Prosa pendek. Contoh teks prosa Prosa karya volume kecil: jenis

Sebuah karya prosa kecil, yang plotnya didasarkan pada episode tertentu (jarang beberapa) dari kehidupan satu (terkadang beberapa) karakter. Ukuran cerita yang kecil membutuhkan plot yang tidak bercabang, biasanya satu baris, dan jelas. Karakter yang ditampilkan lebih terbentuk sempurna. Deskripsinya sedikit, singkat, padat. Peran penting dimainkan oleh detail artistik (detail kehidupan sehari-hari, detail psikologis, dll.). Ceritanya sangat dekat dengan novel. Terkadang cerita pendek dianggap sebagai jenis cerita pendek. Ceritanya berbeda dengan cerpen dalam komposisi yang lebih ekspresif, adanya deskripsi, refleksi, penyimpangan. Konflik dalam cerita, jika ada, tidak separah dalam cerpen. Cerita sering diceritakan dari sudut pandang narator. Asal mula cerita - dalam saga, esai, karya historiografi kuno, kronik, legenda. Bagaimana genre mandiri Kisah itu terbentuk pada abad ke-19. Sejak saat itu hingga hari ini, ini adalah genre fiksi yang produktif.

G. Kvitka-Osnovyanenko ditakdirkan untuk menjadi pendiri prosa pendidikan Ukraina, yang menentukan masalah dan gaya semua prosa Ukraina pada periode pra-Shevchenko.

Pengaruh yang menentukan pada pembentukan cita-cita estetika Kvitka-Osnovyanenko adalah sastra rakyat. Kecenderungan menentang prinsip-prinsip moral dan etika rakyat pekerja terhadap moralitas pandom, yang diprakarsai oleh sastra Ukraina baru, memperoleh dalam karya Kvitka-Osnovyanenko (dengan segala upayanya untuk menemukan cita-cita di antara kaum bangsawan) karakter. keteraturan ideologis dan artistik.

Seperti banyak pendidik, sikap Kvitka terhadap masyarakat, adat istiadat, dan budaya mereka tidak ambigu. Namun, inti dari gagasan sejarah dan kehidupan modern orang-orang dengan segala kompleks fenomena budayanya, mengatasi sikap negatif terhadap ketidaktahuan, takhayul dan kekasaran rakyat jelata, berkembang melalui hasrat akan spontanitas alami, kenaifan dan keindahan puitis puisi lisan sebagai pengetahuan positif yang berkontribusi pada pemahaman kehidupan massa saat itu dalam semangat humanistik-demokratis. Pengartian kehidupan rakyat, perkembangan estetika cerita rakyat sebagai salah satu pembentuk sastra Ukraina baru, di satu sisi, berkontribusi pada "rehabilitasi" massa secara umum, dan di sisi lain, mempercepat peralihan dari klasisisme ke pembentukan ciri-ciri. realisme pencerahan, dari konflik klasik antara kepentingan dan kewajiban pribadi, manusia dan takdir - hingga korelasi manusia dan masyarakat, hingga konsep struktur sosial yang cerdas, yang didasarkan pada keadaan alami manusia sebagai norma. Reorientasi ini tidak hanya didasarkan pada gagasan kesetaraan alami manusia, tetapi juga menempatkan orang "kecil" biasa sebagai pusat perhatian, membuka nilai intrinsik individu dan jalan menuju kreativitas artistik hingga pembentukan karakter individu. Sehubungan dengan ini, gaya dan sifat kesedihan dalam karya Kvitka-Osnovyanenko berubah - dari sindiran klasik menjadi olok-olok, emosi rakyat yang aneh dan sentimental serta idealisasi pahlawan positif sebagai personifikasi dari sifat-sifat "alami". orang.

Orientasi gaya cerita terhadap dampak emosional, terhadap empati pembaca tidak hanya membutuhkan kata kiasan baru, tetapi juga mengarah pada pendalaman kehidupan pribadi para tokoh, penguatan analisis psikologis, upaya untuk menunjukkan kepribadian dari tengah ( dalam aspirasi, pikiran, perasaan, suasana hati yang paling rahasia) , dan akhirnya pada penggambaran karakter gambar individu. Secara produktif menggunakan kemungkinan genre dari bentuk epik yang hebat, penulis di sini mengambil langkah nyata dibandingkan dengan pendahulunya dalam sastra Ukraina yang baru.

Pencerahan Sastra di Ukraina tidak terbatas pada paruh pertama abad ke-19. Setelah menjalani semacam simbiosis dengan sentimentalisme dan romantisme, realisme Pencerahan hidup berdampingan dengan realisme kritis hampir hingga akhir abad ke-19. Ini memberi makan terutama pada arah sastra populis, ketika ia tunduk pada tugas pendidikan, pendidikan rakyat atau inteligensia, yang tidak dapat dihindari dalam struktur artistik karya mengarah ke ide logis.

Cerita yang sangat singkat. Singkat adalah saudara perempuan

Saya mengundang mereka yang ingin belajar bagaimana menulis prosa

Makar Evgrafovich pergi di pagi hari ke toko kelontong untuk vodka, untuk memperingati sahabatnya Senya Krivosheiko, yang meninggal lima tahun lalu karena bagian belakang kepalanya terbentur trotoar, tetapi dalam perjalanan dia tersandung trotoar dan hampir jatuh di bawah truk pengangkut sampah KAMAZ yang lewat, yang membuatnya begitu takut bahwa ......

Zhenya Prokopiev memetik aster, mengumpulkannya dalam karangan bunga dan membawanya ke Natasha Gribkova untuk menyenangkannya, dan Natasha lebih suka peony daripada aster, tetapi tetap mengendus karangan bunga itu dan memasukkannya ke dalam segelas air. Dan pada malam hari dia berbaring di tempat tidur, mencium bau aster ……

Ya Tuhan, mata biru apa yang kamu miliki! Ini gila! Dan rambut, rambut - tentu saja bidadari, bukan - peri air ilahi, bukan sebaliknya! Dan bibir, dan senyumannya ... Ya, aku untukmu ... ya, aku! Aku akan membelah awan dengan tanganku! Oh tidak, itu plagiarisme. Lalu - "Valentina, kamu adalah fotoku!" Oh tidak, kemana aku dibawa ……

Andrei Palych jatuh dari tempat tidur ke lantai. Dia jatuh dengan sangat jelas, menyakitkan, tetapi tanpa gemetar, dan bahkan menyegarkan. Mimpi itu aneh, menyedihkan, tentang Kerucut pinus yang tergeletak di tanah, dan apa dan mengapa - dia tidak bisa mengerti dalam mimpi. Untuk apa dia membutuhkan benjolan ini? Dan dia akan menderita delirium jika dia tidak jatuh dari tempat tidur ......

Penyair Vasily Podluny, setelah tiga kumpulan puisi liris yang biasa-biasa saja, akhirnya memutuskan untuk membuat sebuah mahakarya sehingga semua kritikus yang dengki akan beristirahat, dan pengagumnya menjadi gila karena kegembiraan. Dan jangan meremehkan, tapi langsung puisi. Tentang cinta tentunya. Tragis dan putus asa. Sehingga semua orang membaca dan bergidik menangis ......

Dia sedang menunggunya di sudut - tepat dalam perjalanan dari kafe "Paradise" ke halte bus. Dia tidak bisa lewat, dia selalu berjalan seperti itu. Dan hari ini harus berlalu, tentu harus. Oh, betapa dia menunggunya, tidak ada orang yang lebih diinginkannya di seluruh dunia! Nah, di mana kamu, di mana kamu? .. ...

1. Sebuah karya sastra prosa naratif kecil yang berisi narasi terperinci dan lengkap tentang setiap peristiwa, kasus, episode sehari-hari.

2. Sebuah karya prosa kecil yang sebagian besar bersifat naratif, secara komposisi dikelompokkan di sekitar satu episode, karakter.

3. Sebuah karya bervolume kecil, berisi sejumlah kecil karakter, dan juga, paling sering, memiliki satu alur cerita.

Dongeng

1. Sebuah karya sastra naratif tentang tokoh dan peristiwa fiktif dengan latar fiksi yang fantastis.

2. Karya seni naratif, puitis rakyat atau penulis tentang orang dan peristiwa fiktif, terutama dengan partisipasi kekuatan magis dan fantastis.

3. Genre naratif dengan plot fantasi magis, dengan karakter nyata dan (atau) fiksi, dengan realitas nyata dan (atau) luar biasa, di mana, atas perintah penulis, masalah estetika, moral, sosial sepanjang masa dan masyarakat dinaikkan.

Surat

1. genre epistolary sastra, seruan pengarang kepada orang tertentu dengan perumusan beberapa masalah penting.

2. Genre jurnalisme yang melibatkan daya tarik pengarang jarak yang lebar pembaca untuk menarik perhatian pada fakta atau fenomena realitas apa pun.

Tamasya korespondensi

1. Semacam deskripsi teks, yang objeknya adalah daya tarik apa pun.

2. Semacam esai yang didedikasikan untuk beberapa monumen sejarah dan budaya, di mana elemen deskripsi, narasi, dan penalaran hadir dalam proporsi yang sama.

Fitur Artikel

1. Sastra kecil yang memberikan deskripsi singkat dan ekspresif tentang sesuatu.

2. Dalam fiksi, salah satu jenis cerita, lebih deskriptif, terutama mempengaruhi masalah sosial. Publikistik, termasuk esai dokumenter menetapkan dan menganalisis fakta nyata dan fenomena kehidupan publik, sebagai aturan, disertai dengan interpretasi langsung mereka oleh penulis.

3. genre sastra, ciri khasnya adalah deskripsi artistik dari fenomena realitas tunggal yang dominan, yang dipahami oleh pengarang dalam tipikalnya. Biasanya, esai didasarkan pada studi langsung penulis terhadap objeknya. Ciri utama esai ini adalah menulis dari kehidupan.

Kata

1. Genre prosa dan jurnalisme pidato.

2. Karya sastra dalam bentuk pidato, khotbah atau pesan; cerita, cerita secara umum.

3. Di sastra Rusia kuno- nama karya yang bersifat instruktif, "prosa pendidikan" yang bersifat retoris dan jurnalistik. Paling sering, "kata pujian" membutuhkan pengucapan lisan, tetapi, dibuat terlebih dahulu (secara tertulis), tetap ada Budaya nasional karya tulis.

Karangan

1. Genre kritik, kritik sastra, yang ditandai dengan interpretasi bebas atas suatu masalah.

2. Semacam esai di mana peran utama apa yang dimainkan bukanlah reproduksi fakta, tetapi citra kesan, refleksi, dan asosiasi.

3. Sebuah sketsa prosa, yang mewakili pertimbangan umum atau pendahuluan tentang subjek apa pun atau pada kesempatan apa pun.

4. Di kritik sastra modern- esai atau artikel, jenuh dengan refleksi teoretis dan filosofis.

IV.4. Tema karya kompetisi peserta Kompetisi merumuskan secara mandiri, tergantung pada bidang tematik dan genre karya kompetitif yang diberikan. Dalam hal ini, isi karya akan dimotivasi secara internal, yang pada gilirannya dapat menjamin orisinalitas dan kemandirian karya, serta merangsang kreativitas. Selain itu, topik yang dirumuskan sendiri akan menjadi indikator lain dari pengembangan kompetensi tekstual, oleh karena itu kriteria yang sesuai telah dimasukkan dalam kriteria penilaian karya kompetitif.

Contoh kalimat topik di genre yang berbeda oleh bidang tematik“Kisah kenalan saya dengan…. (penulis atau karya). Genre - cerita. "Buku apa yang dibicarakan di malam hari." Genre - dongeng. Halo pembaca masa depan... (penulis atau karya). Genre - surat. "Di mana kamu, di mana kamu, rumah ayah?" Di rumah S.A. Yesenin". Genre - Tur korespondensi. "Lilin ingatan tidak padam." “Kisah Sevastopol dari L.N. Tolstoy". Genre - Esai. "Kata tentang Griboyedov". Genre adalah sebuah kata. “Manusia selalu dan akan menjadi fenomena paling aneh bagi manusia” (Belinsky), (refleksi pada novel, misalnya, “The Brothers Karamazov” oleh F.M. Dostoevsky atau “Lord Golovlev” oleh M.E. Saltykov-Shchedrin”). Genre - esai. "... Apa itu keindahan dan mengapa orang mendewakannya?" (refleksi yang terinspirasi dari puisi N.A. Zabolotsky "Gadis jelek"). Genre - esai. “Ada sebuah monumen di kota kita…” (tentang monumen yang didedikasikan untuk Perang Patriotik Hebat). Genre - esai, tur korespondensi. "Sejarah suatu negara adalah sejarah orang" (tentang orang tertentu atau keluarga selama Perang Dunia II). Genre - cerita pendek, esai. " Museum Teater- karya hidup A.A. Bakhrushin. Genre - tur korespondensi, cerita, esai, kata. Contoh-contoh ini bersifat indikatif.

Jadi, Anda menganggap saya sebagai orang yang menganggap uang adalah segalanya, untuk orang yang tamak, untuk jiwa kecil yang korup? Jadi ketahuilah, teman, bahwa Anda menawari saya sebuah dompet berisi pistol, dan apakah dompet ini ada di dalam kotak mewah, dan kotak di dalam kotak berharga, dan kotak di peti yang megah, dan peti di set langka, dan set di ruangan yang megah, dan ruangan di apartemen yang paling menyenangkan, dan apartemen di kastil yang luar biasa, dan kastil di benteng yang tak tertandingi, dan benteng di kota terkenal dan kota di pulau yang subur, dan pulau di provinsi terkaya, dan provinsi di monarki yang berkembang pesat, dan monarki di seluruh dunia - jadi, jika Anda menawari saya seluruh dunia, di mana akan ada monarki yang berkembang ini, pulau yang subur ini, kota yang terkenal ini, benteng yang tak tertandingi ini, kastil yang indah ini, apartemen yang paling menyenangkan ini, kamar yang luar biasa ini, set langka ini, peti yang indah ini, peti yang berharga ini, peti mewah ini di mana tas berisi pistol akan diletakkan, maka ini juga tidak terlalu menarik bagi saya, seperti uang Anda dan seperti diri Anda sendiri.

(J-B. Molière)

Pada tahun 1870-an, pada saat tidak ada rel kereta api atau jalan raya, tidak ada lampu gas atau stearin, tidak ada sofa pegas, tidak ada furnitur yang tidak dipernis, tidak ada pria muda yang frustrasi dengan kaca, tidak ada filsuf wanita liberal, atau wanita kamelia cantik, yang di antaranya ada di sana. begitu banyak yang bercerai di zaman kita - di masa naif itu, ketika meninggalkan Moskow, berangkat ke St. mereka percaya pada irisan daging api, pada lonceng Valdai dan bagel - ketika lilin lemak menyala pada malam musim gugur yang panjang, menerangi lingkaran keluarga yang terdiri dari dua puluh tiga puluh orang , lilin dan lilin spermaceti dimasukkan ke dalam tempat lilin di bola, ketika furnitur ditempatkan secara simetris, ketika ayah kita masih muda tidak hanya karena tidak adanya kerutan dan uban, tetapi mereka menembak untuk wanita dan dari sudut lain ruangan bergegas ke mengambil saputangan secara tidak sengaja dan tidak sengaja menjatuhkan, ibu kami memakai pinggang pendek dan lengan rum dan menyelesaikan masalah keluarga dengan mengeluarkan tiket; ketika para wanita kamelia yang cantik bersembunyi dari siang hari - di masa naif loge Masonik, Martinis, Tugenbund, di masa Miloradovich, Davydov, Pushkins - di kota provinsi K. ada kongres pemilik tanah dan bangsawan pemilu berakhir.

(L.N. Tolstoy)

Bahkan pada jam-jam ketika langit kelabu Petersburg benar-benar padam dan semua orang birokrasi telah makan dan makan sebaik mungkin, sesuai dengan gaji yang mereka terima dan keinginan mereka sendiri, ketika semua orang telah beristirahat setelah derit bulu departemen. , berlarian, aktivitas mereka sendiri dan orang lain yang diperlukan dan segala sesuatu yang secara sukarela ditanyakan oleh orang yang gelisah pada dirinya sendiri bahkan lebih dari yang diperlukan - ketika pejabat sedang terburu-buru untuk memberikan kesenangan pada waktu yang tersisa: siapa pun yang lebih gesit, bergegaslah ke teater; seseorang di jalan, mendefinisikan dia untuk melihat beberapa topi; yang menghabiskannya di malam hari untuk memuji seorang gadis cantik, bintang dari lingkaran resmi kecil; siapa, dan ini paling sering terjadi, hanya pergi ke saudaranya di lantai empat atau tiga, di dua kamar kecil dengan aula atau dapur dan beberapa kepura-puraan modis, lampu atau barang lain yang membutuhkan banyak sumbangan, penolakan makan malam, perayaan; Singkatnya, bahkan pada saat semua pejabat tersebar di sekitar apartemen kecil teman-teman mereka untuk bermain whist penyerangan, menyeruput teh dari gelas dengan kerupuk penny, menghirup asap dari chibouks panjang, menceritakan beberapa gosip selama penyerahan, dibawa dari masyarakat kelas atas, yang darinya orang Rusia tidak akan pernah, dalam kondisi apa pun, menolak, atau bahkan ketika tidak ada yang perlu dibicarakan, menceritakan kembali anekdot abadi tentang komandan, kepada siapa mereka datang untuk mengatakan bahwa ekor kuda elang monumen terputus - singkatnya, bahkan ketika semuanya mencoba untuk bersenang-senang , Akaki Akakievich tidak menikmati hiburan apa pun.

(N.V. Gogol)

Ke mana pun dia pergi, dia sudah membawa fotonya; jika di malam hari dia bergegas ke air mancur dengan vas tembaga tempa di kepalanya, lingkungan yang memeluknya semuanya dipenuhi dengan harmoni yang indah: garis-garis indah pegunungan Albania, kedalaman biru langit Romawi menghilang dengan lebih mudah, cemara terbang lurus ke atas, dan keindahan pepohonan selatan, pinna Romawi, lebih tepatnya dan lebih bersih tergambar di langit dengan puncaknya yang berbentuk payung, hampir melayang di udara. Dan itu saja, dan air mancur itu sendiri, di mana wanita kota Albania, yang satu lebih tinggi dari yang lain, sudah berdesakan di tangga marmer, berbicara dengan suara perak yang kuat, sementara air pada gilirannya berdetak dalam busur berlian yang berdering ke dalam tembaga yang terpasang. tong, dan air mancur itu sendiri, dan kerumunan itu sendiri - segalanya, tampaknya, baginya, untuk lebih jelas menunjukkan kecantikannya yang penuh kemenangan, sehingga terlihat bagaimana dia memimpin semua orang, seperti seorang ratu memimpin pangkat istananya di belakang dia.

3. NARASI GENRES DALAM POSISI

CERITA PROSA

Karya prosa naratif terbagi dalam dua kategori: bentuk kecil – cerita pendek ( dalam terminologi Rusia - "cerita" *) dan bentuk besar - novel. Batas antara bentuk kecil dan besar tidak dapat ditetapkan dengan tegas. Jadi, dalam terminologi Rusia, narasi berukuran sedang sering diberi nama cerita.

* Saat ini, dalam sains kita, cerita pendek dibedakan dengan jelas dari cerita.

Tanda ukuran - yang utama dalam klasifikasi karya naratif - jauh dari tidak penting seperti yang terlihat pada pandangan pertama. Itu tergantung pada volume karya bagaimana penulis mengatur materi plot, bagaimana dia membangun plotnya, bagaimana dia memasukkan temanya sendiri ke dalamnya.

Sebuah cerita pendek biasanya memiliki plot sederhana, dengan alur plot tunggal (kesederhanaan membangun plot tidak ada hubungannya dengan kerumitan dan kerumitan situasi individu), dengan rantai pendek situasi yang berubah, atau lebih tepatnya, dengan satu perubahan sentral. situasi*.

* B. Tomashevsky dapat memperhitungkan karya-karya berikut yang dikhususkan untuk cerita pendek: Reformatsky A.A. Pengalaman dalam analisis komposisi novelistik. M.: Ed. OPOYAZ, 1922. Edisi. SAYA; Eichenbaum B. o'Henry dan teori novel // Bintang. 1925 No.6 (12); Petrovsky M. Morfologi novella// Ars poemica . M., 1927. Dari karya terbaru tentang cerpen, lihat: Meletinsky E.M. Puisi sejarah novel. M., 1990; Novel Rusia. Masalah teori dan sejarah. SPb., 1990. Lihat juga: Kunz J . Die Novelle // Formen der Literatur. Stuttgart: Kroner, 1991.

Berbeda dengan drama, cerita pendek berkembang tidak secara eksklusif dalam dialog, tetapi terutama dalam narasi. Ketiadaan unsur demonstratif (panggung) mengharuskan untuk memasukkan motif situasi, ciri, tindakan, dll ke dalam narasi. Tidak perlu membangun dialog yang lengkap (dialog dapat diganti dengan pesan tentang topik pembicaraan). Dengan demikian, pengembangan plot memiliki kebebasan naratif yang lebih besar dibandingkan dengan drama. Namun kebebasan ini juga memiliki kekurangan. Perkembangan drama didasarkan pada jalan keluar dan dialog. Panggung memfasilitasi penggandengan motif. Dalam cerpen, kohesi ini tidak bisa lagi dimotivasi oleh kesatuan adegan, dan kohesi motif harus disiapkan. Ada dua kasus di sini: narasi berkelanjutan, di mana setiap motif baru disiapkan oleh yang sebelumnya, dan terpisah-pisah (ketika cerita pendek dibagi menjadi beberapa bab atau bagian), di mana dimungkinkan jeda dalam narasi berkelanjutan, sesuai dengan perubahan adegan dan tindakan dalam drama.

Karena novella diberikan bukan dalam dialog, tetapi dalam narasi, ia memainkan peran yang jauh lebih besar fantastis momen.

Hal ini terungkap dalam kenyataan bahwa sangat sering seorang pendongeng diperkenalkan dalam sebuah cerita pendek, yang atas namanya cerita pendek itu sendiri diberitakan. Pengenalan narator disertai, pertama, pengenalan motif framing narator, dan kedua, pengembangan cara dongeng dalam bahasa dan komposisi.

Motif pembingkaian biasanya bermuara pada penggambaran latar di mana pengarang harus mendengar cerpen tersebut (“Kisah dokter di masyarakat”, “Naskah yang ditemukan”, dll.), terkadang dalam pengenalan motif yang mengemukakan alasannya. untuk cerita (sesuatu terjadi dalam latar cerita , memaksa salah satu karakter untuk mengingat kasus serupa yang diketahuinya, dll.). Perkembangan cara dongeng diekspresikan dalam perkembangan bahasa tertentu (leksikon dan sintaksis) yang menjadi ciri narator, sistem motivasi saat memperkenalkan motif, disatukan oleh psikologi narator, dll. Ada juga perangkat dongeng dalam drama, di mana terkadang pidato karakter individu memperoleh pewarnaan gaya tertentu. Jadi, dalam komedi lama, biasanya tipe positif berbicara bahasa sastra, dan negatif dan komik sering menyampaikan pidato mereka dalam dialek mereka sendiri.

Namun, berbagai cerita pendek yang sangat luas ditulis dengan cara narasi abstrak, tanpa memperkenalkan narator dan tanpa mengembangkan gaya dongeng.

Selain cerita pendek berplot, dimungkinkan juga cerita pendek tanpa plot yang tidak ada hubungan sebab akibat antar motif. Ciri cerpen tanpa plot adalah cerpen seperti itu mudah dibongkar dan disusun ulang bagian-bagiannya tanpa melanggar kebenaran alur cerita secara umum. Sebagai kasus tipikal dari cerita pendek tanpa plot, saya akan mengutip Buku Keluhan Chekhov, di mana kami memiliki sejumlah entri dalam buku keluhan kereta api, dan semua entri ini tidak ada hubungannya dengan tujuan buku tersebut. Urutan entri di sini tidak termotivasi, dan banyak di antaranya dapat dengan mudah dipindahkan dari satu tempat ke tempat lain. Cerpen tanpa cerita bisa sangat beragam dalam hal sistem konjugasi motif. Ciri utama cerpen sebagai genre adalah padat akhir. Sebuah cerita pendek tidak harus memiliki alur yang mengarah ke situasi yang stabil, sama seperti cerita pendek tidak harus melalui rangkaian situasi yang tidak stabil. Terkadang deskripsi satu situasi sudah cukup untuk mengisi novel secara tematis. Dalam novel plot, akhiran seperti itu bisa menjadi kesudahan. Namun, tidak menutup kemungkinan narasi tidak berhenti pada motif penghentian dan terus berlanjut. Dalam hal ini, selain penyelesaian, kita harus memiliki akhiran lainnya.

Biasanya dalam plot pendek, di mana sulit untuk mengembangkan dan menyiapkan resolusi akhir dari situasi plot itu sendiri, penyelesaian dicapai dengan memperkenalkan wajah baru dan motif baru yang tidak disiapkan oleh pengembangan plot (penyelesaian tiba-tiba atau tidak disengaja. Ini adalah sangat sering diamati dalam drama, di mana seringkali pengakhiran tidak dikondisikan oleh perkembangan dramatis (lihat, misalnya, The Miser karya Molière, di mana pengakhiran dilakukan melalui pengakuan kekerabatan, sama sekali tidak disiapkan oleh yang sebelumnya).

Kebaruan motif akhir inilah yang menjadi perangkat utama akhir novella. Biasanya ini adalah pengenalan motif baru, yang sifatnya berbeda dari motif plot novelistik. Jadi, di akhir cerita pendek bisa ada moral atau pepatah lain, yang seolah-olah menjelaskan arti dari apa yang terjadi (ini adalah kesudahan regresif yang sama dalam bentuk yang dilemahkan). Perasaan akhir yang sensitif ini juga bisa tersirat. Jadi, motif "sifat acuh tak acuh" memungkinkan untuk mengganti akhiran - pepatah - dengan deskripsi alam: "Dan bintang-bintang bersinar di langit" atau "Es semakin kuat" (ini adalah template akhiran cerita natal tentang anak laki-laki yang kedinginan).

Motif-motif baru ini ada di akhir cerpen tradisi sastra menerima dalam persepsi kita arti dari pernyataan-pernyataan yang sangat berbobot, dengan konten emosional potensial yang tersembunyi dan besar. Ini adalah akhir dari Gogol, misalnya, di akhir "Kisah tentang bagaimana Ivan Ivanovich dan Ivan Nikiforovich bertengkar" - frasa "Membosankan di dunia ini, Tuan-tuan", yang memotong narasi yang tidak mengarah ke mana pun. peleraian.

Mark Twain memiliki cerita pendek di mana dia menempatkan karakternya dalam situasi yang sama sekali tanpa harapan. Sebagai penutup, ia memaparkan sifat sastra dari konstruksi tersebut, menyapa pembaca sebagai penulis dengan pengakuan bahwa ia tidak dapat memikirkan jalan keluar apa pun. Motif baru ("penulis") ini mematahkan narasi objektif dan merupakan akhir yang solid.

Sebagai contoh penutupan cerita pendek dengan motif lateral, saya akan mengutip cerita pendek Chekhov, yang melaporkan korespondensi resmi yang membingungkan dan bodoh antara pihak berwenang tentang epidemi di sekolah pedesaan. Setelah menimbulkan kesan tidak berguna dan absurditas dari semua "hubungan", "laporan" dan jawaban klerikal ini, Chekhov menutup cerita pendek tersebut dengan gambaran tentang pernikahan dalam keluarga seorang produsen kertas, yang dalam bisnisnya menghasilkan modal yang sangat besar. . Motif baru ini menerangi seluruh narasi novel sebagai "kehabisan kertas" yang tidak terkendali dalam contoh-contoh klerikal.

Dalam contoh ini, kita melihat pendekatan jenis kesudahan regresif, yang memberi makna baru dan penerangan baru pada semua motif yang dimasukkan ke dalam cerpen.

Unsur-unsur cerita pendek, seperti dalam genre naratif apa pun, narasi (sistem motif dinamis) dan deskripsi (sistem motif statis). Biasanya, beberapa paralelisme dibangun di antara kedua rangkaian motif ini. Sangat sering, motif statis semacam itu adalah semacam simbol motif plot - baik sebagai motivasi untuk pengembangan plot, atau sekadar korespondensi antara motif individu plot dan deskripsi (misalnya, tindakan tertentu terjadi. dalam setting tertentu, dan setting ini sudah menjadi tanda tindakan). Dengan demikian, melalui korespondensi, terkadang motif statis dapat mendominasi secara psikologis dalam sebuah cerita pendek. Hal ini sering terungkap oleh fakta bahwa judul novel mengandung sedikit motif statis (misalnya, "Steppe" karya Chekhov, "Ayam berkokok" karya Maupassant. Bandingkan dalam drama - "Badai Petir" dan "Hutan" oleh Ostrovsky) .

Cerpen dalam konstruksinya sering dimulai dari perangkat dramatis, kadang-kadang mewakili cerita pendek tentang drama dalam dialog dan dilengkapi dengan deskripsi situasi. Namun, biasanya plot novelistik lebih sederhana daripada plot dramatis, yang membutuhkan perpotongan garis plot. Berkaitan dengan hal tersebut, sangat mengherankan bahwa seringkali dalam penggarapan plot cerita pendek yang dramatis, dua plot cerita pendek digabungkan dalam satu bingkai dramatis dengan menetapkan identitas tokoh utama di kedua plot tersebut.

DI DALAM era yang berbeda- bahkan yang paling jauh - ada kecenderungan untuk menggabungkan cerita pendek ke dalam siklus cerita pendek. Seperti "Kitab Kalila dan Dimna", "Kisah 1001 Malam", "Decameron", dll., Yang memiliki arti penting di seluruh dunia.

Biasanya siklus ini bukanlah kumpulan cerita yang sederhana dan tidak termotivasi, tetapi disajikan menurut prinsip kesatuan: motif penghubung dimasukkan ke dalam narasi.

Oleh karena itu, buku "Kalila dan Dimna" dihadirkan sebagai tema moral percakapan antara orang bijak Baidaba dan Raja Dabshalim. Novel diperkenalkan sebagai contoh berbagai tesis moral. Para pahlawan cerita pendek itu sendiri memiliki percakapan yang luas dan saling menceritakan berbagai cerita pendek. Pengenalan cerita pendek baru biasanya terjadi seperti ini: "orang bijak berkata:" siapa yang ditipu oleh musuh yang tidak berhenti menjadi musuh, maka terjadi sesuatu yang menimpa burung hantu dari sisi burung gagak. Raja bertanya: "Bagaimana?" Baidaba menjawab "... dan kisah burung hantu-gagak disajikan. Pertanyaan yang hampir wajib "Bagaimana ini" memperkenalkan novel ke dalam bingkai narasi sebagai contoh moral.

Dalam 1001 Malam, sebuah kisah diberikan tentang Scheherazade, yang menikah dengan khalifah, yang bersumpah untuk mengeksekusi istrinya sehari setelah pernikahan. Scheherazade menceritakan kisah baru setiap malam. selalu memotongnya di tempat yang paling menarik dan dengan demikian menunda eksekusinya. Tak satu pun dari kisah-kisah itu ada hubungannya dengan narator. Untuk membingkai plot, hanya diperlukan motif cerita, dan sama sekali tidak peduli apa yang akan diceritakan.

Decameron menceritakan tentang masyarakat yang berkumpul selama epidemi yang menghancurkan negara dan menghabiskan waktu mereka untuk mendongeng.

Dalam ketiga kasus tersebut, kami memiliki metode paling sederhana untuk menghubungkan cerita pendek - menggunakan pembingkaian, itu. cerita pendek (biasanya sedikit dikembangkan, karena tidak memiliki fungsi independen dari sebuah cerita pendek, tetapi diperkenalkan hanya sebagai kerangka siklus), salah satu motifnya adalah mendongeng.

Juga dibingkai kumpulan cerita pendek oleh Gogol ("Pemelihara Lebah Rudy Panko") dan Pushkin ("Ivan Petrovich Belkin"), di mana bingkainya adalah kisah para pendongeng. Framing datang dalam berbagai jenis - atau dalam bentuk prolog("Kisah Belkin"), atau kata pengantar, atau cincin, ketika di akhir siklus cerpen, cerita tentang narator dilanjutkan, sebagian diceritakan di kata pengantar. Pembingkaian terputus adalah jenis yang sama, ketika siklus cerita pendek diinterupsi secara sistematis (kadang-kadang dalam siklus cerita pendek) oleh pesan-pesan tentang peristiwa cerita pembingkaian.

Jenis ini termasuk siklus dongeng Gauff "Hotel in the Spesart". Cerita pendek framing menceritakan tentang para pelancong yang bermalam di sebuah hotel dan mencurigai tuan rumah mereka berurusan dengan perampok. Setelah memutuskan untuk tetap terjaga, para pelancong saling menceritakan dongeng untuk membubarkan tidur. Novel framing berlanjut dalam interval antara cerita (selain itu, satu kisah terputus dan bagian kedua selesai pada akhir siklus); kita belajar tentang serangan perampok, tentang penangkapan beberapa pelancong dan pembebasan mereka, dan sang pahlawan adalah seorang pembuat perhiasan magang yang menyelamatkan miliknya ibu baptis(tidak tahu siapa dia), dan kesimpulannya adalah pengakuan sang pahlawan atas ibu baptisnya dan kisah kehidupannya di kemudian hari.

Dalam siklus Gauff lainnya, kami memiliki sistem penghubung cerita pendek yang lebih kompleks. Jadi, dalam siklus "Caravan" enam cerpen, dua pahlawan mereka terhubung dengan peserta dalam pembingkaian cerpen. Salah satu cerita pendek ini, "Tentang Tangan Terputus", menyembunyikan sejumlah misteri. Sebagai petunjuk dari segi framing novel, orang asing yang bergabung dengan karavan menceritakan biografinya, yang menjelaskan semua momen kelam dari cerita pendek tentang tangan yang terputus. Dengan demikian, karakter dan motif dari beberapa cerita pendek siklus bersinggungan dengan karakter dan motif dari cerita pendek pembingkaian dan ditambahkan ke dalam satu kesatuan narasi.

Dengan konvergensi cerita pendek yang lebih dekat, siklus tersebut dapat berubah menjadi satu karya seni - sebuah novel*. Di ambang batas antara siklus dan satu novel adalah "A Hero of Our Time" karya Lermontov, di mana semua novel disatukan oleh pahlawan bersama, tetapi pada saat yang sama tidak kehilangan minat independennya.

* Refleksi dari apa yang populer di kalangan formalis, tetapi tidak diterima sains modern anggapan bahwa novel muncul dari kumpulan cerita pendek sebagai hasil dari “rangkaian” mereka (lihat di bawah: “Novel sebagai bentuk naratif yang besar biasanya direduksi (ditekankan oleh kami - S.B.) untuk mengikat cerita pendek bersama-sama", hal. 249). Teori ini dikemukakan oleh V. Shklovsky (lihat karyanya: Bagaimana Don Quixote dibuat; Struktur cerita dan novel, dll. // teori prosa). MM. Bakhtin, yang mengkritiknya (Medvedev P.V. Shklovsky. Teori Prosa//3vezda. No. 1; Metode Formal...), percaya bahwa dia "mengabaikan sifat organik dari genre novel" (Metode Formal, hlm. 152). "Sebagai satu kesatuan kehidupan sosial Kita tidak dapat membangun zaman dari episode dan situasi kehidupan yang terpisah, seperti halnya kesatuan sebuah novel tidak dapat dibangun dengan merangkai cerita pendek. Novel mengungkapkan sisi kualitatif baru dari realitas yang dipahami secara tematis, terkait dengan konstruksi kualitatif baru dari realitas genre karya” (Ibid., hlm. 153). Dalam karya modern tentang teori novel, dicatat bahwa V. Shklovsky dan penulis yang mengikutinya, setelah memahami pentingnya prinsip kumulatif dalam plot genre ini, tidak mengungkapkan peran dan tempatnya dalam seni. keseluruhan: "Istilah" merangkai "mengungkapkan gagasan tentang tidak adanya hubungan internal antara peristiwa yang berurutan. Biasanya diyakini bahwa kohesi di antara mereka hanya tercipta dengan partisipasi tokoh utama yang sama di dalamnya. Oleh karena itu, tersebar luas pendapat bahwa bentuk-bentuk novel tertentu muncul sebagai akibat dari "siklusisasi" plot cerita pendek atau anekdot independen.<...>Dengan satu atau lain cara, konten intrinsik dari skema kumulatif tetap dirahasiakan” (Tamarchenko N.D. Typology of a Realistic Novel. P. 38).

Merangkai cerita pendek di sekitar satu karakter adalah salah satu teknik yang biasa untuk menggabungkan cerita pendek menjadi satu kesatuan naratif. Namun, ini tidak cukup untuk membuat novel dari siklus cerita pendek. Jadi, petualangan Sherlock Holmes masih sebatas kumpulan cerita pendek, bukan novel.

Biasanya dalam cerpen yang digabungkan menjadi satu novel, mereka tidak puas dengan kesamaan satu protagonis, dan wajah episodik juga berpindah dari cerpen ke cerpen (atau, dengan kata lain, diidentifikasi). Teknik umum dalam teknik romansa adalah mempercayakan peran episodik pada momen-momen tertentu kepada seseorang yang sudah digunakan dalam novel (bandingkan peran Zurin dalam " Putri kapten”- dia berperan di awal novel sebagai pemain biliar dan di akhir novel sebagai komandan unit tempat sang pahlawan secara tidak sengaja jatuh. Ini bisa jadi orang yang berbeda, karena Pushkin hanya membutuhkan komandan di akhir novel untuk mengenal Grinev sebelumnya; ini tidak ada hubungannya dengan episode permainan biliar).

Tetapi ini pun tidak cukup. Cerpen-cerpen tersebut tidak hanya perlu disatukan, tetapi juga agar keberadaannya tidak terpikirkan di luar novel, yaitu. menghancurkan integritas mereka. Ini dicapai dengan memotong akhir cerita pendek, dengan membingungkan motif cerita pendek (persiapan untuk penyelesaian satu cerita pendek terjadi di dalam cerita pendek lain dari novel tersebut), dll. Melalui pengolahan tersebut, cerpen sebagai karya mandiri berubah menjadi cerpen sebagai unsur alur novel.

Perlu dibedakan secara tegas antara penggunaan kata "novella" dalam dua arti ini. Cerpen sebagai genre independen adalah karya yang sudah selesai. Di dalam novel, ini hanya bagian plot yang kurang lebih terisolasi dari karya tersebut dan mungkin tidak memiliki kelengkapan.* Jika cerita pendek yang telah selesai sepenuhnya tetap berada di dalam novel (yaitu, yang dapat dibayangkan di luar novel, bandingkan cerita tawanan di Don Quixote ), maka cerita pendek tersebut memiliki Nama "sisipkan novel". Novel sisipan merupakan ciri khas teknik novel lama, di mana terkadang aksi utama novel berkembang dalam cerita yang dipertukarkan antar tokoh saat bertemu. Namun, novel sisipan juga ditemukan dalam novel modern. Lihat, misalnya, konstruksi novel Dostoevsky The Idiot. Cerpen yang disisipkan sama, misalnya, mimpi Oblomov dalam mimpi Goncharov.

* Dalam puisi lama, cerpen sebagai bagian dari karya naratif telah dipanggil episode, tetapi istilah ini digunakan terutama dalam analisis puisi epik.

Novel sebagai bentuk naratif yang lebih besar biasanya bermuara pada mengikat cerita pendek bersama.

Perangkat khas untuk menghubungkan cerita pendek adalah penyajiannya yang berurutan, biasanya dirangkai pada satu pahlawan dan disajikan dalam urutan urutan kronologis cerita pendek. Novel semacam itu dibangun sebagai biografi pahlawan atau kisah perjalanannya (misalnya, Gilles Blas oleh Le Sage).

Situasi akhir dari setiap cerpen merupakan awal bagi cerpen berikutnya; dengan demikian, dalam novel perantara, tidak ada eksposisi dan penyelesaian yang tidak sempurna diberikan.

Untuk mengamati gerak maju dalam novel, setiap cerita pendek baru perlu memperluas materi tematiknya dibandingkan dengan yang sebelumnya, misalnya: setiap petualangan baru harus melibatkan lingkaran karakter baru dan baru di medan aksi pahlawan , atau setiap petualangan baru sang pahlawan harus semakin sulit dari sebelumnya.

Sebuah novel semacam ini disebut melangkah, atau rantai.

Untuk konstruksi bertahap, selain yang di atas, metode menghubungkan cerita pendek berikut juga tipikal. 1) Kesudahan salah: kesudahan yang diberikan dalam cerita pendek ternyata salah atau disalahtafsirkan di kemudian hari. Misalnya, karakter, dilihat dari semua keadaan, sedang sekarat. Di masa depan, kita mengetahui bahwa karakter ini lolos dari kematian dan muncul dalam cerita pendek berikut. Atau - seorang pahlawan dari situasi sulit diselamatkan oleh karakter episodik yang datang membantunya. Belakangan kita mengetahui bahwa penyelamat ini adalah alat musuh sang pahlawan, dan alih-alih diselamatkan, sang pahlawan menemukan dirinya dalam situasi yang bahkan lebih sulit. 2) Sistem motif - rahasia - terkait dengan ini. Motif muncul dalam cerita pendek yang peran plotnya tidak jelas, dan kami tidak mendapatkan koneksi yang lengkap. Di masa depan muncullah "pengungkapan rahasia". Begitulah misteri pembunuhan dalam cerita pendek tentang tangan yang terputus dalam siklus dongeng Gauff. 3) Biasanya novel dengan konstruksi terhuyung-huyung sarat dengan motif pengantar yang membutuhkan konten novelistik. Seperti motif perjalanan, penganiayaan, dan sebagainya. Dalam Dead Souls, motif perjalanan Chichikov memungkinkan terungkapnya sejumlah cerita pendek, di mana para pahlawannya adalah pemilik tanah, yang darinya Chichikov memperoleh jiwa-jiwa yang mati.

Jenis konstruksi Romantis lainnya adalah konstruksi cincin. Tekniknya bermuara pada fakta bahwa satu cerita pendek (pembingkaian) bergerak terpisah. Eksposisinya membentang di seluruh novel, dan semua cerita pendek lainnya dimasukkan ke dalamnya sebagai episode interupsi. Dalam konstruksi ring, cerpen-cerpen tersebut tidak seimbang dan tidak konsisten. Novel ini sebenarnya diperlambat dalam narasi dan cerita pendek yang diperpanjang, dalam kaitannya dengan yang lainnya menunda dan menyela episode. Dengan demikian, novel Jules Verne "The Testament of an Eccentric" memberikan kisah tentang warisan sang pahlawan, syarat-syarat wasiat, dll. Petualangan para pahlawan yang terlibat dalam permainan wasiat merupakan novel episodik yang menyela.

Terakhir, tipe ketiga adalah konstruksi paralel. Biasanya karakter dikelompokkan menjadi beberapa kelompok independen yang masing-masing dihubungkan oleh nasib (plot) masing-masing. Sejarah masing-masing kelompok, tindakan mereka, wilayah operasi mereka merupakan "rencana" khusus untuk setiap kelompok. Narasinya beragam: apa yang terjadi di satu bidang dilaporkan, lalu apa yang terjadi di bidang lain, dan seterusnya. Pahlawan dari satu pesawat masuk ke pesawat lain, ada pertukaran karakter dan motif yang konstan antara pesawat naratif. Pertukaran ini berfungsi sebagai motivasi untuk transisi narasi dari satu bidang ke bidang lainnya. Dengan demikian, beberapa cerita pendek diceritakan secara bersamaan, dalam perkembangannya berpotongan, menyilang, dan terkadang menyatu (ketika dua kelompok karakter digabungkan menjadi satu), terkadang bercabang: konstruksi paralel ini biasanya disertai dengan paralelisme dalam nasib karakter. Biasanya, nasib satu kelompok secara tematis bertentangan dengan kelompok lain (misalnya, dengan kontras karakter, latar, kesudahan, dll.), Dan dengan demikian salah satu cerita pendek paralel seolah-olah diterangi dan dipicu oleh yang lain. Konstruksi serupa adalah ciri khas novel Tolstoy ("Anna Karenina", "War and Peace").

Dalam penggunaan istilah “paralelisme” harus selalu dibedakan antara paralelisme sebagai keserentakan pengungkapan naratif (paralelisme plot) dan paralelisme sebagai perbandingan atau perbandingan (paralelisme plot). Biasanya yang satu bertepatan dengan yang lain, tetapi sama sekali tidak ditentukan oleh satu sama lain. Tak jarang, cerpen-cerpen paralel hanya disandingkan, namun tergolong pada zaman yang berbeda dan berbeda aktor. Biasanya salah satu cerita pendek adalah yang utama, dan yang lainnya sekunder dan diberikan dalam cerita seseorang, pesan, dll. Menikahi "Merah dan Hitam" oleh Stendhal, "The Living Past" oleh A. de Regnier, "Portrait" oleh Gogol (sejarah rentenir dan sejarah artis). Novel Dostoevsky "The Humiliated and Insulted" termasuk dalam jenis campuran, di mana dua karakter (Valkovsky dan Nelly) menjadi penghubung antara dua cerita pendek paralel.

Karena novel terdiri dari sekumpulan cerita pendek, penyelesaian atau akhir novelistik biasa tidak cukup untuk novel.

Novel harus ditutup dengan sesuatu yang lebih penting daripada penutupan satu cerpen.

Dalam penutup novel terdapat berbagai sistem akhiran.

1) Posisi tradisional. Posisi tradisional seperti itu adalah pernikahan para pahlawan (dalam novel dengan perselingkuhan), kematian seorang pahlawan. Dalam hal ini, novel mendekati tekstur dramatis. Saya perhatikan bahwa kadang-kadang, untuk mempersiapkan kesudahan seperti itu, orang-orang episodik diperkenalkan yang sama sekali tidak memainkan peran pertama dalam novel atau drama, tetapi terhubung dengan nasib mereka dengan plot utama. Pernikahan atau kematian mereka berfungsi sebagai kesudahan. Contoh: Drama Ostrovsky "The Forest", di mana pahlawannya adalah Neschastvitsev, dan pernikahannya dilakukan oleh orang-orang yang relatif kecil (Aksyusha dan Peter Vosmibratov. Pernikahan Gurmyzhskaya dan Bulanov adalah garis paralel).

2) Kesudahan framing (cincin) cerpen. Jika novel dibangun menurut jenis cerpen yang diperpanjang, maka kesudahan cerpen ini cukup untuk menutup novel. Misalnya, dalam Jules Verne's Around the World in 80 Days, bukan berarti Phileas Fogg akhirnya menyelesaikan karyanya. perjalanan keliling dunia, tetapi fakta bahwa dia memenangkan taruhan (sejarah taruhan dan kesalahan perhitungan hari itu adalah tema novel pembingkaian).

3) Dengan konstruksi bertahap - pengenalan cerita pendek baru, dibangun berbeda dari semua yang sebelumnya (mirip dengan pengenalan motif baru di akhir cerita pendek). Jika, misalnya, petualangan sang pahlawan dirangkai sebagai insiden yang terjadi selama perjalanannya, maka cerita akhir harus menghancurkan motif perjalanan tersebut dan dengan demikian berbeda secara signifikan dari cerita "perjalanan" perantara. Dalam Gilles-Blaise karya Le Sage, petualangan dimotivasi oleh fakta bahwa sang pahlawan mengubah tempat pelayanannya. Pada akhirnya, ia mencapai eksistensi mandiri, dan tidak lagi mencari pekerjaan baru. Dalam novel Jules Verne 80.000 Miles Under the Sea, sang pahlawan menjalani serangkaian petualangan sebagai tawanan Kapten Nemo. Penyelamatan dari penangkaran adalah akhir dari novel, karena menghancurkan prinsip merangkai cerita pendek.

4) Terakhir, untuk novel bervolume besar, teknik "epilog" adalah karakteristik - penguraian cerita di bagian akhir. Setelah cerita yang panjang dan lambat tentang keadaan kehidupan sang pahlawan untuk waktu yang singkat di epilog, kita bertemu dengan cerita singkat, di mana di beberapa halaman kita mempelajari peristiwa beberapa tahun atau dekade. Untuk epilog, rumusnya khas: "sepuluh tahun setelah apa yang diceritakan", dll. Kesenjangan waktu dan percepatan laju narasi merupakan “tanda” yang sangat nyata bagi akhir novel. Dengan bantuan epilog, dimungkinkan untuk menutup novel dengan dinamika plot yang sangat lemah, dengan situasi karakter yang sederhana dan tidak bergerak. Sejauh mana permintaan akan "epilog" dirasakan sebagai bentuk tradisional penyelesaian sebuah novel ditunjukkan oleh kata-kata Dostoevsky di akhir "The Village of Stepanchikov": "Banyak penjelasan yang layak dapat dibuat di sini; tetapi, pada dasarnya, semua penjelasan ini sekarang sama sekali tidak berguna. Itu, setidaknya, adalah pendapat saya. Alih-alih penjelasan apa pun, saya hanya akan mengatakan beberapa kata tentang nasib masa depan semua pahlawan dalam cerita saya: tanpa ini, seperti yang Anda ketahui, tidak ada satu novel pun yang berakhir, dan ini bahkan ditentukan oleh aturan.

Novel, sebagai konstruksi verbal yang besar, tunduk pada persyaratan minat, dan karenanya persyaratan pilihan materi pelajaran yang tepat.

Biasanya, keseluruhan novel "didukung" oleh materi tematik non-sastra yang memiliki signifikansi budaya umum ini.* Harus dikatakan bahwa struktur tematik (non-fabulous) dan plot saling mempertajam minat karya tersebut. Jadi, dalam novel sains populer, di satu sisi, ada kebangkitan topik ilmiah dengan bantuan plot yang terkait dengan topik ini (misalnya, dalam novel astronomi, petualangan perjalanan antarplanet yang fantastis biasanya diperkenalkan), di sisi lain, plotnya sendiri memperoleh signifikansi dan minat khusus karena informasi positif yang kami terima dengan mengikuti nasib karakter fiksi. Inilah dasarnya "bersifat mendidik" seni (instruktif), dirumuskan dalam puisi kuno dengan rumus " miscere utility duici "("mencampur yang berguna dengan yang menyenangkan").

* Kata-kata yang menunjukkan hubungan eksternal dalam novel materi "sastra" dan "non-sastra". Berdasarkan gagasan modern, V karya seni peristiwa yang diceritakan dan peristiwa cerita itu sendiri membentuk satu kesatuan organik.

Sistem pengenalan materi non-sastra ke dalam skema plot sebagian ditunjukkan di atas. Itu datang untuk memastikan bahwa materi non-sastra dimotivasi secara artistik. Di sini dimungkinkan untuk memperkenalkannya ke dalam pekerjaan dengan cara yang berbeda. Pertama, sistem ekspresi yang merumuskan materi ini bisa bersifat artistik. Begitulah metode keterasingan, konstruksi liris, dan sebagainya. Teknik lain adalah penggunaan plot motif non-sastra. Jadi, jika seorang penulis ingin menempatkan masalah "perkawinan yang tidak setara", maka ia memilih plot di mana pernikahan yang tidak setara ini akan menjadi salah satu motif yang dinamis. Novel Tolstoy "War and Peace" terjadi tepat dalam konteks perang, dan masalah perang diberikan di bagian paling dalam dari novel tersebut. Dalam novel revolusioner modern, revolusi itu sendiri penggerak dalam plot cerita.

Cara ketiga yang sangat umum adalah penggunaan tema non-sastra sebagai perangkat penahanan, atau pengereman*. Dengan narasi yang luas, peristiwa harus ditunda. Ini, di satu sisi, memungkinkan Anda memperluas presentasi secara verbal, dan di sisi lain, mempertajam minat menunggu. Pada saat yang paling menegangkan, motif interupsi masuk, yang memaksa kita untuk menjauh dari penyajian dinamika plot, seolah-olah untuk sementara menyela presentasi untuk kembali ke sana setelah penyajian motif interupsi. Penahanan semacam itu paling sering diisi dengan motif statis. Bandingkan deskripsi ekstensif dalam novel V. Hugo, The Cathedral Notre Dame dari Paris". Berikut adalah contoh dari "penerimaan yang tidak terungkap" dari penahanan dalam cerita pendek Marlinsky "Pengadilan": di bab pertama dilaporkan bagaimana dua prajurit berkuda, Gremin dan Strelinsky, secara terpisah satu sama lain, pergi ke Petersburg; di bab kedua dengan prasasti khas dari Byron Jika saya punya kesalahan, "ini penyimpangan ("Jika saya bersalah atas apa pun, itu dalam retret") masuknya seorang prajurit berkuda (tanpa menyebutkan nama) ke Petersburg dilaporkan dan Lapangan Sennaya dijelaskan secara rinci, yang dilaluinya. Di akhir bab kita membaca dialog berikut, sebuah "teknik pengungkapan":

* Istilah "retardasi" juga biasa digunakan. V. Shklovsky menarik perhatian pada pentingnya teknik ini, memahaminya sebagai cara untuk membuat gerakan "terlihat" (Hubungan teknik konstruksi plot dengan teknik umum gaya//0 teori prosa, hal. 32). Definisi klasik dari peran keterbelakangan dalam cerita epik memberi Hegel, yang menafsirkannya sebagai cara untuk "mempersembahkan kepada pandangan kita seluruh integritas dunia dan negaranya" (Aesthetics: V 4 t. M., 1971. T. 3. S. 450). Menikahi V karya kontemporer: "Keterlambatan<...>- cara pengembangan artistik dari keragaman empiris kehidupan, keragaman yang tidak dapat ditundukkan pada tujuan tertentu ”(Tamarchenko N.D. Tipologi novel realistis. P. 40).

- Kasihanilah, tuan penulis! - Saya mendengar seruan dari banyak pembaca saya: - Anda telah menulis satu bab penuh tentang Pasar yang Memuaskan, yang lebih cenderung merangsang nafsu makan daripada keingintahuan untuk membaca.

- Dalam kedua kasus tersebut, Anda bukanlah pecundang, penguasa yang murah hati!

- Tapi katakan padaku, setidaknya, siapa di antara dua teman prajurit berkuda kita, Gremin atau Strelinsky, yang datang ke ibu kota?

- Anda akan mengetahui ini hanya setelah membaca dua atau tiga bab, penguasa yang baik hati!

– Saya akui, cara yang aneh untuk memaksa diri Anda membaca.

- Setiap baron memiliki fantasinya sendiri, setiap penulis memiliki ceritanya sendiri. Namun, jika Anda begitu tersiksa oleh rasa ingin tahu, kirim seseorang ke kantor komandan untuk melihat daftar pengunjung.

Akhirnya, materi pelajaran sering diberikan dalam pidato. Dalam hal ini, novel Dostoevsky adalah tipikal, di mana tokoh-tokohnya berbicara tentang semua jenis topik, membahas masalah ini atau itu dari sudut yang berbeda.

Penggunaan pahlawan sebagai juru bicara pernyataan pengarang merupakan perangkat tradisional dalam drama dan novel. Pada saat yang sama, ada kemungkinan (biasanya) penulis mempercayakan pandangannya kepada pahlawan positif ("nalar"), tetapi juga sering kali penulis mentransfer idenya yang terlalu berani kepada pahlawan negatif untuk mengalihkan tanggung jawab atas pandangan tersebut. . Inilah yang dilakukan Molière dalam Don Juan-nya, mempercayakan sang pahlawan dengan pernyataan ateis, begitulah cara Mathurin menyerang klerikalisme melalui mulut pahlawan iblisnya yang fantastis Melmoth ("Melmoth the Wanderer").

Penokohan tokoh pahlawan itu sendiri dapat memiliki arti memegang tema non-sastra. Pahlawan bisa menjadi semacam personifikasi dari masalah sosial zaman itu. Dalam hal ini, novel seperti "Eugene Onegin", "A Hero of Our Time", novel Turgenev ("Rudin", Bazarov "Fathers and Sons", dll.) Dicirikan. Dalam novel-novel ini, masalah kehidupan sosial, moralitas, dll. digambarkan sebagai masalah individu dari perilaku karakter tertentu. Karena banyak penulis tanpa sadar mulai "menempatkan diri mereka pada posisi pahlawan", masalah yang sesuai arti umum penulis memiliki kesempatan untuk berkembang sebagai episode psikologis dalam kehidupan sang pahlawan. Ini menjelaskan kemungkinan karya-karya yang menyelidiki sejarah pemikiran sosial Rusia berdasarkan para pahlawan novel (misalnya, "History of the Russian Intelligentsia" karya Ovsyaniko-Kulikovsky), karena para pahlawan novel, karena popularitasnya, mulai hidup di bahasa sebagai simbol gerakan sosial tertentu, sebagai pembawa masalah sosial.

Tetapi penyajian masalah yang objektif dalam novel tidaklah cukup - biasanya diperlukan sikap yang berorientasi pada masalah tersebut. Dialektika prosa biasa juga dapat digunakan untuk orientasi seperti itu. Tak jarang para pahlawan novel berpidato persuasif karena logika dan keselarasan argumen yang mereka kemukakan. Tetapi konstruksi seperti itu tidak murni artistik. Biasanya mereka menggunakan motif emosional. Apa yang telah dikatakan tentang warna emosional para pahlawan memperjelas bagaimana simpati dapat ditarik ke sisi pahlawan dan ideologinya. Dalam novel moralistik lama, sang pahlawan selalu berbudi luhur, mengucapkan kata-kata bajik dan menang dalam kesudahan, sementara musuh dan penjahatnya yang mengucapkan pidato jahat sinis binasa. Dalam kesusastraan, yang asing dengan motivasi naturalistik, tipe negatif ini, yang menekankan tema positif, diekspresikan secara sederhana dan lugas, hampir dengan nada formula terkenal: "nilai aku, hakim yang tidak adil", dan dialognya terkadang mendekati tipe spiritual cerita rakyat. ayat-ayat, di mana raja yang "tidak benar" berbicara dengan pidato seperti itu: "jangan percaya pada imanmu yang benar, Kristen, tetapi percayalah pada imanku, anjing, kafir." Jika kita menganalisis pidato karakter negatif (kecuali untuk kasus ketika penulis menggunakan karakter negatif sebagai corong terselubung), bahkan dekat dengan karya modern, dengan motivasi naturalistik yang jelas, maka kita akan melihat bahwa mereka hanya berbeda dari formula primitif ini. dalam tingkat yang lebih besar atau lebih kecil dari "menutupi jejak".

Pengalihan simpati emosional dari sang pahlawan ke ideologinya merupakan sarana untuk menanamkan “sikap” terhadap ideologi tersebut. Bisa juga diberikan sebagai plot, ketika motif dinamis yang mewujudkan tema ideologis menang dalam kesudahan. Cukup mengingat literatur jingoistik era perang, dengan deskripsi "kekejaman Jerman" dan pengaruh menguntungkan dari "tentara Rusia yang menang", untuk memahami perangkat, yang dirancang untuk kebutuhan alami pembaca akan generalisasi. Faktanya adalah plot fiksi dan situasi fiksi, untuk menghadirkan kepentingan signifikansi, terus-menerus dikemukakan sebagai situasi yang berkaitan dengan kemungkinan generalisasi, sebagai situasi "khas".

Saya juga akan mencatat perlunya sistem teknik khusus menarik perhatian pembaca tentang topik yang diperkenalkan, yang seharusnya tidak sama dalam persepsi. Daya tarik perhatian ini disebut mengayuh tema dan dicapai dengan berbagai cara, mulai dari pengulangan sederhana dan diakhiri dengan penempatan tema pada momen-momen penceritaan yang menegangkan.

Beralih ke pertanyaan tentang klasifikasi novel, saya akan mencatat, seperti dalam kaitannya dengan semua genre, bahwa klasifikasi sebenarnya adalah hasil dari persilangan faktor sejarah dan dilakukan secara bersamaan menurut beberapa kriteria. Jadi, jika kita mengambil sistem penceritaan sebagai fitur utama, maka kita bisa mendapatkan kelas-kelas berikut: 1) penceritaan abstrak, 2) novel-diary, 3) novel - manuskrip yang ditemukan (lihat novel karya Rider Haggardt), 4) novel - kisah pahlawan (" Manon Lescaut" oleh Abbé Prevost), 5) novel epistolary (rekaman dalam huruf karakter adalah bentuk favorit dari akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 - novel Rousseau, Richardson, kita memiliki "Orang Miskin" karya Dostoevsky ").

Dari bentuk-bentuk ini, mungkin hanya bentuk epistolary yang memotivasi pengalokasian novel semacam ini ke kelas khusus, karena kondisi bentuk epistolary menciptakan teknik yang sangat khusus dalam pengembangan plot dan perlakuan terhadap tema (bentuk-bentuk terbatas untuk pengembangan). plot, karena korespondensi terjadi antara orang-orang yang tidak tinggal bersama , atau hidup dalam kondisi luar biasa yang memungkinkan kemungkinan korespondensi, bentuk bebas untuk pengenalan materi non-sastra, karena bentuk tulisan memungkinkan Anda untuk masukkan seluruh risalah ke dalam novel).

Saya akan mencoba menguraikan hanya beberapa bentuk novel.*

*Pemilihan tujuh jenis novel berikut merupakan upaya untuk menguraikan tipologi genre ini. B. Tomashevsky sendiri menggambarkan tipe-tipe yang dia daftarkan sebagai "daftar bentuk romantisme yang sangat tidak lengkap dan tidak sempurna", yang "hanya dapat digunakan dalam bidang sastra-sejarah" (hlm. 257). Menikahi tipologi sejarah novel yang dikembangkan dalam karya M.M. Bakhtin (Bentuk waktu dan kronotop dalam novel; Novel pendidikan dan signifikansinya dalam sejarah realisme). Lihat juga; Tamarchenko N.D. Tipologi novel realistik.

1)petualang Romawi- ciri khasnya adalah penebalan petualangan sang pahlawan dan peralihannya yang konstan dari bahaya yang mengancam kematian menuju keselamatan. (Lihat novel Dumas père, Gustave Aimard, Mailly-Rida, khususnya Rocambole karya Ponson du Terail).

2) novel sejarah, diwakili oleh novel Walter Scott, dan di sini di Rusia - oleh novel Zagoskin, Lazhechnikov, Alexei Tolstoy, dan lainnya. Novel sejarah berbeda dari petualang dengan tanda-tanda tatanan yang berbeda (dalam satu - tanda pengembangan plot, di sisi lain - tanda situasi tematik), dan oleh karena itu kedua genera tidak saling mengecualikan. Novel Dumas Père bisa disebut sejarah sekaligus petualangan.

3) Novel psikologi , biasanya dari kehidupan modern (di Prancis - Balzac, Stendhal). Novel biasa abad ke-19 berdampingan dengan genre ini. dengan perselingkuhan, banyaknya materi deskriptif sosial, dll., yang dikelompokkan ke dalam sekolah: novel Inggris (Dickens), novel Prancis (Flaubert - Madame Bovary, novel Maupassant); perhatian khusus harus dibuat dari novel naturalistik sekolah Zola, dll. Novel semacam itu bercirikan intrik perzinahan (tema perzinahan). Untuk tipe yang sama tertarik berakar pada novel moralistik abad ke-18. sebuah novel keluarga, "novel feuilleton" biasa, diterbitkan dalam "Toko" Jerman dan Inggris - majalah bulanan untuk " bacaan keluarga"(yang disebut" novel borjuis kecil), "novel sehari-hari", "novel tabloid", dll.

4) Novel parodi dan satir yang mengambil bentuk yang berbeda di era yang berbeda. Jenis ini termasuk "Novel Komik" Scarron (abad XVII), "Kehidupan dan Petualangan Tristram Shandy" oleh Stern, yang menciptakan tren khusus "Sternianisme" dalam bentuk prosa (awal abad XIX), beberapa novel Leskov dapat dikaitkan dengan jenis yang sama ("Katedral"), dll.

5) novel fantastis(misalnya, "Ghoul" oleh Al. Tolstoy, "Fiery Angel" oleh Bryusov), yang menggabungkan bentuk novel utopis dan sains populer (Wells, Jules Berne, Roni Sr., novel utopis modern). Novel-novel ini dibedakan dari ketajaman plot dan banyaknya tema non-sastra; sering berkembang seperti novel petualangan (lihat "We" Evg. Zamyatin). Ini juga termasuk novel yang menggambarkan budaya primitif seseorang (misalnya, "Vamireh", "Ksipehuzy" Roni Sr.).

6) Novel publisitas(Chernyshevsky).

7) Sebagai kelas khusus harus dikemukakan novel tanpa plot, tandanya adalah kelemahan ekstrim (dan terkadang tidak ada) plot, sedikit penataan ulang bagian tanpa perubahan plot yang nyata, dll. Secara umum, setiap bentuk artistik dan deskriptif besar dari "esai" yang koheren dapat dikaitkan dengan genre ini, misalnya, "catatan perjalanan" (oleh Karamzin, Goncharov, Stanyukovich). Dalam sastra modern, "novel otobiografi", "novel buku harian", dll., mendekati bentuk ini. (lih. "Childhood of Bagrov-cucu" Aksakov) - melalui Andrei Bely dan B. Pilnyak, bentuk "tanpa rencana" (dalam arti desain plot) untuk Akhir-akhir ini menerima beberapa distribusi.

Daftar bentuk romantisme pribadi yang sangat tidak lengkap dan tidak sempurna ini hanya dapat dikembangkan dalam bidang sastra-sejarah. Tanda-tanda suatu genre muncul dalam evolusi bentuk, kawin silang, pertarungan di antara mereka sendiri, kematian, dan sebagainya. Hanya dalam zaman yang sama klasifikasi karya yang akurat dapat diberikan menurut sekolah, genre, dan tren.