rumah › Uji Kecelakaan Otomatis › Apa pentingnya Ostrovsky untuk teater. "Pentingnya Kreativitas Ostrovsky untuk Pengembangan Sastra Ideologis dan Estetis

Apa pentingnya Ostrovsky untuk teater. "Pentingnya Kreativitas Ostrovsky untuk Pengembangan Sastra Ideologis dan Estetis

Alexander Nikolayevich Ostrovsky (1823-1886) berhak menempati tempat yang layak di antara perwakilan terbesar dari drama dunia.

Pentingnya kegiatan Ostrovsky, yang selama lebih dari empat puluh tahun setiap tahun diterbitkan di majalah terbaik di Rusia dan mementaskan drama di panggung teater kekaisaran St. Goncharov, ditujukan kepada penulis naskah itu sendiri.

“Anda membawa seluruh perpustakaan karya seni sebagai hadiah untuk sastra, Anda menciptakan dunia khusus Anda sendiri untuk panggung. Anda sendiri yang menyelesaikan bangunan itu, di mana Anda meletakkan batu penjuru Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Tetapi hanya setelah Anda, kami orang Rusia, kami dapat dengan bangga mengatakan: "Kami memiliki teater nasional Rusia kami sendiri." Itu, dalam keadilan, harus disebut Teater Ostrovsky.

Ostrovsky memulai karirnya di tahun 40-an, selama masa hidup Gogol dan Belinsky, dan menyelesaikannya di paruh kedua tahun 80-an, pada saat A.P. Chekhov sudah mapan dalam sastra.

Di masa mudanya, penulis drama menulis artikel kritis dan berpartisipasi dalam urusan editorial Moskvityanin, mencoba mengubah arah majalah konservatif ini, kemudian menerbitkan di Sovremennik dan " Catatan domestik”, berteman dengan N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov dan penulis lainnya. Dia mengikuti karya mereka, mendiskusikan karya mereka dengan mereka dan mendengarkan pendapat mereka tentang dramanya.

Di era ketika teater negara bagian secara resmi dianggap "imperial" dan berada di bawah kendali Kementerian Pengadilan, dan lembaga hiburan provinsi diserahkan sepenuhnya kepada pengusaha bisnis, Ostrovsky mengemukakan gagasan tentang restrukturisasi bisnis teater di Rusia. Dia berpendapat perlunya mengganti istana dan teater komersial dengan teater rakyat.

Tidak terbatas pada perkembangan teoretis dari ide ini dalam artikel dan catatan khusus, penulis naskah berjuang untuk penerapannya selama bertahun-tahun. Bidang utama di mana dia menyadari pandangannya tentang teater adalah karyanya dan bekerja dengan para aktor.

Dia menganggap teater Shakespeare, Moliere, dan Goethe sebagai eksperimen teladan semacam ini. Kombinasi dalam satu orang penulis karya dramatis dan penerjemah mereka di atas panggung - guru aktor, sutradara - bagi Ostrovsky tampaknya merupakan jaminan integritas artistik, aktivitas organik teater.

Ide ini, dengan tidak adanya penyutradaraan, dengan orientasi tradisional tontonan teatrikal pada penampilan aktor "solo" individu, adalah inovatif dan membuahkan hasil. Signifikansinya belum habis bahkan hingga saat ini, ketika sutradara telah menjadi tokoh utama teater. Cukup mengingat teater B. Brecht "Berliner Ensemble" untuk diyakinkan akan hal ini.

Inti dari idenya adalah untuk mengimplementasikan dan mengkonsolidasikan pengaruh sastra di teater. Secara mendasar dan tegas, dia mengutuk semakin banyak perasaan dari tahun 70-an. subordinasi penulis drama dengan selera para aktor - favorit panggung, prasangka dan tingkah mereka. Pada saat yang sama, Ostrovsky tidak membayangkan dramaturgi tanpa teater.

Dramanya ditulis dengan ekspektasi langsung dari pemain nyata, artis. Dia menekankan: untuk menulis permainan bagus, penulis harus memiliki pengetahuan penuh tentang hukum panggung, sisi teater yang murni plastik.

Jauh dari setiap penulis naskah, dia siap menyerahkan kekuasaan atas artis panggung. Dia yakin bahwa hanya seorang penulis yang menciptakan dramaturgi uniknya sendiri, dunia istimewanya sendiri di atas panggung, yang ingin mengatakan sesuatu kepada para seniman, yang memiliki sesuatu untuk diajarkan kepada mereka. Sikap Ostrovsky terhadap teater modern ditentukan oleh sistem artistiknya. Pahlawan dramaturgi Ostrovsky adalah orang-orangnya.

Seluruh masyarakat dan, terlebih lagi, kehidupan sosio-historis masyarakat muncul dalam lakonnya. Bukan tanpa alasan, kritikus N. Dobrolyubov dan A. Grigoriev, yang mendekati karya Ostrovsky dari posisi yang saling berlawanan, melihat dalam karya-karyanya gambaran lengkap tentang kehidupan masyarakat, meskipun mereka menilai kehidupan yang digambarkan oleh penulis secara berbeda.

Orientasi penulis pada fenomena massa kehidupan ini sesuai dengan prinsip permainan ansambel, yang ia pertahankan, kesadaran yang melekat pada penulis naskah akan pentingnya persatuan, integritas aspirasi kreatif tim aktor yang berpartisipasi dalam pertunjukan. .

Dalam lakonnya, Ostrovsky menggambarkan fenomena sosial yang memiliki akar yang dalam - konflik, yang asal dan penyebabnya sering berasal dari era sejarah yang jauh.

Dia melihat dan menunjukkan aspirasi yang bermanfaat yang muncul di masyarakat, dan kejahatan baru muncul di dalamnya. Pembawa aspirasi dan ide baru dalam lakonnya dipaksa untuk berjuang keras melawan adat dan pandangan lama yang dikuduskan secara tradisional, dan kejahatan baru bertabrakan di dalamnya dengan cita-cita etis rakyat yang telah berusia berabad-abad, dengan tradisi perlawanan yang kuat. ketidakadilan sosial dan ketidakbenaran moral.

Setiap karakter dalam lakon Ostrovsky secara organik terhubung dengan lingkungannya, jamannya, sejarah bangsanya. Pada saat yang sama, orang biasa, yang konsep, kebiasaan, dan ucapannya sendiri, kekerabatannya dengan sosial dan perdamaian nasional, adalah fokus minat dalam drama Ostrovsky.

Nasib individu seseorang, kebahagiaan dan ketidakbahagiaan individu, orang biasa, kebutuhannya, perjuangannya untuk kesejahteraan pribadinya menggairahkan penonton drama dan komedi penulis drama ini. Posisi seseorang berfungsi di dalamnya sebagai ukuran keadaan masyarakat.

Sama seperti dalam drama Shakespeare, pahlawan tragis, apakah dia cantik atau mengerikan dalam penilaian etis, termasuk dalam lingkup keindahan, dalam lakon Ostrovsky, karakteristik pahlawan, sejauh tipikalitasnya, adalah perwujudan estetika, dan dalam sejumlah kasus kekayaan spiritual, kehidupan sejarah dan budaya masyarakat.

Ciri dramaturgi Ostrovsky ini telah menentukan perhatiannya pada permainan setiap aktor, pada kemampuan pemain untuk menampilkan suatu jenis di atas panggung, untuk secara jelas dan menawan menciptakan kembali karakter sosial asli individu.

Ostrovsky sangat menghargai kemampuan ini seniman terbaik waktu mereka, mendorong dan membantu mengembangkannya. Berbicara kepada A. E. Martynov, dia berkata: “... dari beberapa fitur yang dibuat sketsa oleh tangan yang tidak berpengalaman, Anda menciptakan tipe terakhir, penuh dengan kebenaran artistik. Itu sebabnya Anda sayang kepada penulis.

Ostrovsky mengakhiri diskusinya tentang kebangsaan teater, tentang fakta bahwa drama dan komedi ditulis untuk seluruh rakyat: "... penulis drama harus selalu mengingat ini, mereka harus jelas dan kuat."

Kejernihan dan kekuatan kreativitas pengarang, selain jenis-jenis yang diciptakan dalam lakonnya, terungkap dalam konflik-konflik karyanya, yang dibangun di atas insiden kehidupan sederhana, namun mencerminkan benturan utama kehidupan sosial modern.

Kisah ini benar bagian dari seni". Peristiwa dramatis alami, karakter orisinal, penggambaran kehidupan orang biasa - mendaftar tanda-tanda seni sejati ini dalam cerita Pisemsky, Ostrovsky muda tidak diragukan lagi melanjutkan dari refleksinya tentang tugas drama sebagai seni.

Secara karakteristik, Ostrovsky sangat mementingkan instruktifitas sebuah karya sastra. Pelajaran seni memberinya alasan untuk membandingkan dan membawa seni lebih dekat ke kehidupan.

Ostrovsky percaya bahwa teater, yang mengumpulkan penonton yang besar dan beragam di dalam temboknya, menyatukannya dengan rasa kesenangan estetika, harus mendidik masyarakat, membantu penonton yang sederhana dan tidak siap "untuk memahami kehidupan untuk pertama kalinya", dan memberikan yang terpelajar "sebuah seluruh perspektif pemikiran yang tidak dapat Anda singkirkan” (ibid.).

Pada saat yang sama, didaktik abstrak adalah asing bagi Ostrovsky. “Siapa pun bisa memiliki pikiran yang baik, tetapi hanya beberapa orang terpilih yang dapat memiliki pikiran dan hati,” dia mengingatkan, ironisnya pada penulis yang mengganti masalah artistik yang serius dengan omelan yang mendidik dan tren telanjang. Pengetahuan tentang kehidupan, penggambaran realistisnya yang jujur, refleksi tentang masalah yang paling mendesak dan kompleks bagi masyarakat - inilah yang harus dihadirkan teater kepada publik, inilah yang menjadikan panggung sebagai sekolah kehidupan.

Seniman mengajari penonton untuk berpikir dan merasakan, tetapi tidak memberinya solusi yang sudah jadi. Dramaturgi didaktik, yang tidak mengungkap kearifan dan pelajaran hidup, tetapi menggantikannya dengan kebenaran umum yang diungkapkan secara deklaratif, adalah tidak jujur, karena tidak artistik, padahal justru demi kesan estetika orang datang ke teater.

Ide-ide Ostrovsky ini menemukan pembiasan yang aneh dalam sikapnya terhadap dramaturgi sejarah. Penulis drama berpendapat bahwa "drama dan kronik sejarah<...>mengembangkan pengetahuan diri masyarakat dan mendidik cinta tanah air secara sadar.

Pada saat yang sama, ia menekankan bahwa bukan distorsi masa lalu demi satu atau lain ide tendensius, tidak dihitung pada efek panggung eksternal melodrama pada plot sejarah dan bukan transkripsi monograf ilmiah ke dalam bentuk dialogis, tetapi a rekreasi artistik yang sesungguhnya dari realitas kehidupan berabad-abad yang lalu di atas panggung dapat menjadi dasar pertunjukan patriotik.

Pertunjukan seperti itu membantu masyarakat untuk mengenal dirinya sendiri, mendorong refleksi, memberikan karakter sadar pada perasaan cinta tanah air yang langsung. Ostrovsky memahami bahwa lakon yang ia ciptakan setiap tahun menjadi dasar repertoar teater modern.

Mendefinisikan jenis-jenis karya dramatis, yang tanpanya repertoar yang patut dicontoh tidak dapat ada, ia, selain drama dan komedi yang menggambarkan kehidupan Rusia modern, dan kronik sejarah, bernama ekstravaganza, drama dongeng untuk pertunjukan meriah, diiringi musik dan tarian, dirancang sebagai tontonan rakyat yang penuh warna.

Penulis drama menciptakan mahakarya semacam ini - dongeng musim semi "The Snow Maiden", di mana fantasi puitis dan latar gambar digabungkan dengan konten liris dan filosofis yang dalam.

Sejarah sastra Rusia: dalam 4 jilid / Diedit oleh N.I. Prutskov dan lainnya - L., 1980-1983

Apa kelebihan A.N. Ostrovsky? Mengapa, menurut I.A.Goncharov, hanya setelah Ostrovsky kita dapat mengatakan bahwa kita memiliki teater nasional Rusia kita sendiri? (Kembali ke prasasti pelajaran)

Ya, ada "Undergrowth", "Woe from Wit", "Inspector General", ada drama oleh Turgenev, A.K. Tolstoy, Sukhovo-Kobylin, tapi itu tidak cukup! Sebagian besar repertoar teater terdiri dari vaudeville kosong dan melodrama terjemahan. Dengan munculnya Alexander Nikolayevich Ostrovsky, yang mengabdikan semua bakatnya secara eksklusif untuk dramaturgi, repertoar teater berubah secara kualitatif. Dia sendiri yang menulis drama sebanyak yang tidak ditulis oleh semua karya klasik Rusia: sekitar lima puluh! Setiap musim selama lebih dari tiga puluh tahun, teater telah menerima permainan baru, atau bahkan dua! Sekarang ada sesuatu untuk dimainkan!

Ada sekolah akting baru, estetika teater baru, "Teater Ostrovsky" muncul, yang menjadi milik semua budaya Rusia!

Apa yang menyebabkan perhatian Ostrovsky pada teater? Penulis drama itu sendiri menjawab pertanyaan ini sebagai berikut: “Puisi dramatis lebih dekat dengan masyarakat daripada semua cabang sastra lainnya. Semua karya lainnya ditulis untuk orang terpelajar, dan drama serta komedi ditulis untuk semua orang ... ". Menulis untuk rakyat, membangkitkan kesadaran mereka, membentuk selera mereka adalah tugas yang bertanggung jawab. Dan Ostrovsky menganggapnya serius. Jika tidak ada teater teladan, publik biasa mungkin salah mengira operet dan melodrama yang mengganggu keingintahuan dan kepekaan terhadap seni nyata.

Jadi, kami mencatat keunggulan utama A.N. Ostrovsky ke teater Rusia.

1) Ostrovsky menciptakan repertoar teater. Dia menulis 47 drama asli dan 7 drama bekerja sama dengan penulis muda. Dua puluh drama telah diterjemahkan oleh Ostrovsky dari bahasa Italia, Inggris, dan Prancis.

2) Yang tidak kalah pentingnya adalah keragaman genre dari dramaturginya: ini adalah "adegan dan gambar" dari kehidupan Moskow, kronik dramatis, drama, komedi, dongeng musim semi "The Snow Maiden".

3) Dalam lakonnya, penulis naskah memerankan berbagai kelas, karakter, profesi, ia menciptakan 547 aktor, dari raja hingga pelayan kedai, dengan karakter, kebiasaan, dan tutur kata yang khas.

4) Drama Ostrovsky mencakup periode sejarah yang sangat besar: dari abad ke-17 hingga ke-10.

5) Aksi lakon juga terjadi di perkebunan tuan tanah, di penginapan dan di tepi Volga. Di jalan raya dan di jalan-jalan kota kabupaten.

6) Pahlawan Ostrovsky - dan ini yang utama - adalah karakter yang hidup dengan karakteristiknya sendiri, sopan santun, dengan takdirnya sendiri, dengan bahasa hidup yang hanya melekat pada pahlawan ini.

Satu setengah abad telah berlalu sejak pertunjukan pertama dipentaskan (Januari 1853; Don't Get in Your Sleigh), dan nama penulis naskah tidak meninggalkan poster teater, pertunjukan dipentaskan di banyak panggung dunia.

Minat yang sangat akut pada Ostrovsky di masa-masa sulit ketika seseorang mencari jawaban atas pertanyaan terpenting dalam hidup: apa yang terjadi pada kita? Mengapa? apa kita? Mungkin pada saat seperti itulah seseorang kekurangan emosi, nafsu, rasa kepenuhan hidup. Dan kita masih membutuhkan apa yang ditulis Ostrovsky: "Dan desahan yang dalam untuk seluruh teater, dan air mata hangat yang tulus, pidato hangat yang akan mengalir langsung ke jiwa."

Komposisi

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Ini adalah fenomena yang tidak biasa. Perannya dalam sejarah perkembangan dramaturgi Rusia, seni pertunjukan, dan seluruh budaya nasional hampir tidak bisa dilebih-lebihkan. Untuk perkembangan drama Rusia ia melakukan sebanyak Shakespeare di Inggris, Lone de Vega di Spanyol, Molière di Perancis, Goldoni di Italia dan Schiller di Jerman. Terlepas dari pelecehan yang dilakukan oleh sensor, komite teater dan sastra serta direktorat teater kekaisaran, terlepas dari kritik dari kalangan reaksioner, dramaturgi Ostrovsky semakin mendapat simpati setiap tahun baik di kalangan penonton demokratis maupun di kalangan seniman.

Mengembangkan tradisi terbaik Rusia seni drama, menggunakan pengalaman dramaturgi asing progresif, tanpa lelah belajar tentang kehidupan tanah air, terus berkomunikasi dengan orang-orang, berhubungan dekat dengan publik kontemporer paling progresif, Ostrovsky menjadi gambaran luar biasa dari kehidupan pada masanya, yang mewujudkan impian Gogol, Belinsky, dan tokoh sastra progresif lainnya tentang penampilan dan kejayaan karakter Rusia di pentas nasional.
Aktivitas kreatif Ostrovsky memiliki pengaruh besar pada seluruh perkembangan lebih lanjut dari drama progresif Rusia. Dari dialah penulis drama terbaik kami belajar, dia mengajar. Baginya penulis drama yang bercita-cita tinggi tertarik pada masanya.

Kuatnya pengaruh Ostrovsky terhadap para penulis pada zamannya dapat dibuktikan dengan sepucuk surat kepada penulis drama penyair A. D. Mysovskaya. “Tahukah Anda seberapa besar pengaruh Anda terhadap saya? Bukan kecintaan pada seni yang membuat saya mengerti dan menghargai Anda: sebaliknya, Anda mengajari saya untuk mencintai dan menghormati seni. Saya berhutang budi kepada Anda sendirian karena fakta bahwa saya menahan godaan untuk jatuh ke arena sastra biasa-biasa saja yang menyedihkan, tidak mengejar kemenangan murah yang dilemparkan oleh tangan setengah terpelajar yang manis dan asam. Anda dan Nekrasov membuat saya jatuh cinta pada pemikiran dan pekerjaan, tetapi Nekrasov hanya memberi saya dorongan pertama, Anda adalah arahnya. Membaca karya Anda, saya menyadari bahwa berima bukanlah puisi, dan sekumpulan frasa bukanlah sastra, dan hanya dengan mengolah pikiran dan teknik, seniman akan menjadi seniman sejati.
Ostrovsky memiliki pengaruh yang kuat tidak hanya pada perkembangan drama domestik, tetapi juga pada perkembangan teater Rusia. Pentingnya Ostrovsky yang sangat besar dalam perkembangan teater Rusia ditekankan dengan baik dalam sebuah puisi yang didedikasikan untuk Ostrovsky dan dibacakan pada tahun 1903 oleh M. N. Yermolova dari panggung Teater Maly:

Di atas panggung, hidup itu sendiri, dari panggung berhembus kebenaran,
Dan matahari yang cerah membelai dan menghangatkan kita ...
Pidato langsung dari suara orang biasa yang hidup,
Di atas panggung, bukan "pahlawan", bukan malaikat, bukan penjahat,
Tapi hanya seorang pria ... Aktor yang bahagia
Terburu-buru untuk segera mematahkan belenggu yang berat
Kondisi dan kebohongan. Kata-kata dan perasaan adalah hal baru

Tetapi dalam rahasia jiwa, jawabannya terdengar bagi mereka, -
Dan semua mulut berbisik: berbahagialah sang penyair,
Sobek penutup perada yang lusuh
Dan menumpahkan cahaya terang ke kerajaan kegelapan

Aktris terkenal itu menulis tentang hal yang sama pada tahun 1924 dalam memoarnya: “Bersama dengan Ostrovsky, kebenaran itu sendiri dan kehidupan itu sendiri muncul di atas panggung ... Pertumbuhan drama orisinal dimulai, penuh dengan tanggapan terhadap modernitas ... Mereka mulai berbicara tentang miskin, terhina dan terhina.”

Arah realistis, diredam oleh kebijakan teatrikal otokrasi, dilanjutkan dan diperdalam oleh Ostrovsky, mengubah teater ke jalur hubungan yang erat dengan kenyataan. Hanya itu yang menghidupkan teater sebagai teater rakyat nasional, Rusia.

“Anda membawa seluruh perpustakaan karya seni sebagai hadiah untuk sastra, Anda menciptakan dunia khusus Anda sendiri untuk panggung. Anda sendiri yang menyelesaikan bangunan itu, yang di atasnya diletakkan batu penjuru Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Surat yang luar biasa ini diterima di antara ucapan selamat lainnya di tahun peringatan tiga puluh lima tahun aktivitas sastra dan teater Alexander Nikolaevich Ostrovsky dari penulis hebat Rusia lainnya - Goncharov.

Tetapi jauh sebelumnya, tentang karya pertama dari Ostrovsky yang masih muda, diterbitkan di Moskvityanin, seorang ahli keanggunan yang halus dan pengamat yang peka V. F. Odoevsky menulis: pria ini adalah bakat yang hebat. Saya menganggap tiga tragedi di Rus': "Undergrowth", "Woe from Wit", "Inspector". Saya menempatkan nomor empat pada Bangkrut.

Dari penilaian pertama yang begitu menjanjikan hingga surat peringatan Goncharov, kehidupan yang penuh dan sibuk; kerja keras, dan mengarah pada hubungan penilaian yang logis, karena bakat membutuhkan, pertama-tama, kerja keras untuk dirinya sendiri, dan penulis naskah tidak berdosa di hadapan Tuhan - dia tidak mengubur bakatnya di dalam tanah. Setelah menerbitkan karya pertamanya pada tahun 1847, Ostrovsky telah menulis 47 drama dan menerjemahkan lebih dari dua puluh drama dari bahasa Eropa. Dan secara keseluruhan, di teater rakyat yang dia ciptakan, ada sekitar seribu aktor.
Sesaat sebelum kematiannya, pada tahun 1886, Alexander Nikolayevich menerima sepucuk surat dari L. N. Tolstoy, di mana penulis prosa yang brilian itu mengakui: “Saya tahu dari pengalaman bagaimana orang membaca, mendengarkan, dan mengingat barang-barang Anda, dan oleh karena itu saya ingin membantu Anda sekarang dengan cepat menjadi kenyataan seperti Anda - seorang penulis dari seluruh orang dalam arti luas.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823--1886) berhak menempati tempat yang layak di antara perwakilan terbesar dari drama dunia.

Pentingnya aktivitas Ostrovsky, yang selama lebih dari empat puluh tahun setiap tahun menerbitkan majalah terbaik di Rusia dan mementaskan drama di panggung teater kekaisaran St. Petersburg dan Moskow, banyak di antaranya merupakan acara sastra dan teater kehidupan zaman itu, dijelaskan secara singkat namun akurat dalam surat terkenal I. Goncharov, yang ditujukan kepada penulis naskah itu sendiri. “Anda membawa seluruh perpustakaan karya seni sebagai hadiah untuk sastra, Anda menciptakan dunia khusus Anda sendiri untuk panggung. Anda sendiri yang menyelesaikan bangunan itu, di mana Anda meletakkan batu penjuru Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Tetapi hanya setelah Anda, kami orang Rusia, kami dapat dengan bangga mengatakan: "Kami memiliki teater nasional Rusia kami sendiri." Sejujurnya, itu harus disebut "Teater Ostrovsky".

Ostrovsky memulai karirnya di tahun 40-an, selama masa hidup Gogol dan Belinsky, dan menyelesaikannya di paruh kedua tahun 80-an, pada saat A.P. Chekhov sudah mapan dalam sastra.

Keyakinan bahwa karya seorang penulis naskah, yang menciptakan repertoar teater, adalah pelayanan publik yang tinggi meresapi dan mengarahkan aktivitas Ostrovsky. Dia secara organik terhubung dengan kehidupan sastra. Di masa mudanya, penulis drama menulis artikel kritis dan berpartisipasi dalam urusan editorial Moskvityanin, mencoba mengubah arah majalah konservatif ini, kemudian, saat menerbitkan di Sovremennik dan Otechestvennye Zapiski, dia berteman dengan N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy , I. S. Turgenev, I. A. Goncharov dan penulis lainnya. Dia mengikuti karya mereka, mendiskusikan karya mereka dengan mereka dan mendengarkan pendapat mereka tentang dramanya.

Dramaturgi, dasar sastra dari pertunjukan itu, Ostrovsky mempertimbangkan elemen penentunya. Repertoar teater, yang memberikan kesempatan kepada penonton untuk "melihat kehidupan Rusia dan sejarah Rusia di atas panggung", menurut konsepnya, ditujukan terutama kepada publik demokratis, "yang ingin ditulis orang, dan wajib menulis penulis rakyat ." Ostrovsky membela prinsip-prinsip teater pengarang. Dia menganggap teater Shakespeare, Moliere, dan Goethe sebagai eksperimen teladan semacam ini. Kombinasi dalam satu orang penulis karya dramatis dan penerjemah mereka di atas panggung - guru aktor, sutradara - bagi Ostrovsky tampaknya merupakan jaminan integritas artistik, aktivitas organik teater. Ide ini, dengan tidak adanya penyutradaraan, dengan orientasi tradisional tontonan teatrikal pada penampilan aktor "solo" individu, adalah inovatif dan membuahkan hasil. Signifikansinya belum habis bahkan hingga saat ini, ketika sutradara telah menjadi tokoh utama teater. Cukup mengingat teater B. Brecht "Berliner Ensemble" untuk diyakinkan akan hal ini.

Mengatasi kelambanan administrasi birokrasi, intrik sastra dan teater, Ostrovsky bekerja dengan para aktor, terus-menerus mengarahkan produksi drama barunya di teater Maly Moscow dan Alexandria Petersburg. Inti dari idenya adalah menerapkan dan mengkonsolidasikan pengaruh sastra di teater. Secara mendasar dan tegas, dia mengutuk semakin banyak perasaan dari tahun 70-an. subordinasi penulis drama dengan selera para aktor - favorit panggung, prasangka dan tingkah mereka. Pada saat yang sama, Ostrovsky tidak membayangkan dramaturgi tanpa teater. Dramanya ditulis dengan ekspektasi langsung dari pemain nyata, artis. Dia menekankan bahwa untuk menulis lakon yang bagus, pengarang harus memiliki pengetahuan penuh tentang hukum panggung, sisi teater yang murni plastik.

Jauh dari setiap penulis naskah, dia siap menyerahkan kekuasaan atas artis panggung. Dia yakin bahwa hanya seorang penulis yang menciptakan dramaturgi orisinalnya sendiri yang unik, dunianya sendiri yang istimewa di atas panggung, yang ingin mengatakan sesuatu kepada para seniman, yang memiliki sesuatu untuk diajarkan kepada mereka. Sikap Ostrovsky terhadap teater modern ditentukan oleh sistem artistiknya. Pahlawan dramaturgi Ostrovsky adalah orang-orangnya. Seluruh masyarakat dan, terlebih lagi, kehidupan sosio-historis masyarakat muncul dalam lakonnya. Bukan tanpa alasan, kritikus N. Dobrolyubov dan A. Grigoriev, yang mendekati karya Ostrovsky dari posisi yang saling berlawanan, melihat dalam karya-karyanya gambaran lengkap tentang kehidupan masyarakat, meskipun mereka menilai kehidupan yang digambarkan oleh penulis secara berbeda. Orientasi penulis pada fenomena massa kehidupan ini sesuai dengan prinsip permainan ansambel, yang ia pertahankan, kesadaran yang melekat pada penulis naskah akan pentingnya persatuan, integritas aspirasi kreatif tim aktor yang berpartisipasi dalam pertunjukan. .

Dalam lakonnya, Ostrovsky menggambarkan fenomena sosial yang memiliki akar yang dalam - konflik, yang asal dan penyebabnya sering berasal dari era sejarah yang jauh. Dia melihat dan menunjukkan aspirasi yang bermanfaat yang muncul di masyarakat, dan kejahatan baru muncul di dalamnya. Pembawa aspirasi dan ide baru dalam lakonnya dipaksa untuk berjuang keras melawan adat dan pandangan lama yang dikuduskan secara tradisional, dan kejahatan baru bertabrakan di dalamnya dengan cita-cita etis rakyat yang telah berusia berabad-abad, dengan tradisi perlawanan yang kuat. ketidakadilan sosial dan ketidakbenaran moral.

Setiap karakter dalam lakon Ostrovsky secara organik terhubung dengan lingkungannya, jamannya, sejarah bangsanya. Pada saat yang sama, orang biasa, yang dalam konsep, kebiasaan, dan ucapannya tercetak kekerabatannya dengan dunia sosial dan nasional, menjadi fokus minat dalam lakon Ostrovsky. Nasib individu seseorang, kebahagiaan dan ketidakbahagiaan individu, orang biasa, kebutuhannya, perjuangannya untuk kesejahteraan pribadinya menggairahkan penonton drama dan komedi penulis drama ini. Posisi seseorang berfungsi di dalamnya sebagai ukuran keadaan masyarakat.

Selain itu, kepribadian yang khas, energi yang "dipengaruhi" oleh kehidupan orang-orang dalam karakteristik individu seseorang, dalam drama Ostrovsky memiliki makna etis dan estetika yang penting. Karakterisasinya luar biasa. Sama seperti dalam drama Shakespeare, pahlawan tragis, apakah dia cantik atau mengerikan dalam penilaian etis, termasuk dalam lingkup keindahan, dalam lakon Ostrovsky, karakteristik pahlawan, sejauh karakter tipikalnya, adalah perwujudan estetika, dan dalam beberapa kasus, kekayaan spiritual, kehidupan sejarah dan budaya. Ciri dramaturgi Ostrovsky ini telah menentukan perhatiannya pada permainan setiap aktor, pada kemampuan pemain untuk menampilkan suatu jenis di atas panggung, untuk secara jelas dan menawan menciptakan kembali karakter sosial asli individu. Ostrovsky secara khusus menghargai kemampuan ini pada seniman terbaik pada masanya, mendorong dan membantu mengembangkannya. Berbicara kepada A. E. Martynov, dia berkata: “... dari beberapa fitur yang dibuat sketsa oleh tangan yang tidak berpengalaman, Anda menciptakan tipe terakhir, penuh dengan kebenaran artistik. Inilah mengapa Anda sayang kepada para penulis” (12, 8).

Ostrovsky mengakhiri pembahasannya tentang kebangsaan teater, bahwa drama dan komedi ditulis untuk seluruh rakyat, dengan kata-kata: "... penulis drama harus selalu mengingat ini, mereka harus jelas dan kuat" (12, 123).

Dalam artikel awalnya, yang menilai secara positif kisah A.F. Pisemsky “The Mattress”, Ostrovsky menulis: “Intrik ceritanya sederhana dan instruktif, seperti kehidupan. Karena karakter aslinya, karena peristiwa yang alami dan sangat dramatis, pemikiran mulia, yang diperoleh melalui pengalaman duniawi, bersinar. Kisah ini benar-benar sebuah karya seni” (13, 151). Peristiwa dramatis alami, karakter orisinal, penggambaran kehidupan orang biasa - mendaftar tanda-tanda seni sejati ini dalam cerita Pisemsky, Ostrovsky muda tidak diragukan lagi melanjutkan dari refleksinya tentang tugas drama sebagai seni. Secara karakteristik, Ostrovsky sangat mementingkan instruktifitas sebuah karya sastra. Pelajaran seni memberinya alasan untuk membandingkan dan membawa seni lebih dekat ke kehidupan. Ostrovsky percaya bahwa teater, yang mengumpulkan penonton yang besar dan beragam di dalam temboknya, menyatukannya dengan rasa kesenangan estetika, harus mendidik masyarakat (lihat 12, 322), membantu penonton yang sederhana dan tidak siap "untuk memahami kehidupan untuk pertama kalinya" ( 12, 158), dan dididik untuk memberikan "perspektif utuh dari pemikiran yang tidak dapat Anda singkirkan" (ibid.).

Pada saat yang sama, didaktik abstrak adalah asing bagi Ostrovsky. “Siapa pun dapat memiliki pikiran yang baik, tetapi hanya yang terpilih yang diberikan pikiran dan hati sendiri” (12, 158), kenangnya, ironisnya pada penulis yang mengganti masalah artistik yang serius dengan omelan yang mendidik dan kecenderungan telanjang. Pengetahuan tentang kehidupan, penggambaran realistisnya yang jujur, refleksi tentang masalah yang paling mendesak dan kompleks bagi masyarakat - inilah yang harus dihadirkan teater kepada publik, inilah yang menjadikan panggung sebagai sekolah kehidupan. Seniman mengajari penonton untuk berpikir dan merasakan, tetapi tidak memberinya solusi yang sudah jadi. Dramaturgi didaktik, yang tidak mengungkap kearifan dan pelajaran hidup, tetapi menggantikannya dengan kebenaran umum yang diungkapkan secara deklaratif, adalah tidak jujur, karena tidak artistik, padahal justru demi kesan estetika orang datang ke teater.

Ide-ide Ostrovsky ini menemukan pembiasan yang aneh dalam sikapnya terhadap dramaturgi sejarah. Penulis drama berpendapat bahwa "drama dan kronik sejarah" ... "mengembangkan pengetahuan diri orang dan memunculkan cinta yang sadar akan tanah air" (12, 122). Pada saat yang sama, ia menekankan bahwa bukan distorsi masa lalu demi satu atau lain ide tendensius, tidak dihitung pada efek panggung eksternal melodrama pada plot sejarah dan bukan transkripsi monograf ilmiah ke dalam bentuk dialogis, tetapi a rekreasi artistik yang sesungguhnya dari realitas kehidupan berabad-abad yang lalu di atas panggung dapat menjadi dasar pertunjukan patriotik. Pertunjukan seperti itu membantu masyarakat untuk mengenal dirinya sendiri, mendorong refleksi, memberikan karakter sadar pada perasaan cinta tanah air yang langsung. Ostrovsky memahami bahwa lakon yang ia ciptakan setiap tahun menjadi dasar repertoar teater modern. Mendefinisikan jenis-jenis karya dramatis, yang tanpanya repertoar yang patut dicontoh tidak dapat ada, ia, selain drama dan komedi yang menggambarkan kehidupan Rusia modern, dan kronik sejarah, bernama ekstravaganza, drama dongeng untuk pertunjukan meriah, diiringi musik dan tarian, dirancang sebagai tontonan rakyat yang penuh warna. Penulis drama menciptakan mahakarya semacam ini - dongeng musim semi "The Snow Maiden", di mana fantasi puitis dan latar gambar digabungkan dengan konten liris dan filosofis yang dalam.

Ostrovsky memasuki sastra Rusia sebagai pewaris Pushkin dan Gogol - seorang penulis drama nasional, yang secara intens merefleksikan fungsi sosial teater dan drama, mengubah realitas sehari-hari yang akrab menjadi aksi yang penuh komedi dan drama, seorang penikmat bahasa, dengan peka mendengarkan ucapan hidup rakyat dan menjadikannya alat ekspresi artistik yang ampuh.

Komedi Ostrovsky "Orang-orang kita - mari kita selesaikan!" (aslinya berjudul "Bangkrut") dianggap sebagai kelanjutan dari garis dramaturgi satir nasional, "angka" berikutnya setelah "Inspektur", dan meskipun Ostrovsky tidak berniat untuk mengawalinya dengan pernyataan teoretis atau menjelaskan artinya dalam artikel khusus , keadaan memaksanya untuk menentukan sikapnya terhadap karya seorang penulis drama.

Gogol menulis dalam Theatrical Journey: “Aneh: Saya menyesal tidak ada yang memperhatikan wajah jujur \u200b\u200byang ada dalam lakon saya“ ... ”Wajah yang jujur dan mulia ini adalah tawa"..." Saya seorang pelawak, saya melayaninya dengan jujur dan oleh karena itu saya harus menjadi pendoa syafaatnya.

“Menurut gagasan saya tentang keanggunan, menganggap komedi sebagai bentuk terbaik untuk mencapai tujuan moral dan mengakui dalam diri saya kemampuan untuk mereproduksi kehidupan terutama dalam bentuk ini, saya harus menulis komedi atau tidak menulis apa pun,” kata Ostrovsky dalam permintaan dari dia tentang penjelasan dramanya kepada wali distrik pendidikan Moskow V.I. Nazimov (14, 16). Dia sangat yakin bahwa bakat membebankan kewajiban padanya pada seni dan orang-orang. Kata-kata kebanggaan Ostrovsky tentang arti komedi terdengar seperti perkembangan pemikiran Gogol.

Sesuai dengan rekomendasi Belinsky kepada penulis tahun 40-an. Ostrovsky menemukan bidang kehidupan yang sedikit dipelajari, yang sebelumnya tidak digambarkan dalam literatur, dan mengabdikan penanya untuk itu. Dia sendiri menyatakan dirinya sebagai "penemu" dan peneliti Zamoskvorechye. Pernyataan penulis tentang kehidupan, yang ingin dia kenalkan kepada pembaca, menyerupai "Pengantar" yang lucu dari salah satu almanak Nekrasov "The First of April" (1846), yang ditulis oleh D. V. Grigorovich dan F. I. Dostoevsky. Ostrovsky melaporkan bahwa manuskrip, yang "menjelaskan sebuah negara yang belum diketahui siapa pun secara detail sampai sekarang dan belum dijelaskan oleh salah satu pelancong", ditemukan olehnya pada tanggal 1 April 1847 (13, 14) . Nada seruan kepada pembaca, yang didahului oleh "Notes of the Zamoskvoretsky Resident" (1847), membuktikan orientasi penulis terhadap gaya kehidupan sehari-hari yang lucu dari para pengikut Gogol.

Melaporkan bahwa subjek penggambarannya akan menjadi "bagian" tertentu dari kehidupan sehari-hari, dibatasi dari seluruh dunia secara teritorial (oleh Sungai Moskow) dan dipagari oleh isolasi konservatif dari cara hidupnya, penulis berpikir tentang apa tempatkan bola terisolasi ini dalam kehidupan integral Rusia.

Ostrovsky mengkorelasikan adat istiadat Zamoskvorechye dengan adat istiadat seluruh Moskow, kontras, tetapi bahkan lebih sering mendekatkannya. Jadi, gambar Zamoskvorechye, yang diberikan dalam esai Ostrovsky, sejalan dengan karakteristik umum Moskow, berlawanan dengan St. Petersburg sebagai kota tradisi dengan kota yang mewujudkan kemajuan sejarah, dalam artikel Gogol "Petersburg Notes of 1836" dan Belinsky "Petersburg dan Moskow".

Masalah utama yang penulis muda tempatkan sebagai dasar pengetahuannya tentang dunia Zamoskvorechye adalah korelasi dalam dunia tradisi yang tertutup ini, stabilitas keberadaan dan prinsip aktif, tren perkembangan. Menggambarkan Zamoskvorechye sebagai bagian paling konservatif dan tak tergoyahkan dari tradisi pengamatan Moskow, Ostrovsky melihat bahwa cara hidup yang ia lukis, dalam ketiadaan konflik, mungkin tampak indah. Dan dia menolak persepsi tentang gambaran kehidupan di Zamoskvorechye. Dia mencirikan rutinitas keberadaan di luar Moskow: "... kekuatan kelembaman, mati rasa, bisa dikatakan, menghalangi seseorang"; dan menjelaskan pemikirannya: “Bukan tanpa alasan saya menyebut kekuatan ini Zamoskvoretskaya: di sana, di seberang Sungai Moskow, adalah kerajaannya, di sana tahtanya. Dia mendorong seseorang ke dalam rumah batu dan mengunci gerbang besi di belakangnya, dia mendandani seseorang dengan jubah katun, dia meletakkan salib di gerbang dari roh jahat, dan dari orang jahat biarkan anjing di halaman. Dia mengatur botol di jendela, membeli ikan, madu, kol, dan daging kornet dalam proporsi tahunan untuk digunakan di masa mendatang. Dia membuat seorang pria gemuk dan dengan tangan penuh perhatian mengusir setiap pikiran yang mengganggu dari dahinya, seperti seorang ibu mengusir lalat dari anaknya yang sedang tidur. Dia penipu, dia selalu berpura-pura menjadi "kebahagiaan keluarga", dan orang yang tidak berpengalaman tidak akan segera mengenalinya dan, mungkin, iri padanya" (13, 43).

Karakterisasi luar biasa dari esensi kehidupan di Zamoskvorechye ini mencolok dalam penjajarannya dari penilaian gambar yang tampaknya saling bertentangan sebagai perbandingan "kekuatan Zamoskvoretskaya" dengan ibu yang peduli dan jerat yang tertatih-tatih, mati rasa - sinonim untuk kematian; kombinasi dari fenomena yang sangat luas seperti pengadaan produk dan cara berpikir seseorang; konvergensi dari berbagai konsep seperti kebahagiaan keluarga di rumah yang makmur dan tumbuh subur di penjara, kuat dan penuh kekerasan. Ostrovsky tidak menyisakan ruang untuk kebingungan, dia secara langsung menyatakan bahwa kesejahteraan, kebahagiaan, kecerobohan adalah bentuk penipuan dari memperbudak seseorang, membunuhnya. Cara hidup patriarkal berada di bawah tugas nyata untuk menyediakan keluarga sel yang tertutup dan mandiri dengan kesejahteraan dan kenyamanan materi. Namun, sistem cara hidup patriarki itu sendiri tidak dapat dipisahkan dari konsep moral tertentu, pandangan dunia tertentu: tradisionalisme yang dalam, tunduk pada otoritas, pendekatan hierarkis terhadap semua fenomena, saling keterasingan rumah, keluarga, perkebunan, dan individu.

Cita-cita hidup sedemikian rupa adalah kedamaian, kekekalan ritual kehidupan sehari-hari, finalitas dari semua gagasan. Pemikiran, yang Ostrovsky, bukan secara kebetulan, terus-menerus memberikan definisi "gelisah", dikeluarkan dari dunia ini, dilarang. Dengan demikian, kesadaran penduduk kota Zamoskvoretsky ternyata menyatu erat dengan bentuk material kehidupan mereka yang paling konkret. Nasib orang yang gelisah, mencari jalan baru dalam pemikiran hidup dibagi oleh sains - ekspresi nyata dari kemajuan dalam kesadaran, tempat perlindungan bagi pikiran yang ingin tahu. Dia curiga dan, paling banter, toleran sebagai pelayan perhitungan praktis paling dasar, sains adalah "seperti budak yang membayar iuran tuannya" (13, 50).

Dengan demikian, Zamoskvorechye dari lingkungan kehidupan pribadi yang dipelajari oleh penulis esai, sebuah "sudut", sebuah distrik provinsi terpencil di Moskow, berubah menjadi simbol kehidupan patriarkal, sistem hubungan yang tidak berdaya dan integral, bentuk dan konsep sosial yang sesuai dengannya. Ostrovsky menunjukkan minat yang tajam pada psikologi massa dan pandangan dunia dari seluruh lingkungan sosial, dalam pendapat yang tidak hanya mapan dan didasarkan pada otoritas tradisi, tetapi juga "tertutup", menciptakan jaringan sarana ideologis untuk melindungi integritas mereka. , berubah menjadi semacam agama. Pada saat yang sama, ia menyadari kekonkretan sejarah pembentukan dan keberadaan sistem ideologis ini. Perbandingan kepraktisan Zamoskvoretsky dengan eksploitasi feodal tidak muncul secara kebetulan. Ini menjelaskan sikap Zamoskvoretsky terhadap sains dan pikiran.

Dalam kisahnya yang paling awal, masih meniru siswa, The Tale of How the Quarterly Pengawas Mulai Menari... (1843), Ostrovsky menemukan formula lucu yang mengungkapkan generalisasi penting dari ciri-ciri umum dari pendekatan pengetahuan "keluar dari Moskow". Penulis sendiri, jelas, mengenalinya sebagai sukses, karena dia mentransfer, meskipun dalam bentuk ringkasan, dialog yang berisi itu ke cerita baru"Ivan Erofeich", diterbitkan dengan judul "Notes of a Zamoskvoretsky Resident". “Penjaga itu “…” sangat eksentrik sehingga Anda tidak bertanya kepadanya, dia tidak tahu apa-apa. Dia mengatakan seperti itu: "Tapi bagaimana mengenalnya, apa yang tidak kamu ketahui." Benar, seperti seorang filsuf” (13, 25). Begitulah pepatah di mana Ostrovsky melihat ekspresi simbolis dari "filsafat" Zamoskvorechye, yang percaya bahwa pengetahuan secara primordial dan hierarkis, bahwa setiap orang "melepaskan" bagian kecil yang ditentukan secara ketat darinya; bahwa kebijaksanaan terbesar adalah banyak orang spiritual atau "diilhami Tuhan" - orang bodoh yang suci, pelihat; langkah selanjutnya dalam hierarki pengetahuan adalah milik orang kaya dan yang lebih tua dalam keluarga; orang miskin dan bawahan, berdasarkan posisinya dalam masyarakat dan keluarga, tidak dapat mengklaim "pengetahuan" (penjaga "berdiri di atas satu hal, bahwa dia tidak tahu apa-apa dan tidak tahu" - 13, 25).

Jadi, mempelajari kehidupan Rusia dalam manifestasinya yang konkret dan khusus (kehidupan Zamoskvorechye), Ostrovsky berpikir keras tentang gagasan umum kehidupan ini. Sudah di tahap pertama aktivitas sastra, ketika kepribadian kreatifnya baru saja terbentuk, dan dia sangat mencari jalan menulisnya, Ostrovsky sampai pada kesimpulan bahwa interaksi kompleks dari cara hidup tradisional patriarkal dan pandangan stabil terbentuk di pangkuannya dengan kebutuhan baru masyarakat. dan suasana hati yang mencerminkan kepentingan kemajuan sejarah merupakan sumber dari keragaman dan konflik sosial dan moral modern yang tak ada habisnya. Konflik-konflik ini mengharuskan penulis untuk mengungkapkan sikapnya terhadap mereka dan dengan demikian ikut campur dalam perjuangan, dalam perkembangan peristiwa dramatis, yang membentuk batin dari aliran kehidupan yang tenang dan menetap di luar. Pandangan seperti itu tentang tugas penulis berkontribusi pada fakta bahwa Ostrovsky, dimulai dengan pekerjaan dalam bentuk naratif, dengan relatif cepat menyadari panggilannya sebagai penulis naskah. Bentuk dramatis sesuai dengan idenya tentang kekhasan keberadaan sejarah masyarakat Rusia dan "sesuai" dengan keinginannya untuk seni pencerahan dari jenis khusus, "sejarah dan pendidikan" sebagaimana dapat disebut.

Ketertarikan Ostrovsky pada estetika drama dan pandangannya yang aneh dan dalam pada sifat dramatis kehidupan Rusia membuahkan hasil dalam komedi besar pertamanya, "Orang-orang kami - kami akan menetap!", Menentukan masalah dan struktur gaya dari karya ini. Komedi "Orang-orang sendiri - mari kita selesaikan!" dianggap sebagai peristiwa besar dalam seni, fenomena yang sama sekali baru. Orang-orang sezaman yang berdiri di posisi yang sangat berbeda berkumpul dalam hal ini: Pangeran V. F. Odoevsky dan N. P. Ogarev, Countess E. P. Rostopchina dan I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy dan A. F. Pisemsky, A A. Grigoriev dan N. A. Dobrolyubov. Beberapa dari mereka melihat pentingnya komedi Ostrovsky dalam mencela salah satu kelas masyarakat Rusia yang paling lembam dan bejat, yang lain (kemudian) dalam penemuan fenomena sosial, politik, dan psikologis yang penting. kehidupan publik- tirani, lainnya - dengan nada khusus, murni Rusia dari para pahlawan, dalam orisinalitas karakter mereka, dalam ciri khas nasional yang digambarkan. Ada perselisihan yang hidup antara pendengar dan pembaca lakon itu (dilarang mementaskannya), tetapi perasaan dari peristiwa itu sendiri, sensasinya, adalah hal yang umum bagi semua pembacanya. Dimasukkannya dalam sejumlah komedi sosial besar Rusia ("Undergrowth", "Woe from Wit", "The Government Inspector") telah menjadi pembicaraan umum tentang karya tersebut. Namun, pada saat yang sama, semua orang memperhatikan bahwa komedi "Orang-orang sendiri - mari kita selesaikan!" secara fundamental berbeda dari pendahulunya yang terkenal. "Undergrowth" dan "Inspector" mengangkat masalah moral nasional dan umum, menggambarkan versi yang "diperkecil". lingkungan sosial. Dengan Fonvizin, ini adalah pemilik tanah provinsi kelas menengah yang diajar oleh petugas penjaga dan orang berbudaya tinggi, Starodum yang kaya. Gogol memiliki pejabat dari kota terpencil yang tuli, gemetar di depan hantu auditor St. Petersburg. Dan meskipun bagi Gogol sifat provinsial dari para pahlawan Inspektur Jenderal adalah "pakaian" di mana keburukan dan kekejaman, yang ada di mana-mana, "berdandan", publik dengan tajam melihat kekonkretan sosial dari yang digambarkan. Dalam Griboedov's Woe from Wit, "provinsialitas" masyarakat Famusov dan orang lain seperti mereka, adat istiadat bangsawan Moskow, dalam banyak hal berbeda dari yang ada di St. aspek ideologis dan plot komedi.

Dalam ketiga komedi terkenal tersebut, orang-orang dari tingkat budaya dan sosial yang berbeda menyerbu kehidupan normal lingkungan, menghancurkan intrik yang muncul sebelum kemunculan mereka dan diciptakan oleh penduduk setempat, membawa serta konflik khusus mereka sendiri, memaksa seluruh lingkungan yang digambarkan untuk merasakan kesatuannya, untuk menunjukkan sifat-sifatnya dan terlibat dalam pertarungan dengan elemen asing yang bermusuhan. Di Fonvizin, lingkungan "lokal" dikalahkan oleh yang lebih berpendidikan dan bersyarat (dalam citra ideal penulis yang disengaja) yang dekat dengan takhta. "Asumsi" yang sama ada dalam "Inspektur Jenderal" (lih. dalam "Perjalanan Teater" kata-kata seorang pria dari rakyat: "Saya kira para gubernur cepat, tetapi semua orang menjadi pucat ketika pembalasan kerajaan datang!"). Namun dalam komedi Gogol, perjuangannya lebih "dramatis" dan bervariasi, meskipun "ilusi" dan makna ambigu dari situasi utama (karena sifat imajiner auditor) memberikan kelucuan pada semua perubahannya. Dalam Woe from Wit, lingkungan memenangkan "orang luar". Pada saat yang sama, di ketiga komedi tersebut, intrik baru yang diperkenalkan dari luar menghancurkan yang asli. Dalam The Undergrowth, pengungkapan tindakan ilegal Prostakova dan pengambilan tanah miliknya di bawah perwalian membatalkan perambahan Mitrofan dan Skotinin dalam pernikahan dengan Sophia. Dalam Woe from Wit, intrusi Chatsky menghancurkan romansa Sofia dengan Molchalin. Di Inspektur Jenderal, pejabat yang tidak terbiasa melepaskan "apa yang ada di tangannya" terpaksa meninggalkan semua kebiasaan dan usahanya karena kemunculan "Auditor".

Aksi komedi Ostrovsky terungkap dalam lingkungan yang homogen, yang kesatuannya dipertegas dengan judul "Rakyat kita - mari kita selesaikan!".

Dalam tiga komedi besar, lingkungan sosial dinilai oleh "pendatang baru" dari intelektual yang lebih tinggi dan sebagian hubungan sosial lingkaran, bagaimanapun, dalam semua kasus ini, masalah nasional diangkat dan diselesaikan di dalam kaum bangsawan atau birokrasi. Ostrovsky menjadikan kelas pedagang sebagai fokus penyelesaian masalah nasional - kelas yang belum pernah digambarkan dalam literatur sebelumnya dalam kapasitas seperti itu. Kelas pedagang secara organik terhubung dengan kelas bawah - kaum tani, seringkali dengan kaum tani budak, raznochintsy; itu adalah bagian dari "real ketiga", yang kesatuannya belum dihancurkan pada 40-50-an.

Ostrovsky adalah orang pertama yang melihat dalam kehidupan khas para pedagang, berbeda dari kehidupan bangsawan, ekspresi dari ciri-ciri perkembangan masyarakat Rusia secara keseluruhan yang mapan secara historis. Ini adalah salah satu inovasi dari komedi "Orang-orang sendiri - mari kita selesaikan!". Pertanyaan yang diajukannya sangat serius dan mengkhawatirkan seluruh masyarakat. "Tidak ada yang bisa disalahkan pada cermin, jika wajahnya bengkok!" - Gogol berbicara kepada masyarakat Rusia dengan kejujuran yang kasar dalam prasasti kepada Inspektur Jenderal. "Orang-orang sendiri - mari kita selesaikan!" - Ostrovsky dengan licik menjanjikan penonton. Dramanya dirancang untuk penonton yang lebih luas, lebih demokratis daripada dramaturgi yang mendahuluinya, untuk penonton yang dekat dengan tragisomedi keluarga Bolshov, tetapi pada saat yang sama mampu memahami signifikansi umumnya.

Hubungan keluarga dan hubungan properti muncul dalam komedi Ostrovsky terkait erat dengan berbagai macam masalah sosial yang penting. Kelas pedagang, kelas konservatif yang melestarikan tradisi dan adat kuno, digambarkan dalam lakon Ostrovsky dalam semua orisinalitas cara hidupnya. Pada saat yang sama, penulis melihat pentingnya kelas konservatif ini bagi masa depan negara; penggambaran kehidupan para pedagang memberinya alasan untuk mengangkat masalah nasib hubungan patriarki di dunia modern. Menguraikan analisis novel Dickens Dombey and Son, sebuah karya yang karakter utamanya mewujudkan moral dan cita-cita borjuasi, Ostrovsky menulis: “Kehormatan perusahaan di atas segalanya, biarlah semuanya dikorbankan untuk itu, kehormatan perusahaan adalah awal dari mana semua aktivitas mengalir. Dickens, untuk menunjukkan seluruh ketidakbenaran dari awal ini, menghubungkannya dengan awal yang lain - dengan cinta dalam berbagai manifestasinya. Di sini perlu untuk mengakhiri novel, tetapi ini bukanlah cara Dickens melakukannya; dia memaksa Walter untuk datang dari seberang lautan, Florence bersembunyi dengan Kapten Kutl dan menikahi Walter, membuat Dombey bertobat dan menyesuaikan diri dengan keluarga Florence ”(13, 137-138). Keyakinan bahwa Dickens seharusnya mengakhiri novel tanpa menyelesaikan konflik moral dan tanpa menunjukkan kemenangan perasaan manusia atas "kehormatan pedagang" - hasrat yang muncul dalam masyarakat borjuis, adalah ciri khas Ostrovsky, terutama selama karyanya pada komedi besar pertama. . Menyadari sepenuhnya bahaya kemajuan (yang ditunjukkan Dickens), Ostrovsky memahami keniscayaan, keniscayaan kemajuan dan melihat prinsip-prinsip positif yang terkandung di dalamnya.

Dalam komedi "Orang-orang sendiri - mari kita selesaikan!" dia memerankan kepala rumah pedagang Rusia, sama bangganya dengan kekayaannya, meninggalkan perasaan manusia yang sederhana dan tertarik pada pendapatan perusahaan, seperti rekannya dari Inggris, Dombey. Namun, Bolshov tidak hanya terobsesi dengan jimat "kehormatan perusahaan", tetapi, sebaliknya, asing dengan konsep ini secara umum. Dia hidup dengan fetish lain dan mengorbankan semua keterikatan manusia padanya. Jika perilaku Dombey ditentukan oleh kode kehormatan komersial, maka perilaku Bolshov ditentukan oleh kode patriarkal. hubungan keluarga. Dan bagi Dombey melayani kehormatan perusahaan adalah hasrat yang dingin, demikian pula bagi Bolshov, hasrat dingin adalah penggunaan kekuasaannya sebagai patriark atas rumah tangga.

Perpaduan keyakinan akan kesucian otokrasi mereka dengan kesadaran borjuis akan kewajiban untuk meningkatkan keuntungan, pentingnya tujuan ini dan legitimasi untuk mensubordinasikan semua pertimbangan lain padanya, adalah sumber dari rencana kebangkrutan palsu yang berani, dalam di mana ciri-ciri pandangan dunia sang pahlawan terwujud dengan jelas. Memang, tidak adanya konsep hukum yang muncul di bidang perdagangan karena kepentingannya tumbuh dalam masyarakat, kepercayaan buta pada hierarki keluarga yang tidak dapat diganggu gugat, penggantian konsep komersial dan bisnis dengan fiksi kekerabatan, hubungan keluarga - semuanya ini menginspirasi Bolshov dengan gagasan kesederhanaan dan kemudahan pengayaan karena mitra dagang, dan kepercayaan pada kepatuhan putrinya, pada persetujuannya untuk menikah dengan Podkhalyuzin, dan kepercayaan pada yang terakhir ini, segera setelah dia menjadi seorang menantu.

Intrik Bolshov adalah plot "asli", yang dalam "The Undergrowth" ada upaya untuk merebut mahar Sophia dari pihak Prostakov dan Skotinin, dalam "Woe from Wit" - romansa Sophia dengan Silent, dan dalam "The Government Inspector " - penyalahgunaan pejabat, yang terungkap (seolah-olah terbalik) selama permainan. Dalam The Bangkrut, penghancur intrik asli, yang menciptakan tabrakan kedua dan utama dalam drama tersebut, adalah Podkhalyuzin, orang "milik" Bolshov. Tingkah lakunya, yang tidak terduga bagi kepala rumah tangga, membuktikan disintegrasi hubungan keluarga patriarkal, sifat ilusi dari setiap daya tarik bagi mereka di dunia kewirausahaan kapitalis. Podkhalyuzin mewakili kemajuan borjuis pada tingkat yang sama seperti Bolshoi mewakili cara hidup patriarkal. Baginya, hanya ada kehormatan formal - kehormatan untuk "membenarkan dokumen", kemiripan yang disederhanakan dari "kehormatan perusahaan".

Dalam lakon oleh Ostrovsky di awal tahun 70-an. "Hutan" sudah dan pedagang dari generasi yang lebih tua akan dengan keras kepala berdiri di posisi kehormatan formal, dengan sempurna menggabungkan klaim atas kekuasaan patriarki yang tidak terbatas atas rumah tangga dengan gagasan tentang hukum dan aturan perdagangan sebagai dasar perilaku, yaitu. “kehormatan perusahaan”: “Jika saya Saya membenarkan dokumen - itu kehormatan saya dan "..." Saya bukan laki-laki, saya aturan, "kata pedagang Vosmibratov tentang dirinya sendiri (6, 53). Mendorong Bolshov yang naif dan tidak jujur melawan Podkhalyuzin yang jujur secara formal, Ostrovsky tidak menyarankan keputusan etis kepada penonton, tetapi mengangkat pertanyaan tentang keadaan moral masyarakat modern. Dia menunjukkan kehancuran bentuk kehidupan lama dan bahaya kehidupan baru yang secara spontan tumbuh dari bentuk lama ini. Tabrakan sosial yang diungkapkan melalui konflik keluarga dalam lakonnya pada dasarnya bersifat historis, dan aspek didaktik dari karyanya kompleks dan ambigu.

Hubungan asosiatif dari peristiwa yang digambarkan dengan tragedi Shakespeare "King Lear" yang disediakan dalam komedinya berkontribusi pada identifikasi posisi moral pengarang. Asosiasi ini muncul di antara orang-orang sezaman. Upaya beberapa kritikus untuk melihat sosok Bolshov - "raja pedagang Lear" - ciri-ciri tragedi tinggi dan untuk menegaskan bahwa penulis bersimpati padanya, mendapat perlawanan kuat dari Dobrolyubov, yang menganggap Bolshov adalah seorang tiran, dan dalam kesedihannya tetap menjadi tiran, kepribadian yang berbahaya dan berbahaya bagi masyarakat. Sikap negatif Dobrolyubov yang konsisten terhadap Bolshov, tidak termasuk simpati untuk pahlawan ini, terutama disebabkan oleh fakta bahwa kritikus sangat merasakan hubungan antara tirani domestik dan tirani politik dan ketergantungan ketidakpatuhan terhadap hukum dalam bisnis swasta karena kurangnya legalitas dalam masyarakat secara keseluruhan. "Merchant King Lear" paling menarik minatnya sebagai perwujudan dari fenomena sosial yang menimbulkan dan memelihara kesunyian masyarakat, kurangnya hak rakyat, stagnasi dalam perkembangan ekonomi dan politik negara.

Gambaran Bolshov dalam lakon Ostrovsky tentunya diinterpretasikan dengan cara yang komedi dan menuduh. Namun, penderitaan pahlawan ini, tidak dapat sepenuhnya memahami kriminalitas dan tindakannya yang tidak masuk akal, secara subyektif sangat dramatis. Pengkhianatan Podkhalyuzin dan putrinya, hilangnya modal membawa Bolshov kekecewaan terbesar dalam tatanan ideologis, perasaan samar runtuhnya fondasi dan prinsip kuno, dan menyerangnya seperti akhir dunia.

Jatuhnya perbudakan dan perkembangan hubungan borjuis diramalkan dalam penyelesaian komedi. Aspek historis dari aksi ini "memperkuat" sosok Bolshov, sementara penderitaannya menimbulkan respons dalam jiwa penulis dan penonton, bukan karena sang pahlawan, dengan caranya sendiri, karakter moral tidak pantas mendapatkan pembalasan, tetapi karena Podkhalyuzin yang secara formal sayap kanan menginjak-injak tidak hanya ide Bolshov yang sempit dan terdistorsi tentang hubungan keluarga dan hak-hak orang tua, tetapi juga semua perasaan dan prinsip, kecuali prinsip "membenarkan" a dokumen moneter. Melanggar prinsip kepercayaan, dia (murid dari Bolshov yang sama, yang percaya bahwa prinsip kepercayaan hanya ada dalam keluarga), justru karena sikap antisosialnya, menjadi penguasa situasi di masyarakat modern.

Komedi pertama Ostrovsky, jauh sebelum jatuhnya perbudakan, menunjukkan perkembangan hubungan borjuis yang tak terhindarkan, signifikansi historis dan sosial dari proses yang terjadi di antara para pedagang.

"The Poor Bride" (1852) sangat berbeda dari komedi pertama ("His People ...") dalam gayanya, dalam jenis dan situasinya, dalam konstruksi dramatisnya. The Poor Bride kalah dengan komedi pertama dalam hal keharmonisan komposisi, kedalaman dan signifikansi historis dari masalah yang ditimbulkan, ketajaman dan kesederhanaan konflik, tetapi diresapi dengan ide dan hasrat zaman dan menjadikannya kuat. kesan pada orang-orang tahun 50-an. Penderitaan seorang gadis yang perkawinan kenyamanannya adalah satu-satunya "karier" yang mungkin, dan pengalaman dramatis dari "pria kecil", yang haknya untuk dicintai oleh masyarakat, tirani lingkungan dan perjuangan individu untuk kebahagiaan, yang tidak menemukan kepuasan untuk dirinya sendiri - ini dan banyak lainnya benturan yang mengkhawatirkan penonton tercermin dalam drama tersebut. Jika dalam komedi "Orang-orangnya sendiri - mari kita selesaikan!" Ostrovsky dalam banyak hal mengantisipasi masalah genre naratif dan membuka jalan bagi perkembangannya; dalam The Poor Bride, dia lebih suka mengikuti novelis dan penulis cerita pendek, bereksperimen untuk mencari struktur dramatis yang memungkinkan untuk mengekspresikan konten naratif itu. sastra berkembang secara aktif. Dalam komedi tersebut, ada tanggapan nyata terhadap novel Lermontov "A Hero of Our Time", upaya untuk mengungkap sikap seseorang terhadap beberapa pertanyaan yang diangkat di dalamnya. Satu dari karakter sentral menyandang nama keluarga yang khas - Merich. Kritik kontemporer terhadap Ostrovsky mencatat bahwa pahlawan ini meniru Pechorin dan mengaku sebagai setan. Penulis drama mengungkapkan kevulgaran Merich, tidak layak berdiri di samping tidak hanya Pechorin, tetapi bahkan Grushnitsky karena kemiskinan dunia spiritualnya.

Tindakan The Poor Bride terungkap dalam lingkaran campuran pejabat miskin, bangsawan dan rakyat jelata yang miskin, dan "demonisme" Merich, kecenderungannya untuk bersenang-senang, "menghancurkan hati" gadis-gadis yang memimpikan cinta dan pernikahan, menerima definisi sosial : seorang pria muda yang kaya, seorang "pengantin pria yang baik" , menipu mahar yang indah, dia menjalankan hak tuannya, yang telah ditetapkan dalam masyarakat selama berabad-abad, "untuk bebas bercanda dengan wanita muda yang cantik" (Nekrasov). Beberapa tahun kemudian, dalam lakon The Murid, yang awalnya memiliki judul ekspresif "Toy Cat, Tears to Mouse", Ostrovsky menunjukkan hiburan intrik semacam ini dalam bentuk "asli" historisnya, sebagai "cinta yang agung" - sebuah produk kehidupan budak (bandingkan kebijaksanaan, diekspresikan melalui bibir seorang gadis budak dalam "Celakalah dari Kecerdasan": "Lewati kami lebih dari semua kesedihan dan kemarahan yang agung dan cinta yang agung!"). Di akhir abad XIX. dalam novel "Kebangkitan" L. Tolstoy akan kembali ke situasi ini sebagai permulaan peristiwa, mengevaluasi yang akan dia ajukan pertanyaan sosial, etika dan politik yang paling penting.

Ostrovsky menanggapi masalah dengan cara yang aneh, yang popularitasnya dikaitkan dengan pengaruh George Sand di benak pembaca Rusia pada 1940-an dan 1950-an. Pahlawan wanita dari The Poor Bride adalah seorang gadis sederhana yang merindukan kebahagiaan sederhana, tetapi cita-citanya diwarnai dengan Georgesandisme. Dia cenderung berpikir pertanyaan umum, dan saya yakin bahwa segala sesuatu dalam kehidupan seorang wanita diselesaikan melalui penerapan satu keinginan utama - untuk mencintai dan dicintai. Banyak kritikus menemukan bahwa pahlawan wanita Ostrovsky "berteori" terlalu banyak. Pada saat yang sama, penulis naskah "mereduksi" dari ketinggian karakteristik idealisasi novel-novel George Sand dan para pengikutnya, wanitanya, berjuang untuk kebahagiaan dan kebebasan pribadi. Dia ditampilkan sebagai seorang wanita muda Moskow dari lingkaran pejabat menengah, seorang pemimpi romantis muda, egois dalam kehausannya akan cinta, tidak berdaya dalam menilai orang dan tidak dapat membedakan perasaan yang tulus dari birokrasi yang vulgar.

Dalam The Poor Bride, konsep lumrah tentang kesejahteraan dan kebahagiaan bertabrakan dengan cinta dalam berbagai manifestasinya, tetapi cinta itu sendiri tidak muncul dalam ekspresi absolut dan idealnya, tetapi dalam bentuk waktu, lingkungan sosial, realitas konkret manusia. hubungan. Mahar Marya Andreevna, menderita kebutuhan materi, yang dengan kebutuhan fatal mendorongnya untuk melepaskan perasaannya, untuk berdamai dengan nasib seorang budak rumah tangga, mengalami pukulan hebat dari orang-orang yang mencintainya. Sang ibu benar-benar menjualnya untuk memenangkan gugatan; berbakti kepada keluarga, menghormati mendiang ayahnya dan mencintai Masha seolah-olah dia adalah miliknya, pejabat Dobrotvorsky menganggapnya sebagai "tunangan yang baik" - seorang pejabat berpengaruh, kasar, bodoh, bodoh, yang telah mengumpulkan modal dengan pelecehan; Merić, yang bermain dengan penuh semangat, dengan sinis menghibur dirinya sendiri dengan "perselingkuhan" dengan seorang gadis muda; Milashin, yang jatuh cinta padanya, sangat bersemangat tentang perjuangan untuk haknya di hati gadis itu, persaingan dengan Merich, sehingga dia tidak berpikir sejenak tentang bagaimana perjuangan ini menanggapi pengantin yang malang, apa yang harus dia lakukan. merasa. Satu-satunya orang yang dengan tulus dan sangat mencintai Masha - turun di lingkungan kelas menengah dan dihancurkan olehnya, tetapi Khorkov yang baik hati, cerdas, dan terpelajar - tidak menarik perhatian sang pahlawan wanita, ada tembok keterasingan di antara mereka, dan Masha menimbulkan luka yang sama yang ditimbulkan pada sekelilingnya. Jadi, dari jalinan empat intrik, empat garis dramatis (Masha dan Merich, Masha dan Khorkov, Masha dan Milashin, Masha dan pengantin pria - Benevolensky), struktur kompleks dari lakon ini terbentuk, dalam banyak hal dekat dengan struktur novel, terdiri dari jalinan alur cerita. Di akhir drama, dalam dua penampilan singkat, garis dramatis baru muncul, diwakili oleh orang baru yang episodik - Dunya, seorang gadis borjuis yang merupakan istri tunggal Benevolensky selama beberapa tahun dan meninggalkannya demi pernikahan dengan seorang " berpendidikan" nona muda. Dunya, yang mencintai Benevolensky, mampu mengasihani Masha, memahaminya dan dengan tegas berkata kepada pengantin pria yang berjaya: “Hanya kamu yang bisa hidup dengan istri seperti itu? Anda lihat, jangan merusak abad orang lain dengan sia-sia. Itu akan menjadi dosa bagimu "..." Itu bukan denganku: mereka hidup, hidup, dan begitulah adanya" (1, 217).

"Tragedi kecil" kehidupan filistin ini menarik perhatian pembaca, penonton, dan kritikus. Itu menggambarkan karakter rakyat perempuan yang kuat; drama nasib perempuan diungkapkan dengan cara yang benar-benar baru, dalam gaya yang, dengan kesederhanaan dan realitasnya, menentang gaya George Sand yang diangkat secara romantis dan ekspansif. Dalam episode tersebut, yang tokoh utamanya adalah Dunya, pemahaman asli tentang tragedi yang melekat di Ostrovsky sangat terlihat.

Namun, terlepas dari "selingan" ini, "The Poor Bride" memulai baris yang sama sekali baru dalam drama Rusia. Di sinilah, dalam banyak hal permainan yang masih belum sepenuhnya matang (kesalahan perhitungan penulis dicatat dalam artikel kritis Turgenev dan penulis lain) yang kemudian dikembangkan Ostrovsky dalam sejumlah karya - hingga mahakarya terakhirnya "Mahar" - the masalah cinta modern dalam interaksinya yang kompleks dengan kepentingan material yang memperbudak orang, orang hanya dapat mengagumi keberanian kreatif dari penulis drama muda, keberaniannya dalam seni. Belum mementaskan satu drama pun di atas panggung, tetapi setelah menulis komedi di hadapan The Poor Bride, yang diakui sebagai teladan oleh otoritas sastra tertinggi, dia sepenuhnya meninggalkan masalah dan gayanya dan menciptakan contoh drama modern yang lebih rendah dari karya pertamanya. dalam kesempurnaan, tetapi tipe baru.

Akhir 40-an-awal 50-an. Ostrovsky menjadi dekat dengan lingkaran penulis muda (T. I. Filippov, E. N. Edelson, B. N. Almazov, A. A. Grigoriev), yang pandangannya segera mengarah ke Slavophile. Ostrovsky dan teman-temannya berkolaborasi di majalah Moskvityanin, keyakinan konservatif yang editornya, MP Pogodin, tidak mereka bagikan. Upaya yang disebut "editor muda" The Moskvityanin untuk mengubah arah jurnal gagal; selain itu, ketergantungan material dari Ostrovsky dan karyawan Moskvityanin lainnya pada editor meningkat dan terkadang menjadi tak tertahankan. Bagi Ostrovsky, masalah ini juga diperumit oleh fakta bahwa Pogodin yang berpengaruh berkontribusi pada penerbitan komedi pertamanya dan sampai batas tertentu dapat memperkuat posisi penulis drama tersebut, yang secara resmi dikutuk.

Pergantian Ostrovsky yang terkenal di awal 50-an. terhadap ide-ide Slavophile tidak berarti pemulihan hubungan dengan Pogodin. Meningkatnya minat pada cerita rakyat, dalam bentuk tradisional kehidupan rakyat, idealisasi keluarga patriarkal - ciri-ciri yang terlihat jelas dalam karya-karya periode "Moskow" Ostrovsky - tidak memiliki kesamaan dengan keyakinan resmi-monarki Pogodin.

Berbicara tentang pergeseran yang terjadi dalam pandangan dunia Ostrovsky di awal tahun 50-an, mereka biasanya mengutip suratnya kepada Pogodin tertanggal 30 September 1853, di mana penulis memberi tahu korespondennya bahwa dia tidak mau repot lagi dengan komedi pertama, karena dia tidak ingin " membuat "..." ketidaksenangan", mengakui bahwa pandangan hidup yang diungkapkan dalam lakon ini sekarang menurutnya "muda dan terlalu tangguh", karena "lebih baik bagi orang Rusia untuk bersukacita melihat dirinya sendiri di panggung daripada rindu", berpendapat bahwa arahnya "mulai berubah" dan sekarang ia menggabungkan "tinggi dengan komik" dalam karya-karyanya. Dia sendiri menganggap "Jangan naik kereta luncurmu" sebagai contoh lakon yang ditulis dengan semangat baru (lihat 14, 39). Saat menafsirkan surat ini, para peneliti, sebagai suatu peraturan, tidak memperhitungkan bahwa surat itu ditulis setelah larangan produksi komedi pertama Ostrovsky dan masalah besar yang menyertai larangan ini bagi penulis (hingga penunjukan pengawasan polisi) , dan berisi dua permintaan yang sangat penting yang ditujukan kepada editor "Moskvityanin": Ostrovsky meminta Pogodin untuk mengajukan petisi melalui St. Petersburg untuk diberi tempat - layanan di Teater Moskow, yang berada di bawah Kementerian Pengadilan, dan untuk petisi izin untuk mementaskan komedi barunya "Jangan masuk ke kereta luncurmu" di panggung Moskow . Menguraikan permintaan ini, Ostrovsky memberi Pogodin, dengan demikian, jaminan atas kepercayaannya.

Karya-karya yang ditulis oleh Ostrovsky antara tahun 1853 dan 1855 sangat berbeda dengan karya-karya sebelumnya. Tapi The Poor Bride juga sangat berbeda dengan komedi pertama. Pada saat yang sama, lakon Jangan Masuk ke Giring Anda (1853) dalam banyak hal melanjutkan apa yang telah dimulai di The Poor Bride. Dia melukiskan konsekuensi tragis dari hubungan rutin yang berlaku dalam masyarakat yang terbagi menjadi klan sosial yang saling bermusuhan yang asing satu sama lain. Menginjak-injak kepribadian orang-orang yang sederhana, mudah tertipu, jujur, menodai perasaan jiwa yang murni dan tanpa pamrih - inilah yang berubah menjadi penghinaan tradisional tuan terhadap orang-orang dalam drama itu. Dalam lakon "Kemiskinan bukanlah sifat buruk" (1854), citra tirani muncul kembali dengan segala kecemerlangan dan kekhususannya - sebuah fenomena yang ditemukan, meski belum disebutkan namanya, dalam komedi "Own People ..." , dan masalah hubungan antara kemajuan sejarah dan tradisi kehidupan bangsa dimunculkan . Pada saat yang sama, sarana artistik yang digunakan penulis untuk mengungkapkan sikapnya terhadap masalah sosial ini telah berubah secara nyata. Ostrovsky mengembangkan lebih banyak bentuk baru dari aksi dramatis, membuka jalan untuk memperkaya gaya pertunjukan yang realistis.

Dimainkan oleh Ostrovsky 1853-1854 bahkan lebih jujur daripada karya pertamanya, mereka berfokus pada audiens yang demokratis. Isinya tetap serius, perkembangan masalah dalam karya penulis naskah bersifat organik, tetapi teatrikal, kemeriahan rakyat dari lakon seperti "Kemiskinan bukanlah sifat buruk" dan "Jangan hidup seperti yang Anda inginkan" (1854), menentang kehidupan sehari-hari kesopanan dan realitas "Bangkrut" dan "Pengantin Miskin" Ostrovsky, seolah-olah, "mengembalikan" drama itu ke alun-alun, mengubahnya menjadi "hiburan rakyat". Aksi dramatis yang dimainkan di atas panggung dalam lakon barunya mendekati kehidupan penonton dengan cara yang berbeda dari pada karya pertamanya, yang melukiskan gambaran kasar kehidupan sehari-hari. Kemegahan pertunjukan teater yang meriah, seolah-olah, melanjutkan perayaan Natal rakyat atau Shrovetide dengan adat dan tradisi kuno. Dan penulis drama menjadikan huru-hara kesenangan ini sebagai sarana untuk mengajukan pertanyaan sosial dan etis yang hebat.

Dalam lakon "Kemiskinan bukanlah sifat buruk", ada kecenderungan nyata untuk mengidealkan tradisi lama keluarga dan kehidupan. Namun penggambaran hubungan patriarki dalam komedi ini kompleks dan ambigu. Yang lama ditafsirkan di dalamnya baik sebagai manifestasi dari bentuk kehidupan yang abadi dan abadi di zaman modern, dan sebagai perwujudan kekuatan inersia inert, "menghalangi" seseorang. Yang baru adalah sebagai ekspresi dari proses perkembangan alami, yang tanpanya kehidupan tidak terpikirkan, dan sebagai "peniruan mode" komik, asimilasi dangkal dari aspek eksternal budaya lingkungan sosial asing, adat istiadat asing. Semua manifestasi heterogen dari stabilitas dan mobilitas kehidupan ini hidup berdampingan, bertarung, dan berinteraksi dalam permainan. Dinamika hubungan mereka adalah dasar dari gerakan dramatis di dalamnya. Latar belakangnya adalah perayaan pesta ritual kuno, semacam pertunjukan cerita rakyat, yang dimainkan pada waktu Natal oleh seluruh rakyat, dengan syarat membuang hubungan "wajib" dalam masyarakat modern untuk mengambil bagian dalam permainan tradisional. Kunjungan ke rumah kaya oleh kerumunan ibu, di mana tidak mungkin membedakan yang akrab dari yang asing, yang miskin dari yang mulia dan yang berkuasa, adalah salah satu "aksi" dari permainan komedi amatir lama, yang didasarkan pada ide utopis ideal populer. “Di dunia karnaval, semua hierarki telah dihapuskan. Semua kelas dan usia sama di sini,” tegas M. M. Bakhtin.

Properti liburan karnaval rakyat ini sepenuhnya diekspresikan dalam citra kesenangan Natal, yang diberikan dalam komedi "Kemiskinan bukanlah sifat buruk". Ketika pahlawan komedi, pedagang kaya Gordey Tortsov, mengabaikan konvensi "permainan" dan memperlakukan para ibu seperti dulu memperlakukan orang biasa pada hari kerja, ini bukan hanya pelanggaran tradisi, tetapi juga penghinaan terhadap cita-cita etis yang memunculkan tradisi itu sendiri. Ternyata Gordey, yang menyatakan dirinya sebagai pendukung kebaruan dan menolak mengakui ritus kuno, menghina kekuatan-kekuatan yang terus-menerus terlibat dalam pembaharuan masyarakat. Dalam menghina kekuatan-kekuatan ini, dia sama-sama mengandalkan fenomena baru secara historis - pertumbuhan pentingnya modal dalam masyarakat - dan pada tradisi pembangunan rumah lama dari kekuatan para tetua yang tidak dapat dipertanggungjawabkan, terutama "tuan" keluarga - keluarga ayah - selama sisa rumah tangga.

Jika dalam sistem keluarga dan tabrakan sosial dari lakon Gordey Tortsov dikecam sebagai seorang tiran, yang kemiskinannya adalah sifat buruk dan yang menganggap itu haknya untuk mendorong orang yang bergantung, istri, anak perempuan, juru tulis, maka dalam konsep aksi rakyat dia adalah orang yang bangga, setelah membubarkan para ibu, dia sendiri tampil dengan topeng wakilnya dan menjadi peserta dalam komedi Natal rakyat. Pahlawan komedi lainnya, Lyubim Tortsov, juga termasuk dalam seri semantik dan gaya ganda.

Dalam hal masalah sosial dari drama tersebut, dia adalah orang miskin yang hancur yang telah memutuskan hubungan dengan kelas pedagang, yang pada kejatuhannya memperoleh hadiah baru untuknya berupa pemikiran kritis independen. Namun dalam rangkaian topeng malam Natal yang meriah, dia, antipode dari saudara laki-lakinya, yang "memalukan", yang dalam kehidupan "sehari-hari" biasa dianggap sebagai "rasa malu keluarga", muncul sebagai tuan dari situasi, "kebodohan" nya berubah menjadi kebijaksanaan, kesederhanaan - wawasan, banyak bicara - lelucon lucu, dan kemabukan itu sendiri berubah dari kelemahan yang memalukan menjadi tanda sifat khusus, luas, tak tertahankan, yang mewujudkan kerusuhan hidup. Seruan pahlawan ini - "Jalan yang lebih lebar - Lyubim Tortsov akan datang!" - dengan antusias diterima oleh publik teater, yang produksi komedinya merupakan kemenangan drama nasional, mengungkapkan gagasan sosial tentang keunggulan moral orang yang miskin, tetapi mandiri secara internal atas seorang tiran. Pada saat yang sama, itu tidak bertentangan dengan stereotip cerita rakyat tradisional tentang perilaku pahlawan Natal - seorang pelawak. Tampaknya dari jalan yang meriah ini nakal, dermawan lelucon tradisional karakter dan bahwa dia akan kembali pensiun ke jalan-jalan kota yang meriah yang diselimuti oleh kesenangan.

Dalam "Jangan Hidup Seperti yang Anda Inginkan", citra kesenangan Shrovetide menjadi sentral. Suasana hari raya nasional dan dunia permainan ritual dalam "Kemiskinan bukanlah sifat buruk" berkontribusi pada penyelesaian benturan sosial terlepas dari rutinitas hubungan sehari-hari; dalam Shrovetide "Don't Live the Way You Want", suasana liburan, adat istiadatnya, yang asal-usulnya terletak pada zaman kuno, dalam kultus pra-Kristen, memulai sebuah drama. Aksi di dalamnya diturunkan ke masa lalu, ke abad ke-18, ketika cara yang dianggap primordial oleh banyak penulis drama sezaman, abadi bagi Rus masih merupakan hal baru, bukan tatanan yang sepenuhnya mapan.

Perjuangan cara hidup ini dengan sistem konsep dan relasi yang lebih kuno, kuno, setengah hancur dan berubah menjadi permainan karnaval yang meriah, kontradiksi internal dalam sistem gagasan religius dan etis rakyat, sebuah “perselisihan” antara pertapa, cita-cita penolakan yang keras, tunduk pada otoritas dan dogma, dan "praktis", prinsip ekonomi keluarga yang menyiratkan toleransi, menjadi dasar dari konflik dramatis drama tersebut.

Jika dalam “Kemiskinan bukanlah sifat buruk” tradisi perilaku karnaval rakyat para pahlawan bertindak manusiawi, mengungkapkan cita-cita kesetaraan dan saling mendukung orang, maka dalam “Jangan hidup seperti yang Anda inginkan”, budaya karnaval karnaval digambar dengan tingkat konkret sejarah yang tinggi. Dalam "Jangan Hidup Seperti yang Anda Inginkan", penulis mengungkapkan fitur pandangan dunia kuno yang meneguhkan hidup dan menggembirakan yang diungkapkan di dalamnya, dan fitur keparahan kuno, kekejaman, dominasi nafsu sederhana dan terus terang atas yang lebih halus. dan budaya spiritual yang kompleks, sesuai dengan cita-cita etis selanjutnya.

Peter "murtad" dari kebajikan keluarga patriarkal terjadi di bawah pengaruh kemenangan prinsip-prinsip pagan, tidak dapat dipisahkan dari kegembiraan Shrovetide. Ini menentukan sifat akhir, yang bagi banyak orang sezaman tampaknya tidak masuk akal, fantastis, dan didaktik.

Nyatanya, sama seperti Maslenitsa Moskow, yang diliputi oleh pusaran topeng - "mug", kilasan kembar tiga yang dihias, pesta dan pesta pora mabuk, "memutar" Peter, "menyeret" dia dari rumah, membuatnya melupakan tugas keluarga, jadi akhiri liburan yang bising, blagovest pagi, menurut tradisi legendaris, menyelesaikan mantra dan menghancurkan kekuatan roh jahat (bukan fungsi religius dari blagovest yang penting di sini, tetapi "istilah baru" yang ditandai olehnya) , mengembalikan pahlawan ke keadaan sehari-hari yang "benar".

Dengan demikian, unsur fiksi rakyat mengiringi penggambaran variabilitas sejarah konsep moral dalam lakon tersebut. Tabrakan kehidupan abad XVIII. "diantisipasi", di satu sisi, konflik sosial modern, yang silsilahnya, seolah-olah, ditetapkan dalam lakon itu; di sisi lain, di luar jarak sejarah masa lalu, jarak lain terbuka - hubungan sosial dan keluarga paling kuno, gagasan etis pra-Kristen.

Kecenderungan didaktik dipadukan dalam lakon dengan penggambaran gerak sejarah konsep moral, dengan persepsi kehidupan spiritual masyarakat sebagai fenomena kreatif yang hidup abadi. Historisisme pendekatan Ostrovsky terhadap sifat etis manusia dan tugas-tugas yang timbul darinya untuk mencerahkan, secara aktif memengaruhi penonton, seni drama menjadikannya pendukung dan pembela kekuatan muda masyarakat, pengamat sensitif terhadap kebutuhan yang baru muncul. dan aspirasi. Pada akhirnya, historisisme pandangan dunia penulis menentukan perbedaannya dari teman-temannya yang berpikiran Slavofil, yang mempertaruhkan pelestarian dan kebangkitan fondasi asli adat istiadat rakyat, dan memfasilitasi pemulihan hubungan dengan Sovremennik.

Komedi kecil pertama yang mencerminkan titik balik dalam karya Ostrovsky ini adalah "Mabuk di Pesta Aneh" (1856). Dasar dari konflik dramatis dalam komedi ini adalah pertentangan dari dua kekuatan sosial, yang sesuai dengan dua tren dalam perkembangan masyarakat: pencerahan, yang diwakili oleh pembawa aslinya - pekerja, intelektual miskin, dan pembangunan ekonomi dan sosial murni, namun tanpa , budaya dan spiritual, konten moral, yang pembawanya adalah para tiran kaya. Tema konfrontasi permusuhan antara moral borjuis dan cita-cita pencerahan, yang digariskan dalam komedi "Poverty is not a Vice" sebagai moralistik, dalam lakon "A Hangover at a Strange Feast" memperoleh suara yang menuduh secara sosial dan menyedihkan. Penafsiran tema inilah yang kemudian melewati banyak drama Ostrovsky, tetapi tidak menentukan struktur paling dramatis sedemikian rupa seperti dalam komedi kecil tapi "titik balik" "Hangover at a Strange Feast". Selanjutnya, "konfrontasi" ini akan diekspresikan dalam "Badai Petir" dalam monolog Kuligyn tentang kebiasaan kejam kota Kalinov, dalam perselisihannya dengan Wild tentang barang publik, martabat manusia, dan penangkal petir, dalam kata-kata penutup pahlawan ini drama, menyerukan belas kasihan. Kesadaran bangga akan tempatnya dalam perjuangan ini akan tercermin dalam pidato aktor Rusia Neschastlivtsev, yang menghancurkan ketidakmanusiawian masyarakat pedagang baro ("Hutan", 1871), akan dikembangkan dan dibuktikan dalam argumen kaum muda , akuntan yang jujur \u200b\u200bdan bijaksana Platon Zybkin ("Kebenaran itu baik, tetapi kebahagiaan itu lebih baik", 1876), dalam monolog siswa-pendidik Meluzov ("Bakat dan Pengagum", 1882). Dalam drama terakhir ini tema utama akan menjadi salah satu masalah yang diajukan dalam komedi "Dalam pesta yang aneh ..." (dan sebelum itu - hanya dalam esai awal Ostrovsky) masalah - gagasan perbudakan budaya oleh modal, klaim kegelapan kerajaan untuk perlindungan, klaim, di belakangnya adalah keinginan kekuatan kasar para tiran untuk mendikte tuntutan mereka kepada orang-orang yang berpikir dan kreatif, untuk mencapai penyerahan penuh mereka kepada kekuatan pemilik masyarakat.

Diperhatikan oleh Ostrovsky dan menjadi subyek pemahaman artistik dalam karyanya, fenomena realitas digambarkan olehnya baik dalam bentuk lama, orisinal, terkadang usang secara historis, maupun dalam bentuk modern yang dimodifikasi. Penulis menggambar bentuk-bentuk kehidupan sosial modern yang lamban dan secara sensitif mencatat manifestasi kebaruan dalam kehidupan masyarakat. Jadi, dalam komedi "Kemiskinan bukanlah sifat buruk", seorang tiran kecil mencoba membuang kebiasaan petani yang diwarisi dari "pemuda": kesopanan hidup, keterusterangan ekspresi perasaan, mirip dengan karakteristik Bolshov di " Orang-orang kami - mari kita selesaikan!”; dia mengungkapkan pendapatnya tentang pendidikan dan memaksakannya pada orang lain. Dalam lakon "A Hangover at a Strange Feast", setelah pertama kali mendefinisikan pahlawannya dengan istilah "tiran", Ostrovsky menghadapkan Tit Titych Bruskov (gambar ini telah menjadi simbol tirani) dengan pencerahan sebagai kebutuhan masyarakat yang tak tertahankan, sebuah ekspresi dari masa depan negara. Pencerahan, yang bagi Bruskov diwujudkan dalam orang-orang tertentu - guru Ivanov yang malang dan eksentrik dan putrinya yang terpelajar tanpa mahar - merampok pedagang kaya itu, menurut pandangannya, dari putranya. Semua simpati Andrei - yang lincah, ingin tahu, tetapi tertindas dan bingung oleh gaya hidup keluarga yang liar - ada di pihak orang-orang yang tidak praktis ini, jauh dari semua yang biasa dia lakukan.

Tit Titych Bruskov, secara spontan tetapi sangat sadar akan kekuatan modalnya dan sangat percaya pada kekuasaannya yang tak terbantahkan atas rumah tangganya, juru tulis, pelayan dan, pada akhirnya, atas semua orang miskin yang bergantung padanya, terkejut menemukan bahwa Ivanov tidak dapat dibeli dan bahkan diintimidasi, bahwa kecerdasannya adalah kekuatan sosial. Dan dia dipaksa untuk pertama kalinya memikirkan tentang apa yang dapat diberikan oleh keberanian dan martabat pribadi kepada seseorang yang tidak memiliki uang, pangkat, yang hidup dari pekerjaan.

Masalah evolusi tirani sebagai fenomena sosial diajukan dalam sejumlah drama Ostrovsky, dan tiran dalam dramanya dalam dua puluh tahun akan menjadi jutawan yang pergi ke Pameran Industri Paris, pedagang yang baik mendengarkan Patty dan mengumpulkan lukisan asli (mungkin oleh Pengembara atau Impresionis), - lagipula, ini sudah menjadi "putra" Tit Titych Bruskov, seperti Andrey Bruskov. Namun, bahkan yang terbaik dari mereka tetap menjadi pembawa kekuatan uang yang kejam, yang menaklukkan dan merusak segalanya. Mereka membeli, seperti Velikatov yang berkemauan keras dan menawan, pertunjukan amal aktris bersama dengan "nyonya rumah" dari pertunjukan amal, karena aktris tidak dapat, tanpa dukungan dari "pelindung" kaya, melawan kesewenang-wenangan predator kecil dan pengeksploitasi yang telah merebut panggung provinsi ("Bakat dan Pengagum"); mereka, seperti industrialis terhormat Frol Fedulych Pribytkov, tidak ikut campur dalam intrik para rentenir dan gosip bisnis Moskow, tetapi dengan rela menuai hasil dari intrik ini, dengan patuh mempersembahkan kepada mereka sebagai rasa terima kasih atas perlindungan, suap uang, atau karena perbudakan sukarela ( "Korban Terakhir", 1877). Dari drama ke drama oleh Ostrovsky, penonton dengan para pahlawan penulis drama mendekati Lopakhin Chekhov, seorang pedagang dengan jari tipis seorang seniman dan jiwa yang lembut dan tidak puas, yang, bagaimanapun, memimpikan dacha yang menguntungkan sebagai awal dari sebuah "kehidupan baru". Lopakhin dengan bodohnya sendiri, dalam panasnya kegembiraan atas pembelian sebuah tanah milik bangsawan, di mana kakeknya adalah seorang budak, menuntut agar musik diputar "dengan jelas": "Biarlah semuanya seperti yang saya inginkan!" teriaknya, kaget dengan realisasi kekuatan ibukotanya.

Struktur komposisi lakon tersebut didasarkan pada pertentangan dua kubu: pembawa egoisme kasta, eksklusivitas sosial, berperan sebagai pembela tradisi dan norma moral, dikembangkan dan disetujui oleh pengalaman kuno masyarakat, di satu sisi, dan di sisi lain, "para peneliti", secara spontan, atas perintah hati dan permintaan dari pikiran yang tidak memihak dari mereka yang telah mengambil risiko untuk mengungkapkan kebutuhan sosial, yang mereka rasakan sebagai semacam keharusan moral. Pahlawan Ostrovsky bukanlah ahli ideologi. Bahkan yang paling cerdas dari mereka, milik Zhadov, pahlawan "Tempat yang Menguntungkan", memecahkan masalah kehidupan langsung, hanya dalam proses aktivitas praktis mereka "menabrak" pola umum realitas, "memar", menderita manifestasi mereka dan sampai pada generalisasi serius pertama.

Zhadov menganggap dirinya sebagai ahli teori dan menghubungkan prinsip etika barunya dengan pergerakan pemikiran filosofis dunia, dengan kemajuan konsep moral. Dia dengan bangga mengatakan bahwa dia sendiri tidak menemukan aturan moralitas baru, tetapi mendengarnya di kuliah profesor terkemuka, membacanya di "karya sastra terbaik kita dan asing" (2, 97), tetapi justru inilah abstraksi yang membuat keyakinannya naif dan mati. Zhadov memperoleh keyakinan nyata hanya ketika, setelah melalui cobaan nyata, dia beralih ke konsep etika ini pada tingkat pengalaman baru untuk mencari jawaban atas pertanyaan. pertanyaan tragis ditetapkan di hadapannya oleh kehidupan. “Aku laki-laki yang luar biasa! Saya seorang anak, saya tidak tahu tentang kehidupan. Semua ini baru bagiku “…” Sulit bagiku! Saya tidak tahu apakah saya bisa menerimanya! Pesta pora di sekitar, sedikit kekuatan! Mengapa mereka mengajari kami! - Zhadov berseru dengan putus asa, dihadapkan pada kenyataan bahwa "sifat buruk sosial itu kuat", bahwa perjuangan melawan kelembaman dan egoisme sosial tidak hanya sulit, tetapi juga berbahaya (2, 81).

Setiap lingkungan menciptakan bentuk kesehariannya sendiri, cita-citanya, sesuai dengan kepentingan sosial dan fungsi historisnya, dan dalam pengertian ini, orang tidak bebas dalam tindakannya. Tetapi persyaratan sosial dan historis dari tindakan tidak hanya orang individu, tetapi juga seluruh lingkungan tidak membuat tindakan ini atau seluruh sistem perilaku acuh tak acuh terhadap penilaian moral, "di luar yurisdiksi" pengadilan moral. Ostrovsky melihat kemajuan sejarah, pertama-tama, dalam kenyataan bahwa, meninggalkan bentuk kehidupan lama, umat manusia menjadi lebih bermoral. Para pahlawan muda dari karyanya, bahkan dalam kasus-kasus ketika mereka melakukan tindakan yang, dari sudut pandang moralitas tradisional, dapat dianggap sebagai kejahatan atau dosa, pada dasarnya lebih bermoral, jujur, dan lebih murni daripada penjaga "yang mapan". konsep” yang mencela mereka. Ini terjadi tidak hanya dalam The Murid (1859), The Thunderstorm, The Forest, tetapi juga dalam apa yang disebut drama "Slavophile", di mana pahlawan dan pahlawan wanita muda yang tidak berpengalaman, tidak berpengalaman dan salah sering mengajari ayah mereka toleransi, belas kasihan, kekuatan. mereka untuk pertama kalinya berpikir tentang relativitas prinsip-prinsip mereka yang tak terbantahkan.

Sikap pendidikan Ostrovsky, keyakinan akan pentingnya pergerakan ide, pada pengaruh perkembangan mental pada keadaan masyarakat, digabungkan dengan pengakuan akan pentingnya perasaan spontan, yang mengungkapkan kecenderungan objektif dari kemajuan sejarah. Karenanya - "masa kanak-kanak", kesegeraan, emosi para pahlawan muda "pemberontak" Ostrovsky. Karenanya kekhasan mereka yang lain - pendekatan non-ideologis, sehari-hari untuk masalah ideologis yang esensial. Kedekatan kekanak-kanakan ini kurang dalam drama Ostrovsky oleh predator muda yang secara sinis beradaptasi dengan ketidakbenaran. hubungan modern. Di sebelah Zhadov, yang kebahagiaannya tidak dapat dipisahkan dari kemurnian moral, berdirilah seorang karieris Belogubov - buta huruf, rakus akan kekayaan materi; keinginannya untuk mengubah layanan publik menjadi alat untuk mendapatkan keuntungan dan kemakmuran pribadi bertemu dengan simpati dan dukungan dari mereka yang berada di tingkat tertinggi administrasi negara, sementara keinginan Zhadov untuk bekerja dengan jujur \u200b\u200bdan puas dengan gaji yang sederhana tanpa menggunakan "diam-diam". sumber pendapatan dianggap sebagai pemikiran bebas, menggulingkan fondasi .

Saat mengerjakan "Tempat yang Menguntungkan", di mana untuk pertama kalinya fenomena tirani dihubungkan langsung dengan masalah politik di zaman kita, Ostrovsky menyusun siklus drama "Malam di Volga", di mana gambar puitis rakyat dan sejarah tema menjadi sentral.

Ketertarikan pada masalah sejarah keberadaan rakyat, dalam mengidentifikasi akar fenomena sosial modern, tidak hanya tidak mengering di tahun-tahun ini bersama Ostrovsky, tetapi memperoleh bentuk yang eksplisit dan sadar. Sudah pada tahun 1855 dia mulai mengerjakan drama tentang Minin, pada tahun 1860 dia mengerjakan Voyevoda.

Komedi "Voevoda", yang menggambarkan kehidupan Rusia di abad ke-17, adalah semacam tambahan untuk "Tempat yang Menguntungkan" dan drama lain oleh Ostrovsky, yang memperlihatkan birokrasi. Dari keyakinan para pahlawan "Tempat yang Menguntungkan" Yusov, Vyshnevsky, Belogubov bahwa pelayanan publik adalah sumber pendapatan dan bahwa posisi pejabat memberi mereka hak untuk memungut pajak dari penduduk, dari keyakinan mereka bahwa kesejahteraan pribadi mereka berarti kesejahteraan negara, dan upaya untuk melawan dominasi dan kesewenang-wenangan mereka - pelanggaran terhadap ruang maha suci, benang lurus membentang ke adat istiadat para penguasa di zaman yang jauh itu, ketika gubernur dikirim ke kota "untuk memberi makan". Penerima suap dan pemerkosa Nechay Shalygin dari Voyevoda ternyata adalah nenek moyang para penggelapan dan penerima suap modern. Jadi, sambil menghadapkan penonton dengan masalah korupsi aparatur negara, penulis naskah tidak mendorong mereka ke jalan solusi yang sederhana dan dangkal. Penyalahgunaan dan pelanggaran hukum diperlakukan dalam karya-karyanya bukan sebagai produk dari pemerintahan terakhir, yang kekurangannya dapat dihilangkan dengan reformasi raja baru, tetapi muncul dalam lakonnya sebagai konsekuensi dari rangkaian panjang keadaan sejarah, perjuangan yang juga memiliki tradisi sejarahnya sendiri. Perampok legendaris Khudoyar digambarkan sebagai pahlawan yang mewujudkan tradisi ini di Voivode, yang:

“... orang-orang tidak merampok

Dan dia tidak berdarah tangannya; tapi pada orang kaya

Lays iuran, hamba dan panitera

Dia tidak menyukai kami, para bangsawan setempat,

Sangat menakutkan ... "(4, 70)

Pahlawan rakyat dalam drama ini diidentikkan dengan seorang warga kota yang melarikan diri, bersembunyi dari pelecehan gubernur dan menyatukan yang tersinggung menjadi yang tidak puas di sekitarnya.

Akhir dari drama itu ambigu - kemenangan penduduk kota Volga, yang berhasil "menjatuhkan" gubernur, memerlukan kedatangan gubernur baru, yang kemunculannya ditandai dengan kumpulan dari "peringatan" warga kota " untuk "menghormati" pendatang baru. Dialog dua paduan suara rakyat tentang para gubernur membuktikan bahwa, setelah menyingkirkan Shalygin, penduduk kota tidak "menyingkirkan" masalah:

"Orang kota tua

Nah, yang lama itu buruk, yang baru akan begitu.

Warga kota muda

Ya, seseorang harus sama, jika tidak lebih buruk" (4, 155)

Komentar terakhir Dubrovin, menjawab pertanyaan apakah dia akan tetap tinggal di pinggiran kota, dengan pengakuan bahwa jika gubernur baru "menekan rakyat", dia akan meninggalkan kota lagi dan kembali ke hutan, membuka perspektif epik tentang perjuangan historis zemshchina dengan predator birokrasi.

Jika Voevoda yang ditulis pada tahun 1864 dalam isinya merupakan prolog sejarah dari peristiwa yang digambarkan di Tempat yang Menguntungkan, maka lakon Cukup Kesederhanaan untuk Setiap Orang Bijak (1868) dalam konsep sejarahnya merupakan kelanjutan dari Tempat yang Menguntungkan. Pahlawan komedi satir "Untuk setiap orang bijak ..." - seorang sinis yang hanya membiarkan dirinya terus terang dalam buku harian rahasia - membangun karier birokrasi di atas kemunafikan dan pengkhianat, di atas pemanjaan konservatisme bodoh, yang ditertawakannya. hatinya, pada perbudakan dan intrik. Orang-orang seperti itu lahir dari era ketika reformasi digabungkan dengan gerakan mundur yang berat. Karier sering kali dimulai dengan demonstrasi liberalisme, dengan kecaman terhadap pelanggaran, dan diakhiri dengan oportunisme dan kerja sama dengan kekuatan reaksi yang paling gelap. Glumov, di masa lalu, jelas dekat dengan orang-orang seperti Zhadov, bertentangan dengan alasan dan perasaannya sendiri yang diungkapkan dalam buku harian rahasia, menjadi asisten Mamaev dan Krutitsky, pewaris Vishnevsky dan Yusov, kaki tangan reaksi, karena reaksioner makna aktivitas birokrasi orang-orang seperti Mamaev dan Krutitsky di awal tahun 60-an. terungkap secara lengkap. Pandangan politik pejabat dijadikan komedi sebagai konten utama penokohan mereka. Ostrovsky memperhatikan perubahan sejarah bahkan ketika itu mencerminkan kompleksitas gerakan lambat masyarakat ke depan. Menggambarkan mentalitas tahun 1960-an, penulis demokrasi Pomyalovsky memasukkan ke dalam mulut salah satu pahlawannya komentar jenaka berikut tentang keadaan ideologi reaksioner pada saat itu: "Kekunoan ini belum pernah terjadi sebelumnya, ini adalah kekunoan baru."

Inilah tepatnya bagaimana Ostrovsky melukiskan "kekunoan baru" dari era reformasi, situasi revolusioner dan serangan balasan dari kekuatan-kekuatan reaksioner. Anggota paling konservatif dari "lingkaran" birokrat, yang berbicara tentang "bahaya reformasi secara umum", Krutitsky, merasa perlu untuk membuktikan sudut pandangnya, mempublikasikannya melalui pers, menerbitkan proyek dan catatan di jurnal. Glumov secara munafik, tetapi pada intinya secara menyeluruh, menunjukkan kepadanya "tidak masuk akal" dari perilakunya: menegaskan bahaya dari setiap inovasi, Krutitsky menulis sebuah "proyek" dan ingin mengungkapkan pemikiran kuno militannya dengan kata-kata baru, yaitu, membuat "sebuah konsesi pada semangat zaman”, yang dengan sendirinya tetapi menganggapnya sebagai "penemuan pikiran yang menganggur". Memang, dalam percakapan rahasia dengan orang yang berpikiran sama, reaksioner agung ini mengakui atas dirinya sendiri dan kaum konservatif lainnya kekuatan dari situasi sosial yang baru dan mapan secara historis: "Waktu telah berlalu" ... "Jika Anda ingin berguna , tahu bagaimana menggunakan pena," katanya, bagaimanapun, dengan rela bergabung dalam diskusi vokal (5, 119).

Beginilah kemajuan politik memanifestasikan dirinya dalam masyarakat yang terus-menerus mengalami angin sedingin es dari reaksi yang mengintai, tetapi hidup dan berpengaruh, kemajuan yang dipaksakan, direbut dari puncak pemerintahan oleh gerakan sejarah masyarakat yang tak tertahankan, tetapi tidak mengandalkannya. kekuatan yang sehat dan selalu "siap untuk mundur. Perkembangan budaya dan moral masyarakat , juru bicara dan pendukungnya yang sebenarnya terus-menerus dicurigai, dan di ambang "lembaga baru", yang, seperti yang dinyatakan dengan percaya diri oleh Krutitsky yang sangat berpengaruh, "akan segera tutup", ada hantu dan janji kemunduran total - takhayul, obskurantisme, dan kemunduran dalam segala hal yang menyangkut budaya, sains, seni. Orang pintar, modern yang memiliki pendapat sendiri, independen, dan hati nurani yang tidak dapat rusak tidak diizinkan satu mil jauhnya dari administrasi yang "merenovasi", dan tokoh-tokoh liberal di dalamnya adalah orang-orang yang "mensimulasikan" pemikiran bebas, yang tidak percaya pada apapun, sinis dan hanya tertarik pada kesuksesan telur. Sinisme, kejahatan, dan menjadikan Glumov "orang yang tepat" di lingkungan birokrasi.

Gorodulin juga sama, tidak menganggap serius apa pun, kecuali kenyamanan dan kehidupan yang menyenangkan untuk dirinya sendiri. Sosok ini, yang berpengaruh di lembaga-lembaga baru pasca-reformasi, paling tidak percaya pada signifikansinya. Dia adalah formalis yang lebih besar daripada Orang Percaya Lama di sekitarnya. Pidato dan prinsip liberal baginya adalah suatu bentuk, bahasa konvensional, yang ada untuk meringankan kemunafikan publik yang "perlu" dan memberikan penyederhanaan sekuler yang menyenangkan pada kata-kata yang mungkin "berbahaya" jika retorika palsu tidak merendahkan dan mendiskreditkannya. Dengan demikian, fungsi politik orang-orang seperti Gorodulin, yang implementasinya juga melibatkan Glumov, terdiri dari amortisasi konsep-konsep yang muncul kembali sehubungan dengan gerakan progresif masyarakat yang tak tertahankan, dalam pendarahan muatan kemajuan yang sangat ideologis dan moral. Tidak mengherankan jika Gorodulin tidak takut, bahwa dia bahkan menyukai ungkapan tajam menuduh Glumov. Lagi pula, semakin tegas dan berani kata-kata itu, semakin mudah kata-kata itu kehilangan maknanya ketika berperilaku tidak tepat. Juga tidak mengherankan bahwa Glumov yang "liberal" adalah orangnya sendiri dalam lingkaran birokrat gaya lama.

“Ada cukup kesederhanaan untuk setiap orang bijak” - sebuah karya yang berkembang paling penting penemuan artistik, dibuat oleh penulis sebelumnya, sekaligus merupakan komedi dari jenis yang sama sekali baru. Masalah utama Di sini penulis naskah mengangkat lagi masalah kemajuan sosial, konsekuensi moral dan bentuk sejarahnya. Sekali lagi, seperti dalam lakon "Own People ..." dan "Poverty is not a Vice", ia menunjukkan bahaya kemajuan yang tidak dibarengi dengan perkembangan ide dan budaya etis, sekali lagi, seperti dalam "Tempat yang Menguntungkan" , ia menggambarkan sejarah perkembangan masyarakat yang tak terkalahkan, penghancuran sistem administrasi lama yang tak terhindarkan, arkaismenya yang dalam, tetapi pada saat yang sama kompleksitas dan penderitaan pembebasan masyarakat darinya. Tidak seperti "Tempat yang Menguntungkan", komedi satir "Untuk setiap orang bijak, ..." tidak memiliki pahlawan yang secara langsung mewakili kekuatan muda yang tertarik pada perubahan masyarakat yang progresif. Baik Glumov maupun Gorodulin sebenarnya tidak menentang dunia birokrat reaksioner. Namun, fakta bahwa Glumov yang munafik memiliki buku harian, di mana dia mengungkapkan rasa jijik dan penghinaan yang tulus terhadap lingkaran orang-orang berpengaruh dan berkuasa, yang kepadanya dia dipaksa untuk tunduk, berbicara tentang bagaimana kain busuk dunia ini bertentangan dengan kebutuhan modern, pikiran. orang.

Kesederhanaan yang Cukup untuk Setiap Orang Bijak adalah komedi politik terbuka pertama Ostrovsky. Tidak diragukan lagi ini adalah komedi politik paling serius dari era pasca reformasi yang menghentak panggung. Dalam lakon ini, Ostrovsky mengajukan kepada penonton Rusia pertanyaan tentang pentingnya transformasi administrasi modern, inferioritas historis mereka, dan keadaan moral masyarakat Rusia pada saat putusnya hubungan feodal, yang dilakukan di bawah "penahanan" pemerintah. ", "pembekuan" dari proses ini. Itu mencerminkan seluruh kerumitan pendekatan Ostrovsky terhadap misi didaktik dan pendidikan teater. Dalam hal ini, komedi "Untuk setiap orang bijak ..." dapat disejajarkan dengan drama "Badai Petir", yang mewakili fokus yang sama dari garis liris-psikologis dalam karya penulis naskah sebagai "Untuk setiap orang bijak ..." - menyindir.

Jika komedi Cukup Kesederhanaan di Setiap Orang Bijak mengungkapkan suasana hati, pertanyaan dan keraguan bahwa masyarakat Rusia hidup di paruh kedua tahun 60-an, ketika sifat reformasi ditentukan dan orang-orang terbaik masyarakat Rusia mengalami lebih dari satu serius dan pahit kekecewaan, lalu Badai Petir ”, yang ditulis beberapa tahun sebelumnya, menyampaikan kebangkitan spiritual masyarakat di tahun-tahun ketika situasi revolusioner berkembang di negara dan tampaknya perbudakan dan institusi yang dihasilkannya akan tersapu dan semua realitas sosial akan hilang. diperbarui. Begitulah paradoksnya kreativitas artistik: komedi ceria mewujudkan ketakutan, kekecewaan dan kecemasan, dan drama yang sangat tragis - keyakinan optimis di masa depan. Aksi "Badai Petir" dikerahkan di tepi Volga, di kota Tua, di mana, tampaknya, tidak ada yang berubah selama berabad-abad, dan tidak dapat diubah, dan dalam keluarga patriarkal konservatif kota inilah Ostrovsky melihat manifestasi dari pembaruan kehidupan yang tak tertahankan, permulaannya yang memberontak tanpa pamrih. Dalam The Thunderstorm, seperti dalam banyak drama Ostrovsky, aksinya "berkedip" seperti ledakan, pelepasan listrik yang muncul di antara dua kutub, karakter, dan sifat manusia yang "bermuatan" berlawanan. Aspek historis dari konflik dramatis, korelasinya dengan masalah tradisi budaya nasional dan kemajuan sosial dalam The Thunderstorm sangat menonjol. Dua "kutub", dua kekuatan yang berlawanan kehidupan rakyat, di antaranya terdapat "garis kekuatan" konflik dalam drama tersebut, diwujudkan dalam istri pedagang muda Katerina Kabanova dan ibu mertuanya - Martha Kabanova, yang dijuluki "Kabanikha" karena wataknya yang keras dan tegas. Kabanikha adalah penjaga zaman kuno yang yakin dan berprinsip, norma dan aturan kehidupan yang ditemukan dan ditetapkan untuk selamanya. Katerina adalah pencarian abadi, mengambil risiko berani demi kebutuhan hidup jiwanya, orang yang kreatif.

Tidak mengakui diterimanya perubahan, perkembangan bahkan keragaman fenomena realitas, Kabanikha tidak toleran dan dogmatis. Ini "melegitimasi" bentuk kebiasaan hidup sebagai norma abadi dan menganggapnya sebagai hak tertinggi untuk menghukum mereka yang telah melanggar hukum kehidupan sehari-hari dengan cara besar atau kecil. Menjadi pendukung setia kekekalan seluruh cara hidup, "keabadian" hierarki sosial dan keluarga, dan perilaku ritual setiap orang yang mengambil tempatnya dalam hierarki ini, Kabanova tidak mengakui legitimasi perbedaan individu antara manusia dan keragaman kehidupan masyarakat. Segala sesuatu yang membedakan kehidupan tempat lain dari kehidupan kota Kalinov bersaksi tentang "perselingkuhan": orang yang hidup berbeda dari Kalinovtsy harus berkepala anjing. Pusat alam semesta adalah kota Kalinov yang saleh, pusat kota ini adalah rumah Kabanov, - begitulah cara pengembara berpengalaman Feklusha mencirikan dunia demi nyonya yang keras. Dia, memperhatikan perubahan yang terjadi di dunia, mengklaim bahwa mereka mengancam untuk "meremehkan" waktu itu sendiri. Setiap perubahan tampak bagi Kabanikha sebagai awal dari dosa. Dia adalah juara kehidupan tertutup yang mengecualikan komunikasi orang. Mereka melihat ke luar jendela, menurutnya, dari motif yang buruk dan berdosa, pergi ke kota lain penuh dengan godaan dan bahaya, itulah sebabnya dia membacakan instruksi tanpa akhir kepada Tikhon, yang akan pergi, dan membuatnya menuntut dari istrinya agar dia tidak melihat ke luar jendela. Kabanova dengan simpati mendengarkan cerita tentang inovasi "setan" - "besi tuang" dan mengklaim bahwa dia tidak akan pernah bepergian dengan kereta api. Setelah kehilangan atribut kehidupan yang sangat diperlukan - kemampuan untuk berubah dan mati, semua adat istiadat dan ritual yang disetujui oleh Kabanova berubah menjadi "abadi", mati, sempurna dengan caranya sendiri, tetapi dalam bentuk kosong.

Dari agama dia memperoleh ekstasi puitis dan rasa tanggung jawab moral yang tinggi, tetapi dia tidak peduli dengan bentuk gerejawi. Dia berdoa di taman di antara bunga-bunga, dan di gereja dia tidak melihat seorang pendeta dan umat paroki, tetapi malaikat dalam seberkas cahaya yang jatuh dari kubah. Dari seni, buku kuno, lukisan ikon, lukisan dinding, dia mempelajari gambar yang dia lihat pada miniatur dan ikon: "kuil emas atau semacam taman yang luar biasa" ... "dan pegunungan serta pepohonan tampak sama seperti biasanya, tetapi ketika mereka menulis pada gambar” - semuanya hidup dalam pikirannya, berubah menjadi mimpi, dan dia tidak lagi melihat lukisan dan buku, tetapi dunia tempat dia pindah, mendengar suara dunia ini, menciumnya. Katerina membawa dalam dirinya prinsip kreatif yang selalu hidup, yang dihasilkan oleh kebutuhan yang tak tertahankan pada saat itu, dia mewarisi semangat kreatif itu budaya kuno, yang berusaha berubah menjadi bentuk Kabanikha yang tidak berarti. Sepanjang aksinya, Katerina dibarengi dengan motif terbang, melaju kencang. Dia ingin terbang seperti burung, dan dia bermimpi tentang terbang, dia mencoba berenang menjauh di sepanjang Volga, dan dalam mimpinya dia melihat dirinya berlomba di atas troika. Dia menoleh ke Tikhon dan Boris dengan permintaan untuk membawanya bersamanya, membawanya pergi.

Namun, semua gerakan ini, yang dikelilingi dan dicirikan oleh Ostrovsky dari pahlawan wanita, memiliki satu ciri - tidak adanya tujuan yang jelas.

Ke mana jiwa orang-orang bermigrasi dari bentuk kehidupan kuno yang tidak berdaya, yang menjadi "kerajaan gelap"? Di mana harta antusiasme, pencarian kebenaran, gambar magis dari seni kuno? Drama tidak menjawab pertanyaan-pertanyaan ini. Itu hanya menunjukkan bahwa orang-orang mencari kehidupan yang sesuai dengan kebutuhan moral mereka, bahwa hubungan lama tidak memuaskan mereka, mereka telah berpindah dari tempat yang tetap selama berabad-abad dan mulai bergerak.

Dalam The Thunderstorm, banyak motif terpenting dari karya penulis drama digabungkan dan diberi kehidupan baru. Membandingkan "hati yang panas" - seorang pahlawan wanita yang muda, berani dan tanpa kompromi dalam tuntutannya - dengan "kelambanan dan mati rasa" dari generasi yang lebih tua, penulis mengikuti jalan, yang awalnya adalah esai awalnya dan di mana, bahkan setelahnya Badai Petir, dia menemukan sumber baru yang kaya akan drama yang mengasyikkan dan membara serta komedi "besar". Sebagai pembela dua prinsip dasar (prinsip perkembangan dan prinsip inersia), Ostrovsky menampilkan para pahlawan dengan temperamen berbeda. Sering diyakini bahwa "rasionalisme", rasionalitas Kabanikh bertentangan dengan spontanitas, emosionalitas Katerina. Tetapi di samping "penjaga" Marfa Kabanova yang bijaksana, Ostrovsky menempatkan orang yang berpikiran sama - "jelek" dalam emosinya yang tak tertahankan, Savel Diky, dan diekspresikan dalam ledakan aspirasi emosional untuk yang tidak diketahui, kehausan Katerina akan kebahagiaan "ditambah" dengan kehausan untuk pengetahuan, rasionalisme bijak Kuligin.

“Perselisihan” antara Katerina dan Kabanikha dibarengi dengan perselisihan antara Kuligin dan Dikiy, drama posisi budak perasaan dalam dunia perhitungan (tema konstan Ostrovsky, dari “The Poor Bride” hingga “The Dowry” dan lakon terakhir dari penulis naskah "Bukan dari dunia ini") disertai dengan gambar tragedi pikiran di "kerajaan gelap" (tema lakon "Tempat yang menguntungkan", "Kebenaran itu baik, tetapi kebahagiaan itu lebih baik" dan lain-lain ), tragedi penodaan keindahan dan puisi - tragedi perbudakan sains oleh "pelanggan" liar (lih. "Dalam mabuk pesta orang lain").

Pada saat yang sama, Badai Petir adalah fenomena yang sama sekali baru dalam dramaturgi Rusia, sebuah drama rakyat yang belum pernah terjadi sebelumnya yang menarik perhatian masyarakat, mengungkapkan keadaannya saat ini, dan mengkhawatirkannya dengan pemikiran tentang masa depan. Itulah mengapa Dobrolyubov mempersembahkan artikel besar khusus untuknya, "Sinar Cahaya di Kerajaan Kegelapan".

ketidakjelasan takdir selanjutnya aspirasi baru dan kekuatan kreatif modern rakyat, serta nasib tragis pahlawan wanita, tidak dipahami dan meninggal, tidak menghilangkan nada optimis dari drama, diresapi dengan puisi cinta kebebasan, mengagungkan yang kuat dan integral karakter, nilai perasaan langsung. Dampak emosional dari drama itu tidak ditujukan untuk mengutuk Katerina dan bukan untuk membangkitkan rasa kasihan padanya, tetapi pada peninggian puitis dari dorongan hatinya, membenarkannya, mengangkatnya ke peringkat prestasi pahlawan wanita yang tragis. menunjukkan kehidupan modern seperti persimpangan jalan, Ostrovsky percaya pada masa depan rakyat, tetapi tidak bisa dan tidak mau menyederhanakan masalah yang dihadapi orang-orang sezamannya. Dia membangkitkan pikiran, perasaan, hati nurani penonton, dan tidak menidurkan mereka dengan solusi sederhana yang sudah jadi.

Dramaturginya, yang menimbulkan respons yang kuat dan langsung dari penonton, terkadang membuat orang yang tidak terlalu berkembang dan terpelajar yang duduk di aula menjadi peserta dalam pengalaman kolektif konflik sosial, tawa umum pada kejahatan sosial, kemarahan umum, dan refleksi yang ditimbulkan oleh emosi ini. Dalam Orasi Tabel, yang diucapkan selama perayaan pada kesempatan pembukaan monumen Pushkin pada tahun 1880, Ostrovsky menyatakan: “Kelebihan pertama dari seorang penyair besar adalah bahwa melalui dia segala sesuatu yang dapat menjadi lebih bijaksana menjadi lebih bijaksana. Selain kesenangan, selain bentuk-bentuk untuk mengungkapkan pikiran dan perasaan, penyair juga memberikan rumusan-rumusan pikiran dan perasaan. Hasil kaya dari laboratorium mental yang paling sempurna dijadikan milik umum. Sifat kreatif tertinggi menarik dan menyamakan setiap orang dengan dirinya sendiri” (13, 164).

Dengan Ostrovsky, penonton Rusia itu menangis dan tertawa, tetapi yang terpenting, dia berpikir dan berharap. Dramanya dicintai dan dipahami oleh orang-orang dari pendidikan dan kesiapan yang berbeda, Ostrovsky berfungsi sebagai perantara antara sastra realistik besar Rusia dan khalayak massanya. Melihat bagaimana drama Ostrovsky dianggap, penulis dapat menarik kesimpulan tentang suasana hati dan kemampuan pembacanya.

Sejumlah penulis memiliki referensi tentang dampak drama Ostrovsky terhadap masyarakat umum. Turgenev, Tolstoy, Goncharov menulis kepada Ostrovsky tentang kewarganegaraan teaternya; Leskov, Reshetnikov, Chekhov memasukkan dalam karya mereka penilaian para pengrajin, pekerja tentang drama Ostrovsky, tentang pertunjukan berdasarkan dramanya ("Di mana yang lebih baik?" Reshetnikova, "Squanderer" Leskov, "My Life" Chekhov). Selain itu, drama dan komedi Ostrovsky, yang relatif kecil, ringkas, monumental dalam permasalahannya, selalu terkait langsung dengan pertanyaan utama jalur sejarah Rusia, tradisi nasional pembangunan negara dan masa depannya, adalah wadah artistik yang sarana puitis yang dipalsukan yang ternyata penting untuk perkembangan genre naratif. Seniman kata Rusia terkemuka mengikuti karya penulis naskah, sering berdebat dengannya, tetapi lebih sering belajar darinya dan mengagumi keahliannya. Setelah membaca drama Ostrovsky di luar negeri, Turgenev menulis: “Dan Voivode Ostrovsky memberi saya kelembutan. Tidak ada yang pernah menulis dalam bahasa Rusia yang begitu mulia, enak, dan murni sebelum dia! “…” Puisi yang luar biasa, berbau di beberapa tempat, seperti hutan Rusia kita di musim panas! “…” Ah, tuan, tuan pria berjanggut ini! Dia dan buku-buku di tangannya "..." Dia sangat membangkitkan semangat sastra dalam diriku!

Goncharov I.A. Sobr. op. dalam 8 jilid, jilid 8.M., 1955, hlm. 491-492.

Ostrovsky A.N. Penuh kol. soch., vol.12.M, 1952, hlm. 71 dan 123. (Referensi berikut dalam teks adalah untuk edisi ini).

Gogol N.V. Penuh kol. soch., vol.5.M., 1949, hal. 169.

Ibid, hal. 146.

Cm.: Emelyanov B. Ostrovsky dan Dobrolyubov. -- Dalam buku: A. N. Ostrovsky. Artikel dan bahan. M., 1962, hal. 68-115.

Tentang posisi ideologis anggota individu dari lingkaran "edisi muda" dari "Moskvityanin" dan hubungan mereka dengan Pogodin, lihat: Vengerov S.A. Edisi muda "Moskvityanin". Dari sejarah jurnalisme Rusia. -- Barat. Eropa, 1886, No.2, hal. 581--612; Bochkarev V.A. Tentang sejarah edisi muda "Moskvityanin". - Terpelajar. aplikasi. Kuibyshev. ped. in-ta, 1942, no. 6, hal. 180--191; Dementiev A.G. Esai tentang sejarah jurnalisme Rusia 1840-1850. M.--L., 1951, hlm. 221--240; Egorov B.F. 1) Esai tentang sejarah kritik sastra Rusia di pertengahan abad ke-19. L., 1973, hal. 27--35; 2) A. N. Ostrovsky dan "edisi muda" The Moskvityanin. -- Dalam buku: A. N. Ostrovsky dan penulis Rusia. Kostroma, 1974, hal. . 21--27; Lakshin V. SEBUAH. Ostrovsky. M., 1976, hal. 132-179.

"Domostroy" dibentuk sebagai seperangkat aturan yang mengatur tugas orang Rusia dalam kaitannya dengan agama, gereja, kekuasaan sekuler, dan keluarga pada paruh pertama abad ke-16, kemudian direvisi dan sebagian ditambah oleh Sylvester. A. S. Orlov menyatakan bahwa cara hidup, yang didirikan oleh "Domostroy" ke dalam norma, "bertahan hingga epik Zamoskvoretsky dari A. N. Ostrovsky" ( Orlov A.S. Sastra Rusia kuno abad XI-XVI. M.--L., 1937, hlm. 347).

Pomyalovsky N.G. Op. M.--L., 1951, hlm. 200.

Tentang refleksi dalam lakon "Cukup Kesederhanaan untuk Setiap Orang Bijak" tentang keadaan politik aktual pada zaman itu, lihat: Lakshin V."Orang bijak" Ostrovsky dalam sejarah dan di atas panggung. -- Dalam buku: Biografi buku. M., 1979, hal. 224--323.

Untuk analisis khusus tentang drama "Badai Petir" dan informasi tentang protes publik yang ditimbulkan oleh karya ini, lihat buku: Revyakin A.I."Badai Petir" oleh A. N. Ostrovsky. M., 1955.

Tentang prinsip pengorganisasian aksi dalam drama Ostrovsky, lihat: Kholodov E. Penguasaan Ostrovsky. M., 1983, hal. 243--316.

Turgenev I.S. Penuh kol. op. dan surat-surat dalam volume 28. Surat, vol.5.M.--L., 1963, hal. 365.

Sehubungan dengan peringatan 35 tahun aktivitas Ostrovsky, Goncharov menulis kepadanya: “Anda sendiri yang membangun gedung, di mana Anda meletakkan batu penjuru Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Tetapi hanya setelah Anda, kami, orang Rusia, dapat dengan bangga mengatakan: "Kami memiliki teater nasional Rusia sendiri." Sejujurnya, itu harus disebut Teater Ostrovsky.

Peran yang dimainkan oleh Ostrovsky dalam perkembangan teater dan drama Rusia dapat dibandingkan dengan pentingnya Shakespeare untuk budaya Inggris, dan Molière untuk Prancis. Ostrovsky mengubah sifat repertoar teater Rusia, menyimpulkan semua yang telah dilakukan sebelumnya, dan membuka jalur baru untuk dramaturgi. Pengaruhnya pada seni teater sangat luar biasa. Ini terutama berlaku untuk Teater Maly Moskow, yang juga secara tradisional disebut Rumah Ostrovsky. Berkat banyaknya lakon dari penulis drama hebat, yang menegaskan tradisi realisme di atas panggung, sekolah akting nasional semakin berkembang. Seluruh galaksi aktor Rusia yang luar biasa dalam materi lakon Ostrovsky mampu dengan jelas menunjukkan bakat unik mereka, untuk menegaskan orisinalitas seni teater Rusia.

Di tengah dramaturgi Ostrovsky adalah masalah yang telah dialami oleh semua sastra klasik Rusia: konflik manusia dengan kondisi kehidupan yang tidak menguntungkan yang menentangnya, berbagai kekuatan jahat; penegasan hak individu untuk bebas dan pembangunan yang komprehensif. Di hadapan pembaca dan penonton lakon penulis naskah hebat, panorama luas kehidupan Rusia terungkap. Ini pada dasarnya adalah ensiklopedia kehidupan dan adat istiadat dari seluruh era sejarah. Pedagang, pejabat, tuan tanah, petani, jenderal, aktor, pedagang, pencari jodoh, pengusaha, pelajar - beberapa ratus karakter yang diciptakan oleh Ostrovsky memberikan gambaran total tentang realitas Rusia di tahun 40-80-an . dalam segala kompleksitas, keragaman dan ketidakkonsistenannya.

Ostrovsky, yang menciptakan seluruh galeri gambar wanita yang luar biasa, melanjutkan tradisi mulia yang telah ditentukan dalam karya klasik Rusia. Penulis drama mengagungkan sifat yang kuat dan integral, yang dalam beberapa kasus ternyata lebih unggul secara moral daripada pahlawan yang lemah dan tidak aman. Ini adalah Katerina ("Badai Petir"), Nadya ("Murid"), Kruchinina ("Bersalah Tanpa Rasa Bersalah"), Natalia ("Roti Buruh"), dan lainnya.

Merefleksikan orisinalitas seni drama Rusia, atas dasar demokrasinya, Ostrovsky menulis: “Penulis rakyat ingin mencoba audiens baru, yang sarafnya tidak terlalu lentur, yang membutuhkan drama yang kuat, komedi besar, menyebabkan tawa yang jujur dan keras. , panas, perasaan tulus, karakter lincah dan kuat. Pada dasarnya, ini adalah fitur prinsip kreatif Ostrovsky sendiri.

Dramaturgi pengarang "Badai Petir" dibedakan oleh keragaman genre, kombinasi elemen tragis dan komik, keseharian dan aneh, lucu dan liris. Dramanya terkadang sulit untuk dikaitkan dengan satu genre tertentu. Dia menulis tidak begitu banyak drama atau komedi sebagai "drama kehidupan", menurut definisi yang tepat dari Dobrolyubov. Aksi karyanya kerap dilakukan di ruang hidup yang luas. Kebisingan dan pembicaraan hidup yang meledak menjadi aksi, menjadi salah satu faktor penentu skala peristiwa. Konflik keluarga berkembang menjadi konflik sosial. materi dari situs

Keterampilan penulis naskah dimanifestasikan dalam keakuratan karakteristik sosial dan psikologis, dalam seni dialog, dalam pidato rakyat yang hidup. Bahasa karakter baginya menjadi salah satu sarana utama untuk menciptakan citra, instrumen tipifikasi yang realistis.

Seorang penikmat seni rakyat lisan yang hebat, Ostrovsky memanfaatkan tradisi cerita rakyat secara ekstensif, perbendaharaan kebijaksanaan rakyat yang paling kaya. Lagu tersebut dapat menggantikan monolog, peribahasa atau ucapannya dan menjadi judul lakonnya.

Pengalaman kreatif Ostrovsky berdampak besar pada perkembangan lebih lanjut drama Rusia dan seni teater. V. I. Nemirovich-Danchenko dan K. S. Stanislavsky, pendiri Moskow Teater Seni, berusaha untuk membuat "teater rakyat dengan tugas yang kira-kira sama dan dalam rencana yang sama seperti yang diimpikan Ostrovsky." Inovasi dramatis Chekhov dan Gorky tidak mungkin terjadi tanpa menguasai tradisi terbaik dari pendahulunya yang luar biasa.

Tidak menemukan apa yang Anda cari? Gunakan pencarian

Di halaman ini, materi tentang topik: