rumah › Salon › Kota di zaman Renaisans. Ansambel arsitektur Paris

Kota di zaman Renaisans. Ansambel arsitektur Paris

Dalam Renaisans, arsitek secara bertahap membentuk sikap terhadap struktur sebagai bagian dari keseluruhan, yang harus dapat terhubung dengan ruang sekitarnya, dapat menemukan kombinasi struktur beragam yang saling menguntungkan. Budaya tata kota Renaisans terbentuk secara bertahap dan dalam berbagai ansambel - di Piazza San Marco di Venesia, dalam ansambel Rumah Pendidikan Lokakarya Ulat Sutera, arsitek. Brunelleschi dan lainnya. Sangat penting memenangkan kembali penggunaan arkade dan tiang-tiang di sepanjang jalan, yang memberikan perkembangan perkotaan ciri-ciri kesamaan yang nyata (Jalan Uffizi di Florence, arsitek Vasari).

Kontribusi yang signifikan terhadap pembentukan contoh ansambel arsitektur adalahAlun-alun Capitol di Roma,dirancang oleh Michelangelo. Pembukaan alun-alun ke kota sekaligus menundukkan ruang alun-alun ke bangunan utama adalah fitur baru yang diperkenalkan oleh Michelangelo ke dalam arsitektur ansambel perkotaan.

Lambat laun, dalam pemahaman para arsitek, gagasan kota sebagai satu kesatuan, di mana semua bagian saling berhubungan, semakin matang. Senjata api baru membuat benteng batu abad pertengahan tidak berdaya. Ini menentukan penampilan tembok dengan tembok tanah di sekeliling kota.benteng pertahanandan menentukan bentuk bintang dari garis benteng kota. Kota jenis ini muncul pada 2/3 abad ke-16. Ide renaisans sedang dibentuk"kota ideal"kota paling nyaman untuk ditinggali.

Dalam pengorganisasian kawasan perkotaan, arsitek Renaisans mengikuti 3 prinsip utama:
1. pemukiman kelas (untuk bangsawan - bagian tengah dan terbaik kota);
2. pemukiman kembali kelompok profesional dari sisa populasi (pengrajin dari profesi terkait ada di dekatnya);
3. pembagian wilayah kota menjadi kompleks perumahan, industri, komersial dan publik.
Tata letak "kota ideal" harus teratur atau melingkar-radial, tetapi pilihan tata letak harus ditentukan oleh kondisi alam: relief, waduk, sungai, angin, dll.

Palma Nuova, 1593

Biasanya di tengah kota terdapat alun-alun utama dengan kastil atau balai kota dan gereja di tengahnya. Area perdagangan atau kultus yang memiliki signifikansi distrik di kota-kota radial terletak di persimpangan jalan radial dengan salah satu jalan raya lingkar kota.
Proyek-proyek ini juga mencakup perbaikan yang signifikan - penghijauan jalan, pembuatan saluran limpasan air hujan dan saluran pembuangan. Rumah-rumah harus memiliki rasio tinggi dan jarak tertentu di antara mereka untuk insolasi dan ventilasi terbaik.
Terlepas dari sifat utopisnya, perkembangan teoretis dari "kota ideal" Renaisans memiliki pengaruh tertentu pada praktik perencanaan kota, terutama ketika membangun benteng kecil dalam waktu singkat.(Valetta, Palma Nuova, Granmichele- hingga 16-17 abad).

Arsitektur Italia dari Renaisans Awal (Quattrocento) membuka periode baru dalam perkembangan arsitektur Eropa, meninggalkan yang dominan di Eropa seni gotik dan dengan menyetujui prinsip-prinsip baru yang didasarkan pada sistem tatanan.

Selama periode ini, filsafat kuno, seni, dan sastra dipelajari dengan sengaja dan sadar. Dengan demikian, zaman kuno berlapis pada tradisi Abad Pertengahan yang kuat selama berabad-abad, terutama pada seni Kristen, yang karenanya sifat budaya Renaisans yang kompleks secara spesifik didasarkan pada transformasi dan jalinan subjek pagan dan Kristen.

Quattrocento adalah masa pencarian eksperimental, ketika bukan intuisi, seperti di era Proto-Renaisans, tetapi pengetahuan ilmiah yang tepat mengemuka. Sekarang seni memainkan peran pengetahuan universal tentang dunia sekitarnya, yang banyak ditulis oleh risalah ilmiah abad ke-15.

Ahli teori arsitektur dan seni lukis pertama adalah Leon Batista Alberti, yang mengembangkan teori perspektif linier, berdasarkan citra sebenarnya dalam gambar kedalaman ruang. Teori ini menjadi dasar prinsip baru arsitektur dan tata kota yang bertujuan untuk menciptakan kota yang ideal.

Master Renaisans mulai meninjau kembali impian Platon kota ideal dan negara ideal dan mewujudkan ide-ide yang sudah menjadi yang utama dalam budaya dan filsafat kuno - ide harmoni antara manusia dan alam, ide humanisme. Jadi, citra baru kota ideal pada mulanya merupakan formula tertentu, sebuah ide, klaim yang berani untuk masa depan.

Teori dan praktik perencanaan kota Renaisans berkembang secara paralel satu sama lain. Bangunan-bangunan tua dibangun kembali, yang baru dibangun, sementara pada saat yang sama risalah ditulis tentang arsitektur, benteng, dan pembangunan kembali kota. Penulis risalah (Alberti dan Palladio) jauh di depan kebutuhan konstruksi praktis, tanpa menjelaskan proyek selesai, tetapi menghadirkan konsep yang digambarkan secara grafis, gagasan tentang kota yang ideal. Mereka juga memberikan alasan tentang bagaimana kota harus ditempatkan dalam hal pertahanan, ekonomi, estetika dan kebersihan.

Alberti sebenarnya adalah orang pertama yang menyatakan prinsip-prinsip dasar ansambel urban ideal Renaisans, yang dikembangkan dengan mensintesis rasa kuno tentang proporsi dan pendekatan rasionalis. era baru. Jadi, prinsip estetika para perencana kota Renaisans adalah:

konsistensi skala arsitektur bangunan utama dan sekunder;
rasio tinggi bangunan dan ruang yang terletak di depannya (dari 1:3 hingga 1:6);
kurangnya kontras disonan;
keseimbangan komposisi.

Kota yang ideal sangat mengasyikkan bagi banyak master hebat Renaisans. Leonardo da Vinci juga memikirkannya, yang idenya adalah menciptakan kota dua tingkat, di mana angkutan barang bergerak di sepanjang tingkat yang lebih rendah, dan jalan darat dan pejalan kaki terletak di tingkat atas. Rencana Da Vinci juga dikaitkan dengan rekonstruksi Florence dan Milan, serta penyusunan kota poros.

Pada akhir abad ke-16, banyak ahli teori perencanaan kota dibuat bingung oleh masalah struktur pertahanan dan area komersial. Jadi, menara dan tembok benteng diganti dengan benteng tanah, yang diambil dari batas kota, karena itu, secara garis besar, kota-kota mulai menyerupai bintang multi-balok.

Dan meskipun tidak ada satu pun kota ideal yang dibangun di atas batu (kecuali kota-kota benteng kecil), banyak prinsip untuk membangun kota seperti itu menjadi kenyataan pada abad ke-16, ketika jalan-jalan lebar lurus mulai dibangun di Italia dan banyak negara lain. menghubungkan elemen-elemen penting dari ansambel perkotaan.

Perencanaan kota dan kota sebagai objek studi khusus menarik minat banyak arsitek terkemuka. Kontribusi Italia di bidang perencanaan kota praktis dianggap kurang signifikan. Pada awal abad XV. komune kota di Italia Tengah dan Utara sudah lama menjadi organisme arsitektural. Selain itu, republik dan tirani abad ke-15 dan ke-16. (tidak termasuk yang terbesar - seperti Florence, Milan, Venesia dan, tentu saja, Roma kepausan) tidak memiliki dana yang cukup untuk membuat ansambel besar baru, terutama karena semua perhatian terus diberikan pada pembangunan atau penyelesaian katedral, sebagai yang utama. pusat keagamaan kota. Beberapa perkembangan kota integral, seperti pusat Pienza, menggabungkan tren baru dengan tradisi bangunan abad pertengahan.

Namun demikian, sudut pandang yang diterima secara umum agak meremehkan perubahan yang terjadi pada abad XV-XVI. di kota-kota Italia. Bersamaan dengan upaya untuk memahami secara teoritis apa yang telah dilakukan secara praktis di bidang perencanaan kota, dapat dicatat juga upaya untuk mempraktikkan ide-ide perencanaan kota teoretis yang ada. Jadi, misalnya, di Ferrara dibangun daerah baru dengan jaringan jalan biasa; upaya untuk secara bersamaan menciptakan organisme perkotaan yang utuh dilakukan di kota-kota Bari, Terra del Sole, Castro, dan juga di beberapa kota lainnya.

Jika pada Abad Pertengahan penampilan arsitektur kota terbentuk dalam proses kreativitas dan kegiatan konstruksi seluruh penduduk kota, maka pada zaman Renaisans, konstruksi perkotaan semakin mencerminkan aspirasi pelanggan dan arsitek individu.

Dengan tumbuhnya pengaruh keluarga terkaya, kebutuhan dan selera pribadi mereka semakin mempengaruhi tampilan arsitektur kota secara keseluruhan. Yang sangat penting dalam pembangunan istana, vila, gereja, makam, loggia adalah keinginan untuk mengabadikan dan memuliakan diri sendiri, atau bersaing dalam kekayaan dan kemegahan dengan tetangga (Gonzaga - d'Este, d'Este - Sforza, dll.) dan keinginan yang tak berubah hidup mewah. Bersamaan dengan itu, pelanggan menunjukkan kepedulian tertentu terhadap perbaikan kota, mengalokasikan dana untuk rekonstruksi ansambelnya, untuk pembangunan gedung umum, air mancur, dll.

Sebagian besar pembangunan istana dan kuil runtuh selama tahun-tahun krisis ekonomi yang terkait dengan hilangnya pasar timur dan dilakukan dengan mengorbankan kekayaan yang telah terkumpul, yang muncul selama periode penurunan kerajinan dan perdagangan modal yang tidak produktif. Arsitek, seniman, pematung paling terkenal dan terkenal terlibat dalam konstruksi, yang menerima dana besar untuk pelaksanaan pekerjaan yang dipercayakan kepada mereka dan dapat, dengan memenuhi kebutuhan pribadi pelanggan, menunjukkan individualitas kreatif mereka secara lebih luas.

Itu sebabnya kota Italia dari Renaisans dan kaya akan ansambel arsitektur asli yang berbeda. Namun, sebagai karya pada zaman yang sama dengan pandangan estetika yang mapan, ansambel ini didasarkan pada prinsip umum komposisi.

Persyaratan baru untuk organisasi spasial kota dan elemen-elemennya bertumpu pada persepsi kritis yang bermakna tradisi abad pertengahan, tentang studi monumen dan komposisi kuno. Kriteria utamanya adalah kejelasan organisasi spasial, kombinasi logis dari yang utama dan yang sekunder, kesatuan proporsional dari struktur dan ruang yang mengelilinginya, interkoneksi ruang individu, dan semua ini dalam skala yang sepadan dengan seseorang. budaya baru dari Renaisans, pada awalnya sedikit, dan kemudian semakin aktif merambah ke dalam perencanaan kota. Kota abad pertengahan, yang menjadi dasar kota-kota Renaisans, tidak dapat dimodifikasi secara signifikan, oleh karena itu, hanya pekerjaan rekonstruksi yang dilakukan di wilayahnya, bangunan publik dan swasta yang terpisah dibangun, yang terkadang memerlukan beberapa pekerjaan perencanaan; pertumbuhan kota, yang agak melambat pada abad ke-16, biasanya terjadi dengan mengorbankan perluasan wilayahnya.

Renaisans tidak memperkenalkan perubahan nyata dalam perencanaan kota, tetapi secara signifikan mengubah penampilan volumetrik dan spasialnya, memecahkan sejumlah masalah perencanaan kota dengan cara baru.

Gbr.1. Ferrara. Rencana skema kota: 1 - Kastil d'Este; 2 - Lapangan Ariosto; 3 - biara Carthusian; 4 - Gereja Santa Maria Nuova degli Aldigieri; 5 - Gereja San Giuliano; c - Gereja San Benedetto; 7 - Gereja San Francesco; 8 - Palazzo dei Diamanti; 9 - katedral

Gbr.2. Verona. Rencana skema kota: 1 - Gereja San Zeno; 2 - Gereja San Bernardino; 3 - area rumah sakit dan Fort San Spirito; 4 - Gran Guardia Vecchia; 5 - Castello Vecchio; 6 - Palazzo Malfatti; 7 - area delle Erbe; 8 - Piazza dei Signori; 9 - Lapangan Santa Anastasia; 10 - katedral; 11 - istana uskup; 12 - amfiteater antik; 13 - istana Pompeii; 14 - Palazzo Bevilacqua

Salah satu contoh pertama tata letak baru pada pergantian abad XV-XVI. Ferrara dapat melayani (Gbr. 1). Bagian utaranya dibangun menurut proyek Biagio Rossetti (disebutkan 1465-1516). Jalur utama jaringan jalan baru menghubungkan gerbang masuk benteng yang dibangunnya. Persimpangan jalan diselingi oleh istana (Palazzo dei Diamanti, dll.) Dan gereja yang didirikan oleh arsitek yang sama atau di bawah pengawasan langsungnya. Pusat abad pertengahan dengan kastil d'Este yang dikelilingi parit, Palazzo del Comune, dan bangunan lain dari abad ke-12 hingga ke-15, serta bagian perdagangan dan kerajinan kota yang berdekatan, tetap tidak tersentuh. Bagian baru kota, dibangun ke arah d'Este dengan rumah-rumah dari sejumlah lantai tertentu, menerima karakter yang lebih sekuler, aristokrat, dan jalan-jalan lebarnya yang lurus dengan istana dan gereja Renaisans memberi Ferrara tampilan yang berbeda dari kota abad pertengahan. Pantas saja Burckhardt menulis bahwa Ferrara adalah kota modern pertama di Eropa.

Tetapi bahkan tanpa perencanaan area baru, para pembangun Renaisans dengan seni terbesar menggunakan semua elemen peningkatan dan bentuk arsitektur kecil kota, dari kanal hingga arcade, air mancur, dan paving ( Contoh karakteristik, yang berasal dari abad ke-15, adalah sebuah sumur di alun-alun katedral di Pienza; pada abad ke-16 peran air mancur dalam ansambel menjadi lebih rumit (misalnya, air mancur yang dipasang oleh Vignola di Roma, Viterbo, dan di vila-vila yang terletak di sekitarnya ) - untuk perbaikan umum dan pengayaan estetika penampilan arsitektur bahkan kota-kota kecil atau ansambel individu. Di sejumlah kota, seperti Milan, Roma, jalanan diluruskan dan diperlebar.

Kanal dibangun tidak hanya untuk mengairi ladang, tetapi juga di kota-kota (untuk pertahanan, transportasi, pasokan air, perlindungan banjir, untuk produksi - mencuci wol, dll.), Di mana kanal tersebut merupakan sistem yang terencana dengan baik (Milan), seringkali termasuk bendungan dan kunci, dan terkait dengan struktur pertahanan perkotaan (Verona, Mantua, Bologna, Livorno, dll., Gbr. 2, 3, 5, 21).

Gang beratap jalanan, yang juga ditemukan pada Abad Pertengahan, terkadang terbentang di sepanjang jalan (Bologna, Gbr. 4) atau di sepanjang sisi alun-alun (Florence, Vigevano, Gbr. 7).

Renaisans telah meninggalkan kita kompleks dan ansambel perkotaan yang indah, yang dapat dibagi menjadi dua kelompok utama: ansambel yang telah berkembang secara historis (mereka sebagian besar berasal dari abad ke-15), dan ansambel yang dibuat pada suatu waktu atau selama periode konstruksi, tetapi menurut rencana salah satu arsitek , terkadang selesai seluruhnya pada zaman Renaisans (kebanyakan pada abad ke-16).

Contoh ansambel yang luar biasa dari grup pertama adalah ansambel Piazza San Marco dan Piazzetta di Venesia.

Di paruh pertama abad XV. bagian dari Doge's Palazzo dibangun, menghadap ke Piazzetta dan Canal San Marco. Pada awal abad yang sama, paving marmer Piazza San Marco sudah ada, yang kemudian digabungkan dengan Piazzetta. Di awal abad XVI. pekerjaan rekonstruksi alun-alun kota menarik arsitek paling terkemuka: Bartolomeo Bon meningkatkan ketinggian menara lonceng dari 60 menjadi 100 m dan memahkotainya dengan penutup tenda; Pietro Lombardo dan lainnya membangun Old Procurations dan menara Jam; pada tahun 1529, kios-kios dipindahkan dari Piazzetta, yang membuka pemandangan laguna dan biara San Giorgio Maggiore. Piazzetta memainkan peran penting sebagai transisi spasial dari luasnya laguna ke alun-alun, menekankan ukuran dan signifikansi komposisinya dalam struktur kota. Kemudian Sansovino memperluas alun-alun ke selatan, menempatkan gedung Perpustakaan yang dibangunnya di Piazzetta, 10 meter dari campanile, dan dibangun di kaki menara Loggetta. Pada akhir abad XVI. Scamozzi mendirikan Pengadaan Baru. Namun, sisi barat alun-alun baru selesai pada awal abad ke-19.

Perkembangan Piazza San Marco di tepi laguna di muara Kanal Besar disebabkan oleh keduanya secara fungsional - kenyamanan pengiriman barang ke lokasi pameran utama Venesia dan turunnya tamu kehormatan di depan istana dan katedral - dan secara artistik: alun-alun utama dan depan kota dengan sungguh-sungguh terbuka bagi mereka yang mendekat dari laut dan seolah-olah merupakan aula resepsi kota; Seperti ansambel alun-alun Miletus kuno, Piazza San Marco menunjukkan kepada para pendatang betapa kaya dan indahnya ibu kota Republik Venesia itu.

Sikap baru terhadap konstruksi sebagai bagian dari keseluruhan, kemampuan untuk menghubungkan bangunan dengan ruang sekitarnya dan menemukan kombinasi struktur beragam yang kontras dan saling menguntungkan mengarah pada penciptaan salah satu ansambel terbaik tidak hanya dari Renaisans, tetapi juga arsitektur dunia.

Budaya arsitektur tinggi Venesia juga terwujud dalam ansambel Piazza Santi Giovanni e Paolo yang muncul secara bertahap (dengan monumen Colleoni oleh Verrocchio) dan pusat perbelanjaan kota.

Piazza della Signoria di Florence, serta kompleks alun-alun pusat di Bologna, di mana tradisi perencanaan kota yang menarik telah berkembang pada saat itu, dapat menjadi contoh pengembangan ansambel yang konsisten.

Gbr.5. Bologna. Rencana skema kota: 1 - daerah Malpighi; 2 - Lapangan Ravenyan; 3 - Piazza Maggiore; 4 - wilayah Neptunus; 5 - Lapangan Arcijinnacio; 6 - Gereja San Petronio; 7 - Palazzo Publico; 8 - Palazzo Legata; 9 - Palazzo del Podesta; 10 - serambi dei Banki; 11 - Palazzo dei Notai; 12 - Palazzo Arciginnasio; 13 - Palazzo del Re Enzo; 14 - Mercantia; 15 - istana Isolani; 16 - Gereja San Giacomo; 17 - casa Grassi; 18- Palazzo Fava; 19 - Palazzo Armorini; 20-Collegio di Spagna; 21 - Palazzo Bevilacqua; 22 - Palazzo Tanari

Tata letak Bologna telah mempertahankan jejak sejarahnya yang berusia berabad-abad (Gbr. 5). Pusat kota sudah ada sejak zaman kamp militer Romawi. Jalan-jalan yang menyimpang secara radial di wilayah timur dan barat tumbuh pada Abad Pertengahan, menghubungkan gerbang kuno (tidak diawetkan) dengan gerbang benteng baru (abad XIV).

Perkembangan awal produksi serikat dari batu bata merah tua halus dan detail bangunan terakota, dan penyebaran arcade di sepanjang sisi banyak jalan (dibangun sebelum abad ke-15), memberikan kesamaan yang nyata pada bangunan kota. Fitur-fitur ini juga berkembang di zaman Renaisans, ketika Dewan Kota menaruh perhatian besar pada konstruksi (lihat proyek model rumah untuk pinggiran kota yang dikembangkan berdasarkan keputusan Dewan, dengan serambi primitif yang seharusnya dilipat menjadi arcade jalanan - Gbr. 6) .

Piazza Maggiore, terletak di jantung kota tua, dengan Palazzo Publico mirip kastil besar yang menghadapnya, menyatukan sejumlah bangunan umum komune abad pertengahan, dan katedral - selama abad ke-15 dan ke-16. menerima koneksi organik dengan jalan utama melalui Neptunus Square (air mancur yang memberinya nama dibangun oleh G. da Bologna pada abad ke-16) dan secara signifikan mengubah penampilannya dalam semangat gaya baru: pada abad ke-15. Fioravante bekerja di sini, membangun kembali Palazzo del Podesta, dan pada abad ke-16. - Vignola, menyatukan bangunan di sisi timur alun-alun dengan fasad yang sama dengan arkade monumental (portico dei Banki).

Kelompok ansambel kedua, yang sepenuhnya tunduk pada satu desain komposisi, sebagian besar mencakup kompleks arsitektur abad ke-16 dan selanjutnya.

Piazza Santissima Annunziata di Florence, meskipun perkembangannya seragam, adalah contoh ansambel tipe perantara, karena tidak dikandung oleh satu master. Namun, arkade monumental yang sederhana, ringan, dan sekaligus monumental di Panti Asuhan Brunellesco (1419-1444) menentukan tampilan alun-alun; arcade serupa diulangi di sisi barat di depan biara Servi di Maria (Sangallo the Elder and Baccio d'Agnolo, 1517-1525). Serambi selanjutnya di depan Gereja Santissima Annunziata (Giovanni Caccini, 1599-1601) lebih tinggi dari dua serambi samping dan, bersama dengan monumen berkuda Ferdinand I (G. da Bologna, 1608) dan air mancur (1629), bersaksi untuk tren baru dalam konstruksi ansambel: untuk menekankan peran gereja dan untuk mengidentifikasi sumbu komposisi yang dominan.

Dengan akumulasi kekayaan, perwakilan paling berpengaruh dari borjuasi muda berusaha mendapatkan pengakuan dari sesama warganya dengan mendekorasi kampung halaman, dan pada saat yang sama mengekspresikan kekuatan mereka melalui arsitektur, membangun istana yang megah untuk diri mereka sendiri, tetapi juga menyumbangkan uang untuk rekonstruksi dan bahkan menyelesaikan pembangunan kembali gereja paroki mereka, dan kemudian mendirikan bangunan lain di paroki mereka. Jadi, misalnya, kelompok bangunan aneh muncul di sekitar istana Medici dan Rucellai di Florence; yang pertama termasuk, selain istana, gereja San Lorenzo dengan kapel - makam Medici dan perpustakaan Laurenzian, yang kedua terdiri dari istana Rucellai dengan loggia di seberangnya dan kapel Rucellai di gereja San Pancrazio.

Dari pendirian sekelompok bangunan semacam ini, hanya ada satu langkah tersisa untuk penciptaan, dengan mengorbankan "bapak kota", seluruh ansambel yang menghiasi kota asalnya.

Contoh rekonstruksi semacam itu adalah Fabriano Center, tempat Paus Nicholas V pindah bersama rombongannya selama wabah di Roma. Rekonstruksi Fabriano dipercayakan pada tahun 1451 kepada Bernardo Rosselino. Tanpa mengubah konfigurasi alun-alun pusat, yang masih ditutup pada abad pertengahan, Rosselino mencoba untuk merampingkan perkembangannya, menutupi sisi-sisinya dengan serambi. Membingkai alun-alun dengan galeri, memusatkan perhatian penonton di buritan Palazzo Podestà yang dimahkotai dengan benteng, menunjukkan bahwa bangunan sipil kuno ini tetap menjadi bangunan utama di atasnya, meskipun paus telah tiba di kota. Rekonstruksi Pusat Fabriano adalah salah satu upaya perencanaan kota pertama Renaisans untuk mengatur ruang alun-alun sesuai dengan prinsip keteraturan.

Contoh lain dari rekonstruksi satu kali alun-alun pusat dan seluruh kota adalah Pienza, di mana hanya sebagian dari pekerjaan yang dilakukan oleh Bernardo Rosselino yang sama.

Alun-alun Pienza, dengan pembagian yang jelas dari bangunan yang terletak di sana, menjadi yang utama dan sekunder, dengan garis besar yang teratur dan perluasan wilayah alun-alun yang disengaja menuju katedral untuk menciptakan ruang kosong di sekitarnya, dengan paving berpola yang memisahkan trapesium yang sebenarnya alun-alun dari jalan yang membentang di sepanjang itu, dengan skema warna yang cermat dari semua bangunan yang membingkai alun-alun, adalah salah satu ansambel abad ke-15 yang paling khas dan dikenal luas.

Contoh yang menarik adalah bangunan reguler alun-alun di Vigevano (1493-1494). Alun-alun tempat katedral berdiri dan pintu masuk utama ke Kastil Sforza dikelilingi oleh arcade yang tidak terputus, di atasnya terbentang satu fasad, dihiasi dengan lukisan dan terakota berwarna (Gbr. 7).

Perkembangan lebih lanjut dari ansambel mengarah ke peningkatan isolasi mereka dari kehidupan publik kota, karena masing-masing dari mereka tunduk pada tugas tertentu dan diselesaikan dengan individualitas yang diucapkan, memisahkannya dari lingkungan. alun-alun abad ke-16 bukan lagi alun-alun kota komunal renaisans awal dirancang untuk prosesi upacara dan hari raya. Terlepas dari kerumitan komposisi spasial, perspektif terbuka jauh, mereka terutama memainkan peran sebagai ruang depan terbuka di depan bangunan utama. Seperti pada Abad Pertengahan, meskipun dengan organisasi spasial dan metode konstruksi komposisi yang berbeda, alun-alun kembali berada di bawah bangunan - bangunan utama ansambel.

Di antara ansambel pertama abad ke-16, di mana teknik komposisi yang diuraikan sebelumnya secara sadar diterapkan dalam satu desain, adalah kompleks Belvedere di Vatikan kepausan, kemudian alun-alun di depan Istana Farnese di Roma (rencana ansambel termasuk sebuah jembatan yang belum direalisasi di atas Tiber), Gedung Kongres Romawi dan kompleks Palazzo Pitti yang diperpanjang dengan Taman Boboli di Florence.

Piazza Farnese berbentuk persegi panjang, diselesaikan pada pertengahan abad ke-16, serta istana, yang dimulai oleh Antonio de Sangallo Muda dan diselesaikan oleh Michelangelo, sepenuhnya tunduk pada prinsip konstruksi aksial, yang belum selesai pada ansambel Santissima Annunziata.

Tiga jalan paralel pendek dari Campo di Fiori mengarah ke Piazza Farnese, yang bagian tengahnya lebih lebar daripada jalan samping, yang seolah-olah menentukan simetri ansambel. Portal Istana Farnese bertepatan dengan sumbu portal taman dan pusat loggia belakang. Komposisi ansambel diselesaikan dengan pengaturan dua air mancur (Vignola mengambil pemandian perunggu dari pemandian Caracalla untuk mereka), ditempatkan secara simetris ke pintu masuk utama dan agak bergeser ke sisi timur alun-alun. Penataan air mancur seperti itu seolah-olah membebaskan ruang di depan istana, mengubah alun-alun kota menjadi semacam atrium di depan kediaman keluarga yang berkuasa (lih. alun-alun pusat di Vigevano).

Salah satu contoh paling luar biasa dari ansambel arsitektur tidak hanya dari abad ke-16. di Italia, tetapi juga di semua arsitektur dunia, adalah Lapangan Capitol di Roma, dibuat menurut rencana Michelangelo dan mengungkapkan signifikansi sosio-historis tempat ini (Gbr. 9).

Lokasi pusat Istana Senator dengan menara dan tangga gandanya, bentuk trapesium dari alun-alun dan tanjakan yang mengarah ke sana, simetri istana samping, terakhir, pola paving alun-alun dan lokasi pusat dari istana patung berkuda - semua ini memperkuat pentingnya bangunan utama dan poros dominan dari ansambel, menekankan pentingnya dan posisi swasembada alun-alun ini di kota, dari mana pemandangan Roma yang luas terbentang di kaki bukit dibuka. Pengungkapan satu sisi alun-alun, orientasinya yang diekspresikan dengan jelas ke arah kota, sekaligus menundukkan ruang alun-alun ke bangunan utama - ini adalah fitur baru yang diperkenalkan oleh Michelangelo ke dalam arsitektur ansambel perkotaan.

Karya-karya yang mengubah Roma secara signifikan, membangkitkannya dari reruntuhan Abad Pertengahan, berdampak signifikan pada arsitektur Italia dan seluruh Eropa. Ansambel Renaisans tersebar di seluruh area modal kuno, jauh kemudian ditutupi oleh kota dan dimasukkan sebagai elemennya dalam satu sistem, tetapi mereka adalah tulang punggung yang menentukan organisasi arsitektural dan spasial Roma lebih lanjut secara keseluruhan.

Reruntuhan kota kuno telah menentukan skala dan monumentalitas jalan-jalan dan bangunan-bangunan dari ansambel terkemuka. Para arsitek mempelajari dan menguasai prinsip-prinsip komposisi perencanaan kota antik biasa. Cara baru dalam perencanaan kota didasarkan pada pencarian sadar akan tata letak yang lebih baik, lebih nyaman dan rasional, pada rekonstruksi bangunan tua yang masuk akal, pada sintesis seni rupa dan arsitektur yang bijaksana (Gbr. 9, 10).

Arsitek Renaisans yang luar biasa - Brunellesco, Alberti, Rosselino, Leonardo da Vinci, Bramante, Michelangelo - menyusun serangkaian transformasi kota yang megah. Berikut adalah beberapa proyek tersebut.

Pada tahun 1445, menjelang peringatan tahun 1450, pekerjaan penting dijadwalkan di Roma untuk merekonstruksi wilayah Borgo. Penulis proyek (Rosselino dan, mungkin, Alberti) tampaknya menyediakan fasilitas pertahanan dan peningkatan kota, rekonstruksi kawasan Borgo, dan sejumlah gereja. Tetapi proyek tersebut membutuhkan banyak uang dan tetap tidak terpenuhi.

Leonardo da Vinci menyaksikan kemalangan yang menimpa Milan - wabah tahun 1484-1485 yang menewaskan lebih dari 50 ribu jiwa. Penyebaran penyakit ini difasilitasi oleh kepadatan penduduk, kepadatan penduduk dan kondisi kota yang tidak sehat. Arsitek mengusulkan tata letak baru Milan di dalam tembok kota yang dapat diperluas, di mana hanya warga penting yang tersisa, berkewajiban untuk membangun kembali harta benda mereka. Pada saat yang sama, menurut Leonardo, dua puluh kota kecil dengan 30.000 penduduk dan masing-masing 5.000 rumah seharusnya didirikan di dekat Milan. Leonardo menganggap perlu: "Untuk memisahkan kerumunan besar orang ini yang, seperti domba dalam kawanan, menyebarkan bau busuk dan menjadi lahan subur bagi wabah penyakit dan kematian." Sketsa Leonardo mencakup jalan pada dua tingkat, viaduk pada pendekatan dari pedesaan, jaringan kanal yang luas yang memastikan pasokan air bersih yang konstan ke kota-kota, dan banyak lagi (Gbr. 11).

Pada tahun yang sama, Leonardo da Vinci mengerjakan rencana untuk rekonstruksi, atau lebih tepatnya, restrukturisasi radikal Florence, membungkusnya dalam decahedron biasa dari dinding dan meletakkannya di sepanjang diameternya, menggunakan sungai, kanal megah, dengan lebar yang sama. ke Arno (Gbr. 12). Desain kanal ini, yang mencakup sejumlah bendungan dan saluran pengalihan yang lebih kecil yang berfungsi untuk menyiram semua jalan kota, jelas bersifat utopis. Terlepas dari penyelesaian sosial (perkebunan) yang diusulkan oleh Leonardo di kota, arsitek berusaha menciptakan kondisi kehidupan yang sehat dan nyaman bagi semua penduduk Florence.

Setelah kebakaran yang menghancurkan pasar di dekat Jembatan Rialto di Venesia pada tahun 1514, Fra Giocondo membuat proyek rekonstruksi kawasan ini. Pulau segi empat, dibingkai oleh kanal, berbentuk segi empat dan akan dibangun di sekelilingnya dengan toko dua lantai. Di tengahnya ada sebuah bujur sangkar dengan empat gerbang melengkung di sisinya. Sentralitas komposisi ditekankan oleh gereja San Matteo yang ditempatkan di tengah.

Proposal Fra Giocondo dari sudut pandang perencanaan kota menarik dan baru, tetapi tetap tidak terpenuhi.

Michelangelo, membela kebebasan Florence yang dicintainya dan ingin, tampaknya, melestarikan semangat demokrasi, yang begitu melekat di dalamnya sebelumnya, mengusulkan sebuah proyek untuk rekonstruksi pusatnya. Kemungkinan besar, pusat-pusat publik kuno, yang merupakan peristyle kebijakan, berfungsi sebagai prototipe alun-alun baru.

Michelangelo bermaksud untuk mengelilingi Piazza della Signoria dengan galeri yang menyembunyikan semua istana yang dibangun sebelumnya, kamar dagang, guild dan bengkel dan menekankan kemegahan istana Signoria dengan keseragamannya. Skala raksasa loggia dei Lanzi, yang seharusnya menjadi motif arcade galeri ini, dan langit-langit melengkung yang monumental di jalan-jalan yang menghadap ke alun-alun, sesuai dengan ruang lingkup forum Romawi. Adipati Florence tidak membutuhkan restrukturisasi seperti itu, yang lebih penting adalah pembangunan Uffizi dengan transisi dari administrasi kadipaten - Palazzo Vecchio - ke tempat pribadi para penguasa - Istana Pitti. Proyek master besar juga tidak dilaksanakan.

Contoh-contoh proyek di atas, serta pekerjaan yang dilakukan, menunjukkan bahwa gagasan baru tentang kota secara keseluruhan semakin matang: sebuah keseluruhan di mana semua bagian saling berhubungan. Konsep kota berkembang seiring dengan munculnya gagasan negara terpusat, otokrasi, yang baru bisa kondisi historis untuk melakukan pembangunan kembali kota yang wajar. Dalam perkembangan tata kota, kekhususan budaya Renaisans diekspresikan dengan jelas, di mana seni dan sains disolder bersama, yang telah menentukan realisme seni. era baru. Sebagai salah satu jenis yang paling penting kegiatan sosial, perencanaan kota membutuhkan pengetahuan artistik, teknis, dan artistik yang signifikan dari para arsitek Renaisans. Pembangunan kembali kota sebagian besar terkait dengan perubahan teknik pertempuran, pengenalan senjata api dan artileri, yang memaksa pembangunan kembali struktur pertahanan di hampir semua kota abad pertengahan. Sabuk tembok sederhana, yang biasanya mengikuti medan, digantikan oleh tembok dengan benteng pertahanan, yang menentukan batas berbentuk bintang dari tembok kota.

Kota-kota jenis ini muncul mulai dari sepertiga kedua abad ke-16, dan menjadi saksi keberhasilan perkembangan pemikiran teoretis.

Kontribusi para master Renaisans Italia dalam teori perencanaan kota sangat signifikan. Terlepas dari utopianisme yang tak terhindarkan dalam perumusan masalah-masalah ini dalam kondisi saat itu, mereka tetap dikembangkan dengan keberanian dan kelengkapan yang besar dalam semua risalah dan dokumen teoretis abad ke-15, belum lagi fantasi urban dalam seni visual. Seperti risalah Filarete, Alberti, Francesco di Giorgio Martini dan bahkan novel fantastis Polifilo Hypnerotomachia (diterbitkan tahun 1499) dengan skema mereka tentang kota yang ideal; begitu banyak catatan dan gambar Leonardo da Vinci.

Risalah Renaisans tentang arsitektur dan perencanaan kota berangkat dari kebutuhan untuk memenuhi kebutuhan reorganisasi kota dan bertumpu pada pencapaian ilmiah dan teknis dan pandangan estetika pada masanya, serta pada studi tentang karya pemikir kuno yang baru ditemukan, terutama Vitruvius.

Vitruvius mempertimbangkan perencanaan dan pengembangan kota dalam hal fasilitas, kesehatan, dan keindahan, yang sejalan dengan pandangan baru Renaisans.

Rekonstruksi yang dilaksanakan dan proyek transformasi perkotaan yang belum terealisasi juga mendorong perkembangan ilmu perencanaan kota. Namun, kesulitan transformasi mendasar di kota-kota Italia yang sudah mapan memberi karakter utopis pada teori perkotaan.

Teori perencanaan kota dan proyek kota ideal Renaisans dapat dibagi menjadi dua tahap utama: dari 1450 hingga 1550 (dari Alberti hingga Pietro Cataneo), ketika masalah perencanaan kota dianggap sangat luas dan komprehensif, dan dari 1550 hingga 1615 ( dari Bartolomeo Ammanati hingga Vincenzo Scamozzi), ketika masalah pertahanan dan pada saat yang sama estetika mulai mendominasi.

Risalah dan proyek kota pada periode pertama memberikan banyak perhatian pada pemilihan area untuk lokasi kota, tugas reorganisasi umum mereka: pemukiman kembali penduduk di sepanjang garis profesional dan sosial, perencanaan, peningkatan dan pengembangan. Yang tak kalah penting dalam periode ini adalah penyelesaian masalah estetika dan organisasi arsitektural dan spasial baik seluruh kota secara keseluruhan maupun elemennya. Secara bertahap, pada akhir abad ke-15, masalah pertahanan umum dan pembangunan benteng menjadi semakin penting.

Penilaian yang masuk akal dan meyakinkan tentang pemilihan lokasi kota sama sekali tidak dapat diterapkan dalam praktiknya, karena kota baru jarang dibangun, terlebih lagi, di tempat yang telah ditentukan sebelumnya oleh pembangunan atau strategi ekonomi.

Risalah para arsitek dan proyek mereka mengungkapkan pandangan dunia baru pada zaman yang melahirkan mereka, di mana yang utama adalah merawat seseorang, tetapi orang yang terpilih, mulia dan kaya. Stratifikasi kelas masyarakat Renaisans dengan demikian memunculkan ilmu yang bermanfaat bagi kelas yang bermilik. Untuk pemukiman kembali "bangsawan", area terbaik dari kota yang ideal telah ditetapkan.

Prinsip kedua pengorganisasian kawasan perkotaan adalah penyelesaian kelompok profesional dari penduduk lainnya, yang menunjukkan pengaruh signifikan tradisi abad pertengahan pada penilaian arsitek abad ke-15. Pengrajin dari profesi terkait harus tinggal berdekatan satu sama lain, dan tempat tinggal mereka ditentukan oleh "bangsawan" dari keahlian atau profesi mereka. Pedagang, penukar uang, perhiasan, rentenir bisa tinggal di area tengah dekat alun-alun; pembuat kapal dan pekerja kabel memiliki hak untuk menetap hanya di bagian luar kota, di belakang jalan lingkar; tukang batu, pandai besi, pembuat pelana, dll. akan dibangun di dekat gerbang masuk kota. Pengrajin, yang diperlukan untuk semua segmen populasi, seperti penata rambut, apoteker, penjahit, harus ditempatkan secara merata di seluruh kota.

Prinsip ketiga pengorganisasian kota adalah pembagian wilayah menjadi kompleks perumahan, industri, komersial, dan publik. Mereka menyediakan koneksi yang masuk akal satu sama lain, dan terkadang kombinasi, untuk layanan kota yang paling lengkap secara keseluruhan dan penggunaan data ekonomi dan alamnya. Ini adalah proyek kota ideal Filarete - "Sforzinda".

Perencanaan kota, menurut ahli teori tata kota, harus teratur. Terkadang penulis memilih lingkaran radial (Filarete, F. di Giorgio Martini, Fra Giocondo, Antonio da Sangallo Jr., Francesco de Marchi, Gbr. 13), terkadang ortogonal (Martini, Marchi, Gbr. 14), dan angka penulis mengusulkan proyek , menggabungkan kedua sistem (Peruzzi, Pietro Cataneo). Namun, pilihan tata letak biasanya bukan peristiwa mekanis yang murni formal, karena sebagian besar penulis menentukannya terutama oleh kondisi alam: medan, keberadaan badan air, sungai, angin yang bertiup, dll. (Gbr. 15).

Biasanya, alun-alun utama terletak di tengah kota, pertama dengan kastil, dan kemudian dengan balai kota dan katedral di tengah. Kawasan perdagangan dan keagamaan yang memiliki signifikansi distrik di kota-kota radial terletak di persimpangan jalan radial dengan salah satu jalan raya lingkar atau bypass kota (Gbr. 16).

Wilayah kota harus ditata, menurut arsitek yang membuat proyek ini. Kondisi kota abad pertengahan yang padat dan tidak sehat, penyebaran epidemi yang menghancurkan ribuan warga, membuat kami berpikir tentang reorganisasi bangunan, tentang pasokan air dasar dan kebersihan di kota, tentang pemulihan maksimumnya, setidaknya di dalam tembok kota. Penulis teori dan proyek mengusulkan untuk menjinakkan bangunan, meluruskan jalan, meletakkan kanal di sepanjang saluran utama, merekomendasikan untuk menghijaukan jalan, alun-alun, dan tanggul dengan segala cara yang memungkinkan.

Jadi, dalam imajiner "Sforzinda" Filarete, jalanan harus memiliki kemiringan ke pinggiran kota untuk limpasan air hujan dan pembilasan dengan air dari waduk di pusat kota. Saluran navigasi disediakan di sepanjang delapan jalan radial utama dan di sekitar alun-alun, yang memastikan keheningan di bagian tengah kota, di mana kendaraan roda dilarang masuk. Jalan radial harus ditata, sedangkan jalan utama (lebar 25 m) dibingkai oleh galeri di sepanjang kanal.

Gagasan urban Leonardo da Vinci, yang diekspresikan dalam banyak sketsanya, berbicara tentang pendekatan yang sangat luas dan berani terhadap masalah kota dan pada saat yang sama menunjukkan solusi teknis khusus untuk masalah ini. Jadi, dia menetapkan rasio ketinggian bangunan dan celah di antara mereka untuk insolasi dan ventilasi terbaik, mengembangkan jalan dengan lalu lintas pada tingkat yang berbeda (selain itu, bagian atas - diterangi oleh matahari dan bebas dari lalu lintas - dimaksudkan untuk "kaya").

Antonio da Sangallo the Younger dalam proyeknya mengusulkan pembangunan perimeter perempat dengan ruang dalam lanskap yang berventilasi baik. Di sini, rupanya, ide-ide perbaikan dan peningkatan wilayah perkotaan, yang diungkapkan oleh Leonardo da Vinci, dikembangkan.

Sketsa rumah di kota ideal Francesco de Marcha jelas dipengaruhi oleh era sebelumnya, atau lebih tepatnya, mempertahankan karakter bangunan yang berlaku di kota-kota Renaisans, yang diwarisi dari Abad Pertengahan - sempit, rumah bertingkat dengan lantai atas bergerak maju (lihat Gambar 16).

Seiring dengan masalah fungsional dan utilitarian yang ditunjukkan, arsitek abad ke-15 dan awal abad ke-16 mendapat tempat yang cukup besar dalam proyek kota ideal. juga ditempati oleh pertanyaan estetika tentang organisasi volume-spasial kota. Dalam risalah, penulis berulang kali kembali ke fakta bahwa kota harus didekorasi dengan jalan, alun-alun, dan bangunan individu yang indah.

Berbicara tentang rumah, jalan, dan alun-alun, Alberti berulang kali menyebutkan bahwa semuanya harus dalam ukuran dan caranya sendiri. penampilan setuju satu sama lain. F. di Giorgio Martini menulis bahwa semua bagian kota harus diatur dengan hati-hati, harus berhubungan satu sama lain, mirip dengan bagian tubuh manusia.

Jalan-jalan di kota-kota ideal sering kali dibingkai dengan arkade dengan lorong-lorong melengkung yang rumit di persimpangannya, yang, selain berfungsi (berlindung dari hujan dan terik matahari), memiliki makna artistik murni. Ini dibuktikan dengan proposal Alberti, proyek kota oval dan alun-alun persegi panjang kota oleh F. de Marchi dan lainnya (lihat Gambar 14).

Sejak akhir abad ke-15, teknik komposisi sentris kota (Fra Giocondo) secara bertahap menjadi semakin penting dalam karya arsitek yang mengerjakan skema kota ideal. Gagasan kota sebagai organisme tunggal, tunduk pada rencana bersama, pada abad ke-16. mendominasi teori perencanaan kota.

Contoh dari solusi semacam itu adalah kota Peruzzi yang ideal, dikelilingi oleh dua tembok dan dibangun menurut skema radial, dengan jalan raya bypass yang dirancang khusus dalam bentuk persegi. Menara pertahanan, yang terletak baik di sudut maupun di tengah komposisi, meningkatkan sentralitas lokasi tidak hanya dari bangunan utama, tetapi juga seluruh kota secara keseluruhan.

Gambaran kota ideal Antonio da Sangallo the Younger, dengan tembok berbentuk bintang dan jalan radial dengan jalan raya umum berbentuk cincin, menyerupai kota Filarete. Namun, berbentuk bujur sangkar dengan bangunan bundar di tengahnya pengembangan lebih lanjut gagasan pendahulu Antonio da Sangallo Jr. dan, seolah-olah, melanjutkan gagasan tentang komposisi sentris dalam hubungannya dengan kota. Ini tidak terjadi di kota radial Filaret (pusatnya adalah kompleks bujur sangkar yang terletak secara asimetris), maupun di kota radial dan berkelok-kelok Francesco di Giorgio Martini.

Perwakilan terakhir dari ahli teori Renaisans, yang secara komprehensif mencakup semua masalah perencanaan kota, adalah Pietro Cataneo, seorang pembangun benteng terkenal, yang dari tahun 1554 mulai menerbitkan risalahnya tentang arsitektur di beberapa bagian. Cataneo mencantumkan lima syarat dasar yang menurutnya harus diperhatikan dalam desain dan konstruksi kota: iklim, kesuburan, kenyamanan, pertumbuhan, dan pertahanan terbaik. Dari sudut pandang pertahanan, penulis risalah menganggap kota poligonal paling tepat, dengan alasan bahwa bentuk kota merupakan turunan dari ukuran wilayah yang mereka tempati (semakin kecil kota, semakin sederhana konfigurasinya ). Namun, ruang dalam kota, terlepas dari konfigurasi eksternalnya, Cataneo terdiri dari blok perumahan persegi panjang dan persegi. Gagasan otokrasi juga mendominasi dirinya: bagi penguasa kota, Cataneo menyediakan penciptaan kastil yang tenang dan terlindungi dengan baik, baik dari musuh internal maupun eksternal.

Sejak pertengahan abad XVI. Masalah perencanaan kota dan kota ideal tidak lagi menjadi subjek karya khusus, tetapi tercakup dalam risalah tentang masalah umum arsitektur. Dalam risalah ini, metode perencanaan dan komposisi volumetrik yang sudah dikenal berbeda-beda. Di paruh kedua abad XVI. sisi luar murni dari desain proyek dan gambar detail hampir menjadi tujuan akhir itu sendiri (Buonayuto Lorini, Vasari). Terkadang hanya elemen kota yang dikembangkan tanpa memperhitungkannya skema umum(Amanati). Kecenderungan yang sama diuraikan pada pertengahan abad ke-16. dan dalam praktik perencanaan kota.

Risalah Palladio tentang arsitektur (1570) adalah karya teoretis terakhir abad ke-15, yang berisi banyak penilaian menarik dan mendalam juga tentang perencanaan kota. Sama seperti Alberti, Palladio tidak meninggalkan proyek kota yang ideal, dan dalam risalahnya dia hanya mengungkapkan keinginan tentang bagaimana jalan-jalan harus direncanakan dan dibangun, seperti apa alun-alun kota itu dan seperti apa kesan bangunan individualnya. dan ansambel harus dibuat.

Perwakilan terakhir dari ahli teori perkotaan Italia adalah Vasari the Younger dan Scamozzi.

Giorgio Vasari the Younger, saat membuat proyek kotanya (1598), mengutamakan tugas estetika. Dalam rencana umumnya, prinsip keteraturan dan simetri yang ketat menonjol dalam bentuk relief (Gbr. 17).

Di awal abad XVII. (1615) Vincenzo Scamozzi beralih ke desain kota yang ideal. Dapat diasumsikan bahwa ketika mendesain kota, tidak seperti Vasari, ia berangkat dari pertimbangan benteng. Penulis sampai batas tertentu mengatur pemukiman kota dan organisasi perdagangan dan kerajinannya. Namun, tata letak Scamozzi masih bersifat mekanistik, tidak terhubung secara organik baik dengan bentuk denah dodecagonal maupun dengan skema struktur pertahanan. Ini hanyalah garis besar rencana induk yang digambar dengan indah. Rasio ukuran area, masing-masing secara terpisah dan dibandingkan satu sama lain, tidak ditemukan. Gambar tersebut tidak memiliki proporsi yang bagus seperti yang dimiliki Vasari dalam proyeknya. Alun-alun kota Scamozzi terlalu besar, sehingga seluruh skema kehilangan skalanya, yang diperingatkan oleh Palladio, dengan mengatakan bahwa alun-alun di kota tidak boleh terlalu luas. Perlu dicatat bahwa di kota Sabbioneta, dalam perencanaan dan pengembangan di mana Scamozzi, atas nama Gonzago, mengambil bagian aktif, skala jalan dan alun-alun dipilih dengan sangat meyakinkan. Scamozzi menganut metode komposisi alun-alun yang sama, yang digariskan oleh Lupicini dan Lorini. Dia tidak membangunnya, tetapi menempatkan bangunan utama di wilayah tempat tinggal yang berdekatan dengan alun-alun, sehingga menghadap ke alun-alun dengan fasad utamanya. Teknik seperti itu khas Renaisans dan dilegitimasi oleh ahli teori perkotaan dan dalam skema kota ideal.

Selama periode penurunan ekonomi secara umum dan krisis sosial pada pertengahan abad ke-16. isu-isu sekunder mulai berlaku dalam teori perencanaan kota. Pertimbangan komprehensif tentang masalah kota secara bertahap meninggalkan bidang pandang para empu. Mereka memecahkan masalah tertentu: komposisi daerah pinggiran (Ammanati), sistem baru pengembangan pusat (Lupicini, Lorini), pengembangan desain struktur pertahanan dan rencana umum (Maggi, Lorini, Vasari), dll. Secara bertahap, dengan hilangnya pendekatan luas untuk pengembangan tugas fungsional dan artistik di sains dan praktik perkotaan, penurunan profesional juga terjadi, diekspresikan dalam formalisme estetika dan kesewenang-wenangan dari beberapa keputusan perencanaan.

Ajaran teoretis Renaisans tentang perencanaan kota, meskipun bersifat utopis, tetap memiliki pengaruh pada praktik perencanaan kota. Ini terutama terlihat selama pembangunan benteng di pelabuhan kecil dan benteng kota perbatasan, yang dibangun di Italia pada abad ke-16 dan bahkan pada abad ke-17. dalam kerangka waktu yang sangat singkat.

Hampir semua arsitek terkemuka pada periode ini mengambil bagian dalam pembangunan benteng-benteng ini: Giuliano dan Antonio da Sangallo the Elder, Sanmicheli, Michelangelo, dan banyak lainnya. Di antara banyak benteng yang didirikan oleh Antonio da Sangallo the Younger, kota Castro di tepi Danau Bolsena, yang dibangun pada 1534-1546, harus diperhatikan. atas perintah Paus Paulus III (Alessandro Farnese). Sangallo merancang dan mengimplementasikan seluruh kota, menonjolkan dan menempatkan terutama istana paus dan rombongannya, bangunan umum dengan galeri yang luas, gereja, mint. Selebihnya, menurut Vasari, pihaknya juga berhasil menciptakan fasilitas yang memadai. Castro dihancurkan pada tahun 1649 dan diketahui terutama dari sketsa masternya.

Komposisi sentris dari kota-kota ideal tidak diabaikan oleh para arsitek yang menciptakan kompleks arsitektur besar, yang didominasi oleh kediaman tuan feodal. Jadi kota Caprarola diciptakan oleh Vignola, sebenarnya - hanya pendekatan ke Istana Farnese. Jalanan sempit, rumah rendah, gereja kecil - seolah-olah berada di kaki kastil Farnese yang megah. Kesempitan dan kesederhanaan kota menekankan keagungan dan monumentalitas istana. Skema sederhana yang logis ini mengungkapkan dengan sangat jelas maksud penulis, yang berhasil menunjukkan kombinasi utama dan sekunder pada kombinasi kontras, yang begitu umum dalam arsitektur Renaisans.

Hampir bersamaan di Malta, yang menjadi milik Ordo Ksatria Malta sejak 1530, orang Italia membangun kota berbenteng La Valletta, yang didirikan untuk menghormati kemenangan atas Turki (1566). Kota ini didirikan di atas tanjung yang tersapu oleh teluk yang sangat dalam di wilayah pulau dan dilindungi oleh benteng yang membingkai pintu masuk ke pelabuhan. Dari sudut pandang pertahanan, wilayah kota dipilih secara masuk akal pada tingkat tertinggi. Sabuk benteng terdiri dari tembok yang kuat dan benteng tinggi, dikelilingi oleh parit dalam yang diukir di batu tempat kota itu berada. Dalam struktur pertahanan, pintu keluar langsung ke laut diatur, dan pelabuhan dalam buatan dibuat di bagian timur laut, dikelilingi oleh cincin tembok kota. Rencana persegi panjang yang awalnya disusun tidak sepenuhnya dilaksanakan, karena kota ini memiliki fondasi berbatu, yang membuatnya sulit untuk melacak jalan dan membangun rumah sendiri (Gbr. 18).

Dari timur laut ke barat daya, kota itu dipotong oleh jalan memanjang utama yang membentang dari gerbang daratan utama ke alun-alun di depan benteng Valletta. Sejajar dengan jalan raya utama ini, tiga jalan membujur lainnya diletakkan secara simetris di kedua sisinya, berpotongan dengan jalan melintang yang terletak tegak lurus dengan jalan utama; mereka tidak bisa dilewati, karena itu adalah tangga yang diukir di batu. Tata letak jalan dibuat sedemikian rupa sehingga dari jalan raya longitudinal dimungkinkan untuk mengamati dari setiap persimpangan di sepanjang empat jalan yang berpotongan di sudut kanan penampakan musuh, yaitu salah satu prinsip dasar yang mendasari desain ideal. kota-kota diamati sepenuhnya di sini, khususnya diungkapkan oleh Alberti.

Kekakuan geometris rencana diperlunak oleh bentuk struktur pertahanan yang kompleks dan penempatan sejumlah balok kecil, yang ukurannya bergantung pada ruang kosong di daerah pinggiran kota, karena kompleksitas relief pantai. dan lokasi tembok kota. Valletta hampir bersamaan dibangun dengan bangunan tempat tinggal yang sangat mirip dengan ketinggian yang sama, dengan sejumlah kecil jendela berupa celah. Bangunan itu berada di sepanjang perimeter tempat tinggal, dan sisa wilayah blok perumahan ditata dengan indah. Rumah sudut harus memiliki menara tempat tinggal, dilengkapi dengan platform pertahanan, tempat persediaan batu dan alat perlindungan lain dari musuh yang menerobos masuk ke kota disimpan.

Nyatanya, Valletta adalah salah satu kota ideal Renaisans pertama yang hampir sepenuhnya terwujud. Penampilan umumnya menunjukkan bahwa kondisi alam yang spesifik, tujuan dari strategi tertentu, komunikasi yang nyaman dengan pelabuhan, dan banyak kondisi lain yang secara langsung ditentukan oleh kehidupan, mengharuskan pembangunan kota bukan dalam bentuk skema abstrak dengan pola yang aneh. alun-alun dan persimpangan jalan, tetapi dalam bentuk skema ekonomi yang rasional, secara signifikan disesuaikan dengan persyaratan realitas dalam proses konstruksi.

Pada tahun 1564 Bernardo Buontalenti membangun di perbatasan utara Romagna (dekat Forlì) kota berbenteng Terra del Sole, contoh realisasi kota Renaisans yang ideal dengan rencana teratur. Garis besar benteng, denah kota itu sendiri, lokasi pusatnya dekat dengan gambar Cataneo (Gbr. 19).

Bernardo Buontalenti adalah salah satu perencana kota dan pembenteng paling terkemuka pada masanya, yang berhasil menyelesaikan masalah pembangunan kota berbenteng secara komprehensif. Pandangannya yang komprehensif tentang kota sebagai satu organisme juga dikonfirmasi oleh karyanya di Livorno.

Bentuk benteng berbentuk bintang, saluran bypass, tata letak ortogonal, konstruksi aksial alun-alun utama, dibingkai oleh galeri dan menjadi ambang katedral - semua ini menunjukkan bahwa Livorno adalah realisasi kota ideal dari Renaisans. Hanya keberadaan garis pantai yang berkelok-kelok dan perangkat pelabuhan yang agak melanggar kebenaran geometris dari skema yang ideal (Gbr. 20, 21).






Gbr.22. Kiri - Palma Nuova, 1595; kanan - Grammikele (foto udara)

Salah satu kota ideal terakhir Renaisans yang terwujud di alam adalah kota berbenteng Venesia timur laut Palma Nuova. Penulis proyek tidak diketahui (mungkin Lorini atau Scamozzi). Menurut Merian, seorang ahli geografi Jerman abad ke-17, Palma Nuova didirikan oleh orang Venesia pada tahun 1593 dan selesai pada tahun 1595.

Denah umum kota, dikelilingi oleh struktur pertahanan yang kuat, adalah diagram radial dari kota-kota ideal Renaisans (Gbr. 22) dan, menurut gambar, paling dekat dengan proyek Lorini tahun 1592.

Rencana Palma Nuova adalah sembilan sudut dengan delapan belas jalan radial yang mengarah ke jalan lingkar yang terletak sangat dekat dengan pusat; enam di antaranya menghadap ke alun-alun heksagonal utama. Keahlian penulis proyek ini terbukti dalam penempatan jalan-jalan, berkat kombinasi segi enam dari batas luar tembok dan segi enam dari alun-alun pusat kota tampak sepenuhnya organik.

Dua belas alun-alun dirancang di depan setiap bastion dan gerbang masuk, dan di persimpangan jalan raya lingkar ketiga dengan jalan radial yang tidak mengarah ke alun-alun pusat, enam alun-alun intra-distrik tambahan dibuat.

Jika penelusuran jalan-jalan Palma Nuova dilakukan hampir persis sesuai dengan proyek, maka struktur pertahanan didirikan jauh lebih kuat dari yang direncanakan. Perkembangan kota tidak terlalu teratur dan sangat beragam, namun hal ini tidak melanggar tatanan internal yang melekat di Palma Nuova.

Sentrisitas komposisi ditekankan dengan cara paling sederhana: alun-alun heksagonal dilapisi dengan tanaman hijau dan memiliki tiang bendera di tengahnya, bukan bangunan utama yang belum dibangun, di mana sumbu semua jalan radial yang menghadap alun-alun diorientasikan.

Di bawah pengaruh teori perencanaan kota Renaisans, tata letak Grammikele di Sisilia dibuat, diletakkan dalam bentuk segi enam pada tahun 1693 (Gbr. 22).

Secara umum, sejarah tata kota Italia abad 15-16, yang meninggalkan kita sejumlah ansambel arsitektur penting dunia dan banyak kompleks kecil serta pusat kota yang penuh pesona unik, masih menyajikan gambaran yang agak campur aduk.

Hingga paruh kedua abad ke-15, sementara kota-kota masih menikmati kemerdekaan, tradisi Abad Pertengahan kuat dalam perencanaan kota, meskipun para arsitek mencoba memberikan tampilan baru yang biasanya lebih teratur pada kota-kota yang ada.

Dari pertengahan abad XV. Seiring dengan pelanggan publik dalam pribadi kota, pelanggan individu, yang memiliki sarana, kekuatan, selera dan kebutuhan individu, menjadi semakin penting. Pelaksananya bukan lagi bengkel, tapi arsitek. Bahkan lebih dari pelanggan, dia memiliki kepribadiannya sendiri, bakat khusus, kredo kreatif tertentu, dan kekuatan signifikan dari pelanggan. Oleh karena itu, terlepas dari kesatuan ekonomi, sosial dan budaya yang lebih besar daripada di Abad Pertengahan, kota-kota Italia pada periode itu sangat individual dan berbeda.

Dari kuartal kedua abad ke-16. Dengan perkembangan negara-negara terpusat, dengan perampingan gagasan otokrasi, persyaratan kota sebagai organisme integral semakin jelas.

Selama ini, sejalan dengan kegiatan praktis para arsitek yang membangun hanya atas perintah senior, ilmu tata kota berkembang, biasanya diekspresikan dalam risalah tentang kota-kota ideal, bentengnya, tentang keindahan komposisinya. , dan pada banyak masalah terkait lainnya. Namun, ide-ide ini tidak selalu diterjemahkan menjadi kenyataan, sehingga tata kota praktis berkembang dalam dua arah: pembangunan sejumlah ansambel besar sudah kota-kota yang ada dan pembangunan kota berbenteng di wilayah paling rentan dari masing-masing negara bagian dan kadipaten Italia.

Sejak awal Renaisans, setiap elemen kota dan ansambel dipikirkan secara kompleks, tidak hanya dari sisi fungsional, tetapi juga dari sisi artistik.

Kesederhanaan dan kejelasan organisasi spasial - kotak persegi panjang, seringkali dengan beberapa rasio, dibingkai oleh galeri (Carpi, Vigevano, Florence - Piazza Santissima Annunziata); pemilihan logis dari hal utama, ketika, tanpa kehilangan individualitasnya, semua bangunan ansambel dibentuk menjadi komposisi integral (Pienza, Bologna, Venesia); keseragaman struktur dan ruang yang proporsional dan berskala besar yang mengelilinginya, menekankan pentingnya struktur tertentu (mementaskan katedral di Pienza, sebuah bujur sangkar trapesium di depan katedral di Venesia); pembagian dan kombinasi ruang individu, saling berhubungan dan tunduk satu sama lain (alun-alun pusat Bologna, Piazza della Signoria di Florence, Piazzetta, Piazza San Marco di Venesia); meluasnya penggunaan air mancur, patung, dan bentuk-bentuk kecil (kolom di Piazzetta, tiang di depan katedral dan monumen Colleoni di Venesia, monumen Gattamelate di Padua, air mancur Neptunus di Bologna, monumen Marcus Aurelius di Capitol di Roma) - ini adalah metode utama komposisi ansambel arsitektur, banyak digunakan selama Renaisans di Italia. Dan, meskipun kehidupan tidak memungkinkan kehancuran radikal dan restrukturisasi kota-kota yang ada, ansambel sentral dari banyak dari mereka menerima tampilan baru yang benar-benar Renaisans.

Lambat laun, para ahli Renaisans mulai mengupayakan keseragaman dalam pengembangan seluruh kompleks (Florence, Vigevano, Carpi, Venesia, Roma) dan melangkah lebih jauh, memperumit komposisi arsitektur dan spasial dan memecahkan masalah kompleks termasuk ansambel perwakilan baru di pembangunan kota (Capitol, St. Peter's Cathedral ).

Di paruh kedua abad XVI. pemahaman baru tentang ansambel muncul: ia muncul di sekitar satu struktur, sebagai aturan, dengan konstruksi simetris. Kesederhanaan dan kejelasan komposisi lama berangsur-angsur digantikan oleh metode arsitektural dan organisasi spasial yang canggih. Alun-alun semakin diartikan sebagai ruang depan terbuka, sebagai ruang bawahan, terbuka di depan gedung perwakilan bangsawan feodal atau gereja. Terakhir, ada keinginan untuk mempertimbangkan pergerakan penonton dan, karenanya, memperkenalkan elemen baru perkembangan dinamis ke dalam ansambel (Capitol di Roma) - teknik yang sudah dikembangkan di era berikutnya.

Dalam teori perkotaan yang dikembangkan oleh para arsitek Renaisans, perubahan juga terjadi. Jika di XV dan di paruh pertama abad XVI. teori-teori ini membahas masalah kota secara komprehensif, kemudian pada paruh kedua abad ke-16. penulis berfokus terutama pada isu-isu tertentu, namun tanpa kehilangan gagasan tentang kota sebagai organisme tunggal.

Kami melihat bahwa Renaisans memberikan dorongan tidak hanya untuk pengembangan ide perencanaan kota, tetapi juga untuk pembangunan praktis kota yang lebih nyaman dan sehat, mempersiapkan kota untuk periode keberadaan baru, untuk periode perkembangan kapitalis. Tetapi durasi singkat era ini, penurunan ekonomi yang cepat dan intensifikasi reaksi feodal, pembentukan rezim monarki di sejumlah daerah dan penaklukan asing mengganggu perkembangan ini.

Bab “Hasil perkembangan arsitektur Italia pada abad 15-16”, bagian “Arsitektur Renaissance di Italia”, ensiklopedia “Sejarah umum arsitektur. Volume V. Arsitektur Eropa Barat abad XV-XVI. Renaisans". Redaktur Pelaksana: V.F. Marcuson. Pengarang: V.F. Markuzon (Hasil pengembangan arsitektur), T.N. Kozina (Perencanaan kota, kota ideal), A.I. Opochinskaya (Vila dan taman). Moskow, Stroyizdat, 1967

Klasisisme dalam arsitektur Eropa Barat

Mari kita serahkan pada orang Italia

Perada kosong dengan gloss palsu.

Yang paling penting adalah maknanya, tetapi untuk mencapainya,

Kita harus mengatasi rintangan dan jalan,

Ikuti jalur yang ditandai dengan ketat:

Terkadang pikiran hanya memiliki satu cara...

Anda perlu memikirkan artinya dan baru kemudian menulis!

N. Boileau. "Seni Puisi".

Terjemahan oleh V. Lipetskaya

Jadi salah satu ideolog utama klasisisme, penyair Nicolas Boileau (1636-1711), mengajari orang-orang sezamannya. Aturan klasisisme yang ketat diwujudkan dalam tragedi Corneille dan Racine, komedi Molière dan satir La Fontaine, musik Lully dan lukisan Poussin, arsitektur dan dekorasi istana dan ansambel Paris...

Klasisisme paling jelas dimanifestasikan dalam karya arsitektur, yang berfokus pada pencapaian terbaik budaya kuno - sistem tatanan, simetri yang ketat, proporsionalitas yang jelas dari bagian-bagian komposisi dan subordinasinya pada gagasan umum. "Gaya keras" arsitektur klasik tampaknya dimaksudkan untuk secara visual mewujudkan formula ideal "kesederhanaan yang mulia dan kemegahan yang tenang". Struktur arsitektur klasisisme didominasi oleh bentuk-bentuk yang sederhana dan jelas, harmoni proporsi yang tenang. Preferensi diberikan pada garis lurus, dekorasi yang tidak mencolok, mengulangi garis besar objek. Kesederhanaan dan kemuliaan pengerjaan, kepraktisan, dan kemanfaatan memengaruhi segalanya.

Berdasarkan gagasan arsitek Renaisans tentang "kota ideal", para arsitek klasisisme dibuat tipe baru istana megah dan ansambel taman, yang secara ketat tunduk pada satu denah geometris. Salah satu struktur arsitektur yang luar biasa saat ini adalah kediaman raja-raja Prancis di pinggiran Paris - Istana Versailles.

"Mimpi Peri" dari Versailles

Mark Twain, yang mengunjungi Versailles pada pertengahan abad ke-19.

“Saya memarahi Louis XIV, yang menghabiskan 200 juta dolar untuk Versailles ketika orang tidak memiliki cukup roti, tetapi sekarang saya telah memaafkannya. Ini luar biasa indah! Anda menatap, buka saja mata Anda dan coba pahami bahwa Anda ada di bumi dan bukan di taman Eden. Dan Anda hampir siap untuk percaya bahwa ini adalah tipuan, hanya mimpi yang luar biasa.

Memang, "mimpi dongeng" Versailles masih memukau dengan skala tata letak yang teratur, kemegahan fasad yang luar biasa, dan kecemerlangan dekorasi interior yang dekoratif. Versailles menjadi perwujudan yang terlihat dari arsitektur klasisisme resmi yang megah, yang mengungkapkan gagasan tentang model dunia yang diatur secara rasional.

Seratus hektar tanah di luar biasa waktu singkat(1666-1680) diubah menjadi bagian dari surga yang ditujukan untuk aristokrasi Prancis. Arsitek Louis Leveaux (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) dan Andre Le Notre(1613-1700). Selama beberapa tahun, mereka membangun kembali dan banyak mengubah arsitekturnya, sehingga saat ini merupakan perpaduan kompleks dari beberapa lapisan arsitektur, yang menyerap ciri khas klasisisme.

Pusat Versailles adalah Grand Palace, yang dipimpin oleh tiga jalan yang bertemu. Terletak di ketinggian tertentu, istana menempati posisi dominan atas wilayah tersebut. Penciptanya membagi fasad sepanjang hampir setengah kilometer menjadi bagian tengah dan dua sayap samping - risalit, memberinya kekhidmatan khusus. Fasad diwakili oleh tiga lantai. Yang pertama, yang berperan sebagai pangkalan besar, didekorasi dengan pedesaan pada model istana-palazzo Renaisans Italia. Di bagian depan kedua, terdapat jendela melengkung tinggi, di antaranya terdapat kolom ionik dan pilaster. Tingkat yang memahkotai bangunan memberikan monumentalitas pada penampilan istana: dipersingkat dan diakhiri dengan kelompok pahatan yang memberikan keanggunan dan cahaya khusus pada bangunan. Ritme jendela, pilaster, dan kolom pada fasad menekankan penghematan dan kemegahan klasiknya. Bukan kebetulan bahwa Molière berkata tentang Grand Palace of Versailles:

"Dekorasi artistik istana sangat selaras dengan kesempurnaan yang diberikan alam sehingga bisa disebut kastil magis."

Interior Grand Palace didekorasi dengan gaya Baroque: penuh dengan dekorasi pahatan, dekorasi yang kaya dalam bentuk plesteran dan ukiran berlapis emas, banyak cermin, dan furnitur yang indah. Dinding dan langit-langitnya dilapisi lempengan marmer berwarna dengan pola geometris yang jelas: bujur sangkar, persegi panjang, dan lingkaran. Panel dan permadani yang indah menyala tema mitologi memuliakan Raja Louis XIV. Lampu gantung perunggu besar dengan penyepuhan melengkapi kesan kekayaan dan kemewahan.

Aula istana (ada sekitar 700 di antaranya) membentuk enfilade tak berujung dan dimaksudkan untuk prosesi seremonial, pesta megah, dan pesta topeng. Di aula upacara terbesar di istana - Galeri Cermin (panjang 73 m) - pencarian efek spasial dan pencahayaan baru diperlihatkan dengan jelas. Jendela di satu sisi aula dicocokkan dengan cermin di sisi lain. Di bawah sinar matahari atau pencahayaan buatan, empat ratus cermin menciptakan efek spasial yang luar biasa, menghadirkan permainan pantulan yang ajaib.

Komposisi dekoratif Charles Lebrun (1619-1690) di Versailles dan Louvre sangat mencolok dalam kemegahan seremonialnya. "Metode penggambaran nafsu" yang diproklamirkannya, yang melibatkan pujian sombong dari orang-orang berpangkat tinggi, membawa kesuksesan yang memusingkan bagi artis tersebut. Pada tahun 1662, ia menjadi pelukis pertama raja, dan kemudian direktur pabrik permadani kerajaan (gambar karpet tenunan tangan, atau permadani) dan kepala semua pekerjaan dekoratif di Istana Versailles. Di Galeri Cermin Istana, Lebrun melukis

langit-langit berlapis emas dengan banyak komposisi alegoris bertema mitologis yang mengagungkan pemerintahan "Raja Matahari" Louis XIV. Tumpukan alegori dan atribut yang indah, warna-warna cerah dan efek dekoratif Barok jelas kontras dengan arsitektur klasisisme.

Kamar tidur raja terletak di bagian tengah istana dan menghadap ke arah matahari terbit. Dari sinilah pemandangan tiga jalan raya yang memancar dari satu titik terbuka, yang secara simbolis mengingatkan pada pusat utama kekuasaan negara. Dari balkon, pemandangan raja membuka semua keindahan taman Versailles. Pencipta utamanya Andre Le Nôtre berhasil menghubungkan elemen arsitektur dan seni berkebun. Tidak seperti taman lanskap (Inggris), yang mengungkapkan gagasan persatuan dengan alam, taman biasa (Prancis) menundukkan alam sesuai keinginan dan niat senimannya. Taman Versailles mengesankan dengan kejelasan dan pengaturan ruang yang rasional, gambarnya diverifikasi secara akurat oleh arsitek dengan bantuan kompas dan penggaris.

Lorong-lorong taman dianggap sebagai kelanjutan dari aula istana, masing-masing diakhiri dengan waduk. Banyak kolam memiliki bentuk geometris yang benar. Cermin air yang halus pada jam-jam sebelum matahari terbenam memantulkan sinar matahari dan bayangan aneh yang ditimbulkan oleh semak-semak dan pepohonan yang dipangkas dalam bentuk kubus, kerucut, silinder, atau bola. Tanaman hijau terkadang membentuk dinding yang kokoh dan tidak dapat ditembus, terkadang galeri yang lebar, di relung buatan yang komposisi pahatannya, pertapa (pilar tetrahedral dimahkotai dengan kepala atau patung) dan banyak vas dengan aliran jet air tipis ditempatkan. Patung air mancur alegoris dibuat master terkenal, dirancang untuk memuliakan pemerintahan raja absolut. "Raja Matahari" muncul di dalamnya baik dengan menyamar sebagai dewa Apollo, atau Neptunus, keluar dari air dengan kereta atau beristirahat di antara bidadari di gua yang sejuk.

Karpet rumput yang halus memukau dengan warna-warna cerah dan berwarna-warni dengan ornamen bunga yang aneh. Dalam vas (ada sekitar 150 ribu) ada bunga segar, yang diubah sedemikian rupa sehingga Versailles terus mekar setiap saat sepanjang tahun. Jalur taman dipenuhi pasir berwarna. Beberapa di antaranya dilapisi dengan serpihan porselen yang berkilauan di bawah sinar matahari. Semua kemegahan dan kemegahan alam ini dilengkapi dengan aroma almond, melati, delima, dan lemon yang menyebar dari rumah kaca.

Ada alam di taman ini

Seolah mati;

Seolah-olah dengan soneta yang tinggi,

Mereka bermain-main dengan rerumputan.

Tidak ada tarian, tidak ada raspberry manis,

Le Nôtre dan Jean Lully

Di taman dan tarian kekacauan

Tidak tahan.

Yews membeku, seolah-olah sedang kesurupan,

Semak-semak berbaris,

Dan membungkuk

Belajar bunga.

Terjemahan V. Hugo oleh E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826), yang mengunjungi Versailles pada tahun 1790, berbicara tentang kesannya dalam Letters of a Russian Traveler:

“Besarnya, harmoni yang sempurna dari bagian-bagiannya, aksi dari keseluruhan: inilah yang tidak dapat digambarkan oleh pelukis dengan kuas!

Mari kita pergi ke taman, ciptaan Le Nôtre, yang ditempatkan oleh jenius pemberani di mana-mana di atas takhta Seni yang sombong, dan Na-tura yang rendah hati, seperti budak yang malang, melemparkannya ke kakinya ...

Jadi, jangan mencari Alam di taman Versailles; tapi di sini, di setiap langkah, Seni memikat mata ... "

ansambel arsitektur Paris. Kerajaan

Setelah menyelesaikan pekerjaan konstruksi utama di Versailles, pada pergantian abad 17-18, André Le Nôtre meluncurkan aktivitas yang giat untuk pembangunan kembali Paris. Dia melakukan penghancuran Taman Tuileries, dengan jelas memasang sumbu tengah pada kelanjutan sumbu longitudinal ansambel Louvre. Setelah Le Nôtre, Louvre akhirnya dibangun kembali, Place de la Concorde dibuat. Poros besar Paris memberikan interpretasi kota yang sama sekali berbeda, yang memenuhi persyaratan keagungan, kemegahan, dan kemegahan. Komposisi ruang kota terbuka, sistem jalan dan alun-alun yang dirancang secara arsitektur menjadi faktor penentu dalam perencanaan kota Paris. Kejelasan pola geometris jalanan dan alun-alun dihubungkan menjadi satu kesatuan tahun yang panjang akan menjadi kriteria untuk menilai kesempurnaan rencana kota dan keterampilan perencana kota. Banyak kota di seluruh dunia selanjutnya akan mengalami pengaruh model Paris klasik.

Pemahaman baru tentang kota sebagai objek pengaruh arsitektur pada seseorang menemukan ekspresi yang jelas dalam karya ansambel perkotaan. Dalam proses pembangunannya, prinsip utama dan fundamental perencanaan kota klasisisme diuraikan - pembangunan bebas dalam ruang dan hubungan organik dengan lingkungan. Mengatasi kekacauan pembangunan kota, para arsitek berusaha menciptakan ansambel yang dirancang untuk pemandangan yang bebas dan tidak terhalang.

Impian Renaisans untuk menciptakan "kota ideal" diwujudkan dalam pembentukan alun-alun jenis baru, yang batas-batasnya bukan lagi fasad bangunan tertentu, tetapi ruang jalan dan tempat tinggal yang berdekatan, taman atau kebun, sebuah tanggul sungai. Arsitektur berupaya menghubungkan dalam kesatuan ansambel tertentu tidak hanya bangunan yang berbatasan langsung, tetapi juga titik-titik kota yang sangat terpencil.

Paruh kedua abad ke-18 dan sepertiga pertama abad ke-19. dirayakan di Prancis tahap baru perkembangan klasisisme dan distribusinya di negara-negara Eropa - neoklasikisme. Setelah Revolusi Perancis dan Perang Patriotik Pada tahun 1812, prioritas baru muncul dalam perencanaan kota, selaras dengan semangat zamannya. Mereka menemukan ekspresi paling mencolok dalam gaya Kekaisaran. Itu dicirikan oleh ciri-ciri berikut: kesedihan seremonial keagungan kekaisaran, monumentalitas, daya tarik seni kekaisaran Roma dan Mesir Kuno, penggunaan atribut sejarah militer Romawi sebagai motif dekoratif utama.

Inti dari yang baru gaya artistik disampaikan dengan sangat akurat dalam kata-kata penting Napoleon Bonaparte:

"Saya suka kekuatan, tetapi sebagai seorang seniman ... Saya suka mengekstraksi suara, akord, harmoni darinya."

Gaya kerajaan menjadi personifikasi kekuatan politik dan kejayaan militer Napoleon, berfungsi sebagai semacam manifestasi dari pemujaannya. Ideologi baru sepenuhnya memenuhi kepentingan politik dan selera artistik zaman baru. Ansambel arsitektur besar dari alun-alun terbuka, jalan lebar, dan jalan raya dibuat di mana-mana, jembatan, monumen, dan bangunan umum didirikan, menunjukkan keagungan kekaisaran dan kekuatan kekuasaan.

Misalnya, jembatan Austerlitz mengingatkan pada pertempuran besar Napoleon dan dibangun dari bebatuan Bastille. Di Tempat Carruzel dibangun Lengkungan Kemenangan untuk menghormati kemenangan di Austerlitz. Dua kotak (Persetujuan dan Bintang), dipisahkan satu sama lain pada jarak yang cukup jauh, dihubungkan oleh perspektif arsitektural.

Gereja Saint Genevieve, didirikan oleh J. J. Soufflot, menjadi Pantheon - tempat peristirahatan orang-orang hebat Prancis. Salah satu monumen paling spektakuler saat itu adalah barisan Tentara Agung di Place Vendôme. Mirip dengan kolom Romawi kuno di Trajan, menurut rencana arsitek J. Gonduin dan J. B. Leper, seharusnya mengungkapkan semangat Kekaisaran Baru dan kehausan Napoleon akan kebesaran.

Dalam dekorasi interior yang cerah dari istana dan bangunan umum, kekhidmatan dan keangkuhan yang megah sangat dihargai, dekorasinya sering dipenuhi dengan perlengkapan militer. Motif yang dominan adalah kombinasi warna yang kontras, elemen ornamen Romawi dan Mesir: elang, griffin, guci, karangan bunga, obor, benda aneh. Gaya Kekaisaran paling jelas terlihat di interior kediaman kekaisaran Louvre dan Malmaison.

Era Napoleon Bonaparte berakhir pada tahun 1815, dan segera mereka mulai secara aktif memberantas ideologi dan seleranya. Dari Kekaisaran yang "menghilang seperti mimpi", ada karya seni bergaya Kekaisaran, yang dengan jelas membuktikan kehebatannya sebelumnya.

Pertanyaan dan tugas

1. Mengapa Versailles dapat dikaitkan dengan karya luar biasa?

Sebagai ide perencanaan kota klasisisme abad XVIII. menemukan penerapan praktisnya dalam ansambel arsitektur Paris, misalnya, Place de la Concorde? Apa yang membedakannya dari alun-alun Baroque Italia di Roma pada abad ke-17, seperti Piazza del Popolo (lihat hal. 74)?

2. Bagaimana hubungan antara barok dan klasisisme menemukan ekspresinya? Gagasan apa yang diwarisi klasisisme dari barok?

3. Apa latar belakang sejarah munculnya gaya Empire? Gagasan baru apa pada masanya yang ingin dia ungkapkan dalam karya seni? Prinsip artistik apa yang diandalkannya?

bengkel kreatif

1. Berikan teman sekelas Anda tur berpemandu ke Versailles. Untuk persiapannya, Anda bisa menggunakan materi video dari Internet. Taman Versailles dan Peterhof sering dibandingkan. Menurut Anda apa yang menjadi dasar perbandingan tersebut?

2. Coba bandingkan citra "kota ideal" era Renaisans dengan ansambel klasik Paris (St. Petersburg atau pinggirannya).

3. Bandingkan desain dekorasi interior (interior) galeri Francis I di Fontainebleau dan Galeri Cermin Versailles.

4. Kenali lukisan seniman Rusia A. N. Benois (1870-1960) dari siklus “Versailles. Walk of the King” (lihat hlm. 74). Bagaimana mereka menyampaikan suasana umum kehidupan istana raja Prancis Louis XIV? Mengapa mereka dapat dianggap sebagai gambar-simbol yang aneh?

Topik proyek, abstrak atau pesan

"Pembentukan Klasisisme dalam Arsitektur Prancis Abad 17-18"; "Versailles sebagai model harmoni dan keindahan dunia"; "Berjalan di sekitar Versailles: hubungan antara komposisi istana dan tata letak taman"; "Karya Agung Arsitektur Klasisisme Eropa Barat"; "Kekaisaran Napoleon dalam arsitektur Prancis"; "Versailles dan Peterhof: pengalaman karakteristik komparatif"; " Penemuan artistik dalam ansambel arsitektur Paris”; "Alun-alun Paris dan pengembangan prinsip-prinsip perencanaan reguler kota"; "Kejelasan komposisi dan keseimbangan volume katedral Invalides di Paris"; "Concord Square adalah tahap baru dalam pengembangan ide perencanaan kota klasisisme"; “Volume yang sangat ekspresif dan dekorasi gereja St. Genevieve (Pantheon) yang pelit oleh J. Soufflot”; "Ciri-ciri klasisisme dalam arsitektur negara-negara Eropa Barat"; "Arsitek luar biasa dari klasisisme Eropa Barat".

Buku untuk bacaan tambahan

Arkin D.E. Gambar arsitektur dan gambar pahatan. M., 1990. Kantor A.M. et al. Seni XVIII abad. M., 1977. (Sejarah Seni Kecil).

Klasisisme dan Romantisisme: Arsitektur. Patung. Lukisan. Menggambar / ed. R.Toman. M., 2000.

Kozhina E.F. Seni Prancis abad ke-18. L., 1971.

LenotrJ. Kehidupan sehari-hari Versailles di bawah raja. M., 2003.

Miretskaya N.V., Miretskaya E.V., Shakirova I.P. Budaya Pencerahan. M., 1996.

Watkin D. Sejarah arsitektur Eropa Barat. M., 1999. Fedotova E.D. Kekaisaran Napoleon. M., 2008.

Dalam menyiapkan materi, teks buku teks "Dunia budaya seni. Dari abad ke-18 hingga sekarang” (Penulis Danilova G.I.).

Setelah menyelesaikan pekerjaan konstruksi utama di Versailles, pada pergantian abad 17-18, Andre Lenotre meluncurkan pekerjaan aktif untuk pembangunan kembali Paris. Dia melakukan penghancuran Taman Tuileries, dengan jelas memasang sumbu tengah pada kelanjutan sumbu longitudinal ansambel Louvre. Setelah Le Nôtre, Louvre akhirnya dibangun kembali, Place de la Concorde dibuat. Poros besar Paris memberikan interpretasi kota yang sama sekali berbeda, yang memenuhi persyaratan keagungan, kemegahan, dan kemegahan. Komposisi ruang kota terbuka, sistem jalan dan alun-alun yang dirancang secara arsitektur menjadi faktor penentu dalam perencanaan kota Paris. Kejelasan pola geometris jalan dan alun-alun yang dihubungkan menjadi satu kesatuan akan menjadi kriteria untuk menilai kesempurnaan tata kota dan keterampilan perencana kota untuk tahun-tahun mendatang. Banyak kota di seluruh dunia selanjutnya akan mengalami pengaruh model Paris klasik.

Paruh kedua abad ke-18 dan sepertiga pertama abad ke-19. di Prancis menandai tahap baru dalam perkembangan klasisisme dan penyebarannya di Eropa - neoklasikisme. Setelah Revolusi Besar Prancis dan Perang Patriotik tahun 1812, prioritas baru muncul dalam perencanaan kota, selaras dengan semangat zamannya. Mereka menemukan ekspresi paling mencolok dalam gaya Kekaisaran. Itu dicirikan oleh ciri-ciri berikut: kesedihan seremonial keagungan kekaisaran, monumentalitas, daya tarik seni Kekaisaran Roma dan Mesir Kuno, penggunaan atribut sejarah militer Romawi sebagai motif dekoratif utama.

Inti dari gaya artistik baru disampaikan dengan sangat akurat dalam kata-kata penting dari Napoleon Bonaparte:

"Saya suka kekuatan, tetapi sebagai seorang seniman ... Saya suka mengekstraksi suara, akord, harmoni darinya."

Misalnya, jembatan Austerlitz mengingatkan pada pertempuran besar Napoleon dan dibangun dari bebatuan Bastille. Di Tempat Carruzel dibangun gapura kemenangan untuk menghormati kemenangan di Austerlitz. Dua kotak (Persetujuan dan Bintang), dipisahkan satu sama lain pada jarak yang cukup jauh, dihubungkan oleh perspektif arsitektural.

Kekhidmatan dan keangkuhan yang agung sangat dihargai dalam dekorasi interior istana dan gedung-gedung publik yang cerah, dekorasi mereka sering dipenuhi dengan perlengkapan militer. Motif yang dominan adalah kombinasi warna yang kontras, elemen ornamen Romawi dan Mesir: elang, griffin, guci, karangan bunga, obor, benda aneh. Gaya Kekaisaran paling jelas terlihat di interior kediaman kekaisaran Louvre dan Malmaison.

Pertanyaan dan tugas

1. Mengapa Versailles dapat dikaitkan dengan karya luar biasa?

Sebagai ide perencanaan kota klasisisme abad XVIII. menemukan perwujudan praktisnya dalam ansambel arsitektur Paris, seperti Place de la Concorde? Apa yang membedakannya dari alun-alun Baroque Italia di Roma pada abad ke-17, seperti Piazza del Popolo (lihat hal. 74)?

2. Bagaimana hubungan antara barok dan klasisisme menemukan ekspresinya? Gagasan apa yang diwarisi klasisisme dari barok?

3. Apa latar belakang sejarah munculnya gaya Empire? Gagasan baru apa pada masanya yang ingin dia ungkapkan dalam karya seni? Prinsip artistik apa yang diandalkannya?

bengkel kreatif

2. Coba bandingkan citra "kota ideal" Renaisans dengan ansambel klasik Paris (St. Petersburg atau pinggirannya).

3. Bandingkan desain dekorasi interior (interior) Galeri Francis I di Fontainebleau dan Galeri Cermin Versailles.

Topik proyek, abstrak atau pesan

"Pembentukan Klasisisme dalam Arsitektur Prancis Abad 17-18"; "Versailles sebagai model harmoni dan keindahan dunia"; "Berjalan di sekitar Versailles: hubungan antara komposisi istana dan tata letak taman"; "Karya Agung Arsitektur Klasisisme Eropa Barat"; "Kekaisaran Napoleon dalam arsitektur Prancis"; "Versailles dan Peterhof: pengalaman karakteristik komparatif"; "Penemuan artistik dalam ansambel arsitektur Paris"; "Alun-alun Paris dan pengembangan prinsip-prinsip perencanaan reguler kota"; "Kejelasan komposisi dan keseimbangan volume katedral Invalides di Paris"; "Concorde Square - tahap baru dalam pengembangan ide perencanaan kota klasisisme"; “Ekspresi volume yang keras dan dekorasi gereja St. Genevieve (Pantheon) yang pelit oleh J. Soufflot”; "Ciri-ciri klasisisme dalam arsitektur negara-negara Eropa Barat"; "Arsitek Luar Biasa Klasikisme Eropa Barat".

Buku untuk bacaan tambahan

Arkin D.E. Gambar arsitektur dan gambar pahatan. M., 1990. Kantor A. M. dan lain-lain Seni abad XVIII. M., 1977. (Sejarah Seni Kecil).

Klasisisme dan Romantisisme: Arsitektur. Patung. Lukisan. Menggambar / ed. R.Toman. M., 2000.

Kozhina E.F. Seni Prancis abad ke-18. L., 1971.

LenotrJ. Kehidupan sehari-hari Versailles di bawah raja. M., 2003.

Miretskaya N.V., Miretskaya E.V., Shakirova I.P. Budaya Pencerahan. M., 1996.

Watkin D. Sejarah arsitektur Eropa Barat. M., 1999. Fedotova E.D. Kekaisaran Napoleon. M., 2008.

Populer dalam kategori: