rumah › Salon › Relief Sumeria. Arsitektur peradaban Sumeria

Relief Sumeria. Arsitektur peradaban Sumeria

Peradaban Sumeria, yang ada beberapa ribu tahun yang lalu dalam kondisi iklim yang agak spesifik, memiliki sedikit peluang untuk melestarikan warisan budayanya. Misalnya, Mesir Kuno berada dalam posisi yang lebih baik: iklim gurun yang kering dan pasir sebagai bahan "pengawet" yang baik berkontribusi pada fakta bahwa banyak karya seni Mesir bertahan hingga hari ini. Banyak dari Seni Sumeria(misalnya, lukisan dinding) tidak tahan lama. Namun, kami masih mengetahui banyak tentang seni bangsa Sumeria berkat sampel yang masih ada.

Seni sebagai cerminan agama dan praktik

Para peneliti mencatat ciri-ciri seni Sumeria, yang sebagian besar memengaruhi seni peradaban Mesopotamia selanjutnya, Mesir Kuno, dan bahkan, sampai batas tertentu, seni dunia kuno (dan melaluinya, oleh karena itu, sampai batas tertentu, seni Barat modern). peradaban). Pertama-tama, tentu saja, karakter religius yang esensial dari seni Sumeria - karena karya paling menonjol dari berbagai jenis seni dimaksudkan untuk memuliakan dewa, melakukan ritual keagamaan, pengorbanan, dan sejenisnya. Jadi orang Sumeria tidak mengenal seni seperti itu, sebagai bagian terpisah dari hidup mereka, sebagai bidang ekspresi diri yang kreatif. Seni harus melayani tujuan praktis yang sangat spesifik.

Inilah alasan mengapa kategori "cantik" bagi orang Sumeria bukanlah estetika, tetapi rasional - sebagaimana mereka menyebut bukan karya yang sangat indah, halus, atau berbakat, tetapi karya yang jalan terbaik menjalankan fungsinya. Namun pada saat yang sama, fungsi seni tidak terbatas pada ranah religi: karya juga bersifat pragmatis dan memorial. Dari segi utilitas rasional, seni hadir, misalnya dalam pembuatan segel silinder atau barang-barang rumah tangga untuk keluarga kerajaan. Adapun orientasi peringatan seni, justru keinginan raja atau pendeta untuk mengabadikan peristiwa atau keputusan tertentu yang menyebabkan munculnya komposisi pahatan yang secara jelas menggambarkan makna pesan yang diteruskan ke generasi berikutnya.

Mulai dari pot hingga ornamen

1. PANDANGAN DUNIA AGAMA DAN SENI PENDUDUK MESOPOTAMIAN RENDAH

Kesadaran seseorang dari Eneolitik awal (Zaman Batu Tembaga) telah berkembang jauh dalam persepsi emosional dan mental dunia. Namun, pada saat yang sama, metode utama generalisasi tetap merupakan perbandingan fenomena yang diwarnai secara emosional menurut prinsip metafora, yaitu dengan menggabungkan dan mengidentifikasi secara kondisional dua atau lebih fenomena dengan beberapa ciri umum yang sama (matahari adalah burung, karena keduanya dan burung terbang di atas kita; bumi adalah ibu). Beginilah mitos muncul, yang bukan hanya interpretasi metaforis atas fenomena, tetapi juga pengalaman emosional. Dalam keadaan di mana verifikasi oleh pengalaman yang diakui secara sosial tidak mungkin atau tidak mencukupi (misalnya, di luar metode produksi teknis), tampaknya, "sihir simpatik" juga bertindak, yang di sini berarti ketidakterbedaan (dalam penilaian atau tindakan praktis) dari tingkat pentingnya koneksi logis.

Pada saat yang sama, manusia mulai menyadari adanya keteraturan tertentu yang menyangkut kehidupan dan pekerjaan mereka serta menentukan "perilaku" alam, hewan, dan benda. Tetapi mereka belum dapat menemukan penjelasan lain untuk keteraturan ini, kecuali bahwa mereka didukung oleh tindakan rasional dari beberapa makhluk yang kuat, di mana keberadaan tatanan dunia digeneralisasikan secara metaforis. Prinsip-prinsip hidup yang kuat ini sendiri disajikan bukan sebagai "sesuatu" yang ideal, bukan sebagai roh, tetapi sebagai tindakan material, dan karenanya, ada secara material; oleh karena itu, diharapkan untuk mempengaruhi keinginan mereka, misalnya, untuk menenangkan. Penting untuk dicatat bahwa tindakan yang dibenarkan secara logis dan tindakan yang dibenarkan secara ajaib kemudian dianggap sama-sama masuk akal dan berguna bagi kehidupan manusia, termasuk untuk produksi. Perbedaannya adalah bahwa tindakan logis memiliki penjelasan visual yang praktis dan empiris, dan penjelasan magis (ritual, kultus) bersifat mitos; di mata manusia purba, itu adalah pengulangan beberapa tindakan yang dilakukan oleh dewa atau leluhur pada awal dunia dan dilakukan dalam keadaan yang sama hingga hari ini, karena perubahan sejarah pada masa perkembangan yang lambat itu tidak benar-benar terjadi. dirasakan dan stabilitas dunia ditentukan oleh aturan: lakukan seperti yang mereka lakukan pada dewa atau leluhur di awal waktu. Kriteria logika praktis tidak dapat diterapkan pada tindakan dan konsep semacam itu.

Aktivitas magis - upaya untuk memengaruhi pola alam yang dipersonifikasikan dengan kata-kata emosional, ritmis, "ilahi", pengorbanan, gerakan tubuh ritual - tampaknya sama pentingnya untuk kehidupan komunitas seperti pekerjaan yang bermanfaat secara sosial.

Di era Neolitik (Zaman Batu Baru), ternyata sudah ada perasaan akan adanya beberapa koneksi dan pola abstrak di sekitar realitas. Mungkin ini tercermin, misalnya, dalam dominasi abstraksi geometris dalam transmisi gambar dunia - manusia, hewan, tumbuhan, gerakan. Tempat tumpukan gambar magis hewan dan manusia yang tidak teratur (bahkan jika direproduksi dengan sangat akurat dan cermat) ditempati oleh ornamen abstrak. Pada saat yang sama, gambar tersebut belum kehilangan tujuan magisnya dan pada saat yang sama belum diisolasi dari aktivitas sehari-hari seseorang: kreativitas artistik menyertai produksi rumah dari barang-barang yang dibutuhkan di setiap rumah tangga, baik itu piring atau manik-manik berwarna, patung dewa atau leluhur, tetapi terutama, tentu saja, pembuatan barang-barang yang dimaksudkan, misalnya, untuk liburan pemujaan magis atau untuk penguburan (jadi bahwa almarhum dapat menggunakannya di akhirat) .

Penciptaan barang-barang rumah tangga dan religius adalah proses kreatif di mana master kuno dibimbing oleh bakat artistik (terlepas dari apakah dia menyadarinya atau tidak), yang pada gilirannya berkembang selama bekerja.

Tembikar Neolitik dan Eneolitik Awal menunjukkan kepada kita salah satu tahapan penting dari generalisasi artistik, yang indikator utamanya adalah ritme. Perasaan ritme mungkin secara organik melekat pada seseorang, tetapi, tampaknya, seseorang tidak segera menemukannya dalam dirinya sendiri dan jauh dari segera berhasil mewujudkannya secara kiasan. Dalam gambar Paleolitik, kita memiliki sedikit rasa ritme. Itu hanya muncul di Neolitik sebagai keinginan untuk merampingkan, mengatur ruang. Menurut piring yang dicat dari era yang berbeda, orang dapat mengamati bagaimana seseorang belajar untuk menggeneralisasi kesannya tentang alam, mengelompokkan dan menata objek dan fenomena yang membuka matanya sedemikian rupa sehingga berubah menjadi bunga, binatang atau hewan geometris yang ramping. ornamen abstrak, sangat tunduk pada ritme. Mulai dari pola titik dan garis yang paling sederhana pada keramik awal dan diakhiri dengan pola simetris yang kompleks, seolah-olah gambar bergerak pada bejana milenium ke-5 SM. e., semua komposisi berirama secara organik. Tampaknya ritme warna, garis, dan bentuk mewujudkan ritme motorik - ritme tangan yang perlahan memutar bejana selama pemodelan (hingga roda tembikar), dan mungkin ritme melodi pengiring. Seni keramik juga menciptakan peluang untuk menangkap pemikiran dalam gambar bersyarat, bahkan pola paling abstrak pun membawa informasi yang didukung oleh tradisi lisan.

Kami menemukan bentuk generalisasi yang lebih kompleks (tetapi tidak hanya yang bersifat artistik) dalam studi patung Neolitik dan Eneolitik awal. Patung-patung yang dicetak dari tanah liat dicampur dengan biji-bijian, ditemukan di tempat-tempat penyimpanan biji-bijian dan di perapian, dengan penekanan pada bentuk perempuan dan terutama keibuan, lingga dan patung ikan gobi, sangat sering ditemukan di sebelah patung manusia, secara sinkretis mewujudkan konsep kesuburan duniawi. Bentuk ekspresi paling kompleks dari konsep ini bagi kita adalah patung-patung pria dan wanita Mesopotamia Bawah dari awal milenium ke-4 SM. e. dengan moncong seperti binatang dan sisipan cetakan untuk sampel bahan tumbuhan (biji-bijian, biji-bijian) di bahu dan di mata. Patung-patung ini belum bisa disebut dewa kesuburan - melainkan, ini adalah tahap sebelum penciptaan citra dewa pelindung komunitas, yang keberadaannya dapat kita asumsikan di lain waktu, mengeksplorasi perkembangan struktur arsitektur di mana evolusi mengikuti garis: altar di bawah langit terbuka- kuil.

Pada milenium IV SM. e. Keramik yang dicat diganti dengan piring berwarna merah, abu-abu, atau abu-abu kekuningan yang tidak dicat yang dilapisi glasir kaca. Berbeda dengan keramik pada masa sebelumnya, dibuat secara eksklusif dengan tangan atau berputar perlahan roda tembikar, itu dibuat pada lingkaran yang berputar cepat dan segera sepenuhnya menggantikan piring yang dicetak dengan tangan.

Budaya periode Proto-melek huruf sudah dapat dengan percaya diri disebut pada dasarnya Sumeria, atau setidaknya Proto-Sumeria. Monumennya tersebar di seluruh Mesopotamia Bawah, merebut Mesopotamia Atas, dan wilayah di sepanjang sungai. Harimau. Pencapaian tertinggi periode ini meliputi: berkembangnya konstruksi candi, berkembangnya seni glyptics (ukiran pada segel), bentuk baru seni plastik, prinsip representasi baru dan penemuan tulisan.

Semua seni pada masa itu, seperti pandangan dunia, diwarnai oleh aliran sesat. Perhatikan, bagaimanapun, berbicara tentang kultus komunal Mesopotamia kuno, sulit untuk menarik kesimpulan tentang agama Sumeria sebagai suatu sistem. Benar, dewa kosmik biasa dihormati di mana-mana: "Surga" An (Akkadia Anu); "Penguasa bumi", dewa lautan tempat bumi mengapung, Enki (Akkadia Eya); "Lord-Breath", dewa kekuatan terestrial, Enlil (Akkadia Ellil), dia juga dewa persatuan suku Sumeria dengan pusat di Nippur; banyak "ibu dewi", dewa Matahari dan Bulan. Tetapi yang lebih penting adalah dewa pelindung lokal dari setiap komunitas, biasanya masing-masing dengan istri dan putranya, dengan banyak rekan dekat. Tak terhitung banyaknya dewa baik dan jahat yang terkait dengan biji-bijian dan ternak, dengan perapian dan lumbung biji-bijian, dengan penyakit dan kemalangan. Mereka sebagian besar berbeda di setiap komunitas, mereka diceritakan oleh mitos yang berbeda dan kontradiktif.

Kuil tidak dibangun untuk semua dewa, tetapi hanya untuk yang paling penting, terutama untuk dewa atau dewi - pelindung komunitas tertentu. Dinding luar candi dan platform dihiasi dengan tonjolan yang berjarak sama satu sama lain (teknik ini diulangi dengan setiap pembangunan kembali berturut-turut). Candi itu sendiri terdiri dari tiga bagian: bagian tengah berupa pelataran panjang, di dalamnya ditempatkan gambar dewa, dan lorong-lorong samping yang simetris di kedua sisi pelataran. Di salah satu ujung halaman ada altar, di ujung lainnya ada meja untuk pengorbanan. Kira-kira tata letak yang sama memiliki kuil saat ini di Mesopotamia Atas.

Jadi di utara dan selatan Mesopotamia, jenis struktur kultus tertentu terbentuk, di mana mereka ditetapkan dan menjadi tradisional hampir sepanjang waktu. arsitektur mesopotamia beberapa prinsip bangunan. Yang utama adalah: 1) pembangunan tempat suci di satu tempat (semua rekonstruksi selanjutnya termasuk yang sebelumnya, dan bangunan itu tidak pernah dipindahkan); 2) platform buatan tinggi tempat candi pusat berdiri dan tangga mengarah dari dua sisi (nanti, mungkin, justru karena kebiasaan membangun candi di satu tempat, bukan satu platform, kita sudah bertemu tiga, lima dan, terakhir, tujuh platform, satu di atas yang lain dengan kuil di bagian paling atas - yang disebut ziggurat). Keinginan untuk membangun kuil-kuil yang tinggi menekankan asal-usul kuno dan primordial komunitas tersebut, serta hubungan tempat suci dengan tempat tinggal surgawi Tuhan; 3) candi tiga bagian dengan ruang tengah, yang merupakan halaman terbuka dari atas, di sekelilingnya bangunan luar dikelompokkan (di utara Mesopotamia Bawah, halaman seperti itu dapat ditutup); 4) membagi dinding luar candi, serta platform (atau platform) dengan langkan dan relung bergantian.

Dari Uruk kuno, kita mengenal sebuah bangunan khusus, yang disebut "Bangunan Merah" dengan panggung dan pilar yang dihiasi ornamen mozaik - kemungkinan merupakan halaman untuk pertemuan dan dewan rakyat.

Dengan dimulainya budaya urban (bahkan yang paling primitif sekalipun), tahap baru terbuka dalam perkembangannya seni visual Mesopotamia Bawah. Budaya periode baru menjadi lebih kaya dan beragam. Alih-alih segel-stempel, bentuk segel baru muncul - berbentuk silinder.

Segel silinder Sumeria. Saint Petersburg. Pertapaan

Seni plastik Sumeria awal terkait erat dengan glyptics. Jimat segel berbentuk hewan atau kepala hewan yang sangat umum pada masa Protoliterasi dapat dianggap sebagai bentuk yang memadukan glyptics, relief, dan pahatan bulat. Secara fungsional, semua item ini adalah segel. Tetapi jika itu adalah patung binatang, maka satu sisinya akan dipotong rata dan gambar tambahan akan diukir di atasnya dengan relief yang dalam, dimaksudkan untuk dicetak di atas tanah liat, biasanya dikaitkan dengan figur utama, jadi, pada sisi sebaliknya di kepala singa, dieksekusi dengan relief agak tinggi, singa kecil diukir, di belakang sosok hewan atau manusia bertanduk domba jantan (tampaknya, seorang gembala).

Keinginan untuk menyampaikan alam yang digambarkan seakurat mungkin, terutama jika menyangkut perwakilan dunia hewan, merupakan ciri khas seni Mesopotamia Bawah pada periode ini. Patung-patung kecil hewan peliharaan - banteng, domba jantan, kambing, dibuat dari batu lunak, berbagai pemandangan dari kehidupan hewan peliharaan dan liar pada relief, bejana pemujaan, anjing laut sangat mencolok, pertama-tama, dengan reproduksi struktur tubuh yang akurat, sehingga tidak hanya spesiesnya, tetapi juga jenisnya, hewan, serta pose, gerakan, yang disampaikan dengan jelas dan ekspresif, dan seringkali secara mengejutkan, dapat dengan mudah ditentukan. Namun, hampir tidak ada patung bulat yang nyata.

Ciri khas lain dari seni Sumeria awal adalah narasinya. Setiap dekorasi pada segel silinder, setiap gambar relief, merupakan cerita yang dapat dibaca secara berurutan. Sebuah cerita tentang alam, tentang dunia binatang, tetapi yang paling penting - sebuah cerita tentang diri Anda, tentang seseorang. Karena hanya pada periode proto-melek huruf manusia muncul dalam seni, temanya.

Perangko. Mesopotamia. Akhir IV - awal milenium III SM Saint Petersburg. Pertapaan

Gambar seseorang ditemukan bahkan dalam Paleolitik, tetapi gambar seseorang dalam seni tidak dapat dianggap: seseorang hadir dalam seni Neolitik dan Eneolitik sebagai bagian dari alam, dia belum memisahkan dirinya darinya dalam pikirannya. Untuk seni awal gambar sinkretis sering kali menjadi ciri khas - manusia-hewan-sayuran (seperti, katakanlah, patung-patung yang menyerupai katak dengan lesung pipit untuk biji-bijian dan tulang di pundaknya atau gambar seorang wanita yang memberi makan hewan muda) atau manusia-falus (yaitu manusia lingga, atau hanya lingga, sebagai simbol reproduksi).

Dalam seni Sumeria periode proto-melek huruf, kita sudah bisa melihat bagaimana manusia mulai memisahkan dirinya dari alam. Oleh karena itu, seni Mesopotamia Bawah pada periode ini muncul di hadapan kita sebagai tahap baru secara kualitatif dalam hubungan manusia dengan dunia di sekitarnya. Bukan kebetulan bahwa monumen budaya dari periode Proto-literate meninggalkan kesan kebangkitan energi manusia, kesadaran seseorang akan kemungkinan barunya, upaya untuk mengekspresikan dirinya di dunia sekitarnya, yang semakin dia kuasai. .

Monumen periode Dinasti Awal diwakili oleh sejumlah besar penemuan arkeologi, yang memungkinkan kita untuk berbicara lebih berani tentang beberapa tren umum dalam seni.

Dalam arsitektur, jenis candi pada platform tinggi akhirnya terbentuk, yang kadang-kadang (bahkan biasanya seluruh area candi) dikelilingi oleh tembok tinggi. Pada saat ini, kuil mengambil bentuk yang lebih ringkas - ruang utilitas dipisahkan dengan jelas dari ruang kultus pusat, jumlahnya berkurang. Kolom dan setengah kolom menghilang, dan dengan itu lapisan mozaik. Cara utama mendekorasi monumen arsitektur candi adalah segmentasi dinding luar dengan tepian. Ada kemungkinan bahwa selama periode ini ziggurat multi-tahap dari dewa kota utama didirikan, yang secara bertahap akan menggantikan kuil di peron. Pada saat yang sama, terdapat candi dewa-dewa kecil yang berukuran lebih kecil, dibangun tanpa platform, tetapi biasanya juga berada di dalam kawasan candi.

Sebuah monumen arsitektur yang aneh ditemukan di Kish - sebuah bangunan sekuler, yang merupakan contoh pertama kombinasi istana dan benteng dalam konstruksi Sumeria.

Sebagian besar monumen patung adalah patung kecil (25-40 cm) yang terbuat dari pualam lokal dan batuan yang lebih lunak (batu kapur, batu pasir, dll.). Mereka biasanya ditempatkan di relung pemujaan kuil. Untuk kota-kota utara Mesopotamia Hilir, sangat memanjang, untuk selatan, sebaliknya, proporsi patung-patung yang diperpendek secara berlebihan adalah ciri khasnya. Semuanya dicirikan oleh distorsi yang kuat pada proporsi tubuh manusia dan fitur wajah, dengan penekanan tajam pada satu atau dua fitur, terutama hidung dan telinga. Sosok seperti itu ditempatkan di kuil sehingga mereka mewakili di sana, berdoa untuk orang yang menempatkannya. Mereka tidak memerlukan kemiripan khusus dengan aslinya, seperti, katakanlah, di Mesir, di mana perkembangan awal patung potret yang brilian disebabkan oleh persyaratan sihir: jika tidak, jiwa ganda dapat membingungkan pemiliknya; di sini tulisan pendek pada patung itu sudah cukup. Tujuan magis, rupanya, tercermin dalam fitur wajah yang ditekankan: telinga besar (untuk orang Sumeria - wadah kebijaksanaan), lebar mata terbuka, di mana ekspresi memohon dipadukan dengan kejutan wawasan magis, tangan terlipat dalam gerakan berdoa. Semua ini seringkali mengubah sosok yang kikuk dan bersudut menjadi sosok yang lincah dan ekspresif. Pemindahan keadaan internal ternyata jauh lebih penting daripada pemindahan bentuk tubuh eksternal; yang terakhir dikembangkan hanya sejauh memenuhi tugas internal patung - untuk membuat gambar yang diberkahi dengan sifat supernatural ("melihat segalanya", "mendengar"). Oleh karena itu, dalam seni resmi periode Dinasti Awal, kita tidak lagi menemukan interpretasi aneh yang terkadang bebas yang menandai karya seni terbaik pada masa Proto-literate. Sosok pahatan dari periode Dinasti Awal, bahkan jika mereka menggambarkan dewa kesuburan, sama sekali tidak memiliki sensualitas; cita-cita mereka adalah berjuang untuk manusia super dan bahkan tidak manusiawi.

Di negara-negara nome yang terus-menerus bertempur di antara mereka sendiri, ada panteon yang berbeda, ritual yang berbeda, tidak ada keseragaman dalam mitologi (kecuali untuk pelestarian fungsi utama umum dari semua dewa milenium ke-3 SM: ini terutama adalah dewa komunal dari kesuburan). Sejalan dengan itu, dengan kesatuan karakter umum patung, detail gambarnya sangat berbeda. Dalam glyptics, segel silinder yang menggambarkan pahlawan dan memelihara hewan mulai mendominasi.

Perhiasan dari periode Dinasti Awal, yang diketahui terutama dari penggalian makam Ursk, dapat diklasifikasikan sebagai mahakarya perhiasan.

Seni periode Akkadia mungkin paling dicirikan oleh gagasan sentral tentang raja yang didewakan, yang muncul pertama kali dalam realitas sejarah, dan kemudian dalam ideologi dan seni. Jika dalam sejarah dan legenda dia muncul sebagai orang bukan dari keluarga kerajaan, yang berhasil mencapai kekuasaan, mengumpulkan pasukan besar, dan untuk pertama kalinya dalam keberadaan negara bagian nome di Mesopotamia Bawah menaklukkan seluruh Sumeria dan Akkad, maka dalam seni dia adalah orang yang berani dengan ciri-ciri wajah kurus yang sangat energik: bibir yang teratur dan tegas, hidung kecil yang bengkok - potret yang diidealkan, mungkin digeneralisasikan, tetapi menyampaikan tipe etnis dengan cukup akurat; potret ini sepenuhnya sesuai dengan gagasan pahlawan pemenang Sargon dari Akkad yang dibentuk dari data sejarah dan legendaris (seperti, misalnya, potret kepala tembaga dari Niniwe - dugaan gambar Sargon). Dalam kasus lain, raja yang didewakan digambarkan melakukan kampanye kemenangan sebagai pemimpin pasukannya. Dia memanjat curam di depan para prajurit, sosoknya diberikan lebih besar dari sosok yang lain, simbol-tanda keilahiannya bersinar di atas kepalanya - Matahari dan Bulan (prasasti Naram-Suen untuk menghormatinya kemenangan atas penduduk dataran tinggi). Dia juga tampil sebagai pahlawan perkasa dengan ikal dan janggut keriting. Pahlawan berkelahi dengan singa, otot-ototnya tegang, dengan satu tangan dia menahan seekor singa yang membesarkan, yang cakarnya menggores udara dengan amarah yang tidak berdaya, dan dengan tangan lainnya dia menancapkan belati ke tengkuk predator (motif favorit orang Akkadia). glyptics). Sampai batas tertentu, perubahan seni periode Akkadia dikaitkan dengan tradisi pusat utara negara itu. Terkadang seseorang berbicara tentang "realisme" dalam seni periode Akkadia. Tentu saja, tidak ada pembicaraan tentang realisme dalam arti yang sekarang kita pahami istilah ini: tidak terlalu terlihat (walaupun tipikal), tetapi ciri-ciri esensial untuk konsep subjek tertentu sudah diperbaiki. Meski demikian, kesan hidup yang digambarkan sangat tajam.

Ditemukan di Susa. Kemenangan raja atas Lullubeys. OKE. 2250 SM

Paris. Louvre

Peristiwa pada masa dinasti Akkadia mengguncang tradisi pendeta Sumeria yang sudah mapan; karenanya, proses yang terjadi dalam seni untuk pertama kalinya mencerminkan minat pada individu. Pengaruh seni Akkadia telah dirasakan selama berabad-abad. Itu juga dapat ditemukan di monumen periode terakhir sejarah Sumeria - dinasti III Ur dan dinasti Issin. Namun secara umum, monumen-monumen di kemudian hari ini meninggalkan kesan monoton dan stereotype. Ini benar: misalnya, master-guru dari bengkel kerajinan kerajaan besar dari dinasti III Ur mengerjakan segel, yang mendapatkan reproduksi yang jelas dari tema yang ditentukan yang sama - pemujaan dewa.

2. SASTRA Sumeria

Secara total, saat ini kita mengetahui sekitar seratus lima puluh monumen sastra Sumeria (banyak di antaranya telah dilestarikan dalam bentuk fragmen). Diantaranya adalah rekaman puitis mitos, dongeng epik, mazmur, lagu cinta pernikahan yang terkait dengan pernikahan suci raja yang didewakan dengan pendeta wanita, ratapan pemakaman, ratapan tentang bencana sosial, himne untuk menghormati raja (mulai dari Dinasti III Ur), tiruan sastra prasasti kerajaan; didaktik sangat luas diwakili - ajaran, peneguhan, perselisihan-dialog, kumpulan dongeng, anekdot, ucapan dan peribahasa.

Dari semua genre sastra Sumeria, himne paling banyak terwakili. Catatan paling awal dari mereka berasal dari pertengahan periode Dinasti Awal. Tentu saja, himne adalah salah satu cara paling kuno untuk menyapa dewa secara kolektif. Rekaman karya semacam itu harus dilakukan dengan ketelitian dan ketepatan waktu yang khusus, tidak ada satu kata pun yang dapat diubah secara sembarangan, karena tidak ada satu pun gambar lagu kebangsaan yang acak, masing-masing memiliki konten mitologis. Himne dirancang untuk dibacakan dengan lantang - oleh seorang pendeta atau paduan suara, dan emosi yang muncul selama pertunjukan karya semacam itu adalah emosi kolektif. Pentingnya ucapan ritmis, yang dirasakan secara emosional dan magis, mengemuka dalam karya-karya semacam itu. Biasanya himne memuji dewa dan mencantumkan perbuatan, nama, dan julukan dewa. Sebagian besar himne yang turun kepada kita telah disimpan di kanon sekolah kota Nippur dan paling sering didedikasikan untuk Enlil, dewa pelindung kota ini, dan dewa lain di lingkarannya. Tapi ada juga himne untuk raja dan kuil. Namun, himne hanya dapat didedikasikan untuk raja yang didewakan, dan tidak semua raja didewakan di Sumeria.

Bersamaan dengan himne, teks liturgi adalah ratapan, yang sangat umum dalam literatur Sumeria (terutama ratapan tentang bencana nasional). Tetapi monumen paling kuno dari jenis ini, yang kita kenal, bukanlah liturgi. Ini adalah "ratapan" tentang kehancuran Lagash oleh raja Umma Lugalzagesi. Itu menyebutkan kehancuran yang dibuat di Lagash dan mengutuk pelakunya. Tangisan lainnya yang sampai kepada kita - tangisan tentang kematian Sumeria dan Akkad, tangisan "Kutukan kota Akkad", tangisan tentang kematian Ur, tangisan tentang kematian Raja Ibbi -Suen, dll. - tentu saja bersifat ritual; mereka berpaling kepada para dewa dan dekat dengan mantra.

Di antara teks kultus adalah serangkaian puisi (atau nyanyian) yang luar biasa, dimulai dengan "Perjalanan Inapa ke Dunia Bawah" dan diakhiri dengan "Kematian Dumuzi", yang mencerminkan mitos kematian dan kebangkitan dewa dan dikaitkan dengan ritus yang sesuai. Dewi cinta duniawi dan kesuburan hewan, Yinnin (Inana), jatuh cinta dengan dewa (atau pahlawan) gembala Dumuzi dan mengambilnya sebagai suaminya. Namun, dia kemudian turun ke dunia bawah, tampaknya untuk menantang kekuatan ratu dunia bawah. Merasa malu, tetapi dihidupkan kembali oleh kelicikan para dewa, Inana dapat kembali ke bumi (di mana, sementara itu, semua makhluk hidup berhenti berkembang biak), hanya dengan memberikan dunia bawah tebusan hidup untuk dirinya sendiri. Inana dihormati di berbagai kota di Sumeria dan masing-masing memiliki pasangan atau anak laki-laki; semua dewa ini membungkuk di hadapannya dan berdoa memohon belas kasihan; hanya satu Dumuzi yang dengan bangga menolak. Dumuzi dikhianati oleh utusan jahat dunia bawah; sia-sia saudara perempuannya Geshtinana ("Anggur surga") mengubahnya menjadi binatang tiga kali dan menyembunyikannya di rumah; Dumuzi dibunuh dan dibawa ke dunia bawah. Namun, Geshtinana, mengorbankan dirinya sendiri, mencapai bahwa Dumuzi dibebaskan untuk hidup selama enam bulan, untuk saat itu dia sendiri pergi ke dunia orang mati sebagai imbalan untuknya. Saat dewa gembala memerintah di bumi, dewi tumbuhan mati. Struktur mitos tersebut ternyata jauh lebih rumit daripada plot mitologis yang disederhanakan tentang kematian dan kebangkitan dewa kesuburan, seperti yang biasanya disajikan dalam literatur populer.

Kanon Nippur juga mencakup sembilan kisah tentang eksploitasi para pahlawan yang dikaitkan dengan "Daftar Kerajaan" dengan dinasti semi-legendaris I Uruk - Enmerkar, Lugalbanda, dan Gilgamesh. Kanon Nippur, tampaknya, mulai dibuat selama dinasti III Ur, dan raja-raja dari dinasti ini terkait erat dengan Uruk: pendirinya menelusuri keluarganya ke Gilgamesh. Dimasukkannya legenda Uruk ke dalam kanon kemungkinan besar terjadi karena Nippur merupakan pusat pemujaan yang selalu diasosiasikan dengan yang dominan. waktu yang diberikan kota. Selama dinasti ke-3 Ur dan dinasti ke-1 Issin, kanon Nippur yang seragam diperkenalkan di e-oak (sekolah) di kota-kota lain di negara bagian tersebut.

Semua kisah kepahlawanan yang sampai kepada kita berada pada tahap pembentukan siklus, yang biasanya merupakan ciri khas dari epik (pengelompokan pahlawan menurut tempat lahirnya adalah salah satu tahapan siklisasi ini). Tetapi monumen-monumen ini sangat heterogen sehingga hampir tidak dapat digabungkan. konsep umum"epos". Ini adalah komposisi dari waktu yang berbeda, beberapa di antaranya lebih sempurna dan lengkap (seperti puisi indah tentang pahlawan Lugalband dan elang yang mengerikan), yang lain kurang begitu. Namun, bahkan gambaran kasar tentang waktu penciptaannya pun tidak mungkin - berbagai motif dapat dimasukkan di dalamnya pada berbagai tahap perkembangannya, legenda dapat berubah selama berabad-abad. Satu hal yang jelas: di hadapan kita ada genre awal, yang darinya epik akan berkembang nanti. Oleh karena itu, pahlawan dari karya semacam itu belum menjadi pahlawan-pahlawan yang epik, monumental dan seringkali kepribadian yang tragis; itu lebih merupakan orang yang beruntung dari dongeng, kerabat para dewa (tetapi bukan dewa), raja yang perkasa dengan ciri-ciri dewa.

Sangat sering dalam kritik sastra, epik heroik (atau praepos) bertentangan dengan apa yang disebut epik mitologis (orang bertindak di yang pertama, dewa bertindak di yang kedua). Pembagian seperti itu hampir tidak sesuai dalam kaitannya dengan sastra Sumeria: citra pahlawan dewa jauh lebih sedikit karakteristiknya daripada citra pahlawan fana. Selain yang disebutkan, dikenal dua kisah epik atau proto-epik, di mana pahlawannya adalah dewa. Salah satunya adalah legenda tentang perjuangan dewi Innin (Inana) dengan personifikasi dunia bawah yang disebut "Gunung Ebeh" dalam teks, yang lainnya adalah cerita tentang perang dewa Ninurta dengan iblis jahat Asak, juga penghuni dunia bawah. Ninurta sekaligus berperan sebagai pahlawan leluhur: ia membangun tanggul bendungan dari tumpukan batu untuk memagari Sumeria dari perairan samudra purba, yang tumpah akibat kematian Asak, dan mengalihkan ladang yang tergenang air. air ke Tigris.

Yang lebih umum dalam literatur Sumeria adalah karya yang ditujukan untuk deskripsi perbuatan kreatif para dewa, yang disebut mitos etiologis (yaitu, penjelasan); pada saat yang sama, mereka memberikan gambaran tentang penciptaan dunia, seperti yang dilihat oleh orang Sumeria. Ada kemungkinan bahwa tidak ada legenda kosmogonik lengkap di Sumeria (atau tidak ditulis). Sulit untuk mengatakan mengapa demikian: hampir tidak mungkin gagasan perjuangan kekuatan titanic alam (dewa dan raksasa, dewa yang lebih tua dan lebih muda, dll.) Tidak tercermin dalam pandangan dunia Sumeria, terutama sejak tema kematian dan kebangkitan alam (dengan keberangkatan dewa di neraka) dalam mitografi Sumeria dikembangkan secara detail - tidak hanya dalam cerita tentang Innin-Inan dan Dumuzi, tetapi juga tentang dewa-dewa lain, misalnya tentang Enlil.

Penataan kehidupan di bumi, penegakan ketertiban dan kemakmuran di atasnya hampir menjadi topik favorit sastra Sumeria: penuh dengan cerita tentang penciptaan dewa yang harus memantau tatanan duniawi, menjaga pembagian tugas ketuhanan, pembentukan hierarki ketuhanan, dan pemukiman bumi oleh makhluk hidup dan bahkan tentang penciptaan alat pertanian individu. Dewa pencipta aktif utama biasanya adalah Enki dan Enlil.

Banyak mitos etiologi disusun dalam bentuk debat - baik perwakilan dari satu atau beberapa bidang ekonomi, atau objek ekonomi itu sendiri, yang mencoba membuktikan keunggulan mereka satu sama lain, sedang berdebat. E-oak Sumeria memainkan peran penting dalam penyebaran genre ini, tipikal banyak literatur di Timur kuno. Sangat sedikit yang diketahui tentang apa sekolah ini pada tahap awalnya, tetapi ada dalam beberapa bentuk (terbukti dengan kehadirannya alat bantu pengajaran sejak awal penulisan). Ternyata, sebagai lembaga khusus e-oak, terbentuk paling lambat pertengahan milenium ke-3 SM. e. Awalnya, tujuan pendidikan murni praktis - sekolah melatih juru tulis, surveyor tanah, dll. Seiring perkembangan sekolah, pendidikan menjadi semakin universal, dan pada akhir abad ke-3 - awal milenium ke-2 SM. e. e-oak menjadi sesuatu seperti "pusat akademik" pada waktu itu - ia mengajarkan semua cabang pengetahuan yang ada saat itu: matematika, tata bahasa, menyanyi, musik, hukum, daftar studi istilah hukum, medis, botani, geografis dan farmakologis, daftar tulisan sastra dll.

Sebagian besar karya yang dibahas di atas justru dilestarikan dalam bentuk catatan sekolah atau guru, melalui kanon sekolah. Tetapi ada juga kelompok monumen khusus, yang biasa disebut "teks e-duba": ini adalah karya yang menceritakan tentang struktur sekolah dan kehidupan sekolah, esai didaktik (ajaran, ajaran, instruksi), yang ditujukan khusus untuk anak sekolah, sangat sering disusun dalam bentuk dialog-perselisihan, dan terakhir, monumen kearifan rakyat: kata-kata mutiara, peribahasa, anekdot, dongeng dan ucapan. Melalui e-oak, satu-satunya contoh dongeng prosa dalam bahasa Sumeria telah sampai kepada kita.

Bahkan dari ulasan yang tidak lengkap ini, orang dapat menilai betapa kaya dan beragamnya monumen sastra Sumeria. Materi heterogen dan multi-temporal ini, yang sebagian besar dicatat hanya pada akhir milenium III (jika bukan awal II) SM. e., tampaknya, hampir tidak mengalami pemrosesan "sastra" khusus dan sebagian besar mempertahankan teknik yang melekat dalam kreativitas verbal lisan. Perangkat gaya utama dari sebagian besar cerita mitologis dan praepik adalah pengulangan berulang, misalnya, pengulangan dalam ekspresi yang sama dari dialog yang sama (tetapi di antara lawan bicara berurutan yang berbeda). Ini bukan hanya perangkat artistik tiga kali, yang merupakan ciri khas dari epik dan dongeng (di monumen Sumeria terkadang mencapai sembilan kali), tetapi juga perangkat mnemonik yang berkontribusi pada penghafalan karya yang lebih baik - warisan dari transmisi lisan dari mitos, epik, ciri khusus dari ucapan ritmis, magis, menurut bentuk yang mengingatkan pada ritual perdukunan. Komposisi, terutama terdiri dari monolog dan pengulangan dialog semacam itu, di antaranya tindakan yang tidak diperluas hampir hilang, bagi kami tampak longgar, tidak diproses dan karena itu tidak sempurna (walaupun di zaman kuno hampir tidak dapat dianggap seperti itu), cerita tentang tablet terlihat seperti ringkasan, di mana catatan setiap baris berfungsi sebagai semacam tonggak yang tak terlupakan bagi narator. Namun, mengapa menulis frasa yang sama itu terlalu tinggi, hingga sembilan kali? Ini semakin aneh karena rekaman dibuat di atas tanah liat yang berat dan, tampaknya, materi itu sendiri seharusnya mendorong perlunya keringkasan dan penghematan frasa, komposisi yang lebih ringkas (ini terjadi hanya pada pertengahan abad ke-2). milenium SM, sudah ada dalam literatur Akkadia). Fakta di atas menunjukkan bahwa sastra Sumeria tidak lebih dari catatan tertulis sastra lisan. Tidak tahu caranya, dan tidak berusaha melepaskan diri dari kata yang hidup, dia memperbaikinya di atas tanah liat, mempertahankan semua perangkat gaya dan fitur pidato puitis lisan.

Namun, penting untuk dicatat bahwa juru tulis "sastra" Sumeria tidak menetapkan tugas untuk merekam semua kreativitas lisan atau semua genrenya. Pemilihan ditentukan oleh kepentingan sekolah dan sebagian aliran sesat. Namun seiring dengan proto-literatur tertulis ini, kehidupan karya lisan, yang tetap tidak tercatat, terus berlanjut, mungkin jauh lebih kaya.

Adalah salah untuk menampilkan literatur tertulis Sumeria yang membuat langkah pertamanya sebagai sedikit artistik atau hampir tanpa dampak artistik dan emosional. Cara berpikir metaforis itu sendiri berkontribusi pada kiasan bahasa dan pengembangan teknik seperti itu, yang merupakan ciri khas puisi Timur kuno, sebagai paralelisme. Syair Sumeria adalah ucapan ritmis, tetapi tidak cocok dengan meteran yang ketat, karena tidak ada hitungan tekanan, bujur, atau suku kata yang dapat ditemukan. Oleh karena itu, pengulangan, pencacahan ritme, julukan dewa, pengulangan kata awal dalam beberapa baris berturut-turut, dll adalah cara terpenting untuk menekankan ritme di sini, semua ini sebenarnya adalah atribut puisi lisan, tetapi tetap mempertahankan milik mereka dampak emosional dan dalam literatur tertulis.

Sastra Sumeria tertulis juga mencerminkan proses benturan ideologi primitif dengan ideologi baru masyarakat kelas. Saat berkenalan dengan monumen Sumeria kuno, terutama yang bersifat mitologis, kurangnya puitisan gambar sangat mencolok. Dewa Sumeria bukan hanya makhluk duniawi, dunia perasaan mereka bukan hanya dunia perasaan dan tindakan manusia; sifat dasar dan kasar dari para dewa, penampilan mereka yang tidak menarik terus ditekankan. Pemikiran primitif, ditekan oleh kekuatan elemen yang tidak terbatas dan perasaan ketidakberdayaan mereka sendiri, tampaknya, dekat dengan gambar dewa yang menciptakan makhluk hidup dari kotoran dari bawah kuku, dalam keadaan mabuk, mampu menghancurkan umat manusia. mereka menciptakan dari satu keinginan, setelah mengatur Air Bah. Bagaimana dengan dunia bawah tanah Sumeria? Menurut deskripsi yang masih hidup, tampaknya sangat kacau dan tanpa harapan: tidak ada hakim orang mati, tidak ada timbangan yang menimbang tindakan orang, hampir tidak ada ilusi tentang "keadilan anumerta".

Ideologi, yang harus menentang sesuatu terhadap unsur perasaan ngeri dan putus asa ini, pada awalnya sangat tidak berdaya, yang menemukan ekspresi dalam monumen tertulis, mengulangi motif dan bentuk puisi lisan kuno. Namun lambat laun, ketika ideologi masyarakat kelas menjadi lebih kuat dan menjadi dominan di negara bagian Mesopotamia Bawah, konten sastra juga berubah, yang mulai berkembang dalam bentuk dan genre baru. Proses pemisahan sastra tulis dari sastra lisan semakin cepat dan semakin nyata. Munculnya genre sastra didaktik pada tahap akhir perkembangan masyarakat Sumeria, siklisasi plot mitologis, dll., Menandakan semakin independennya kata-kata tertulis, arahnya yang lain. Namun, tahap baru dalam perkembangan sastra Asia ini pada dasarnya dilanjutkan bukan oleh bangsa Sumeria, melainkan oleh pewaris budaya mereka, bangsa Babilonia, atau Akkadia.

Bab "Seni Sumeria (27-25 abad SM)". Bagian "Seni Front Asia". Sejarah umum seni. Volume I. Seni Dunia Kuno. Pengarang: I.M. Losev; di bawah redaktur umum A.D. Chegodaev (Moskow, Rumah Penerbitan Negara Seni, 1956)

Di awal milenium ke-3 SM. pertumbuhan kontradiksi kelas menyebabkan pembentukan kecil pertama di Mesopotamia negara budak di mana sisa-sisa sistem komunal primitif masih sangat kuat. Awalnya, negara bagian seperti itu adalah kota individu (dengan kota yang berdekatan pemukiman pedesaan), biasanya terletak di tempat-tempat pusat candi kuno. Di antara mereka terjadi perang yang tak henti-hentinya untuk memiliki saluran irigasi utama, untuk merebut tanah, budak, dan ternak terbaik.

Lebih awal dari yang lain, negara-kota Sumeria Ur, Uruk, Lagash, dll muncul di selatan Mesopotamia Belakangan, alasan ekonomi menyebabkan kecenderungan untuk bersatu menjadi formasi negara yang lebih besar, yang biasanya dilakukan dengan bantuan kekuatan militer. Pada paruh kedua milenium ke-3, Akkad bangkit di utara, yang penguasanya, Sargon I, menyatukan sebagian besar Mesopotamia di bawah pemerintahannya, menciptakan kerajaan Sumeria-Akkadia yang tunggal dan kuat. Kekuasaan kerajaan, yang mewakili kepentingan elit pemilik budak, terutama sejak zaman Akkad, menjadi lalim. Imamat, yang merupakan salah satu pilar despotisme Timur kuno, mengembangkan kultus dewa yang kompleks, mendewakan kekuasaan raja. Peran penting dalam agama masyarakat Mesopotamia dimainkan oleh pemujaan kekuatan alam dan sisa-sisa pemujaan hewan. Para dewa digambarkan dalam bentuk manusia, hewan, dan makhluk fantasi kekuatan gaib: singa bersayap, banteng, dll.

Selama periode ini, ciri-ciri utama seni Mesopotamia pada awal era budak dikonsolidasikan. Peran utama dimainkan oleh arsitektur bangunan dan candi istana, dihiasi dengan karya seni pahat dan lukisan. Karena sifat militer negara-negara Sumeria, arsitekturnya bersifat benteng, terbukti dengan sisa-sisa banyak bangunan perkotaan dan tembok pertahanan yang dilengkapi dengan menara dan gerbang yang dibentengi dengan baik.

Bahan bangunan utama bangunan Mesopotamia adalah batu bata mentah, apalagi batu bata yang dibakar. Ciri konstruktif dari arsitektur monumental berasal dari milenium ke-4 SM. penggunaan platform yang didirikan secara artifisial, yang mungkin dijelaskan oleh kebutuhan untuk mengisolasi bangunan dari kelembaban tanah, dibasahi oleh tumpahan, dan pada saat yang sama, mungkin, keinginan untuk membuat bangunan terlihat dari semua sisi . Ciri lain, berdasarkan tradisi yang sama kunonya, adalah garis patahan tembok yang dibentuk oleh birai. Jendela, ketika dibuat, ditempatkan di bagian atas dinding dan tampak seperti celah sempit. Bangunan juga diterangi melalui pintu dan lubang di atap. Penutupnya sebagian besar datar, tetapi kubahnya juga dikenal. Bangunan tempat tinggal yang ditemukan melalui penggalian di selatan Sumer memiliki halaman terbuka yang di sekelilingnya bangunan tertutup dikelompokkan. Tata letak ini, yang sesuai dengan kondisi iklim negara, menjadi dasar bangunan istana di Mesopotamia selatan. Di bagian utara Sumeria, ditemukan rumah-rumah yang memiliki ruang tengah dengan langit-langit, bukan halaman terbuka. Bangunan tempat tinggal terkadang berlantai dua, dengan dinding kosong menghadap ke jalan, seperti yang sering terjadi bahkan saat ini di kota-kota timur.

Tentang arsitektur kuil kuno kota Sumeria pada milenium ke-3 SM. memberikan gambaran tentang reruntuhan candi di El Obeid (2600 SM); didedikasikan untuk dewi kesuburan Nin-Khursag. Menurut rekonstruksi (namun, tidak terbantahkan), candi berdiri di atas platform tinggi (luas 32x25 m), dibangun dari tanah liat yang padat. Dinding platform dan tempat suci, sesuai dengan tradisi Sumeria kuno, dipisahkan oleh tepian vertikal, tetapi, sebagai tambahan, dinding penahan platform diolesi aspal hitam di bagian bawah dan dikapur di bagian atas, dan dengan demikian juga dibagi secara horizontal. Irama bagian vertikal dan horizontal dibuat, yang diulangi di dinding tempat suci, tetapi dalam interpretasi yang sedikit berbeda. Di sini, artikulasi vertikal dinding dipotong secara horizontal oleh pita jalur.

Untuk pertama kalinya, pahatan dan relief bulat digunakan dalam dekorasi bangunan. Patung singa di sisi pintu masuk (patung gerbang tertua) dibuat, seperti semua dekorasi pahatan El Obeid lainnya, dari kayu yang dilapisi lembaran tembaga tempa di atas lapisan aspal. Mata bertatahkan dan lidah yang menonjol terbuat dari batu berwarna memberi patung ini penampilan warna-warni yang cerah.

Di sepanjang dinding, di ceruk di antara tepian, ada patung-patung kuningan yang sangat ekspresif dari banteng berjalan. Di atas, permukaan dinding dihiasi dengan tiga jalur, terletak agak jauh satu sama lain: satu relief tinggi dengan gambar ikan gobi berbaring yang terbuat dari tembaga, dan dua dengan relief mozaik datar, ditata dari ibu-ibu putih. -mutiara di piring batu tulis hitam. Dengan demikian, skema warna dibuat yang menggemakan warna platform. Di salah satu jalur, pemandangan kehidupan ekonomi, mungkin yang memiliki makna pemujaan, digambarkan dengan cukup jelas, di sisi lain, burung dan hewan suci berbaris dalam barisan.

Teknik tatahan juga diterapkan pada kolom pada fasad. Beberapa di antaranya dihiasi dengan batu berwarna, mutiara dan cangkang, yang lain dengan pelat logam yang dipasang pada alas kayu dengan paku dengan topi berwarna.

Dengan keterampilan yang tidak diragukan lagi, relief tinggi tembaga yang ditempatkan di atas pintu masuk ke tempat suci dieksekusi, berubah menjadi patung bundar di beberapa tempat; itu menggambarkan rusa mencakar elang berkepala singa. Komposisi ini diulangi dengan sedikit variasi pada sejumlah monumen pertengahan milenium ke-3 SM. (pada vas perak penguasa Entemena, piring nazar yang terbuat dari batu dan bitumen, dll.), ternyata merupakan lambang dewa Nin-Girsu. Ciri reliefnya cukup jelas, komposisi heraldik simetris, yang kemudian menjadi salah satunya ciri ciri Relief Asia bagian depan.

Bangsa Sumeria menciptakan ziggurat - sejenis bangunan keagamaan, yang selama ribuan tahun menempati tempat yang menonjol dalam arsitektur kota-kota di Asia Barat. Ziggurat didirikan di kuil dewa lokal utama dan mewakili menara berundak tinggi yang dibangun dari batu bata mentah; di atas ziggurat terdapat bangunan kecil yang memahkotai bangunan - yang disebut "tempat tinggal dewa".

Lebih baik dari yang lain, ziggurat di Uret, dibangun kembali berkali-kali, didirikan pada abad ke-22 - ke-21 SM. (rekonstruksi). Itu terdiri dari tiga menara besar, dibangun satu di atas yang lain dan membentuk teras yang luas, mungkin lanskap, dihubungkan dengan tangga. Bagian bawah memiliki dasar persegi panjang 65x43 m, tinggi dinding mencapai 13 m. Ketinggian total bangunan pada satu waktu mencapai 21 m (yang sama dengan bangunan lima lantai di zaman kita). Ruang interior dalam ziggurat biasanya tidak ada atau diminimalkan, menjadi satu ruangan kecil. Menara ziggurat Ur dulu warna yang berbeda: bawah - hitam, dilapisi bitumen, tengah - merah (warna alami dari bata terbakar), atas - putih. Di teras atas, tempat "kediaman dewa" berada, misteri agama terjadi; itu, mungkin, juga berfungsi sebagai observatorium bagi para pendeta-pengamat bintang. Monumentalitas yang dicapai dengan masif, kesederhanaan bentuk dan volume, serta kejelasan proporsi, menimbulkan kesan keagungan dan kekuatan serta menjadi ciri khas arsitektur ziggurat. Dengan monumentalitasnya, ziggurat menyerupai piramida Mesir.

Seni plastik pertengahan milenium ke-3 SM ditandai dengan dominasi patung kecil, terutama untuk tujuan keagamaan; pelaksanaannya masih agak primitif.

Terlepas dari keragaman yang cukup signifikan yang diwakili oleh monumen patung dari berbagai pusat lokal Sumeria Kuno, dua kelompok utama dapat dibedakan - satu terkait dengan selatan, yang lain dengan utara negara itu.

Bagian paling selatan Mesopotamia (kota Ur, Lagash, dll.) Dicirikan oleh blok batu yang hampir tidak dapat dipisahkan dan interpretasi detail yang sangat ringkas. Sosok jongkok dengan leher hampir tidak ada, dengan hidung berbentuk paruh dan mata besar mendominasi. Proporsi tubuh tidak diperhatikan. Monumen pahatan di bagian utara Mesopotamia selatan (kota Ashnunak, Khafaj, dll.) Dibedakan oleh proporsi yang lebih memanjang, penjabaran detail yang lebih besar, keinginan untuk reproduksi fitur eksternal model yang akurat secara naturalistik, meskipun dengan rongga mata yang sangat besar dan hidung yang sangat besar.

Patung Sumeria ekspresif dengan caranya sendiri. Terutama dengan jelas dia menyampaikan perbudakan yang dipermalukan atau kesalehan yang lembut, yang menjadi ciri khas terutama dari patung-patung pemuja, yang dipersembahkan oleh bangsawan Sumeria untuk dewa-dewa mereka. Ada pose dan gestur tertentu yang sudah ada sejak zaman dahulu, yang selalu terlihat baik pada relief maupun pahatan bulat.

Logam-plastik dan jenis kerajinan artistik lainnya dibedakan dengan sangat sempurna di Sumer Kuno. Hal ini dibuktikan dengan barang kuburan yang terpelihara dengan baik dari apa yang disebut "makam kerajaan" dari abad 27-26. SM, ditemukan di Ur. Penemuan di kuburan berbicara tentang perbedaan kelas di Ur pada waktu itu dan tentang kultus orang mati yang berkembang terkait dengan kebiasaan pengorbanan manusia, yang tersebar luas di sini. Peralatan makam yang mewah dibuat dengan terampil dari logam mulia (emas dan perak) dan berbagai batu (alabaster, lapis lazuli, obsidian, dll.). Di antara penemuan dari "makam kerajaan" menonjol helm emas dengan pengerjaan terbaik dari makam penguasa Meskalamdug, mereproduksi wig dengan detail terkecil dari gaya rambut yang rumit. Sangat bagus adalah belati emas dengan sarung kerawang halus yang dibuat dari makam yang sama dan barang-barang lain yang memukau dengan berbagai bentuk dan keanggunan dekorasi. Seni tukang emas dalam penggambaran binatang mencapai ketinggian khusus, seperti yang dapat dinilai dari kepala banteng yang dieksekusi dengan indah, yang tampaknya menghiasi papan suara harpa. Digeneralisasikan, tetapi sangat benar, sang seniman menyampaikan kepala banteng yang kuat dan penuh kehidupan; lubang hidung hewan yang bengkak, seolah-olah berkibar ditekankan dengan baik. Kepalanya bertatahkan: mata, janggut, dan rambut di mahkotanya terbuat dari lapis lazuli, bagian putih matanya terbuat dari kerang. Gambar tersebut, tampaknya, dikaitkan dengan pemujaan terhadap hewan dan dengan gambar dewa Nannar, yang diwakili, dilihat dari deskripsi teks paku, dalam bentuk "banteng yang kuat dengan janggut biru".

Sampel seni mosaik juga ditemukan di makam Ur, di antaranya yang terbaik adalah yang disebut "standar" (sebagaimana para arkeolog menyebutnya): dua pelat persegi panjang, dipasang dalam posisi miring seperti atap pelana yang curam, terbuat dari kayu yang dilapisi lapisan aspal dengan potongan lapis biru (latar belakang) dan cangkang (gambar). Mosaik lapis lazuli, cangkang, dan akik ini membentuk ornamen warna-warni. Dibagi menjadi beberapa tingkatan sesuai dengan tradisi yang telah ditetapkan pada saat itu dalam komposisi relief Sumeria, lempengan-lempengan ini menyampaikan gambar pertempuran dan pertempuran, menceritakan tentang kemenangan pasukan kota Ur, tentang budak dan upeti yang ditangkap, tentang kemenangan tentara. pemenang. Tema "standar" ini dirancang untuk memuliakan kegiatan militer penguasa, mencerminkan sifat militer negara.

Contoh terbaik dari relief pahatan Sumeria adalah prasasti Eannatum, yang disebut "Prasasti Layang-Layang". Monumen itu dibuat untuk menghormati kemenangan Eannatum, penguasa kota Lagash (abad ke-25 SM) atas kota tetangga Umma. Prasasti itu diawetkan dalam pecahan-pecahan, tetapi memungkinkan untuk menentukan prinsip-prinsip dasar relief monumental Sumeria kuno. Pemisahan gambar garis horizontal di sabuk tempat komposisi dibuat. Episode-episode yang terpisah dan seringkali berbeda terungkap di zona-zona ini dan menciptakan narasi visual dari berbagai peristiwa. Biasanya kepala semua yang digambarkan berada pada level yang sama. Pengecualian adalah gambar raja dan dewa, yang sosoknya selalu dibuat dalam skala yang jauh lebih besar. Dengan teknik ini, perbedaan status sosial yang digambarkan ditekankan dan tokoh komposisi menonjol. Sosok manusia semuanya persis sama, statis, giliran mereka di pesawat bersyarat: kepala dan kaki diputar dalam profil, sedangkan mata dan bahu diberikan di depan. Ada kemungkinan bahwa interpretasi semacam itu dijelaskan (seperti dalam gambar Mesir) oleh keinginan untuk menunjukkan sosok manusia sedemikian rupa sehingga dapat dirasakan dengan sangat jelas. Di sisi depan Stele of the Kites terdapat sosok besar dewa tertinggi kota Lagash, memegang jaring tempat musuh Eannatum ditangkap. Di bagian belakang prasasti, Eannatum digambarkan di kepala pasukannya yang tangguh, berbaris di atas mayat musuh yang dikalahkan. Di salah satu pecahan prasasti, layang-layang terbang membawa kepala tentara musuh yang terpenggal. Prasasti di prasasti tersebut mengungkapkan isi dari gambar-gambar tersebut, yang menggambarkan kemenangan tentara Lagash dan melaporkan bahwa penduduk Umma yang kalah berjanji untuk membayar upeti kepada dewa-dewa Lagash.

Gambar pada segel-silinder Asia Barat sering kali dibedakan oleh keahliannya yang luar biasa. (Bentuk biasa dari segel Asia Barat adalah silindris, pada permukaan bundar di mana para seniman dengan mudah menempatkan komposisi multi-figur). Terbuat dari berbagai jenis batu, lebih lembut pada paruh pertama milenium ke-3 SM. dan lebih padat (kalsedon, akik, hematit, dll.) untuk akhir abad ke-3, serta milenium ke-2 dan ke-1 SM. instrumen yang sangat primitif, karya seni kecil ini terkadang merupakan mahakarya asli.

Silinder segel yang berasal dari zaman Sumeria sangat beragam. Plot favorit bersifat mitologis, paling sering dikaitkan dengan epik yang sangat populer di Asia Barat tentang Gilgamesh - pahlawan dengan kekuatan tak terkalahkan dan keberanian tak tertandingi. Ada segel dengan gambar bertema mitos banjir, penerbangan pahlawan Etana dengan elang ke langit untuk "rumput kelahiran", dll. Silinder segel Sumeria dicirikan oleh kondisional, skematis pemindahan figur manusia dan hewan, komposisi ornamen dan keinginan untuk mengisi seluruh permukaan silinder dengan gambar . Seperti pada relief-relief monumental, para seniman sangat berpegang teguh pada penataan figur, di mana semua kepala ditempatkan pada tingkat yang sama, itulah sebabnya hewan sering digambarkan berdiri dengan kaki belakangnya. Motif perjuangan Gilgamesh dengan hewan predator yang merusak ternak, yang sering ditemukan di atas silinder, mencerminkan kepentingan vital para penggembala kuno Mesopotamia. Tema perjuangan sang pahlawan dengan hewan sangat umum di glyptics Asia Kecil dan di masa-masa berikutnya.

Di awal milenium ke-3 SM. pertumbuhan kontradiksi kelas menyebabkan pembentukan di Mesopotamia negara-negara pemilik budak kecil pertama, di mana sisa-sisa sistem komunal primitif masih sangat kuat. Awalnya, negara bagian seperti itu adalah kota yang terpisah (dengan pemukiman pedesaan yang berdekatan), biasanya terletak di tempat pusat kuil kuno. Di antara mereka terjadi perang yang tak henti-hentinya untuk memiliki saluran irigasi utama, untuk merebut tanah, budak, dan ternak terbaik.

Lebih awal dari yang lain, negara-kota Sumeria Ur, Uruk, Lagash, dll muncul di selatan Mesopotamia Belakangan, alasan ekonomi menyebabkan kecenderungan untuk bersatu menjadi formasi negara yang lebih besar, yang biasanya dilakukan dengan bantuan kekuatan militer. Pada paruh kedua milenium ke-3, Akkad bangkit di utara, yang penguasanya, Sargon I, menyatukan sebagian besar Mesopotamia di bawah pemerintahannya, menciptakan kerajaan Sumeria-Akkadia yang tunggal dan kuat. Kekuasaan kerajaan, yang mewakili kepentingan elit pemilik budak, terutama sejak zaman Akkad, menjadi lalim. Imamat, yang merupakan salah satu pilar despotisme Timur kuno, mengembangkan kultus dewa yang kompleks, mendewakan kekuasaan raja. Peran penting dalam agama masyarakat Mesopotamia dimainkan oleh pemujaan kekuatan alam dan sisa-sisa pemujaan hewan. Para dewa digambarkan sebagai manusia, hewan, dan makhluk fantastis dengan kekuatan supernatural: singa bersayap, banteng, dll.

Di sepanjang dinding, di relung di antara tepian, terdapat patung tembaga banteng berjalan yang sangat ekspresif (sakit 16a). Di atas, permukaan dinding dihiasi dengan tiga jalur, terletak agak jauh satu sama lain: satu relief tinggi dengan gambar ikan gobi berbaring yang terbuat dari tembaga, dan dua dengan relief mozaik datar, ditata dari ibu-ibu putih. -mutiara di piring batu tulis hitam. Dengan demikian, skema warna dibuat yang menggemakan warna platform. Di salah satu jalur, pemandangan kehidupan ekonomi, mungkin yang memiliki makna pemujaan, digambarkan dengan cukup jelas (sakit. 16 b), di sisi lain, burung dan hewan suci berbaris dalam barisan.

Dengan keterampilan yang tidak diragukan lagi, relief tinggi tembaga yang ditempatkan di atas pintu masuk ke tempat suci dieksekusi, berubah menjadi patung bundar di beberapa tempat; itu menggambarkan rusa mencakar elang berkepala singa (sakit 17 6). Komposisi ini diulangi dengan sedikit variasi pada sejumlah monumen pertengahan milenium ke-3 SM. (pada vas perak penguasa Entemena, piring nazar yang terbuat dari batu dan bitumen, dll.), ternyata merupakan lambang dewa Nin-Girsu. Ciri reliefnya adalah komposisi heraldik simetris yang cukup jelas, yang kemudian menjadi salah satu ciri khas relief Asia Dekat.

Lebih baik dari yang lain, ziggurat di Uret, dibangun kembali berkali-kali, didirikan pada abad ke-22 - ke-21 SM. (rekonstruksi). Itu terdiri dari tiga menara besar, dibangun satu di atas yang lain dan membentuk teras yang luas, mungkin lanskap, dihubungkan dengan tangga. Bagian bawah memiliki dasar persegi panjang 65x43 m, tinggi dinding mencapai 13 m. Ketinggian total bangunan pada satu waktu mencapai 21 m (yang sama dengan bangunan lima lantai di zaman kita). Ruang interior dalam ziggurat biasanya tidak ada atau diminimalkan, menjadi satu ruangan kecil. Menara ziggurat Ur memiliki warna berbeda: yang bawah berwarna hitam, berlumuran aspal, yang di tengah berwarna merah (warna alami dari batu bata yang terbakar), yang di atas berwarna putih. Di teras atas, tempat "kediaman dewa" berada, misteri agama terjadi; itu, mungkin, juga berfungsi sebagai observatorium bagi para pendeta-pengamat bintang. Monumentalitas yang dicapai dengan masif, kesederhanaan bentuk dan volume, serta kejelasan proporsi, menimbulkan kesan keagungan dan kekuatan serta menjadi ciri khas arsitektur ziggurat. Dengan monumentalitasnya, ziggurat menyerupai piramida Mesir.

Seni plastik pertengahan milenium ke-3 SM ditandai dengan dominasi patung kecil, terutama untuk tujuan keagamaan; pelaksanaannya masih agak primitif.

Bagian paling selatan Mesopotamia (kota Ur, Lagash, dll.) Dicirikan oleh blok batu yang hampir tidak dapat dipisahkan dan interpretasi detail yang sangat ringkas. Sosok jongkok dengan leher hampir tidak ada, dengan hidung berbentuk paruh dan mata besar mendominasi. Proporsi tubuh tidak dihormati (sakit 18). Monumen pahatan di bagian utara Mesopotamia selatan (kota Ashnunak, Khafaj, dll.) Dibedakan oleh proporsi yang lebih memanjang, penjabaran detail yang lebih besar, keinginan untuk reproduksi fitur eksternal model yang akurat secara naturalistik, meskipun dengan rongga mata yang sangat besar dan hidung yang sangat besar.

Logam-plastik dan jenis kerajinan artistik lainnya dibedakan dengan sangat sempurna di Sumer Kuno. Hal ini dibuktikan dengan barang kuburan yang terpelihara dengan baik dari apa yang disebut "makam kerajaan" dari abad 27-26. SM, ditemukan di Ur. Penemuan di kuburan berbicara tentang perbedaan kelas di Ur pada waktu itu dan tentang kultus orang mati yang berkembang terkait dengan kebiasaan pengorbanan manusia, yang tersebar luas di sini. Peralatan makam yang mewah dibuat dengan terampil dari logam mulia (emas dan perak) dan berbagai batu (alabaster, lapis lazuli, obsidian, dll.). Di antara penemuan dari "makam kerajaan" menonjol helm emas dengan pengerjaan terbaik dari makam penguasa Meskalamdug, mereproduksi wig dengan detail terkecil dari gaya rambut yang rumit. Sangat bagus adalah belati emas dengan sarung kerawang halus yang dibuat dari makam yang sama dan barang-barang lain yang memukau dengan berbagai bentuk dan keanggunan dekorasi. Seni tukang emas dalam penggambaran binatang mencapai ketinggian khusus, seperti yang dapat dinilai dari kepala banteng yang dieksekusi dengan indah, yang tampaknya menghiasi papan suara harpa (sakit 17 a). Digeneralisasikan, tetapi sangat benar, sang seniman menyampaikan kepala banteng yang kuat dan penuh kehidupan; lubang hidung hewan yang bengkak, seolah-olah berkibar ditekankan dengan baik. Kepalanya bertatahkan: mata, janggut, dan rambut di mahkotanya terbuat dari lapis lazuli, bagian putih matanya terbuat dari kerang. Gambar tersebut tampaknya terkait dengan pemujaan terhadap hewan dan dengan gambar dewa Nannar, yang dilihat dari deskripsi teks berhuruf paku, direpresentasikan sebagai "banteng yang kuat dengan janggut biru".

Sampel seni mosaik juga ditemukan di makam Ur, di antaranya yang terbaik adalah yang disebut "standar" (sebagaimana para arkeolog menyebutnya): dua pelat persegi panjang, dipasang dalam posisi miring seperti atap pelana yang curam, terbuat dari kayu yang dilapisi lapisan aspal dengan potongan lapis biru (latar belakang) dan cangkang (gambar). Mosaik lapis lazuli, cangkang, dan akik ini membentuk ornamen warna-warni. Dibagi menjadi beberapa tingkatan sesuai dengan tradisi yang telah ditetapkan pada saat itu dalam komposisi relief Sumeria, lempengan-lempengan ini menyampaikan gambar pertempuran dan pertempuran, menceritakan tentang kemenangan pasukan kota Ur, tentang budak dan upeti yang ditangkap, tentang kemenangan tentara. pemenang. Tema "standar" ini, yang dirancang untuk mengagungkan aktivitas militer para penguasa, mencerminkan sifat militer negara.

Contoh terbaik dari relief pahatan Sumeria adalah prasasti Eannatum, yang disebut "Kite Steles" (sakit 19 a, 6). Monumen itu dibuat untuk menghormati kemenangan Eannatum, penguasa kota Lagash (abad ke-25 SM) atas kota tetangga Umma. Prasasti itu diawetkan dalam pecahan-pecahan, tetapi memungkinkan untuk menentukan prinsip-prinsip dasar relief monumental Sumeria kuno. Gambar dibagi dengan garis horizontal menjadi sabuk, di mana komposisi dibangun. Episode-episode yang terpisah dan seringkali berbeda terungkap di zona-zona ini dan menciptakan narasi visual dari berbagai peristiwa. Biasanya kepala semua yang digambarkan berada pada level yang sama. Pengecualian adalah gambar raja dan dewa, yang sosoknya selalu dibuat dalam skala yang jauh lebih besar. Dengan teknik ini, perbedaan status sosial yang digambarkan ditekankan dan tokoh komposisi menonjol. Sosok manusia semuanya persis sama, statis, giliran mereka di pesawat bersyarat: kepala dan kaki diputar dalam profil, sedangkan mata dan bahu diberikan di depan. Ada kemungkinan bahwa interpretasi semacam itu dijelaskan (seperti dalam gambar Mesir) oleh keinginan untuk menunjukkan sosok manusia sedemikian rupa sehingga dapat dirasakan dengan sangat jelas. Di sisi depan Stele of the Kites terdapat sosok besar dewa tertinggi kota Lagash, memegang jaring tempat musuh Eannatum ditangkap. Di bagian belakang prasasti, Eannatum digambarkan di kepala pasukannya yang tangguh, berbaris di atas mayat musuh yang dikalahkan. Di salah satu pecahan prasasti, layang-layang terbang membawa kepala tentara musuh yang terpenggal. Prasasti di prasasti tersebut mengungkapkan isi dari gambar-gambar tersebut, yang menggambarkan kemenangan tentara Lagash dan melaporkan bahwa penduduk Umma yang kalah berjanji untuk membayar upeti kepada dewa-dewa Lagash.

Yang sangat berharga bagi sejarah seni masyarakat Asia Barat adalah monumen glyptics, yaitu batu berukir - segel dan jimat. Mereka sering mengisi kekosongan yang disebabkan oleh kurangnya monumen seni monumental, dan memberikan gambaran yang lebih lengkap tentang perkembangan seni seni Mesopotamia. Gambar pada silinder segel Asia Barat (I class="comment"> Bentuk segel Asia Barat yang biasa adalah silinder, pada permukaan bundar tempat seniman dengan mudah menempatkan komposisi multi-figur.). sering dibedakan oleh keahlian yang luar biasa. Terbuat dari berbagai jenis batu, lebih lembut pada paruh pertama milenium ke-3 SM. dan lebih padat (kalsedon, akik, hematit, dll.) untuk akhir abad ke-3, serta milenium ke-2 dan ke-1 SM. instrumen yang sangat primitif, karya seni kecil ini terkadang merupakan mahakarya asli.

Patung Sumeria, seperti bentuk seni lainnya, berkembang, berubah, dan meningkat secara bertahap. Apa yang secara alami dipengaruhi oleh perubahan politik, ekonomi, alam; perang, perubahan kekuasaan, sifat pemerintahan, aspirasi agama (preferensi), stratifikasi properti masyarakat dan masalah sosial lainnya. Patung patung budaya Sumeria

Tidak diragukan lagi bahwa untuk pertama kalinya dalam kehidupan sehari-hari bangsa Sumeria kuno, patung muncul dalam bentuk plastik kecil - patung-patung yang memiliki makna kultus. Yang tertua dari yang ditemukan berasal dari periode Ubaid - 4000-3500 SM. SM. Ini adalah patung tanah liat dewa kesuburan wanita dan pria. Ciri khas dari patung-patung ini adalah cetakan bagian bawah yang tidak terbagi dan digeneralisasikan - kaki. Pada saat yang sama - alokasi volume yang jelas dan pembedahan bagian atas patung - kepala, bahu, lengan mereka. Semuanya dibedakan oleh proporsi yang ramping, bentuk dasar tubuh yang direproduksi dengan jelas, serta tanda-tanda seks; kepala seperti katak atau ular yang fantastis.

Pada periode berikutnya Uruk (3500-3000 SM) dan Jemdet-Nasr (3000-2850 SM), bangunan keagamaan dan publik pertama yang monumental dibuat. Tapi patung itu hampir sama sekali tidak ada dalam desainnya. Pada awal milenium ke-3 SM. mengacu pada satu-satunya dan unik di artistik contoh patung dinding candi - kepala wanita marmer dari Uruk. Dipahat dari belakang, dia diikat ke dinding dan, mungkin, mewakili dewi kesuburan, cinta, dan kebobrokan, Inanna. Mata sang dewi, ekspresif dan terbuka lebar, bertatahkan, yang nantinya akan sering digunakan oleh orang Sumeria sebagai simbol kemahatahuan yang tersedia bagi para dewa.

Penemuan bor memungkinkan pemrosesan batu lebih cepat dan lebih mudah. Dalam hal ini, sejumlah besar gambar pahatan hewan kecil, seperti domba, domba jantan, dan anak sapi, telah dibuat. Tujuan mereka adalah efek magis pada kekuatan produktif alam.

Setelah penyatuan negara-negara Mesopotamia Utara dan Selatan (Sumeria dan Akkad), tren baru ditemukan dalam seni.

Peran utama ditempati oleh arsitektur bangunan istana. Dan kini, untuk pertama kalinya, pahatan dan relief bulat mulai digunakan dalam mendekorasi bangunan.

Khas dan contoh utama bangunan candi pertengahan milenium ke-3 SM. adalah sebuah kuil di El Obeid, pinggiran Ur, yang didedikasikan untuk dewi kesuburan Nin-Khursag.

Dua patung gerbang singa penjaga dimasukkan dalam desain pintu masuk candi. Patung-patung itu terbuat dari kayu dan dilapisi dengan lembaran tembaga yang dipukuli. Mata dan lidah mereka yang menonjol bertatahkan batu berwarna cerah. Di sepanjang dinding terdapat sosok banteng berjalan yang ekspresif, lebih kecil dari dua banteng di tengah. Di atas ambang pintu terdapat relief tinggi yang dibuat dengan sangat ahli, secara terpisah-pisah berubah menjadi patung yang hampir bulat. Ini menggambarkan elang berkepala singa yang fantastis dan dua rusa. Komposisi ini, diulangi dengan sedikit variasi pada sejumlah monumen pertengahan milenium ke-3 SM (pada vas perak penguasa Entemena, pelat nazar yang terbuat dari batu dan bitumen, dll.), Rupanya merupakan lambang dewa Nin. -Girsu. Ciri reliefnya adalah komposisi heraldik simetris yang cukup jelas, yang kemudian menjadi salah satu ciri khas relief Asia Dekat.

Selain komposisi heraldik berdasarkan prinsip identitas ritmis bagian kanan dan kiri, komposisi baris demi baris juga ditetapkan, berdasarkan pengungkapan narasi secara bertahap, dengan distribusi gambar dengan ikat pinggang.

Gambar relief pertengahan milenium ke-3 SM sangat dekoratif. Karena kurangnya norma kanonisasi yang masih bersatu, gambar, wajah, dan sosok orang pada umumnya dilambangkan. Penulis memberi mereka ciri-ciri etnis yang umum bagi orang Sumeria, menata rambut dan janggut dengan sangat dekoratif dan, dengan demikian, figur manusia, tidak jujur potret, hanyalah simbol. Sosok orang itu statis, datar. Kepala dan kaki diputar dalam profil, dan mata serta bahu diberikan di depan.

Dalam konten plot, beberapa favorit dapat dibedakan: peletakan kuil, kemenangan atas musuh, pesta demi kemenangan atau peletakan.

Contoh terbaik dari relief pahatan Sumeria adalah prasasti batu kapur Eannatum, yang disebut "Prasasti Layang-Layang". Prasasti itu memperingati kemenangan Eannatum, penguasa kota Lagash, atas kota tetangga Umma.

Gambar diterapkan baris demi baris. Sosok prajurit itu identik, mereka statis dan semuanya berukuran sama. Sosok raja dan dewa, yang mempersonifikasikan kemenangan, jauh lebih besar daripada sosok pejuang, yang menekankan perbedaan sosial antara tokoh-tokoh tersebut dan mengedepankan tokoh-tokoh komposisi. Di bagian depan prasasti terdapat sosok besar dewa Ningirsu yang memegang jaring dengan musuh yang tertangkap di dalamnya. Kebalikannya menggambarkan Eannatum di atas kereta memasuki pertempuran. Sebanyak sembilan kepala prajurit muncul di atas perisai. Namun jumlah tangan yang jauh lebih banyak yang terlihat dari balik perisai memberikan kesan pasukan yang besar. Di band lain, Eannatum, yang memimpin pasukan, berjalan melewati mayat musuh yang dikalahkan dan layang-layang membawa kepala mereka yang terpenggal. Gambar-gambar tersebut disertai dengan prasasti naratif yang menggambarkan kemenangan tentara Lagash dan melaporkan bahwa penduduk Umma yang kalah berjanji untuk membayar upeti kepada dewa-dewa Lagash.

Seni plastik pertengahan milenium ke-3 SM ditandai dengan dominasi pahatan halus. Ukurannya 35-40 cm, terbuat dari keturunan yang berbeda batu, perunggu, kayu dan memiliki tujuan pemujaan dalam banyak kasus. Norma-norma tertentu untuk penggambaran sosok pemuja dikembangkan: postur, gerak tubuh, yang digunakan baik dalam relief maupun pahatan bulat. Orang Sumeria sangat meyakinkan dalam menyampaikan sikap tunduk yang dipermalukan atau kesalehan yang lembut. Angka-angka yang terletak di depan bersifat statis. Mereka dilaporkan berdiri, sangat jarang dengan satu kaki dijulurkan ke depan, atau duduk. Lengan ditekuk di siku, telapak tangan ke telapak tangan ditutup di dada dengan gerakan memohon. Dengan mata dan bibir yang terbuka lebar, tersentuh oleh senyuman - sebuah doa. Sikap berdoa dan ekspresi wajah pemohon - itulah hal utama yang perlu diungkapkan dalam pengerjaan patung ini.

Tidak ada persyaratan untuk mewujudkan ciri-ciri individu dari aslinya, oleh karena itu, tidak jarang nama orang yang bertanya, serta nama dewa yang dipersembahkan, diukir pada patung tersebut.

Seperti pada relief, pada pahatan bundar, ciri khas etnis Sumeria diberikan pada penampilan seseorang: hidung besar, bibir tipis, dagu kecil, dan dahi besar yang miring. Dengan kesatuan cara penggambaran tersebut, terdapat perbedaan. Dua kelompok utama dilacak dengan jelas - yang pertama terhubung dengan bagian utara negara itu, yang kedua - dengan selatan.

Monumen pahatan di bagian utara dicirikan oleh elaborasi detail yang mendetail, keinginan untuk transfer bentuk yang lebih akurat secara naturalistik, proporsi tubuh yang memanjang dan ramping, mata yang sangat besar, dan hidung yang sangat besar. Di selatan, sosok jongkok dengan leher hampir tidak ada, dengan hidung berbentuk paruh dan mata besar mendominasi. Blok batu yang praktis tidak terbagi dan interpretasi detail yang sangat kumulatif. Patung-patung itu memperpendek proporsi figur, bulat, kepala bulat.

Dalam kelompok patung dari Mesopotamia Utara, patung batu dewa Ab-U dan dewi dari kota Ashnunnak adalah yang paling khas. Mereka dibangun secara frontal dan dirancang hanya untuk persepsi mereka di dalam candi dari sisi depan dan dalam tiga perempat. Di tangan mereka yang tergabung dalam gerakan memohon di dada, mereka memegang bejana. Yang sangat besar adalah mata hitam bertatahkan dan lingkaran hitam pupil yang sangat besar, yang paling ekspresif berbicara tentang gagasan magis bangsa Sumeria tentang esensi supernatural para dewa - visi komprehensif mereka tentang dunia.

Di antara tokoh-tokoh dari Mesopotamia Selatan, dicirikan oleh patung kepala basal dari lumbung kota Uruk bernama Kurlil (ditemukan di Ubaid) dan, ditemukan di Lagash, patung batu kapur wanita berdoa. Kedua patung itu frontal. Volume mereka sedikit terbagi. Tetapi dalam istilah gaya, hanya menekankan yang paling mendasar dalam siluet, memberi mereka monumentalitas, kekhidmatan, meskipun ukurannya kecil.

Pada periode 24 - 22 abad. SM. Akkad memimpin. Itu adalah masa penaklukan besar dan kebangkitan ekonomi dan sosial politik secara umum di seluruh negeri. Saatnya pemimpin yang bijak, kuat, dan berkemauan keras. Waktu peninggian dan identifikasi mereka dengan para dewa. Bukan kebetulan bahwa selama periode Akkadia epik rakyat Sumeria tentang pahlawan Gilgamesh, dewa manusia, yang, berkat kualitas dan energi pribadinya, mencapai prestasi yang belum pernah terjadi sebelumnya, terbentuk.

Seni pada periode ini didominasi oleh tren gaya utama budaya Akkadia - keinginan untuk transfer proporsi manusia yang lebih akurat, ciri-ciri wajah, dan ciri-ciri sosok.

Kecenderungan ini dapat dilacak pada kepala kuningan yang diyakini sebagai kepala Raja Sargon Kuno (ditemukan di Niniwe, abad ke-23 SM). Patung yang dieksekusi dengan sangat realistis bukannya tanpa dekorasi.

Jenggot bergaya, rambut, dan hiasan kepala memberi kesan kerawang dan ringan pada gambar. Tetapi ciri-ciri individu yang ekspresif dari orang yang berkemauan keras dan berani; plastisitas yang jelas, siluet yang jelas memberikan keseriusan dan monumentalitas patung.

Ciri yang sama juga menjadi ciri khas relief periode Akkadia, tetapi tradisi seni Sumeria juga aktif digunakan oleh para empu.

Maka pada relief prasasti Raja Naram-Sin, yang didedikasikan untuk kemenangannya atas suku pegunungan Lullubei (dari Susa, sekitar 2300 SM), sosok raja digambarkan dua kali lebih besar dari tentaranya, dan dua astral magis. tanda-tanda di atas kepalanya melambangkan perlindungan para dewa raja Akkadia. Kelembutan plastik, kelegaan luar biasa, volume figur yang digambarkan, studi mendetail tentang otot-otot prajurit - semua ini adalah fitur gaya yang menjadi ciri khas era baru. Namun inovasi utama pada relief zaman Akkadia adalah prinsip komposisi baru, penolakan untuk membagi komposisi menjadi sabuk naratif.

Sekitar 2200 suku pegunungan Gutian menginvasi Akkad, akibatnya tanah utara Mesopotamia dihancurkan dan ditaklukkan. Kota-kota selatan Sumeria menderita lebih sedikit dari yang lain akibat penaklukan. Salah satunya, kota Lagash, yang penguasanya adalah Gudea, menempati tempat khusus dalam mempelajari monumen bersejarah pada masa itu. Dari teks paku kita mengetahui bahwa pada masa pemerintahan Gudea, pembangunan ekstensif bangunan keagamaan dan, mungkin, signifikansi sosial, pemugaran monumen kuno dilakukan. Namun, sangat sedikit monumen arsitektur yang bertahan hingga hari ini. Tetapi patung monumental yang diawetkan dapat menjadi bukti terbaik dari keterampilan artistik tingkat tinggi pada masa Gudea. Komunikasi dengan orang lain, mengenal budaya dan tradisi mereka, membawa banyak hal baru pada seni Sumeria saat itu.

TENTANG fitur gaya dan inovasi yang diperkenalkan ke dalam patung pada masa Gudea dapat dinilai dari patung pengabdian Gudea sendiri, kerabat dan rekan dekatnya. Diukir dari diorit cukup besar, hampir ukuran hidup patung luar biasa dalam teknik dan tingkat eksekusi. Kebanyakan dari mereka dimaksudkan untuk kuil. Ini menjelaskan frontalitas, statis, dan monumentalitas mereka.

Ciri-ciri ini, tentu saja, hanya dapat dikaitkan dengan tradisi Sumeria yang sebenarnya. Dari seni Akkadia muncul potret fitur wajah, pemodelan lembut kain, dan transfer otot. Beberapa patung Gudea berbentuk jongkok dan pendek, yang lainnya ramping dan lebih proporsional. Volume patung diberikan dalam ringkasan dan istilah umum. Blok batu sama sekali tidak dibedah. Pada saat yang sama, bahu dan lengan Gudea dimodelkan dengan sempurna, tulang pipi menonjol, alis tebal, dan dagu berlesung pipit ditekankan dalam interpretasi wajah. Statika dan frontalitas pementasan memberi pahatan itu monumentalitas yang mengesankan. Ciri khasnya adalah keinginan untuk menunjukkan tidak hanya kemiripan potret, tetapi juga usia penguasa: patung-patung Gudea muda telah dilestarikan.

contoh yang bagus gambar potret adalah patung batu sabun kehijauan dari seorang wanita bangsawan pada masa itu (Museum Louvre). Elaborasi detail pakaian yang cermat, pinggiran yang menghiasi alis tulang herringnya yang timbul, helaian rambut bergelombang yang jatuh di dahinya dari bawah ikat kepala adalah ciri khas para master di zaman Gudea.

Cara melingkari mata dengan kelopak mata yang sangat tebal sebagian disebabkan oleh tradisi seni Sumeria kuno yang memasukkan bola mata dari bahan lain ke dalam rongga yang sangat dalam untuk mencegahnya jatuh; sebagian, bagaimanapun, itu hanya perangkat artistik, karena bayangan jatuh ke mata dari kelopak mata atas yang tebal, membuatnya lebih ekspresif.

Relief pada zaman Gudea secara gaya mirip dengan pahatan berbentuk bulat. Sosok dewa dan penguasa digambarkan dengan khusyuk dan anggun. Untaian rambut, janggut, lipatan pakaian digambarkan secara dekoratif dan kerawang. Secara umum, gambarnya terbuat dari plastik, timbul, dan ramping, di mana warisan Akkadia yang hidup sangat terasa.

Pada tahun 2132 SM. kekuasaan atas Mesopotamia diteruskan ke kota Uru, tempat dinasti III berkuasa saat itu. Ur bertindak sebagai pemersatu baru negara, membentuk negara Sumero-Akkadia yang kuat, mengklaim dominasi dunia. Raja yang didewakan memusatkan kekuatan tertinggi di tangannya. Kultus "raja-dewa" nasional didirikan. Despotisme meningkat, hierarki berkembang.

Kanon wajib telah dikembangkan dalam seni. Pantheon dewa yang didefinisikan secara ketat telah ditetapkan. Tujuan dari salah satu seni adalah pemuliaan kekuatan ilahi raja. Ke depan, ada penyempitan subjek dan kepatuhan kerajinan tangan pada sampel yang sudah jadi. Dalam komposisi standar, motif yang sama diulangi - pemujaan dewa.

Dalam relief zaman Dinasti III Ur, tradisi seni Akkadia dan Sumeria menyatu secara organik. Tetapi mereka diimplementasikan dalam komposisi dan bentuk yang sangat ketat, terkendali sempurna, sudah dikanonisasi, dan berulang.

Contoh karakteristiknya adalah prasasti Raja Ur-Nammu, yang didedikasikan untuk pembangunan ziggurat di Ur. Pada fragmen yang bertahan dari lempengan batu kapur persegi panjang ini, komposisi yang disusun baris demi baris diukir dengan relief rendah. Narasi terungkap secara berurutan dari bawah ke atas, mengarah ke adegan yang semakin penting. Di bagian paling bawah, tukang batu digambarkan sedang menaiki tangga dengan keranjang berisi batu bata. Raja Ur-Nammu sendiri, ditemani oleh seorang pendeta, berbaris menuju peletakan "rumah dewa" yang khusyuk - ziggurat: di bahunya adalah cangkul pembangun - simbol pelayanannya yang terhina dan bersemangat kepada para dewa. Di sabuk atas, raja diserahkan empat kali kepada mereka yang berdiri di hadapan dewa dan dewi tertinggi. Dia menawarkan persembahan di altar. Para dewa mengulurkan kepadanya simbol kekuatan - tongkat dan cincin, dan mungkin atribut "pembangun untuk kemuliaan para dewa" - tali melingkar dan ukuran panjangnya. Piringan matahari dan bulan sabit, seolah-olah juga menguduskan perbuatan raja, menyenangkan para dewa, diukir di bagian prasasti setengah lingkaran paling atas.

Narasi yang tidak tergesa-gesa, pose dan gerakan statis yang megah, serta penempatan karakter yang heraldik menjadi bukti pelestarian tradisi Sumeria. Seni Akkadia menghadirkan keharmonisan figur dan pemodelan gambar tiga dimensi dari bentuk tubuh dan pakaian.

Populer dalam kategori: