rumah › Mesin › Renaissance - Renaisans Italia (lukisan). lukisan awal renaissance lukisan awal renaissance

Renaissance - Renaisans Italia (lukisan). lukisan awal renaissance lukisan awal renaissance

Renaisans membawa perubahan besar pada seni lukis. Seniman telah menguasai kemampuan menyampaikan cahaya dan bayangan secara halus, ruang, pose dan gerak tubuh karakter mereka menjadi alami. Dengan sangat terampil mereka menggambarkan perasaan manusia yang kompleks dalam lukisan mereka.

Dalam lukisan Renaisans Awal, atau Quattrocento (abad XV), biasanya terdengar nada-nada utama; dibedakan dengan warna murni, karakter berbaris dan digariskan oleh kontur gelap yang memisahkannya dari latar belakang dan latar belakang terang. Semua detailnya sangat detail dan teliti. Meskipun lukisan Quattrocento belum sesempurna seni Renaisans Tinggi dan Akhir, ia menyentuh hati penonton dengan kemurnian dan ketulusannya.

Pelukis penting pertama dari Renaisans Awal adalah Masaccio. Meski sang seniman hanya hidup 28 tahun, ia berhasil memberikan kontribusi yang signifikan tidak hanya pada lukisan Renaisans, tetapi juga pada segalanya. seni dunia. Lukisannya dibedakan oleh warna yang dalam, sosoknya tampak padat dan sangat hidup. Masaccio dengan sempurna menyampaikan perspektif dan volume, memiliki efek chiaroscuro. Dia adalah pelukis pertama dari Renaisans Awal yang menggambarkan tubuh manusia telanjang dan menampilkan pahlawannya sebagai sosok yang cantik dan kuat, layak dihormati dan dikagumi. Belakangan, master hebat dari Renaisans Tinggi seperti Leonardo da Vinci, Michelangelo, dan Raphael mempelajari karya Masaccio ("Pengusiran dari Surga", "Keajaiban dengan Biaya").

Selama periode ini, banyak seniman hebat menciptakan kreasi mereka. Paolo Uccello bekerja di Florence, yang melukis adegan pertempuran dan terkenal karena kemampuannya menggambarkan kuda dan penunggangnya dalam sudut dan pose yang rumit. Giorgio Vasari, seorang seniman biasa-biasa saja dan seorang penulis biografi dan sejarawan seni luar biasa yang hidup di abad ke-16, mengatakan bahwa Uccello tidak dapat meninggalkan rumahnya selama berminggu-minggu bahkan berbulan-bulan, memecahkan masalah terberat perspektif. Kepada orang yang dicintainya, yang memintanya untuk menghentikan studi ini, dia menjawab: "Tinggalkan saya, tidak ada yang lebih manis dari prospek."

Pelukis Filippo Lippi bekerja di Florence. Di masa mudanya, dia adalah seorang biarawan di biara Karmelit Bersaudara, tetapi segera meninggalkannya, mengabdikan dirinya untuk melukis. Ada banyak legenda tentang hidupnya. Mereka mengatakan bahwa seluruh Florence mengikuti hubungan cinta mantan biksu itu dengan penuh minat. Artis itu menculik calon istrinya, Lucrezia Buti, dari biara. Di masa depan, dia lebih dari sekali menulisnya dalam bentuk Madonna ("Penobatan Maria", 1447; "Madonna di bawah Kerudung"). Lukisan-lukisan Filippo Lippi hanya secara formal dikaitkan dengan tema-tema religius: tanpa drama dan kesedihan, tidak ada keagungan dan monumentalitas di dalamnya. Pada saat yang sama, bidadari berambut keriting yang ceria, anak-anak cantik, dan wanita cantik memikat penonton dengan pesona mereka. Dengan keahlian tinggi, sang seniman melukis pemandangan hutan yang nyaman dan segar, yang menjadi latar belakang pemandangan alkitabiah. Di antara orang-orang sezaman, karya Filippo Lippi sangat populer, dia adalah artis favorit Cosimo de Medici, yang saat itu adalah penguasa Florence.

Pada saat yang sama, master Florentine lainnya, seorang biarawan Dominika dan kepala biara di biara San Marco, Fra Beato Angelico, bekerja, yang karyanya dipenuhi dengan perasaan religius yang dalam. Sepanjang hidupku Fra
Angelico didedikasikan untuk pembuatan ikon dan lukisan dinding untuk biara. Lukisannya dibedakan dengan warna-warna cerah dan murni, penyepuhan yang bersinar. Sosok-sosok Madonna-nya yang memanjang secara gotik tampak spiritual, terlepas dari segala sesuatu yang duniawi. Satu dari karya-karya terbaik Fra Angelico - komposisi altar"Penobatan Maria" (c. 1435-1436). Bunda Allahnya adalah perwujudan puitis, feminitas murni, gembira dan tenang. Tidak ada mistisisme yang suram dalam lukisan master Florentine; bahkan di altar multi-figur bertema Penghakiman Terakhir di sisi kiri, sang seniman menggambarkan surga yang penuh kebahagiaan dengan sosok malaikat bahagia dengan pakaian indah.

Saat ini, cat minyak ditemukan di Belanda, yang memungkinkan pelukis membuat transisi warna lebih halus, menggunakan cahaya dengan lebih bebas untuk menghidupkan kembali warna. Mereka juga membantu mencapai nada warna tunggal. Pertama dari seniman Italia cat minyak mulai menulis perwakilan dari sekolah Florentine, seorang Venesia sejak lahir, Domenico Veneziano. Sudah dalam karya-karya awalnya ("The Adoration of the Magi", 1434), bakat pewarnaan sang seniman terwujud dengan jelas. Warna murni, hampir transparan, jenuh dengan cahaya, membentuk rentang tonal tunggal. Karya selanjutnya memukau dengan transmisi virtuoso dari lingkungan udara-cahaya - diyakini bahwa Domenico Veneziano adalah salah satu orang pertama yang menggambarkannya di kanvasnya.

Keahlian pelukis secara khusus diekspresikan sepenuhnya dalam potret Florentine yang terkenal dari Domenico Veneziano.

Paling sering dia menggambarkan wajah perempuan di profil (nama sebagian besar model tidak ditetapkan) dengan latar belakang langit atau lanskap berwarna keperakan. Mencoba membuat warnanya lebih bersih dan cerah, sang seniman menambahkan minyak biji rami ke dalamnya.

Prestasi Domenico Veneziano dikembangkan oleh murid dan pengikutnya Piero della Francesca, yang dianggap oleh orang-orang sezamannya sebagai "raja seni lukis". Berasal dari Tuscany, yang bekerja di Florence, dia mempelajari karya Giotto, Masaccio, dan Paolo Uccello. Dia juga memiliki pengaruh lukisan Belanda. Tidak hanya seorang seniman, tetapi juga seorang peneliti seni terkenal, Piero della Francesca menulis risalah teoretis - "On Perspective in Painting" dan buklet "On Five Correct Bodies".

Karya-karya Piero della Francesca dibedakan oleh komposisinya yang jelas dan tepat, transmisi lingkungan cahaya dan udara yang terampil, warna yang bersih dan segar. Orang dalam lukisannya tidak memiliki konflik internal yang akan muncul kemudian dalam lukisan Renaisans Akhir dan Barok. Pahlawan Piero della Francesca tenang, agung, dan berani. Kualitas inilah yang melekat pada gambar Duke dan Duchess of Urbino - Federigo da Montefeltro dan istrinya, Battista Sforza, dalam potret pasangan yang terkenal itu.

Komandan, politisi dan dermawan, penguasa Urbino Federigo da Montefeltro adalah teman dekat artis. Piero della Francesca memerankan sang duke dalam lukisan terkenal lainnya - "Madonna dengan para santo dan malaikat dan pelanggan Federigo da Montefeltro."

Mampu menyampaikan perspektif dengan sempurna, Piero della Francesca menulis veduta arsitektural yang megah (veduta - denah gambar "kota ideal"), yang memiliki pengaruh besar pada karya arsitek kontemporer.

Selama Renaisans Tinggi, seni Piero della Francesca mulai tampak ketinggalan zaman, dan Paus mengundang Raphael untuk mengecat dinding Vatikan, yang ditutupi lukisan dinding oleh Piero della Francesca. Rafael setuju dan dengan mahir mengatasi pekerjaan itu.

Cita-cita artistik paling jelas dari almarhum Quattrocento diwakili oleh master sekolah seni lukis Umbria, Pietro Perugino. Lukisannya, tenang, kontemplatif dan liris, dipenuhi dengan gambar-gambar yang rapuh dan anggun, dikelilingi oleh lanskap perbukitan Umbria yang puitis. Harmoni lukisan Perugino yang jelas membawa lukisannya lebih dekat ke seni Renaisans Tinggi ("Lamentation of Christ", c. 1494-1495; "Madonna with Saints, 1496). Pelukis
memiliki pengaruh besar pada muridnya - Raphael yang terkenal.

Di hampir setiap kota di Italia terdapat sekolah seni yang memiliki ciri khasnya masing-masing.
Tapi mereka semua berusaha menunjukkan keindahan bumi dan manusia dalam seni mereka. Di era ini, salah satu pusat budaya terpenting adalah Padua dengan universitasnya yang terkenal. Di kota ini pada abad XV. hidup penikmat seni Francesco Squarcione. Dia mengumpulkan koin kuno, medali, pecahan relief di sekitar Padua, serta jauh di luar kota. Antusiasmenya dialihkan ke pelukis, pematung, tukang emas Padua, yang mengelilinginya dan menganggapnya sebagai guru mereka.

Squarcione membesarkan pelukis hebat Andrea Mantegna, yang datang ke rumahnya saat masih berusia sepuluh tahun. Karya Mantegna, yang berumur panjang, sangat beragam: selain melukis dan mengukir, ia menyukai geometri, optik, dan arkeologi. Mencintai seni di rumah Squarcione Roma kuno(pada zaman Renaisans di Italia mereka belum mengetahui tentang seni Yunani kuno), pelukis menggunakan gambarnya dalam karya-karyanya, memberi mereka fitur heroik dan romantis. Orang suci, penguasa, pejuangnya, dilukis dengan latar belakang pemandangan berbatu yang suram, memberikan kesan kebesaran dan kekuatan. Banyak karya Mantegna yang diresapi dengan drama yang dalam. Begitulah komposisinya yang terkenal "Dead Christ", yang mengejutkan orang-orang sezaman dengan emosinya.

Mantegna juga menjadi terkenal sebagai pengukir tembaga berbakat. Dia adalah orang pertama yang menjadikan ukiran sebagai bentuk seni rupa yang setara.

Lukisan Proto-Renaisans mencapai puncaknya dalam karya Botticelli.

Sandro Botticelli

Tidak banyak informasi yang sampai kepada kita tentang kehidupan Sandro Botticelli dan sejarah penciptaan karya-karyanya yang kemudian menjadi mutiara seni rupa dunia. Kritikus seni dan sejarawan hanya mengetahui beberapa fakta dari biografi sang guru besar.

Botticelli lahir pada tahun 1444. Ia belajar melukis di bengkel seni Filippo Lippi. Pekerjaan awal Botticelli ditandai oleh pengaruh seni Lippi, serta ide-ide yang terbentuk di istana Lorenzo de' Medici. Namun, dengan sangat percaya diri, kami dapat mengatakan bahwa gambar yang dibuat oleh seniman hebat itu lebih banyak dan bermakna daripada karya pelukis yang bekerja di bawah naungan Medici.

Potret awal Botticelli memiliki jejak pengaruh gaya lukisan Filippo Lippi, serta Andrea Verrocchio dan Pollaiolo. Dalam karya selanjutnya, individualitas sang master memanifestasikan dirinya lebih dalam. Jadi, kanvas terkenal The Adoration of the Magi menggambarkan anggota keluarga Medici dan potret diri sang seniman. Komposisinya dibedakan oleh kekayaan, kecerahan, dan pada saat yang sama kelembutan warna, serta keanggunan dan cahaya yang halus. Gambar-gambar yang dibuat oleh Botticelli dipenuhi dengan lirik dan keindahan luar biasa yang datang dari lubuk jiwa yang terdalam.

Di tahun 70-an. abad ke 15 lukisan pertama Botticelli muncul, membawa pelukisnya ketenaran besar di antara orang-orang sezaman dan meninggalkan ingatan sang master selama berabad-abad. Kanvas ini adalah "Musim Semi", sekarang disimpan di Galeri Uffizi di Florence. Karya itu ditulis setelah sang seniman membaca salah satu puisi Poliziano. Gambar-alegori disajikan dengan latar belakang lanskap hutan yang indah. Mirip dengan surga, taman ini memukau dengan keunikan dan keindahannya yang tidak wajar. Tempat sentral dalam komposisi diberikan kepada Venus. Di sisi kanannya adalah Flora, menyebarkan bunga-bunga indah, di sebelah kiri - keanggunan menari, terang dan lapang, mirip dengan awan putih yang hampir transparan. Dinamika tercipta justru karena citra rahmat yang bergerak dalam tarian melingkar.

Keseluruhan gambar dibedakan oleh keindahan dan kelembutan yang luar biasa. Terlepas dari kenyataan bahwa namanya adalah "Musim Semi", ketika melihat gambar itu, perasaan sedih muncul, yang kita tidak terbiasa mengidentifikasi musim semi. Dalam benak setiap orang, musim semi adalah pembaruan dunia, kegembiraan, kesenangan. Botticelli, di sisi lain, sedang memikirkan kembali gambaran yang diterima secara umum dan familiar.

Pada 1481, Sandro Botticelli pergi ke Roma, di mana dia mengecat dinding Kapel Sistina. Di antara lukisan dinding kuasnya termasuk "Kehidupan Musa" yang terkenal.

Pada 1482 artis itu kembali menetap di Florence. Sejarawan seni dan penulis biografi menganggap tahun ini paling bermanfaat untuk pembentukan dan pengembangan karya pelukis ulung. Saat itulah kanvas terkenal "The Birth of Venus" muncul, yang sekarang ada di Galeri Uffizi di Florence.

Tidak ada gambar planar dalam gambar - Botticelli bertindak di sini sebagai ahli transfer garis spasial.
Merekalah yang menciptakan kesan kedalaman dan volume, dirancang untuk menunjukkan dinamika gerak para tokoh dalam narasi bergambar. Warna-warna pastel terang dari kanvas dan kombinasi warna yang digunakan dengan terampil (perairan hijau transparan di laut, jubah biru marshmallow, rambut keemasan Venus, jubah merah tua di tangan bidadari) menciptakan perasaan kelembutan yang luar biasa dan berbicara dari rasa halus warna artis.

Tokoh sentral dari komposisi tersebut adalah Venus, yang baru saja muncul dari perairan laut biru. Dia telanjang. Namun, berkat penampilannya yang tenang dan spiritual, penonton tidak merasa canggung. Dewi itu cantik secantik mungkin makhluk yang tidak wajar yang turun dari surga. Gambar Venus dapat dengan mudah dikenali pada kanvas yang dibuat oleh Botticelli berdasarkan motif alkitabiah yang terkenal. Di antara lukisan-lukisan dengan konten religius, yang paling menonjol adalah Madonna Enthroned (1484) dan Madonna in Glory (Magnificat).

Keduanya saat ini berada di Galeri Uffizi di Florence. "Madonna in Glory" dibedakan oleh lirik gambar yang halus. Dinamika komposisi tercipta berkat bentuk gambar yang bulat, yang ritmenya diulang-ulang.
dalam susunan figur bergerak. Lanskap, dibawa ke latar belakang komposisi, menciptakan volume dan ruang.

Karya potret pelukis hebat itu juga luar biasa indah dan liris. Di antara mereka, yang menarik adalah
potret Giuliano Medici dan "Potret Pemuda". Namun, saat ini, beberapa sejarawan seni mengaitkan kepenulisan karya terakhir dengan siswa Sandro Botticelli, Filippino Lippi (putra Filippo Lippi).

90-an Abad ke-15 menjadi titik balik bagi seniman. Kali ini ditandai dengan pengusiran Medici dan kebangkitan kekuasaan
Savonarola, yang khotbah religiusnya ditujukan untuk mencela Paus dan keluarga Florentine yang kaya. Dia
dia juga mengkritik seni sekuler, dan, menurut Savonarola, semua seniman dan penyair, setelah kematian, diharapkan oleh neraka yang membara. Untuk menghindari hal ini, perlu meninggalkan seni dan bertobat dari dosa...

Khotbah ini secara signifikan memengaruhi pandangan dunia Botticelli, yang tidak bisa tidak memengaruhi karyanya. Karya pelukis, yang dibuat selama periode ini, dibedakan oleh pesimisme yang luar biasa dalam, keputusasaan, dan malapetaka. Penulis kini semakin beralih ke pokok bahasan Kristen, melupakan zaman kuno. Karya khas Botticelli saat ini adalah The Abandoned Woman, yang kini disimpan dalam koleksi Pallavicini di Roma. Plot gambarnya cukup sederhana: seorang wanita menangis duduk di tangga batu di dinding dengan gerbang yang tertutup rapat. Namun, terlepas dari kesederhanaan kontennya, gambar tersebut sangat ekspresif dan menciptakan suasana hati yang tertekan, sedih, dan suram bagi pemirsanya.

Di tahun 1490-an abad ke 15 Ilustrasi Botticelli untuk Divine Comedy Dante muncul. Hanya 96 gambar yang bertahan hingga hari ini, yang sekarang berada di museum Berlin dan Vatikan. Semua gambar sketsa sangat rapuh, lapang, dan ringan, yang merupakan ciri khas dari semua karya Botticelli.

Di tahun 90-an yang sama. master hebat menciptakan kanvas "Fitnah", disimpan di Galeri Uffizi di Florence. Gambar ini terkenal karena cara penulisannya agak berubah di sini. Garis-garis yang membuat gambar menjadi lebih tajam dan runcing. Komposisinya penuh dengan pathos, emosionalitas dan lebih besar, dibandingkan dengan karya lain, kepastian gambar.

Puncak ekspresi fanatisme agama seniman adalah lukisan berjudul "Ratapan Kristus". Saat ini, varian kanvas disimpan di Museum Poldi Pezzoli di Milan dan Alte Pinakothek di Munich. Yang menarik di sini adalah gambaran orang-orang yang dekat dengan Kristus, yang dipenuhi dengan kesedihan dan kerinduan yang mendalam. Kesan tragedi diperkuat dengan penggunaan warna-warna kontras, terkadang gelap, terkadang cerah oleh sang seniman. Penampil bukan lagi gambar inkorporeal, hampir tidak berbobot dan tidak terlihat, tetapi gambar yang cukup spesifik dan jelas.

Salah satu karya paling cemerlang terkait dengan periode terlambat kreativitas Botticelli, adalah lukisan "Adegan dari Kehidupan St. Zenobius", yang saat ini disimpan di Dresden Galeri kesenian di Jerman. Dibuat dengan gaya melukis di kapel altar kuno, komposisinya adalah semacam kolase yang terdiri dari lukisan individu yang menceritakan tentang kehidupan orang suci. Namun, meskipun mirip dengan seni tua, di kanvas terwujud dengan cukup jelas individualitas kreatif master lukisan. Gambarannya solid dan jelas. Mereka tidak ditempatkan di ruang abstrak, tetapi dengan latar lanskap beton. Tempat aksi di Botticelli ditentukan dengan jelas: paling sering ini adalah jalan kota biasa dengan hutan indah yang terlihat di kejauhan.

Yang menarik adalah kombinasi warna yang digunakan oleh pelukis. Dari sudut pandang ini, cara penulisannya dalam banyak hal mirip dengan teknik melukis ikon-ikon kuno, yang pewarnaannya tidak didasarkan pada kontras yang cerah, tetapi pada pemilihan nada warna yang tenang dan dekat.

Sandro Botticelli meninggal pada 17 Mei 1510. Karyanya memiliki pengaruh besar tidak hanya pada para master abad XV-XVI, tetapi juga pada banyak pelukis di era selanjutnya.

Di era Proto-Renaisans, seniman luar biasa seperti pelukis Siena, yang hidup pada masa yang sama dengan Duccio, saudara Ambrogio dan Pietro Lorenzetti, juga bekerja; Florentine Masolino dan Benozzo Gozzoli, Umbria Gentile de Fabriano; pelukis dan peraih medali Pisanello; Florentines Filippino Lippi (putra Filippo Lippi) dan Piero di Cosimo. Perwakilan sekolah Umbria adalah pelukis Luca Signorelli, Pinturicchio, Melozzo da Forli. Cosimo Tura, Ercole Roberti, Francesco del Cossa, Lorenzo Costa bekerja di Ferrara.

Di abad XV. di Florence, genre gambar lain sangat populer. Banyak keluarga memiliki peti yang anggun (cassone) tempat para gadis menyimpan mahar mereka. Para master menutupinya dengan ukiran yang terampil dan lukisan yang elegan. Paling sering, seniman menggunakan tema mitologi untuk mural.

lukisan Venesia

Tempat khusus dalam seni Quattrocento adalah milik Venesia. Kota yang menakjubkan, yang terletak di seratus delapan belas pulau, dipisahkan satu sama lain oleh seratus enam puluh saluran, pada masa itu adalah sebuah negara kota. Venesia, republik pedagang yang berdagang dengan Mesir, Yunani, Turki, Suriah, Bagdad, India, Arab, Afrika Utara, Jerman, dan Flanders, terbuka untuk budaya lain.

Lukisan Venesia dirancang untuk menangkap semua keindahan, kekayaan, dan kemegahan kota besar ini. Itu mencapai puncaknya pada paruh kedua abad ke-15. Karya-karya para master Venesia, penuh warna dan dekoratif meriah, menghiasi kuil, istana, bangunan berbagai institusi publik, penguasa yang menyenangkan, dan warga negara biasa.

Sebuah contoh utama lukisan Venesia adalah karya Vittore Carpaccio. Komposisi naratifnya yang cerdik secara puitis mewakili Venesia selama upacara khusyuk ("Penerimaan Duta Besar"). Artis menggambarkan kehidupan sehari-hari kampung halaman; ia melukis pemandangan dari sejarah sakral, menafsirkannya dari sudut pandang modernitas. Ini adalah "Kehidupan St. Ursula" (1490-an), "Adegan dari Kehidupan Maria", "Kehidupan St. Stefanus" (1511-1520).

Kecenderungan realistis lukisan Venesia pada Renaisans Awal tercermin dalam karya Antonello da Messina. Salah satu lukisannya yang paling terkenal adalah St. Sebastian" (1476). Tema kemartiran St. Sebastian, yang menjadi korban musuh Kekristenan Diokletianus, tersebar luas di kalangan seniman Renaisans, tetapi Antonello da Messina menafsirkannya dengan cara yang khusus: dalam citra Sebastian tidak ada peninggian penderitaan yang menjadi ciri khas karya yang ditulis di atasnya. subjek oleh pelukis lain dengan subjek ini. Seniman membuat penonton mengagumi keindahannya tubuh manusia dan kagumi keberanian dan ketabahan seorang pemuda tampan. Udara dan cahaya menembus lanskap tenang yang menggambarkan Sebastian. Bangunan kota yang megah menjulang di belakangnya, sebuah tiang antik terletak di kakinya.

Antonello da Messina adalah master potret yang luar biasa, karya-karya terbaik genre ini - yang disebut. "Potret diri" (c. 1473), "Condottiere", "Potret Seorang Pria" (1470-an). Karya-karya ini dicirikan oleh pengekangan dan generalisasi, kualitas yang sangat diapresiasi oleh seniman sezaman. Karya potret sang master mengantisipasi karya Giovanni Bellini.

Seorang master utama Venetian Quattrocento, Giovanni Bellini dianggap sebagai salah satu pendiri High Renaissance. Kemegahan yang tragis menandai karyanya "Madonna with Saints" (1476), "Ratapan Kristus" (1475). Madonna of the Lake yang misterius (c. 1500), yang terinspirasi oleh puisi Prancis, menarik perhatian.
tentang zaman keemasan "Ziarah Jiwa". Bersatu dalam gambar ini gambar yang indah zaman kuno dan impian surga Kristen.

Hingga saat ini, para peneliti belum sepenuhnya memahami apa yang ingin dikatakan seniman tersebut dengan menggambarkan orang biasa di samping Perawan, para rasul dan orang suci.

Bellini melukis beberapa potret indah ("Anak laki-laki", "Potret Doge Leonardo Loredano", dll.), Yang memulai berkembangnya potret di Venesia. Keahlian pelukis dalam menggambarkan alam, yang merupakan bagian tak terpisahkan dari semua karyanya (St. Francis, 1470-an), berpengaruh besar pada banyak pelukis lanskap Venesia generasi berikutnya. Murid Bellini adalah pelukis terkenal seperti Giorgione dan Titian.

Giorgione

Giorgione, tidak hanya pelukis hebat, tetapi juga seorang musisi dan penyair berbakat, jelas menonjol di antara para pelukis Venesia. Vasari menulis bahwa "permainan kecapi dan nyanyiannya dipuja sebagai dewa." Mungkin, karena itu musikalitas dan puisi khusus dari lukisan Giorgione - dalam hal ini ia tidak hanya setara tidak hanya dalam bahasa Italia, tetapi juga dalam seni dunia.

Sedikit yang diketahui tentang kehidupan Giorgione. Nama aslinya adalah Giorgio Barbarelli da Castelfranco. Seperti yang ditulis Vasari,
nama panggilan Giorgione ("Giorgio Besar") yang diterima artis "untuk kebesaran jiwa".

Giorgione lahir sekitar tahun 1478 di Castelfranco. Di awal masa mudanya dia datang ke Venesia, di mana dia memasuki bengkel Giovanni Bellini. Sejak itu, pelukis hampir tidak pernah meninggalkan Venesia, di mana dia meninggal pada tahun 1510 selama wabah wabah.

Salah satu lukisan Giorgione yang paling terkenal adalah "Judith" yang terkenal, yang disimpan di Pertapaan. Legenda menceritakan bahwa Judith yang cantik memasuki tenda pemimpin pasukan musuh, Holofernes, dan merayunya. Saat Holofernes tertidur, gadis itu memenggal kepalanya.

Tentang ini gambar misterius Seniman Rusia A. Benois menulis: “ gambar yang aneh, sama "ambigu" dan "berbahaya" dengan lukisan Leonardo. Apakah itu Judith? - Saya ingin bertanya tentang kecantikan sedih yang tegas dengan wajah Dresden Venus, yang dengan tenang menginjak-injak kepalanya yang terpenggal. Memang, kanvas ini mengandung semacam kontradiksi dan misteri: Judith yang alkitabiah tanpa ampun muncul dalam karya Giorgione dalam gambar puitis seorang gadis pemimpi dengan latar belakang alam yang tenang dan pendiam.

Dan ini bukan satu-satunya misteri dalam karya Giorgione.

Rahasia apa yang tersembunyi dalam gambar "Badai Petir", di mana, di bawah langit badai, di antara pepohonan dan pecahan tiang kuno, kita melihat seorang wanita muda duduk, memberi makan seorang anak, dan seorang pria muda berjalan dari kejauhan? Juga tidak jelas apa yang ingin dikatakan artis ketika dia menggambarkan dua wanita telanjang ditemani dua musisi yang duduk di bawah naungan pohon di atas kanvas yang disebut "Konser Negara". Dalam "Konser Negara" - miliknya pekerjaan terakhir- Giorgione tidak punya waktu untuk menyelesaikan lanskap di latar belakang, dan Titian melakukannya untuknya. Sudah di era lain, konsep komposisi digunakan oleh E. Manet dalam “Breakfast on the Grass” yang terkenal.

Pepohonan, perbukitan, jarak terang dalam karya Giorgione bukan sekadar latar belakang penggambaran sosok orang. Lansekap terkait erat dengan karakter dengan gagasan karya-karya master Venesia. Jadi, dalam komposisi "Three Philosophers", seorang lelaki tua berjubah antik, seorang lelaki paruh baya dengan sorban oriental dan seorang lelaki muda, yang mewujudkan berbagai tahapan pengetahuan tentang alam, mewakili satu kesatuan dengannya: tanaman hijau yang lembut. dari lembah pegunungan, massa berbatu, langit pucat yang diterangi oleh sinar matahari yang lembut.

Gagasan yang sama tentang keharmonisan manusia dan alam tercermin dalam salah satu mahakarya Giorgione - kanvas "Sleeping Venus". Ketelanjangan yang sensual dan sekaligus suci dari kecantikan yang mengantuk menjadi personifikasi dari lanskap Italia yang menyenangkan dan pada saat yang sama sederhana, nada kuning keemasan yang diulang dalam nuansa hangat tubuh Venus. Belakangan, motif "Venus Tidur" digunakan oleh Titian ("Venus of Urbino"), lalu D. Velasquez ("Venus di depan cermin"), F. Goya ("Mach") dan E. Manet (" Olimpia").

Ketertarikan mendalam Giorgione pada lanskap sebagai elemen komposisi independen mempersiapkan munculnya genre baru dalam lukisan Italia - lanskap.

Karya Giorgione berdampak signifikan tidak hanya pada lukisan Venesia, tetapi juga pada semua lukisan Italia. Artis yang luar biasa menjadi salah satu pendiri seni High Renaissance. Belakangan, prinsip dan gagasan seninya Giorgione tercermin dalam karya seorang murid Titian.

) - memiliki kepentingan global era dalam sejarah budaya Eropa yang menggantikan Abad Pertengahan dan mendahului Pencerahan dan Zaman Baru. Itu jatuh - di Italia - pada awal abad XIV (di mana-mana di Eropa - dari abad -XVI) - kuartal terakhir abad XVI dan dalam beberapa kasus - dekade pertama abad XVII. Ciri khas Renaisans adalah sifat sekuler budaya, humanisme dan antroposentrismenya (yaitu, minat, pertama-tama, pada seseorang dan aktivitasnya). Ketertarikan pada budaya kuno berkembang pesat, "kebangkitannya" terjadi - begitulah istilah itu muncul.

Ketentuan kelahiran kembali sudah ditemukan di kalangan humanis Italia, misalnya di Giorgio Vasari. DI DALAM makna moderen istilah ini diciptakan oleh sejarawan Prancis abad ke-19 Jules Michelet. Saat ini istilah kelahiran kembali berubah menjadi metafora untuk perkembangan budaya.

karakteristik umum

Pertumbuhan republik kota menyebabkan peningkatan pengaruh perkebunan yang tidak berpartisipasi dalam hubungan feodal: pengrajin dan pengrajin, pedagang, bankir. Semuanya asing bagi sistem nilai hierarkis yang diciptakan oleh budaya gereja abad pertengahan, dalam banyak hal, dan semangat pertapa dan rendah hati. Hal ini menyebabkan munculnya humanisme - sebuah gerakan sosio-filosofis yang menganggap seseorang, kepribadiannya, kebebasannya, aktivitas kreatifnya yang aktif sebagai nilai dan kriteria tertinggi untuk menilai institusi sosial.

Pusat-pusat ilmu pengetahuan dan seni sekuler mulai bermunculan di kota-kota yang kegiatannya berada di luar kendali gereja. Pandangan dunia baru beralih ke zaman kuno, melihat di dalamnya contoh hubungan humanistik dan non-asketis. Penemuan percetakan di pertengahan abad ke-15 memainkan peran besar dalam menyebarkan warisan kuno dan pandangan baru ke seluruh Eropa.

periode Renaisans

Kebangkitan dibagi menjadi 4 tahap:

Proto-Renaisans (paruh ke-2 abad ke-13 - abad ke-14)
Awal Renaisans (awal abad ke-15 - akhir abad ke-15)
Renaisans Tinggi(akhir 15 - 20 tahun pertama abad ke-16)
Renaisans Akhir (pertengahan 16 - 1590-an)

Proto-Renaisans

Proto-Renaissance terkait erat dengan Abad Pertengahan, dan benar-benar muncul di Abad Pertengahan Akhir, dengan tradisi Bizantium, Romawi, dan Gotik, periode ini merupakan cikal bakal Renaisans. Ini dibagi menjadi dua sub-periode: sebelum kematian Giotto di Bondone dan setelahnya (1337) Pada periode pertama, penemuan terpenting dibuat, master paling cemerlang hidup dan bekerja. Segmen kedua terkait dengan wabah wabah yang melanda Italia. Pada akhir abad ke-13, bangunan candi utama didirikan di Florence - Katedral Santa Maria del Fiore, penulisnya adalah Arnolfo di Cambio, kemudian pekerjaan dilanjutkan oleh Giotto, yang mendesain menara lonceng Katedral Florence.

Seni proto-Renaisans pertama kali terwujud dalam seni pahat (Niccolò dan Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Lukisan diwakili oleh dua sekolah seni: Florence (Cimabue, Giotto) dan Siena (Duccio, Simone Martini). Tokoh sentral lukisan adalah Giotto. Seniman Renaisans menganggapnya sebagai pembaharu lukisan. Giotto menguraikan jalan yang dilalui perkembangannya: mengisi bentuk-bentuk religius dengan konten sekuler, transisi bertahap dari gambar planar ke gambar tiga dimensi dan relief, peningkatan realisme, memperkenalkan volume plastik figur ke dalam lukisan, menggambarkan interior dalam lukisan .

Renaisans awal

Periode yang disebut "Renaisans Awal" di Italia mencakup waktu dari tahun 1500 hingga 1500. Selama delapan puluh tahun ini, seni belum sepenuhnya meninggalkan tradisi masa lalu baru-baru ini (Abad Pertengahan), tetapi mencoba mencampurkan unsur-unsur yang dipinjam dari zaman klasik ke dalamnya. Baru kemudian, dan hanya sedikit demi sedikit, di bawah pengaruh kondisi kehidupan dan budaya yang semakin berubah, seniman benar-benar meninggalkan fondasi abad pertengahan dan dengan berani menggunakan model. seni kuno, baik dalam konsep umum karyanya, maupun dalam detailnya.

Sedangkan seni di Italia sudah dengan tegas mengikuti jalur peniruan zaman kuno klasik, di negara lain sudah lama berpegang pada tradisi. gaya gotik. Di utara Pegunungan Alpen, serta di Spanyol, Renaisans hanya terjadi pada akhir abad ke-15, dan itu periode awal berlangsung hingga kira-kira pertengahan abad berikutnya.

Renaisans Tinggi

Periode ketiga Renaisans - masa perkembangan gayanya yang paling megah - biasanya disebut "Renaisans Tinggi". Itu meluas di Italia dari sekitar 1527 hingga sekitar 1527. Pada saat ini, pusat pengaruh seni Italia dari Florence pindah ke Roma, berkat aksesi takhta kepausan Julius II - seorang pria yang ambisius, berani, dan giat yang menarik seniman terbaik Italia, yang menduduki mereka dengan banyak dan karya penting dan memberi contoh kecintaan pada seni kepada orang lain. Pada saat yang sama, Paus dan penerus terdekatnya, Roma seolah-olah menjadi Athena baru pada zaman Pericles: banyak bangunan monumental, megah karya patung, lukisan dinding dan lukisan dilukis, yang masih dianggap sebagai mutiara lukisan; pada saat yang sama, ketiga cabang seni itu berjalan beriringan secara harmonis, saling membantu dan saling bertindak satu sama lain. Jaman dahulu sekarang dipelajari lebih teliti, direproduksi dengan ketelitian dan konsistensi yang lebih besar; ketenangan dan martabat menggantikan keindahan main-main yang menjadi cita-cita periode sebelumnya; kenangan abad pertengahan benar-benar hilang, dan jejak klasik sepenuhnya jatuh pada semua karya seni. Tetapi peniruan orang-orang kuno tidak menghalangi kemandirian mereka pada para seniman, dan dengan banyak akal dan keaktifan imajinasi, mereka dengan bebas memproses dan menerapkan pada bisnis apa yang mereka anggap pantas untuk dipinjam sendiri dari seni Yunani-Romawi kuno.

Kreativitas ketiganya hebat master Italia menandai puncak Renaisans, ini adalah Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) dan Raphael Santi (1483-1520).

Renaisans akhir

Renaisans Akhir di Italia mencakup periode dari tahun 1530-an hingga 1590-an-1620-an. Seni dan budaya saat ini sangat beragam dalam manifestasinya sehingga dimungkinkan untuk mereduksinya menjadi satu penyebut hanya dengan banyak konvensionalitas. Misalnya, Encyclopædia Britannica menulis bahwa "Renaisans, sebagai holistik periode sejarah berakhir dengan jatuhnya Roma pada tahun 1527. Di Eropa Selatan, Kontra-Reformasi menang, yang memandang dengan hati-hati pada setiap pemikiran bebas, termasuk nyanyian tubuh manusia dan kebangkitan cita-cita zaman kuno, sebagai landasan ideologi Renaisans. Kontradiksi pandangan dunia dan perasaan krisis secara umum mengakibatkan Florence dalam seni "gugup" dari warna yang dibuat-buat dan garis putus-putus - tingkah laku. Di Parma, tempat Correggio bekerja, Mannerisme tercapai hanya setelah kematian artis pada tahun 1534. Tradisi artistik Venesia memiliki logika perkembangannya sendiri; hingga akhir tahun 1570-an, Titian dan Palladio bekerja di sana, yang karyanya memiliki sedikit kesamaan dengan fenomena krisis dalam seni Florence dan Roma.

Renaisans Utara

Renaisans Italia memiliki sedikit atau tidak ada pengaruh di negara lain sampai r.Setelah r., gaya tersebut menyebar ke seluruh benua, tetapi banyak pengaruh Gotik akhir bertahan bahkan hingga munculnya era Barok.

Konsep "Renaisans" (rinascita) sendiri muncul di Italia pada abad ke-14 sebagai hasil dari pemahaman inovasi pada zaman tersebut. Secara tradisional, Dante Alighieri dianggap sebagai pendiri Renaisans dalam sastra. Dialah yang pertama kali beralih ke manusia, hasratnya, jiwanya dalam karyanya yang disebut "Komedi", yang kemudian disebut " Komedi Ilahi". Dialah penyair pertama yang dengan jelas dan tegas menghidupkan kembali tradisi humanistik. Renaisans Utara adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan Renaisans di Eropa utara, atau lebih umum di seluruh Eropa di luar Italia, di utara Pegunungan Alpen. Renaisans Utara terkait erat dengan Renaisans Italia, tetapi ada sejumlah perbedaan karakteristik. Dengan demikian, Renaisans Utara tidaklah homogen: di setiap negara ia memiliki ciri-ciri tertentu. Dalam studi budaya modern, secara umum diterima bahwa dalam literatur Renaisans cita-cita humanistik zaman itu, pemuliaan kepribadian yang harmonis, bebas, kreatif, dan berkembang secara komprehensif, diekspresikan secara maksimal.

Periode Renaisans di Belanda, Jerman, dan Prancis biasanya dipilih secara terpisah arah gaya, yang memiliki beberapa perbedaan dengan Renaisans di Italia, dan disebut "Renaisans Utara".

Perbedaan gaya lukisan yang paling mencolok: tidak seperti Italia, tradisi dan keterampilan seni Gotik dipertahankan dalam seni lukis untuk waktu yang lama, studi tentang warisan kuno dan pengetahuan tentang anatomi manusia kurang diperhatikan.

Renaisans di Rusia

Kecenderungan Renaisans yang ada di Italia dan Eropa Tengah, memengaruhi Rusia dalam banyak hal, meskipun pengaruh ini sangat terbatas karena jarak yang jauh antara Rusia dan Eropa utama pusat budaya di satu sisi, dan keterikatan kuat budaya Rusia dengan tradisi Ortodoks dan warisan Bizantiumnya, di sisi lain.

Ilmu

Secara umum, mistisisme panteistik zaman Renaisans yang merajalela di era ini menciptakan latar belakang ideologis yang tidak menguntungkan bagi perkembangan ilmu pengetahuan. Formasi akhir metode ilmiah diikuti oleh Revolusi Ilmiah abad ke-17. terkait dengan gerakan Reformasi, yang menentang Renaisans.

Filsafat

Filsuf Renaisans

literatur

Nenek moyang sejati Renaisans dalam sastra dianggap sebagai penyair Italia Dante Alighieri (1265-1321), yang benar-benar mengungkapkan esensi orang-orang pada masa itu dalam karyanya berjudul Comedy, yang nantinya akan disebut The Divine Comedy. Dengan nama ini, para keturunan menunjukkan kekaguman mereka pada ciptaan Dante yang megah. Sastra Renaisans paling banyak mengungkapkan cita-cita humanistik pada zaman itu, pemuliaan kepribadian yang harmonis, bebas, kreatif, dan berkembang secara komprehensif. Soneta cinta Francesco Petrarch (1304-1374) mengungkapkan kedalaman dunia batin seseorang, kekayaan kehidupan emosionalnya. Pada abad XIV-XVI, sastra Italia berkembang pesat - lirik Petrarch, cerita pendek Giovanni Boccaccio (1313-1375), risalah politik Niccolo Machiavelli (1469-1527), puisi Ludovico Ariosto (1474-1533) dan Torquato Tasso (1544-1595) menempatkannya di antara sastra "klasik" (bersama dengan Yunani kuno dan Romawi) untuk negara lain.

Sastra Renaisans mengandalkan dua tradisi: puisi rakyat dan sastra kuno "kutu buku", sehingga prinsip rasional sering digabungkan di dalamnya dengan fiksi puitis, dan genre komik mendapatkan popularitas besar. Ini memanifestasikan dirinya dalam hal yang paling signifikan monumen sastra era: Decameron Boccaccio, Don Quixote Cervantes, dan Gargantua dan Pantagruel François Rabelais. Munculnya sastra nasional dikaitkan dengan Renaisans, berbeda dengan sastra Abad Pertengahan, yang sebagian besar diciptakan dalam bahasa Latin. Teater dan drama tersebar luas. Penulis drama paling terkenal saat ini adalah William Shakespeare (1564-1616, Inggris) dan Lope de Vega (1562-1635, Spanyol)

seni

Lukisan Renaisans dicirikan oleh daya tarik pandangan profesional seniman terhadap alam, hukum anatomi, perspektif kehidupan, aksi cahaya, dan fenomena alam identik lainnya.

Seniman Renaisans, mengerjakan lukisan bertema religius tradisional, mulai menggunakan yang baru teknik artistik: membangun komposisi tiga dimensi, menggunakan lanskap sebagai elemen plot di latar belakang. Hal ini memungkinkan mereka membuat gambar lebih realistis, hidup, yang menunjukkan perbedaan tajam antara karya mereka dan tradisi ikonografi sebelumnya, yang sarat dengan konvensi dalam gambar.

Arsitektur

Hal utama yang menjadi ciri era ini adalah kembalinya arsitektur ke prinsip dan bentuk seni kuno, terutama seni Romawi. arti khusus dalam arah ini diberikan simetri, proporsi, geometri dan keteraturan bagian penyusun, yang dibuktikan dengan jelas oleh contoh arsitektur Romawi yang masih ada. Proporsi kompleks bangunan abad pertengahan digantikan oleh susunan kolom, pilaster dan ambang yang teratur, garis besar asimetris digantikan oleh setengah lingkaran lengkungan, belahan kubah, ceruk, aedicule. Lima master memberikan kontribusi terbesar bagi perkembangan arsitektur Renaisans:

Filippo Brunelleschi (1377-1446) - pendiri arsitektur Renaisans, mengembangkan teori perspektif dan sistem tatanan, mengembalikan banyak elemen arsitektur kuno ke praktik konstruksi, menciptakan kubah (Katedral Florence) untuk pertama kalinya dalam beberapa abad. , yang masih mendominasi panorama Florence.
Leon Battista Alberti (1402-1472) - ahli teori arsitektur Renaisans terbesar, pencipta konsep holistiknya, memikirkan kembali motif basilika Kristen awal pada zaman Konstantinus, di Istana Rucellai ia menciptakan tipe baru tempat tinggal perkotaan dengan sebuah fasad diperlakukan dengan pengusiran dan dibedah oleh beberapa tingkatan pilaster.
Donato Bramante (1444-1514) - pendiri arsitektur Renaisans Tinggi, master komposisi sentris dengan proporsi yang disesuaikan dengan sempurna; pengekangan grafis arsitek Quattrocento digantikan oleh logika tektonik, plastisitas detail, integritas dan kejelasan desain (Tempietto).
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - kepala arsitek Renaisans Akhir, mengawasi pekerjaan bangunan megah di ibu kota kepausan; di gedung-gedungnya, prinsip plastik diekspresikan dalam kontras yang dinamis, seolah-olah, massa yang masuk, dalam tektonisitas yang agung, bayangan seni

agen federal Pendidikan

Universitas Arsitektur dan Teknik Sipil St. Petersburg

Departemen Sejarah

Disiplin: Kulturologi

Titans dan mahakarya budaya Renaisans

Siswa kelompok 1 ES 2

E. Yu.Nalivko

Pengawas:

ke. dan. n., guru

I.Yu.Lapina

Saint Petersburg

Pendahuluan………………………………………………………………3

Seni Renaisans awal………………………..4

Periode Renaisans Tinggi……………………………….5

Sandro Botticelli……………………………………….5

Leonardo Da Vinci………………………………………………7

Michelangelo Buonarroti …….………………………10

Raffaello Santi…………....……………………………….13

Kesimpulan………………………………………………………..15

Daftar literatur yang digunakan………………………....16

Perkenalan

Renaissance adalah periode penting dalam budaya dunia. Awalnya merupakan fenomena baru di Eropa kehidupan budaya tampak seperti kembalinya pencapaian budaya kuno yang terlupakan di bidang sains, filsafat, sastra. Fenomena Renaisans terletak pada kenyataan bahwa warisan kuno telah menjadi senjata untuk menggulingkan kanon dan larangan gereja. Intinya, kita harus berbicara tentang revolusi budaya yang megah yang berlangsung selama dua setengah abad dan diakhiri dengan terciptanya jenis pandangan dunia baru dan jenis budaya baru. Tidak ada yang seperti ini yang diamati di luar kawasan Eropa pada saat itu. Oleh karena itu, topik ini membangkitkan minat dan keinginan besar saya untuk menganalisis periode ini secara lebih detail.

Dalam esai saya, saya ingin fokus pada hal itu orang terkemuka seperti Sandro Botticelli, Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raffaello Santi. Merekalah yang menjadi perwakilan paling menonjol dari tahapan utama Renaisans Italia.

1. Seni Renaisans Awal

Pada dekade pertama abad ke-15, titik balik yang menentukan terjadi dalam seni Italia. Munculnya pusat Renaisans yang kuat di Florence menyebabkan pembaruan seluruh budaya artistik Italia.

Karya Donatello, Masaccio, dan rekan-rekan mereka menandai kemenangan realisme Renaisans, yang sangat berbeda dari "realisme detail" yang menjadi ciri khas seni gotik pada trecento akhir. Karya para master ini dijiwai dengan cita-cita humanisme. Mereka memuliakan dan memuliakan seseorang, mengangkatnya di atas level kehidupan sehari-hari.

Dalam perjuangan mereka melawan tradisi Gotik, para seniman Renaisans awal mencari dukungan pada zaman kuno dan seni Proto-Renaisans. Apa yang dicari oleh para master Proto-Renaissance hanya secara intuitif, dengan sentuhan, sekarang didasarkan pada pengetahuan yang akurat.

Seni Italia abad ke-15 dibedakan oleh keragaman yang luar biasa. Seni baru, yang menang pada awal abad ke-15 di Florence maju, tidak segera mendapat pengakuan dan distribusi di daerah lain di negara itu. Sementara Bruneleschi, Masaccio, Donatello bekerja di Florence, tradisi Bizantium dan seni gotik, hanya secara bertahap digantikan oleh Renaisans.

Florence adalah pusat utama Renaisans awal. Budaya Florentine pada paruh pertama dan pertengahan abad ke-15 beragam dan kaya. Sejak 1439, sejak dewan gereja ekumenis diadakan di Florence, di mana kaisar Bizantium John Palaiologos dan patriark Konstantinopel tiba, ditemani oleh pengiring yang luar biasa, dan terutama setelah jatuhnya Byzantium pada tahun 1453, ketika banyak ilmuwan yang melarikan diri dari Timur menemukan perlindungan di Florence, kota ini menjadi salah satu pusat utama di Italia untuk mempelajari bahasa Yunani, serta sastra dan filsafat Yunani Kuno. Namun peran utama dalam kehidupan budaya Florence pada paruh pertama dan pertengahan abad ke-15 tidak diragukan lagi adalah milik seni. 1

2. Periode Renaisans Tinggi

Periode waktu ini mewakili puncak Renaisans. Itu adalah periode yang singkat, berlangsung sekitar 30 tahun, tetapi secara kuantitatif dan kualitatif, periode waktu ini seperti berabad-abad. Seni Renaisans Tinggi adalah penjumlahan dari pencapaian abad ke-15, tetapi pada saat yang sama merupakan lompatan kualitatif baru, baik dalam teori seni maupun implementasinya. "Pemadatan" yang tidak biasa pada periode ini dapat dijelaskan dengan fakta bahwa jumlah seniman brilian yang bekerja secara bersamaan (dalam satu periode sejarah) adalah semacam rekor bahkan untuk seluruh sejarah seni. Cukuplah untuk menyebutkan nama-nama seperti Leonardo da Vinci, Raphael dan Michelangelo.

3. Sandro Botticelli

Nama Sandro Botticelli dikenal di seluruh dunia sebagai nama salah satu seniman Renaisans Italia yang paling luar biasa.

Sandro Botticelli lahir pada tahun 1444 (atau 1445) dalam keluarga seorang penyamak kulit, warga Florentine Mariano Filippepi. Sandro adalah anak bungsu, putra keempat Philippepi. Sayangnya, hampir tidak ada yang diketahui tentang di mana dan kapan Sandro dilatih sebagai seniman, dan apakah, seperti yang dikatakan sumber lama, dia benar-benar pertama kali mempelajari perhiasan, lalu mulai melukis. Pada 1470, ia sudah memiliki bengkel sendiri dan secara mandiri menjalankan pesanan yang diterima.

Pesona seni Botticelli selalu sedikit misterius. Karya-karyanya membangkitkan perasaan yang tidak ditimbulkan oleh karya master lain.

Botticelli lebih rendah dari banyak seniman abad ke-15, beberapa dalam energi yang berani, yang lain dalam keaslian detail yang sebenarnya. Gambar-gambarnya (dengan pengecualian yang sangat jarang) tidak memiliki monumentalitas dan drama, bentuknya yang sangat rapuh selalu sedikit sembarangan. Tapi tidak seperti pelukis lain di abad ke-15, Botticelli diberkahi dengan kemampuan pemahaman puitis terbaik tentang kehidupan. Untuk pertama kalinya, dia mampu menyampaikan nuansa halus dari pengalaman manusia. Kegembiraan yang menggembirakan digantikan dalam lukisannya dengan lamunan melankolis, ledakan kesenangan - melankolis yang menyakitkan, kontemplasi yang tenang - hasrat yang tak terkendali.

Arah baru seni Botticelli menerima ekspresi ekstremnya pada periode terakhir aktivitasnya, dalam karya tahun 1490-an dan awal 1500-an. Di sini perangkat berlebihan dan disonansi menjadi hampir tak tertahankan (misalnya, "Keajaiban St. Zenobius"). Seniman itu kemudian terjun ke jurang kesedihan tanpa harapan ("Pieta"), lalu menyerah pada permuliaan yang tercerahkan ("Komuni St. Jerome"). Cara bergambarnya disederhanakan hampir menjadi konvensi lukisan ikon, dibedakan oleh semacam keterikatan lidah yang naif. Ritme linier bidang sepenuhnya mematuhi gambar, dibawa ke batas dalam kesederhanaannya, dan warna dengan kontras warna lokal yang tajam. Gambar-gambar itu, seolah-olah, kehilangan cangkang bumi yang sebenarnya, bertindak sebagai simbol mistik. Namun dalam hal ini, terus menerus seni religi prinsip manusia memaksa jalannya dengan kekuatan besar. Belum pernah seorang seniman menginvestasikan begitu banyak perasaan pribadi dalam karya-karyanya, belum pernah gambar-gambarnya memiliki makna moral yang begitu tinggi.

Dengan kematian Botticelli, sejarah lukisan Florentine pada Renaisans Awal berakhir - musim semi sejati budaya artistik Italia ini. Sezaman dengan Leonardo, Michelangelo, dan Raphael muda, Botticelli tetap asing dengan cita-cita klasik mereka. Sebagai seorang seniman, ia sepenuhnya berasal dari abad ke-15 dan tidak memiliki penerus langsung dalam lukisan Renaisans Tinggi. Namun, seninya tidak mati bersamanya. Itu adalah upaya pertama untuk mengungkap dunia spiritual seseorang, upaya yang malu-malu dan berakhir dengan tragis, tetapi selama beberapa generasi dan berabad-abad upaya itu menerima refleksi multifasetnya yang tak terhingga dalam karya master lain.

Seni Botticelli adalah pengakuan puitis dari seorang seniman hebat yang menggairahkan dan akan selalu menggairahkan hati orang-orang. 2

4.Leonardo Da Vinci

Dalam sejarah umat manusia, tidak mudah menemukan orang lain yang secemerlang pendiri seni Renaisans Tinggi, Leonardo da Vinci (1452-1519). Sifat komprehensif dari aktivitas seniman dan ilmuwan hebat ini menjadi jelas hanya ketika manuskrip peninggalannya yang tersebar diperiksa. Sastra kolosal dikhususkan untuk Leonardo, hidupnya dipelajari secara detail. Dan, bagaimanapun, banyak karyanya tetap misterius dan terus menggairahkan pikiran orang.

Leonardo da Vinci lahir di desa Anchiano dekat Vinci: tidak jauh dari Florence. Dia anak haram seorang notaris yang makmur dan seorang wanita petani sederhana. Melihat kemampuan luar biasa bocah itu dalam melukis, ayahnya memberikannya ke bengkel Andrea Verrocchio. Dalam gambar guru "Baptisan Kristus", sosok malaikat pirang spiritual adalah milik Leonardo muda.

Di antara karya awalnya adalah Madonna dengan Bunga (1472), dilukis dengan lukisan cat minyak, kemudian langka di Italia.

Sekitar tahun 1482, Leonardo melayani Duke of Milan, Lodovico Moro. Sang master merekomendasikan dirinya, pertama-tama, sebagai insinyur militer, arsitek, spesialis di bidang teknik hidrolik, dan baru kemudian sebagai pelukis dan pematung. Namun, periode pertama kreativitas Leonardo di Milan (1482-1499) ternyata paling membuahkan hasil. Sang master menjadi seniman paling terkenal di Italia, mempelajari arsitektur dan patung, beralih ke lukisan fresco dan altar.

Lukisan indah Leonardo dari periode Milan bertahan hingga zaman kita. Altar pertama dari High Renaissance adalah Madonna in the Grotto (1483-1494). Pelukis menyimpang dari tradisi abad kelima belas: dalam lukisan religius yang kekakuannya berlaku. Ada beberapa sosok di altar Leonardo: Maria yang feminin, Bayi Kristus memberkati Yohanes Pembaptis kecil, dan malaikat yang berlutut, seolah-olah melihat keluar dari gambar. Gambar-gambarnya sangat indah, secara alami terhubung dengan lingkungannya. Ini adalah semacam gua di antara bebatuan basal gelap dengan celah di kedalamannya - lanskap khas Leonardo secara keseluruhan sangat misterius. Sosok dan wajah diselimuti kabut udara, memberi mereka kelembutan khusus. Orang Italia menyebut teknik ini Deonardo sfumato.

Di Milan, rupanya sang master menciptakan kanvas "Madonna and Child" ("Madonna Lita"). Di sini, berbeda dengan Madonna dengan Bunga, dia berusaha untuk generalisasi yang lebih besar dari idealitas gambar. Bukan momen tertentu yang digambarkan, tetapi keadaan damai sukacita jangka panjang tertentu di mana seorang wanita cantik muda terbenam. Cahaya dingin yang jernih menyinari wajahnya yang kurus dan lembut dengan tatapan setengah menunduk dan senyum tipis yang nyaris tak terlihat. Gambar itu dilukis dengan tempera, memberikan nada kemerduan pada jubah biru dan gaun merah Mary. Rambut keriting emas tua yang halus dari Bayi itu dicat dengan luar biasa, tatapan penuh perhatiannya yang diarahkan ke penonton tidak serius seperti kekanak-kanakan.

Ketika Milan direbut oleh pasukan Prancis pada tahun 1499, Leonardo meninggalkan kota itu. Waktu pengembaraannya telah dimulai. Untuk beberapa waktu dia bekerja di Florence. Di sana, karya Leonardo tampak diterangi oleh kilatan cahaya: dia melukis potret Mona Lisa, istri Florentine Francesco di Giocondo yang kaya (sekitar 1503). Potret yang dikenal sebagai "Gioconda", telah menjadi salah satu karya seni lukis dunia yang paling terkenal.

Potret kecil seorang wanita muda, diselimuti kabut udara, duduk dengan latar belakang lanskap hijau kebiruan, penuh dengan getaran yang begitu hidup dan lembut sehingga, menurut Vasari, orang dapat melihat denyut nadi di kedalaman Mona. leher Lisa. Tampaknya gambar itu mudah dimengerti. Sementara itu, dalam literatur ekstensif yang didedikasikan untuk Mona Lisa, interpretasi paling berlawanan dari gambar yang dibuat oleh Leonardo bertabrakan.

Di tahun-tahun terakhir hidupnya, Leonardo da Vinci bekerja sedikit sebagai seniman. Setelah mendapat undangan dari raja Prancis Francis 1, dia berangkat ke Prancis pada tahun 1517 dan menjadi pelukis istana. Segera Leonardo meninggal. Dalam gambar potret diri (1510-1515), patriark berjanggut abu-abu dengan tatapan sedih yang dalam tampak jauh lebih tua dari usianya.

Skala dan keunikan bakat Leonardo dapat dinilai dari gambarnya, yang menempati salah satu tempat terhormat dalam sejarah seni. Tidak hanya manuskrip yang dikhususkan untuk ilmu eksakta, tetapi juga karya teori seni terkait erat dengan gambar Leonardo da Vinci, sketsa, sketsa, dan diagram. Banyak ruang diberikan untuk masalah chiaroscuro, pemodelan volumetrik, perspektif linier dan udara. Leonardo da Vinci memiliki banyak penemuan, proyek, dan studi eksperimental dalam matematika, mekanika, dan ilmu alam lainnya.

Seni Leonardo da Vinci, penelitian ilmiah dan teoretisnya, keunikan kepribadiannya telah melewati seluruh sejarah budaya dan sains dunia dan memiliki pengaruh yang sangat besar. 3

5 Michelangelo Buonarroti

Di antara para dewa dan raksasa Renaisans Tinggi, Michelangelo menempati tempat khusus. Sebagai pencipta seni baru, dia pantas mendapatkan nama Prometheus abad ke-16

Patung marmer yang indah, yang dikenal sebagai Pieta, hingga hari ini tetap menjadi monumen untuk kunjungan pertama di Roma dan kedewasaan penuh tanggal 24. artis musim panas. Perawan Suci duduk di atas batu, di pangkuannya bersandar tubuh Yesus yang tak bernyawa, diturunkan dari salib. Dia mendukungnya dengan tangannya. Di bawah pengaruh karya kuno, Michelangelo membuang semua tradisi Abad Pertengahan dalam penggambaran subjek agama. Dia memberi keharmonisan dan keindahan pada tubuh Kristus dan seluruh pekerjaan. Bukan kematian Yesus yang seharusnya menimbulkan kengerian, tetapi hanya perasaan terkejut yang terhormat terhadap penderita yang hebat. Keindahan tubuh telanjang sangat diuntungkan oleh efek cahaya dan bayangan yang dihasilkan oleh lipatan-lipatan gaun Mary yang tertata dengan indah. Pada wajah Yesus yang digambarkan oleh senimannya, mereka bahkan menemukan kemiripan dengan Savonarola. Perjanjian abadi perjuangan dan protes, monumen abadi penderitaan tersembunyi dari artis itu sendiri tetaplah Pieta.

Michelangelo kembali ke Florence pada tahun 1501, pada saat yang sulit bagi kota itu, di mana dari balok besar marmer Carrara, yang dimaksudkan untuk patung David alkitabiah kolosal untuk menghiasi kubah katedral, dia memutuskan untuk membuat integral dan pekerjaan yang sempurna, tanpa mengurangi ukurannya, dan itu adalah David. Pada 1503, pada 18 Mei, patung itu dipasang di Piazza Senoria, yang telah berdiri selama lebih dari 350 tahun.

Dalam kehidupan Michelangelo yang panjang dan suram, hanya ada satu periode ketika kebahagiaan tersenyum padanya - ini adalah saat dia bekerja untuk Paus Julius ll. Michelangelo, dengan caranya sendiri, menyukai ayah pejuang yang kasar ini, yang sama sekali tidak memiliki sikap tajam kepausan. Makam Paus Julius ternyata tidak semegah yang diinginkan Michelangelo. Alih-alih Katedral St. Peter, dia ditempatkan di sebuah gereja kecil St. Peter, di mana dia bahkan tidak masuk secara keseluruhan, dan masing-masing bagiannya tersebar ke berbagai tempat. Tetapi bahkan dalam bentuk ini, itu adalah salah satu kreasi Renaisans yang paling terkenal. Tokoh sentralnya adalah Musa yang alkitabiah, pembebas bangsanya dari penawanan Mesir (seniman berharap Julius akan membebaskan Italia dari para penakluk). Gairah yang menguras tenaga, kekuatan yang tidak manusiawi membebani tubuh pahlawan yang kuat, wajahnya mencerminkan kemauan dan tekad, hasrat yang haus akan tindakan, pandangannya diarahkan ke tanah perjanjian. Dalam keagungan Olympian duduk seorang setengah dewa. Salah satu tangannya bertumpu dengan kuat di atas loh batu di atas lututnya, yang lain bertumpu di sini dengan kecerobohan layaknya seorang pria yang hanya membutuhkan gerakan alisnya untuk membuat semua orang patuh. Seperti yang dikatakan penyair itu, "Sebelum berhala seperti itu, orang-orang Yahudi memiliki hak untuk bersujud dalam doa." Menurut orang-orang sezaman, "Musa" karya Michelangelo benar-benar melihat Tuhan.

Atas permintaan Paus Julius, Michelangelo melukis langit-langit Kapel Sistina di Vatikan dengan lukisan dinding yang menggambarkan penciptaan dunia. Lukisannya didominasi oleh garis dan tubuh. 20 tahun kemudian, di salah satu dinding kapel yang sama, Michelangelo melukis fresco Penghakiman Terakhir - sebuah penglihatan menakjubkan tentang penampakan Kristus pada Penghakiman Terakhir, yang gelombang tangannya membuat orang berdosa jatuh ke jurang neraka. Berotot, Raksasa raksasa tidak terlihat seperti Kristus alkitabiah, yang mengorbankan dirinya demi kebaikan umat manusia, tetapi personifikasi pembalasan mitologi kuno, lukisan itu mengungkapkan jurang yang mengerikan dari jiwa yang putus asa, jiwa Michelangelo.

Dalam karya Michelangelo diungkapkan rasa sakit akibat tragedi Italia, menyatu dengan rasa sakit atas nasibnya sendiri yang menyedihkan... Keindahan yang tidak bercampur dengan penderitaan dan kemalangan, ditemukan Michelangelo dalam arsitektur. Michelangelo mengambil alih pembangunan St. Peter's setelah kematian Bramante. Penerus yang layak untuk Bramante, dia menciptakan sebuah kubah dan hingga hari ini tak tertandingi baik dalam ukuran maupun kemegahannya,

Michelangelo tidak memiliki murid, tidak ada yang disebut sekolah. Tapi ada seluruh dunia yang diciptakan olehnya. 4

6. Rafael

Karya Rafael Santi adalah salah satu fenomena budaya Eropa yang tidak hanya diselimuti ketenaran dunia, tetapi juga memperoleh makna khusus - tengara tertinggi dalam kehidupan spiritual umat manusia. Selama lima abad, seninya dianggap sebagai salah satu contoh kesempurnaan estetika.

Kejeniusan Raphael terungkap dalam lukisan, grafik, arsitektur. Karya Raphael adalah ekspresi garis klasik yang paling lengkap dan jelas, permulaan klasik dalam seni Renaisans Tinggi (Lampiran 3). Raphael menciptakan "citra universal" dari orang yang cantik, sempurna secara fisik dan spiritual, mewujudkan gagasan tentang keindahan makhluk yang harmonis.

Raphael (lebih tepatnya Raffaello Santi) lahir pada tanggal 6 April 1483 di kota Urbino. Ia menerima pelajaran melukis pertamanya dari ayahnya, Giovanni Santi. Ketika Raphael berusia 11 tahun, Giovanni Santi meninggal dan bocah itu menjadi yatim piatu (dia kehilangan bocah itu 3 tahun sebelum kematian ayahnya). Rupanya, selama 5-6 tahun berikutnya, ia belajar melukis dengan Evangelista di Piandimeleto dan Timoteo Viti, master provinsi kecil.

Karya pertama Raphael yang kita kenal dilakukan sekitar tahun 1500 - 1502, saat dia berusia 17-19 tahun. Ini adalah komposisi berukuran mini "Three Graces", "Dream of a Knight". Hal-hal yang sederhana, masih malu-malu siswa ini ditandai dengan puisi yang halus dan ketulusan perasaan. Dari langkah pertama kreativitas, bakat Raphael terungkap dalam segala orisinalitasnya, tema artistiknya diuraikan.

Karya terbaik periode awal termasuk Conestabile Madonna. Komposisi yang menggambarkan Madonna dan Anak membawa ketenaran dan popularitas Raphael yang luas. Madonna yang rapuh, lemah lembut, dan melamun pada periode Umbria digantikan oleh gambaran yang lebih duniawi dan totok, dunia batin mereka menjadi lebih kompleks, kaya akan nuansa emosional. Raphael menciptakan jenis penggambaran baru tentang Madonna dan Anak - monumental, tegas dan liris pada saat yang sama, memberikan topik ini makna yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Dia memuliakan keberadaan manusia di bumi, keharmonisan kekuatan spiritual dan fisik dalam lukisan bait (kamar) Vatikan (1509-1517), mencapai rasa proporsi, ritme, proporsi yang sempurna, harmoni warna, kesatuan warna. tokoh dan keagungan latar belakang arsitektur. Ada banyak gambar Bunda Allah ("Sistine Madonna", 1515-19), ansambel artistik di mural Villa Farnesina (1514-18) dan loggia Vatikan (1519, dengan siswa). Dalam potret, ia menciptakan citra ideal seorang pria Renaisans (Baldassare Castiglione, 1515). Merancang Katedral St. Peter, membangun Kapel Chigi Gereja Santa Maria del Popolo (1512-20) di Roma.

Lukisan Raphael, gayanya, prinsip estetika mencerminkan pandangan dunia pada zaman itu. Pada dekade ketiga abad ke-16, situasi budaya dan spiritual di Italia telah berubah. Realitas sejarah menghancurkan ilusi humanisme Renaisans. Kebangkitan akan segera berakhir. 5

Kesimpulan

Selama Renaisans, minat pada seni Yunani kuno dan Roma muncul, yang mendorong Eropa untuk berubah, yang menandai akhir Abad Pertengahan dan awal zaman baru. Periode ini bukan hanya masa "kebangkitan" masa lalu kuno, itu adalah masa penemuan dan penelitian, masa ide-ide baru. Contoh-contoh klasik mengilhami pemikiran baru, menekankan kepribadian manusia, pengembangan dan manifestasi kemampuan, dan bukan keterbatasannya, yang merupakan ciri khas Abad Pertengahan. Pelatihan dan Penelitian ilmiah tidak lagi secara eksklusif merupakan pekerjaan gereja. Sekolah dan universitas baru bermunculan, ilmu alam dan eksperimen medis dilakukan. Seniman dan pematung berjuang dalam karya mereka untuk kealamian, untuk rekreasi dunia dan manusia yang realistis. Patung klasik dan anatomi manusia dipelajari. Artis mulai menggunakan perspektif, meninggalkan gambar planar. Objek seninya adalah tubuh manusia, subjek klasik dan modern, serta tema religi. Hubungan kapitalis muncul di Italia, dan diplomasi mulai digunakan sebagai alat dalam hubungan antar negara-kota. Penemuan ilmiah dan teknologi, seperti penemuan mesin cetak, berkontribusi pada penyebaran ide-ide baru. Lambat laun, ide-ide baru menguasai seluruh Eropa.

Zaman Renaisans(abad XIV-XVI/XVII) ... ini adalah kontribusi besar bagi seni Renaisans.TITAN SALEONARDO DA VINCI RENAISSANCE TINGGI mengakhiri... kontribusi uniknya untuk zaman Renaissance dan menciptakannya sendiri mahakarya. DI DALAM budaya Abad XV-XVI ...

budaya zaman Renaisans Renaisans

Uji >> Budaya dan seni

Astaga, membuatnya terlihat seperti titanium mereka memisahkannya dari... salinan marmer. ARTI BUDAYA USIA KEBANGKITAN Dengan demikian, berusaha untuk mengetahui budaya Renaisans, rahasianya... jari juga salah satunya mahakarya Simone Martini. Keindahannya...

Eropa budaya zaman Renaisans (2)

Kuliah >> Budaya dan seni

Humanisme. 3. Titan zaman Renaisans. Titanisme sebagai fenomena budaya. 4. "Barok" - budaya kemewahan dan kebingungan ... kerajinan tangan, dan sastra, dan kreativitas artistik. Klasik mahakarya Leonardo, Michelangelo, Brunalleschi, Titian, Raphael...

Masa Renaisans (11)

Abstrak >> Budaya dan seni

Waktu” (F. Engels). terbesar mahakarya penyair, yang mengabadikan namanya, ... hasil perkembangan abad pertengahan budaya dan mendekati yang baru budaya zaman Renaisans. Keyakinan pada duniawi ... terdengar dalam puisi yang terakhir titanium Renaisans tertulis atas namanya...

Karakteristik komparatif budaya era

Abstrak >> Budaya dan seni

... zaman Agustus menjadi 142 jilid karya sejarah tita Libya... Dunia menghitung mahakarya dunia budaya. Monumen arsitektur dan konstruksi zaman awal ... abad pertengahan perkotaan budaya. Namanya sewenang-wenang: muncul di zaman Renaisans dan berarti...

Detail Kategori: Seni Rupa dan Arsitektur Renaisans (Renaissance) Diposting pada 19/12/2016 16:20 Views: 9452

Renaisans adalah masa berkembangnya budaya, masa kejayaan semua seni, tetapi seni rupa adalah yang paling mengekspresikan semangat pada masanya.

Renaisans, atau Renaisans(Bahasa Prancis "baru" + "lahir") adalah kepentingan dunia dalam sejarah budaya Eropa. Renaisans menggantikan Abad Pertengahan dan mendahului Pencerahan.
Fitur utama Renaissance- sifat sekuler budaya, humanisme dan antroposentrisme (ketertarikan pada seseorang dan aktivitasnya). Selama Renaisans, minat pada budaya kuno dan ada semacam “kelahiran kembali” darinya.
Kebangkitan muncul di Italia - tanda-tanda pertamanya muncul pada abad ke-13 hingga ke-14. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna, dan lainnya). Tapi itu sudah mapan sejak tahun 20-an abad ke-15, dan pada akhir abad ke-15. mencapai puncak tertingginya.
Di negara lain, Renaisans dimulai lama kemudian. Di abad XVI. krisis ide-ide Renaisans dimulai, konsekuensi dari krisis ini adalah munculnya tingkah laku dan barok.

periode Renaisans

Renaisans dibagi menjadi 4 periode:

1. Proto-Renaisans (paruh kedua abad XIII - abad XIV)
2. Early Renaissance (awal abad XV-akhir abad XV)
3. Renaisans Tinggi (akhir 15 - 20 tahun pertama abad ke-16)
4. Renaisans Akhir (pertengahan 16-90-an abad ke-16)

Kejatuhan berperan dalam pembentukan Renaisans Kekaisaran Bizantium. Bizantium yang pindah ke Eropa membawa serta perpustakaan dan karya seni mereka, yang tidak dikenal di Eropa abad pertengahan. Di Byzantium, mereka juga tidak pernah putus dengan budaya kuno.
Penampilan humanisme(dari gerakan sosio-filosofis, yang menganggap manusia sebagai nilai tertinggi) dikaitkan dengan tidak adanya hubungan feodal di republik-kota Italia.
Pusat-pusat ilmu pengetahuan dan seni sekuler mulai bermunculan di kota-kota yang tidak dikuasai oleh gereja. yang kegiatannya berada di luar kendali gereja. Di pertengahan abad XV. tipografi ditemukan, yang memainkan peran penting dalam menyebarkan pandangan baru ke seluruh Eropa.

Karakteristik singkat dari periode Renaisans

Proto-Renaisans

Proto-Renaissance adalah cikal bakal Renaissance. Itu masih terkait erat dengan Abad Pertengahan, dengan tradisi Bizantium, Romawi, dan Gotik. Itu terkait dengan nama Giotto, Arnolfo di Cambio, Pisano bersaudara, Andrea Pisano.

Andrea Pisano. Bas-relief "Penciptaan Adam". Opera del Duomo (Florence)

Lukisan Proto-Renaisans diwakili oleh dua sekolah seni: Florence (Cimabue, Giotto) dan Siena (Duccio, Simone Martini). Tokoh sentral lukisan adalah Giotto. Ia dianggap sebagai pembaharu seni lukis: ia mengisi bentuk-bentuk religius dengan konten sekuler, melakukan transisi bertahap dari gambar planar ke gambar tiga dimensi dan relief, beralih ke realisme, memperkenalkan volume plastik figur ke dalam lukisan, menggambarkan interior dalam lukisan.

Renaisans awal

Ini adalah periode dari 1420 hingga 1500. Seniman Renaisans Awal Italia mengambil motif dari kehidupan, mengisi mata pelajaran agama tradisional dengan konten duniawi. Dalam patung, ini adalah L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, keluarga della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Patung-patung yang berdiri bebas, relief yang indah, patung potret, dan monumen berkuda mulai berkembang dalam karyanya.
Dalam lukisan Italia abad XV. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, dll.) dicirikan oleh rasa penataan dunia yang harmonis, konversi ke cita-cita humanisme etis dan sipil, persepsi gembira tentang keindahan dan keragaman dunia nyata.
Filippo Brunelleschi (1377-1446), seorang arsitek, pematung dan ilmuwan, salah satu pencipta teori ilmiah perspektif.

Tempat khusus dalam sejarah arsitektur Italia ditempati oleh Leon Battista Alberti (1404-1472). Sarjana, arsitek, penulis, dan musisi Italia dari Renaisans Awal ini dididik di Padua, belajar hukum di Bologna, dan kemudian tinggal di Florence dan Roma. Dia membuat risalah teoretis On the Statue (1435), On Painting (1435–1436), On Architecture (diterbitkan tahun 1485). Dia membela bahasa "rakyat" (Italia) sebagai bahasa sastra, dalam risalah etis "On the Family" (1737-1441) dia mengembangkan cita-cita kepribadian yang berkembang secara harmonis. Dalam karya arsitektur, Alberti tertarik pada solusi eksperimental yang berani. Dia adalah salah satu pelopor arsitektur Eropa baru.

Palazzo Rucellai

Leon Battista Alberti merancang jenis palazzo baru dengan fasad yang diperlakukan dengan pedesaan hingga ketinggian penuh dan dibedah oleh tiga tingkatan pilaster, yang terlihat seperti dasar struktural bangunan (Palazzo Rucellai di Florence, dibangun oleh B. Rossellino menurut Alberti's rencana).
Di seberang Palazzo berdiri Rucellai Loggia, tempat resepsi dan perjamuan untuk mitra dagang diadakan, pernikahan dirayakan.

Loggia Rucellai

Renaisans Tinggi

Ini adalah masa perkembangan gaya Renaisans yang paling megah. Di Italia, itu berlangsung dari sekitar 1500 hingga 1527. Sekarang pusat seni Italia berpindah dari Florence ke Roma, berkat naik takhta kepausan. Julia II, seorang pria yang ambisius, berani, dan giat, yang menarik seniman terbaik Italia ke istananya.

Raphael Santi "Potret Paus Julius II"

Banyak bangunan monumental sedang dibangun di Roma, patung-patung megah sedang dibuat, lukisan dinding dan lukisan sedang dilukis, yang masih dianggap sebagai mahakarya lukisan. Jaman dahulu masih sangat dihargai dan dipelajari dengan cermat. Namun peniruan terhadap orang dahulu tidak menghalangi kemandirian seniman.
Puncak Renaisans adalah karya Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) dan Raphael Santi (1483-1520).

Renaisans akhir

Di Italia, ini adalah periode dari tahun 1530-an hingga 1590-an-1620-an. Seni dan budaya pada masa ini sangat beragam. Beberapa percaya (misalnya, sarjana Inggris) bahwa "Renaisans sebagai periode sejarah integral berakhir dengan jatuhnya Roma pada tahun 1527." Seni akhir Renaisans adalah gambaran yang sangat kompleks tentang pergulatan berbagai arus. Banyak seniman tidak berusaha mempelajari alam dan hukumnya, tetapi hanya secara lahiriah mencoba mengasimilasi "perilaku" para guru besar: Leonardo, Raphael, dan Michelangelo. Pada kesempatan ini, Michelangelo yang sudah tua pernah berkata, melihat bagaimana seniman menyalin "Penghakiman Terakhir" miliknya: "Seni saya akan membuat banyak orang bodoh."
Di Eropa Selatan, Kontra-Reformasi menang, yang tidak menerima pemikiran bebas apa pun, termasuk nyanyian tubuh manusia dan kebangkitan cita-cita kuno.
Artis terkenal pada periode ini adalah Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) dan lain-lain. Caravaggio dianggap sebagai pendiri gaya Baroque.

Detail Kategori: Seni Rupa dan Arsitektur Renaisans (Renaissance) Diposting pada 19/12/2016 16:20 Views: 9453

Renaisans adalah masa berkembangnya budaya, masa kejayaan semua seni, tetapi seni rupa adalah yang paling mengekspresikan semangat pada masanya.

Renaisans, atau Renaisans(Bahasa Prancis "baru" + "lahir") adalah kepentingan dunia dalam sejarah budaya Eropa. Renaisans menggantikan Abad Pertengahan dan mendahului Pencerahan.
Fitur utama Renaissance- sifat sekuler budaya, humanisme dan antroposentrisme (ketertarikan pada seseorang dan aktivitasnya). Selama periode Renaisans, minat pada budaya kuno berkembang pesat dan, seolah-olah, "kebangkitannya" terjadi.
Kebangkitan muncul di Italia - tanda-tanda pertamanya muncul pada abad ke-13 hingga ke-14. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna, dan lainnya). Tapi itu sudah mapan sejak tahun 20-an abad ke-15, dan pada akhir abad ke-15. mencapai puncak tertingginya.
Di negara lain, Renaisans dimulai lama kemudian. Di abad XVI. krisis ide-ide Renaisans dimulai, konsekuensi dari krisis ini adalah munculnya tingkah laku dan barok.

periode Renaisans

Renaisans dibagi menjadi 4 periode:

Jatuhnya Kekaisaran Bizantium berperan dalam pembentukan Renaisans. Bizantium yang pindah ke Eropa membawa serta perpustakaan dan karya seni mereka, yang tidak dikenal di Eropa abad pertengahan. Di Byzantium, mereka juga tidak pernah putus dengan budaya kuno.
Penampilan humanisme(dari gerakan sosio-filosofis, yang menganggap manusia sebagai nilai tertinggi) dikaitkan dengan tidak adanya hubungan feodal di republik-kota Italia.
Pusat-pusat ilmu pengetahuan dan seni sekuler mulai bermunculan di kota-kota yang tidak dikuasai oleh gereja. yang kegiatannya berada di luar kendali gereja. Di pertengahan abad XV. tipografi ditemukan, yang memainkan peran penting dalam menyebarkan pandangan baru ke seluruh Eropa.

Karakteristik singkat dari periode Renaisans

Proto-Renaisans

Andrea Pisano. Bas-relief "Penciptaan Adam". Opera del Duomo (Florence)

Renaisans awal

Ini adalah periode dari 1420 hingga 1500. Seniman Renaisans Awal Italia mengambil motif dari kehidupan, mengisi mata pelajaran agama tradisional dengan konten duniawi. Dalam patung, ini adalah L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, keluarga della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Patung-patung yang berdiri bebas, relief yang indah, patung potret, dan monumen berkuda mulai berkembang dalam karyanya.
Dalam lukisan Italia abad XV. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, dll.) dicirikan oleh rasa penataan dunia yang harmonis, konversi ke cita-cita humanisme etis dan sipil, persepsi gembira tentang keindahan dan keragaman dunia nyata.
Nenek moyang arsitektur Renaisans Italia adalah Filippo Brunelleschi (1377-1446), seorang arsitek, pematung dan ilmuwan, salah satu pencipta teori perspektif ilmiah.

Palazzo Rucellai

Loggia Rucellai