Lukisan keindahan Rusia. Konstantin Makovsky - lukisan dan biografi artis

Rokotov, Fedor Stepanovich. Potret A.P. Struyskaya. 1772. Galeri Tretyakov
Kanvas, minyak. 59,8 x 47,5

Wanita dalam potret itu tampak muncul dari kegelapan, dia setengah terserap dalam kabut. Hanya mata ekspresif yang terlihat jelas - cerah, menarik. Terutama sukses dalam potret Struyskaya, mata selalu menarik dalam potret Rokotov. Mereka mengekspresikan berbagai perasaan, mereka selalu sangat cerah dan menjadi pusat potret. Mereka bahkan berbicara tentang "mata Rokotov" sebagai "pengetahuan" khusus.
Potret itu dipesan oleh Nikolai Struysky, suami Alexandra Petrovna. Di saat yang sama, Rokotov juga melukis potret Nikolai Struysky sendiri. Dilakukan dengan cara yang sama, Nikolai Struysky masih kurang dikenal. Potret ini juga bisa dilihat di Galeri Tretyakov, di ruangan lain.
Agaknya, potret berpasangan dipesan untuk pernikahan, dan dalam hal ini, Alexandra Struyskaya berusia tidak lebih dari 18 tahun dalam potret tersebut.
Rokotov selama bertahun-tahun tetap menjadi teman keluarga Struysky, dan Nikolai Struysky hampir menjadi satu-satunya pengagum bakat Rokotov, dan dia adalah orang pertama yang mengumpulkan koleksi karyanya.
Banyak cerita yang saling bertentangan diceritakan tentang Nikolai Struysky. Berminat besar pada seni lukis dan sastra, lakukan penerbitan, dia masih tetap menjadi tiran di rumah tangganya, untuk para budak - seorang tiran kecil.
Omong-omong, "pria aneh" itu menganggap dirinya seorang penyair dan mencurahkan banyak syair kikuk yang tidak praktis untuk istri tercintanya. Ironisnya, tidak satu pun dari mereka yang tercatat dalam sejarah, tetapi puisi yang didedikasikan bukan untuk kecantikan itu sendiri, tetapi untuk potret Rokotov, menjadi buku teks.
Ini adalah "Potret" Nikolai Zabolotsky yang terkenal, dilukis pada abad ke-20, setelah kematian ketiga karakter: artis dan kedua modelnya.
Cinta lukisan, penyair!
Hanya dia, satu-satunya, yang diberikan
Jiwa dari tanda-tanda yang bisa diubah
Transfer ke kanvas.
Apakah Anda ingat bagaimana dari kegelapan masa lalu,
Hampir tidak terbungkus satin
Dari potret Rokotov lagi
Apakah Struyskaya melihat kami?
Matanya seperti dua awan
Setengah tersenyum, setengah menangis
Matanya seperti dua kebohongan
Diselimuti kabut kegagalan.
Kombinasi dua misteri
Setengah senang, setengah takut
Sebuah fit kelembutan gila,
Antisipasi siksaan kematian.
Ketika kegelapan datang
Dan badai akan datang
Dari lubuk jiwaku berkedip
Matanya yang indah.

Borovikovsky Vladimir Lukich
Potret M.I.Lopukhina
1797
Kanvas, minyak
72x53,5

"Dia sudah lama meninggal, dan tidak ada lagi mata itu
Dan tidak ada senyum yang diam-diam diungkapkan
Penderitaan adalah bayangan cinta, dan pikiran adalah bayangan kesedihan,
Tapi Borovikovsky menyelamatkan kecantikannya.
Jadi sebagian dari jiwanya tidak terbang menjauh dari kita,
Dan akan ada tampilan dan keindahan tubuh ini
Untuk menarik keturunan acuh tak acuh padanya,
Mengajarinya untuk mencintai, menderita, memaafkan, diam"
(Y.polonsky)

Borovikovsky memiliki hal yang misterius - potret M. I. Lopukhina, tidak diragukan lagi, karya terbaiknya, mahakaryanya. Pertama-tama, cahaya yang membanjiri sosok wanita itu mencolok, seperti yang dengan tepat dicatat oleh T. Alekseeva, itu "menyerap kecerahan warna", dan bintik-bintik warna (kami akan menggunakan ucapannya, yang, bagaimanapun, berhubungan, namun, ke potret Borovikovsky lainnya) muncul "seolah-olah dari kedalaman latar belakang udara". Lopukhina tenggelam dalam aliran udara ini.
Seperti biasa dengan Borovikovsky, dia mengenakan gaun putih dan syal berwarna, seperti biasa dia sedikit digeser ke kanan agar kita bisa melihat pemandangan. Dia sedikit genit pada gilirannya, sangat mandiri dan berdaulat, terlihat menantang. Tapi cahaya ini meluncur di atas wajah muda, ikal terbang ini, bibir ini digariskan dengan sangat lembut (hanya saja tidak bergetar) - segala sesuatu di wajah menawan ini penuh dengan kelembutan dan lirik - sangat mudah tertipu yang menginspirasi kepercayaan diri yang sempurna. Tetapi perasaan ringan, lirik dan mudah tertipu menghilang sekaligus, seseorang hanya perlu menatap matanya - mereka memiliki warna hijau anggur yang keras. Tidak, bahkan lebih: mereka diasingkan, nyaris bermusuhan. Bagaimanapun, penghalangnya bahkan lebih jelas dan tajam daripada model Rokotov. Dengan keahlian realistis apa wajah Lopukhina dituliskan, namun realitas tertinggi ternyata merupakan pengalaman mendalam yang tidak diketahui yang kita tebak (yang, lebih tepatnya, kita coba uraikan). Betapapun berbedanya kedua seniman, bahkan yang kutub, dalam cara menulis, gaya, dalam kaitannya dengan model, dalam pandangan dunia - tetap milik mereka sendiri hal terbaik Borovikovsky semakin dekat dengan Rokotov, dan kesamaan untuk pemulihan hubungan adalah kedekatan dengan yang tidak dapat diketahui dan perasaan tabir.
Chaikovskaya O.G. "Like a Curious Scythian...": Potret dan Memoar Rusia dari Paruh Kedua Abad ke-18. - M.: Buku, 1990. S.267.
(

Valentin Alexandrovich Serov
Gadis yang diterangi matahari (Potret M.Ya.Simonovich)
Kanvas, minyak. 89,5x71 cm.
Negara Galeri Tretyakov, Moskow.

Maria Yakovlevna Simonovich (1864-1955), sepupunya, berpose untuk artis tersebut. Keaslian komposisi terungkap dalam kenyataan bahwa model ditempatkan di bawah kanopi pohon. Dengan pukulan pecahan, Serov menyampaikan permainan sinar matahari, bayangan berwarna yang berkedip-kedip. Sinar yang hangat dan lembut tidak mengganggu keadaan terpesona dari pahlawan wanita muda itu. Posturnya yang santai meningkatkan kesan larut dalam pantulan cahaya dan kilatan warna-warni. Hanya wajah, blus putih, dan tangan gadis itu yang ditutupi dengan refleks impresionistik warna, dan detail yang membingkai sosoknya dicat dengan warna gelap. Keahlian seniman dalam menggambarkan mata sang model sangat mencolok, dari mana ia tampak mengalir cahaya tenang. Dengan demikian, muncul gambaran interpenetrasi sinar matahari dan cahaya jiwa manusia.

Somov Konstantin Andreevich
(1869-1939)
Potret E.P. Nosova. 1911
Kanvas, minyak. 138,5 x 88 cm
Galeri State Tretyakov

Pada tahun 1910, pada hari-hari ketika Somov tiba di Moskow dan mulai mengerjakan potret Evfemia Pavlovna Nosova, dia menulis dalam surat: “Seorang pirang, kurus, dengan wajah pucat, tampang bangga dan sangat cerdas, selera yang baik di mana".
Evfimiya Pavlovna diketahui adalah putri salah satu Ryabushinskys, pedagang dan industrialis terkenal di generasi ketiga, peserta langsung, dipimpin oleh arsitek Shekhtel, dalam pengembangan Art Nouveau Rusia. Dia lahir pada tahun 1883 (mereka juga menunjukkan tahun 1881, tetapi tahun kematiannya diragukan). Bagaimanapun, dalam buku “K.A. Somov. Dunia artis. Surat. Buku harian. Penghakiman orang-orang sezaman. Moskow, 1979, yang saya pegang pada tahun 1979 yang sama, dilaporkan bahwa E.P. Nosova tinggal di Roma.
Potret itu dipesan dari Somov, yang datang ke Moskow untuk melukis potret G. L. Girshman, tampaknya sehubungan dengan pernikahan, yang akan datang atau yang sudah lewat, pada tahun 1910 yang sama. Masih ada ketidaksepakatan yang lengkap tentang tanggal lahir dan kematian. Jika Evfimiya Pavlovna (nama dari seorang nenek dari keluarga Old Believer) lahir pada tahun 1883, anehnya dia baru menikah pada usia 27 tahun. Dia belajar musik dan melukis, menyukai teater, mungkin dia memimpikan sebuah panggung? Dan menurut sumber lain, dia lahir tahun 1881, meninggal tahun 1970. Jadi, dia baru menikah di usia 29 tahun? Apakah ini pengantin yang cantik dan kaya?
Ada juga data kelahiran dan kematian: 1886-1976. Bahkan hari dan bulan dicantumkan. Tampaknya inilah yang paling setia. Dia menikah pada usia 24, dan kami melihat seorang wanita muda pada titik balik dalam hidupnya, bangga dan keras kepala di masa mudanya. Buku yang saya sebutkan siap terbit dua atau tiga tahun sebelum terbit, jika tidak lebih awal, menurut rencana, buku diterbitkan pada saat itu, dan Evfemia Pavlovna masih bisa tinggal di Roma.
Dan potretnya oleh Somov berakhir di Galeri Tretyakov bersama dengan koleksinya, di mana dia memindahkannya pada tahun 1917 untuk disimpan. Koleksinya termasuk lukisan karya Rokotov, yang benar-benar terlupakan pada saat itu, Borovikovsky, Kiprensky, Venetsianov. Aneh, saya tidak ingat apakah saya melihat potret E.P. Nosova di dinding Galeri Tretyakov? Saya mungkin belum tahu apa-apa tentang artisnya, tetapi jenis kecantikan modelnya pasti akan menarik perhatian saya.
Somov menulis: “Dia duduk dengan gaun satin putih, dihiasi dengan renda hitam dan koral, itu dari Lamanova, dia memiliki 4 tali mutiara di lehernya, rambutnya mempesona ... seperti kumbang besar di kepalanya. .” Itu juga bisa dilihat dari reproduksi di buku: Evfimiya Pavlovna sebenarnya adalah model yang luar biasa. Dan ini bukan hanya dalam kekayaan, tetapi dalam gaya, anak dari modernitas Rusia, model hidupnya, meski bukan bayangan dekadensi, tetapi keindahan dan kekuatan penegasan hidup.
Somov menulis: “Saya berada di dalam kotak Nosova, yang berpakaian mempesona, gaun satin biru cerah, disulam dengan sutra mutiara dengan bahu tulle merah muda, di lehernya ada riviera dengan ujung panjang menggantung dari berlian trefl besar, dihubungkan dengan berlian...”
Euphemia Pavlovna, sosialita dan kolektor lukisan Rusia seniman XVIII - awal XIX abad, 27 tahun. Kami akan mempertimbangkan 24. Usia terbaik kecantikan wanita, ketika masa muda masih terlihat melalui feminitas yang matang, tetapi bukan bayangan kesembronoan dan kesombongan, tetapi keseriusan yang bijaksana dan kebanggaan paling alami dari kepribadian yang luar biasa.
"Dia sangat cantik. Tapi betapa menyiksa gaunnya, tidak ada yang keluar… ”- sang artis langsung putus asa. Tetapi berpose untuk kecantikan yang cemerlang hari demi hari bukanlah tugas yang mudah. Perlu juga dicatat bahwa gaun dari Lamanova tidak mudah untuknya. Bukan karena harganya. Nadezhda Pavlovna Lamanova (1861-1941) menciptakan gaun sebagai karya seni dan bukan secara umum, tetapi di bawah model, berpindah dari manekin ke model hidup, perubahan dan pemrosesan, seperti pelukis, sering membuatnya pingsan. Para wanita bertahan, karena mereka tahu: dia akan aus, tetapi gaunnya akan keluar seperti dari Paris. Dari perspektif sejarah jelas - lebih baik daripada dari Paris.
Somov mencatat: "Saya mengakui kegagalan saya, dia menyegarkan saya, mengatakan bahwa dia keras kepala dan sabar."
Memiliki selera artistik, dia tahu bahwa gaun Lamanova dan potretnya oleh Somov akan menjadi mahakarya, dan dia dengan keras kepala dan sabar mencari bagiannya sama dengan para seniman ini, masing-masing di bidangnya sendiri, dan bidangnya sendiri adalah kehidupan itu sendiri. manifestasi tertingginya.
Somov, selalu tidak puas dengan dirinya sendiri, selalu putus asa dalam pekerjaan, dengan susah payah bekerja di mana orang lain tidak akan menemukan apa lagi yang bisa dilakukan, dan menciptakan sesuatu yang unik. Potret itu selesai pada tahun 1911. Penilaian menarik dari Mikhail Nesterov, yang sepertinya belum pernah melihat kecantikan terkenal di Moskow, seorang peserta pertemuan Society of Free Aesthetics.
Dari sepucuk surat dari M. Nesterov tertanggal 3 Maret 1911 (Moskow):
“Nah, untuk menyelesaikan tulisan saya dengan bermartabat, saya akan memberi tahu Anda tentang potret besar baru Somov dengan Nosova tertentu yang dipamerkan di sini di Dunia Seni - ini, saudara, adalah mahakarya sejati! - sebuah karya yang sudah lama ditunggu-tunggu, tempat Anda bersantai. Jadi itu menembus, terkendali-mulia, diselesaikan dengan ahli. Ini bukan Levitsky atau Kramskoy, tetapi sesuatu yang mendekati keindahan dengan yang pertama dan keseriusan dengan yang kedua. Segera pria itu tumbuh menjadi tuan yang sangat hebat.
Seniman melihat, pertama-tama, karya seniman, sementara itu jelas: dasar kesuksesan adalah model luar biasa dengan minatnya pada seni, terutama dalam bahasa Rusia lukisan XVIII- awal abad ke-19. Dan ke Renaisans di Italia.
Evfimia Pavlovna, setelah menikah dengan V.V. Nosov, putra seorang produsen tekstil, menetap di sebuah rumah besar di Lapangan Vvedenskaya, yang interiornya segera diubah sesuai keinginannya. Dia menarik arsitek dan seniman terkenal ke idenya, bahkan Valentin Serov, yang dengannya, kata mereka, dia tidak cocok, tetapi kemungkinan besar dia segera meninggal, dan bahkan mengirim Mstislav Dobuzhinsky ke Italia, mungkin untuk mengunjungi tempat yang pernah dia kunjungi, dan dia Sekembalinya, dia membuat lukisan dinding dalam semangat yang terlihat di istana Cosimo Medici: dengan latar belakang kobalt dengan penyepuhan, plot mitologis direproduksi dengan memasukkan potret pemilik mansion. Mereka berbicara tentang neoklasikisme ketika ada estetika Renaisans yang sama dengan estetika Sandro Botticelli.
Perubahan interior mansion, penciptaan lukisan dinding dalam semangat Renaisans berjalan seiring dengan karya Somov pada potret E.P. Memang, sebuah mahakarya, mahakarya dunia seni Rusia. Somov tidak memiliki hal semacam itu. Klasik murni di antara fantasi romantisnya.
Petr Kile

Serebryakova Zinaida Evgenievna. Di belakang toilet. Potret diri. 1909.
Galeri State Tretyakov, Moskow
Kanvas di atas karton, minyak.
75x65 cm

Komposisinya dihadirkan sebagai pantulan di cermin, yang merupakan tradisi genre potret diri. Teknik ini membawa sentuhan keintiman dan pada saat yang sama menciptakan detasemen yang diperlukan. Artis di balik toilet pagi itu tampak sedang memandangi dirinya dari samping, seolah-olah sedang berpose. Motif "melalui cermin" tidak menimbulkan rasa misteri. Bahkan lilin, yang biasanya melambangkan kefanaan waktu dalam lukisan, seolah-olah melupakan maknanya dalam suasana gambar yang cerah. Ruang kamar diisi dengan nuansa putih. Dari mata cokelat besar yang berkilau, wajah ramah sang pahlawan wanita memancarkan kehangatan. Tangan dan rambut membuat bingkai untuk wajah. Alih-alih atribut lukisan, ada atribut kecantikan wanita di atas meja rias. Serebryakova sama sekali tidak menunjukkan kepemilikannya pada sesama artis. Ada perasaan bahwa potret diri itu ditulis untuk orang-orang terdekat di lingkungan keluarga.

ALTMAN Natan Isaevich (1889-1970)

"... Altman terpesona oleh penampilannya, kemampuannya yang luar biasa untuk menanggung beban ketenarannya yang tiba-tiba, yang telah memberi wanita muda ini, usianya, sesuatu yang agung. Ketika Altman meminta Akhmatova berpose untuknya, dia setuju, meskipun dia sudah menjadi pemilik gambar menakjubkan oleh Modigliani, yang, bagaimanapun, Altman tidak dapat melihatnya: Anna Andreevna, istri muda Lev Gumilyov, tidak dapat menunjukkannya kepada siapa pun.Pada awalnya, N. Altman membuat karikatur ramah dengan satu pukulan , sedikit diketahui hari ini. Potret terkenal muncul kemudian, ketika sesi panjang dimulai di studio loteng di Pulau Vasilyevsky , tempat Anna Akhmatova tinggal di asrama siswa. Natan Altman tinggal di dekatnya, atau di "rumah berperabotan New York", seperti yang kemudian dilakukan Akhmatova kenang, atau di kamar berperabotan "Knyazhy Dvor", seperti yang dia kenang sendiri Altman melukis seorang wanita dari era futuristik , yang mirip dengan ritme perkotaan, dia menulis di dalamnya kepercayaan diri, kesehatan, fleksibilitas sosok yang hampir akrobatik. Potret apa pun memiliki subteks dan dramaturgi tersembunyinya sendiri. Dan orang hanya bisa menebak motif yang memaksa Altman memikirkan kembali citra Akhmatova. Saat potret ini dilukis, Anna Andreevna tinggal sendirian di St. Petersburg, setelah meninggalkan rumah Tsarskoe Selo dan Gumilev. Perpisahan terakhirnya dengan Gumilyov datang, dan seolah-olah kehidupan lain dimulai, dia mengalami perasaan akan kelahiran baru, dan, mungkin, dia sendiri tidak tahu akan seperti apa dia nantinya. Setidaknya, kesimpulan seperti itu bisa ditarik dari puisi-puisi Akhmatov tentang potret dirinya ini:

Seperti di cermin, saya melihat dengan cemas
Di atas kanvas abu-abu, dan setiap minggu
Yang lebih pahit dan aneh adalah kemiripannya
Milik saya dengan gambar baru saya...

Ini salah satunya potret terbaik Altman, salah satu orang yang kegemarannya untuk menghubungkan yang tidak terhubung menimbulkan efek yang tidak terduga. Jika kita menghilangkan nada liris, maka potret Akhmatova biasanya adalah potret sekuler dan, pada saat yang sama, potret avant-garde. Ada ketajaman dan pembenaran estetika dalam campuran gaya seperti itu. Potret Akhmatova menjadi sensasi di salah satu pameran seni Petersburg pada tahun 1915. Kritikus Tercatat L. Bruni menulis bahwa "ini bukan benda, tapi tonggak sejarah dalam seni" ... Kekuatan potret Altman tidak hanya memperbaiki citra Akhmatova di benak orang-orang sezaman, tetapi ternyata menghipnotis bertahun-tahun kemudian, ketika potret dirinya yang lain sudah ada, dan Akhmatova sendiri sudah menjadi yang lain. Potret itu dikenang bahkan lima tahun setelah kemunculannya: "Aku mengenalmu dan mencintaimu sejak aku melihat potret Akhmatova-mu," tulis Vyach. Ivanov di album artis pada tahun 1920. Teringat dua puluh tahun kemudian. M.V. Alpatov, yang pertama kali melihat Akhmatova pada tahun 1930-an, mengenang potret yang sama: "Pada saat itu pintu terbuka, dan dia sendiri memasuki ruangan, tanpa suara dan mudah, seolah-olah dia telah keluar dari potret Altman." Sangat menarik bahwa Akhmatova sendiri tidak pernah menyukai potret Altman, berulang kali mengulangi bahwa dia tidak menyukai potret Altman "seperti stilisasi apa pun dalam seni". Dia tidak toleran terhadap gambar mitologi, yang terbentuk pada tahun 1910-an dan mengikuti Akhmatova sepanjang hidupnya, meskipun nasibnya sendiri sama sekali tidak sesuai dengan potret ini.
(

Marina Tsvetaeva "Anna Akhmatova"
Kamp sempit, non-Rusia -
Di atas folio.
Selendang dari negara Turki
Jatuh seperti mantel.

Anda akan diserahkan kepada salah satunya
Garis hitam putus.
Dingin - dalam kesenangan, panas -
Dalam keputusasaanmu.

Seluruh hidupmu dingin
Dan itu akan berakhir - apa itu?
Berawan - gelap - dahi
Setan Muda.

Setiap duniawi
Anda bermain - sepele!
Dan sebuah ayat yang tidak bersenjata
Bertujuan pada hati kita.

Di pagi hari jam mengantuk
- Saya pikir ini jam lima lewat seperempat, -
Aku mencintaimu
Anna Akhmatova.

Lukisan Rusia dipilih dengan tepat dari dunia seni. Faktanya adalah hingga abad ketujuh belas, lukisan domestik dikaitkan secara eksklusif tema religi. Situasi berubah dengan berkuasanya tsar-reformer - Peter the Great. Berkat reformasinya, master Rusia mulai terlibat dalam lukisan sekuler, dan lukisan ikon dipisahkan sebagai arah yang terpisah. Abad ketujuh belas adalah masa seniman seperti Simon Ushakov dan Iosif Vladimirov. Lalu, dalam bahasa Rusia dunia seni Potret itu lahir dan dengan cepat menjadi populer. Pada abad kedelapan belas, muncul seniman pertama yang beralih dari lukisan potret ke lukisan lanskap. Simpati yang diucapkan para master untuk panorama musim dingin terlihat jelas. Abad kedelapan belas juga dikenang sebagai kelahiran seni lukis sehari-hari. Pada abad kesembilan belas, tiga tren mendapatkan popularitas di Rusia: romantisme, realisme, dan klasisisme. Seperti sebelumnya, seniman Rusia terus beralih ke genre potret. Saat itulah potret dan potret diri O. Kiprensky dan V. Tropinin yang terkenal di dunia muncul. Pada paruh kedua abad ke-19, para seniman semakin sering menggambarkan orang-orang Rusia biasa dalam keadaan tertindas. Realisme menjadi trend sentral seni lukis periode ini. Saat itulah para Pengembara muncul, hanya menggambarkan kehidupan nyata yang nyata. Nah, abad ke-20, tentu saja, adalah avant-garde. Seniman pada masa itu secara signifikan memengaruhi pengikut mereka di Rusia dan di seluruh dunia. Lukisan mereka menjadi cikal bakal abstraksionisme. Lukisan Rusia sangat besar dunia yang indah seniman berbakat yang memuliakan Rusia dengan kreasi mereka

Salam teman, pelanggan, dan pengunjung situs!

Pernahkah Anda bertanya-tanya siapa yang digambarkan dalam lukisan berbagai seniman Rusia. Siapa mereka, wanita cantik, cantik, terawat dan canggih? Kehidupan seperti apa yang Anda jalani? Bagaimana nasib para wanita cantik ini?

Melihat potret "separuh manusia yang cantik", pertanyaan-pertanyaan ini melayang di kepalaku. Momen dari kehidupan dan pemandangan mempesona yang terekam di kanvas membuat saya bersemangat. Dan hari ini saya memutuskan untuk membicarakan mereka ... wanita cantik, muda dan sangat berbeda.

"Potret Putri Zinaida Yusupova", 1900. V.A. Serov

Seorang wanita dengan kecantikan luar biasa digambarkan dalam lukisan karya V.A. Serov. Putri Zinaida Yusupova adalah yang terakhir dari keluarga terkenal dan ahli waris terkaya, yang tangannya dicari banyak pria.

Tetapi sang putri percaya pada perasaan yang sebenarnya, yang segera menjadi bagian dari hidupnya. DI DALAM pernikahan yang bahagia Zinaida melahirkan dua anak. Juga, sang putri terlibat dalam pekerjaan amal sepanjang hidupnya.

V.A. Serov, 1900, St. Petersburg, Museum Rusia

Kehilangan yang mengerikan meninggalkan jejak yang mengerikan di hati seorang wanita, putra mandor meninggal akibat duel. Mencari ketenangan pikiran pasangan Yusupov pergi ke Roma, meninggalkan St. Petersburg / pada saat perubahan besar Rusia tsar, / dan setelah kematian suaminya, wanita itu pergi ke Paris menemui putranya, tempat dia tinggal sampai kematiannya

“Potret M.I. Lopukhina", 1797. V.L. Borovikovsky

Countess Maria Lopukhina, dengan tampilan angkuh dan sedikit santai, berpose pada usia 18 tahun. Potret "menembus" ini dipesan oleh suami muda Maria dari artis V. L. Borovikovsky, tuan terkenal potret waktu itu.

Pelukis potret Rusia secara halus merasakan sifat perempuan dan melukis banyak lukisan yang menggambarkan wanita, mempesona dengan kecantikannya. Enam tahun setelah melukis nasib tragis mengambil seorang wanita muda / meninggal karena konsumsi /.

Cantik, menawan, dengan penampilan lembut dan genit, Maria Lopukhina dari keluarga Tolstoy menjalani hidupnya. panjang umur…. Tapi citranya, yang tercetak selama berabad-abad, akan tetap bersama kita selamanya!

V.L. Borovikovsky, 1797 Moskow, Galeri Tretyakov

"Potret Struyskaya", 1772. F.S. Rokotov

Alexandra Petrovna Struyskaya - seorang wanita dengan kecantikan luar biasa digambarkan di kanvas artis. Pada usia 18 tahun, ia menjadi istri seorang pemilik tanah yang kaya, seorang duda, seorang pecinta puisi. Selama pernikahannya, yang berlangsung selama 24 tahun, Struyskaya memberinya 18 anak. Tapi takdir memutuskan bahwa 10 anak meninggal saat masih bayi.

Sangat berbeda, tetapi pasangan yang begitu bahagia hidup bersama kehidupan keluarga, sang suami mendedikasikan puisi untuk Alexandra, menyanyikan perasaannya di dalamnya. Sepeninggal suaminya, A.P. Struyskaya hidup 40 tahun lagi, berhasil terlibat dalam urusan keluarga, yang membantunya mewariskan kekayaan yang layak kepada anak-anaknya.

F.S. Rokotov, 1772 Galeri Tretyakov Moskow

"Penunggang Kuda Wanita", 1832. Karl Bryullov

Kanvas seniman yang mewah dan dinamis menggambarkan pewaris keluarga Pacini, putri komposer Italia: yang tertua - Jovanina, duduk di atas pria tampan berkulit hitam, dan yang termuda Amacilia, yang dengan terpesona memperhatikan saudara perempuannya dari beranda rumah.

Ibu angkat gadis-gadis itu, Countess Yulia Pavlovna Samoilova, memesan potret putri tirinya dari kekasihnya Karl Bryullov. Countess Rusia, selain kecantikannya yang luar biasa, memiliki kekayaan yang sangat besar, yang akan dia serahkan kepada putri-putrinya. Mahar yang dijanjikan gadis itu dikumpulkan di pengadilan, karena di usia tua Countess Yu.P. Samoilova praktis bangkrut.

Karl Bryullov 1832 Galeri Tretyakov, Moskow

"Gadis dengan buah persik", 1887 V.A. Serov

Yang paling gambar terkenal artis itu ditulis di perkebunan S. I. Mamontov. Lukisan seniman tersebut menggambarkan seorang gadis berusia dua belas tahun, putri pemilik tanah Savva Ivanovich Mamontov. Gadis itu tumbuh dewasa, berubah menjadi cantik dan menjadi istri seorang bangsawan sukses Alexander Samarin. Dia memberi suaminya dan dunia tiga anak.

Kebahagiaan keluarga hanya bertahan 5 tahun dan di usia 32 tahun, seorang wanita menawan bernama Vera Savvishna Samarina meninggal karena radang paru-paru. Suaminya tidak pernah menikah lagi...

Valentin Serov 1887 Galeri State Tretyakov, Moskow

"Pedagang teh", B.M. Kustodiev, 1918.

Sangat cerah, jenuh dengan emosi dan suasana hati, kreasi Kustodiev termasuk dalam periode kelaparan pasca-revolusioner. Gambar tersebut menggambarkan kecerahan dan rasa kenyang Rusia, yang pada tahun 1918 kelimpahan seperti itu tidak lagi dapat diterima.

Galina Vladimirovna Aderkas dengan anggun memamerkan gambar - seorang baroness sejati dari keluarga ksatria bangsawan. Bertetangga dengan artis, penampilan penuh warna Galina diperhatikan oleh istri artis Kustodiev.

"Pedagang teh" adalah mahasiswa tahun pertama Departemen Medis Astrakhan. Setelah mengenyam pendidikan kedokteran dan bekerja selama beberapa waktu sebagai ahli bedah, Galina Aderkas menemukan panggilannya dalam mencetak film, di nyanyian paduan suara dan seni sirkus.

Boris Mikhailovich Kustodiev 1918 State Russian Museum St

cerita hidup Anda dapat meninggalkannya di atas kertas untuk anak cucu dengan menulis biografi ... dan juga membuat cerita lain, sejarah pandangan, sejarah mata menawan, pose menawan ....

Mungkin, Anda juga ingin keturunan Anda mengenal Anda melalui potret. Bukan, bukan lewat foto di atas kertas, tapi lewat potret! Lagipula, dialah yang, melalui kecerahan dan kekayaan warna, menyampaikan semua keindahan dan misteri jiwa kita!!!
Lagipula, wanita adalah makhluk misterius ... seperti buku yang ingin Anda baca dan baca ulang. Siapa tahu, mungkin suatu saat mereka akan menulis surat kepada Anda, bagaimana menurut Anda?

Dan untuk pencuci mulut: video tentang mengapa kami membeli lukisan, mengapa kami membutuhkannya

Teman untuk artikeltidak kalah di antara banyak artikel lainnya dalam jaringan internet,tandai itu.Jadi Anda bisa kembali membaca kapan saja.

Ajukan pertanyaan Anda di bawah ini di komentar, saya biasanya menjawab semua pertanyaan dengan cepat

Teman-teman, kami menaruh jiwa kami ke dalam situs. Terima kasih untuk itu
untuk menemukan keindahan ini. Terima kasih untuk inspirasi dan merinding.
Bergabunglah dengan kami di Facebook Dan Berhubungan dengan

Pertama-tama, kita mengetahui dua hal tentang lukisan itu: pengarangnya dan, mungkin, sejarah kanvas. Tapi tentang nasib mereka yang melihat kita dari kanvas, kita tidak tahu banyak.

situs web Saya memutuskan untuk berbicara tentang wanita yang wajahnya tidak asing bagi kita, tetapi kisah mereka tidak.

Jeanne Samary
Auguste Renoir, Potret Aktris Jeanne Samary, 1877

Aktris Jeanne Samary, meskipun dia tidak bisa menjadi bintang panggung (dia bermain terutama sebagai pelayan), beruntung dalam hal lain: untuk beberapa waktu dia tinggal tidak jauh dari bengkel Renoir, yang melukis empat potret dirinya pada tahun 1877-1878, dengan demikian memuliakan lebih dari yang bisa dilakukannya karir aktor. Zhanna bermain dalam pertunjukan sejak usia 18 tahun, pada usia 25 tahun ia menikah dan memiliki tiga anak, bahkan menulis buku anak-anak. Tetapi wanita menawan ini, sayangnya, tidak berumur panjang: pada usia 33 tahun dia jatuh sakit karena demam tifoid dan meninggal.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, Wanita dengan Ermine
1489-1490

Cecilia Gallerani adalah seorang gadis dari keluarga bangsawan Italia yang sudah bertunangan di usia 10 (!) Tahun. Namun, ketika gadis itu berusia 14 tahun, pertunangan dibatalkan karena alasan yang tidak diketahui, dan Cecilia dikirim ke sebuah biara, di mana dia bertemu (atau semuanya diatur) Adipati Milan, Ludovico Sforza. Perselingkuhan dimulai, Cecilia hamil dan sang duke menempatkan gadis itu di kastilnya, tetapi kemudian tiba saatnya untuk mengadakan pernikahan dinasti dengan wanita lain, yang, tentu saja, tidak menyukai kehadiran majikannya di rumah mereka. Kemudian, setelah kelahiran Gallerani, sang adipati mengambil putranya untuk dirinya sendiri, dan menikahkannya dengan seorang bangsawan miskin.

Dalam pernikahan ini, Cecilia melahirkan empat anak, memelihara hampir salon sastra pertama di Eropa, mengunjungi sang duke dan dengan senang hati bermain dengan anaknya dari nyonya baru. Setelah beberapa saat, suami Cecilia meninggal, perang pecah, dia kehilangan kesejahteraannya dan menemukan tempat berlindung di rumah saudara perempuan dari istri adipati yang sama - dalam hubungan yang begitu indah dia berhasil bersama orang-orang. Setelah perang, Gallerani kembali ke tanah miliknya, di mana dia tinggal sampai kematiannya pada usia 63 tahun.

Zinaida Yusupova
V.A. Serov, "Potret Putri Zinaida Yusupova", 1902

Pewaris Rusia terkaya, yang terakhir dari keluarga Yusupov, Putri Zinaida sangat tampan, dan, terlepas dari kenyataan bahwa orang-orang agung, antara lain, meminta bantuannya, dia ingin menikah karena cinta. Dia memenuhi keinginannya: pernikahan itu bahagia dan membawa dua putra. Yusupova menghabiskan banyak waktu dan tenaga kegiatan amal, dan setelah revolusi melanjutkannya di pengasingan. Putra tertua tercinta meninggal dalam duel ketika sang putri berusia 47 tahun, dan dia hampir tidak bisa menanggung kehilangan ini. Dengan dimulainya kerusuhan, keluarga Yusupov meninggalkan St. Petersburg dan menetap di Roma, dan setelah kematian suaminya, sang putri pindah ke putranya di Paris, tempat dia menghabiskan sisa hari-harinya.

Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, “Potret M.I. Lopukhina", 1797

Borovikovsky melukis banyak potret wanita bangsawan Rusia, tapi yang ini paling menawan. Maria Lopukhina, anggota keluarga bangsawan Tolstoy, digambarkan di sini pada usia 18 tahun. Potret itu dipesan oleh suaminya Stepan Avraamovich Lopukhin tak lama setelah pernikahan. Tampilan ringan dan sedikit angkuh tampaknya merupakan pose yang biasa untuk potret era sentimentalisme seperti itu, atau tanda-tanda watak melankolis dan puitis. nasib ini perempuan Misterius ternyata menyedihkan: hanya 6 tahun setelah lukisan itu, Maria meninggal karena konsumsi.

Giovannina dan Amacilia Pacini
Karl Bryullov, Penunggang Kuda Wanita, 1832

"Horsewoman" Bryullov - brilian potret formal, di mana semuanya mewah: kecerahan warna, dan kemegahan gorden, dan keindahan model. Itu menggambarkan dua gadis yang memakai nama belakang Pacini: Giovannina tertua sedang duduk di atas kuda, Amacilia termuda sedang memandangnya dari beranda. Gambar untuk Karl Bryullov - kekasih lamanya - dipesan oleh ibu angkat mereka, Countess Yulia Pavlovna Samoilova, salah satunya wanita cantik Rusia dan pewaris kekayaan kolosal. Countess menjamin mas kawin yang besar untuk putrinya yang sudah dewasa. Tapi ternyata di usia tua dia bisa dibilang hancur, lalu putri angkat Giovanina dan Amazilia, melalui pengadilan, mengumpulkan uang dan properti yang dijanjikan dari countess.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, Kelahiran Venus
1482–1486

Lukisan terkenal karya Botticelli menggambarkan Simonetta Vespucci, kecantikan pertama Renaisans Florentine. Simonetta dilahirkan dalam keluarga kaya, pada usia 16 tahun ia menikah dengan Marco Vespucci (kerabat Amerigo Vespucci, yang "menemukan" Amerika dan memberi nama benua itu). Setelah pernikahan, pengantin baru menetap di Florence, diterima di istana Lorenzo Medici, yang pada tahun-tahun itu terkenal dengan pesta dan resepsi mewah.

Cantik, pada saat yang sama, Simonetta yang sangat sederhana dan baik hati dengan cepat jatuh cinta pada pria Florentine. Penguasa Florence, Lorenzo sendiri, mencoba merawatnya, tetapi saudara laki-lakinya Giuliano adalah yang paling aktif mencarinya. Kecantikan Simonetta menginspirasi banyak seniman saat itu, di antaranya adalah Sandro Botticelli. Diyakini bahwa sejak mereka bertemu, Simonetta adalah model untuk semua Madonna dan Venus oleh Botticelli. Pada usia 23 tahun, Simonetta meninggal karena konsumsi, terlepas dari upaya dokter pengadilan terbaik. Setelah itu, sang seniman menggambarkan renungannya hanya dari ingatan, dan di masa tuanya ia diwariskan untuk dimakamkan di sampingnya, yang dilakukan.

Vera Mamontov
V.A. Serov, "Gadis dengan buah persik", 1887

Lukisan paling terkenal oleh master potret Valentin Serov dilukis di perkebunan industrialis kaya Savva Ivanovich Mamontov. Setiap hari selama dua bulan, putrinya, Vera yang berusia 12 tahun, berpose untuk artis tersebut. Gadis itu tumbuh dan menjadi gadis menawan, menikah karena cinta timbal balik Alexander Samarin, yang termasuk yang terkenal keluarga bangsawan. Setelah perjalanan bulan madu di Italia, keluarga tersebut menetap di kota Bogorodsk, di mana tiga anak lahir satu demi satu. Namun tak disangka pada Desember 1907, hanya 5 tahun setelah pernikahan, Vera Savvishna meninggal karena pneumonia. Dia baru berusia 32 tahun, dan suaminya tidak pernah menikah lagi.

Alexandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotov, "Potret Struyskaya", 1772

Potret oleh Rokotov ini seperti petunjuk yang lapang. Alexandra Struyskaya berusia 18 tahun ketika dia menikah dengan seorang duda yang sangat kaya. Ada legenda bahwa untuk pernikahan suaminya memberinya tidak kurang dari sebuah gereja baru. Dan sepanjang hidupnya dia menulis puisi untuknya. Apakah pernikahan ini bahagia tidak diketahui secara pasti, tetapi setiap orang yang pernah berada di rumahnya memperhatikan betapa berbedanya pasangan tersebut. Selama 24 tahun menikah, Alexandra melahirkan 18 anak untuk suaminya, 10 di antaranya meninggal saat masih bayi. Setelah kematian suaminya, dia hidup 40 tahun lagi, mengelola perkebunan dengan kokoh dan mewariskan kekayaan yang layak kepada anak-anaknya.

Bersama suaminya, Lisa membesarkan lima anak dan, kemungkinan besar, pernikahannya didasarkan pada cinta. Ketika suaminya meninggal karena wabah dan Lisa juga terserang penyakit serius ini, salah satu putrinya tidak takut untuk membawa ibunya dan membiarkannya pergi. Mona Lisa pulih dan tinggal selama beberapa waktu bersama putri-putrinya, meninggal pada usia 63 tahun.