Nyanyian paduan suara sebagai sarana perkembangan musik anak sekolah. H

Nyanyian gereja umum menempati tempat penting dalam latihan menyanyi kita: ini memberikan kesempatan untuk menjadi peserta aktif dalam ibadah tidak hanya untuk pengkhotbah dan penyanyi, tetapi juga untuk semua orang yang hadir di rumah Tuhan.

Nyanyian umum bukanlah jeda antara khotbah dan doa, ketika Anda dapat mengendurkan perhatian dan mengalihkan perhatian Anda - ini adalah kelanjutan dari kebaktian, tambahan, konsolidasi dari apa yang didengar dalam khotbah. Dari sini ikuti persyaratan utama untuk himne: himne harus dipilih terlebih dahulu oleh presbiter dan direktur paduan suara sesuai dengan topik yang akan dibicarakan dan dibahas dalam kebaktian.

Nyanyian umum sebelum khotbah terakhir dimaksudkan untuk mempersiapkannya, menggabungkan yang sebelumnya jika memungkinkan. Himne penutup harus meringkas seluruh kebaktian, dan hanya dalam hal ini akan meninggalkan bekas yang berguna dan panjang di hati mereka yang hadir.

Juga sangat penting bahwa presbiter dan asistennya mengetahui dengan baik isi himne yang dibawakan di gereja.

Ingin mencakup sebanyak mungkin variasi topik, presbiter harus berhati-hati untuk memperluas repertoar nyanyian umum dengan mempelajari himne baru yang bermakna dalam teks dan musik. Pada saat yang sama, perlu dipantau secara ketat agar melodi nyanyian tidak terdistorsi, tetapi dilakukan dengan benar dan ekspresif, seperti halnya bernyanyi dalam paduan suara, di mana para pemainnya sudah memiliki pelatihan tertentu.

Posisi umum harus benar-benar menjadi nyanyian semua yang hadir di gereja, nyanyian yang hidup dan menarik, dan untuk ini penting tidak hanya pemilihan lirik, tetapi juga melodi dan penampilan mereka.

Nyanyian umum harus dilakukan dengan kekuatan batin, tetapi tidak dengan keras, lebih baik bernyanyi dengan menahan diri, terutama saat melakukan lantunan doa dengan berlutut. Nyanyian seperti itu terdengar sangat menyenangkan, sepenuh hati di beberapa gereja, dan kemudian hati orang percaya dipenuhi dengan penghormatan yang ajaib.

Nyanyian umum yang baik, pertama-tama, terdengar stabil, harmonis, dan harmonis: paduan suara sering kali memimpin semua penyanyi; bupati memikul tanggung jawab penuh, dengan penuh semangat membimbing semua orang dan berusaha untuk mendekatkan suara dengan nyanyian para penyanyi, terinspirasi dan murni.

Nyanyian umum yang baik adalah nyanyian inspirasional. Patut dipuji ketika presbiter memberikan "teladan bagi kawanan" dalam hal ini, seperti yang pernah dilakukan penyanyi "manis" dari persaudaraan kita V.P. Stepanov ("Buletin Persaudaraan" No. 4, 1969, hlm. 54). Dengan nyanyiannya, dia sangat mengilhami orang-orang percaya sehingga bernyanyi di gereja mencapai kekuatan sedemikian rupa sehingga menyebabkan kebangkitan doa yang diilhami dan berkontribusi pada persepsi mendalam tentang Firman Tuhan.

Penatua atau pemimpin kebaktian tidak dapat membatasi dirinya pada pembacaan himne yang acuh tak acuh sebelum nyanyian umum; pembacaan teks sebelum bernyanyi harus begitu menginspirasi dan penuh perasaan sehingga harus "mengatur nada" untuk nyanyian umum. Menyoroti tempat-tempat utama dalam teks himne, menekankan dengan suara, intonasi mengatur orang percaya untuk "bernyanyi secara wajar" - Ps 46: 8 dan secara harmonis, yaitu menyanyi dengan sadar, menggali makna teks.

Penatua, yang secara pribadi berpartisipasi dalam nyanyian umum, mengevaluasinya: apakah teksnya sesuai dengan tema pertemuan, apakah nyanyian itu mencapai tujuan spiritual, apakah melodinya cukup harmonis.

Mengenai hal ini, seorang presbiter berbicara dengan sangat salah: "Bagi saya paduan suara itu penting bernyanyi, tetapi bagaimana nyanyiannya tidak menjadi perhatian saya - ini urusan bupati." Tidak, ini juga pekerjaan presbiter, yang sebagai sahabat yang tegas dan baik hati, bersama bupati, bekerja keras untuk mencapai tujuan bersama. Nyanyian gereja harus sesuai dengan tujuannya yang agung.

Bernyanyi selama komuni

Memecah roti adalah tindakan sakral untuk mengingat penderitaan dan kematian Tuhan dan Juruselamat kita Yesus Kristus, dan membutuhkan sikap khusus terhadap dirinya sendiri, yaitu, konsentrasi khusus, keadaan doa khusus, keheningan dan penghormatan. Bernyanyi selama komuni juga harus sangat rohani, sederhana, sepenuh hati dan hormat.

"Pertunjukan konser" penuh dengan bahaya mengalihkan perhatian pendengar dari tema utama kebaktian dan mengganggu penghormatan selama perayaan komuni.

Agar paduan suara dapat dengan tenang, perlahan, penuh doa "berdiskusi tentang tubuh Tuhan" - 1 Kor. misalnya, di Leningradskaya diadakan pemecahan roti tanpa nyanyian paduan suara).

Bersama dengan khotbah dan himne paduan suara, nyanyian umum di bawah bimbingan penatua yang bijaksana dapat dan harus menciptakan gambaran yang mengesankan tentang penderitaan Yesus Kristus sesuai dengan peristiwa: doa di Getsemani, pencobaan Juruselamat, penyaliban-Nya dan kematian, dan membangkitkan rasa syukur yang mendalam kepada Tuhan atas cinta abadi-Nya, pengorbanan-Nya dan darah suci-Nya...

Latihan: a) Untuk sesepuh: menurut rencana ini, buatlah daftar himne dari SDP.

Bernyanyi selama penguburan

Meskipun kami orang percaya tidak meratapi orang mati seperti orang lain yang tidak memiliki harapan - 1 Tes 4:12, namun demikian, kami tidak bisa tidak mengalami kesedihan alami sehubungan dengan perpisahan dari kerabat, baik orang percaya maupun tidak percaya.

Sayangnya, dalam himne pemakaman dan caranya dibawakan, terkadang ada sedikit kesedihan yang tenang bagi orang-orang yang kita sayangi, orang percaya dan tidak percaya, yang dengannya kita mengucapkan selamat tinggal. Seringkali ada kurangnya fokus pada fakta kematian dan refleksi pada kehidupan seseorang dan pilihan jalannya. Oleh karena itu, pemilihan lagu harus dilakukan dengan sangat hati-hati dan terutama dalam penampilannya: lagu-lagu yang bersemangat, seperti "Di saat terompet Tuhan akan berbunyi di atas bumi," tidak terlalu cocok untuk momen seperti itu dan dapat membuat nyanyian kita tidak sesuai dengan perasaan yang dialami kerabat. Tetapi di sisi lain, keadaan seperti itu sesuai dengan penampilan kecil dari himne semacam itu, seperti, misalnya: "Beristirahatlah dengan orang-orang kudus", "Kenangan abadi", dan lainnya.

Lagu pemakaman yang kita miliki, dengan teks dan musiknya, juga dapat memberikan kesan yang baik, dan harus dibawakan sedemikian rupa sehingga kerabat tetap mengingat kita dengan baik dan berterima kasih kepada kita karena telah berpartisipasi dalam kesedihan mereka.

Nyanyian pujian selama kinerja lembaga gereja lainnya

Himne dan lagu yang ditujukan untuk baptisan, penahbisan, pernikahan dalam Kumpulan Lagu Rohani dalam jumlah yang cukup. Bupati dan para presbiter hanya perlu menjaga agar lagu-lagu rohani ini dipelajari dengan baik dan dibawakan secara ekspresif, dengan perasaan yang mendalam.

Topik 2. Nyanyian paduan suara

"Adalah baik untuk bernyanyi untuk Tuhan kita, karena manis - pujian yang pantas"

Baik nyanyian gereja umum maupun nyanyian paduan suara bagian penting beribadah di Gereja.

Perbedaannya terletak pada kenyataan bahwa tidak semua orang berpartisipasi dalam nyanyian paduan suara, tetapi hanya orang percaya yang, seperti orang Lewi Perjanjian Lama, pernah dipisahkan oleh Daud oleh layanan musik di rumah Tuhan - 1 Par.25:1, mencurahkan sebagian besar waktu dan upaya mereka untuk pekerjaan ini, menunjukkan cinta dan kemampuan untuk itu.

Ciri khas dari nyanyian paduan suara, sebagai suatu peraturan, adalah: repertoar yang kaya dan serius, yang secara bersamaan terdiri dari karya-karya komposer yang luar biasa; budaya kinerja yang tinggi, keindahan suara. Tetapi semua ini hanyalah sarana untuk mencapai tujuan utama - memuliakan dan meninggikan Bapa Surgawi dan menghasilkan pengaruh yang baik bagi jiwa anak-anak-Nya.

Nyanyian paduan suara, jika tidak mempengaruhi perasaan pendengar yang dalam dan intim, tetapi hanya membelai telinga, tidak memenuhi tujuan sebenarnya. Bahkan lagu sederhana yang dinyanyikan oleh paduan suara dapat membawa kegembiraan di hati hanya jika para penyanyi merasakan makna spiritual dan diilhami olehnya.

Komposisi paduan suara. DI DALAM gereja, di hadapan penyanyi dan direktur paduan suara, sebuah paduan suara dibuat, sehingga nyanyian gereja menjadi lebih harmonis dan terkoordinasi. Ketekunan penyanyi dan ketekunan direktur paduan suara biasanya memastikan keberhasilan dalam pelayanan ini. Roh Kudus selalu mendorong dan sekarang mendorong orang percaya untuk mengabdikan diri pada pujian Tuhan dan karunia menyanyi, dan doa anak-anak Tuhan dan cinta mereka kepada para penyanyi menginspirasi para penyanyi.

Sekelompok penyanyi dapat disebut paduan suara jika bupati mencapai suara suara yang seimbang, ansambel tunggal dari semua bagian, sistem yang akurat, disesuaikan dengan baik, nuansa dan diksi yang berbeda.

Bupati harus menetapkan tujuan yang jelas untuk dirinya sendiri dan untuk paduan suara: mencapai suara yang bagus dan diksi yang jelas. Saat memilih penyanyi, ia harus mempertimbangkan kesatuan suara, sehingga timbre dan kekuatan suara masing-masing penyanyi cocok dengan suara paduan suara.

Paduan suara di gereja dicampur, mis. terdiri dari suara perempuan dan laki-laki, dan homogen - perempuan, laki-laki.

Yang paling umum adalah paduan suara campuran empat bagian, yang terdiri dari sopran, alto, tenor, dan bass. Secara kuantitatif, setiap pesta harus terdiri dari jumlah penyanyi yang kira-kira sama. Tapi biasanya suara perempuan mendominasi dan suara laki-laki kurang. Tidak perlu malu dengan ini.

Masuk ke paduan suara penyanyi baru harus dilakukan tanpa tergesa-gesa. Biasanya mereka yang ingin menyanyi dalam paduan suara, setelah dilakukan verifikasi dan pengenalan yang sesuai dengan ciri-ciri paduan suara, harus tetap menjadi calon untuk beberapa waktu. Pada saat yang sama, mereka dapat dan harus menghadiri gladi bersih, dan baru setelah itu bupati yakin bahwa pendatang baru tidak akan mengganggu pertunjukan, Anda dapat mendaftarkannya ke paduan suara, setelah berdoa bersama.

Pemindahan penyanyi dari satu paduan suara ke paduan suara lainnya dilakukan dengan persetujuannya dan dengan sepengetahuan pimpinan gereja.

Keluarnya penyanyi dari paduan suara yang bertentangan dengan keinginannya hanya mungkin terjadi dalam kasus luar biasa. Tindakan seperti itu diperbolehkan bagi mereka yang telah turun ke tingkat kesadaran spiritual yang rendah, ketika baik nasihat maupun tindakan lain tidak memberikan hasil yang tepat.

Mungkin ada kalanya usia tua menjadi alasan serius untuk mengirim saudara atau saudari beristirahat dengan doa dan cinta. Jangan sampai bupati memiliki ide untuk menyingkirkan para penyanyi karena sikap pribadinya terhadap mereka.

Penatua dan pimpinan gereja berkewajiban dalam kasus seperti itu untuk dengan hati-hati dan takut akan Tuhan menemukan semua alasan untuk tidak membiarkan keberpihakan dalam masyarakat orang-orang kudus - Yakobus 2: 9.

Perkembangan pendengaran. Tanpa telinga untuk musik, pekerjaan paduan suara dan orkestra, dan terutama pemimpin mereka, tidak mungkin dilakukan. Untuk pekerjaan yang sukses itu diinginkan, tetapi tidak diperlukan, nada absolut, yaitu, kemampuan untuk mengidentifikasi dan mereproduksi suara apa pun dari tangga nada kromatik dengan suara tanpa bantuan alat musik atau garpu tala. Wajib adalah nada relatif, ketika penyanyi memiliki kemampuan untuk mengidentifikasi dan mereproduksi setiap interval musik dengan suaranya.

Selain nada absolut sejati, yang memanifestasikan dirinya dengan anak usia dini, ada telinga absolut yang diperoleh, dikembangkan melalui latihan yang konstan dan berkepanjangan, sebagai akibatnya suara dengan ketinggian tertentu diingat, misalnya, "la", yang dengannya mudah untuk menemukan suara yang diperlukan.

Beberapa penyanyi menggunakan sensasi ketegangan pada pita suara untuk menentukan nada suara.

Untuk menentukan keberadaan telinga musik, Anda harus bisa "mencatat", yaitu mengulang nada yang diberikan. Mereka yang tidak lulus "pemeriksaan" dalam paduan suara ini tidak diterima sebagai "tidak memiliki pendengaran". Tetapi AI Keshe, direktur paduan suara Leningrad (pada 1920-an), penulis banyak nyanyian, berpendapat bahwa praktis tidak ada orang yang tidak mendengar. Ketidakmampuan untuk "mencatat" seringkali disebabkan oleh kurangnya latihan. Oleh karena itu, seseorang tidak dapat langsung menolak masuk ke paduan suara. Brother dan sister yang ingin bernyanyi dalam paduan suara harus didorong untuk berpartisipasi dengan rajin dalam nyanyian komunitas, yang akan membantu mereka lulus ujian masuk paduan suara. Sangat berguna untuk mempelajari musik pada instrumen apa pun - piano, mandolin, atau domra. Bantuan bupati sangat tepat untuk mempercepat perkembangan pendengaran dan suara, serta mengatasi kekakuan.

Masalah paduan suara ganda. Di gereja-gereja besar, biasanya ada dua atau lebih paduan suara, dan kesatuan di dalam gereja tidak boleh terganggu dengan adanya beberapa paduan suara tersebut. Paduan suara tidak dapat diterima untuk bersaing satu sama lain, menekankan eksklusivitas mereka.

Jika ada beberapa paduan suara dan direktur di gereja, maka pimpinan gereja menunjuk salah satunya sebagai direktur senior. Tingkat spiritual dan keterampilan profesionalnya, sebagai suatu peraturan, harus lebih tinggi dari bupati lainnya. Mereka bisa menjadi saudara laki-laki atau perempuan. Sesuai kesepakatan dengan presbiter, pekerjaan dan pelayanan dibagikan di antara para bupati. Bupati senior memikul tanggung jawab penuh di hadapan Tuhan dan gereja atas paduan suara dan orkestra, atas repertoar dan keterampilan pertunjukan mereka. Dia seharusnya tidak memiliki paduan suara "favorit", "miliknya".

Paduan suara bernyanyi selama ibadah

Tujuan utama paduan suara adalah memuliakan Tuhan di antara umat-Nya, mengalihkan pandangan gereja kepada Tuhan, tetapi paduan suara dan bupati tidak boleh menjadi pusat perhatian para penyembah. Pada saat yang sama, nyanyian paduan suara harus menjadi "pujian yang pantas" - Ps. 146.1.

Pada kebaktian, memimpin paduan suara, bupati harus menjaga kecepatan yang sama seperti pada gladi bersih, tetapi pada saat yang sama menunjukkan pengekangan yang besar sehingga gerak tubuh dan wajah hampir tidak terlihat oleh orang lain.

Hasil sounding yang baik dapat dicapai dengan teknik hemat, dan tidak boleh terbawa dengan melakukan yang ekstrim, apalagi lupa dan kehilangan kendali diri, dan juga perlu menjaga kesopanan dalam postur tubuh. Anda harus berdiri dengan nyaman, tetapi tidak dengan nakal, dengan jelek rentangkan kaki Anda lebar-lebar, rentangkan jari Anda, bungkuk, turunkan kepala ke skor. Menurut ungkapan yang tepat dari salah satu dirigen, “bukan kepala yang harus di partitur, tapi partitur di kepala”, namun notasi harus selalu berada di depan bupati agar tidak terjadi kebingungan bahkan berhenti bernyanyi untuk berjaga-jaga. bupati tiba-tiba membuat kesalahan dalam pengenalan bagian paduan suara yang rumit.

Saat memimpin, perlu untuk menunjukkan rasa hormat, kesederhanaan dan kesopanan dalam gerakan, namun demikian otoritas tangan harus dipertahankan, tidak dapat diterima bahwa mereka mengikuti paduan suara, sebaliknya paduan suara harus mengikuti tangan. Melakukan, serta menyanyi, harus sangat terkoordinasi, dan apa yang ditampilkan oleh penyanyi, penyanyi harus siap untuk tampil tanpa menunjuk tangan direktur paduan suara.

Bupati pada latihan dan selama kebaktian harus meminta bantuan dari atas agar paduan suara terdengar rohani, dan jika dia tidak terus-menerus berpaling kepada Tuhan dengan doa batin, maka pelayanan paduan suara akan kehilangan kekuatan batinnya. .

Tanpa doa, meski dengan lambaian tangan yang paling cemerlang dan kompeten, mustahil mencapai penampilan spiritual dan mendalam dari paduan suara, jika bupati saat ini tidak memiliki kemanunggalan dengan Tuhan. Tujuan dari direktur paduan suara adalah untuk "menghidupkan" nyanyian, dan tidak hanya membawakannya dengan benar dari nada. Horus perlu memberikan seluruh jiwanya. Jika saat mempelajari lagu baru atau saat mengulang repertoar lama, perhatian direktur paduan suara terfokus pada masalah teknis, maka selama kebaktian, semua upaya harus ditujukan untuk menjadikan nyanyian itu spiritual. Semakin banyak inspirasi yang ada dalam pementasan, semakin kurang perhatian para penyanyi tentang teks, tentang catatan, tentang penyerahan ke tangan bupati.

Perlu diupayakan agar kata-kata dari himne yang dibawakan mengungkapkan pemikiran yang dekat dengan pemainnya, dan melodi menjadi ekspresi aspirasi jiwa mereka. Pertemuan kata-kata, melodi nyanyian dan gerak tubuh dari direktur paduan suara akan menarik perhatian para pendengar, memenangkan hati mereka dan mengarahkan pandangan spiritual mereka kepada Tuhan.

Mari kita bayangkan lagu Natal "Betlehem tidur nyenyak" dalam pertunjukan seperti itu. Paduan suara dipindahkan secara mental ke sekitar Betlehem dan melihat gambaran yang indah: ada keheningan dan tidur di sekitar, dan di dalam jiwa paduan suara ada kegembiraan khusus; akord yang indah adalah nyanyian para malaikat yang menampakkan diri kepada para gembala, dan yang utama adalah Juru Selamat Dunia Kristus yang Terlahir, dan penyanyi paduan suara bernyanyi untuk-Nya - "Kemuliaan dan pujian bagi Tuhan."

Dalam penampilan seperti itu, roh menguasai daging, menguasai dunia dan membangunkan "orang berdosa". Perhatian presentor adalah untuk menyalakan percikan Tuhan dalam paduan suara, dan percikan seperti itu hanya dapat menyala jika penyanyi mengetahui himne dengan baik, tidak hanya melihat teks musiknya, tetapi juga mengikuti lambaian tangan presentor dan merasakan getarannya. dari jiwanya.

Nyanyian paduan suara seperti itu mencapai tujuannya, dan paduan suara dengan nyanyiannya memuliakan Tuhan dengan layak.

Bupati juga perlu menyadari bahwa semua pekerjaan besar sebelumnya yang dia lakukan dengan paduan suara selama gladi resik hanyalah persiapan untuk pelayanan yang bertanggung jawab - pemuliaan Tuhan dan pembangunan Gereja.

Tetapi kebetulan selama kebaktian paduan suara membawakan himne rohani lebih buruk daripada yang mereka lakukan saat latihan, dan dalam kasus seperti itu direktur paduan suara perlu mencari alasannya, dan mungkin ada banyak di antaranya: ini adalah kelalaian atau rasa takut , atau tidak adanya paduan suara lengkap, nyanyian yang dipilih dengan buruk, dan banyak lagi. Bupati harus memperhitungkan semua ini, tidak menyalahkan penyanyi, tetapi melihat ke dalam dirinya sendiri, mencari penyebabnya, sementara dia harus mengekstrak pelajaran yang bermanfaat untuk pekerjaan selanjutnya. Untuk sukses dalam pekerjaan semua paduan suara dan terutama direktur paduan suara, keharmonisan, cinta, kekudusan dan kedamaian harus menguasai hati mereka.

Topik 3. Lewi dari Perjanjian Baru

anggota paduan suara. Karakteristik kolektif dan individual mereka

Penyanyi paduan suara, pemimpin mereka, yang memainkan alat musik adalah "orang percaya" (Piagam Uni ECB, § 24a dan 28a), yang memutuskan dengan hidup, perbuatan, bakat mereka bukan karena paksaan, tetapi secara sukarela dan layak untuk memuliakan Tuhan . Seharusnya tidak ada satu jiwa pun dalam paduan suara yang kepadanya firman Tuhan dapat diterapkan: "Orang-orang ini mendekat kepada-Ku dengan mulutnya, dan memuliakan Aku dengan bibir mereka; tetapi hati mereka jauh dari-Ku" - Mat. 15.8. Bakat penyanyi dibutuhkan oleh Tuhan hanya jika keadaan spiritual dan perilaku penyanyi tidak menjadi godaan bagi mereka yang mendengarkan nyanyian.

Choristers harus selalu ingat bahwa mereka tempat kerja- itu seperti departemen kedua; dan khotbah kolektif mengalir darinya. Oleh karena itu, persyaratan yang sama dikenakan pada mereka yang bernyanyi, seperti pada pengkhotbah: "Agar, saat berkhotbah kepada orang lain, Anda sendiri tidak menjadi tidak layak" - 1 Kor.9,27. Ini berarti bahwa keadaan spiritual dan kehidupan setiap anggota paduan suara harus sesuai dengan pelayanan spiritual yang tinggi yang mereka panggil.

Kualitas spiritual dan bisnis orang Lewi dari Perjanjian Baru

A. Kristen Umum. Karena mereka beragam dan banyak, kami menunjukkan yang utama:

1. Cinta untuk Tuhan Allah - Mat.22,37-38; peniruan Yesus Kristus mengikuti teladan St. Paulus - 1 Korintus 4:16; 11.1; dipenuhi dengan Roh Kudus - Efesus 5:18.

2. Kasih kepada sesama - Mat.22:39 dan penerapan praktisnya - 1 Yoh 3:17-18.

3. Tetap dalam Firman Tuhan - Yohanes 8:31 dan persekutuan dengan Gereja - Kisah Para Rasul 2:42.

4. Pertumbuhan rohani - 2 Pet. 1:57 dan buah Roh - Gal 5:22-23.

5. Sikap yang benar terhadap tugas keluarga dan sipil berdasarkan Firman Tuhan (untuk mempelajari abstrak yang relevan dari A.V. Karev dan A.I. Mitskevich (Zh. "Br. V")).

6. Kepedulian terhadap pemeliharaan kehidupan spiritual dan penguatannya, kewaspadaan dalam doa, pengabaian yang mengarah pada kelemahan spiritual, kekalahan dari godaan yang tak terelakkan dan bahkan murtad, yang sayangnya cukup sering terjadi.

Musik itu sendiri - jika penyanyi dan musisi yang membawakannya tidak memenuhi kondisi spiritual di atas - tidak dapat mengoreksi, memuliakan dan, terlebih lagi, meregenerasi jiwa pendengarnya dan menyelamatkan mereka untuk Kerajaan Surga. Contohnya adalah ladang yang dibajak dan dipersiapkan, tetapi tidak disemai, tidak menghasilkan panen.

B. Untuk pelayanan musik dan nyanyian yang diberkati oleh Tuhan, berbuah dan konstan, kualitas berikut diperlukan selain yang ditunjukkan di bagian "A":

1. Kesetiaan - Kor.4,1-2; ketekunan - Roma 21:11; keteguhan dalam perbuatan baik - Roma 2:7.

Agar nyanyian para penyanyi selalu pada level yang tepat, perlu banyak usaha dan tenaga. Alkitab memiliki contoh utama pekerjaan penyanyi yang rajin: "Penyanyi, pemimpin di antara generasi Lewi, bebas dari pekerjaan di kamar kuil, karena siang dan malam mereka diwajibkan untuk mempraktikkan seni mereka" - 1 Taw.9,33. Judul penyanyi tidak hanya ditentukan oleh kemampuan dan kehadiran suaranya, tetapi juga oleh latihan terus-menerus dalam seni menyanyi. Nyanyian umum tidak boleh diabaikan, partisipasi di mana, terutama pada pertemuan hari Minggu, dapat menggantikan "nyanyian" yang berguna dan perlu. Para penyanyi yang menyimpang dari nyanyian umum, "menyimpan suaranya" untuk paduan suara atau nyanyian solo, membuat kesalahan baik secara teknis maupun spiritual: mereka menunjukkan ketidakcukupan kerendahan hati dan kepercayaan mereka kepada Tuhan, takut akan suara mereka.

2. Ketaatan, disiplin, ketaatan pada ketertiban - salah satu syarat utama pekerjaan yang sukses paduan suara sebagai sebuah kelompok.

Disiplin harus ketat, tetapi tidak "lengket"; sadar dan sukarela. Ini diungkapkan secara akurat, tanpa kelalaian dan penundaan dalam menghadiri nyanyian dan kebaktian. Penyanyi paduan suara seringkali harus mengesampingkan banyak urusan pribadinya agar selalu pada tempatnya. Penting untuk mendistribusikan waktu pribadi Anda sedemikian rupa sehingga yang sementara, yang berhubungan dengan kehidupan duniawi (ini seharusnya hanya yang paling penting), tidak akan mengganggu apa yang tetap selamanya dan yang berhubungan dengan pekerjaan dan kehidupan spiritual. seorang beragama Kristen.

Berguna bagi setiap anggota paduan suara untuk menganalisis alasan tidak menghadiri nyanyian dan kebaktian, dan jika ada alasan yang tidak dapat dibenarkan, mengambil tindakan untuk memerangi kelalaian, yang dapat menyebar luas di paduan suara. Segala upaya harus dilakukan untuk membangkitkan semangat kecemburuan di antara para penyanyi.

Kadang-kadang sulit bagi penyanyi yang berpartisipasi untuk menggabungkan menghadiri latihan dengan mempersiapkan khotbah. Dalam kasus seperti itu, baik untuk dipandu oleh prinsip: "Ini harus dilakukan dan tidak tertinggal" - Mat.23.23, yaitu, setelah melakukan segala upaya, perlakukan kedua jenis pelayanan dengan semangat, memuliakan Tuhan. Jika ini sama sekali tidak mungkin, maka seseorang harus dengan doa yang sungguh-sungguh menentukan, bersama dengan kepemimpinan gereja, pekerjaan apa yang lebih diperlukan dalam kondisi tertentu, dan pekerjaan apa yang lebih condong, dan dalam pekerjaan apa Tuhan lebih memberkati. , menunjukkan kehendak-Nya. Pikiran indah tentang memilih tempat pelayanan diungkapkan dalam lagu rohani: "Kamu berdiri di tempat yang telah Tuhan berikan kepadamu" (SDP #336).

Disiplin dalam paduan suara tidak terbatas pada kehadiran yang cermat pada latihan dan pertemuan, tetapi juga dalam perilaku hormat dalam kebaktian, dalam menjaga ketertiban dan keheningan dalam pertemuan dan latihan. Seharusnya tidak ada pembagian catatan yang berisik, percakapan ("tentang topik" atau "tentang bisnis", karena mereka yang suka berbicara membenarkan diri mereka sendiri), tidak mungkin, seolah-olah atas perintah, untuk "dengan suara bulat" beralih ke setiap masuk atau orang yg terlambat. Penyanyi paduan suara dengan tenang dan tanpa disadari melihat nada, menyanyikan melodi secara mental, menandai bagian dan pengantar yang sulit; mereka bangun bersama tanpa ribut, menuruti gestur bupati yang tepat, memusatkan seluruh perhatiannya padanya, sehingga bersama-sama, tanpa jeda atau ragu, mereka segera mulai bernyanyi, tidak "menutup" dari bupati dengan nada, tetapi hanya meluncur atas mereka dengan mata mereka. Jika bupati bertunangan dengan bagian dari paduan suara atau bahkan dengan satu paduan suara, maka yang lainnya tidak menghibur diri dengan percakapan, tetapi mengikuti bagian mereka dengan nada dan bernyanyi secara mental, siap kapan saja atas tanda bupati untuk mulai bernyanyi. . Ini menciptakan lingkungan kerja normal yang kondusif bagi karya paduan suara yang sukses dan menarik. Selama khotbah, paduan suara, seperti semua pendengar, harus memperhatikan kata untuk menerima peneguhan yang tepat.

Disiplin dalam paduan suara juga harus mencakup penampilan setiap paduan suara dan seluruh paduan suara secara keseluruhan. Untuk menghindari godaan, ketelitian dan kesopanan harus menjadi aturan bagi semua penyanyi. Mengenai masalah ini, kami memiliki indikasi yang jelas dari Firman Tuhan: "Biarlah perhiasan Anda bukan jalinan rambut luar, bukan pakaian emas atau perhiasan dalam pakaian, tetapi seorang pria yang tersembunyi di dalam hati dalam keindahan yang tidak dapat rusak dari seorang yang lemah lembut dan pendiam. roh, yang berharga di hadapan Tuhan" - 1 Pet.3 ,3-4. “Sehingga wanita dengan pakaian yang sopan, dengan kesopanan dan kesucian, menghiasi diri mereka bukan dengan menenun rambut, atau dengan emas, atau dengan mutiara, atau dengan pakaian yang sangat berharga, tetapi dengan perbuatan baik, sebagaimana layaknya wanita yang telah mengabdikan diri untuk kesalehan. ” - 1 Tim.2, 9-10.

Namun, kita harus setuju dengan fakta bahwa di zaman kita konsep kepintaran dalam berbusana berbeda dengan konsep di masa lalu, ketika orang hidup dalam kekurangan. Namun demikian, konsep - "pakaian yang layak, kesopanan dan kesucian" jelas bagi semua orang, pada dasarnya tidak berubah dan, jika bervariasi, maka dalam batas kecil.

Di banyak komunitas, penyanyi paduan suara mengenakan pakaian yang sama. Kebiasaan ini menjadi semakin umum, dan hanya dapat diterima, karena bentuknya tidak sedikit mendisiplinkan.

Sama pentingnya, jika bukan yang terpenting, adalah disiplin internal dalam paduan suara. Ini adalah ketenangan, konsentrasi, dedikasi spiritual yang lengkap untuk pelayanan, kesadaran bahwa "di sini tempat itu suci", bahwa itu membutuhkan penghormatan suci, penolakan terhadap segala sesuatu yang asing, yang sangat diwajibkan oleh "mimbar kedua". Setiap penyanyi harus dipenuhi dengan kesadaran akan tanggung jawabnya sendiri atas alasan bernyanyi, mencintainya dengan penuh semangat, tidak dibebani oleh ketertiban dan disiplin yang harus ditegakkan dengan kuat.

3. Tidak mementingkan diri sendiri. Ada baiknya jika paduan suara komunitas kita "tidak mencari milik mereka sendiri", tidak mengejar tujuan yang egois, tidak menuntut imbalan uang (sebagai aturan). Untuk beberapa waktu, paduan suara Gereja Moskow menikmati sedikit dukungan keuangan untuk menutupi biaya transportasi, yang cukup nyata, asalkan kota besar, dan ketika dukungan ini diakhiri, tidak ada satu pun penyanyi paduan suara yang meninggalkan pelayanannya - semua orang, seperti sebelumnya, terus tampil di tempatnya masing-masing.

Bekerja keras di paduan suara, penyanyi itu menunggu pahala di surga. Setiap perbuatan baik, pelayanan kepada Tuhan dan kesetiaan kepada-Nya akan dinilai dan dibalas dengan adil oleh Tuhan sendiri - 1 Korintus 4:5. Tapi bagaimana mempertimbangkan pujian dari orang lain? Meskipun pada tingkat yang sangat kecil, ini bisa berguna untuk menyemangati penyanyi yang tidak percaya diri. Tetapi sebagian besar, pujian itu menyakitkan, menanamkan kesombongan dan kebanggaan pada beberapa penyanyi yang sudah cenderung melebih-lebihkan kemampuan mereka.

4. Kesederhanaan, kerendahan hati. Kadang-kadang orang Kristen tidak terlalu mementingkan ketika mereka mulai mendiskusikan paduan suara mana yang bernyanyi lebih baik, tidak berpikir bahwa hal ini dapat menyebabkan kerusakan yang cukup besar pada paduan suara. Perasaan seperti itu melekat pada murid-murid Kristus, ketika salah satu dari mereka mengajukan pertanyaan: "Siapakah di antara kita yang lebih besar?" Hal serupa terjadi di gereja: pada awalnya, seorang anggota paduan suara muda bekerja keras untuk bernyanyi bagi Tuhan dalam harmoni dan inspirasi; paduan suara meningkatkan keterampilannya, melatih suaranya, memahami literasi musik, singkatnya, dia sukses, dan sekarang benih kebanggaan terkadang meresap ke dalam hati, dan penyanyi mulai naik di atas saudara dan saudari yang kurang mampu. Terkadang penyanyi seperti itu (seringkali "penyanyi") lahir dari ketidakpuasan dan kebencian terhadap bupati, jika ia menitipkan bagian solonya kepada orang lain, dan keluhan lainnya. Untuk paduan suara yang terinfeksi kegilaan kesombongan seperti itu, seseorang harus berdoa, mengajar dengan kata-kata kebenaran, agar mereka tidak memikirkan diri mereka sendiri lebih dari yang seharusnya mereka pikirkan, tetapi berpikir dengan rendah hati sesuai dengan ukuran iman yang telah diberikan Tuhan kepada mereka. masing-masing" - Rm.12,13.

Sister A.I.Kazakova (istri N.A.Kazakov), dibedakan oleh kemampuan musik yang hebat (mezzo-soprano yang luar biasa, memori musik yang luar biasa, ekspresi nyanyian), adalah penyanyi yang sederhana dan tidak menyinggung, mudah dan menyenangkan untuk bekerja dengannya. Penyanyi dan semua pekerja dalam pertunjukan musik sakral perlu tumbuh dalam kerendahan hati - ini adalah jaminan kesuksesan dan berkat yang besar dalam pelayanan ajaib kepada Tuhan dan Gereja-Nya.

Topik 4. Hubungan dalam paduan suara

Sikap ramah dan baik hati terhadap satu sama lain dari anggota pelayanan musik dan nyanyian juga menyediakan hubungan yang diperlukan. Mereka diatur oleh banyak teks Kitab Suci, "misalnya: Yakobus 3:14; 1 Pet 2:1; Rom 12:10; 1 Kor 1:14; Kol 13:13; 15.

Namun sayangnya, itu tidak selalu terjadi seperti yang diinstruksikan oleh Firman Tuhan, dan lebih detail perlu untuk memikirkan dua manifestasi dari tingkat spiritual penyanyi yang tidak cukup tinggi.

Salah satunya adalah benturan pendapat dan kepentingan antar penyanyi yang menimbulkan perselisihan dan merusak perdamaian. Seringkali perselisihan adalah hasil dari kesalahpahaman, mis. kesalahpahaman satu sama lain, dan hanya dibutuhkan satu pihak untuk mengungkapkan pemikirannya dengan lebih jelas, dan pihak lain berusaha untuk memahaminya, karena "api" akan padam.

Ada juga keluhan karena komentar yang dibuat dan kondisi ekspresi mereka. Pernyataan harus dibenarkan, tetapi tidak mewakili tuduhan, kecaman dan penghinaan terhadap orang yang kepadanya pernyataan itu diungkapkan, dan bukan. harus mengungkapkan keunggulan orang yang membuat komentar. Komentar harus dalam bentuk saran dengan cara yang sensitif. Kemudian mereka akan diterima bukan dengan perasaan marah dan dendam, seperti yang sering terjadi, sayangnya, tetapi dengan cara Kristiani: dengan lemah lembut dan bahkan dengan rasa terima kasih. Alasan komentar yang adil harus segera dihapus Kol 3.8 dan meminta maaf. Jika ucapan tersebut tidak berdasar, seseorang harus dengan tenang menjelaskan esensinya dan menjelaskannya sebagai kesalahpahaman yang telah muncul, dan dengan perilaku selanjutnya perlu dibuktikan bahwa ucapan tersebut telah diperhitungkan dan tidak ada alasan untuk mengulanginya.

Paduan suara perlu melakukan segala upaya dan berdoa agar ada kasih sayang satu sama lain dan suasana damai dan cinta timbal balik berkuasa. Ini akan menjadi "iklim mikro" yang menguntungkan untuk pekerjaan paduan suara yang ramah dan bermanfaat. Dalam paduan suara, tidak hanya akord yang harus harmonis, tetapi juga hubungan antarmanusia. Fenomena seperti iri hati dan permusuhan sama sekali tidak dapat diterima.

Sikap anggota paduan suara kepada direktur paduan suara, asistennya dan presbiter didasarkan pada sikap yang benar terhadap pekerjaan mereka, yang mereka emban, dalam arti luas dari kata-kata Rasul Paulus: "Jangan padamkan Roh" - 1 Tes.5,19; seseorang tidak boleh memadamkan Roh Kudus di dalam dirinya sendiri, yang harus dinyalakan - Rom.12:11; dan pada para pekerja di ladang Tuhan, yaitu. paduan suara. Tidak ada yang memadamkan semangat dan berdampak negatif pada kapasitas kerja dan semangat pekerja seperti ketidakpedulian orang-orang di sekitarnya terhadap pekerjaannya atau pengabaiannya, dan terlebih lagi - tidak menggunakan tenaga kerja, sehingga menjadi tidak perlu dan sia-sia.

Oleh karena itu, perlu dilakukan segala sesuatu agar semangat seorang Kristiani tidak pudar, tetapi membara: tunjukkan minat pada pekerjaan, evaluasi dengan benar, hargai, manfaatkan dengan baik dalam praktik sehingga menghasilkan buah yang baik, dan penuhi keinginan Rasul Paulus - IKop. 15.58. Bekerja tidak sia-sia di hadapan Tuhan, itu layak dihormati, dan rasa hormat terhadap pekerjaan membangkitkan rasa hormat bagi orang yang bekerja. Tesalonika 5:12-13.

Para penyanyi harus rela dan dengan senang hati melaksanakan instruksi bupati dan melakukan pekerjaan apa pun yang diusulkan olehnya: menulis ulang catatan, merawat perpustakaan, dll. Ini akan menjadi akta bantuan, bukti nyata rasa hormat bupati, yang akan menginspirasi dia untuk bekerja lebih jauh.

Dan sebagai kesimpulan: bantuan yang paling penting dan diperlukan satu sama lain adalah doa yang terus-menerus dari para paduan suara untuk satu sama lain di hadapan Tuhan.

Direktur paduan suara dan pelayanannya

Direktur paduan suara, sebagai kepala pelayanan musik dan nyanyian di gereja, memiliki pelayanan yang bertanggung jawab di hadapan Tuhan. Ini mencakup persyaratan: 1 Tim.3,1-12; Tit.1:6-9.

Tanpa membatasi diri pada kerangka musik dan nyanyian yang sempit, bupati juga harus memperhatikan pentingnya sisi spiritual pelayanannya, memperluas pelayanan ini terutama ke arah dakwah dan, memanfaatkan kesempatan yang menguntungkan, mempelajari disiplin ilmu teologi.

Pelayanan khotbah dan studi Kitab Suci yang terkait akan berkontribusi pada pertumbuhan spiritual direktur paduan suara dan akan menciptakan otoritas yang diperlukan untuk pekerjaan yang berhasil dalam paduan suara. Otoritas ini dan martabat Kristennya, bupati harus dengan segala cara menegaskan dan melindungi dengan hati-hati, tidak melanggarnya dengan tindakan dan kata-kata yang tidak hati-hati - Ek.10,1. Saudara-bupati harus sangat berhati-hati dalam hubungan mereka dengan saudara perempuan, menghindari keintiman, yang dapat menjadi godaan dan pelanggaran kesucian - 1 Tim.3,2; Dada. 1:8, yang dapat menyebabkan kejatuhan.

Bupati mungkin tidak menjadi pengkhotbah yang baik, tetapi pelayanan doa harus lebih melekat dalam dirinya. Sesering mungkin, dalam doa yang sungguh-sungguh, bupati meletakkan di atas "mezbah emas yang ada di depan takhta" - Wahyu 8:3, semua kebutuhan pekerjaan besar Tuhan dipercayakan kepadanya.

Dan ketika ada keberhasilan dalam pekerjaan, dan paduan suara menghasilkan buah yang baik, bupati harus mengikuti teladan Al.Paul - 2 Korintus 4:7; untuk mengenali dan memperkuat ketergantungan seseorang pada kasih karunia Tuhan dan Roh Kudus untuk menghindari bahaya menjadi sombong - Yakobus 4:6; 1 Pet.4,5. Bahaya ini menunggu para bupati, dan terutama kaum muda yang lebih besar dari pekerja biasa, dalam pelayanan musik dan nyanyian sakral. Bupati perlu tumbuh dalam kerendahan hati dan kerendahan hati, mendahului para penyanyi dalam hal ini.

"Biarlah abdi Allah itu sempurna, diperlengkapi untuk setiap pekerjaan yang baik" - 2 Tim 3:17.

Bupati adalah wali spiritual paduan suara (Piagam AUCECB § 286) dan pendidik, tidak bisa tidak menjaga pengembangan kualitas yang baik dalam paduan suara, memberi contoh bagi mereka melalui perilakunya - 1 Petrus 5: 3.

Teladan pribadi adalah alat pendidikan terbaik, dan alangkah baiknya jika pendidik dapat berbicara tentang dirinya sendiri seperti Ap. Paulus - 1 Korintus 4:16; Phil.3.17. Pemimpin itu jahat, kepada siapa peringatan Yesus Kristus merujuk: "Segala sesuatu yang mereka (orang-orang Farisi) suruh kamu amati, amati dan lakukan; jangan lakukan menurut perbuatan mereka, karena mereka berkata dan tidak melakukannya" - Mt.23 ,3. Dalam kasus seperti itu, kata-kata mentor yang paling baik dan paling benar tidak berdaya, tidak efektif, dan tidak berguna.

Jika tidak ada kondisi yang tepat dalam paduan suara, maka bupati harus memikirkan apakah ini alasannya dan mengambil tindakan yang tepat. Penatua juga harus menjaga keadaan rohani bupati, karena paduan suara adalah bagian dari gereja, dan keadaannya mencerminkan keadaan semua anak Tuhan.

Sehubungan dengan paduan suara, bupati bukanlah bos sebagai pemimpin, teman, kakak laki-laki yang masuk akal dan penyayang. Dengan bijaksana, tanpa menonjolkan diri, dia menyelidiki kehidupan, kondisi, dan kebutuhan semua penyanyi, mengenal mereka dan memiliki keinginan yang kuat untuk memberikan bantuan yang diperlukan kepada setiap orang pada waktunya.

Menjadi ketua kolektif, bupati harus memiliki karunia manajemen - 1 Kor. 12.28, mis. keterampilan penyelenggara:

1) mampu membangun dan menjaga ketertiban dalam paduan suara dan hubungan paduan suara yang benar;

2) menuntut, menjaga disiplin;

3) untuk menunjukkan ketekunan di satu sisi, dan kesabaran di sisi lain, ketika melakukan tindakan yang diperlukan, terutama yang baru;

4) dalam semua tindakan untuk tidak tergesa-gesa, tetapi tidak lambat, ingatlah bahwa "segala sesuatu ada waktunya" - Ek.3,1, "hargai waktu, hargai" - Eph.5,16;

5) mengadakan pertemuan dan percakapan dengan para paduan suara, dapat mendengarkan pendapat mereka, jika tidak sesuai dengan pendapatnya, perlu diperhitungkan dengan pendapat para paduan suara, memperhitungkannya dalam pekerjaan;

6) bersikap tegas dan tegas;

7) untuk menunjukkan ketidakberpihakan dan keadilan dalam menyelesaikan perselisihan;

8) dalam segala keadaan, pertahankan ketenangan pikiran dan pengendalian diri dalam perkataan dan perbuatan; ""Orang yang bijaksana menahan diri dalam kata-katanya, dan orang yang bijaksana itu berdarah dingin" - Amsal 17.27. "Orang yang sabar lebih baik daripada orang yang berani dan mengendalikan dirinya lebih baik daripada penakluk kota" - Pr.16.32;

9) dalam hal ketidakhadiran atau kepergiannya untuk sementara, agar tujuan Tuhan tidak menderita, urus penggantiannya dan pelatihan asisten dari paduan suara yang cakap:

10) memantau kinerja dan kegunaan mereka dengan cermat untuk paduan suara, menyiapkan pengganti untuk diri mereka sendiri untuk mentransfer paduan suara ke tangan yang tepat dan siap.

Dalam hubungan dengan asisten (lihat item 9), bupati adalah seorang guru, dia berdoa kepada Tuhan agar Dia "memenuhi dia dengan Roh Tuhan, kebijaksanaan, pengertian, pengetahuan ... dan taruh kemampuan untuk mengajar orang lain ke dalam hatinya " - Kel.35,34 .

Bupati mentransfer ilmu dan pengalamannya kepada para asistennya, memberikan sebagai pengorbanan kepada Tuhan, waktu, tenaga dan tenaganya, menunjukkan contoh sikap tidak mementingkan diri sendiri dan ketekunan; dan menetapkan tugas yang sulit, tetapi layak (lebih baik, layak, tetapi sulit) untuk asistennya.

Dalam percakapan terus-menerus dengan para asisten, bupati menganalisis kondisi musik, nyanyian, dan spiritual paduan suara, menguraikan cara-cara untuk menghilangkan kekurangan dan mencapai tujuan spiritual.

Itu mengilhami para penyanyi dan musisi untuk partisipasi mereka yang aktif dan berbuah dalam layanan musik dan nyanyian yang indah dan diberkati untuk Tuhan Allah dan gereja-Nya.

Perhatian khusus harus diberikan kepada asisten terdekat bupati: pengiring - peserta tetap dalam belajar dan membawakan lagu, dan wakil - calon bupati.

Hubungan dengan bupati lain

Masalah ini muncul di gereja ketika seorang bupati datang dari gereja lain dengan beberapa pengalaman, atau murid dari bupati utama "tumbuh" dan menjadi setara dengannya (kebanyakan dalam imajinasi) dan bahkan lebih tinggi darinya, dan ini menunjukkan penghilangan bupati yang tidak mendidik siswa dengan kesopanan, akibatnya mereka melebih-lebihkan kemampuan dan pengetahuan mereka, menjadi bangga dan "jatuh sakit" dengan sifat arogansi, yang darinya "muncul perselisihan" - Ps.13.10, persaingan dan bahkan permusuhan. Dalam ungkapan Rasul Paulus "Hormatilah satu sama lain di atas dirimu sendiri" - Flp.2,3 mereka tampaknya telah mencoret dua kata - "satu sama lain", tetapi seseorang hanya perlu mengembalikan dua kata berharga ini ke tempatnya, untuk menunjukkan " kelemahlembutan yang bijak" - Yakobus 3 ,13, ketekunan, kesabaran, kepatuhan timbal balik, ingat perlunya menjadi seorang Kristen, terapkan pada diri Anda sendiri semua persyaratan yang diperlukan untuk paduan suara - dan kemudian, setelah kekacauan dan semua kejahatan, kedamaian yang diberkati akan memerintah, sangat diperlukan untuk pekerjaan yang bermanfaat di paduan suara dan Rumah Tuhan.

Yang hebat dalam upaya pengamanan adalah pengaruh yang baik dan tegas dari presbiter dan penggunaan langkah-langkah organisasi yang bijaksana.

Hubungan bupati dengan presbiter

Bupati, mengetahui bahwa penatua melakukan pelayanan yang paling bertanggung jawab, tinggi dan sulit, menunjukkan kepadanya, bersama dengan semua anggota gereja, rasa hormat dan hormat - 1 Tes 5:12-13, kepatuhan - 1 Pet 17.

Posisi khusus bupati mewajibkan dia untuk bekerja dalam kontak penuh dengan presbiter:

1) memprakarsai presbiter ke dalam keadaan spiritual paduan suara dan penyanyi individu;

2) jujur ​​\u200b\u200bdengan presbiter, tidak menyembunyikan darinya kesulitan dan kesalahan dalam pekerjaannya;

3) untuk menghindari kesalahan, bagikan rencana dan niat dalam pekerjaan paduan suara dengan presbiter;

4) menjadi salah satu asisten terdekat dan teman penatua.

Presbiter belajar di ZBI kursus menyanyi dan musik "umum" di gereja-gereja ECB, melakukan semuanya kerja praktek dalam disiplin ini; selain itu, ia berkenalan dengan kursus pelatihan untuk bupati, membacanya dan, jika memungkinkan (tidak harus, tetapi sangat diinginkan), melakukan tugas dan ujian yang sesuai.

Dengan demikian, presbiter belajar lebih dekat dan lebih dalam tentang pentingnya pelayanan musik dan nyanyian di gereja, tanggung jawab dan beban pekerjaan bupati.

Selain itu, presbiter, dengan kegiatan ini, meningkatkan level musiknya dan menjadi lebih kompeten dalam urusan pelayanan menyanyi, dan memperoleh (atau meningkatkan) otoritas, yang karenanya partisipasinya dalam dan membantu paduan suara menjadi lebih berkualitas dan efektif.

Penatua, sebagai "penjaga spiritual paduan suara" (Piagam AUCECB § 28b), tidak dapat meninggalkan paduan suara dan musisi dalam kendali tunggal bupati, tetapi mempelajari semua urusan paduan suara, tanpa campur tangan, bagaimanapun, dengan bupati dalam pekerjaan utamanya.

Penatua perlu lebih sering dan lebih dekat dalam berkomunikasi dengan paduan suara: menghadiri latihan, melakukan percakapan pribadi; setidaknya sebulan sekali, sebelum komuni, beralihlah ke paduan suara dengan kata-kata yang meneguhkan; sangat berguna adalah doa presbiter dan pengkhotbah yang dipraktikkan di beberapa komunitas bersama dengan paduan suara sebelum kebaktian, sehingga para chorister merasa di presbiter tidak hanya sebagai "pemimpin", pemimpin gereja, tetapi juga seorang teman yang penuh kasih, seorang penatua saudara dalam Kristus Yesus.

Biarlah bupati merasakan hal ini dengan sangat kuat dan dalam, untuk siapa presbiter harus menjadi teman terdekat dan paling berguna, menunjukkan ketelitian dan kebajikan, keterusterangan dan kebijaksanaan serta cinta yang masuk akal dalam segala hal yang berhubungan dengan bupati.

Keadaan bupati dan penyanyi, kebutuhan, kesedihan dan kegembiraan mereka, semoga mereka sangat dekat dengan hati penatua, semoga mereka menjadi subjek dari kekhawatirannya yang terus-menerus dan doa syafaat yang tak henti-hentinya di hadapan takhta Yang Mahatinggi!

Kontrol pertanyaan

1. Apa arti dan kekuatan nyanyian umum dan paduan suara di gereja?

2. Kualitas bisnis dan spiritual apa yang harus dimiliki orang Lewi Perjanjian Baru?

3. Bagaimana seharusnya hubungan antara direktur, paduan suara, presbiter dan paduan suara?

Nazhmiddin Mavlyanov

Itulah yang dipikirkan solois teater musikal dinamai Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko Nazhmiddin Mavlyanov. Kami berbicara dengannya pada malam pertunjukan pertama di musim ulang tahun teater " Ratu Sekop”, di mana Nazhmiddin berperan sebagai Herman.

AKU G. Nazhmiddin, saya telah mendengar lebih dari sekali bagaimana sebelum pertunjukan Anda bernyanyi sama sekali bukan dengan penggalan opera atau vokalisasi, tetapi dengan lagu, mengiringi diri Anda di atas piano. Kern "Asap", misalnya. Mengapa?

N.M. Tidak hanya lagu. Misalnya, saya dulu suka memainkan Seventh Waltz karya Chopin yang terkenal. Saya menjadi sangat hangat, tidak hanya secara vokal tetapi juga secara emosional. Jadi saya menyetel otak saya ke ingatan cepat, ternyata "energik" emosional seperti itu. Setelah itu, emosi bekerja lebih cepat dan lebih aktif di atas panggung. Hanya lagu yang saya nyanyikan, saya pasti suka. Ini adalah satu-satunya syarat. Tidak ada lagu tertentu yang terikat pada penampilan tertentu. Pada suatu waktu, Second Concerto Rachmaninov adalah "doping" saya, saya memiliki harmoni favorit saya di sana. Tentu saja, saya sama sekali bukan pianis, dan saya tidak bisa memainkan konser ini, tetapi beberapa I.G. harmoni terkadang dimainkan sebelum naik ke atas panggung. Dan lagu-lagu yang Anda bicarakan, saya nyanyikan di masa muda saya.

AKU G. Tentang masa muda. Apakah Anda selalu bernyanyi? Seperti apa jalan Anda menuju opera?

N.M. Saya selalu memiliki suara, baik di masa kanak-kanak maupun di masa muda saya, tetapi entah mengapa saya tidak memperhatikannya. Ibuku adalah orang yang sangat musikal. Dia menyanyikan lagu-lagu yang berbeda dengan luar biasa: Rusia, Uzbekistan. Aku ikut bernyanyi untuknya. Dia juga cepat menghafal dan menyanyikan lagu-lagu yang terdengar di film. Misalnya, di film-film India, yang kami punya banyak sekali. Dia bisa bernyanyi hampir dengan bass, dan dia bisa mencicit nada tinggi. Dia bernyanyi saat para tamu berkumpul. Semuanya berjalan dengan sendirinya. Tapi sekarang saya mengerti bahwa semuanya tidak sia-sia, semuanya masuk ke celengan profesi masa depan. Dia memainkan gitar dan bernyanyi di band pop. Jadi, ngomong-ngomong, saya, pertama, mengembangkan jangkauan saya, dan kedua, saya mulai belajar bahasa asing. Tentu saja, kami belajar lagu dari rekaman, karena saya tidak bersekolah di sekolah musik. Tetapi saya selalu tertarik untuk bekerja bukan secara mekanis, tetapi secara sadar. Kami menyanyikan lagu-lagu dalam bahasa Rusia, Uzbek, Tajik, Inggris, Prancis, Italia, Turki, Portugis ... Saya menyalin teks di buku catatan saya dan saya harus tahu terjemahannya, saya mencoba mengucapkan kata-kata asing ini dengan benar. Saya banyak bernyanyi. Mungkin lebih dari seribu lagu telah disalin di buku catatan saya. Dan hampir semuanya terpenuhi.

IG, Anda datang ke sekolah musik sebagai orang dewasa, menerima pendidikan yang berbeda, bukan?

N.M. Ketika ayah saya meninggal, saya berusia enam tahun. Ibu membesarkan keluarga kami, saudara perempuan, saudara laki-laki sendirian. Saya adalah yang termuda. Kami menjalani kehidupan yang sulit dan, tentu saja, kami membutuhkan profesi yang dapat diandalkan, seperti yang dipikirkan ibu saya. Jadi saya masuk ke perguruan tinggi konstruksi. Dan saya menyukainya di sana. Itu adalah profesi yang kreatif dan sangat menarik.

(Nazhmiddin melihat ke langit-langit plesteran serambi teater: "Saya bisa melakukan semua ini. Semua dekorasi ini ... saya bahkan bisa melakukannya sekarang").

Saya belajar dengan cepat, dan segera saya sudah tahu banyak. Saya adalah seorang laki-laki, saya harus membantu keluarga saya, jadi saya mendapatkan uang dengan pekerjaan konstruksi, dan saya menjual melon di pasar dengan saudara laki-laki dan perempuan saya, dan saya juga mendapatkan uang dengan bernyanyi ketika saya diundang untuk bernyanyi di sebuah restoran, dan bernyanyi di pesta pernikahan. Awalnya dia belajar bermain gitar, tapi memimpikan piano. Saya menabung untuk piano, menabung dari penghasilan saya ketika saya sudah belajar di sekolah. Bersama teman-teman sekolah, kami membawanya pulang. Itu adalah hadiah ulang tahunku untuk diriku sendiri. Saya dengan rakus dan tanpa henti bisa belajar. Tentu saja, kelas yang sebenarnya dimulai tepat saat saya masuk sekolah musik di Samarkand.

Jose. Carmen. Foto - Oleg Chernous

AKU G. Tapi ini belum memberi pertanda masa depan opera Anda?

N.M. TIDAK! Saya kuliah dengan niat menjadi penyanyi pop. Saya pertama kali diidentifikasi sebagai bass, saya bahkan menyanyikan bass aria. Tapi satu-satunya tenor di sekolah itu sudah menyelesaikan tahun ke-4, tidak ada lagi yang menyanyi sebagai tenor. Begitulah cara saya menjadi tenor. Kemudian saya menunjukkan diri saya kepada, mungkin, lima phoniatrist, semua orang mengatakan bahwa saya memiliki kabel bass yang tebal. Tapi saya bernyanyi tenor. Di sekolah, saya mulai belajar seperti orang kesurupan. Terkadang saya hanya tidur selama 2-3 jam. Hari itu dijadwalkan per jam. Saya ingin sukses dalam segala hal.

Saya punya teman yang ahli bahasa berbakat. Dia masih temanku. Saya belajar bahasa Inggris dengannya. Dia juga meminta saya untuk mengajarinya dasar-dasar tinju Thailand. Bagaimanapun, saya berolahraga dengan cukup serius, menunjukkan hasil yang baik. Sekarang saya berpikir bahwa olahraga juga telah mengisi kembali "celengan" vokal saya: tanpa pernapasan dan daya tahan yang tepat, tidak mungkin dalam tinju Thailand, dan memang dalam olahraga apa pun.

Sebagai seorang anak, saya menyukai dongeng oriental: di sana para pahlawan tidak takut pada pekerjaan apa pun - "bahkan empat puluh profesi tidak cukup" - dan mereka selalu menang.

Saya datang ke sekolah pada pukul lima pagi untuk mengambil kelas dan belajar piano: tidak ada sekolah musik di belakang saya. Seperti kita semua - vokalis - bernyanyi di paduan suara. Dan saya sangat menyukainya. Pertama, saya belajar banyak musik, dan kedua, bernyanyi dalam paduan suara berkontribusi pada pengembangan intonasi murni. Saya membaca buku, seperti yang mereka katakan, "binge". Kemudian buku favorit saya adalah "Martin Eden" oleh Jack London. Saya sangat memahami karakter utama. Ketika saya mengatakan bahwa "hari dijadwalkan oleh jam" - ini bukan "kiasan". Saya sebenarnya punya lembaran yang saya tulis: apa yang harus dibaca, apa yang harus didengarkan, ketika saya belajar bahasa, ketika saya berolahraga, ditambah persiapan untuk pelajaran sekolah. Rezim itu sangat keras. Terima kasih kepada guru saya di sekolah, dan kemudian di Tashkent Conservatory. Mereka tidak hanya mengajari saya, mereka mengajari dan mengembangkan saya.

Rekaman pertama tenor opera dibawakan oleh Alla Vasilievna Shchetinina kepada saya. Saya mendengar Gigli, Sobinov, Lemeshev, Kozlovsky… Kemudian tenor kemudian modern – Atlantov, Domingo. Para guru dan saya mendiskusikan nyanyian mereka: Saya mulai menganalisis ciri-ciri timbre, cara, dan interpretasi. Mario del Monaco memberikan kesan yang kuat pada saya. Maka opera itu akhirnya dan tidak dapat ditarik kembali menyingkirkan semua hobi lain dari hidup saya. Tidak, saya tidak menyerah pada kelas bahasa atau olahraga, tetapi semua ini sekarang berada di bawah profesi baru. Bukan karier - saya tidak memikirkannya saat itu, tetapi pertumbuhan konstan dalam profesinya. Saya entah bagaimana secara internal memahami bahwa saya mulai melakukan hal saya sendiri, dan saya pasti harus melakukannya sebaik mungkin!

Di tahun ketiga kuliah, saya berkata pada diri sendiri: jika saya memenangkan hibah untuk pendidikan gratis di konservatori, saya akan belajar, jika saya tidak menang, saya akan pergi. Dan saya menang!

Sudah menjadi mahasiswa Konservatorium Tashkent, saya diterima Teater Opera dinamai Navoi. Tapi bukan berarti saya berhenti belajar. Rezim saya tetap sama kerasnya, saya terus membaca banyak - tidak hanya fiksi, tetapi juga buku tentang opera, komposer, teater. Saya sudah tahu siapa Stanislavsky, bahwa ada teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko di Moskow, saya tahu apa inti dari sistem Stanislavsky, dan saya sangat memahaminya. Saya terus menyerap ilmu tanpa kenal lelah. Bagaimanapun, saya datang ke musik dari dunia yang sama sekali berbeda, tetapi saya sangat memahami bahwa jika saya melakukan ini, saya harus melakukan semuanya 100 persen.

Hoffmann. Foto - Elena Semenova

AKU G. Peran apa yang Anda mulai di teater?

N.M. Sekarang mungkin tampak aneh, tetapi bahkan di kelas opera di konservatori, saya menyanyikan Almaviva di The Barber of Seville, dan membuat debut saya di teater di Pagliacci sebagai Harlequin. Saya menyanyikan semua yang diberikan, tentunya jika saya mengerti bahwa saya bisa menyanyikannya. Saya sangat berterima kasih kepada guru saya Olga Alekseevna Aleksandrova atas bantuan dan dukungannya. Saya masih berkonsultasi dengannya. Partai kecil, besar. Jose, Lensky, Nemorino bernyanyi di sini... Suatu kali Vyacheslav Nikolaevich Osipov datang ke teater kami, dan meskipun dia berusia 69 tahun saat itu, dia menyanyikan lagu Herman di The Queen of Spades. Dan bagaimana dia bernyanyi! Saya hanya terkejut: suara seperti itu! Dia bernyanyi dengan bebas, menutupi orkestra dan, tentu saja, temperamennya yang luar biasa membuat penonton dan rekannya gila. Saya bernyanyi bersamanya dalam pertunjukan sebagian kecil dari Steward. Tetapi Vyacheslav Nikolaevich menarik perhatian saya, berkata bahwa saya memiliki suara yang indah, dan bahwa saya harus tumbuh, bernyanyi, bahwa saya harus memiliki masa depan yang cerah. Saya dengan bersemangat bertanya kepadanya: bagaimana dia bernyanyi, apa yang dia nyanyikan ... Dia memberi saya banyak nasihat praktis, yang saya ingat sampai hari ini. Dia menjelaskan bahwa Anda dapat bernyanyi sekarang, dan hanya setelah tiga puluh, dari pihak mana "perangkap" yang diharapkan ... Bagaimana saya bisa membayangkan bahwa dalam waktu lebih dari setahun saya akan menjadi solois teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko , tempat Osipov bersinar! Sayangnya, ketika saya datang ke rombongan, Vyacheslav Nikolaevich sudah tidak hidup lagi ...

AKU G. Artinya, pertemuan dengan Vyacheslav Osipov adalah pertanda takdir? ..

N.M. Dan saya percaya pada "tanda-tanda takdir", terkadang saya mengerti bahwa bukan kebetulan acak yang menemani saya.

Baik di Samarkand maupun di Tashkent saya tidak memikirkan teater tertentu, saya hanya banyak belajar dan banyak bernyanyi. Ibu selalu berkata: bernyanyilah dimanapun kamu diundang. Saya bisa bekerja untuk waktu yang sangat lama seperti "mesin gerak abadi".

AKU G. Dan bagaimana takdir membawa Anda ke teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko?

N.M. Kami memiliki poster untuk Kompetisi Vokal Glinka di Tashkent. Saya menyiapkan program dan, tanpa memikirkan apa pun selain bernyanyi sebaik mungkin, pergi ke Moskow. Dan kompetisi Glinka akan tetap menjadi upaya saya untuk tampil di Moskow, jika bukan karena kesempatan itu lagi: anggota juri Giuseppe Pastorello, yang mulai mengundang saya ke Italia, dan Felix Pavlovich Korobov, kepala konduktor Stanislavsky dan Teater Nemirovich-Danchenko, menarik perhatian saya. Dia merasakan perspektif yang mungkin dalam diri saya dan mengundang saya ke teater untuk audisi. Saya berpikir seperti ini: baiklah, saya akan mengikuti audisi, kemudian mereka akan berkata kepada saya: "Terima kasih, kami akan menelepon Anda," dan ... mereka tidak akan menelepon ... Tapi semuanya ternyata berbeda: Saya mengikuti audisi, dan saya diundang ke teater ini! Sebuah produksi "Forces of Destiny" Verdi sedang dipersiapkan, saya seharusnya menyanyikan Alvaro!

Alvaro. Kekuatan takdir. Foto) - Oleg Chernous

AKU G. Dan itu adalah debut yang brilian!

N.M. Saya pergi kepadanya dengan sangat sulit. Saya menyanyikan bagian itu dengan hati-hati sampai saya merasa itu milik saya, nyaman bagi saya. Ketika tempat yang paling sulit menyerah, saya pikir - sorak-sorai, sorak-sorai, semuanya akan berhasil. Saya bisa menangani. Tidak semua orang percaya pada saya, seseorang percaya bahwa saya tidak akan mampu menampilkan keseluruhan pertunjukan. Tetapi pukulan terbesar bagi saya adalah kematian ibu saya. Itu terjadi tepat saat latihan panggung sedang berlangsung. Saya memimpikannya di malam hari, saat latihan, mata saya sering "basah" ... Saya sering terbangun karena menangis dalam tidur, dan ketika saya bangun, saya menyadari bahwa ibu saya sudah tidak ada lagi. Ini sangat sulit. Dan saya tidak bisa mengatakan kepadanya: "Bu, saya bernyanyi, semuanya berhasil untuk saya" ... Dan meskipun penonton menerima saya dan menulis dengan baik tentang debut saya, saya masih tidak yakin bahwa saya sudah berada di rombongan, Di teater. Dan kemudian pemutaran perdana berikutnya - "The Tales of Hoffmann." Saya menyanyikan bagian judul. Sangat sulit! Alexander Borisovich Titel dan saya bekerja sangat keras untuk itu. Ini adalah bagian yang sulit baik akting maupun vokal. Tentu saja, saya telah membaca semua tentang Hoffmann, saya telah membaca banyak hal yang telah ditulis tentang dia. Beginilah cara saya selalu mempersiapkan diri untuk pekerjaan baru.

Undangan ke teater lain dan luar negeri mengikuti dengan sangat cepat. Dan saya juga berpartisipasi dalam produksi "La Traviata" Verdi oleh Georgy Georgievich Isahakyan (yang pernah saya temui sebelumnya di "Force of Destiny"). Saya menyanyikan Alfred ini di Irlandia. Jadi semua pertunjukan bersama-sama mengarah, mungkin, pada fakta bahwa mereka memperhatikan saya dan mulai mengundang saya. Tapi selama tiga musim pertama, saya duduk di teater, tidak kemana-mana, kecuali untuk tur teater. Saya bekerja, bekerja, mengumpulkan repertoar, belajar menanggung banyak pekerjaan, menyanyikan pertunjukan besar yang sulit. Dan sekarang saya pikir saya melakukannya dengan sangat benar! Ada satu tahun ketika saya menyanyikan 45 pertunjukan di sini!

AKU G. Apa pendapat Anda tentang pertunjukan di panggung lain: di Bolshoi, Mariinsky, di Eropa dan Amerika?

N.M. Saya ingin, dan masih ingin, bernyanyi lebih banyak lagi. Bekerja dengan berbagai mitra, konduktor, direktur, mengenal kota dan negara baru. Pada prinsipnya, saya selalu tertarik untuk menemukan sesuatu untuk diri saya sendiri, mempelajari sesuatu, secara umum - “belajar, belajar, dan belajar”. Bahkan jika saya pergi 10 menit dengan kereta bawah tanah, saya pergi dengan sebuah buku. Saya sedang mempelajari bagian-bagiannya. Selalu. Saya mengajar mereka yang menarik minat saya, bahkan jika saya tidak memiliki undangan untuk mereka. Tapi kalau ada undangan, saya harus siap. Musim lalu saya belajar sendiri delapan bagian baru, dua di antaranya saya nyanyikan. Menyiapkan program konser dari bahasa Rusia lagu daerah. Selain yang selalu saya panggil: Cavaradossi di Tosca, Pinkerton di Madama Butterfly, Manrico di Il trovatore. Tahun ini saya menyanyikan bagian yang sangat saya impikan - Andre Chenier. Bernyanyi Novaya Opera dimana ada pertunjukan konser opera Giordano. Saya suka bernyanyi baik di Bolshoi maupun di Mariinsky, tahun ini saya melakukan debut di Metropolitan (menggantikan Marcelo Alvarez) - pengalaman yang tak terlupakan! . Sebelum Met, saya menyanyikan 10 pertunjukan di berbagai negara dalam sebulan, semuanya sudah direncanakan untuk saya. Tapi kami menemukan "jendela", karena Met adalah adegan penting dalam kehidupan setiap penyanyi. Teater luar biasa, mitra luar biasa: Netrebko, Lucic! Anna sangat ramah dan terbuka. Dan kinerjanya luar biasa!

Saya belajar bagian dengan cukup cepat. Radames di Aida, misalnya, membutuhkan sepuluh hari persiapan yang tenang.

Sekarang saya bisa memilih mau nyanyi dimana, apa, dengan siapa dan berapa banyak. Saya memiliki pengaturan sendiri, apa yang saya ikuti, apa yang tidak. Bersama dengan sutradara, kami sedang membangun sebuah bagian, tetapi penting bagaimana Anda sendiri merasakannya. Anda menginvestasikan emosi Anda, pengalaman Anda, Anda melewati semuanya melalui diri Anda sendiri. Pada awalnya, semua yang dikatakan sutradara, saya coba penuhi, tetapi kemudian - ini adalah proses timbal balik - saya dapat melakukan sesuatu dengan cara saya sendiri. Bekerja dengan konduktor - pertumbuhan, energi. Saya biasanya memahami konduktor dengan baik, saya sendiri mengambil pelajaran memimpin, dan di rumah saya mengajar bagian tidak hanya dengan instrumen, tetapi juga "dengan tangan".

Saya mengerti bagian mana yang perlu Anda istirahatkan sebelumnya, mana yang bisa Anda nyanyikan berturut-turut, mana yang tidak bisa. Banyak penyanyi hebat menulis dalam memoar mereka cara terbaik bekerja dengan bagian. Tidak perlu "menemukan kembali roda" di sini. Ada partai sejenis, ada yang membutuhkan restrukturisasi suara. Semua ini harus diketahui penyanyi. Dan semua saran untuk melewati pengalaman Anda sendiri.

Herman, Ratu Sekop. Foto - Sergey Rodionov

AKU G. Mengapa Anda ingin menyanyikan Pierre dalam War and Peace? Sejujurnya, jarang vokalis memimpikan bagian ini.

N.M. Saya sangat ingin menyanyikan Pierre dalam War and Peace, ketika opera baru saja dipentaskan di teater kami untuk pertama kalinya. Tetapi kemudian saya menyadari bahwa ini bukan waktunya. Saya mengawasi pesta Kuragin, tetapi kemudian saya diangkat ke Barclay de Tolly. Dan sekarang saya memutuskan untuk bertanya, dan direktur kami - Alexander Borisovich Titel dan Felix Pavlovich Korobov memberi saya kesempatan seperti itu. Dan meskipun saya bisa menyanyikan 14 pertunjukan atas undangan alih-alih Pierre, saya menolak pekerjaan lain. Dia mempelajari bagian itu di Jepang, di mana dia menyanyikan Radames, dan di musim panas dia terus menyanyikannya dan mengajar mise-en-scène. Tentu saja, saya membaca ulang War and Peace. Bagi saya, ketika War and Peace dimainkan di sekolah, tidak mungkin untuk benar-benar memahami novel ini. Sekarang saya membacanya kembali - ini adalah persepsi yang sama sekali berbeda. Dan tentu saja - musik Prokofiev yang brilian! Saya mengerti bahwa secara lahiriah saya tidak terlihat seperti Pierre, tetapi mereka membuatkan saya perut palsu yang terbuat dari karet busa, saya bekerja lama untuk gaya berjalan, plastisitas. Pada prinsipnya, saya ingin menyanyikan lebih banyak opera Rusia daripada yang bisa saya lakukan sekarang. Ada beberapa undangan. Saya ingin membuat Pretender di Boris Godunov dan Andrei di Mazepa.

AKU G. Tapi Anda menyanyikan bagian tenor utama dari repertoar Rusia - Herman dalam The Queen of Spades. Dan pada 3 Oktober, Herman adalah yang pertama musim ini di kandang Anda.

N.M. Saya menyanyikan Herman sepuluh tahun setelah ide bagian ini pertama kali muncul. Awalnya, ini dibahas di Tashkent, saya berkonsultasi dengan guru, dan bersama-sama kami memutuskan bahwa ini terlalu dini. Kemudian di sini, di teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, masih dipentaskan oleh Mikhailov - kemudian kami berpikir dan berpikir dengan Alexander Borisovich, tetapi juga memutuskan bahwa itu terlalu dini. Di Tashkent, ketika saya memikirkan tentang Herman, saya berusia 27 tahun, dan sebagai hasilnya saya menyanyikannya pada usia 37. Ini bukan tentang apakah Anda dapat menyanyikan bagian ini atau itu, dalam artian menyanyikan nada. Saya bisa menyanyi banyak. Intinya adalah untuk menyampaikan gaya, ide dari penggubahnya. Dan, tentu saja, pastikan itu tidak merusak suara. Cobalah untuk melakukan seperti yang tertulis. Saya menghapus beberapa bagian dari repertoar saya agar tidak menggabungkan apa yang tidak cocok. Tapi saya mungkin menyanyikan beberapa bagian yang saya tinggalkan lagi.

Herman bagi saya adalah orang yang sakit, ada yang tidak beres di kepalanya. Sakit dalam pengertian medis. Dia mencintai Lisa, tetapi dia ingin memasuki masyarakat lain, yang tidak dia masuki. Miliknya hidup sendiri menurutnya suram, membosankan, seolah tidak masuk akal. Bukan sensasi bagi saya di Jerman. Lebih seperti penyakit. Ada banyak layering dalam game ini. Setelah debut saya di Pikovaya di Moskow, saya ditawari berkali-kali untuk menyanyikan lagu Herman di teater lain, tetapi saya selalu mengatakan tidak. Tampil hanya dengan Valery Abisalovich Gergiev dalam versi konser di Tchaikovsky Hall dan di Festival Timur Jauh Teater Mariinsky bersama Pavel Smelkov. Pesta ini tidak bisa "duduk". Dan bukan hanya karena sulit untuk dinyanyikan. Dia rumit dalam segala hal.

Herman, Ratu Sekop. Liza - Elena Guseva. Foto - Sergey Rodionov

AKU G. Jadi, jika seseorang ingin mendengar Herman Anda, biarkan mereka datang atau datang ke teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Besar! Tetapi Anda memiliki banyak pesta yang memungkinkan Anda menanggapi undangan dari berbagai teater.

N.M. Saya sekarang berada di usia yang sangat ingin saya nyanyikan, meskipun saya mengerti bahwa beberapa batasan harus ditetapkan. Ini sudah menjadi pengalaman. Tapi saya siap, seperti dua puluh tahun yang lalu, untuk menemukan, belajar, belajar lagi. Banyak dan banyak pekerjaan. Dan bukan hanya karena bernyanyi adalah profesi saya. Saya suka, memuaskan. Saya suka saat membaca buku, atau film, atau bagian yang dinyanyikan tidak lepas saat Anda memikirkannya lama setelahnya. Dan bagi saya penting agar penonton menikmati karya saya, itu sangat menginspirasi. Pekerjaan yang sangat melelahkan, besar, tetapi selalu membawa kegembiraan, kepuasan. Ini adalah dasar dari formula saya untuk jalan menuju puncak profesi.

Seluruh hak cipta. Menyalin dilarang.

Gambar artistik dari karya musik dalam paduan suara diciptakan dan diungkapkan melalui melodi dan kata-kata. Oleh karena itu, persyaratan teknis utama kemerduan paduan suara adalah, pertama, keakuratan intonasi suara bernada tinggi oleh setiap penyanyi di bagian terpisah dan setiap bagian dalam keseluruhan suara paduan suara; kedua, kesatuan timbre dan keseimbangan dinamis dari suara individu dalam setiap bagian dan semua bagian dalam ansambel paduan suara umum; ketiga, pengucapan kata-kata yang jelas.
Namun harmonis, murni intonasional, kekuatan seimbang, bersatu dalam kemerduan paduan suara timbre hanyalah prasyarat untuk menciptakan citra artistik yang menyampaikan isi karya. Oleh karena itu, sebelum mulai mempelajari sebuah lagu, pemimpin harus dengan menganalisis karya memahami isinya dan cara pengungkapannya oleh pencipta. Sebagai hasil dari pengenalan teks sastra, seseorang dapat memahami tema dan gagasan karya dan karakternya: baik heroik, atau liris, atau komik, dll. Tergantung pada sifat umum lagu, tempo, dinamika , pewarnaan timbre suara, sifat pergerakan melodi ditentukan , pemilihan frase semantik artistik.

Setelah analisis karya seperti itu, rencana pertunjukan dibuat, yang menjadi subjek semua karya vokal dan paduan suara berikutnya. Pemimpin menentukan kesulitan dalam menguasai pekerjaan, menguraikan cara untuk mengatasinya, mengembangkan latihan tertentu dan menyusun rencana latihan yang terperinci.
Bekerja dengan paduan suara pada lagu baru biasanya dimulai dengan studi kasar - menghafal melodi, membangun interval, harmoni, mengerjakan sisi ritmis dari karya dan diksi.
Saat elemen teknis dikuasai, sutradara mulai lebih memperhatikan finishing artistik karya tersebut. Ada saatnya nada-nada kosong mulai mendapatkan daging artistik.
Kami mengutip sebagai contoh analisis artistik dan rencana kinerja bekerja dengan paduan suara pada lagu "Polyushko Kolkhoznoye", kata-kata dan melodi G. Savitsky, aransemen komposisi wanita dari paduan suara rakyat oleh I. Ivanova. (Lagu tersebut dicetak dalam koleksi edisi ini di halaman 13).

Teks sastra dari lagu tersebut mengungkapkan gambaran tentang ladang pertanian kolektif yang luas dan terbagi.

Oh, kamu sayangku
pertanian kolektif Polyushko,
Kamu adalah pacarku
Anda adalah hamparan saya.
Gelombang padat gandum hitam
Angin bergoyang.
poliushko tahunan
Panennya terkenal.
Oh, kamu sayangku
pertanian kolektif Polyushko,
Kamu adalah pacarku.
Anda adalah hamparan saya.

Puisi itu dibedakan oleh keringkasannya yang luar biasa dan pada saat yang sama ekspresi gambarnya. Terlepas dari kenyataan bahwa itu hanya terdiri dari tiga syair, dan yang ketiga adalah pengulangan literal dari yang pertama, gambar "kolkhoz polyushka" menonjol dengan cembung dan kuat. Betapa besar dan luas cakupan tematiknya makna yang penulis masukkan ke dalam kata-kata "ladang pertanian kolektif"! Ada subteks yang dalam di dalamnya.Dalam "polyushka" ini adalah seluruh hidup orang yang bekerja, kehidupan baru yang bahagia, seperti "polyushka", luas dan luas.
Makna batin, atau gagasan, puisi ini sudah diuraikan dalam syair pertama, di mana citra agung "polyushka" mulai terungkap melalui seruan yang sangat emosional dan penuh kasih: "Oh, kamu adalah tiangku".

Jika pada syair pertama citra "tiang kolkhoz" terungkap dalam karakter liris-epik, maka pada syair kedua suara heroik dari gambar tersebut mengemuka, yang memperoleh konten dinamis yang semakin besar. Jadi, awal yang energik dari syair kedua -

Gelombang padat gandum hitam
Angin bergoyang.

menyampaikan gerakan terburu-buru, dinamika dalam pengembangan citra "ladang pertanian kolektif". Tidak hanya “luas dan luas”, tetapi juga “terkenal dengan hasil panennya”. Di sinilah pengungkapan lebih lanjut dari subteks puisi itu. Lautan gandum yang bergoyang adalah hasil kerja kreatif manusia Soviet, pencipta semua berkah duniawi. Oleh karena itu, dalam syair ketiga, yang merupakan pengulangan literal dari syair pertama, seruan pada "polushka" terdengar dengan semangat baru: tidak lagi sebagai refleksi, tetapi sebagai himne kesuburannya, sebagai himne karya kreatif. orang Soviet.
Jadi, citra "tiang pertanian kolektif" dalam puisi itu terungkap dalam perkembangan dinamis dari keagungan liris-epik menjadi suara heroik yang kuat. Teknik pembingkaian memberikan integritas tematik pada puisi sekaligus membuka ruang bagi kreativitas penggubah dan pengarang aransemen paduan suara.

Menganalisis musik dari lagu " Pertanian kolektif Polyushko”, mudah untuk dicatat bahwa intonasinya sangat akurat, dalam bentuk lagu daerah, menyampaikan karakter citra sastra. Melodi dari lagu tersebut lebar, merdu dan, berkat pengaturan meter-ritmik yang beragam, menciptakan suasana kegembiraan emosional dan gerakan batin. Setiap bait lagu, yang menyampaikan mood dari syair yang sesuai, seolah-olah merupakan tahap tertentu dalam perkembangan citra musik dari lagu tersebut.
Dalam musik bait pertama, ada daya tarik yang lembut dan penuh kasih pada "tiang kolkhoz". Tetapi pada saat yang sama, ini bukanlah percakapan dalam arti literal, melainkan refleksi yang mendalam, di mana "ladang pertanian kolektif" dan nasib seseorang, seluruh hidupnya menyatu menjadi satu konsep. Dari sini muncul suasana yang menentukan dari ayat pertama - kelembutan, ketulusan, dan makna.

Temponya lambat, gerakan melodinya halus, nada keseluruhannya adalah pianissimo (sangat pelan).
Semua elemen ekspresi artistik (melodi, metro-ritme, tekstur, frase) bergerak konstan, seolah-olah mengungkapkan aspek gambar yang semakin baru, sehingga karya tersebut menjadi bahan subur untuk penampilan artistik.

Ayat pertama, serta ayat-ayat berikutnya, terdiri dari empat frase yang masing-masing memiliki puncak dinamisnya sendiri-sendiri. Suara yang mengikuti ke atas dimainkan dengan kemerduan yang meningkat, dan suara yang mengikuti setelah bagian atas dimainkan dengan pelemahan. Dengan demikian, puncak ditekankan secara dinamis dan mengatur suara sebelumnya dan selanjutnya di sekitarnya. Dalam lagu yang dianalisis, bagian atas setiap frase adalah ketukan pertama dari birama kedua. Tetapi ungkapan-ungkapan itu tidak setara dalam artinya. Dalam hal ini, frase simpul utama adalah yang ketiga. Pertumbuhan emosional naik ke sana, melodi memperluas jangkauan, gerakan internal dipercepat dengan mengurangi jumlah langkah di frasa kedua, teksturnya jenuh: pertama satu penyanyi bernyanyi, di frasa kedua yang kedua bergabung dengannya, dan di frase ketiga sudah terdengar paduan suara polifonik. Sebaliknya, pada frasa keempat, ketegangan emosional sudah melemah, secara dinamis terdengar lebih lemah dari yang ketiga, pola ritmenya berubah, rentangnya diperpendek dan teksturnya disederhanakan: serempak menggantikan segi empat.
Perbedaan antara frasa menurut makna artistiknya disebut frasa. (Contoh No. 1) Jika nada umum dari syair tersebut adalah pianissimo, maka di bagian atas frasa bunyinya mungkin agak meningkat, mencapai piano, dan di akhir frasa kembali ke nada aslinya.

Frasa ketiga (atas) terdengar sedikit lebih kuat dari yang lainnya (di dalam piano).

Perkembangan citra musik pada bait kedua dan ketiga mengikuti jalur pertumbuhan dinamis - dari piano ke forte, komplikasi tekstur, perkembangan varian suara, perubahan timbre, sifat pergerakan melodi dan pengucapan kata-kata. Semua perubahan ini didasarkan pada prinsip injeksi - peningkatan bertahap dan berkelanjutan, ekspansi. Untuk mendukung apa yang telah dikatakan, mari pertimbangkan rencana dinamis dan perubahan tekstur dari lagu tersebut.

rencana dinamis
Syair pertama adalah pianissimo.
Ayat kedua adalah piano.
Ayat ketiga adalah dari mezzo forte ke fortissimo.

Perubahan dinamika sangat erat kaitannya dengan komplikasi tekstur: bait pertama dinyanyikan oleh satu penyanyi, bait kedua dinyanyikan oleh dua orang, dan bait ketiga dimulai dengan seluruh paduan suara. Di sini kita melihat tidak hanya peningkatan jumlah lead, tetapi juga peningkatan jumlah bagian suara, serta variasi garis melodi dari lead itu sendiri. (Contoh #2)

Lagu tersebut mencapai bunyi klimaksnya di bait terakhir dengan kata-kata: "Kamu adalah lebarku, kamu adalah luasku." Semua elemen ekspresi artistik di tempat ini mencapai mereka level tertinggi. Inilah suara paduan suara yang paling keras, sifat dari gerakan melodi (berbeda dengan ayat-ayat sebelumnya, tidak lagi dibedakan oleh formasi suara yang lembut dan tenang, tetapi oleh pengucapan yang menyapu, cerah, dan menarik dari suara dan kata, berdasarkan kombinasi aksen dan panjang suara maksimum), tekstur mencapai batas perkembangannya ( 5 suara, nada rendah), akhirnya melodi naik ke titik tertinggi, menekankan klimaks emosional dan akhir dari seluruh lagu. (Contoh #3)

Maka, sebagai hasil analisis artistik, sutradara mengklarifikasi isi lagu tersebut dan cara penggubah mengungkapkannya. Tetapi ini tidak terbatas pada pekerjaan pendahuluan pada pekerjaan.
Setiap jenis seni memiliki tekniknya masing-masing, yaitu seperangkat keterampilan tertentu yang diperlukan untuk menciptakan citra artistik. Dalam seni paduan suara, ini adalah sistem, ansambel, diksi, keterampilan vokal - pernapasan, produksi suara, dan resonansi. Oleh karena itu, jelas bahwa tahap selanjutnya dari pekerjaan pendahuluan pemimpin adalah analisis pekerjaan dari sudut pandang kesulitan teknisnya.
Pertimbangkan poin-poin utama pekerjaan pembentukan paduan suara.
Bernyanyi tanpa iringan membuat tuntutan yang sangat tinggi pada pemainnya dalam hal intonasi interval dan akord. Garis melodi lagu yang sangat berkembang, penuh dengan interval yang lebar, menghadirkan kesulitan besar untuk intonasi interval. Penting untuk memperhatikan segmen melodi yang dapat dinyanyikan oleh paduan suara: dengan suara rasio kedua

ke urutan bunyi dengan nada yang sama, sering kali menyebabkan penurunan intonasi dan oleh karena itu membutuhkan "menarik" nada dari setiap bunyi berikutnya, ke intonasi seminada.
Untuk mencapai suara intonasi yang murni, pemimpin paduan suara harus mengetahui pola intonasi berbagai tingkat mayor dan skala kecil sesuai dengan makna modalnya.
intonasi skala besar.

Bunyi langkah pertama (nada dasar) dilantunkan dengan mantap. Bunyi langkah kedua, ketiga, kelima, keenam dan ketujuh dilafalkan x.o oleh keinginan untuk bangkit. Dengan keinginan yang sangat kuat untuk bangkit, bunyi langkah ketiga dan ketujuh (tiga dari triad tonik dan nada pengantar) dilantunkan. Bunyi langkah keempat dilantunkan dengan keinginan untuk mengecil.

Perlu dicatat bahwa dalam lagu Rusia sering kali ada mode mayor dengan langkah ketujuh yang diturunkan. Dalam hal ini dilantunkan dengan keinginan untuk menurun.

Contoh No. 5 menunjukkan sifat intonasi berbagai derajat tangga nada mayor. Panah yang mengarah ke atas menunjukkan bahwa bunyi harus dilantunkan dengan kecenderungan naik, panah horizontal menunjukkan intonasi yang stabil, dan panah yang mengarah ke bawah menunjukkan intonasi dengan kecenderungan menurun.

Intonasi skala kecil (alami).

Bunyi langkah pertama, kedua dan keempat dilantunkan dengan keinginan untuk bangkit.
Suara langkah ketiga, keenam dan ketujuh - dengan keinginan untuk menurun.
Dalam minor harmonik dan melodik, bunyi langkah ketujuh dilantunkan dengan kecenderungan yang kuat untuk meninggi. Dalam minor melodi, bunyi langkah keenam juga dilantunkan dengan keinginan untuk naik.

Contoh No. 6 menunjukkan sifat intonasi bunyi tangga nada "B flat minor", di mana lagu "Polyushko Kolkhoznoe" ditulis.
Intonasi yang akurat sangat bergantung pada pernapasan nyanyian. Pernapasan yang lamban dengan kebocoran udara menyebabkan penurunan suara, pernapasan yang berlebihan dengan tekanan udara yang terlalu kuat, sebaliknya menyebabkan pemaksaan dan peningkatan intonasi. Pembentukan suara yang lamban (dengan pintu masuk) juga menyebabkan ketidakakuratan intonasi. Posisi rendah, yang menyebabkan laring bekerja berlebihan, menyebabkan penurunan intonasi suara, tumpang tindih suara di register atas mengarah ke hasil yang sama (untuk suara rakyat, ini terjadi pada lagu yang tenang). Dengan penggunaan resonator dada yang tidak mencukupi, intonasi berubah ke atas.
Suara "posisi tinggi" memiliki efek yang sangat menguntungkan pada intonasi, yang intinya adalah mengarahkan suara ke resonator atas dan melepaskan laring dari ketegangan. Posisi tinggi harus dicapai dalam daftar apa pun.

Dalam mengerjakan lagu ini, hal ini harus diperhitungkan secara khusus saat berlatih dengan altos kedua, yang bernyanyi dengan nada yang sangat rendah. Latihan vokal, menyanyikan frasa terpisah dengan mulut tertutup atau pada suku kata "li", "le" sangat bermanfaat dalam melatih suara posisi tinggi.
Dengan demikian, nyanyian murni intonasional dalam paduan suara sangat bergantung pada tingkat semua pekerjaan vokal, yang harus dilakukan untuk mendidik berbagai keterampilan menyanyi dan memperbaiki kekurangan tertentu pada suara penyanyi (ketegangan suara, pemaksaan, getaran, sengau nada, dll).).
Keterampilan vokal yang paling penting adalah pernapasan yang benar dan bersandar." Seringkali, seorang penyanyi yang memiliki pernapasan nyanyian dikatakan bernyanyi "dengan dukungan", atau "suara bersandar". Pernapasan yang ramping ditandai oleh fakta bahwa semua udara selama bernyanyi pergi sepenuhnya ke produksi suara tanpa kebocoran dan dikonsumsi dengan lancar dan ekonomis. Dalam hal ini, yang disebut "suara yang didukung" muncul. Ini memiliki banyak saturasi, kepadatan, elastisitas. Sebaliknya, suara yang tidak didukung membosankan, longgar , lemah, dengan suara serak, yang menunjukkan kebocoran udara yang tidak berguna. penghematan udara yang besar dimungkinkan dan, akibatnya, nyanyian struktur musik besar dalam satu tarikan napas. Suara yang tidak didukung membutuhkan pergantian napas yang sering dan menyebabkan jeda pada frase musik.

Untuk mendapatkan suara yang berlawanan, perlu dipertahankan "pengaturan inhalasi", yaitu saat bernyanyi, penyanyi tidak boleh membiarkan dada turun dan menyempit. Setelah menghirup udara, perlu untuk "menahan" nafas sejenak dan kemudian melanjutkan ke produksi suara. Momen "penundaan" ini seolah-olah membuat seluruh peralatan bernyanyi waspada. Anda perlu bernapas dengan mudah dan alami, tanpa ketegangan yang berlebihan, hampir sama seperti saat bernapas normal. pidato sehari-hari. Penyanyi harus menghirup udara sebanyak yang dia butuhkan untuk melakukan tugas tertentu. Volume udara yang dihirup tergantung pada ukuran frase musik dan register bunyinya, serta pada kekuatan bunyinya. Bernyanyi dengan nada tinggi membutuhkan lebih banyak udara. Menghirup terlalu banyak udara menghasilkan suara tegang dan intonasi yang tidak akurat. Durasi nafas tergantung pada tempo pekerjaan dan harus sama dengan durasi waktu satu ketukan hitungan. Untuk pertunjukan berkelanjutan dari konstruksi musik yang panjang, dan bahkan seluruh pekerjaan, yang disebut "pernapasan berantai" digunakan. Esensinya terletak pada pembaruan nafas yang berurutan oleh para penyanyi paduan suara. Pada contoh No. 7, bagian paduan suara dari ayat kedua diberikan, yang dibawakan dengan "pernapasan berantai".

Setiap penyanyi secara individu tidak dapat menyanyikan seluruh segmen ini tanpa pembaruan nafas, tetapi dalam paduan suara, sebagai akibat dari pembaruan nafas berturut-turut oleh penyanyi, frasa ini terdengar tidak jelas. Pernapasan nyanyian normal dari satu penyanyi mengering pada pergantian langkah keempat dan kelima, tetapi bahkan satu penyanyi pun tidak disarankan untuk bernapas di tempat ini. Dengan "pernapasan berantai", lebih baik bernafas bukan di persimpangan dua konstruksi musik, tetapi di depannya atau setelah beberapa saat. Anda perlu memutuskan sambungan dari nyanyian dan memasukkannya kembali tanpa disadari, tarik napas sebentar dan terutama di tengah kata atau dengan suara yang berkelanjutan. (Contoh #7).

Pentingnya sifat pernafasan harus ditekankan sekali lagi. Itu harus ekonomis dan bahkan sepanjang panjangnya. Hanya pernafasan seperti itu yang dapat menciptakan nyanyian yang halus dan elastis. Jangan biarkan semua udara habis selama pernafasan. Berbahaya untuk bernyanyi dengan pasokan udara yang banyak digunakan.
Dalam bernyanyi, proses pernafasan sangat erat kaitannya dengan momen asal bunyi, atau serangan. Ada tiga jenis serangan - keras, disedot, dan lunak. Dengan serangan keras, ligamen menutup sebelum udara disuplai. Kemudian jet udara membuka ligamen dengan sedikit usaha. Hasilnya adalah suara yang keras.
Serangan aspirasi adalah kebalikan dari serangan keras. Dengan itu, munculnya suara didahului dengan pernafasan yang hening, setelah itu ligamen menutup dengan tenang. Dalam hal ini, vokal "A" tampaknya memiliki karakter bunyi "xx-a", tetapi konsonan "x" tidak boleh terdengar.

Dengan serangan lembut, penutupan ligamen dimulai bersamaan dengan dimulainya suara.
Serangan tegas dalam bernyanyi jarang terjadi (dalam seruan suara, dalam pembentukan suara yang keras setelah jeda).
Latihan yang diserang dengan kuat sangat bermanfaat, latihan ini memunculkan perasaan suara yang "didukung" dan merupakan sarana untuk melawan pembentukan suara lamban yang menyebabkan "masuk". Latihan seperti itu (contoh No. 8) harus dinyanyikan dengan lambat ke vokal "A"

Dasar bernyanyi adalah serangan lembut. Disedot - digunakan untuk kemerduan yang sunyi dan sangat sunyi.
Dengan penyanyi dengan suara tajam, akan berguna untuk menyanyikan vol kecil atau segmen frase musik dari karya yang dipelajari pada vokal "I", "E", "E", "Yu" atau suku kata "LA", " LE”, “LE”, “ LU".
Citra artistik dalam seni vokal tampak dalam kesatuan musik dan kata. Tidak hanya kualitas komunikasi teks sastra lagu kepada pendengar, tetapi juga seluruh proses bernyanyi tergantung pada metode pengucapan kata-kata, atau diksi. Seperti yang Anda ketahui, kata itu terdiri dari kesatuan vokal dan konsonan. Kondisi yang sangat diperlukan untuk diksi yang benar saat bernyanyi adalah bunyi vokal terpanjang dan pengucapan konsonan pendek dan aktif, berdasarkan interaksi yang jelas dari lidah, bibir, gigi, dan langit-langit dengan pernafasan yang rata dan tidak tersentak-sentak. Berguna untuk mengetahui kejelasan pengucapan konsonan dalam suara pelan dengan menggandakannya. Pada saat yang sama, untuk memusatkan semua perhatian pada konsonan, berguna untuk secara singkat, tetapi tidak secara tiba-tiba membuang setiap suku kata, secara mental menghitung durasi nada yang dipertahankan. (Contoh #9)

Kesulitan khusus dalam pengucapan adalah kombinasi dari beberapa konsonan (negara), konsonan di awal kata (meet, not meet) dan konsonan di akhir kata (warna, bukan warna).
Untuk mempertahankan kesinambungan suara melodi, konsonan di akhir suku kata harus dihubungkan dengan suku kata berikutnya.
"U—ro—zha—e—ms l a—v dan—ts I."
Diksi yang jelas biasanya diidentikkan dengan pengucapan konsonan yang jelas, lupa bahwa vokal juga memainkan peran besar dalam pengucapan kata-kata dan kesatuan suara paduan suara secara keseluruhan.
Vokal adalah suara murni tanpa campuran kebisingan. Beberapa di antaranya terdengar cerah, terbuka - "A", yang lain tertutup - "O", "U", yang ketiga - "tutup" - "I". Tingkat ketegangan, atau kecerahan, vokal berbeda-beda, tergantung pada posisi mulut dan tempat vokal dalam kata (vokal yang ditekan terdengar lebih intens, lebih cerah daripada yang tidak ditekan).

Dalam bernyanyi, untuk menciptakan garis vokal yang halus, semua vokal dinetralkan dengan cara tertentu, yaitu garis tajam di antara keduanya dihapus. Ini terjadi sebagai hasil dari mempertahankan posisi mulut yang kira-kira sama untuk semua vokal. Diketahui bahwa vokal yang sama pada posisi mulut yang berbeda memperoleh kualitas suara yang berbeda: dengan mulut terbuka lebar terdengar terbuka, cerah, dengan setengah terbuka - tertutup, lembut, saat bernyanyi dengan sudut bibir terbuka ( sambil tersenyum) - kedengarannya ringan, mudah, "dekat". Oleh karena itu, cukup jelas bahwa dalam bunyi satu frase atau keseluruhan karya, yang ditandai dengan suasana hati tertentu, semua vokal harus dibunyikan dengan nada emosional yang sama, dengan satu posisi mulut yang dominan. Cara terpadu membentuk vokal dalam paduan suara sangat penting, karena itu adalah dasar dari kesatuan timbre suara. Untuk mengembangkan resonansi vokal tunggal, berguna untuk menyanyikan urutan bunyi dengan nada yang sama pada suku kata MI-ME-MA-MO-MU (konsonan "M" digunakan untuk melembutkan serangan. Contoh No. 10) . Dalam hal ini, perlu dipastikan bahwa semua vokal dilakukan dengan tingkat pembukaan mulut yang sama.

Untuk menghindari "pintu masuk" saat menyanyikan vokal "A", "O", "U", "E", "I" mengikuti vokal lain atau yang sama, terutama di persimpangan dua kata, perlu regangkan vokal pertama selama mungkin dan langsung pindah ke vokal kedua, serang suara sedikit lebih keras. Misalnya: "...polyushko terkenal dengan hasil panennya."
Kami telah mengatakan di atas bahwa vokal yang ditekan terdengar lebih kuat dan lebih cerah daripada yang tidak ditekan. Namun terkadang dalam lagu daerah ketukan yang kuat dari ukuran tidak sesuai dengan tekanan pada kata tersebut. Dalam kasus ini, vokal yang dibunyikan pada ketukan yang kuat dari irama harus dilakukan kurang menonjol daripada vokal yang ditekankan pada kata-kata tersebut (Contoh 11)

Di sini kita melihat bahwa dalam kata "My", vokal tanpa tekanan "O" sesuai dengan ketukan yang relatif kuat dan oleh karena itu, menonjol, kata tersebut akan terdistorsi. Untuk mencegah hal ini terjadi, suku kata "MO" harus diucapkan lebih pelan daripada vokal "Yo".
Mengerjakan vokal dalam paduan suara folk menjadi sangat penting sangat penting sehubungan dengan pandangan keliru beberapa musisi tentang timbre suara rakyat. Mereka percaya bahwa hanya suara putih yang terbuka yang menjadi ciri khas nyanyian rakyat. Kegagalan untuk memahami dasar vokal nyanyian rakyat mengarah pada orientasi yang salah dari genre seni paduan suara yang indah ini. Apakah kekayaan genre Rusia lagu rakyat dari paduan suara yang tenang dan lembut, lagu pendek yang tajam hingga kanvas lebar dari lagu-lagu liris yang dinyanyikan dan bintik-bintik yang gencar tidak berbicara tentang rentang emosinya yang terluas?! Bagaimana Anda bisa menyanyikan semua lagu ini dengan satu suara?! Sangat jelas bahwa suara paduan suara folk, seperti paduan suara lainnya, bergantung pada isi lagu, pada nada emosionalnya.

Dasar dari setiap seni musik kolektif, termasuk paduan suara, adalah kesatuan dan koordinasi tertentu dari tindakan semua anggota kolektif. Semua elemen kemerduan paduan suara: struktur, diksi, kekuatan, timbre, kecepatan gerakan, dll. hanya ada dalam bentuk ansambel kolektif. Oleh karena itu, pengerjaan ansambel meresapi semua tahapan kerja paduan suara.
Kami telah berbicara tentang satu cara membentuk vokal dan konsonan. Sekarang kita akan mempertimbangkan ansambel yang ritmis dan dinamis. Dalam "Polyushka Kolkhozny", setiap suara memiliki pola ritme tersendiri. Dengan pertunjukan satu kali, ada bahaya melanggar ansambel ritmis. Untuk mencegahnya, penyanyi perlu dididik untuk merasakan denyut melodi. Untuk tujuan ini, adalah baik untuk menyanyikan bagian-bagian musik dengan keras memecah setiap not seperempat, setengah dan seluruh nada menjadi seperdelapan (contoh N2 12).

Berkat latihan ini, paduan suara akan secara akurat menahan durasi yang rumit dan beralih ke suara berikutnya tepat waktu. Biasanya, pada suara dengan durasi yang lama, penyanyi kehilangan rasa gerakan yang tepat dan berpindah ke suara berikutnya terlambat atau sebelumnya.
Ansambel dinamis dalam paduan suara didasarkan pada keseimbangan kekuatan suara satu pihak dan koordinasi tertentu dari pihak-pihak di antara mereka sendiri: baik pihak atas yang memimpin suara utama terdengar lebih keras dari pihak lain, kemudian pihak suara tengah atau bawah mengemuka, lalu semua pihak berbunyi dengan kekuatan yang sama. Jadi, pada lagu “Polyushko Kolkhoznoye” mula-mula suara atas terdengar lebih nyaring, kemudian perubahan melodi pada berbagai suara mulai ditekankan secara dinamis, pada klimaks lagu semua suara terdengar dengan kekuatan yang sama.

Mayoritas lagu rakyat Rusia dibawakan dengan penyanyi utama. Dalam kasus ini, ansambel antara pemimpin dan paduan suara sangat penting, yang mengambil alih seluruh karakter penampilan lagu dari pemimpin. Ini harus diperhitungkan saat mempelajari lagu ini. Dasar dari ansambel yang baik dalam paduan suara adalah pemilihan suara yang benar dan persamaan kuantitatifnya di setiap bagian. Hasilnya adalah ansambel alami. Namun terkadang suara yang membentuk akor memiliki kondisi tessitura yang berbeda. Dalam hal ini, keseimbangan suara dicapai secara artifisial, sebagai hasil dari distribusi kekuatan suara khusus antara suara: suara sekunder yang ditulis dengan nada tinggi harus terdengar lebih pelan, dan suara utama yang ditulis dengan nada rendah harus dilakukan lebih keras. Jika semua suara dalam situasi tertentu dilakukan dengan kekuatan yang sama, maka suara sekunder akan menenggelamkan suara utama, dan, tentu saja, tidak akan ada ansambel.
Untuk membuat ansambel yang lengkap secara artistik, setiap penyanyi harus tidak hanya menyanyikan bagiannya secara akurat, tetapi juga, mendengarkan tetangga pestanya, bergabung dengan mereka. Selain itu, dia harus mendengarkan suara utama dan mengukur kekuatan suaranya dengan itu.

MATERI INI ADALAH TINJAUAN SINGKAT KEGIATAN PARA PENYANYI PARA PENYANYI, TENTANG MENYADARI KEMAMPUAN ANDA DAN MEMBENTUK PANDANGAN TENTANG KEMUNGKINAN ANDA, DAN KEMUNGKINAN PENYANYI DI SEKITAR. TENTANG PENTINGNYA BEKERJA PANDANGAN DUNIA PELAJAR. CHORUS ADALAH PROYEKSI MASYARAKAT KITA. OLEH KARENA ITU, SEMUA KETERAMPILAN PERILAKU YANG TERMASUK DALAM KOLEKTIF ADALAH PROSPEK MASA DEPAN KITA.

Unduh:

Pratinjau:

ANGGARAN BADAN PENDIDIKAN TAMBAHAN PENDIDIKAN ANAK” SEKOLAH PENDIDIKAN ANAK NAMA N. R.V.SERDYUK"

Laporkan topik:

«PERAN CHORAL SINGING DI

PENDIDIKAN KEPRIBADIAN»

Pembicara:

Guru paduan suara

Kozhukharenko E.E.

Kerch

2015

1. Di bagian air.

2. Dan tamasya bersejarah.

3. Di Pengaruh nyanyian paduan suara pada kehidupan manusia:

a)F efek fisik pada tubuh;

b) P pelatihan psikologis;

c)D perkembangan mental;

d) P pertumbuhan profesional.

4.R Peran nyanyian paduan suara dalam pembangunan negara.

cara senam meluruskan badan,

jadi musik meluruskan jiwa manusia.

/V.Sukhomlinsky/

Nyanyian paduan suara adalah bentuk aktif dari aktivitas musik, yang mencakup semua sistem psiko-fisiologis terpenting seseorang, yang menentukan kemungkinan besar jenis seni ini dalam proses menjadi kualitas pribadi seseorang. Itu dapat dan harus menyelesaikan masalah penting dan mendesak dari pendidikan artistik dan estetika generasi muda.

“Efektifitas peran pendidikan musik paduan suara, serta arah dan sifat dampak sosialnya adalah kriteria terpenting yang menentukan signifikansi sosial seni paduan suara dan tempatnya dalam sistem nilai spiritual dan budaya"

N.I. Scriabin

Untuk menemukan diri Anda dalam paduan suara, sama sekali tidak perlu memiliki kemampuan menyanyi yang luar biasa - banyak pemimpin paduan suara yakin bahwa hampir semua orang dapat diajari menyanyi (tentu saja, jika dia tidak tuli dan bisu), jika ada sebuah keinginan ...

Apa itu paduan suara, dan apa yang bukan paduan suara, tetapi hanya bisa disebut kumpulan penyanyi? Apa itu kemerduan paduan suara, dan apakah hanya suara suara manusia? Mengapa satu tim bernyanyi dengan baik, dan yang lainnya - biasa-biasa saja?

Dalam kamus penjelasan Vladimir Dal, paduan suara didefinisikan sebagai kumpulan penyanyi untuk nyanyian konsonan. Pertemuan kalangan musisi tertentu untuk musik kolektif. Terjadi paduan suara wanita, laki-laki dan campuran. Khorishcha - tiga ratus suara. Nyanyian paduan suara didefinisikan dalam kamus Dahl sebagai ramah dan bersama.

Dengan demikian, paduan suara adalah sejenis kumpulan orang-orang yang bernyanyi, yang kemerduannya yang ideal dicapai melalui kesatuan ansambel dengan sistem yang terverifikasi dan nuansa yang dikembangkan secara artistik.

Paduan suara adalah "sel masyarakat" khusus, seperti keluarga besar, di mana setiap orang, dengan suaranya yang unik, berkontribusi dalam penciptaan harmoni bersama. Paduan suara mengajarkan Anda untuk mengenal diri sendiri dan merasakan orang-orang di sekitar Anda. Bukan kebetulan bahwa bernyanyi di paduan suara begitu umum. Dalam paduan suara, suara orang menyatu, menimbulkan rasa setuju pada pokoknya, membubarkan ketidaksepakatan kecil yang muncul dalam hidup.

Rasa kebersamaan ini menciptakan suasana kreativitas dan kerja sama, kemampuan bekerja dalam tim.
Bernyanyi dalam paduan suara mengembangkan kemampuan kreatif dalam bidang kehidupan apa pun, yang penting bagi semua orang.

Bukan kebetulan bahwa banyak orang sukses bernyanyi di paduan suara saat masih anak-anak.
Dokter mengatakan bahwa anak-anak yang bernyanyi dalam paduan suara jauh lebih kecil kemungkinannya untuk sakit, selain itu, bernyanyi menghilangkan stres dan membuat seseorang rileks.

Guru mengatakan bahwa bernyanyi mengembangkan keterampilan berbicara, menghilangkan masalah terapi wicara, dan membantu mempelajari matematika dan bahasa asing.
bernyanyi dalam paduan suara adalah rekreasi budaya, perkembangan estetika, pengungkapan kreativitas dalam bidang kehidupan apa pun, merupakan bagian penting gaya hidup sehat kehidupan.

“Suara di Rusia adalah alat musik utama, jadi semua pendidikan musik terhubung dengan alat musik khusus ini, yang dapat diakses oleh semua orang. Setiap orang memiliki instrumen ini, Anda tidak perlu membeli piano dengan sengaja, Anda tidak perlu pergi untuk membeli biola - Anda memiliki segalanya, dan di Rusia selalu dipahami bahwa melalui instrumen ini, melalui suara, bahwa semua pendidikan berjalan.

Nyanyian paduan suara menyatukan orang-orang, memberi mereka dorongan spiritual dan rasa harmoni persaudaraan, ketika suara-suara bergabung dalam nada harmonik yang serempak atau kompleks, seseorang merasa bahwa dia tidak sendiri, bahwa semua orang bersaudara, bahwa hubungan kekerabatan dengan seluruh alam semesta tidak kata-kata kosong.

“Dalam episode paling menyedihkan dalam perkembangan orang tertentu, bangsa, keseluruhan budaya manusia secara umum, paduan suara cappella menempati posisi pertama, kata Yuri Anatolyevich Evgrafov, profesor di Moscow Conservatory.

Kesedihan dan kesedihan, kegembiraan dan harapan, iman dan kebahagiaan mengalir keluar dari jiwa manusia, menemukan pelampiasan dalam nyanyian paduan suara.
Paduan suara itu seperti alat musik dengan banyak suara, ia dapat mengungkapkan gema pengalaman manusia yang nyaris tak terdengar, kemenangan kemenangan atau kebesaran jiwa manusia yang abadi.

“Paduan suara adalah prototipe masyarakat ideal yang didasarkan pada satu aspirasi dan nafas yang harmonis, masyarakat di mana penting untuk mendengar satu sama lain, mendengarkan satu sama lain, masyarakat di mana individualitas tidak ditekan, tetapi diungkapkan kepada penuh."
Georgy Alexandrovich Struve

Boris Tarakanov seribu kali benar dengan motonya: "Seseorang yang bernyanyi di paduan suara tidak akan pernah benar-benar tidak bahagia."

Seni musik muncul di zaman kuno. Diketahui bahwa bahkan pada awal sejarah manusia, orang-orang Zaman Batu membuat alat musik primitif pertama mereka yang bertahan hingga hari ini: pemukul, berbagai pipa dari cangkang laut atau tulang dan tanduk binatang. Pada saat yang sama, orang juga menggubah lagu pertamanya, dibawakan bersamaan dengan gerakan tubuh dalam berbagai aksi ritual. Ada banyak onomatope dalam musik orang kuno. Dalam nyanyian mereka, orang primitif berusaha menyampaikan suara dunia sekitarnya - tangisan burung, binatang buas. Lambat laun, orang belajar memilih suara musik paling banyak dari sejumlah besar suara, belajar menyadari perbedaan ketinggian, rasionya.

Di era Antiquity, negara Yunani Kuno merupakan tahap tertinggi dalam perkembangan masyarakat dan budayanya, yang pada saat itu terdiri dari banyak negara kota kecil (polis) yang mempertahankan kemerdekaan dalam masalah politik, budaya, dan hukum. Musik menempati tempat penting dalam kehidupan publik orang Yunani. Pendidikan musik adalah bagian integral dari pendidikan kewarganegaraan umum remaja. Menyanyi dan memainkan alat musik termasuk dalam program kompetisi olahraga dan seni (musik). Bahkan ada asosiasi penyanyi, musisi, dan penari yang disebut perguruan tinggi. Pencapaian paling signifikan dalam musik adalah milik periode perkembangan Homer dan klasik. budaya Yunani kuno(dari abad ke-12 hingga ke-5 SM). Jenis dan genre seni utama sedang dibentuk. Istilah utama yang biasa kita gunakan saat berbicara tentang musik muncul: mode, harmoni dan melodi, ritme dan meteran, paduan suara dan orkestra, rhapsody dan simfoni. Bahkan kata "musik" berasal dari bahasa Yunani.

Nyanyian paduan suara telah ada di Rusia sejak zaman kuno sebagai bagian dari kehidupan. Orang-orang bernyanyi pada saat istirahat dan bekerja, selama perayaan semua orang bernyanyi dalam paduan suara yang besar, bahkan raja bernyanyi di paduan suara. Seluruh Rusia bernyanyi, pekerja dan ilmuwan bernyanyi, mereka bernyanyi di pabrik dan pabrik, di universitas dan istana, di kota dan desa, mereka bernyanyi di mana-mana.

“Melewati Rusia, saya terkejut dengan musikalitasnya penduduk setempat dan kecintaan mereka pada nyanyian... Para kusir bernyanyi dari awal hingga akhir perjalanan, para prajurit bernyanyi dalam pawai, penduduk desa dan desa - untuk pekerjaan apa pun, bahkan yang paling sulit sekalipun; himne yang harmonis terdengar dari gereja-gereja, dan di tengah kesunyian malam saya sering mendengar suara melodi dari desa sekitar di udara, ”tulis traveler William Cox.

Viktor Sergeevich Popov, konduktor, Artis nasional USSR, dalam wawancaranya menjawab pertanyaan:

Peristiwa pergolakan abad ke-20 - yang hebat Perang Patriotik, kelaparan pascaperang, represi, penganiayaan Khrushchev - bagaimana Anda mengingatnya?

Saya samar-samar mengingat periode pasca perang, karena saya sudah lahir di bawah pemerintahan Soviet - pada akhir tahun 1944. Saya ingat kebangkitan setelah perang. orang hidup sangat miskin, kemiskinan ekstrim dan juga kelaparan. Tapi ... Saya tidak tahu apa hubungannya, tapi orang bernyanyi. Sepanjang hari para lelaki dan perempuan bekerja di ladang, dan kemudian mereka pergi ke seluruh desa dan bernyanyi! mereka tidak bernyanyi lebih awal, jadi mereka keluar saat fajar, dan pada malam hari mereka pulang kerja, mereka bekerja keras, tetapi mereka tetap bernyanyi.

Saya percaya bahwa ada momentum untuk perbaikan saat itu. Meski hidup dalam kemiskinan, gerakan itu sudah berlangsung, orang-orang merasakannya, dan, mungkin, ini membuat mereka begitu optimis.

Anda tahu, Ucapan Bahagia Metropolitan Vladimir, ketika dalam sebuah wawancara dia juga berbicara tentang hal ini, bahwa orang-orang bernyanyi - baik pada saat-saat yang menyenangkan maupun yang menyedihkan. Dan sekarang semua orang diam. Menurut Anda apa yang dapat dilakukan gereja bagi orang-orang untuk...bernyanyi? Setidaknya mereka ingin bernyanyi ...

Saya pikir saat ini dunia telah mengambil jalur perkembangan yang sedikit berbeda. Sarana komunikasi dan informasi modern mendorong seseorang ke alam kehidupan lain - tidak nyata. Komunikasi ada di Internet, Skype. Itu satu hal ketika kita duduk dan melihat satu sama lain - mungkin kita tidak akan mengatakan begitu banyak kata seperti yang akan kita pahami, karena seringkali emosi berbicara lebih banyak daripada kata-kata.
Dan bidang tidak nyata ini menghubungkan seseorang. Ketidaknyataan adalah sejenis kebohongan, dan kebohongan adalah dosa, dan dosa mengikat seseorang. Seseorang tidak menyadari hal ini, dia terikat oleh dosa, seperti ikatan, dan tidak dapat membuka dadanya dan bernyanyi. Suara di Rusia adalah alat musik utama.

Nyanyian paduan suara berhenti memenuhi fungsi sebagai pengisi kembali sumber daya spiritual dan berhenti menginspirasi prestasi senjata (lebih tepatnya, prestasi senjata menghilang begitu saja).

Tidak ada pembicaraan tentang pergi ke konser paduan suara sama sekali. Rupanya, anak-anak yang sudah dewasa ini juga memengaruhi non-persepsi nyanyian paduan suara. Itu berlebihan. Dia tidak ada dalam hidup mereka dan tidak akan ada, karena cinta padanya harus ditanamkan sejak kecil.

Jiwa orang-orang berhenti bernyanyi. Ternyata dalam bernyanyi mereka berhenti merasakan pelampiasan, jiwa menjadi begitu tidak berperasaan sehingga berhenti memahami musik, kehilangan kemampuan untuk merespon musik.

Sejak zaman peradaban paling kuno, orang telah mengetahui kekuatan penyembuhan dari suara yang diucapkan oleh suaranya sendiri. Pengobatan modern telah lama memperhatikan fakta bahwa bernyanyi, terutama pelatihan vokal profesional, memiliki efek menguntungkan bagi kesehatan manusia. Bernyanyi adalah alat yang sangat diperlukan yang memungkinkan Anda menemukan tidak hanya kegembiraan hidup, tetapi juga meningkatkan kesehatan Anda secara signifikan. Menurut ungkapan kiasan para ilmuwan, laring adalah jantung kedua manusia. Suara, pulih dalam proses pelatihan vokal, menyembuhkan seluruh tubuh. Ibu hamil disarankan untuk lebih banyak mendengarkan musik klasik, lagu pengantar tidur yang tenang disarankan untuk dinyanyikan sendiri oleh calon ibu. Berguna tidak hanya untuk mendengarkan musik, tetapi lebih bermanfaat lagi untuk menyanyi sendiri, karena saat bernyanyi, frekuensi suara mengaktifkan perkembangan anak, memengaruhi otaknya.

Bernyanyi membantu menghilangkan stres. Para ilmuwan telah menemukan bahwa saat bernyanyi, endorfin diproduksi di otak, suatu zat yang menyebabkan seseorang merasakan kegembiraan, kedamaian, suasana hati yang baik, dan vitalitas yang meningkat. Dengan demikian, dengan bantuan nyanyian, seseorang dapat membangkitkan dan mengungkapkan perasaan tertentu. Dengan bantuan bernyanyi, Anda dapat mengatur paru-paru, meningkatkan sirkulasi darah dan corak, memperbaiki postur tubuh, meningkatkan diksi dan ucapan percakapan, bahkan memperbaiki cacat seperti gagap.

Bernyanyi sangat penting bagi anak-anak. Dampak bernyanyi pada kesehatan anak tidak bisa dilebih-lebihkan. Bekerja dengan alat vokal anak, guru bertindak untuk meningkatkan kesehatan muridnya. Bukan kebetulan jika paduan suara anak-anak begitu banyak di negara kita. Di hampir setiap sekolah mereka mencoba mengorganisir paduan suara, karena nyanyian kolektif tidak hanya bermanfaat bagi kesehatan, tetapi juga pembentukan hubungan persahabatan. Anak-anak yang terlibat dalam menyanyi berbeda dari teman sebayanya dalam emosi positif, kemandirian. Kepuasan dalam berbisnis - stimulasi Selamat bersenang-senang, dan kurangnya keinginan untuk mencari stimulan lain dan mencari kesenangan yang berbahaya, termasuk narkoba.

Getaran dan nada tambahan.

Suara, diberikan kepada manusia sejak lahir, adalah yang paling unik alat musik. Suara seseorang selalu bergetar ketika diperdengarkan, meskipun orang tersebut berteriak atau berbicara dengan berbisik. Getaran suara memiliki efek yang sangat positif bagi tubuh manusia. Saat suara kita berbunyi, setiap suara disertai dengan getaran dengan frekuensi yang lebih tinggi - nada tambahan. Di sini peran dimainkan oleh kedekatan laring, di mana getaran terjadi, dan otak. Nada tambahan beresonansi dengan tulang tengkorak dan dengan otak yang bertanggung jawab atas sistem kekebalan tubuh. Berkat ini, kekebalan distimulasi, dan anak yang bernyanyi lebih jarang terkena flu daripada anak yang tidak melakukan aktivitas ini.

Suara anak yang terlatih mencakup rentang frekuensi sekitar 70 hingga 3000 getaran per detik. Getaran ini menembus seluruh tubuh siswa bernyanyi, meningkatkan sirkulasi darah, dan membantu membersihkan sel. Berbagai frekuensi getaran suara manusia meningkatkan sirkulasi darah di pembuluh dengan diameter berapa pun. Frekuensi tinggi meningkatkan mikrosirkulasi darah di kapiler, dan frekuensi rendah meningkatkan aliran darah di vena dan arteri.

Mengetahui tentang dampak getaran pada tubuh, dokter dan pemimpin paduan suara bekerja dengan anak-anak tuli dan bisu untuk mengoreksi dan mengembangkan pendengaran.

Bernyanyi dan organ dalam kita.

Vokal adalah sarana pijat diri yang unik organ dalam, yang berkontribusi pada fungsi dan pemulihan mereka. para ilmuwan percaya bahwa setiap organ dalam manusia memiliki frekuensi getaran spesifiknya sendiri. Dengan suatu penyakit, frekuensi organ menjadi berbeda, akibatnya terjadi perselisihan dalam kerja seluruh organisme. Dengan bernyanyi, seseorang dapat mempengaruhi organ yang sakit, mengembalikan getaran yang sehat. Faktanya adalah ketika seseorang bernyanyi, hanya 20% suara yang dikirim ke luar angkasa, dan 80% di dalam, ke tubuh kita, memaksa organ kita bekerja lebih intensif. Gelombang suara, jatuh ke frekuensi resonansi yang sesuai dengan organ tertentu, menyebabkan getaran maksimumnya, memberikan dampak langsung pada organ ini.

Selama bernyanyi, diafragma aktif bekerja, sehingga memijat hati dan mencegah stagnasi empedu. Pada saat yang sama, fungsi organ perut dan usus membaik. Reproduksi beberapa vokal membuat amandel dan kelenjar bergetar dan membantu membersihkan tubuh dari racun. Ada suara yang bisa mengembalikan sirkulasi darah sepenuhnya dan menghilangkan kemacetan. Praktek terapi suara ini sudah lama dikenal dan masih digunakan di India dan China.

Vokal.

"a" - membantu menghilangkan rasa sakit dari berbagai asal, menyembuhkan jantung dan lobus atas paru-paru, membantu kelumpuhan dan penyakit pernapasan, memiliki efek kuat pada seluruh tubuh, berkontribusi pada saturasi jaringan dengan oksigen.

"dan" - membantu dalam perawatan mata, telinga, usus kecil. "Membersihkan" hidung, merangsang kerja jantung.

"o" - mengobati batuk, bronkitis, trakeitis, pneumonia, meredakan kejang dan nyeri, meredakan perjalanan penyakit tuberkulosis paru.

"y" - meningkatkan pernapasan, menstimulasi ginjal, menyembuhkan tenggorokan dan pita suara, serta semua organ yang terletak di perut.

"s" - membantu dalam perawatan telinga, meningkatkan pernapasan.

"e" - meningkatkan fungsi otak.

Konsonan.

Kekuatan penyembuhan beberapa konsonan telah dibuktikan secara ilmiah.

"c", "n", "m" - meningkatkan fungsi otak.

"k", "u" - membantu dalam perawatan telinga.

"x" - membebaskan tubuh dari zat limbah dan energi negatif, meningkatkan pernapasan.

"c" - membantu dalam pengobatan usus, berguna untuk jantung, pembuluh darah, kelenjar endokrin.

Kombinasi suara.

"om" - membantu menurunkan tekanan darah. itu menyeimbangkan tubuh, menenangkan pikiran, menghilangkan penyebab tekanan darah tinggi. Suara ini membuka hati, dan menjadi mampu menerima dunia, mencintai, tanpa takut atau marah.

“uh”, “oh”, “ah” - merangsang pelepasan zat limbah dan energi negatif dari tubuh.

Suara-suara ini tidak hanya harus diucapkan, tetapi juga harus dinyanyikan. Pastikan untuk memperhatikan intensitas suara yang dinyanyikan. Jika penyakit kardiovaskular terjadi, maka sebaiknya jangan melakukan latihan terlalu intens; jika terapi perut diperlukan - sebaliknya, semakin intensif semakin baik.

Bernyanyi dan organ pernapasan.

Seni menyanyi, pertama-tama, adalah seni pernapasan yang benar faktor yang paling penting kesehatan kita. pernapasan diafragma, otot pernapasan dilatih, drainase paru-paru ditingkatkan. dengan asma bronkial, pneumonia dan bronkitis, sistem simpatik menjadi terlalu bersemangat. inhalasi dan penundaan inhalasi selanjutnya mempengaruhi bagian simpatik dari sistem saraf, yang bertanggung jawab untuk mengaktifkan organ dalam. Ada metode untuk mengobati asma bronkial dengan bantuan belajar menyanyi, dan dalam latihan paduan suara dari banyak guru paduan suara, ada kasus penghentian total serangan asma pada anak yang sakit. Dan ketika, dengan diagnosis "asma bronkial", dokter langsung mengirim seorang anak untuk bernyanyi dalam paduan suara, hal ini sudah lama tidak mengejutkan siapa pun. Bernyanyi tidak hanya meredakan serangan asma bronkial, tetapi juga menyembuhkan penyakit ini.

Kelas vokal terutama merupakan pencegahan masuk angin. Vokal diperlukan untuk "memompa" semua trakea dan bronkus kita. Pekerjaan vokal adalah latihan dan ventilasi paru-paru yang sangat baik. Ini sangat penting untuk pertumbuhan tubuh anak. Pada orang yang secara sistematis terlibat dalam bernyanyi, kapasitas vital paru-paru meningkat dan menambah batas keamanan tubuh.

Saat bernyanyi, seseorang menghirup udara dengan cepat dan menghembuskannya perlahan. Akibatnya, kandungan oksigen dalam darah menurun, dan dosis karbon dioksida meningkat. Karbon dioksida dalam hal ini adalah iritan yang mengaktifkan pertahanan internal tubuh, yang selama sakit mulai bekerja dalam mode yang ditingkatkan. Metode Buteyko yang terkenal untuk mengobati asma didasarkan pada pernyataan di atas.

Jadi, bernyanyi adalah pencegahan masuk angin yang sangat baik. Ilmuwan Amerika melakukan penelitian di antara penyanyi dari satu grup opera. Ternyata bernyanyi tidak hanya mengembangkan paru-paru dan dada dengan baik (karena penyanyi profesional memiliki dada yang berkembang dengan baik), tetapi juga memperkuat otot jantung. harapan hidup sebagian besar penyanyi profesional jauh di atas rata-rata. Perhatikan - penyanyi opera yang baik adalah orang yang sehat secara fisik dan, biasanya, berumur panjang.

Bernyanyi dan gagap ringan.

Pelajaran vokal meningkatkan fungsi bicara tubuh. Bagi orang-orang yang gagap, sangat berguna untuk mulai bernyanyi.

Ini terutama berlaku untuk anak-anak. Semakin cepat seorang anak yang gagap mulai bernyanyi, semakin besar kesempatan dia untuk menghilangkan kekurangan ini. Salah satu kendala yang dihadapi orang gagap adalah pengucapan bunyi pertama dalam sebuah kata. Dalam nyanyian, satu kata mengalir ke kata lain dan, seolah-olah, mengalir bersama musik. Anak itu mendengarkan bagaimana orang lain bernyanyi, dan mencoba untuk mendapatkan waktu. Dalam hal ini, aksennya diperhalus.

Telah terbukti bahwa kegagapan ringan dapat dihilangkan sepenuhnya jika seseorang bernyanyi secara teratur. Di seluruh dunia, anak-anak dengan gagap ringan berhasil diobati dengan bantuan nyanyian paduan suara. Yang utama adalah kelas reguler. Sayangnya, bagi orang yang menderita kegagapan sedang hingga parah, bernyanyi tidak dapat membantu.

Efek positif bernyanyi pada seseorang digunakan oleh nenek moyang kita untuk menyembuhkan berbagai macam penyakit. Sudah lama diketahui bahwa bernyanyi - baik solo maupun paduan suara - telah digunakan selama berabad-abad untuk mengobati penyakit mental.

Di Yunani kuno, dengan bantuan nyanyian paduan suara, mereka dirawat karena insomnia. Di zaman kuno, orang secara intuitif menebak adanya kekuatan penyembuhan yang hebat dalam nyanyian, tetapi tidak dapat membuktikan fakta ini secara ilmiah.

Psikolog mengatakan itu Jalan terbaik tingkatkan kualitas hidup Anda - mulailah menikmatinya. Musik yang dipilih dengan terampil menyediakan pengaruh positif pada aktivitas yang disengaja dari seseorang, berkontribusi pada penyetelan tubuh yang ritmis, di mana proses fisiologis berjalan lebih efisien. Bahkan mendengarkan musik saja bisa mengubah suasana hati seseorang. Beberapa bekerja dengan tenang dan menenangkan, yang lain ceria.

Merdu, hening, agak lambat, musik minor memiliki efek menenangkan. Psikoterapis sering mulai menggunakan musik untuk perawatan, dan cukup sering Anda dapat mendengar karya musik di kantor dokter gigi. Pengalaman emosional yang positif dengan suara melodi yang menyenangkan meningkatkan perhatian, mengaktifkan sistem saraf pusat emosional, dan merangsang aktivitas intelektual.

Menyanyi dan depresi.

Bagaimanapun, bernyanyi itu berguna, bahkan jika seseorang percaya bahwa dia tidak memiliki suara atau pendengaran. Setelah belajar mengekspresikan emosinya dengan suaranya, seseorang menerima alat yang efektif untuk menghilangkan stres, ketegangan internal. Bernyanyi berkontribusi pada perkembangan mental dan penguatan sistem saraf, dan kemampuan untuk menguasai pernapasan yang benar memungkinkan seseorang menenangkan sistem saraf bahkan di bawah tekanan dan kecemasan yang parah.

Menyanyi - cara yang bagus menghilangkan stres, stabilitas emosi. Orang yang bernyanyi selalu positif, dan bahkan jika dia mengalami kesedihan, dia mengalami kelegaan yang signifikan saat bernyanyi.

Pada tahun 2009, setelah kecelakaan buatan manusia di pembangkit listrik tenaga air Sayano-Shushenskaya (Cheryomushki adalah pemukiman para pekerja di pembangkit listrik tenaga air SSH), banyak orang dewasa datang ke sekolah yang ingin bernyanyi. Di antara mereka adalah kerabat dari mereka yang tewas dalam kecelakaan itu. Dengan lagu tersebut, mereka mencurahkan pengalaman yang tidak dapat mereka atasi.

Bernyanyi dalam paduan suara meningkatkan hasil kesehatan mental, kata Nick Stewart dari Oxford Brookes University. Seperti dicatatTelegraf , ilmuwan memeriksa hasil survei.

Dokter yang menangani penyakit mental percaya bahwa nyanyian paduan suara memiliki efek menguntungkan bagi seseorang dan bermanfaat bagi kesehatan mental. Selain itu, nyanyian paduan suara merangsang dan menormalkan irama jantung. Ini karena pernapasan yang teratur, yang selalu dibarengi dengan nyanyian cappella.

Ahli biologi Swedia telah lama menangani fenomena ini. Mereka, khususnya, melakukan survei online terhadap 375 penyanyi paduan suara sukarelawan (yang terdiri dari 178 pria dan 197 wanita), artis solo dan anggota olahraga tim. Yang terakhir memiliki jenis pernapasan yang serupa saat berinteraksi di taman bermain.

Semua sesi selama pengujian dilakukan dengan kesejahteraan psikologis tingkat tinggi, tetapi orang-orang yang bernyanyi dalam paduan suara selalu menerima manfaat psikologis terbesar. Hasil ini akan membantu memfasilitasi pengembangan metode dampak psikologis semacam itu pada kesejahteraan manusia, di mana semua biaya diminimalkan.

Menurut Nick Stewart, yang mengaku sebagai penulis karya ini, belum jelas apa sebenarnya nyanyian paduan suara yang begitu memengaruhi jiwa. Sekarang semua bukti peneliti sedang diperiksa. Psikolog, bagaimanapun, percaya bahwa di masa depan, teknik ini dapat dengan mudah menjadi resep kesehatan yang murah dan obat mujarab untuk depresi.

Mungkin, di masa depan, kelas paduan suara akan ditentukan untuk orang-orang dengan masalah mental. Omong-omong, jenis aktivitas ini sebelumnya telah terbukti memperbaiki gejala penyakit Parkinson, depresi, dan penyakit paru-paru.

Bernyanyi tidak hanya meningkatkan kadar oksigen dalam darah, tetapi juga melepaskan hormon penambah suasana hati seperti oksitosin. Dan hormon ini mengurangi stres dan tekanan.

Pengamatan lain: orang yang bernyanyi dalam paduan suara memiliki detak jantung yang sinkron.

Yang sangat berharga sebagai kunci untuk memahami mekanisme perkembangan mental remaja adalah konsep budaya-sejarah L.S. Vygotsky, yang menurutnya masalah minat remaja disebut sebagai masalah utama periode ini. Proses penghancuran dan pelenyapan kelompok-kelompok kepentingan sebelumnya (dominan) dan perkembangan kepentingan-kepentingan baru patut untuk dikaji. Munculnya minat baru setiap saat mengarah pada transformasi yang lama dan munculnya sistem motif baru yang mengubah situasi sosial perkembangan remaja. Perubahan situasi sosial perkembangan mengarah pada perubahan aktivitas utama, yang hasilnya adalah neoplasma psikologis remaja. Selama periode ini, posisi sosial remaja berubah secara radikal. Maka dalam pelajaran praktis paduan suara, mereka dihadapkan pada kebutuhan untuk menyadari tanggung jawab tidak hanya untuk diri sendiri, tetapi juga untuk orang lain.

Seni musik memiliki pengaruh langsung dan kuat pada seseorang di tahun-tahun pertama hidupnya dan menempati tempat yang luas dalam perkembangan budayanya secara umum.

Musik - dalam kata Stendhal - adalah satu-satunya seni yang menembus hati manusia begitu dalam bahkan bisa menggambarkan pengalaman pikirannya.

Banyak komposer dan ahli musik yang berulang kali menekankan bahwa pekerjaan pendidikan musik dan estetika harus dilakukan secara sistematis, bahwa itu harus menjadi bagian integral dari kegiatan yang dilakukan guru untuk mendidik orang yang berkembang secara harmonis. Dalam proses ini, ini sangat penting karya musik dengan anak-anak. Ini adalah fondasi, yang tanpanya propaganda musik di antara massa tidak akan pernah membuahkan hasil yang utuh.

Tingkat budaya musik generasi muda saat ini sangat bergantung pada penyelesaian masalah pendidikan dan pendidikan estetika. Meremehkan peran seni musik dalam pembentukan kepribadian selama tahun-tahun stagnasi menimbulkan ketidakharmonisan dalam pembentukan dunia spiritual pemuda, berdampak negatif pada perkembangan lingkungan emosional, yang memainkan peran penting dalam pekerjaan, kehidupan sosial dan pribadi seseorang.

Seni musik adalah sumber kesenangan estetika dan spiritual terbesar. Itu menemani seseorang sepanjang hidupnya, menyebabkan respons emosional, kegembiraan, keinginan untuk bertindak.

Musik dapat menginspirasi, menyulut seseorang, menanamkan dalam dirinya semangat kelincahan dan energi, tetapi juga dapat menyebabkan keadaan melankolis, duka, atau kesedihan yang tenang.

Namun tidak hanya musik yang beragam isinya yang dapat memberikan pengaruh berbeda pada seseorang. Sama komposisi musik sering bertindak berbeda pada orang dan bahkan pada orang yang sama dalam kondisi yang berbeda. Tentu saja, ini sangat bergantung pada kesiapan seseorang untuk persepsi musik, pada tingkat perkembangan pengalaman pendengaran, selera estetika, dan budaya umumnya.

Dalam karya sastra klasik Rusia - N.V. Gogol, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov, I.S. Turgenev, V.G. Korolenko dengan sangat jelas menunjukkan kekuatan pengaruh musik pada seseorang, kemampuannya pada saat-saat tertentu menyatukan orang dalam satu suasana hati, pengalaman, dorongan hati, membangkitkan perasaan cinta, kesenangan, kemenangan, kebanggaan, kesedihan, kebencian.

Musik, berbeda dengan seni tata ruang (lukisan, seni pahat, dll.), Yang memiliki sarana penggambaran realitas secara objektif, adalah seni pengungkapan perasaan, emosi, suasana hati, pikiran, dan gagasan. Sehubungan dengan itu, isi musik terutama adalah sisi emosional dari pengalaman mental seseorang, dan hanya melalui pengalaman inilah refleksi gambaran realitas sekitarnya terjadi. Musik memperdalam gambar-gambar ini dan mengungkapkan isinya dengan cerah.

Gambar musik dibuat menggunakan ekspresi musik yang kompleks dan merupakan cerminan emosional dari gambar dunia nyata.

Ciri khas musik, kekuatan emosionalnya terletak pada kemampuannya untuk menunjukkan kekayaan dunia perasaan manusia yang muncul di bawah pengaruh kehidupan di sekitarnya.

Psikolog B.M. Teplov berkata tentang ini: “Musik pertama-tama adalah cara untuk mengetahui dunia perasaan manusia yang luas dan terkaya. Dirampas dari konten emosionalnya, musik tidak lagi menjadi seni. Musik menembus relung terdalam jiwa manusia, membangkitkan perasaan mulia yang murni.

Mempengaruhi perasaan dan pikiran orang, musik berkontribusi pada pengetahuan emosional tentang realitas di sekitarnya dan membantu mengubah dan mengubahnya. Dengan bantuan bahasa emosionalnya, musik memengaruhi perasaan, pemikiran, memengaruhi pandangan dunia seseorang, mengarahkan dan mengubahnya.

Dengan memperoleh pengetahuan tertentu tentang musik, keterampilan dan kemampuan, anak-anak dikenalkan dengan seni musik. Perlu dipastikan bahwa dalam proses pendidikan musik, perolehan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan tersebut bukanlah tujuan akhir, tetapi berkontribusi pada pembentukan preferensi, minat, kebutuhan, selera anak, yaitu. elemen kesadaran musik dan estetika.

Mengembangkan emosi, minat, selera anak, Anda bisa mengenalkannya pada budaya musik, meletakkan fondasinya. Namun selain aspek moral, pendidikan musik sangat penting untuk pembentukan rasa estetika pada anak.

Dengan bergabung dengan warisan musik budaya, anak mempelajari standar kecantikan, menyesuaikan pengalaman budaya yang berharga dari generasi ke generasi. Persepsi berulang dan penampilan karya seni secara bertahap mengarahkan seseorang dalam mengidentifikasi pikiran, perasaan, suasana hati yang penting baginya, yang diekspresikan dalam gambar artistik, dalam konten yang penting baginya.

"Letters on Aesthetic Education" karya Ostrogorsky mengemukakan gagasan tentang perlunya pengenalan dini anak-anak dengan seni musik.

Kemanfaatan ini dibenarkan oleh fakta bahwa kesan musik yang diterima di masa kanak-kanak “... tidak pernah terhapus dalam ingatan anak dan menetap di dalam dirinya seumur hidup. Kecintaan dan selera terhadap musik dan nyanyian membuatnya lebih mudah nantinya untuk mempelajarinya.”

Ostrogorsky adalah orang pertama dalam pedagogi Rusia yang mengangkat pertanyaan tentang estetika, pendidikan musik generasi muda dengan begitu jelas, mengedepankan, memperkuat gagasan, menunjukkan cara-cara pengenalan awal anak-anak dengan musik, mengajukan pertanyaan tentang perlunya terus menerus pendidikan musik (prasekolah dan sekolah), menunjukkan nilai tidak hanya pelajaran menyanyi paduan suara, tetapi juga bentuk lain dari pendidikan musik dan pencerahan siswa.

"Ini dan gagasan lain dari ilmuwan-guru dapat dianggap sebagai salah satu sumber teoretis dalam pengembangan konsep modern pendidikan musik dan pendidikan anak-anak"

V.I.Adishchev

Menentukan peran seni musik dalam pendidikan estetika remaja, terungkap tugas utama pendidikan musik: mengembangkan cita rasa seni dalam proses aktivitas musik; untuk membentuk awal dari budaya musik; berkontribusi pada pembentukan budaya bersama.

Bernyanyi memiliki efek positif pada perkembangan kepribadian. Kelas dalam kelompok perkembangan awal memungkinkan "anak rumahan" untuk terbiasa berkomunikasi dengan teman sebaya dalam tim, yang membantu dengan cepat dan mudah beradaptasi dengan pembelajaran di sekolah. Menghafal sejumlah besar melodi dan teks berkontribusi pada perkembangan memori. Selama pelajaran paduan suara, anak-anak memperluas pemahaman mereka tentang dunia di sekitar mereka, menambah kosa kata, meningkatkan perhatian dan ingatan.

Bernyanyi bersama membantu anak-anak yang tidak percaya diri dan pendiam untuk merasakan kepentingan mereka, keberhasilan pertama dalam kegiatan menyanyi membentuk dan memperkuat harga diri positif anak tersebut. Lambat laun, ada keinginan untuk menjadi lebih baik, untuk bersolo karier. Akibatnya, kualitas kepemimpinan terbentuk: tekad, ketekunan, kepercayaan diri.

Di kelas paduan suara, anak-anak juga mengembangkan budaya panggung: kemampuan untuk tetap berada di atas panggung selama pertunjukan satu dan beberapa karya, kemampuan untuk naik ke atas panggung, mengambil tempat, meninggalkan panggung setelah pertunjukan, serta perilaku hormat terhadap penonton dan pembicara di festival atau di konser. Membantu mengembangkan telinga bagian dalam untuk musik, memori musik, mendorong perkembangan koordinasi antara pendengaran dan suara, meningkatkan intonasi nada.

Memperoleh pengetahuan tertentu tentang musik, keterampilan dan kemampuan dalam proses pelajaran paduan suara, anak-anak usia sekolah dasar dikenalkan dengan seni musik.

Penting bahwa dalam proses pendidikan musik, perolehan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan tidak boleh menjadi tujuan itu sendiri, tetapi berkontribusi pada pengembangan kemampuan musik dan umum, pembentukan fondasi budaya spiritual musik dan umum.

Dalam bidang psikologi musik, bernyanyi dianggap sebagai salah satu bentuk terapi musik yang memengaruhi munculnya berbagai keadaan emosional. Bernyanyi dapat meningkatkan mood, menenangkan, menenangkan. Anak-anak yang bernyanyi mengembangkan ketahanan stres, karakter yang seimbang terbentuk.

Berkat nyanyian, pelafalan meningkat pada anak-anak, kosa kata meningkat, dan timbre suara yang menyenangkan berkembang.
Kelas menyanyi paduan suara memungkinkan Anda menciptakan lingkungan untuk perwujudan dan pengembangan kemampuan musik anak-anak usia sekolah dasar: telinga untuk musik, ingatan, rasa ritme, intonasi.

Bernyanyi mampu mempengaruhi perkembangan anak secara menyeluruh, mendorong pengalaman moral dan estetika, mengarah pada transformasi lingkungan, hingga berpikir aktif. Bersamaan dengan fiksi, teater, seni rupa, nyanyian paduan suara menjalankan fungsi sosial yang penting.

Melalui nyanyian paduan suara, anak-anak dikenalkan dengan kehidupan budaya, berkenalan dengan acara sosial yang penting. Dalam proses kegiatan paduan suara, mereka berkembang minat kognitif, rasa estetika, cakrawala berkembang, anak-anak menjadi peka terhadap keindahan dalam seni dan kehidupan.

Usia sekolah yang lebih muda penting untuk penguasaan budaya musik selanjutnya oleh seseorang. Jika dalam proses aktivitas musik kesadaran musik dan estetika anak berkembang, hal ini tidak akan berlalu tanpa jejak perkembangan selanjutnya, pembinaan spiritual.
Dengan demikian, kelas menyanyi paduan suara berkontribusi pada perkembangan fisiologis dan mental yang harmonis dari seorang anak usia sekolah dasar.

Kegiatan konser dan pertunjukan adalah bagian terpenting dari karya kreatif paduan suara. Ini adalah kesimpulan logis dari semua proses latihan dan pedagogis. Penampilan publik paduan suara di atas panggung konser menyebabkan kondisi psikologis khusus bagi para pemainnya, yang ditentukan oleh kegembiraan emosional, kegembiraan.

Seniman amatir mengalami kegembiraan sejati dari kontak dengan dunia gambar artistik, yang mereka tafsirkan. Kontak kreatif dengan penonton sangat penting bagi para seniman paduan suara.

Paduan suara bukanlah kumpulan penyanyi, bukan kesatuan abstrak impersonal, paduan suara adalah kumpulan kepribadian, persepsi pribadi, pengalaman, refleksi, ekspresi, penilaian pribadi, kreativitas pribadi. Penyatuan banyak kreasi bersama pribadi dalam kesatuan citra musik yang diciptakan dalam proses komunikasi dengan pendengar merupakan tujuan tertinggi pembuatan musik paduan suara.

Pengalaman menunjukkan bahwa semakin cerah kepribadian dalam paduan suara, semakin luas palet persepsi individu dan semakin kompleks sistem multi-level pengalaman intens dari citra musik, semakin menarik, hangat, cerah suara paduan suara, semakin menular. proses pembuatan musik.

Dengan demikian, pembentukan kepribadian anaklah yang menjadi tugas pedagogis terpenting dan tujuan kegiatan paduan suara.

Efektivitas pekerjaan ke arah ini hanya dapat dipastikan dengan studi komprehensif tentang keunikan kepribadian setiap anak: temperamen, karakter, rentang minat, tingkat perkembangan intelektual, orisinalitas lingkungan emosional, keberadaan dan sifat kebutuhan artistik, kekhasan metode komunikasi, kondisi kehidupan anak, keluarganya, dll. d.

Pemahaman guru yang memadai tentang setiap anak, dunia spiritualnya, pengalaman dan aspirasinya memungkinkan untuk membangun kerja dalam tim sebagai proses komunikasi yang berbeda dan individual dengan anak-anak melalui komunikasi dengan seni musik.

Pendekatan ini memungkinkan kita untuk memikirkan kembali posisi hierarkis: "guru - siswa", dengan perintah tertentu yang melekat pada guru, ke dalam posisi dialog orang-orang yang berpikiran sama yang sama-sama berpartisipasi dalam proses kreasi bersama.

Kunci penting dalam bekerja dengan tim anak adalah kesadaran akan kebutuhan komunikasi, dalam proses pembentukan kepribadian anak. Jika bagi siswa usia sekolah dasar yang gaya berpikirnya berubah (dari monolog menjadi dialog), komunikasi dengan orang dewasa merupakan kebutuhan sosial, maka remaja menempatkan dirinya pada situasi orang dewasa, dan dari sudut pandang ini nilai-nilai kehidupan terbentuk, ada pembentukan aktif "I -concepts", refleksi. Kebutuhan prioritasnya adalah kebutuhan akan komunikasi, akan pengakuan sosial (D.I. Feldshtein, A.S. Vygotsky); kelompok spontan dan komunikasi intim-pribadi mengemuka.

Kelompok paduan suara di sekolah seni memberikan kesempatan kepada remaja untuk memuaskan kebutuhannya akan komunikasi: berikut adalah kelompok referensi anak-anak dan, paling sering, teman dekat dan, tentu saja, orang dewasa yang dipercaya dan dipercaya oleh remaja tersebut (seringkali, dan ini bagus, pemimpin paduan suara adalah referensi untuk remaja dewasa).

Di dalam paduan suara, komunikasi diatur pada tingkat yang berbeda: manajemen diri paduan suara, perlindungan pribadi dari yang lebih tua atas yang lebih muda, yang kuat atas yang lemah, penyanyi berpengalaman atas pendatang baru; liburan paduan suara umum; pelestarian tradisi tim.

Bentuk komunikasi seperti itu menciptakan kemungkinan penegasan diri, realisasi diri seorang remaja, berkontribusi pada harga diri yang tinggi. Partisipasi dalam aktivitas musik dan kreatif memungkinkan dia untuk menyadari beberapa yang tidak biasa, dibandingkan dengan yang lain, kualitas luar biasa dari kepribadiannya.

Setiap anggota paduan suara harus memiliki palet suara yang luas dan secara sadar menggunakannya dalam proses pertunjukan. Menunjukkan kualitas yang dibutuhkan suara oleh anak-anak, analisis suara bersama, pencarian bersama untuk pilihan suara terbaik selalu memiliki karakter kreatif dan pribadi yang diucapkan, berkontribusi pada pengembangan refleksi.

Paduan suara menjadi semacam masyarakat bagi seorang remaja, di mana ia mencontohkan hubungannya dengan orang-orang. Lingkungan kebajikan, saling pengertian dan saling menghormati, kenyamanan spiritual tertentu berkontribusi pada pengungkapan dunia spiritual yang paling lengkap, pembentukan kualitas moral dan etika individu yang positif, sehingga keberhasilan atau kegagalan tim dianggap sebagai suatu peristiwa dalam kehidupan pribadi.

Paduan suara adalah tempat yang ideal untuk perkembangan anak-anak.

Itu dari siswa yang telah berhasil menggabungkan studi di sekolah dan kelas dalam paduan suara yang sedang berkembang yang sering tumbuh menjadi orang yang sangat terorganisir dan pekerja keras dengan karakter yang kuat, tujuan, kepribadian yang menarik dan serbaguna.

Dalam aktivitas profesional apa pun, apa pun spesialisasinya, penting untuk menguasai seni komunikasi - satu sama lain dan dengan manajemen - terutama dalam ekonomi pasar. Mampu mendengarkan, mampu berargumen, meyakinkan, menyemangati, mengalah, melawan balik tanpa melukai martabat lawan. Chorus adalah tempat yang bagus untuk mengembangkan semua keterampilan ini.

Jika seorang anak bernyanyi dalam paduan suara, maka ada harapan bahwa ia akan tumbuh menjadi orang yang cerdas, berkembang secara intelektual dan spiritual.

Anak-anak yang kehilangan kesempatan untuk bernyanyi dalam paduan suara menderita kerugian tidak hanya dalam perkembangan intelektual tetapi juga dalam perkembangan emosional.

Anak itu juga dipengaruhi oleh suasana kreatif dalam paduan suara - suasana mengatasi kesulitan bersama, persahabatan, kebaikan, keterbukaan, berjuang untuk keindahan.

“Paduan suara keluar, laporkan lagunya,” adalah lelucon lama yang menyedihkan.

Agar karya yang dibawakan oleh paduan suara tidak terlihat seperti laporan kering, setiap penyanyi tidak hanya harus bernyanyi secara akustik meyakinkan, tetapi juga terlihat meyakinkan secara artistik, ekspresif.

Bekerja di paduan suara adalah pelatihan intelektual dan fisik yang konstan. Sambil bernyanyi, anak itu terjun ke dalam font transformasi yang kompleks dan multi-tahap dari penampilannya dan dunia batin. banyak yang menyadari semua yang terjadi pada mereka di masa kanak-kanak, hanya sebagai orang dewasa, dan mulai menghargai, meski terlambat.

Bekerja dalam kelompok artistik, di mana tugas-tugas yang menarik dan sulit, tetapi dapat dicapai ditetapkan, tidak diragukan lagi berkontribusi pada pendidikan ketekunan. Kerja keras yang terdidik juga merupakan penentangan terhadap ideologi konsumerisme, tidak melakukan apa-apa, kemalasan sebagai cita-cita keberadaan.

Orientasi, minat, aktivitas pencarian dan keinginan untuk mencapai hasil yang jauh, tidak sesaat, membentuk dan melatih kemauan, membawa apa yang telah dimulai sampai akhir.

Paduan suaralah yang paling masif, demokratis, mudah diakses, dan hemat biaya dari semua genre artistik. Akibatnya, ada sosialisasi individu yang berhasil di tingkat kelompok seni yang pada akhirnya dapat membantu sosialisasi dan perbaikan masyarakat kita.

Dengan demikian, nyanyian paduan suara sebagai kegiatan pertunjukan musik kolektif yang secara aktif mempengaruhi perkembangan kualitas pribadi dan budaya umum siswa memiliki ciri-ciri positif sebagai berikut:

Partisipasi dalam tujuan bersama membentuk kemampuan siswa untuk berkomunikasi, mengevaluasi tindakan mereka secara objektif, membantu menyadari kekurangan yang ada, baik musik maupun perilaku;

Bekerja di paduan suara, siswa membentuk kualitas pribadi positif yang diperlukan untuk bekerja dalam tim, belajar menerapkan kekuatannya, kemampuan musikal dan keterampilan untuk kepentingan diri sendiri dan untuk paduan suara;

Kegiatan paduan suara, aktif dan bernilai sosial, merupakan faktor penting yang memastikan pembentukan dalam benak siswa akan kebutuhan akan kesatuan kata dan perbuatan, niat yang berguna dan sarana pribadi untuk pelaksanaannya;

Dalam proses kreativitas paduan suara kolektif, kemandirian dan rasa persahabatan, inisiatif, dan kualitas kemauan lainnya yang sangat diperlukan untuk pengembangan siswa, aktivitas musik mengalihkan perhatiannya ke hal yang berguna yang penting baik untuk dirinya maupun anggota lainnya. tim;

Dalam nyanyian paduan suara, berbagai alat musik dan pendidikan dikoordinasikan dan digabungkan yang memiliki efek positif pada siswa, yang meningkatkan pengaruh kognitif dan menetralkan pengaruh negatif;

Dalam paduan suara, nyanyian kolektif, dimungkinkan dengan tingkat kepastian yang tinggi untuk mengungkapkan struktur yang sebenarnya hubungan interpersonal siswa, status sosial sebagian besar anggota kelompok kecil dalam paduan suara, hubungan mereka dengan "puncak" kelompok, dengan pemimpinnya.

Dalam paduan suara, akhirnya, keberhasilan dan kekurangan dapat dilacak dengan jelas dan ditandai dengan dorongan atau komentar; Ngomong-ngomong, anggota paduan suara paling banyak dengan cara yang positif mengevaluasi keberhasilan rekan jika dicapai dengan kerja keras dan kemauan; paduan suara jauh lebih tidak antusias dengan promosi dan penghargaan yang diterima hanya berkat hadiah alami.

Gairah untuk ide-ide pedagogis baru, prioritas pengembangan bentuk-bentuk yang efektif, metode pengajaran dan teknologi pedagogis didorong ke latar belakang pertanyaan pekerjaan pendidikan dengan anak-anak. Cita-cita moral dan etika, nilai-nilai hidup, pedoman pribadi untuk pengembangan diri ternyata kabur. Menurut para ilmuwan, ketika memperoleh pengalaman hubungan kapitalis, Rusia sebagian besar telah kehilangan stok visi spiritual dan moral dari proses kehidupan, dasar-dasar hubungan antarmanusia, sebagai akibat dari "dekomposisi" kehidupan spiritual yang nyata. masyarakat kita.

Ciri-ciri perkembangan masyarakat Rusia modern menunjukkan bahwa kesadaran diri generasi baru dicirikan oleh nilai-nilai yang tidak memiliki kesatuan semantik internal. pada gilirannya, ketidakpastian nilai menimbulkan kebingungan, nihilisme, dan sinisme pada jiwa-jiwa muda. Pengabaian budaya dan tradisi budaya yang semakin besar membuat kaum muda kehilangan landasan spiritual dan moral yang diperlukan untuk penentuan nasib sendiri yang efektif dan penegasan diri yang positif.

Diketahui bahwa harmonisasi kepribadian hanya dimungkinkan atas dasar penerimaan nilai-nilai estetika yang tinggi.

Komunikasi dengan seni tinggi mampu mengorientasikan generasi muda pada nilai-nilai seni yang tinggi, memuliakan jiwa, meningkatkan sistem orientasi nilai. Hal ini dibuktikan dengan pengalaman pendidikan estetika dalam negeri dan penelitian para ilmuwan di dalam dan luar negeri.

Pavel Pozhigailo, Ketua Komisi Kamar Sipil Federasi Rusia tentang Budaya dan Pelestarian Warisan Sejarah dan Budaya, Presiden P.A. Stolypin, direktur eksekutif

Masyarakat Paduan Suara Seluruh Rusia:

Saya percaya bahwa nyanyian paduan suara di negara itu adalah dasar dari keamanannya, dan jika saya sekarang mengembangkan doktrin keamanan nasional Rusia, maka salah satu poin pertama adalah kebangkitan nyanyian paduan suara di semua lingkungan - di ketentaraan, tentara. Kementerian Dalam Negeri, di sekolah, di pabrik.

Nyanyian paduan suara bukan hanya hobi, itu dalam arti tertentu kondisi bagi kelangsungan hidup bangsa sebagai bangsa dan negara sebagai negara. Saya sekarang mengatakan apa yang diyakini orang Amerika - 28 juta orang di Amerika Serikat bernyanyi, anak-anak datang ke sekolah pada jam 7 pagi dan bernyanyi di paduan suara selama satu jam sebelum kelas. Eduard Mitrofanovich Markin, direktur pusat musik paduan suara, ketika dia berada di AS, bertanya: "Mengapa Anda membutuhkan nyanyian paduan suara?" dan mereka menjawabnya: "selama kita memiliki paduan suara, kita tidak akan memiliki daerah rawa." di Latvia, dari kelas 1 sampai 10, anak-anak bernyanyi dalam paduan suara dan sertifikat dinilai untuk paduan suara, ada nyanyian paduan suara di Hongaria, Bulgaria, dan negara lain.

Hari ini kita telah kehilangan satu ruang etika pemersatu untuk kegembiraan hidup bersama satu sama lain. Obat utamanya bukanlah ekonomi, masalah utama di Rusia adalah jiwa yang terpelintir dan lumpuh, di suatu tempat tersumbat oleh kemiskinan, di suatu tempat dengan ketidakpercayaan, di suatu tempat dengan alkoholisme. Momen ketika hati seseorang dibebaskan dari penahanan yang mengerikan, kental, dan depresi ini, matanya berbinar, dan dia membuka dirinya dengan cara yang sama sekali berbeda.

Ekonomi itu taktik, bisa direncanakan 5-6 tahun ke depan. dia selalu bertanggung jawab atas hal-hal taktis, karena tidak mungkin menghitung apa yang akan terjadi besok dengan dolar, dengan euro, lusa dengan yuan atau yang lainnya. Dan budaya adalah strategi negara. Orang seperti apa yang akan tinggal di Rusia dalam 200 tahun sekarang hanya bergantung pada budaya dan bukan pada ekonomi.

Pada zaman kuno, musik diperlakukan sebagai pekerjaan yang tidak kalah pentingnya dengan pengobatan. Murid Aristoteles - Aristoxenus berkata bahwa "penyembuhan membersihkan tubuh, dan musik membersihkan jiwa, seperti seni menyanyi dengan kata." Partisipasi dalam paduan suara pada masa itu dianggap sebagai "pekerjaan ilahi dan surgawi yang memperkuat semua yang baik dan mulia dalam diri seseorang", ini adalah salah satu unsur pendidikan, dan kata "tidak berpendidikan" diartikan sebagai "yang tidak tahu bagaimana bernyanyi di paduan suara." Aristoteles mencatat pengaruh musik paduan suara pada etika manusia dan jiwa dan berpendapat bahwa "belajar menyanyi harus dimulai dengan muda". Karya Cicero dan Horace membuktikan pentingnya seni menyanyi. Di Yunani kuno, hanya mereka yang bernyanyi dalam paduan suara yang dianggap sebagai warga negara.

Nyanyian paduan suara termasuk dalam salah satu bidang utama dunia budaya - budaya spiritual, yang mencakup bidang produksi spiritual dan hasilnya, yang terutama memengaruhi perkembangan dan peningkatan dunia spiritual manusia. Ini berkontribusi pada pengembangan nilai-nilai universal, norma perilaku, pandangan estetika, pendidikan pemahaman yang benar tentang keindahan dalam kenyataan dan kebutuhan untuk berpartisipasi dalam proses penciptaan keindahan dalam seni dan kehidupan, mengembangkan cita rasa artistik anak-anak, memperluas dan memperkaya level musik mereka. Nyanyian paduan suara adalah pembuatan musik kolektif dalam suasana kreativitas, gotong royong, dan tanggung jawab setiap siswa atas hasil dari tujuan bersama.

Sebagai bentuk budaya spiritual dan jenis aktivitas artistik manusia tertentu seni paduan suara memiliki potensi sosial budaya yang besar, yang menentukan kepentingannya dalam kehidupan masyarakat modern, mempengaruhi semua aspek kesadaran dan aktivitas manusia, meningkatkan, memperbaiki dan memuliakan dunia spiritual batinnya.

BIBLIOGRAFI:

1. Emelyanov V.V. "Pengembangan suara. Koordinasi dan pelatihan.
2. Bulanov V.G. Bagaimana bernyanyi berkontribusi pada perkembangan berbagai dan ciri kepribadian yang sangat berguna Ekaterinburg. 2003
3. Struve G.A. Paduan suara sekolah Moskow, Pencerahan, 1981
4. http:pelajaran - sibbha.ru
5. www.youtube.com . 2013. “Argumen dan fakta.”
6. Litterref.ru Pengaruh musik terhadap perkembangan dunia spiritual seseorang pada contoh nyanyian paduan suara.

7. Pozhigailo P. “Saya percaya bahwa nyanyian paduan suara di negara ini adalah dasar dari keamanannya ...” // Berita Provinsi dari Choral Society. - 2013. - No.1. - C.1. – URL: http://www.sevhor.ru/download/gazeta_inet.pdf . – Tanggal pengobatan – ​​2 Februari 2014

LEMBAGA ANGGARAN KOTA

PENDIDIKAN TAMBAHAN

"DSHI IM.R.V. SERDUK

SEMINAR METODOLOGI REPUBLIK INDONESIA

«METODE PEMBELAJARAN INTENSIF LENGKAP

MAHASISWA DI BIDANG SENI MUSIK

Sekolah musik anak-anak dan sekolah seni anak-anak "

FESTIVAL REPUBLIK - KOMPETISI

"Liburan KERCH - 2016"

PENGEMBANGAN METODOLOGIS PADA TOPIK:

"Peran paduan suara dalam pendidikan kepribadian"

KOZHUKHARENKO E.E.

GURU KVA PERTAMA

KATEGORI PENGANGKATAN

OLEH KELAS KOOR

G.KERCH, 2016