Era Pushkin dalam novel. "Eugene Onegin" sebagai ensiklopedia kehidupan Rusia

Akhir tahun 10-20-an abad lalu sering disebut sebagai “era Pushkin”. Inilah masa kejayaan budaya mulia itu, yang simbolnya dalam sejarah kita adalah Pushkin. Pengaruh menggantikan nilai-nilai tradisional pencerahan Eropa tapi tidak bisa menang. Dan hidup terus berjalan dalam jalinan dan konfrontasi yang menakjubkan antara yang lama dan yang baru. Munculnya pemikiran bebas - dan ritualnya kehidupan sekuler, mimpi untuk "menjadi setara dengan abad ini" - dan kehidupan patriarki di provinsi Rusia, puisi kehidupan dan prosanya ... Dualitas.

Kombinasi fitur yang baik dan buruk kehidupan yang mulia- ciri khas dari "era Pushkin".

Dalam novel "Eugene Onegin" kita melihat panorama bangsawan Rusia, luar biasa dalam ekspresif dan akurasinya. Deskripsi terperinci berdampingan dengan sketsa sepintas, potret panjang penuh digantikan oleh siluet. Karakter, moral, cara hidup, cara berpikir - dan semua ini dihangatkan oleh sikap pengarang yang lincah dan tertarik.

Di hadapan kita adalah era yang dilihat dari sudut pandang seorang penyair, melalui mata seorang lelaki berbudaya tinggi, tuntutan hidup yang tinggi. Oleh karena itu, gambaran realitas Rusia dijiwai dengan simpati

Dan permusuhan, kehangatan dan keterasingan. Citra pengarang pada zaman itu, Pushkin's Russia, dibuat dalam novel. Ada ciri-ciri di dalamnya yang sangat disukai Pushkin, dan ciri-ciri yang memusuhi pemahamannya tentang nilai-nilai kehidupan yang sebenarnya.

Petersburg, Moskow, dan provinsi adalah tiga wajah berbeda dari era Pushkin dalam novel. Hal utama yang menciptakan individualitas dan orisinalitas masing-masing dunia ini adalah cara hidup. Tampaknya bahkan waktu mengalir berbeda di Rusia: di St. Petersburg - cepat, dan di Moskow - lebih lambat, di provinsi dan sepenuhnya santai. masyarakat kelas atas Petersburg, masyarakat yang mulia Moskow, "sarang" tuan tanah provinsi hidup, seolah-olah terpisah satu sama lain. Tentu saja, cara hidup "pedalaman" sangat berbeda dari ibu kota, tetapi dalam novel, bahkan "akar" Moskow masih membentang ke desa, dan Onegin dari St. Petersburg ternyata adalah tetangga Larins. . Untuk semua individualitas ibu kota dan provinsi, novel ini pada akhirnya menciptakan citra tunggal yang tidak terpisahkan dari zaman itu, karena di Moskow, dan di St. Petersburg, dan di pedalaman - Rusia yang mulia, kehidupan kelas terpelajar masyarakat Rusia .

Kehidupan Petersburg tampak cemerlang dan bervariasi di hadapan kita. Dan lukisannya dalam novel tidak terbatas pada kritik terhadap ritual sekuler, keberadaan yang aman dan tidak berarti. Dalam kehidupan ibu kota juga ada puisi, kebisingan dan kecemerlangan "pemuda yang gelisah", "nafsu yang mendidih", pelarian inspirasi ... Semua ini diciptakan oleh kehadiran pengarang, perasaan khususnya tentang dunia. Cinta dan persahabatan adalah nilai utama dari masa muda penulis "Petersburg", waktu yang ia kenang dalam novel. "Moskow ... berapa banyak yang menyatu dalam suara ini untuk hati orang Rusia!"

Ini terkenal Garis pushkin, mungkin terbaik dari semua artikel kritis mampu menyampaikan semangat modal kuno, kehangatan khusus dari citranya di "Eugene Onegin". Alih-alih garis klasik St. Petersburg, kemegahan malam putih, tanggul yang keras, dan istana mewah, ada dunia gereja, perkebunan semi-pedesaan, dan taman. Tentu saja, kehidupan masyarakat Moskow tidak kalah monotonnya dengan kehidupan masyarakat St. Petersburg, bahkan tanpa kemegahan ibu kota utara. Namun dalam adat istiadat Moskow, ada ciri-ciri rumahan, patriarkal, dan primordial Rusia yang melembutkan kesan "ruang keluarga". Bagi penulisnya, Moskow dan kota yang tidak tunduk pada Napoleon adalah simbol kejayaan Rusia. Di kota ini, rasa kebangsaan tanpa sadar terbangun dalam diri seseorang, rasa keterlibatannya dalam takdir bangsa.

Bagaimana dengan provinsi? Saya tinggal di sana dan sama sekali bukan orang Eropa. Kehidupan keluarga Larin - pola klasik kesederhanaan provinsi. Hidup terdiri dari kesedihan biasa dan kegembiraan biasa: rumah tangga, liburan, kunjungan bersama. Nama hari Tatyana berbeda dengan hari nama petani, mungkin hanya pada makanan dan sifat tariannya. Tentu saja, bahkan di provinsi-provinsi, kemonotonan dapat "menangkap" seseorang, mengubah kehidupan menjadi ada. Contohnya adalah paman dari protagonis. Tapi tetap saja, betapa menariknya kesederhanaan pedesaan, betapa menawannya! Kesendirian, kedamaian, alam ... Bukan kebetulan bahwa penulis mulai memimpikan "masa lalu". sastra baru didedikasikan untuk perasaan manusia yang bersahaja dan alami.

Era Pushkin kini dikenang sebagai "zaman keemasan" budaya Rusia. Ciri-ciri kompleks dan dramatis dari waktu "Alexandrovsky" tampak hampir tak terlihat, surut sebelum keajaiban Novel Pushkin.

Esai tentang topik:

1. Selama Perang Patriotik Hebat, M. Isakovsky menulis salah satu karya terbaiknya - puisi "To a Russian Woman", yang dibuat di dalamnya ...

Bola dan teater era Pushkin. Akhir tahun 10-an dan awal tahun 20-an abad ke-19 adalah masa gairah teater yang belum pernah terjadi sebelumnya. Menjadi seorang pemuda "dengan jiwa yang mulia" berarti menjadi penonton teater! Berbicara tentang drama, aktor, intrik di balik layar, tentang masa lalu dan masa depan teater menghabiskan waktu sebanyak berdebat tentang politik ... Dan kemudian mereka berbicara banyak tentang politik. Orang-orang kembali ingin terjun ke pusaran kehidupan yang damai: dengan penyamarannya, bola, karnaval, baru pertunjukan teater. Warga Petersburg sangat menyukai teater.

Rumah Engelgard di Nevsky Prospekt adalah pusat hiburan publik yang diakui di musim gugur dan musim dingin di St. Di sini, di aula megah yang dapat menampung hingga tiga ribu orang, pesta topeng publik, bola, malam musik. Konser diberikan setiap hari Sabtu. “Mereka memainkan Mozart, Haydn, Beethoven - singkatnya, serius musik Jerman”- kenang salah satu tamu Engelhard. Pushkin selalu mengunjungi mereka. »

Bahkan lebih dari konser, Engelhard Hall terkenal dengan BOLA dan MASQUERADES. Tak terhitung semua jenis gerbong di malam hari berbondong-bondong ke pintu masuk yang terang benderang, berbaris di sepanjang Nevsky Prospekt. Bola biasanya dimulai pada jam 8-9 malam. Bola-bola itu adalah ulasan tentang pakaian paling mahal, aneh, dan mewah. Tanggal masa depan diatur di bola, bola adalah pengantin dari calon pengantin (Untuk pertama kalinya mereka dibawa ke bola pada usia 16 tahun, dan itu adalah acara besar, baik untuk orang termuda maupun untuk orang tuanya) The hal terpenting untuk bola adalah kemampuannya untuk tidak menonjol dari keramaian. Masyarakat tidak memaafkan siapa pun untuk ini, sama seperti tidak memaafkan A. Pushkin pada masanya.

Etiket. Kita mengenal tata krama dan etiket sekuler era Pushkin terutama dari karya-karya klasik Rusia sastra XIX abad dan adaptasi artistik mereka. Masyarakat aristokrat mengutuk mode yang tersebar luas untuk hadiah mewah yang dibuat oleh pria "luar" untuk wanita yang mereka cintai (Bahkan hadiah paling polos yang diberikan kepada seorang wanita oleh pria "luar" (tidak terkait dengannya) dapat membayangi reputasinya. ) Kehalusan, kesopanan yang ditekankan , keanggunan gestur yang dipoles - nuansa etiket sekuler.

Kemurahan hati para bangsawan Rusia, keinginan dan kemampuan mereka untuk membuat hadiah membuat kagum banyak pelancong asing. Para kaisar Rusia juga tidak dibedakan oleh kekikiran, yang di istananya seluruh ruangan disisihkan untuk hadiah baik untuk tamu asing maupun rakyatnya. Jika bawahan hanya dapat memberikan hadiah kepada atasan dalam kasus luar biasa, maka kepada raja dan orang-orangnya keluarga kerajaan setiap bangsawan bisa memberikan hadiah.

dasar jas pria adalah jas berekor. Mereka polos, tetapi kain bermotif diperbolehkan. Kerah jas berekor dipangkas dengan beludru dengan warna berbeda. Dipakai di bawah jas berekor baju putih dengan kerah tinggi. Para pria memotong pendek rambut mereka. Keriting mereka dan lepaskan cambang. Mode

Gaun wanita masih memiliki pinggang yang tinggi. Jika pada awal abad mereka kebanyakan mengenakan gaun putih, maka pada tahun 20-an berwarna, tetapi gaun polos muncul.

Rangkuman pelajaran di guru kelas 9

pendidikan rumah Pronina Lidia Vladimirovna

Topik: Era Pushkin dalam novel. "Eugene Onegin" sebagai ensiklopedia kehidupan Rusia. Realisme novel.

Sasaran: menggeneralisasi dan memperdalam pengetahuan tentang novel "Eugene Onegin", penulisnya sebagai orang yang kaya spiritual dan harmonis; tunjukkan luasnya gambaran realitas Rusia dalam novel; temukan penyimpangan liris, cari tahu bagaimana kaitannya dengan peristiwa yang digambarkan dan para pahlawan karya tersebut.

Tujuan pelajaran:

Subjek:

* memperkenalkan konsep "realisme";

*memperkenalkan karakteristik umum novel;

* tinjau isi novel;

* temukan penyimpangan liris.

Metasubjek:
*implementasi pendekatan kegiatan yang sistematis: pengembangan keterampilan dan kemampuan kegiatan proyek;

Pribadi:
pendidikan komunikasi, kemandirian.
mengembangkan minat siswa terhadap mata pelajaran tersebut
Kegiatan pembelajaran universal:
Peraturan: merumuskan topik dan tujuan pelajaran, mencari cara untuk menyelesaikannya. Tentukan tingkat keberhasilan pekerjaan Anda.
Kognitif: pengembangan keterampilan menganalisis, membandingkan, menggeneralisasi;

pengembangan keterampilan merumuskan pertanyaan pada teks karya, kemampuan berpartisipasi dalam dialog;

kemampuan menganalisis berbagai bentuk ekspresi posisi penulis;

mengembangkan kemampuan menanggapi secara lisan atau tertulis masalah bermasalah;

mengembangkan kemampuan merumuskan masalah.

Komunikatif:

* menciptakan kondisi untuk penilaian diri siswa yang sebenarnya, realisasinya sebagai pribadi;

* mendidik budaya pekerjaan pendidikan, keterampilan pendidikan mandiri;

* menumbuhkan sikap menghargai kata.

Jenis pelajaran: mempelajari materi baru.

Bentuk karya siswa: mandiri, pekerjaan individu

Selama kelas

Prasasti untuk pelajaran:

... Novel realistik Rusia pertama, yang, selain keindahannya yang tak pernah pudar, bagi kami memiliki harga sebuah dokumen sejarah, menggambarkan era dengan lebih akurat dan jujur ​​daripada puluhan buku tebal yang direproduksi hingga hari ini.

A.M. Gorky

SAYA. Mengatur waktu

II. Pembaruan pengetahuan

Hari ini kita mulai mempelajari novel karya A.S. Pushkin "Eugene Onegin".

Kata guru tentang sejarah menulis novel.

Romawi A.S. Pushkin "Eugene Onegin" - sangat kuat karya puitis, yang menceritakan tentang cinta, karakter, keegoisan dan, secara umum, tentang Rusia dan kehidupan rakyatnya. Butuh waktu hampir 7,5 tahun untuk membuatnya (dari 9 Mei 1823 hingga 25 September 1830), menjadi prestasi nyata bagi penyair di kreativitas sastra. Awalnya diasumsikan bahwa novel tersebut akan terdiri dari 9 bab, namun kemudian Pushkin merombak strukturnya, hanya menyisakan 8 bab. Dia mengecualikan bab "Perjalanan Onegin" dari teks utama karya tersebut. Novel "Eugene Onegin" mencerminkan peristiwa pada kuartal pertama abad ke-19, yaitu waktu penciptaan dan waktu novel tersebut kira-kira bersamaan.

Alexander Sergeevich Pushkin membuat novel dalam syair yang mirip dengan puisi Lord Byron, Don Juan. Novel ini benar-benar menjadi ensiklopedia kehidupan Rusia pada tahun 1820-an, karena luasnya topik yang dibahas di dalamnya, perincian kehidupan sehari-hari, komposisi multi-plot, kedalaman deskripsi karakter karakter adalah ciri-ciri kehidupan. era itu.

Inilah yang mendasari V. G. Belinsky dalam artikelnya "Eugene Onegin" untuk menyimpulkan:

“Onegin bisa disebut ensiklopedia kehidupan Rusia dan dalam derajat tertinggi Kesenian rakyat».

Percakapan tentang isi novel

Bagaimana penulis menampilkan karakternya kepada kita? ? (Salah satu karakter utamanya adalah Eugene Onegin. Pemuda tertutup sifat kompleks. Hidupnya sama kosongnya dengan sejuta keturunan bangsawan yang sama pada waktu itu, dipenuhi dengan pesta pora, pembakaran hidup yang tidak masuk akal. Sementara itu, pahlawan kita bukannya tanpa sifat positif: misalnya, di sepanjang novel, penulis menunjukkan kepada kita betapa Onegin tertarik pada sains dan pengetahuan. Kita bisa mengamati pertumbuhan pribadinya, sementara teman-temannya mau tidak mau merosot satu per satu, berubah menjadi pemilik tanah yang lembek. Sikap penulis terhadap pahlawan novel, Eugene Onegin, cukup hormat. Dia dengan lembut menggambarkan citranya, memaafkan kesalahan, menghadapi situasi sulit).

Karakter apa lagi yang ditemukan di halaman novel?

Bangsawan metropolitan dan provinsi macam apa yang muncul di hadapan kita? (Satir tentang masyarakat kelas atas. Minat terbatas, vulgar, hidup kosong. Kehidupan keluarga Larin adalah contoh klasik kesederhanaan provinsi. Hidup terdiri dari kesedihan biasa dan kegembiraan biasa: rumah tangga, liburan, kunjungan bersama.)

Bagaimana gambaran kehidupan rakyat ? (Penulis jelas bersimpati dengan Larins karena kedekatan mereka dengan tradisi nasional Rusia. Best kualitas moral Tatyana dibesarkan bukan oleh seorang pengasuh Prancis, tetapi oleh seorang pengasuh budak. Dalam cerita "Filipyevna si berambut abu-abu" kita menemukan kecaman Pushkin atas perbudakan, yang bahkan merampas hak orang untuk mencintai. Jiwa orang-orang hidup dalam lagu yang dinyanyikan gadis-gadis pekarangan, "memetik buah beri di semak-semak", dalam dongeng, adat istiadat, ritual.)

Apa peran menggambarkan alam? (Pemandangannya selalu realistis. Pemandangan sangat penting dalam mengungkap pengalaman emosional para karakter. Gambar alam dijiwai dengan perasaan cinta tanah air.)

AKU AKU AKU. Menetapkan tujuan dan sasaran.

Jika kita kembali ke perkataan V. Belinsky, maka Onegin bisa disebut sebagai ensiklopedia kehidupan Rusia dan karya yang sangat rakyat. Mengapa kritikus mengatakan demikian?

(Dari novel, seperti dari ensiklopedia, Anda dapat mempelajari hampir semua hal tentang zaman itu: tentang cara mereka berpakaian dan mode, apa yang dibicarakan orang, minat apa yang mereka jalani. Seluruh kehidupan Rusia tercermin dalam "Eugene Onegin". Secara singkat, tetapi jelas , penulis menunjukkan desa berbenteng, Moskow aristokrat, St. Petersburg sekuler.Pushkin dengan jujur ​​​​menggambarkan lingkungan tempat tinggal para pahlawannya novel - Tatyana Larina dan Eugene Onegin.)

Topik pelajaran: Era Pushkin dalam novel. "Eugene Onegin" sebagai ensiklopedia kehidupan Rusia. Realisme novel.

Berdasarkan topik pelajaran, mari kita coba merumuskan tujuannya. Apa yang akan kita temui hari ini?

Jadi, selama pelajaran, kita harus mengenal konsep "novel realistik Rusia" atau "realisme", serta melihat fakta sejarah yang terekam dalam novel "Eugene Onegin".

IV. Asimilasi pengetahuan baru.

1. Realisme

Realisme adalah gerakan sastra yang muncul di Eropa dan Rusia pada tahun 30-an abad ke-19. Realisme dipahami sebagai sikap jujur ​​\u200b\u200bterhadap realitas karya seni satu periode atau lainnya. Fitur utama realisme:

Pertanyaan guru:

Apakah mungkin menyebut novel "Eugene Onegin" sebagai novel realistis Rusia. Mengapa?

2. Historisisme novel.

Eugene Onegin "- pendiri Rusia novel realistis, publik dan rumah tangga pertama novel psikologi di Rusia.

Latar belakang novel yang realistis - gambar besar kehidupan Rusia di tahun 20-an abad XIX. Lebih dari lima puluh gambar muncul dari halaman-halaman novel, mewujudkan semangat dan suasana zaman - cerah dan mengasyikkan dengan kedalaman pengalaman mereka (Onegin, Tatiana, Lensky), atau berkedip di hadapan kita seperti siluet, terkadang berhubungan langsung dengan perkembangan intrik (ibu Tatiana, suami Tatiana, pengasuhnya, Zaretsky, dll.), terkadang muncul hanya dalam episode novel yang terpisah (tamu di pesta ulang tahun Tatyana, perwakilan dunia Moskow dan St. Petersburg, dll.), dan terkadang hanya disebutkan dalam novel (ayah dan paman Onegin, ayah Tatyana, penulis Derzhavin, Baratynsky, Yazykov, Bogdanovich, dan lainnya.

Plot novel terungkap secara realistis dengan lancar. Tindakan berlanjut selama sekitar 3 1/2 tahun. Komposisi novel di mana-mana mengungkapkan jejak perjuangan keras kepala penulis dengan tradisi romantis dan mengejar hiburan plot. Simpul intrik disingkirkan: dalam novel ke bab ketiga ("Saatnya datang - dia jatuh cinta"), dan alih-alih plot yang tiba-tiba dan spektakuler, kami menemukan di dua bab pertama latar belakang dan karakteristik sehari-hari dari karakter.

Ada tiga klimaks dalam perkembangan intrik: teguran Onegin kepada Tatyana di taman, nama hari Tatyana dengan akhir yang tragis - duel Onegin dengan Lensky - dan penjelasan terakhir Tatyana dengan Onegin. Ketiga momen tersebut - termasuk adegan duel - diungkapkan dalam novel dengan cara yang murni realistis. Novel ini juga tidak memiliki akhir yang efektif. Para pahlawan berpisah, menyimpan kesedihan di jiwa mereka, dan novel berakhir di sana.

Penyimpangan liris.

Penyimpangan liris biasanya disebut sisipan ekstra-plot karya sastra, saat-saat pengarang menyimpang dari narasi utama, membiarkan dirinya berefleksi, mengingat kembali peristiwa apa pun yang tidak terkait dengan narasi. Namun, penyimpangan lirik adalah elemen komposisi yang terpisah, seperti lanskap, penokohan, dialog.

Bekerja dengan teks

Bagian keempat dari novel ini ditempati oleh penyimpangan lirik. Tentang apa mereka? Peran apa yang mereka mainkan?

1) Ciri-ciri jalur kreatif Pushkin (bait 1-5 dari bab 8).

2) Tentang makna cinta dalam kehidupan seorang penyair (bait 55-59 dari bab 1).

4) Perpisahan dengan pembaca dan novel Anda (bait 49-51 dari bab 8).

Dalam hal ini penyimpangan penyair memperkenalkan kita padanya ketenangan pikiran. Dalam baris-baris yang tersebar dengan murah hati dalam novel, minat Pushkin, kecintaannya pada kebebasan, dan patriotisme tercermin.

5) Tentang teater, penulis naskah dan seniman dalam bait 18-19 dari bab 1.

6) Tentang penulis dan penyair - orang-orang sezaman Pushkin dalam bait 30 bab 3, dalam bait 3 bab 5, dalam bait 22 bab 7.

7) Tentang tren sastra di bait 55 bab 7, di bait 26 bab 1.

Pushkin menggambar arus ideologis pada zaman itu, tokoh-tokoh Gerakan Desembris, keadaan sastra dan seni, berbagai teori ekonomi, dll. Semua ini memungkinkan V. G. Belinsky menyebut novel Pushkin sebagai "ensiklopedia kehidupan Rusia".

V.Konsolidasi materi yang dipelajari

VI. Refleksi aktivitas.

Lanjutkan teks

Onegin adalah pahlawan waktu atau _______________________________________________

_______________________________________________

VII. Pekerjaan rumah.

2. Tugas yang bersifat kreatif. Mereka akan menulis esai pendek "Onegin - seorang "egois yang menderita", yang dicekik oleh "ketidakaktifan dan kevulgaran hidup?" V. Belinsky (opsional)

Panorama budaya Rusia. Sastra adalah wajah budaya. Filsafat seni romantis. Cita-cita humanistik budaya Rusia. Kontradiksi kreatif dari era Pushkin. Galaksi pushkin. Tiga rahasia pushkin.
Dekade pertama abad ke-19 di Rusia terjadi dalam suasana pergolakan publik yang terkait dengan Perang Patriotik 1812, ketika perasaan protes terhadap tatanan yang ada semakin matang di antara orang-orang terpelajar Rusia. Cita-cita saat ini terungkap dalam puisi Pushkin muda. Perang tahun 1812 hingga pemberontakan Desembris sangat menentukan sifat budaya Rusia pada sepertiga pertama abad ini. V.G. Belinsky menulis sekitar tahun 1812 tentang era dari mana "dimulai kehidupan baru untuk Rusia”, menekankan bahwa intinya bukan hanya “keagungan dan kecemerlangan eksternal”, tetapi terutama di dalam pengembangan intern dalam masyarakat "kewarganegaraan dan pendidikan", yang merupakan "hasil zaman ini". peristiwa besar kehidupan sosial-politik negara adalah pemberontakan Desembris, yang gagasan, perjuangan, bahkan kekalahan dan kematiannya berdampak pada mental dan kehidupan budaya masyarakat Rusia.
Budaya Rusia di era ini dicirikan oleh keberadaannya berbagai arah dalam seni, sukses dalam sains, sastra sejarah, mis. kita bisa berbicara tentang panorama budaya kita. Dalam arsitektur dan pahatan, klasisisme dewasa atau tinggi mendominasi, sering kali berliku dengan gaya Kekaisaran Rusia. Namun, keberhasilan melukis terletak pada arah yang berbeda - romantisme. Aspirasi Terbaik jiwa manusia, naik dan melonjaknya semangat mengungkapkan lukisan romantis saat itu, dan terutama potret, di mana pencapaian luar biasa milik O. Kiprensky. Artis lain, V. Tropinin, dengan karyanya berkontribusi pada penguatan realisme dalam lukisan Rusia (cukup mengingat potretnya tentang Pushkin).
Arah utama dalam budaya artistik dekade pertama abad XIX. - romantisme, yang intinya menentang realitas yang digeneralisasikan gambar yang sempurna. Romantisme Rusia tidak dapat dipisahkan dari pan-Eropa, tetapi kekhasannya adalah minat yang nyata pada identitas nasional, sejarah nasional, pernyataan yang kuat, bebas. kepribadian. Kemudian pengembangan budaya artistik ditandai dengan perpindahan dari romantisme ke realisme. Dalam literatur, gerakan ini terutama dikaitkan dengan nama Pushkin, Lermontov, Gogol.
Dalam perkembangan Rusia Budaya nasional dan sastra, peran A.S. Pushkin (1799-1837) sangat besar. Gogol mengungkapkannya dengan indah: “Dengan nama Pushkin, pemikiran seorang penyair nasional Rusia segera muncul ... Pushkin adalah fenomena luar biasa dan, mungkin, satu-satunya fenomena semangat Rusia: ini adalah orang Rusia dalam perkembangannya, di mana dia, mungkin, akan muncul dalam dua ratus tahun". Karya Pushkin adalah hasil yang logis pemahaman artistik masalah hidup Rusia, sejak masa pemerintahan Peter yang Agung dan berakhir pada masanya. Dialah yang menentukan perkembangan sastra Rusia selanjutnya.
Dalam karya sastra Pushkin, gagasan tentang "universalitas" budaya Rusia diungkapkan dengan jelas, dan tidak hanya diungkapkan secara profetik, tetapi terkandung selamanya dalam ciptaannya yang brilian dan namanya terbukti. Di era Pushkin - zaman keemasan sastra Rusia - seni dan, di atas segalanya, sastra memperoleh makna yang belum pernah terjadi sebelumnya di Rusia. Sastra, pada hakikatnya, ternyata merupakan bentuk universal dari kesadaran diri sosial; ia menyatu gagasan estetika dengan tugas biasanya dalam kompetensi bentuk lain atau bidang budaya. Sinkretisme semacam itu mengambil peran aktif dalam menciptakan kehidupan: dalam dekade pasca-Desembris, sastra sangat sering mencontoh psikologi dan perilaku bagian masyarakat Rusia yang tercerahkan. Orang-orang membangun kehidupan mereka, dengan fokus pada contoh-contoh buku yang tinggi, mewujudkan situasi, tipe, cita-cita sastra dalam tindakan atau pengalaman mereka. Karena itu, mereka menempatkan seni di atas banyak nilai lainnya.
Peran sastra Rusia yang luar biasa ini dijelaskan dengan cara yang berbeda pada waktu yang berbeda. Herzen sangat mementingkan kurangnya kebebasan politik dalam masyarakat Rusia: "Pengaruh sastra dalam masyarakat seperti itu memperoleh proporsi yang telah lama hilang oleh negara-negara Eropa lainnya." Peneliti modern (G. Gachev dan lainnya), tanpa menyangkal alasan ini, cenderung menganggap yang lain, lebih dalam: untuk perkembangan spiritual holistik kehidupan Rusia, yang secara internal "heterogen, menggabungkan beberapa struktur sosial yang berbeda, tidak ada hubungan langsung antara mereka terhubung, itu adalah bentuk yang dibutuhkan pemikiran artistik, dan hanya sepenuhnya diperlukan untuk menyelesaikan masalah seperti itu.
Tetapi apa pun yang menjelaskan meningkatnya minat masyarakat Rusia pada seni dan penciptanya, terutama dalam sastra - wajah budaya ini, minat ini sendiri terlihat jelas, di sini perlu diperhitungkan dengan tanah filosofis dan estetika yang disiapkan dengan baik - filosofi seni romantis , secara organik melekat dalam budaya Rusia pada zaman itu.
Cakrawala penyair dan penulis Rusia di era Pushkin mencakup banyak gagasan romantisme Prancis: di Rusia, buku J. de Stael, F. Chateaubriand, manifes artikel V. Hugo, A. Vigny terkenal; kontroversi yang terkait dengan penilaian J. Byron diketahui dari ingatan, tetapi perhatian utama tetap diberikan pada budaya romantis Jerman, yang diberikan oleh nama Schelling, Schlegel, Novalis dan orang-orang yang berpikiran sama. Romantisme Jermanlah yang menjadi sumber utama gagasan filosofis dan estetika yang memasuki kesadaran penulis Rusia dan, karenanya, dibiaskan di dalamnya.
Jika mencari formula romantisme terpendek, maka jelas akan seperti ini: romantisme adalah filosofi dan seni kebebasan, apalagi kebebasan tanpa syarat, tidak dibatasi oleh apapun. Kaum romantisme Jerman tanpa ragu menolak tesis utama kaum klasik dan pencerahan, yang menganggap "peniruan Alam" sebagai esensi seni. Orang romantis lebih dekat dengan Plato dengan ketidakpercayaannya pada kebenaran dunia yang dirasakan secara sensual dan dengan ajarannya tentang pendakian jiwa ke yang supersensitif, di luar batas dunia. Novalis yang sama terkadang menganggap orang yang kreatif sebagai sejenis mikrokosmos di mana semua proses dunia tercermin, dan imajinasi seniman sebagai kemampuan untuk memahami sifat sebenarnya dari alam semesta, "alam semesta ilahi" dalam wahyu. "Seorang penyair sejati adalah mahatahu," seru Novalis, "dia benar-benar alam semesta dalam pembiasan kecil." Secara umum, romantisme Jerman menciptakan mitos tentang seni, mengklaim menciptakan dunia melalui seni.
Filosofi seni Rusia pada zaman keemasan sastra Rusia tidak menerima tiga elemen romantisme Jerman berikut: subjektivisme militannya, ketegasan dari pernyataan diri kreatif seorang jenius yang dinyatakan olehnya, dan seringnya peningkatan seni di atas moralitas. . Bersamaan dengan ini, penulis Rusia menguji gagasan filosofi seni romantisme Jerman dari berbagai sudut dan dengan hasil yang berbeda. Cukuplah mengingat eksperimen artistik V. Odoevsky, di mana utopia estetika romantisme mengalami berbagai ujian. Akibatnya, formula "skeptisisme Rusia" muncul - kombinasi kritik dan antusiasme yang paradoks. Karena cek mengungkapkan seluruh simpul kontradiksi dan masalah yang jelas tidak dapat diselesaikan dalam kerangka canggih dunia, maka justru "skeptisisme Rusia" yang berkontribusi pada pencarian cakrawala pemikiran yang meluas tanpa henti. Salah satu hasil pencarian semacam ini dapat dianggap sebagai pergerakan Rusia pemikiran artistik ke realisme kritis, gravitasi menuju humanisme.
Cita-cita humanistik masyarakat Rusia tercermin dalam budayanya - dalam contoh arsitektur yang sangat sipil saat ini dan patung monumental dan dekoratif, dalam sintesis yang lukisan dekoratif Dan seni terapan, tetapi yang paling jelas mereka tampil dalam gaya nasional harmonis yang diciptakan oleh Pushkin, singkat dan terkendali secara emosional, sederhana dan mulia, jelas dan tepat. Pembawa gaya ini adalah Pushkin sendiri, yang membuat hidupnya kaya peristiwa dramatis, titik persimpangan era sejarah dan modernitas. Gelap, catatan tragis dan gembira, motif Bacchic, diambil secara terpisah, tidak sepenuhnya merangkul rasa asam dan tidak menyampaikannya. Di dalamnya, yang "abadi" selalu dikaitkan dengan yang sementara, sementara. Isi sebenarnya dari keberadaan adalah dalam pembaruan terus-menerus, dalam perubahan generasi dan zaman, dan sekali lagi menegaskan keabadian dan penciptaan yang tidak habis-habisnya, yang pada akhirnya menang atas kemenangan hidup atas kematian, terang atas kegelapan, kebenaran atas kebohongan. Dalam perjalanan aliran sejarah ini, nilai-nilai alami yang sederhana pada akhirnya akan dikembalikan ke haknya. Ini adalah hukum kehidupan yang bijak.
Pushkin mengontraskan kegelapan yang muncul, kekacauan realitas yang tragis dengan pikiran yang cerah, harmoni dan kejernihan pikiran, kelengkapan dan integritas sensasi dan pandangan dunia. Gerakan spiritual yang dalam disampaikan dalam puisinya dengan santai, dengan kesenian yang anggun dan kebebasan sejati, cahaya yang luar biasa diberikan pada bentuk ekspresi liris. Tampaknya Pushkin menulis dengan bercanda, bermain dalam berbagai ukuran, terutama iambik. Dalam pidato puitis yang mengalir bebas ini, seni sang master memperoleh kekuatan sejati atas subjek, atas isinya, sangat kompleks dan jauh dari harmonis. Di sini pikiran membentuk unsur bahasa, memenangkannya, mengaturnya dan, seolah-olah, secara nyata menciptakan kosmos artistik.
Gaya puitis Pushkin diciptakan sebagai norma umum, membawa semua gaya ke dalam kesatuan yang harmonis dan memberi mereka integritas. Sintesis gaya yang dia capai membuka jalan bagi pencarian puisi baru, yang secara internal sudah mewujudkan gaya Fet, Nekrasov, Maikov, Bunin, Blok, Yesenin, dan penyair lain di abad lampau dan sekarang. Dan ini tidak hanya berlaku untuk puisi. Dalam prosa Pushkin - bukan tanpa alasan dia disebut "awal dari semua permulaan" - mereka sudah melihat
Dostoevsky dan Chekhov dengan cita-cita humanistik budaya Rusia mereka.
Pushkin adalah pusat dari semua pencarian kreatif dan pencapaian para penyair pada masa itu, segala sesuatu tampak sama-sama dapat diakses olehnya, bukan tanpa alasan mereka membandingkannya dengan Protem. N. Yazykov menyebut Pushkin sebagai "nabi yang anggun", menilai kesempurnaan artistik dari ciptaannya, lahir di era yang kontradiktif. Zaman keemasan sastra Rusia Pushkin benar-benar terjalin dari kontradiksi kreatif. Peningkatan tajam dalam budaya syair, kekuatan suara Pushkin tidak menekan, tetapi mengungkapkan orisinalitas penyair asli. Karamzinist ortodoks, yang menggabungkan rasionalitas dan kecerdasan yang agak kering dengan kelalaian yang tak terduga, akhirnya menang atas hidup atas kematian, terang atas kegelapan, kebenaran atas kebohongan. Dalam perjalanan arus sejarah yang tak terbendung ini, nilai-nilai alam yang sederhana pada akhirnya akan dikembalikan ke haknya. Ini adalah hukum kehidupan yang bijak, nada melankolis yang muncul, P.A. Vyazemsky; pengagum sastra alkitabiah dan kebajikan kuno, seorang pejuang tiran yang sangat religius F.N. Glinka; pengikut Zhukovsky yang paling berbakat, damai dan penyanyi lirik kesedihan dan jiwa I.I. Kozlov; seorang siswa pekerja keras dari hampir semua sekolah puisi, menebus dengan keberanian politik yang luar biasa sifat sekunder asli dari cara penulis, K.F. Ryleev; penyanyi kebebasan prajurit berkuda kuno, yang menganimasikan puisi elegi dengan kegilaan hasrat yang tulus, penyair partisan D.V. Davydov; master terkonsentrasi dari kata puitis yang tinggi, semakin jarang menyela percakapan jangka panjang dengan Homer, N.I. Gnedich - semua ini adalah penyair yang tidak dapat dilihat selain dari cahaya pancaran Pushkin.
"Adapun Pushkin," kata Gogol, "untuk semua penyair pada masanya, dia seperti api puitis yang terlempar dari langit, dari mana, seperti lilin, penyair semi mulia lainnya dinyalakan. Seluruh konstelasi terbentuk di sekelilingnya ..." Bersama dengan Pushkin, penyair luar biasa seperti Zhukovsky, Batyushkov, Delvig, Ryleev, Yazykov, Baratynsky, dan banyak lainnya hidup dan bekerja, yang puisinya merupakan bukti kekayaan puisi yang luar biasa berkembang dan unik. awal XIX abad. Penyair saat ini sering disebut sebagai penyair "Pushkin pleiad", yang memiliki "jejak khusus yang membedakan mereka dengan baik dari penyair generasi berikutnya" (IN Rozanov). Jejak khusus apa ini?
Pertama-tama, dalam arti waktu, dalam keinginan untuk membangun ide-ide baru, bentuk-bentuk baru dalam puisi. Cita-cita keindahan juga telah berubah: perasaan, dunia emosional dan spiritual seseorang, berlawanan dengan dominasi pikiran yang tidak terbatas, normativitas abstrak dari estetika klasisisme. Tuntutan untuk subordinasi individu pada negara, pada tugas abstrak, digantikan oleh pernyataan individu itu sendiri, oleh minat pada perasaan dan pengalaman pribadi.
Akhirnya, dan ini juga sangat penting, para penyair pada masa Pushkin disatukan oleh kultus penguasaan artistik, kesempurnaan bentuk yang harmonis, kelengkapan dan keanggunan syair - yang disebut Pushkin sebagai "rasa rahmat yang luar biasa". Rasa proporsional, cita rasa artistik yang sempurna, kesenian - kualitas yang membedakan puisi Pushkin dan orang-orang sezamannya. Di "galaksi Pushkin" tidak hanya ada satelit yang bersinar dengan pantulan cahaya kejeniusan Pushkin, tetapi bintang dengan magnitudo pertama, berjalan di jalur khusus mereka sendiri, yang diwujudkan dalam tren perkembangan puisi di zaman Pushkin.
Garis lirik romantis, subyektif-emosional, psikologis diwakili terutama oleh Zhukovsky dan Kozlov, yang mengikutinya. Itu diakhiri dengan lirik filosofis Venevitinov dan penyair - "lyubomudry". Dengan dasar yang berbeda, tradisi ini tercermin dalam lirik Baratynsky.
Tren lain, meskipun dipengaruhi oleh estetika romantisme, adalah sejenis neoklasikisme, yang muncul dari daya tarik zaman kuno, kelanjutan dari pencapaian terbaik klasisisme. Gnedich, Batyushkov, Delvig dengan murah hati memberikan penghormatan kepada zaman kuno dan pada saat yang sama mengembangkan karakteristik puisi elegi dari romantisme. Teplyakov berdampingan dengan mereka dengan Thracian Elegies miliknya.
Kelompok ketiga adalah penyair sipil, terutama penyair Desembris, yang dalam karya mereka menggabungkan pencerahan, tradisi aneh abad ke-18 dengan romantisme. Ryleev, Glinka, Kuchelbecker, Katenin, bahasa awal dan A. Odoevsky mewakili garis kewarganegaraan ini dalam puisi.
Dan terakhir, tren terakhir - penyair yang sebagian besar berbagi posisi puisi sipil dan romantisme, tetapi telah beralih ke penggambaran realitas yang realistis dan sadar. Ini, pertama-tama, Pushkin sendiri, serta Denis Davydov, Vyazemsky, Baratynsky, yang kecenderungan realistisnya dalam pekerjaan mereka memanifestasikan dirinya dengan cara yang sangat berbeda.
Jelas bahwa skema tipologis semacam ini memperhitungkan, pertama-tama, fitur umum penyair dari berbagai sekolah. Yang tidak kalah pentingnya adalah individualitas, orisinalitas penyair, "wajahnya bukanlah ekspresi umum", seperti yang dikatakan Baratynsky. Dalam "Refleksi dan Analisis" -nya P. Katenin, mengedepankan permintaan untuk penciptaan puisi "rakyat" miliknya sendiri dan tidak setuju dengan membaginya ke arah yang berbeda, menulis: "Untuk seorang penikmat, cantik dalam segala bentuk dan selalu cantik .. ." Puncak keindahan dalam sastra Rusia adalah puisi Pushkin, itulah sebabnya para pemikir domestik mendiskusikan tiga rahasia kejeniusan karya klasik Rusia.
Yang pertama, yang telah lama membuat kagum semua orang, adalah misteri kreativitas, ketidakhabisan dan kelengkapannya, di mana semua yang sebelumnya digabungkan dan semua perkembangan sastra Rusia selanjutnya terlampir. Pada saat yang sama, Pushkin ternyata bukan hanya pelopor, tetapi juga merupakan finalis yang luar biasa dari kecenderungan yang memancar darinya, yang semakin terungkap dalam proses sastra-sejarah. Menakjubkan adalah harmoni dan kesempurnaan semangat Pushkin, kadang-kadang didefinisikan sebagai roh ilahi (V. Rozanov menegaskan hal ini).
Para filsuf Rusia (V. Ilyin, P. Struve, S. Frank, dan lainnya) melihat rahasia semangat dalam kejeniusan Pushkin. Katarsis itu, keindahan yang harmonis itu, di mana segala sesuatu yang malang dan tragis dalam kehidupan seseorang diselesaikan, dipahami oleh para filsuf Rusia sebagai karya tidak hanya hadiah puitis], tetapi juga "penahanan diri" manusia (P. Struve), "mengatasi diri sendiri", "mengendalikan diri" (S. Frank), pengorbanan, pertapaan. Karya Pushkin adalah tindakan pengorbanan diri.
Pada saat yang sama, ternyata Pushkin menghibur kita bukan dengan penghiburan ilusi dari kaum Stoa, yang sering dikaitkan dengannya dalam sastra, tetapi dengan kebaikan hati orang bijak ke seluruh alam semesta, yang melaluinya keyakinan dalam maknanya adalah diungkapkan kepada kami. Dengan demikian, rahasia kreativitas mengarah pada rahasia kepribadian Pushkin - dan inilah hal utama yang menarik perhatian para pemikir Rusia. Mereka merenungkan teka-teki ketertarikan jiwa Rusia yang penuh gairah pada setiap tanda yang berasal darinya. "Pushkin untuk hati Rusia adalah rahasia yang luar biasa" (A. Kartashev); dan itu terletak pada kenyataan bahwa dia adalah perwujudan pribadi Rusia, atau, menurut S. Bulgakov, "wahyu rakyat Rusia dan kejeniusan Rusia". Namun dalam hal ini, perlu dipahami fenomena "Rusia", yang menjadi sangat relevan di zaman kita.