rumah › Salon › Potret di bagian depan dan kamar seni Rusia. Potret orang-orang kerajaan Rusia abad ke-18

Potret di bagian depan dan kamar seni Rusia. Potret orang-orang kerajaan Rusia abad ke-18

Paling sering, gambar representasi royalti (dan terutama di abad ke-18) dibentuk atas dasar potret seremonial, dari mana salinannya dihapus dan didistribusikan secara aktif. Potret semacam itu dapat "dibaca", karena model di atasnya selalu ditempatkan dalam lingkungan yang berkontribusi untuk menciptakan rasa signifikansi, keanehan, kekhidmatan gambar, dan setiap detail mengandung sedikit manfaat nyata atau imajiner. dan kualitas orang yang kita lihat di depan kita.
Sebagian besar potret formal tidak mungkin untuk tidak dikagumi. Tetapi pertanyaan tentang seberapa benar potret itu tetap terbuka.

Jadi, misalnya gambar Catherine I, dibuat oleh Jean-Marc Nattier pada tahun 1717:

Namun potret Catherine yang lebih intim dalam kamar tidur, ditulis oleh Louis Caravacom di tahun 1720-an.
Tampaknya para peneliti sampai pada kesimpulan bahwa pada awalnya permaisuri digambarkan dalam potret dengan garis leher, kemudian muncul pita biru, yang dapat dipahami sebagai petunjuk pita Ordo St. Andrew yang Dipanggil Pertama. dan tinggi status seseorang. Satu-satunya petunjuk.

Louis Caravaque ditunjuk sebagai pelukis resmi istana - Hoffmaler hanya di bawah Anna Ioannovna, tetapi sebelumnya ia berhasil melukis sejumlah potret keluarga Peter yang Agung. Di antara mereka ada beberapa yang tidak biasa menurut standar modern.
Pertama, saya pribadi langsung ingat potretnya Tsarevich Peter Petrovich sebagai Cupid

Di sini, tentu saja, harus dikatakan bahwa Rusia mengambil alih dari Eropa kegagahan rococo, bersama dengan suasana penyamarannya yang khusus, memerankan pahlawan dan dewa mitologi kuno, dan tata krama, yang tidak bisa tidak mempengaruhi tradisi melukis.
Namun ada sesuatu yang aneh dalam kenyataan bahwa kita melihat Peter kecil, "Shishechka", sebagaimana orang tuanya yang penuh kasih memanggilnya, yang memiliki harapan besar untuknya, kita melihat begitu saja. Namun kelahiran anak laki-laki ini, yang usianya belum genap empat tahun, serta kesehatannya yang relatif kuat pada awalnya, justru menentukan nasib Tsarevich Alexei.
Kita juga bisa membayangkan kakak perempuan Pyotr Petrovich Elizaveta, mengingat potret karya Caravak yang sama, yang ditulis pada 1750:

Atau potret muridnya Ivan Vishnyakov, dilukis pada 1743:

Tetapi bahkan selama kehidupan Permaisuri, potret Elizaveta Petrovna lainnya, yang dilukis pada pertengahan tahun 1710-an oleh Caravak, di mana dia digambarkan dalam bentuk dewi Flora, menikmati kesuksesan besar:

Permaisuri masa depan digambarkan telanjang dan berbaring di atas jubah biru yang dilapisi cerpelai - tanda milik keluarga kekaisaran. Di tangan kanannya dia memegang miniatur dengan potret Peter I, yang bingkainya ditempelkan pita biru St. Andrew.
Ya, sebuah tradisi, tetapi ada keseruan tertentu dalam gambar seperti itu. N. N. Wrangel meninggalkan komentar menarik tentang potret itu: "Ini adalah seorang gadis kecil, seorang anak berusia delapan tahun yang telanjang dengan tubuh seorang gadis dewasa. Dia sedang berbaring, dengan genit memegang potret ayahnya dan tersenyum dengan penuh kasih sayang dan lembut , seolah-olah dia sudah memikirkan Saltykov, Shubin, Sievers , Razumovsky, Shuvalov, dan semua orang lain yang dicintai makhluk cantik ini."
Namun, dia juga mencatat bahwa Elizabeth memiliki banyak gambar.
Ini Elizaveta Petrovna jas pria, yang seperti ini padanya:

AL. Weinberg menganggap potret itu sebagai karya Caravaque dan bertanggal tahun 1745. S.V. Rimskaya-Korsakova percaya bahwa ini adalah salinan karya Antropov milik siswa Levitsky, kembali ke jenis ikonografi Caravak.

Dan inilah potret Elizabeth lainnya dengan kostum pria - buku teks "Potret Permaisuri Elizabeth Petrovna di atas kuda dengan seorang anak kulit hitam", yang ditulis oleh Georg Christoph Groot pada tahun 1743:

Potret ini bisa disebut depan. Inilah Ordo St Andrew yang Dipanggil Pertama, selempang moire biru dengan lencana, tongkat marshal di tangan Permaisuri, seragam Transfigurasi, dan juga fakta bahwa Elizaveta Petrovna duduk di atas kuda seperti laki-laki, dan angkatan laut terlihat di teluk.
Caravak juga memiliki "Potret anak laki-laki dalam pakaian berburu", yang dibuat dalam berbagai versi. Mereka menyebutnya Potret Peter II, dan potret Peter III dan ... potret Elizabeth. Untuk beberapa alasan, versi terbaru sangat dekat dengan saya.

Ada banyak potret seremonial Catherine II. Mereka dilukis oleh orang asing yang diundang ke Rusia dan oleh seniman Rusia. Kita dapat mengingat, misalnya, potret Catherine yang dilukis oleh Vigilius Eriksen di depan cermin, di mana sang seniman menggunakan teknik khusus yang memungkinkannya untuk menunjukkan Permaisuri baik secara profil maupun wajah penuh.

Gambar profil permaisuri digunakan untuk potret seremonial yang dilukis oleh Rokotov:

Catherine sendiri rupanya menyukai potret lain yang dilukis oleh Eriksen, yang menggambarkan dirinya sedang menunggang kuda:

Masih akan! Bagaimanapun, potret itu melambangkan hari yang menentukan bagi Permaisuri pada 28 Juni 1762, ketika dia, sebagai pemimpin para konspirator, pergi ke Oranienbaum untuk melakukan kudeta istana. Catherine duduk di atas kudanya yang terkenal Brilliant dan mengenakan gaya militer - dia mengenakan seragam perwira infanteri penjaga.
Potret itu sukses besar di pengadilan, atas perintah Permaisuri, dia mengulangi karyanya tiga kali, memvariasikan ukuran kanvas.

Eriksen juga melukis potret Catherine II dengan shugay dan kokoshnik:

Orang dapat mengingat potret informal Catherine II dalam setelan bepergian, yang dilukis oleh Mikhail Shibanov, seorang seniman yang hampir tidak ada yang diketahui. Apakah hanya karena dia dekat dengan Potemkin ?:

Saya ingat potret non-seremonial Catherine yang Agung, tidak mungkin dilewatkan oleh gambar yang dibuat oleh Borovikovsky.

Artis itu menunjukkan Catherine II "di rumah", dengan mantel bulu dan topi. usia tua wanita itu perlahan berjalan di sepanjang gang taman Tsarkaselsky, bersandar pada tongkat. Di sebelahnya adalah anjing kesayangannya, anjing greyhound Inggris.
Gagasan gambar semacam itu mungkin berasal dari lingkaran sastra dan artistik Nikolai Lvov dan terkait erat dengan tren baru dalam seni, yang disebut sentimentalisme. Penting bahwa potret Catherine II tidak dibuat dari alam. Ada bukti bahwa artis tersebut mengenakan gaun permaisuri oleh kamera-jungfer (pelayan kamar) Perekusikhina kesayangannya, yang berpose untuk artis tersebut.
Ngomong-ngomong, fakta bahwa pada abad ke-18 hanya 8 pelukis istana resmi yang bekerja di Rusia, di antaranya hanya satu orang Rusia, dan itupun mengakhiri hidupnya dengan hampir tragis, cukup menarik. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika seniman Rusia tidak memiliki kesempatan untuk melukis kaisar dan permaisuri hidup-hidup.
Untuk pekerjaan ini, Borovikovsky, yang diributkan oleh Lumpy, dianugerahi gelar "diangkat" oleh akademisi. Namun, meski mendapat pengakuan dari Akademi Seni, permaisuri tidak menyukai potret tersebut dan tidak diakuisisi oleh departemen istana.
Tapi di gambar inilah Pushkin menangkapnya dalam "kisah kehormatan" "The Captain's Daughter".

Potret seremonial berbeda dari potret lain dari arah dan gaya yang berbeda karena potret seremonial memiliki kekhidmatan dan ekspresi khusus.

Dalam sejarah Rusia, potret seremonial muncul pada zaman Petrine. Peter I berusaha untuk membawa ke Rusia semua inovasi Eropa, dan di sana mode untuk potret seremonial tersebar luas. Selanjutnya, tradisi memesan potret seremonial untuk perayaan penting telah mapan di antara orang-orang paling mulia dan kaya saat itu.

Di Rusia, potret seremonial militer adalah hal biasa - dengan seragam tempur lengkap, wanita muda menawan dengan pakaian terbaik, dll. Dan saat ini potret seremonial tidak kehilangan relevansinya, tetap menjadi simbol keamanan, status dan pengaruh.

Kami mengundang Anda untuk memperbaharui tradisi lama dan memadukan kemewahan kanvas klasik dan modernitas serta kehidupan fotografi sehari-hari. Ini adalah hadiah yang tidak biasa dan mahal untuk orang yang Anda cintai, kolega, bos, teman.

Mencoba citra tahun-tahun sebelumnya berarti semakin dekat dengan masa lalu, merasa seperti wanita bangsawan cantik abad ke-19, baru saja kembali dari bola lain, atau seorang militer pemberani, pahlawan perang tahun 1812. Semuanya hanya bergantung pada imajinasi Anda, dan dengan ArtPhoto batasnya bisa tidak terbatas.

Potret seremonial sejarah

Potret sejarah adalah potret yang menggambarkan sosok dari masa lalu. Potret seremonial - tidak hanya menyampaikan penampilan visual orang yang digambarkan, tetapi juga meninggikan karakternya, menunjukkan kualitas dan status terbaiknya.

Apakah Anda bukan orang yang pantas untuk tinggal selamanya? Atau apakah Anda ingin menangkap salah satu kerabat Anda, kolega dalam peran yang begitu menarik, atau mungkin Anda ingin memberi atasan Anda hadiah yang mahal dan solid yang sesuai dengan pengaruh dan kehormatannya? Potret seremonial sejarah akan menjadi hadiah luar biasa yang akan selamanya mengabadikan nama dan penampilan orang yang digambarkan di atasnya.

Pada abad ke-19, sangat populer untuk memesan potret formal, di mana karakter tersebut digambarkan dalam seragam militer. Kanvas seperti itu adalah simbol keberanian, kekuatan, dan pengaruh orang yang digambarkan. ArtPhoto mengundang Anda untuk memesan potret formal bersejarah sebagai hadiah untuk atasan Anda.

Biarkan pemimpin Anda muncul dalam citra seorang militer dari pangkat tertinggi abad ke-18 dan ke-19. Untuk memilih gambar yang diinginkan, Anda hanya perlu melihat galeri gambar di website kami. Di sini Anda dapat menemukan padat gambar laki-laki, anak-anak feminin yang canggih, lucu dan sedikit naif. ArtPhoto memberi Anda sejumlah besar gambar asli untuk setiap selera dan untuk setiap kesempatan.

Potret seremonial sebagai hadiah

Tanggal penting telah direncanakan, dan Anda hanya perlu mengambil hadiah yang penting, solid, dan orisinal?

ArtPhoto menawarkan kepada Anda solusi uniknya - menghadirkan potret formal sebagai hadiah untuk perayaan apa pun. Secara historis, potret seremonial dibuat dengan demikian acara penting, sebagai penobatan orang kerajaan, dll. sementara raja disamakan dengan dewa. Saat potret seorang bangsawan dibuat, di mana yang digambarkan tampak seperti seorang kaisar. Jadi, Anda dapat memesan potret seremonial dari sebuah foto, di mana pahlawan acara tersebut akan muncul dalam gambar utuh seorang raja atau bangsawan yang berkuasa.

Atau Anda dapat beralih dari tampilan kanvas tradisional, dan memilih tampilan fantasi orisinal atau ekspresif. Saat membuat kanvas seperti itu, mereka selalu berusaha “menyejarahkan” yang digambarkan. Ini memengaruhi warna kanvas, berkat potret formal yang terlihat sama sempurnanya di ruangan mana pun.

Jadi hari ini, potret depan akan menjadi dekorasi interior terbaik. Potret seremonial selalu berukuran besar, karena diasumsikan gambar seseorang dari ujung kepala sampai ujung kaki. Jadi Anda dapat memesan kanvas dalam skala apa pun di ArtPhoto (hingga 150 cm di sisi yang lebih kecil).

Singkatnya, jika Anda ingin membeli hadiah mahal - hubungi studio ArtPhoto kami dan pilih gambar atau potret dan Anda tidak akan salah!

Pesan potret formal

Potret seremonial untuk anggota keluarga kerajaan dipesan dari yang paling terkenal dan seniman berbakat waktu yang berbeda. Dan pelukis terkenal ditugaskan gelar kehormatan pelukis istana.

Misalnya, pelukis potret terkenal Georg Christopher Grooth “Potret Grand Duchess Ekaterina Alekseevna dengan kipas di tangannya” (1740-an, minyak di atas kanvas, 161x117 cm, Museum Rusia Negara, St. Petersburg) memiliki judul seperti itu. Potret Catherine muda menunjukkan pahlawan wanita dalam masa muda, kecantikan, dan kebesaran yang mekar penuh.

Anda dapat memesan potret formal dari ArtPhoto dengan menghubungi kami melalui nomor telepon yang tertera di situs atau dengan mengirimkan permintaan melalui pos. Bahkan jika Anda tinggal di luar Moskow, tidak akan sulit untuk memesan potret formal dari sebuah foto, karena ArtPhoto bekerja di seluruh Rusia, di negara-negara CIS, dan luar negeri. Selain itu, kami menghargai waktu pelanggan kami, dan pesanan Anda tidak hanya akan dieksekusi dengan kualitas tinggi oleh profesional sejati, tetapi juga dalam waktu sesingkat mungkin - 1-4 hari.

Dalam melukis - salah satu yang paling bermanfaat. Citra seseorang, reproduksi fitur-fiturnya yang paling halus dan spiritual di atas kanvas, menyentuh orang-orang dari kelas dan kekayaan yang berbeda. Gambar-gambar ini setengah panjang dan penuh, di lanskap dan di interior. Artis Terhebat berusaha untuk menangkap tidak hanya fitur individu, tetapi juga untuk menyampaikan suasana hati, dunia batin model mereka.

bergenre pengadilan

Potret adalah genre, alegoris, dll. Dan apakah potret formal itu? Ini semacam sejarah. Genre ini muncul di istana pada masa pemerintahan raja. Makna dan tujuan pengarang potret seremonial bukan sekedar kemampuan menyampaikan seakurat mungkin, melainkan menulis sedemikian rupa untuk memuliakan, memuliakan seseorang. Master genre ini hampir selalu mendapatkan popularitas yang luas, dan pekerjaan mereka dibayar dengan murah hati oleh pelanggan, karena biasanya potret seremonial dipesan oleh orang-orang bangsawan - raja dan rekan berpangkat tinggi mereka. Dan jika pelukis mengidentifikasi raja itu sendiri dengan dewa, maka dia menyamakan pejabatnya dengan orang yang berkuasa.

Fitur khas

Sosok agung dalam semua kecemerlangan regalia dan simbol kekuasaan, ditempatkan dalam lanskap yang megah, dengan latar belakang ramping atau dalam interior yang subur - inilah potret seremonial. Status sosial pahlawan kanvas mengemuka. Karya-karya semacam itu diciptakan untuk menangkap seseorang sebagai tokoh sejarah. Seringkali seseorang muncul dalam gambar dalam pose teatrikal yang agak megah, yang dirancang untuk menekankan pentingnya dirinya. Struktur mental dan kehidupan batin bukanlah subjek dari gambaran itu. Di sini, di wajah para bangsawan kita tidak akan melihat apa pun kecuali ekspresi yang membeku dan agung.

Zaman dan gaya

Apa itu potret formal ditinjau dari gaya zamannya? Ini adalah upaya untuk "menghistoriskan" realitas di hadapan tokoh-tokoh penting, mengukirnya dalam lingkungan dan latar yang terlihat saat itu. Elegan dan sombong adalah warna umum dari lukisan semacam itu dalam dekoratif dan halus, ternyata pada zaman Rococo, memperoleh pengekangan dan kejelasan yang khusyuk dalam klasisisme.

Varietas potret seremonial

Pawai dapat dibagi menjadi beberapa jenis: penobatan, dalam bentuk komandan, berkuda, berburu, semi parade.

Yang paling penting, dari sudut pandang ideologis, adalah potret penobatan, di mana sang seniman menggambarkan kaisar pada hari naik takhta. Semua atribut kekuatan ada di sini - mahkota, mantel, bola, dan tongkat kerajaan. Lebih sering raja digambarkan dalam pertumbuhan penuh, terkadang duduk di atas takhta. Latar belakang potret itu adalah gorden tebal, mengingatkan pada bagian belakang panggung teater, yang dirancang untuk mengungkapkan kepada dunia sesuatu yang luar biasa, dan tiang-tiang, melambangkan kekuatan kerajaan yang tidak dapat diganggu gugat.

Beginilah cara kita melihat Catherine yang Agung dalam potret kuas yang dibuat pada tahun 1770. Dalam genre yang sama, potret Jean Auguste Ingres "Napoleon on the Throne" (1804) dilukis.

Seringkali, potret seremonial abad ke-18 menampilkan sosok agung dalam wujud seorang militer. Dalam potret Paul I, yang dibuat oleh Stepan Shchukin pada tahun 1797, raja digambarkan berseragam kolonel resimen Preobrazhensky.

Potret berseragam militer dengan penghargaan menunjukkan status tertentu dari orang yang diwujudkan di atas kanvas. Biasanya mahakarya seperti itu menangkap para komandan yang mulia setelah kemenangan yang signifikan. Sejarah mengetahui banyak gambar Alexander Suvorov, Mikhail Kutuzov, Fedor Ushakov.

Kanvas para master Eropa dengan fasih menunjukkan betapa potret seremonial seorang penguasa di atas kuda. Salah satu yang paling terkenal adalah kanvas karya Titian, di mana pelukis Renaisans Italia terhebat menggambarkan Charles V pada tahun 1548 mengendarai kuda jantan yang megah. Pelukis istana Austria Georg Prenner melukis potret berkuda Permaisuri dengan pengiringnya (1750-1755). Keanggunan impulsif dari kuda-kuda yang luar biasa melambangkan rencana ratu yang berani dan ambisius.

Potret berburu, di mana bangsawan paling sering digambarkan ditemani anjing pemburu atau dengan hewan buruan dengan tangan terangkat dengan bangga, dapat melambangkan kejantanan, ketangkasan, dan kekuatan bangsawan.

Potret semi-seremonial memenuhi semua persyaratan dasar, tetapi mewakili orang tersebut dalam versi setengah panjang, dan tidak dengan tinggi penuh.

Ketertarikan pada genre ini ada hingga hari ini.

Hingga awal abad ke-18, tradisi lukisan ikon berkembang terutama dalam lukisan Rusia.

Menurut memoar orang-orang sezaman, di Rusia pada saat itu gambar apa pun diambil sebagai ikon: seringkali, ketika mereka datang ke rumah orang asing, orang Rusia, seperti biasa, membungkuk pada gambar pertama yang menarik perhatian mereka. Namun, di abad XVIII. lukisan secara bertahap mulai memperoleh ciri-ciri Eropa: seniman menguasai perspektif linier, memungkinkan untuk menyampaikan kedalaman ruang, berusaha menggambarkan volume objek dengan benar menggunakan chiaroscuro, mempelajari anatomi untuk mereproduksi tubuh manusia secara akurat. Teknik lukisan minyak menyebar, genre baru muncul.

Tempat khusus dalam lukisan Rusia abad XVIII. mengambil potret. Karya paling awal dari genre ini dekat dengan parsuna abad ke-17. Karakternya khusyuk dan statis. Ivanov A.B. Cerita tentang seniman Rusia - M. Enlightenment 1988

Di awal abad XVIII. pelukis asing bekerja di Rusia, khususnya, I.G. Tannauer dan L. Caravacc.

Akademi Seni, didirikan pada 1757, menentukan jalur seni Rusia pada paruh kedua abad ke-18. Dihidupkan kembali oleh Akademi, pensiunan bukan lagi magang sederhana, karena pada awal abad ini, itu lebih merupakan kolaborasi artistik yang membawa pengakuan Eropa kepada seniman Rusia. Arah utama seni lukis akademis adalah klasisisme, prinsip-prinsip utamanya paling konsisten disatukan dalam genre sejarah, yang menafsirkan subjek kuno, alkitabiah, dan patriotik nasional sesuai dengan cita-cita pencerahan sipil dan patriotik. Frolova A. R. Fedor Rokotov meletakkan tangannya // Panorama of Arts 9.M., 1989. Pendiri genre sejarah di Rusia ada A.P. Losenko (1737 - 73). Seorang putra petani yatim piatu, dia menghabiskan masa kecilnya di Ukraina. Kemudian, secara kebetulan, dia berakhir di St. Petersburg, tempat dia pertama kali bernyanyi di paduan suara pengadilan. Kemudian, setelah menerima pelajaran pertama dari I.P. Argunov, salah satu yang pertama lulus dari Akademi Seni dan pensiun di Paris dan Roma. Dalam karyanya muncul ciri-ciri klasisisme, di mana pada paruh ke-2 abad ke-18. kecenderungan realistis kuat ("Vladimir dan Rogneda", 1770, Museum Rusia Negara; "Perpisahan Hector dengan Andromache", 1773, Galeri Tretyakov Negara Bagian). Dengan keahlian yang tulus, Losenko melukis potret orang-orang sezamannya, dan kebanyakan tokoh-tokoh terkemuka Budaya Rusia (potret F. Volkov. Galeri State Tretyakov dan Museum Rusia Negara; A.P. Sumarokov. I.I. Shuvalov, aktor Ya. D. Shumsky, semuanya ada di Museum Rusia Negara). Pada pergantian abad XVIII - XIX. G. I. Ugryumov (1764 - 1823) adalah seorang ahli lukisan sejarah yang luar biasa, yang karyanya menunjukkan pertumbuhan minat publik dalam sejarah nasional ("Masuk dengan khidmat ke Pskov Alexander Nevsky setelah kemenangannya atas para ksatria Jerman", 1793-94 ; "Pemanggilan Mikhail Fedorovich ke kerajaan", c.1800, baik dalam waktu, dll.). Savinov A.N. [Pengantar. Seni.] // Fedor Stepanovich Rokotov dan seniman dari lingkarannya: Katalog pameran. M., 1960.

genre terkemuka di Lukisan Rusia paruh kedua abad ke-18. adalah potret. Perkembangan genre potret pada zaman Petrine ditentukan oleh pengaruh seni lukis Barat, tetapi sekaligus didasarkan pada tradisi abad sebelumnya (parsuna). Pembentukan potret dikaitkan dengan karya I.I. Nikitin dan A.M. Matveev. Lomonosov M.V. koleksi lengkap esai. T.8.M.; L., 1959

Ukiran menjadi fenomena baru dalam seni rupa. Paling tuan terkenal adalah A.F. Gigi. Potret seremonial Rokotov

Seniman paruh kedua abad ke-18 mulai menjadi lebih tertarik pada kelebihan pribadi seseorang, kualitas moralnya, dunia batinnya. Mereka melihat seni sebagai sarana pendidikan dan karenanya berusaha membuatnya masuk akal, jelas, dan logis. Genre lukisan lain juga berkembang. Sistem genre mulai terbentuk (potret, lukisan monumental dan dekoratif, lanskap, lukisan sejarah). Penulis paling signifikan dari genre sejarah adalah A.P. Losenko dan G.I. Ugryumov. Dua tren muncul dalam perkembangan potret: peningkatan tingkat artistik dan realisme gambar, dan berkembangnya potret formal. Dalam karya A.P. Antropov, ciri tradisional parsuna sangat kuat. Ia menjadi salah satu pencipta genre potret kamar (potret Izmailova). Potret F.S. Rokotov dibedakan oleh keintiman, kehalusan, dan psikologi (potret A.P. Struyskaya). D.G. Levitsky banyak bekerja dalam genre potret seremonial. Kreativitas V.L. Borovikovsky (pergantian abad ke 18 - 19) dikaitkan dengan gagasan sentimentalisme. Dia pertama kali memperkenalkan latar belakang lanskap dalam potret. Balakina T.I. Sejarah budaya Rusia - tutorial. Pusat Penerbitan M 1996

Di akhir abad XVIII. lukisan muncul dengan adegan dari kehidupan petani(M. Shibanov, I.P. Argunov, I.A. Ermenev), ada minat pada lanskap lanskap (S.F. Shchedrin), lahirlah lanskap arsitektur perkotaan (F.Ya. Alekseev).

Perbedaan utama antara potret seremonial dan potret sejarah dari gaya dan tren lain adalah ekspresi dan kekhidmatannya yang menarik. Potret seremonial dibuat terutama untuk orang-orang dari kelas dan pangkat tinggi, yang memiliki status dan otoritas tinggi dalam masyarakat. Potret sejarah dalam seragam militer seremonial masih relevan hingga saat ini, banyak orang berpengaruh ingin mengabadikan diri mereka dengan cara yang sama seperti leluhur mereka dari kelas bangsawan abad sebelumnya. Romanycheva I. G. Untuk biografi F.S. Rokotova // Monumen budaya. Buku tahunan. 1989. M., 1990.

Potret seremonial di abad ke-18 adalah cetakan yang cerah dan diekspresikan secara kiasan pria yang mulia, dibuat oleh seorang seniman yang memiliki seperangkat alat eksklusifnya sendiri untuk mendeskripsikan potret formal, pewarnaan tonalnya sendiri, dan visibilitas historisnya, di mana gambar berkostum cerah memainkan peran penting.

Seragam militer menunjukkan status militer tertentu, perintah mencerminkan jasa khusus ke tanah air. Seragam model abad ke-18 ada hingga awal Revolusi Oktober 1917, dan merupakan penghargaan yang paling didambakan untuk kepemimpinan birokrasi tertinggi.

Potret seremonial dalam seragam angkatan laut militer, dalam hal keindahan persepsi, menempati tempat khusus dalam seni potret dan sering dibuat oleh seniman setelah kemenangan militer yang gemilang dan kemenangan pertempuran laut armada Rusia.

Di zaman kita, itu juga menjadi fenomena yang modis untuk digambarkan manusia modern dalam seragam militer abad ke-18 hingga ke-19, potret militer pada masa itu digantung dengan berbagai penghargaan, tatanan yang indah dan cerah, menambah potret seremonial kemegahan persepsi zaman kita yang sangat tidak biasa.

Potret sejarah para prajurit berseragam cantik selalu khusyuk dan menciptakan suasana hati yang terangkat di antara pemiliknya.

Potret sejarah dengan seragam militer lengkap abad ke-18 hingga ke-19 merupakan kelanjutan gemilang dari tradisi nenek moyang kita.

Pada tahun-tahun ketika Antropov masih membuat potretnya - akurat, agak kering dan berat dalam hal melukis - seluruh galaksi master muda paruh kedua abad ke-18 telah keluar, dengan tegas menegaskan pemahaman baru tentang citra seseorang dan sarana bergambar perwujudannya. Dalam waktu singkat, para master ini menempatkan potret Rusia setara dengan karya terbaik seni kontemporer Eropa Barat. . Savinov A.N. [Pengantar. Seni.] // Fedor Stepanovich Rokotov dan seniman dari lingkarannya: Katalog pameran. M., 1960.

Di kepala galaksi ini adalah Rokotov dan Levitsky.

Fyodor Stepanovich Rokotov (1735/36-1808/09) adalah salah satu ahli potret Rusia abad ke-18 yang paling luar biasa. Orisinalitas karyanya sudah tercermin sepenuhnya di tahun 60-an, ditandai dengan kemunculan sejumlah karya-karya terbaik Antropova. Namun, bahkan perbandingan karya awal Rokotova dengan karya-karya Antropov yang matang cukup jelas bersaksi tentang permulaan periode baru dalam perkembangan seni Rusia, tahap baru dalam gagasan tentang kepribadian manusia. Potret Rokotov dibedakan oleh kemanusiaan dan kedalaman lirisnya, yang sebelumnya tidak menjadi ciri khas potret Rusia. Voronina N. Pelukis potret brilian abad ke-18. - Artis 1972 No.5

lembaga pendidikan kota

Pendidikan tambahan anak-anak

"Anak-anak sekolah seni»

GAMBAR WANITA DALAM POTRET ABAD KE-18

(F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky)

Selesai: siswa kelas 4-A.

MOU DOD Sekolah Seni Anak Zelenogorsk

Grigorieva Anastasia Vladlenovna

Pembimbing Ilmiah: Guru

Sejarah Seni MOU DOD DKhSh

Solomatina Tatyana Leonidovna

Zelenogorsk

Tempat seorang wanita dalam masyarakat Rusia abad ke-18 dan seni potret …………………………………………………………………………………………… 3

Gambar seorang wanita Rusia dalam sebuah potret seni XVIII abad…………4

2.1. Parade potret wanita paruh pertama abad ke-18:

2.1 Fitur potret depan;

2.2. DAN SAYA. Vishnyakov

2.3. D.G. Levitsky

Potret wanita kamar paruh kedua abad ke-18:

Fitur potret kamar

2.2.2. V.L. Borovikovsky

2.2.3. F.S. Rokotova

Potret wanita abad ke-18 adalah salah satu pencapaian tertinggi potret Rusia……………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………

Daftar literatur yang digunakan………………………………………17

Daftar ilustrasi………………………………………………………………18

Aplikasi……………………………………………………………………….19

Tempat seorang wanita dalam masyarakat Rusia abad ke-18

Dan seni potret

Sejak awal abad ke-18, dari penggambaran wajah manusia yang agak primitif, para seniman telah menyempurnakan keterampilan mereka dengan luar biasa. Belajar dari pelukis asing, master dalam negeri tidak hanya mengadopsi pengetahuan mereka, tetapi juga melampaui mereka dan menambahkan cita rasa Rusia yang mendalam pada seni mereka (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html).

Potret awal abad ini terutama menggambarkan afiliasi sosial seseorang, sisi terbaiknya, keangkuhannya, terkadang keindahan fiksi. Namun sepanjang abad, keadaan, mood publik, serta sikap seniman terhadap orang yang digambarkan, sangat berubah. Para master tidak lagi mengatur sendiri tugas membuat potret itu terlihat seperti model. Mereka tidak begitu tertarik pada keseriusan presentasi, tetapi pada dunia batin seseorang, esensinya, kecenderungannya terhadap spiritualitas. Pada akhir abad ke-18, pelukis menyampaikan jiwa model mereka, suasana hati yang paling halus, dan variabilitas karakter.

Tujuan dari pekerjaan saya adalah untuk membuktikan tren ini, yaitu. transisi bertahap dari karakteristik eksternal seseorang untuk transmisi keadaan batinnya.

Untuk mengatasi masalah ini, saya fokus pada karya potret seniman Rusia terkemuka berikut ini:

DAN SAYA. Vishnyakova;

F.S. Rokotova;

D.G. Levitsky;

V.L. Borovikovsky.

Untuk mencirikan karya potret para seniman ini, saya menggunakan sumber yang cukup luas, yang daftarnya diberikan di akhir karya. Di antara buku-buku yang saya gunakan, terdapat karya seni pada periode tertentu (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17), serta monograf yang didedikasikan untuk karya seniman individu (2,3, 9,13,15).

Gambar Wanita Rusia dalam Seni Potret Abad ke-18

Potret wanita seremonial paruh pertama abad ke-18

Peran utama dalam lukisan paruh pertama abad ke-18 adalah milik potret. Seni potret dikembangkan dalam dua genre: seremonial dan kamar.

Fitur potret depan

Potret seremonial sebagian besar merupakan produk gaya Barok, dengan kemegahannya yang kental dan keagungan yang suram. Tugasnya adalah menunjukkan bukan hanya seseorang, tetapi orang penting dalam semua kemegahan posisinya yang sangat sosial. Karenanya banyaknya aksesori yang dirancang untuk menekankan posisi ini, kemegahan teatrikal dari pose tersebut. Model tersebut digambarkan dengan latar belakang lanskap atau interior, tetapi tentunya di latar depan, sering kali dalam pertumbuhan penuh, seolah-olah menekan ruang di sekitarnya dengan kemegahannya. (12)

Dengan potret seremonial itulah salah satu pelukis potret terkemuka saat ini, I.Ya. Vishnyakov.

"Mata" seniman yang sempurna dan selera yang sempurna membawa Vishnyakov di antara pelukis potret terbaik saat itu. Bukan tanpa alasan, dia tidak hanya diizinkan untuk menyalin, tetapi juga melukis potret orang-orang yang berkuasa, dan kemudian "mereplikasi" mereka untuk banyak istana, institusi publik dan pejabat pribadi (http://www.nearyou.ru/vishnyakov/0vishn.html)

Seniman menyukai kemewahan dekoratif dari gaun upacara di masanya, sandiwara dan kemeriahannya. Dengan kekaguman, dia menyampaikan materialitas dan objektivitas dunia, dengan hati-hati, dengan penuh kasih menulis kostum menakjubkan abad ke-18, dengan kainnya dengan pola yang rumit, berbagai warna dan tekstur, dengan sulaman dan renda serta dekorasi terbaik. Sebagai ahli dekorator, Vishnyakov menciptakan rangkaian warna yang luar biasa. Dan meskipun pola itu tampak ditumpangkan di atas lipatan pakaian yang kaku, itu nyata, dan menyerupai, menurut sejarawan seni T.V. Ilyina, (6) sumber “bidang miniatur Rusia tua yang mewah abad ke-17 atau ornamen bunga lukisan dinding pada masa itu. Dan di atas semua kekayaan dunia material ini, wajah orang terlihat dan bernafas.

Pada 1743, Vishnyakov melukis potret Permaisuri Elizabeth - representatif, luar biasa. Elizabeth - dengan mahkota, dengan tongkat dan lolongan, dengan gaun moire yang mewah dan berkilau. Sangat mengherankan bahwa potret ini sangat disukai sehingga Vishnyakov diperintahkan untuk terus merekonsiliasi gaya potret Elizabeth lainnya, siapa pun yang melukisnya - dia menjadi, bisa dikatakan, penengah tertinggi dalam masalah ikonografi kekaisaran. Sementara itu, dia sendiri, terlepas dari kemegahan situasi yang kontras dengannya, menggambarkan Elizabeth sebagai wanita biasa - darah dan susu, kecantikan Rusia yang alis hitam dan kemerahan, lebih ramah dan mudah diakses daripada megah atau agung. Setelah menyesuaikan atribut kekuatan untuk dirinya sendiri, Elizabeth tidak pernah terbiasa dengannya Sesuatu yang sederhana, hangat, tersenyum-pedesaan, tentu saja, bukan tanpa kelicikan dan bukan tanpa pikiran, selalu dipertahankan dalam penampilannya, dan Vishnyakov pasti merasakannya.

Potret anak-anak Vishnyakov paling baik diperoleh.

Salah satu yang paling menarik adalah potret Sarah Fermor. (sakit.3) Ini adalah gambaran formal yang khas pada masa itu. Gadis itu ditampilkan dalam ukuran penuh, di persimpangan ruang terbuka dan latar belakang lanskap dengan kolom wajib dan tirai tebal. Dia mengenakan gaun pintar, kipas di tangannya. Posturnya terkekang, tetapi dalam kesungguhan yang membekukan ini ada banyak puisi, perasaan hidup yang bergetar, dikipasi oleh kesenian yang tinggi dan kehangatan jiwa yang luar biasa. Kombinasi potret itu, yang merupakan ciri khas Vishnyakov, seolah-olah fitur yang sangat kontras: masih terasa seperti orang Rusia yang hidup tradisi abad pertengahan- dan kecemerlangan bentuk seni seremonial Eropa abad XVIII. Sosok dan pose bersyarat, latar belakang ditafsirkan dengan cara yang datar - ini adalah lanskap dekoratif yang terbuka - tetapi wajahnya terpahat dalam volume. Tulisan indah dari gaun abu-abu-hijau-biru mencolok dengan kekayaan lukisan berlapis-lapis dan memiliki tradisi perataan. Itu disampaikan secara material ilusif, kami bahkan menebak jenis kainnya, tetapi bunganya tersebar di sepanjang moiré tanpa memperhitungkan lipatannya, dan "pola" ini terletak di bidang, seperti pada miniatur Rusia kuno. Dan di atas keseluruhan skema potret seremonial - dan ini adalah hal yang paling menakjubkan - wajah serius dan sedih dari seorang gadis kecil dengan tatapan bijaksana menjalani kehidupan yang intens.

Solusi warna - lukisan nada perak, penolakan terhadap bintik-bintik lokal yang cerah (yang sebenarnya merupakan ciri khas kuas master ini) - disebabkan oleh sifat modelnya, rapuh dan lapang, mirip dengan beberapa bunga eksotis.(http:/ /www.bestreferat.ru /referat-101159.html) Seperti dari batang, kepalanya tumbuh di leher yang tipis, lengan diturunkan tanpa daya, lebih dari satu peneliti menulis tentang panjangnya yang berlebihan. Ini benar jika kita mempertimbangkan potret dari sudut pandang kebenaran akademis dari gambar tersebut: kita perhatikan bahwa tangan pada umumnya paling sulit bagi para master yang tidak menerima pendidikan "pendidikan" yang sistematis, yang merupakan seniman tengah. abad ke-18, dan Vishnyakov khususnya, tetapi panjangnya juga secara harmonis menekankan kerapuhan model, serta pepohonan tipis di latar belakang. Sarah Farmer tampaknya tidak mewujudkan abad ke-18 yang sebenarnya, tetapi abad ke-18 yang fana, paling baik diekspresikan dalam suara aneh minuet, yang hanya diimpikan, dan dia sendiri, di bawah kuas Vishnyakov, seperti mimpi yang menjadi kenyataan .

Vishnyakov berhasil menggabungkan dalam karyanya kekaguman akan kekayaan dunia material dan rasa monumentalitas yang tinggi, tidak kehilangan perhatian terhadap detail. Di Vishnyakov, monumentalisme ini kembali ke tradisi Rusia kuno, sedangkan keanggunan dan kecanggihan struktur dekoratif membuktikan penguasaan yang sangat baik atas bentuk seni Eropa. Kombinasi harmonis dari kualitas-kualitas ini menjadikan Ivan Yakovlevich Vishnyakov salah satu seniman paling cemerlang dari masa transisi yang begitu rumit dalam seni, yang terjadi di Rusia pada pertengahan abad ke-18.

D.G. Levitsky

Dalam karya Levitsky, potret seremonial menempati tempat yang luas. Di sini, dekorasi yang melekat pada lukisannya terungkap dalam segala kemegahannya.

Dalam potret seremonial periode matang Levitsky dibebaskan dari retorika teatrikal, mereka dijiwai dengan semangat keceriaan, perasaan hidup yang meriah, optimisme yang cerah dan sehat.

Perhatian khusus harus diberikan pada potret seremonial besar (panjang penuh) yang membentuk satu ansambel dekoratif murid dari Smolny Institute for Noble Maidens.

“Potret Khovanskaya dan Khrushchova”, 1773, Museum Rusia (Gbr. 8)

Ditugaskan oleh Catherine II, tulis Levitsky seluruh baris potret murid dari Smolny Institute for Noble Maidens. (http://www.1143help.ru/russkayagivopis-18) Dua gadis yang digambarkan dalam potret ini memainkan peran dari opera komik"Vagaries of Love, atau Ninetta di Pengadilan".

Khrushchova, yang terkenal dengan akimbo, dengan bercanda menyentuh dagu pacarnya. Senyum mengejek bermain di wajah gadis yang jelek tapi sangat ekspresif. Dia dengan percaya diri memainkan peran laki-laki. Rekannya, Khovanskaya, dengan malu-malu menatap si "angkuh", kebingungannya terbaca di pergantian kepalanya yang canggung, betapa tak berdaya tangannya terletak di rok satin yang bersinar. Kami melihat pemandangan lanskap yang menggambarkan taman Inggris, reruntuhan klasik, siluet kastil. Di sebelah kiri, pohon yang luas menjadi latar belakang sosok Khrushchova, di latar depan- gundukan palsu yang menutupi cahaya tambahan dari penonton. Gadis-gadis itu diterangi oleh cahaya tanjakan, itulah sebabnya bayangan di lantai dan kontur sosoknya begitu berbeda. Khrushcheva mengenakan kamisol sutra abu-abu gelap yang dihiasi dengan galon emas. Di teater institut, di mana anak laki-laki tidak pernah tampil, Khrushchova dianggap sebagai pemain peran laki-laki yang tak tertandingi. Tetapi setelah institut, nasibnya tidak berhasil dan dia tidak dapat mengambil tempat penting di dunia. Dan Katya Khovanskaya akan mulai menarik perhatian semua orang, menjadi istri penyair Neledinsky-Meletsky dan penampil pertama dari lagu yang ditulis oleh suaminya.

"Potret Nelidova" 1773 (Gbr. 7)

Ini adalah tar tertua. Saat masih belajar di Smolny, ia dikenal karena penampilannya yang luar biasa di atas panggung, ia terutama bersinar dalam penampilan tari dan lagu. Dalam potret tersebut, dia berperan dalam lakon "The Servant - Mistress". Dia sudah menyadari pesonanya sendiri, dia memiliki kebutuhan untuk menyenangkan, keterampilan perilaku teater dikuasai dengan sempurna. Patung itu dengan percaya diri berdiri dalam pose balet, pegangannya dengan anggun mengangkat celemek renda, pita merah muda menghiasi topi jerami gembala - semuanya menciptakan perasaan porselen seperti boneka. Dan wajah yang lincah, mata yang tertawa, senyuman menjelaskan bahwa semua ini hanyalah permainan. Dengan latar belakang rumpun pohon hijau lembut, awan tipis yang anggun

Potret E. I. Nelidova (1773), (Il.7) E. N. Khrushchova dan E. N. Khovanskaya (1773), (Il.8), G. I. Alymova (1776) (Ill.2) dan lain-lain. Struktur figuratif karya-karya tersebut dikaitkan dengan ciri khas potret seremonial abad ke-18. citra seorang wanita sebagai makhluk yang "ceria, hanya mencintai tawa dan kesenangan". Tetapi di bawah kendali Levitsky, formula umum ini diisi dengan konten vital yang meyakinkan secara realistis.

Klasisisme tinggi dalam lukisan - "Catherine II - legislator di kuil dewi keadilan" 1783, Museum Rusia. (Gbr. 3)

Ini adalah ode bergambar nyata dengan semua fitur yang melekat dalam genre ini. Karakternya adalah permaisuri, berpakaian lengkap, adil, masuk akal, penguasa ideal. Permaisuri ditampilkan dalam gaun perak putih berkilauan dengan potongan ketat dengan karangan bunga laurel di kepalanya dan selempang di dadanya. Dia mengenakan mantel yang berat, jatuh dari bahunya dan menekankan keagungan permaisuri.

Catherine digambarkan dengan latar belakang tirai khusyuk yang menyelimuti tiang-tiang lebar dan alas dengan lipatan lebar, di mana patung Themis, dewi keadilan, ditempatkan. Di belakang barisan tiang, di belakang langkan yang ketat, digambarkan langit badai dan laut dengan kapal-kapal yang berlayar di atasnya. Catherine mengulurkan tangannya ke altar yang menyala dengan gerakan lebar. Seekor elang, burung Zeus, duduk di atas folio tebal di sebelah altar. Laut mengingatkan pada keberhasilan armada Rusia di abad ke-18, volume undang-undang yang dibuat Catherine oleh Komisi Legislatif, patung Themis - tentang pembuatan undang-undang permaisuri yang dimuliakan oleh para penyair. Tapi ini, tentu saja, bukanlah penampilan asli Catherine, tetapi citra seorang raja yang ideal, seperti yang ingin dilihat oleh Pencerahan. Lukisan itu sukses besar, dan banyak salinan dibuat darinya.

V.L. Borovikovsky

"Catherine II untuk jalan-jalan di Taman Tsarskoye Selo" - potret Catherine II oleh Vladimir Borovikovsky, dilukis dalam arus utama sentimentalisme, salah satu gambar Permaisuri yang paling terkenal.

Borovikovsky melukis potret yang tidak biasa pada masa itu dan dijiwai dengan semangat arus sentimentalisme yang segar - berbeda dengan klasisisme yang mendominasi potret kekaisaran pada saat itu. Ciri khas dari tren ini adalah idealisasi kehidupan di pangkuan alam, kultus kepekaan, dan minat pada kehidupan batin seseorang. Sentimentalisme dimanifestasikan dalam penolakan pengarang terhadap interior istana yang megah dan preferensi terhadap alam, yang "lebih indah dari istana". “Untuk pertama kalinya dalam seni rupa Rusia, latar sebuah potret menjadi elemen penting dalam mencirikan seorang pahlawan. Seniman menyanyikan keberadaan manusia di lingkungan alam, menafsirkan alam sebagai sumber kenikmatan estetika.

Ekaterina, 65, terlihat berjalan di taman Tsarskoye Selo, bersandar pada tongkat karena rematiknya. Pakaiannya ditekankan secara informal - dia mengenakan gaun rias, dihiasi dengan embel-embel renda dengan pita satin, dan topi renda, seekor anjing bermain-main di kakinya. Penguasa diwakili bukan oleh seorang dewi, tetapi oleh "pemilik tanah Kazan" sederhana, yang dia sukai tahun-tahun terakhir hidup, kontemplatif, tanpa atribut resmi, kekhidmatan dan seremonial. Potret menjadi pilihan domestik tipe bahasa Inggris"potret berjalan". Di senja taman, dermaga dengan sphinx terlihat, angsa berenang di danau. Wajah model ditulis secara umum dan kondisional, usia diperlunak.

Dengan demikian, " kesederhanaan alami”, selain sentimentalisme, sebagian membawa gambaran tersebut lebih dekat ke klasisisme pencerahan. Namun, postur permaisuri penuh martabat, gerakan yang dia tunjukkan ke monumen kemenangannya tertahan dan agung.

Tidak seperti Ekaterina - Themis Levitsky, Ekaterina Borovikovsky - digambarkan sebagai "wanita tua" dari "pemilik tanah Kazan" yang berjalan di taman bersama anjing greyhound Italia kesayangannya. Borovikovsky membuat potret yang tidak biasa pada masa itu. Ekaterina ditampilkan berjalan-jalan di taman Tsarskoye Selo dengan gaun rias dan topi, dengan anjing greyhound Italia favoritnya di kakinya. Bukan Felice, bukan ratu seperti dewa yang turun dari surga, dia muncul di hadapan penonton, tetapi seorang "pemilik tanah Kazan" sederhana, yang dia suka tampil di tahun-tahun terakhir hidupnya.

Seniman itu menggambarkan sosok Catherine dengan simpati yang tak tertandingi. Ini bukan permaisuri di usia tuanya, tetapi pertama-tama seseorang, seorang wanita, sedikit lelah dengan urusan negara, etiket istana, yang, di waktu senggangnya, tidak menolak untuk menyendiri, menikmati kenangan dan mengagumi alam. . “Dalam seni Rusia, ini adalah contoh pertama dari esensi yang intim potret kerajaan mendekati genre lukisan.

Namun, bahkan dalam potret intim ini ada "motif lambang kolom" pilar "- kolom Chesme (Kahul obelisk - menurut versi potret Museum Negara Rusia), yang, untuk semua sentimentalitas gambar Catherine dari keseluruhan plot potret, melambangkan "keteguhan atau keteguhan", "semangat yang tak tergoyahkan", "Harapan Kuat". Kanvas sang seniman sangat elegan berkat pementasan model yang anggun, gerak tubuh yang anggun, dan penanganan kostum yang terampil.

Potret seremonial Vishnyakov dicirikan oleh rasa monumentalitas yang tinggi, tidak kehilangan perhatian terhadap detail. Di Vishnyakov, monumentalisme ini kembali ke tradisi Rusia kuno, sedangkan keanggunan dan kecanggihan struktur dekoratif membuktikan penguasaan yang sangat baik atas bentuk seni Eropa.

Keunikan potret seremonial Rusia dalam karya Borovikovsky, yang dirancang untuk memuliakan, pertama-tama, posisi seseorang dalam masyarakat kelas, adalah keinginan untuk mengungkap dunia batin seseorang. Potretnya dijiwai dengan semangat tren sentimentalisme yang segar - berbeda dengan klasisisme yang mendominasi potret kekaisaran saat itu.

Levitsky sama bagusnya dalam potret kamar dan potret seremonial ukuran penuh.

Potret seremonial Levitsky mengungkap efek dekoratif yang melekat pada lukisannya dengan segala kecemerlangannya.

Dalam potret seremonial masa dewasa, Levitsky dibebaskan dari retorika teatrikal, mereka dijiwai dengan semangat keceriaan.

2. Fitur potret kamar paruh kedua abad ke-18:

Potret kamar - potret yang menggunakan gambar setengah panjang, dada atau bahu dari orang yang digambarkan. Biasanya dalam potret kamar sosok itu diberikan dengan latar belakang netral.

Potret kamar bukan hanya sekumpulan tanda eksternal, ini adalah cara baru untuk melihat seseorang. Jika dalam gambar seremonial kriteria nilai kepribadian manusia adalah perbuatannya (yang dipelajari pemirsa melalui atribut), maka di ruangan itu satu kualitas moral mengemuka.

Keinginan untuk menyampaikan kualitas individu seseorang dan pada saat yang sama membuat penilaian etis terhadapnya.

Borovikovsky menoleh ke berbagai bentuk potret - intim, seremonial, miniatur Vladimir Lukich Borovikovsky adalah seniman sentimentalis Rusia yang paling mencolok. Buku A.I. Arkhangelskaya "Borovikovsky" (3) menceritakan tentang tahapan utama karya seniman Rusia yang luar biasa ini, yang berbahasa Rusia seni rupa ekspresi sentimentalitas. Menurut penulisnya, V. L. Borovikovsky adalah "penyanyi kepribadian manusia, berjuang untuk memberikan cita-cita seseorang seperti yang dia dan orang-orang sezamannya bayangkan". Dia adalah yang pertama di antara pelukis potret Rusia yang mengungkapkan keindahan kehidupan emosional. Tempat utama dalam karya Borovikovsky ditempati oleh potret kamar.

Borovikovsky menjadi populer di kalangan bangsawan St. Petersburg. Seniman tersebut menggambarkan seluruh "klan" keluarga - Lopukhins, Tolstoy, Arsenyevs, Gagarins, Bezborodko, yang menyebarkan ketenarannya melalui saluran keluarga. Periode hidupnya ini termasuk potret Catherine II, banyak cucunya, Menteri Keuangan AI Vasiliev dan istrinya. Kanvas sang seniman sangat elegan berkat pementasan model yang anggun, gerak tubuh yang anggun, dan penanganan kostum yang terampil. Pahlawan Borovikovsky biasanya tidak aktif, sebagian besar model dimabukkan dengan kepekaan mereka sendiri. Ini diungkapkan oleh potret M.I. Lopukhina (1797), dan potret Skobeeva (pertengahan 1790-an), dan gambar putri Catherine II dan A.G. Potemkin - E.G. Temkina (1798) .

“Potret M.I.Lopukhina (Gbr. 7) (5) termasuk dalam masa ketika, bersama dengan dominasi klasisisme, sentimentalisme sedang dibangun. Perhatian pada nuansa temperamen individu, kultus keberadaan soliter-pribadi bertindak sebagai semacam reaksi terhadap normativitas klasisisme yang bersifat sosial. Kemudahan alami bersinar melalui gerakan Lopukhina yang ceroboh secara artistik, memiringkan kepalanya secara tidak terduga, menekuk bibir lembut dengan ahli, gangguan pandangannya yang melamun.

Gambar M.I. Lopukhina memikat penonton dengan melankolis lembut, kelembutan fitur wajah yang tidak biasa, dan harmoni batin. Keharmonisan ini disampaikan melalui keseluruhan struktur artistik gambar: baik dengan menoleh maupun ekspresi wajah wanita, juga dipertegas oleh detail puitis individu, seperti mawar yang dipetik dan sudah terkulai di batangnya. Harmoni ini mudah ditangkap dalam kehalusan garis yang merdu, dalam perhatian dan subordinasi semua bagian potret.
Wajah M.I. Lopukhina, mungkin, jauh dari cita-cita kecantikan klasik, tetapi penuh dengan pesona yang tak terlukiskan, pesona spiritual sedemikian rupa sehingga di sebelahnya banyak keindahan klasik akan tampak seperti skema yang dingin dan mati. Citra menawan dari seorang wanita yang lembut, melankolis, dan melamun disampaikan dengan ketulusan dan cinta yang besar, sang seniman mengungkapkan dunia spiritualnya dengan persuasif yang luar biasa.
Tampilan termenung, lesu, sedih-melamun, senyum lembut, kemudahan bebas dari pose yang sedikit lelah; garis halus, jatuh berirama; lembut, bentuk bulat; gaun putih, syal lilac dan mawar, ikat pinggang biru, rambut berwarna abu, latar belakang dedaunan hijau, dan akhirnya kabut udara lembut yang memenuhi ruang - semua ini membentuk kesatuan dari semua sarana ekspresi bergambar, dalam di mana penciptaan gambar terungkap lebih lengkap dan lebih dalam.

Potret Lopukhina dilukis dengan latar belakang lanskap. Dia berdiri di taman, bersandar pada konsol batu tua. Alam, di mana sang pahlawan wanita pensiun, menyerupai sudut taman lanskap sebuah perkebunan bangsawan. Dia mempersonifikasikan dunia yang indah penuh dengan keindahan alam dan kemurnian. Mawar yang layu, bunga lili membangkitkan sedikit kesedihan, pemikiran tentang keindahan yang keluar. Mereka menggemakan suasana kesedihan, gentar, melankolis yang dibenamkan Lopukhina. Di era sentimentalisme, seniman sangat tertarik dengan keadaan transisi yang kompleks dari dunia batin seseorang. Mimpi elegiac, kelembutan yang lesu meresap ke seluruh jalinan artistik dari karya tersebut. Perhatian dan senyum tipis Lopukhina mengkhianati perendamannya di dunia perasaannya sendiri.

Seluruh komposisi meresapi ritme yang lambat dan mengalir. Lekukan halus sosok itu, tangan yang diturunkan dengan lembut digaungkan oleh cabang-cabang pohon yang miring, batang pohon birch putih, bulir gandum hitam. Kontur buram yang tidak jelas menciptakan perasaan lingkungan lapang yang terang, kabut transparan di mana sosok model dan alam sekitarnya "terbenam". Kontur yang mengalir di sekitar sosoknya - sekarang hilang, kemudian muncul dalam bentuk garis tipis dan lentur - membangkitkan kontur patung kuno dalam ingatan pemirsa. Jatuh, menyatu atau membentuk lipatan halus, fitur wajah yang paling halus dan paling spiritual - semua ini seolah-olah membentuk bukan lukisan, tetapi musik. Langit biru yang lembut, dedaunan hijau yang redup, telinga emas dengan bercak bunga jagung yang cerah bergema dalam warna dengan gaun putih mutiara, ikat pinggang biru, dan perhiasan berkilau di lengan. Nuansa mawar pudar menggemakan selendang lilac.

Dalam potret Borovikovsky, "Lizanka and Dashenka" (Il.6) (3) mewujudkan tipe gadis sensitif pada zaman itu. Wajah lembut mereka ditekan dari pipi ke pipi, gerakan mereka penuh keanggunan muda. Si rambut coklat itu serius dan melamun, si pirang itu lincah dan lucu. Saling melengkapi, melebur menjadi satu kesatuan yang harmonis. Sifat gambar sesuai dengan nada halus warna ungu kebiruan yang dingin dan warna merah jambu keemasan yang hangat.

Borovikovsky secara khusus berhasil menggambarkan "gadis muda" dari keluarga bangsawan. Begitulah "Potret Ekaterina Nikolaevna Arsenyeva" (4), yang merupakan murid dari Smolny Institute for Noble Maidens, pengiring pengantin Permaisuri Maria Feodorovna. Seorang wanita muda Smolyanka digambarkan dalam setelan peyzan: dia mengenakan gaun yang luas, topi jerami dengan telinga jagung, dan sebuah apel botolan di tangannya. Chubby Katenka tidak dibedakan oleh keteraturan klasik dari fitur-fiturnya. Namun, hidung yang menengadah, mata berbinar karena kelicikan, dan sedikit senyum dari bibir tipis memberikan tampilan yang ceria dan coquetry pada gambar. Borovikovsky dengan sempurna menangkap kedekatan model, pesona dan keceriaannya yang hidup.

F.S. Rokotov

Kreativitas F.S. Rokotov (1735-1808) adalah salah satu halaman budaya kita yang paling menawan dan sulit dijelaskan.

Gambar seremonial bagi Rokotov bukanlah favorit atau area kreativitas yang paling khas. Genre favoritnya adalah potret payudara, di mana semua perhatian artis terfokus pada kehidupan wajah manusia. Skema komposisinya dibedakan oleh kesederhanaan, agak berbatasan dengan monoton. Pada saat yang sama, potretnya dicirikan oleh keterampilan gambar yang halus.

Dia tertarik dengan tugas bergambar lainnya: pembuatan ruang, kanvas intim, yang akan mencerminkan gagasan master tentang struktur mental yang luhur.

Beralih ke karya F.S. Rokotov, sebagai penganut potret kamar, penulis mencatat bahwa seniman ini menggabungkan awal yang ideal dengan ciri-ciri penampilan individu, bersama dengan penggambaran fitur wajah, pakaian, perhiasan orang yang digambarkan dengan ahli, artis mampu mengungkap kualitas spiritual model.

Dalam karakterisasi gambar Rokotov, ekspresi mata dan ekspresi wajah sangat penting, dan seniman tidak berusaha untuk menyampaikan suasana hati tertentu, melainkan, ia ingin menciptakan perasaan sulit dipahami, perasaan sekilas seseorang. bekerja memukau dengan keindahan skema warna yang halus dan halus. Pewarnaan, yang biasanya didasarkan pada tiga warna, berkat transisinya, mengungkapkan kekayaan dan kompleksitas kehidupan batin orang yang digambarkan. Seniman menggunakan chiaroscuro dengan cara yang aneh, menonjolkan wajah dan, seolah-olah, melarutkan detail kecil.

Potret Rokotov adalah sejarah di wajah. Berkat mereka, kami memiliki kesempatan untuk membayangkan gambar-gambar zaman dulu.

Di akhir tahun 1770-an-1780-an.

Ciri-ciri kreativitas Rokotov ini paling terwujud sepenuhnya dalam potret wanita, yang menempati tempat khusus dalam seni abad ke-18. Pada masa kejayaan kreatifnya, pelukis membuat galeri gambar wanita cantik: A. P. Struyskaya (1772) (Ill.13), V. E. Novosiltseva. (Gbr. 14)

Potret wanita berikutnya adalah "Tidak Dikenal dengan Gaun Merah Muda" yang dilukis pada tahun 1770-an. Itu dianggap sebagai salah satu mahakarya Rokotov. Gradasi merah muda terbaik - dari jenuh dalam bayang-bayang, lalu hangat, terang, menciptakan efek kelap-kelip, kepakan dari lingkungan udara-cahaya terbaik, seolah selaras dengan gerakan spiritual batin yang tersembunyi sangat diperlukan dalam potret abad ke-18. senyum ramah, tembus di kedalaman matanya. Gambar ini dipenuhi dengan pesona liris yang istimewa.

"Potret Wanita Tak Dikenal dengan Gaun Merah Muda" sangat patut diperhatikan. Keterbukaan seseorang terhadap orang lain dan dunia menyiratkan keintiman, perhatian dan minat tersembunyi, mungkin di suatu tempat kesenangan, senyuman untuk dirinya sendiri, dan kemudian antusiasme dan kegembiraan, dorongan penuh kebangsawanan - dan keterbukaan ini, kepercayaan pada orang lain dan pada dunia secara keseluruhan - sifat kemudaan, kemudaan, terutama di era ketika cita-cita baru tentang kebaikan, keindahan, kemanusiaan mengudara, seperti hembusan musim semi. (http://www.renclassic.ru/Ru/35/50/75/)

Potret seorang wanita muda tak dikenal dengan mata menyipit, dalam gaun merah muda terang (Tidak diketahui dalam warna pink), dilukis oleh Fyodor Stepanovich Rokotov, menarik kehalusan, kekayaan spiritual. Rokotov menulis dengan lembut, ringan. Setengah isyarat, tanpa menggambar apa pun sampai akhir, dia menyampaikan transparansi renda, kumpulan lembut rambut bedak, wajah cerah dengan mata teduh.

F. Rokotov “Potret A.P. Struyskaya" (Il.13)

1772, cat minyak di atas kanvas, 59,8x47,5 cm

Potret Alexandra Struyskaya tidak diragukan lagi merupakan gambaran paling cemerlang dari kesempurnaan wanita cantik seluruh potret Rusia. Seorang wanita muda yang menawan digambarkan, penuh keanggunan yang menawan. Wajah oval yang anggun, alis terbang tipis, sedikit memerah, dan pandangan absen yang bijaksana. Di matanya - kebanggaan dan kemurnian spiritual. Potret itu dilukis dengan corak warna dan cahaya. Bayangan secara halus memudar menjadi warna terang, abu-abu menjadi biru, dan warna merah muda menjadi emas pucat. Luapan cahaya dan gradasi warna tidak terlihat dan menciptakan sedikit kabut, mungkin semacam misteri.

Legenda kecintaan Rokotov pada Struiska telah dilestarikan, tampaknya terinspirasi oleh nada khusus pesona dan keberuntungan bakat seniman yang membuat potretnya (http://www.nearyou.ru/rokotov/1Struiska.html)

Levitsky

Dalam potret kamarnya, sikap objektif terhadap model terlihat jelas. Ciri individualitas menjadi lebih umum, ciri khas ditekankan di dalamnya. Levitsky tetap menjadi psikolog hebat dan pelukis yang brilian, tetapi tidak menunjukkan sikapnya terhadap model tersebut.

Jenis senyuman yang sama, perona pipi yang terlalu cerah, satu teknik untuk mengatur lipatan. Oleh karena itu, nyonya yang ceria E.A. Bakunina (1782) dan Dorothea Schmidt yang sopan dan kering (awal 1780-an) dalam bahasa Jerman menjadi sangat mirip satu sama lain.

Potret Ursula Mnishek (Gbr. 12)

1782, minyak di atas kanvas,

Negara Galeri Tretyakov, Moskow

Potret Ursula Mnishek dilukis di puncak keterampilan dan ketenaran artis. Oval jarang terjadi dalam praktik potret D. G. Levitsky, tetapi bentuk inilah yang ia pilih untuk citra indah kecantikan sekuler. Dengan sifat ilusi skala penuh, sang master menyampaikan transparansi renda, kerapuhan satin, rambut beruban dari wig tinggi yang modis. Pipi dan tulang pipi "terbakar" dengan panasnya perona pipi kosmetik.

Wajahnya dicat dengan guratan-guratan yang menyatu, tidak dapat dibedakan berkat kaca transparan yang diringankan dan memberikan potret permukaan yang dipernis halus. Pada latar belakang gelap, warna abu-abu kebiruan, abu perak, dan pucat keemasan digabungkan secara menguntungkan.

Pergantian kepala yang terpisah dan senyuman yang terpelajar dengan ramah memberikan ekspresi sekuler yang sopan pada wajah. Tampilan langsung yang dingin tampak mengelak, menyembunyikan "aku" bagian dalam model. Matanya yang terang dan terbuka sengaja dirahasiakan, tetapi tidak misterius. Wanita ini tanpa sadar membangkitkan kekaguman, serta lukisan virtuoso sang master.

(http://www.nearyou.ru/levitsk/1mnishek.html)

Kesimpulan:

Borovikovsky dalam potret kamarnya dengan sempurna menangkap spontanitas model, pesona dan keceriaannya yang hidup. Borovikovsky adalah yang pertama di antara pelukis potret Rusia yang mengungkapkan keindahan kehidupan emosional. Kanvas sang seniman sangat elegan berkat pementasan model yang anggun, gerak tubuh yang anggun, dan penanganan kostum yang terampil Para pahlawan Borovikovsky biasanya tidak aktif, sebagian besar model dimabukkan dengan kepekaan mereka sendiri.

Potret yang dibuat oleh Levitsky tentang kualitas kamar yang "intim" ditandai oleh kedalaman dan keserbagunaan karakteristik psikologis, mereka dicirikan oleh pengekangan yang besar pada sarana artistik.

Dalam potret kamarnya, sikap objektif terhadap model terlihat jelas. Ciri individualitas menjadi lebih umum, ciri khas ditekankan di dalamnya.

F.S. Rokotov, penganut potret kamar

tanda Rokotov adalah minat yang meningkat pada dunia batin manusia; dalam potret, seniman menekankan kehadiran kehidupan spiritual yang kompleks, membuatnya puitis, memusatkan perhatian pemirsa padanya, dengan demikian menegaskan nilainya.

Populer dalam kategori: