paduan suara rakyat Rusia. H

Gambar artistik karya musik dalam paduan suara, itu tercipta dan terungkap melalui melodi dan kata. Oleh karena itu, persyaratan teknis utama kemerduan paduan suara adalah, pertama, keakuratan intonasi suara bernada tinggi oleh setiap penyanyi di bagian terpisah dan setiap bagian dalam keseluruhan suara paduan suara; kedua, kesatuan timbre dan keseimbangan dinamis dari suara individu dalam setiap bagian dan semua bagian dalam ansambel paduan suara umum; ketiga, pengucapan kata-kata yang jelas.
Namun harmonis, murni intonasional, kekuatan seimbang, bersatu dalam kemerduan paduan suara timbre hanyalah prasyarat untuk menciptakan citra artistik yang menyampaikan isi karya. Oleh karena itu, sebelum mulai mempelajari sebuah lagu, pemimpin harus dengan menganalisis karya memahami isinya dan cara pengungkapannya oleh pencipta. Sebagai hasil dari pengenalan teks sastra, seseorang dapat memahami tema dan gagasan karya dan karakternya: baik heroik, atau liris, atau komik, dll. Tergantung pada sifat umum lagu, tempo, dinamika , pewarnaan timbre suara, sifat pergerakan melodi ditentukan , pemilihan frase semantik artistik.

Setelah analisis pekerjaan seperti itu, rencana kinerja dibuat, di mana keseluruhan selanjutnya pekerjaan vokal dan paduan suara. Pemimpin menentukan kesulitan dalam menguasai pekerjaan, menguraikan cara untuk mengatasinya, mengembangkan latihan tertentu dan menyusun rencana latihan yang terperinci.
Bekerja dengan paduan suara lagu baru biasanya dimulai dengan pembelajaran kasar - menghafal melodi, membangun interval, konsonan, mengerjakan sisi ritmis dari karya dan diksi.
Saat elemen teknis dikuasai, sutradara mulai lebih memperhatikan finishing artistik karya tersebut. Ada saatnya nada-nada kosong mulai mendapatkan daging artistik.
Kami memberikan contoh analisis artistik dan rencana pertunjukan untuk bekerja dengan paduan suara pada lagu "Polyushko Kolkhoznoe", kata-kata dan melodi oleh G. Savitsky, diaransemen untuk komposisi perempuan paduan suara rakyat I. Ivanova. (Lagu tersebut dicetak dalam koleksi edisi ini di halaman 13).

Teks sastra dari lagu tersebut mengungkapkan gambaran tentang ladang pertanian kolektif yang luas dan terbagi.

Oh, kamu sayangku
pertanian kolektif Polyushko,
Kamu adalah pacarku
Anda adalah hamparan saya.
Gelombang padat gandum hitam
Angin bergoyang.
poliushko tahunan
Panennya terkenal.
Oh, kamu sayangku
pertanian kolektif Polyushko,
Kamu adalah pacarku.
Anda adalah hamparan saya.

Puisi itu dibedakan oleh keringkasannya yang luar biasa dan pada saat yang sama ekspresi gambarnya. Terlepas dari kenyataan bahwa itu hanya terdiri dari tiga syair, dan yang ketiga adalah pengulangan literal dari yang pertama, gambar "kolkhoz polyushka" menonjol dengan cembung dan kuat. Betapa besar dan luas cakupan tematiknya makna yang penulis masukkan ke dalam kata-kata "ladang pertanian kolektif"! Ada subteks yang dalam di dalamnya.Dalam "polyushka" ini adalah seluruh hidup orang yang bekerja, kehidupan baru yang bahagia, seperti "polyushka", luas dan luas.
Makna batin, atau gagasan, puisi ini sudah diuraikan dalam syair pertama, di mana citra agung "polyushka" mulai terungkap melalui seruan yang sangat emosional dan penuh kasih: "Oh, kamu adalah tiangku".

Jika pada syair pertama citra "tiang kolkhoz" terungkap dalam karakter liris-epik, maka pada syair kedua suara heroik dari gambar tersebut mengemuka, yang memperoleh konten dinamis yang semakin besar. Jadi, awal yang energik dari syair kedua -

Gelombang padat gandum hitam
Angin bergoyang.

menyampaikan gerakan terburu-buru, dinamika dalam pengembangan citra "ladang pertanian kolektif". Tidak hanya “luas dan luas”, tetapi juga “terkenal dengan hasil panennya”. Di sinilah pengungkapan lebih lanjut dari subteks puisi itu. Lautan gandum yang bergoyang adalah buah dari kerja kreatif pria Soviet- pencipta semua berkat duniawi. Oleh karena itu, dalam syair ketiga, yang merupakan pengulangan literal dari syair pertama, seruan pada "polushka" terdengar dengan semangat baru: tidak lagi sebagai refleksi, tetapi sebagai himne kesuburannya, sebagai himne karya kreatif. orang Soviet.
Jadi, citra "tiang pertanian kolektif" dalam puisi itu terungkap dalam perkembangan dinamis dari keagungan liris-epik menjadi suara heroik yang kuat. Teknik pembingkaian memberikan integritas tematik pada puisi sekaligus membuka ruang bagi kreativitas penggubah dan pengarang aransemen paduan suara.

Menganalisis musik dari lagu " Pertanian kolektif Polyushko”, mudah untuk dicatat bahwa intonasinya sangat akurat, dengan cara lagu daerah menyampaikan karakternya citra sastra. Melodi dari lagu tersebut lebar, merdu dan, berkat pengaturan meter-ritmik yang beragam, menciptakan suasana kegembiraan emosional dan gerakan batin. Setiap bait lagu, yang menyampaikan mood dari syair yang sesuai, seolah-olah merupakan tahap tertentu dalam perkembangan citra musik dari lagu tersebut.
Dalam musik bait pertama, ada daya tarik yang lembut dan penuh kasih pada "tiang kolkhoz". Tetapi pada saat yang sama, ini bukanlah percakapan dalam arti literal, melainkan refleksi yang mendalam, di mana "ladang pertanian kolektif" dan nasib seseorang, seluruh hidupnya menyatu menjadi satu konsep. Dari sini muncul suasana yang menentukan dari ayat pertama - kelembutan, ketulusan, dan makna.

Temponya lambat, gerakan melodinya halus, nada keseluruhannya adalah pianissimo (sangat pelan).
Semua elemen ekspresi artistik (melodi, metro-ritme, tekstur, frase) bergerak konstan, seolah-olah mengungkapkan aspek gambar yang semakin baru, sehingga karya tersebut menjadi bahan subur untuk penampilan artistik.

Ayat pertama, serta ayat-ayat berikutnya, terdiri dari empat frase yang masing-masing memiliki puncak dinamisnya sendiri-sendiri. Suara yang mengikuti ke atas dimainkan dengan kemerduan yang meningkat, dan suara yang mengikuti setelah bagian atas dimainkan dengan pelemahan. Dengan demikian, puncak ditekankan secara dinamis dan mengatur suara sebelumnya dan selanjutnya di sekitarnya. Dalam lagu yang dianalisis, bagian atas setiap frase adalah ketukan pertama dari birama kedua. Tetapi ungkapan-ungkapan itu tidak setara dalam artinya. DI DALAM kasus ini utama, frase puncak adalah yang ketiga. Pertumbuhan emosional naik ke sana, melodi memperluas jangkauan, gerakan internal dipercepat dengan mengurangi jumlah langkah di frasa kedua, teksturnya jenuh: pertama satu penyanyi bernyanyi, di frasa kedua yang kedua bergabung dengannya, dan di frase ketiga sudah terdengar paduan suara polifonik. Sebaliknya, pada frasa keempat, ketegangan emosional sudah melemah, secara dinamis terdengar lebih lemah dari yang ketiga, pola ritmenya berubah, rentangnya diperpendek dan teksturnya disederhanakan: serempak menggantikan segi empat.
Perbedaan antara frase nilai artistik disebut frase. (Contoh No. 1) Jika nada umum dari syair tersebut adalah pianissimo, maka di bagian atas frasa bunyinya mungkin agak meningkat, mencapai piano, dan di akhir frasa kembali ke nada aslinya.

Frasa ketiga (atas) terdengar sedikit lebih kuat dari yang lainnya (di dalam piano).

Perkembangan citra musik pada bait kedua dan ketiga mengikuti jalur pertumbuhan dinamis - dari piano ke forte, komplikasi tekstur, perkembangan varian suara, perubahan timbre, sifat pergerakan melodi dan pengucapan kata-kata. Semua perubahan ini didasarkan pada prinsip injeksi - peningkatan bertahap dan berkelanjutan, ekspansi. Untuk mendukung apa yang telah dikatakan, mari pertimbangkan rencana dinamis dan perubahan tekstur dari lagu tersebut.

rencana dinamis
Syair pertama adalah pianissimo.
Ayat kedua adalah piano.
Ayat ketiga adalah dari mezzo forte ke fortissimo.

Perubahan dinamika sangat erat kaitannya dengan komplikasi tekstur: bait pertama dinyanyikan oleh satu penyanyi, bait kedua dinyanyikan oleh dua orang, dan bait ketiga dimulai dengan seluruh paduan suara. Di sini kita melihat tidak hanya peningkatan jumlah lead, tetapi juga peningkatan jumlah bagian suara, serta variasi garis melodi dari lead itu sendiri. (Contoh #2)

Lagu tersebut mencapai bunyi klimaksnya di bait terakhir dengan kata-kata: "Kamu adalah lebarku, kamu adalah luasku." Semua elemen ekspresi artistik di tempat ini mencapai level tertingginya. Inilah suara paduan suara yang paling keras, sifat dari gerakan melodi (berbeda dengan ayat-ayat sebelumnya, tidak lagi dibedakan oleh formasi suara yang lembut dan tenang, tetapi oleh pengucapan yang menyapu, cerah, dan menarik dari suara dan kata, berdasarkan kombinasi aksen dan panjang suara maksimum), tekstur mencapai batas perkembangannya ( 5 suara, nada rendah), akhirnya melodi naik ke titik tertinggi, menekankan klimaks emosional dan akhir dari seluruh lagu. (Contoh #3)

Maka, sebagai hasil analisis artistik, sutradara mengklarifikasi isi lagu tersebut dan cara penggubah mengungkapkannya. Tetapi ini tidak terbatas pada pekerjaan pendahuluan pada pekerjaan.
Setiap jenis seni memiliki tekniknya masing-masing, yaitu seperangkat keterampilan tertentu yang diperlukan untuk menciptakan citra artistik. Dalam seni paduan suara, ini adalah sistem, ansambel, diksi, keterampilan vokal - pernapasan, produksi suara, dan resonansi. Oleh karena itu, jelas bahwa tahap selanjutnya dari pekerjaan pendahuluan pemimpin adalah analisis pekerjaan dari sudut pandang kesulitan teknisnya.
Pertimbangkan poin-poin utama pekerjaan pembentukan paduan suara.
Bernyanyi tanpa iringan membuat tuntutan yang sangat tinggi pada pemainnya dalam hal intonasi interval dan akord. Garis melodi lagu yang sangat berkembang, penuh dengan interval yang lebar, menghadirkan kesulitan besar untuk intonasi interval. Penting untuk memperhatikan segmen melodi yang dapat dinyanyikan oleh paduan suara: dengan suara rasio kedua

ke urutan bunyi dengan nada yang sama, sering kali menyebabkan penurunan intonasi dan oleh karena itu membutuhkan "menarik" nada dari setiap bunyi berikutnya, ke intonasi seminada.
Untuk mencapai suara intonasi yang murni, pemimpin paduan suara harus mengetahui pola intonasi berbagai tingkat tangga nada mayor dan minor sesuai dengan makna modalnya.
intonasi skala besar.

Bunyi langkah pertama (nada dasar) dilantunkan dengan mantap. Bunyi langkah kedua, ketiga, kelima, keenam dan ketujuh dilafalkan x.o oleh keinginan untuk bangkit. Dengan keinginan yang sangat kuat untuk bangkit, bunyi langkah ketiga dan ketujuh (tiga dari triad tonik dan nada pengantar) dilantunkan. Bunyi langkah keempat dilantunkan dengan keinginan untuk mengecil.

Perlu dicatat bahwa dalam lagu Rusia sering kali ada mode mayor dengan langkah ketujuh yang diturunkan. Dalam hal ini dilantunkan dengan keinginan untuk menurun.

Contoh No. 5 menunjukkan sifat intonasi berbagai derajat tangga nada mayor. Panah yang mengarah ke atas menunjukkan bahwa bunyi harus dilantunkan dengan kecenderungan naik, panah horizontal menunjukkan intonasi yang stabil, dan panah yang mengarah ke bawah menunjukkan intonasi dengan kecenderungan menurun.

Intonasi skala kecil (alami).

Bunyi langkah pertama, kedua dan keempat dilantunkan dengan keinginan untuk bangkit.
Suara langkah ketiga, keenam dan ketujuh - dengan keinginan untuk menurun.
Dalam minor harmonik dan melodik, bunyi langkah ketujuh dilantunkan dengan kecenderungan yang kuat untuk meninggi. Dalam minor melodi, bunyi langkah keenam juga dilantunkan dengan keinginan untuk naik.

Contoh No. 6 menunjukkan sifat intonasi bunyi tangga nada "B flat minor", di mana lagu "Polyushko Kolkhoznoe" ditulis.
Intonasi yang akurat sangat bergantung pada pernapasan nyanyian. Pernapasan yang lamban dengan kebocoran udara menyebabkan penurunan suara, pernapasan yang berlebihan dengan tekanan udara yang terlalu kuat, sebaliknya menyebabkan pemaksaan dan peningkatan intonasi. Pembentukan suara yang lamban (dengan pintu masuk) juga menyebabkan ketidakakuratan intonasi. Posisi rendah, yang menyebabkan laring bekerja berlebihan, menyebabkan penurunan intonasi suara, tumpang tindih suara di register atas mengarah ke hasil yang sama (untuk suara rakyat, ini terjadi pada lagu yang tenang). Dengan penggunaan resonator dada yang tidak mencukupi, intonasi berubah ke atas.
Suara "posisi tinggi" memiliki efek yang sangat menguntungkan pada intonasi, yang intinya adalah mengarahkan suara ke resonator atas dan melepaskan laring dari ketegangan. Posisi tinggi harus dicapai dalam daftar apa pun.

Dalam mengerjakan lagu ini, hal ini harus diperhitungkan secara khusus saat berlatih dengan biola kedua, yang bernyanyi dengan nada yang sangat rendah. Latihan vokal, menyanyikan frasa terpisah dengan mulut tertutup atau pada suku kata "li", "le" sangat bermanfaat dalam melatih suara posisi tinggi.
Dengan demikian, nyanyian murni intonasional dalam paduan suara sangat bergantung pada tingkat semua pekerjaan vokal, yang harus dilakukan untuk mendidik berbagai keterampilan menyanyi dan memperbaiki kekurangan tertentu pada suara penyanyi (ketegangan suara, pemaksaan, getaran, sengau nada, dll).).
Keterampilan vokal yang paling penting adalah pernapasan yang benar dan bersandar." Seringkali, seorang penyanyi yang memiliki pernapasan nyanyian dikatakan bernyanyi "dengan dukungan", atau "suara bersandar". Pernapasan yang ramping ditandai oleh fakta bahwa semua udara selama bernyanyi pergi sepenuhnya ke produksi suara tanpa kebocoran dan dikonsumsi dengan lancar dan ekonomis. Dalam hal ini, yang disebut "suara yang didukung" muncul. Ini memiliki banyak saturasi, kepadatan, elastisitas. Sebaliknya, suara yang tidak didukung membosankan, longgar , lemah, dengan suara serak, yang menunjukkan kebocoran udara yang tidak berguna. penghematan udara yang besar dimungkinkan dan, akibatnya, nyanyian struktur musik besar dalam satu tarikan napas. Suara yang tidak didukung membutuhkan pergantian napas yang sering dan menyebabkan jeda pada frase musik.

Untuk mendapatkan suara yang berlawanan, perlu dipertahankan "pengaturan inhalasi", yaitu saat bernyanyi, penyanyi tidak boleh membiarkan dada turun dan menyempit. Setelah menghirup udara, perlu untuk "menahan" nafas sejenak dan kemudian melanjutkan ke produksi suara. Momen "penundaan" ini seolah-olah membuat seluruh peralatan bernyanyi waspada. Anda perlu bernapas dengan mudah dan alami, tanpa ketegangan yang berlebihan, hampir sama seperti dalam percakapan biasa. Penyanyi harus menghirup udara sebanyak yang dia butuhkan untuk melakukan tugas tertentu. Volume udara yang dihirup tergantung pada ukuran frase musik dan register bunyinya, serta pada kekuatan bunyinya. Bernyanyi dengan nada tinggi membutuhkan lebih banyak udara. Menghirup terlalu banyak udara menghasilkan suara tegang dan intonasi yang tidak akurat. Durasi nafas tergantung pada tempo pekerjaan dan harus sama dengan durasi waktu satu ketukan bar. Untuk pertunjukan berkelanjutan dari konstruksi musik yang panjang, dan bahkan seluruh pekerjaan, yang disebut "pernapasan berantai" digunakan. Esensinya terletak pada pembaruan nafas yang berurutan oleh para penyanyi paduan suara. Pada contoh No. 7, bagian paduan suara dari ayat kedua diberikan, yang dibawakan dengan "pernapasan berantai".

Setiap penyanyi secara individu tidak dapat menyanyikan seluruh segmen ini tanpa pembaruan nafas, tetapi dalam paduan suara, sebagai akibat dari pembaruan nafas berturut-turut oleh penyanyi, frasa ini terdengar tidak jelas. Pernapasan nyanyian normal dari satu penyanyi mengering pada pergantian langkah keempat dan kelima, tetapi bahkan satu penyanyi pun tidak disarankan untuk bernapas di tempat ini. Dengan "pernapasan berantai", lebih baik bernafas bukan di persimpangan dua konstruksi musik, tetapi di depannya atau setelah beberapa saat. Anda perlu memutuskan sambungan dari nyanyian dan memasukkannya kembali tanpa disadari, tarik napas sebentar dan terutama di tengah kata atau dengan suara yang berkelanjutan. (Contoh #7).

Pentingnya sifat pernafasan harus ditekankan sekali lagi. Itu harus ekonomis dan bahkan sepanjang panjangnya. Hanya pernafasan seperti itu yang dapat menciptakan nyanyian yang halus dan elastis. Jangan biarkan semua udara habis selama pernafasan. Berbahaya untuk bernyanyi dengan pasokan udara yang banyak digunakan.
Dalam bernyanyi, proses pernafasan sangat erat kaitannya dengan momen asal bunyi, atau serangan. Ada tiga jenis serangan - keras, disedot, dan lunak. Dengan serangan keras, ligamen menutup sebelum udara disuplai. Kemudian jet udara membuka ligamen dengan sedikit usaha. Hasilnya adalah suara yang keras.
Serangan aspirasi adalah kebalikan dari serangan keras. Dengan itu, munculnya suara didahului dengan pernafasan yang hening, setelah itu ligamen menutup dengan tenang. Dalam hal ini, vokal "A" tampaknya memiliki karakter bunyi "xx-a", tetapi konsonan "x" tidak boleh terdengar.

Dengan serangan lembut, penutupan ligamen dimulai bersamaan dengan dimulainya suara.
Serangan tegas dalam bernyanyi jarang terjadi (dalam seruan suara, dalam pembentukan suara yang keras setelah jeda).
Latihan yang diserang dengan kuat sangat bermanfaat, latihan ini memunculkan perasaan suara yang "didukung" dan merupakan sarana untuk melawan pembentukan suara lamban yang menyebabkan "masuk". Latihan seperti itu (contoh No. 8) harus dinyanyikan dengan lambat ke vokal "A"

Dasar bernyanyi adalah serangan lembut. Disedot - digunakan untuk kemerduan yang sunyi dan sangat sunyi.
Dengan penyanyi dengan suara tajam, akan berguna untuk menyanyikan vol kecil atau segmen frase musik dari karya yang dipelajari pada vokal "I", "E", "E", "Yu" atau suku kata "LA", " LE”, “LE”, “ LU".
Citra artistik dalam seni vokal tampak dalam kesatuan musik dan kata. Tidak hanya kualitas pesan kepada pendengar tergantung pada cara pengucapan kata, atau diksi. teks sastra lagu, tetapi seluruh proses bernyanyi. Seperti yang Anda ketahui, kata itu terdiri dari kesatuan vokal dan konsonan. Sine qua non diksi yang benar saat bernyanyi, bunyi vokal terpanjang dan pengucapan konsonan aktif yang pendek didasarkan pada interaksi yang jelas antara lidah, bibir, gigi, dan langit-langit dengan pernafasan yang rata dan tidak tersentak-sentak. Berguna untuk mengetahui kejelasan pengucapan konsonan dalam suara pelan dengan menggandakannya. Pada saat yang sama, untuk memusatkan semua perhatian pada konsonan, berguna untuk secara singkat, tetapi tidak secara tiba-tiba membuang setiap suku kata, secara mental menghitung durasi nada yang dipertahankan. (Contoh #9)

Kesulitan khusus dalam pengucapan adalah kombinasi dari beberapa konsonan (negara), konsonan di awal kata (meet, not meet) dan konsonan di akhir kata (warna, bukan warna).
Untuk mempertahankan kesinambungan suara melodi, konsonan di akhir suku kata harus dihubungkan dengan suku kata berikutnya.
"U—ro—zha—e—ms l a—v dan—ts I."
Diksi yang jelas biasanya diidentikkan dengan pengucapan konsonan yang jelas, lupa bahwa vokal juga memainkan peran besar dalam pengucapan kata-kata dan kesatuan suara paduan suara secara keseluruhan.
Vokal adalah suara murni tanpa campuran kebisingan. Beberapa di antaranya terdengar cerah, terbuka - "A", yang lain tertutup - "O", "U", yang ketiga - "tutup" - "I". Tingkat ketegangan, atau kecerahan, vokal berbeda-beda, tergantung pada posisi mulut dan tempat vokal dalam kata (vokal yang ditekan terdengar lebih intens, lebih cerah daripada yang tidak ditekan).

Dalam bernyanyi, untuk menciptakan garis vokal yang halus, semua vokal dinetralkan dengan cara tertentu, yaitu garis tajam di antara keduanya dihapus. Ini terjadi sebagai hasil dari mempertahankan posisi mulut yang kira-kira sama untuk semua vokal. Diketahui bahwa vokal yang sama ketentuan yang berbeda mulut memperoleh kualitas suara yang berbeda: dengan lebar Buka mulut terdengar terbuka, cerah, saat setengah terbuka - tertutup, lembut, saat bernyanyi dengan sudut bibir terbuka (tersenyum) - terdengar ringan, ringan, "dekat". Oleh karena itu, cukup jelas bahwa dalam bunyi satu frase atau keseluruhan karya, yang ditandai dengan suasana hati tertentu, semua vokal harus dibunyikan dengan nada emosional yang sama, dengan satu posisi mulut yang dominan. Cara terpadu membentuk vokal dalam paduan suara sangat penting, karena itu adalah dasar dari kesatuan timbre suara. Untuk mengembangkan resonansi vokal tunggal, berguna untuk menyanyikan urutan bunyi dengan nada yang sama pada suku kata MI-ME-MA-MO-MU (konsonan "M" digunakan untuk melembutkan serangan. Contoh No. 10) . Dalam hal ini, perlu dipastikan bahwa semua vokal dilakukan dengan tingkat pembukaan mulut yang sama.

Untuk menghindari "pintu masuk" saat menyanyikan vokal "A", "O", "U", "E", "I" mengikuti vokal lain atau yang sama, terutama di persimpangan dua kata, perlu regangkan vokal pertama selama mungkin dan langsung pindah ke vokal kedua, serang suara sedikit lebih keras. Misalnya: "...polyushko terkenal dengan hasil panennya."
Kami telah mengatakan di atas bahwa vokal yang ditekan terdengar lebih kuat dan lebih cerah daripada yang tidak ditekan. Namun terkadang dalam lagu daerah ketukan yang kuat dari ukuran tidak sesuai dengan tekanan pada kata tersebut. Dalam kasus ini, vokal yang dibunyikan pada ketukan yang kuat dari irama harus dilakukan kurang menonjol daripada vokal yang ditekankan pada kata-kata tersebut (Contoh 11)

Di sini kita melihat bahwa dalam kata "My", vokal tanpa tekanan "O" sesuai dengan ketukan yang relatif kuat dan oleh karena itu, menonjol, kata tersebut akan terdistorsi. Untuk mencegah hal ini terjadi, suku kata "MO" harus diucapkan lebih pelan daripada vokal "Yo".
Mengerjakan vokal dalam paduan suara rakyat sangat penting sehubungan dengan pandangan keliru beberapa musisi tentang timbre suara rakyat. Mereka percaya bahwa hanya suara putih yang terbuka yang menjadi ciri khas nyanyian rakyat. Kegagalan untuk memahami dasar vokal nyanyian rakyat mengarah pada orientasi yang salah dari genre seni paduan suara yang indah ini. Apakah kekayaan genre Rusia lagu-lagu pribumi dari paduan suara yang tenang dan lembut, lagu pendek yang tajam hingga kanvas lebar dari lagu-lagu liris yang dinyanyikan dan bintik-bintik yang gencar tidak berbicara tentang rentang emosinya yang terluas?! Bagaimana Anda bisa menyanyikan semua lagu ini dengan satu suara?! Sangat jelas bahwa suara paduan suara folk, seperti paduan suara lainnya, bergantung pada isi lagu, pada nada emosionalnya.

Dasar dari kolektif apa pun seni musik, termasuk paduan suara, adalah kesatuan dan koordinasi tindakan tertentu dari semua anggota tim. Semua elemen kemerduan paduan suara: struktur, diksi, kekuatan, timbre, kecepatan gerakan, dll. hanya ada dalam bentuk ansambel kolektif. Oleh karena itu, pengerjaan ansambel meresapi semua tahapan kerja paduan suara.
Kami telah berbicara tentang satu cara membentuk vokal dan konsonan. Sekarang kita akan mempertimbangkan ansambel yang ritmis dan dinamis. Dalam "Polyushka Kolkhozny", setiap suara memiliki pola ritme tersendiri. Dengan pertunjukan satu kali, ada bahaya melanggar ansambel ritmis. Untuk mencegahnya, penyanyi perlu dididik untuk merasakan denyut melodi. Untuk tujuan ini, adalah baik untuk menyanyikan bagian-bagian musik dengan keras memecah setiap not seperempat, setengah dan seluruh nada menjadi seperdelapan (contoh N2 12).

Berkat latihan ini, paduan suara akan secara akurat menahan durasi yang rumit dan beralih ke suara berikutnya tepat waktu. Biasanya, pada suara dengan durasi yang lama, penyanyi kehilangan rasa gerakan yang tepat dan berpindah ke suara berikutnya terlambat atau sebelumnya.
Ansambel dinamis dalam paduan suara didasarkan pada keseimbangan kekuatan suara satu pihak dan koordinasi tertentu dari pihak-pihak di antara mereka sendiri: baik pihak atas yang memimpin suara utama terdengar lebih keras dari pihak lain, kemudian pihak suara tengah atau bawah mengemuka, lalu semua pihak berbunyi dengan kekuatan yang sama. Jadi, pada lagu “Polyushko Kolkhoznoye” mula-mula suara atas terdengar lebih nyaring, kemudian perubahan melodi pada berbagai suara mulai ditekankan secara dinamis, pada klimaks lagu semua suara terdengar dengan kekuatan yang sama.

Mayoritas lagu rakyat Rusia dibawakan dengan penyanyi utama. Dalam kasus ini, ansambel antara pemimpin dan paduan suara sangat penting, yang mengambil alih seluruh karakter penampilan lagu dari pemimpin. Ini harus diperhitungkan saat mempelajari lagu ini. dasar ansambel yang baik dalam paduan suara adalah pemilihan suara yang benar dan kesetaraan kuantitatifnya di masing-masing partai. Hasilnya adalah ansambel alami. Namun terkadang suara yang membentuk akor memiliki kondisi tessitura yang berbeda. Dalam hal ini, keseimbangan suara dicapai secara artifisial, sebagai hasil dari distribusi kekuatan suara khusus antara suara: suara sekunder yang ditulis dengan nada tinggi harus terdengar lebih pelan, dan suara utama yang ditulis dengan nada rendah harus dilakukan lebih keras. Jika semua suara dalam situasi tertentu dilakukan dengan kekuatan yang sama, maka suara sekunder akan menenggelamkan suara utama, dan, tentu saja, tidak akan ada ansambel.
Untuk membuat ansambel yang lengkap secara artistik, setiap penyanyi harus tidak hanya menyanyikan bagiannya secara akurat, tetapi juga, mendengarkan tetangga pestanya, bergabung dengan mereka. Selain itu, dia harus mendengarkan suara utama dan mengukur kekuatan suaranya dengan itu.

Tanggal kolektif kembali ke sejarahnya pada 2 Maret 1911, ketika konser pertama paduan suara petani yang dipimpin oleh Mitrofan Efimovich Pyatnitsky berlangsung di panggung kecil Majelis Bangsawan. Program konser pertama mencakup 27 lagu dari wilayah Voronezh, Ryazan, dan Smolensk di Rusia. Sergei Rachmaninoff, Fyodor Chaliapin, Ivan Bunin dikejutkan oleh seni menyanyi para petani yang murni dan menginspirasi dan memberikan penilaian tertinggi kepada penyanyi dan musisi petani. Penilaian ini sangat berkontribusi pada pembentukan tim sebagai unit kreatif. panggung Rusia tahun-tahun itu. Hingga tahun 1917, tim tersebut adalah "amatir". Setelah Revolusi Oktober Kegiatan paduan suara didukung oleh pemerintah Soviet. Semua anggota pindah ke tempat permanen tinggal di Moskow. Dan sejak awal tahun 1920-an, paduan suara tersebut telah mengadakan kegiatan konser besar-besaran tidak hanya di Moskow, tetapi juga di seluruh negeri.

Sejak awal 30-an, tim menuju sebagai Direktur musik Artis Rakyat Uni Soviet, pemenang Hadiah Negara V. G. Zakharov, yang lagu penulisnya "Dan Siapa yang Mengenalnya", "Sepanjang Desa", "Kecantikan Rusia", memuliakan Paduan Suara Pyatnitsky di seluruh negeri.

Pada akhir tahun 1930-an, kelompok orkestra dan tari dibentuk dalam paduan suara, dipimpin oleh Artis Rakyat Federasi Rusia V.V. Khvatov dan Artis Rakyat Uni Soviet, pemenang Penghargaan Negara, Profesor T.A. Ustinova. Hal ini memungkinkan untuk memperluas sarana ekspresif panggung secara signifikan, dan dasar struktural seperti itu telah dipertahankan hingga saat ini, dan banyak kolektif Negara telah dibuat dalam citra ini.

Selama Perang Dunia Kedua, paduan suara yang dinamai M.E. Pyatnitsky melakukan aktivitas konser besar sebagai bagian dari brigade konser garis depan. Dan lagu "Oh, fogs" oleh V.G. Zakharova menjadi lagu kebangsaan gerakan partisan. Pada tanggal 9 Mei 1945, paduan suara menjadi salah satu kelompok utama dalam perayaan tersebut kemenangan besar di Moscow. Selain itu, ia merupakan salah satu tim pertama yang dipercaya mewakili negara di luar negeri. Semua dekade berikutnya, paduan suara yang dinamai M.E. Pyatnitsky memimpin aktivitas tur dan konser yang sangat besar. Dia memperkenalkan seninya ke setiap sudut negara, mengunjungi lebih dari 40 negara di dunia. Tim menciptakan karya seni rakyat dunia.

Halaman penting dalam sejarah grup ini adalah karya Artis Rakyat Uni Soviet, pemenang Penghargaan Negara, komposer V.S. Levashov. Lagu-lagu V.S. Levashov "Ambil mantel - ayo pulang", "Pinggiran kota asalku" - dan hari ini lagu-lagu itu menghiasi panggung lagu modern.

Tentang paduan suara yang dinamai M.E. Pyatnitsky menciptakan artistik dan dokumenter, seperti "Singing Russia", "Russian Fantasy", "All life is in dance", "You, my Russia", Buku-buku "Paduan Suara Rakyat Negara Rusia dinamai M.E. Pyatnitsky" diterbitkan tentang M.E. Pyatnitsky Choir, "Memories dari V.G. Zakharov", "Rusia tarian rakyat» ; sejumlah besar koleksi musik "Dari repertoar paduan suara yang dinamai M.E. Pyatnitsky", publikasi surat kabar dan majalah, banyak rekaman telah dirilis.

Paduan suara modern dinamai M.E. Pyatnitsky adalah organisme kreatif yang kompleks, terdiri dari grup paduan suara, orkestra, balet dengan peralatan artistik dan administratif.

Sumber - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

Dari arafan hingga lantai, kokoshnik, dan seni lagu. Paduan suara rakyat Rusia dengan judul "akademik" - sebagai pengakuan atas penampilan panggung tingkat tertinggi. Lebih lanjut tentang jalur "populis" di panggung besar- Natalia Letnikova.

Paduan Suara Kuban Cossack

200 tahun sejarah. Lagu-lagu Cossack bisa berupa pawai kuda, atau serangan mendadak di bawah "Marusya, satu, dua, tiga ..." dengan peluit yang gagah berani. 1811 - tahun penciptaan yang pertama paduan suara di Rusia. Sebuah monumen bersejarah yang hidup selama berabad-abad membawa sejarah Kuban dan tradisi menyanyi tentara Cossack. Asal-usulnya adalah pencerahan spiritual Kuban, Archpriest Kirill Rossinsky dan bupati Grigory Grechinsky. Sejak pertengahan abad ke-19, kolektif tersebut tidak hanya berpartisipasi dalam kebaktian, tetapi juga mengadakan konser sekuler dengan semangat sembrono. Orang bebas Cossack dan, menurut Yesenin, - "selamat melankolis."

Paduan Suara Mitrofan Pyatnitsky

Sebuah tim yang dengan bangga menyebut dirinya "petani" selama satu abad. Dan bahkan jika saat ini artis profesional tampil di atas panggung, dan bukan petani Rusia Hebat yang gencar dari Ryazan, Voronezh, dan provinsi lain, paduan suara mempersembahkan lagu rakyat dengan harmoni dan keindahan yang luar biasa. Setiap pertunjukan mengagumkan, seperti seratus tahun yang lalu. Konser pertama paduan suara petani berlangsung di aula Majelis Bangsawan. Penonton, termasuk Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, terkejut setelah pertunjukan.

Paduan Suara Rakyat Utara

Seorang guru pedesaan sederhana Antonina Kolotilova tinggal di Veliky Ustyug. Untuk menjahit, dia mengumpulkan pecinta lagu daerah. Pada suatu malam di bulan Februari, mereka menjahit linen untuk panti asuhan: “Cahaya halus dan lembut yang jatuh dari lampu petir menciptakan kenyamanan khusus. Dan di luar jendela cuaca buruk di bulan Februari berkecamuk, angin bersiul di cerobong asap, mengguncang papan di atap, melemparkan serpihan salju ke luar jendela. Dari perbedaan antara kehangatan ruangan yang nyaman dan deru badai salju, itu sedikit menyedihkan di jiwa. Dan tiba-tiba sebuah lagu terdengar, sedih, berlama-lama ... " Beginilah bunyi lagu utara - 90 tahun. Sudah turun panggung.

Paduan Suara Rakyat Ryazan dinamai Evgeny Popov

Lagu-lagu Yesenin. Di tanah air penyanyi utama tanah Rusia, puisinya dinyanyikan. Melodis, pedih, menggembirakan. Di mana Birch putih- bukan pohon itu, bukan gadis itu, membeku di tepi sungai Oka yang tinggi. Dan poplar itu pasti "perak dan cerah". Paduan suara tersebut dibuat berdasarkan ansambel cerita rakyat pedesaan di desa Bolshaya Zhuravinka, yang telah tampil sejak 1932. Paduan suara Ryazan beruntung. Ketua grup, Yevgeny Popov, sendiri menulis musik untuk puisi rekan senegaranya yang memiliki rasa keindahan yang luar biasa. Mereka menyanyikan lagu-lagu ini seolah-olah mereka berbicara tentang kehidupan mereka. Hangat dan lembut.

Paduan suara rakyat Siberia

Paduan suara, balet, orkestra, studio anak-anak. Paduan suara Siberia beragam dan selaras dengan angin dingin. Program konser "Yamshchitsky skaz" didasarkan pada materi musik, lagu, dan koreografi wilayah Siberia, seperti banyak sketsa panggung grup. Kreativitas orang Siberia terlihat di 50 negara di dunia - dari Jerman dan Belgia hingga Mongolia dan Korea. Apa yang mereka jalani, mereka nyanyikan. Pertama di Siberia, lalu di seluruh negeri. Seperti yang terjadi pada lagu Nikolai Kudrin "Roti adalah kepala segalanya", yang dibawakan pertama kali oleh Siberian Choir.

Voronezh Russian Folk Choir dinamai Konstantin Massalitinov

Lagu-lagu di garis depan di hari-hari sulit itu, ketika tampaknya tidak ada waktu untuk kreativitas sama sekali. Paduan suara Voronezh muncul di pemukiman kerja Anna di puncak Agung Perang Patriotik- pada tahun 1943. Lagu-lagu band baru pertama kali didengar di unit militer. Pertama konser besar- dengan air mata berlinang - lewat di Voronezh, dibebaskan dari Jerman. Dalam repertoar - lagu lirik dan lagu-lagu pendek, yang dikenal dan dicintai di Rusia. Termasuk terima kasih kepada solois paling terkenal dari paduan suara Voronezh - Maria Mordasova.

Paduan Suara Rakyat Volga dinamai Pyotr Miloslavov

“Angin stepa berjalan di sepanjang panggung teater Châtelet dan membawakan kami aroma lagu dan tarian asli”,- tulis surat kabar Prancis L'Umanite pada tahun 1958. Samara-gorodok memperkenalkan Prancis pada warisan lagu di wilayah Volga. Penampilnya adalah Volga Folk Choir, yang dibentuk berdasarkan keputusan Pemerintah RSFSR pada tahun 1952 oleh Pyotr Miloslavov. Kehidupan yang tidak tergesa-gesa dan tulus di sepanjang tepi Volga yang agung dan di atas panggung. Ekaterina Shavrina memulai karirnya di tim. Paduan Suara Volga membawakan lagu "Snow-White Cherry" untuk pertama kalinya.

Paduan suara rakyat Omsk

Beruang dengan balalaika. Lambang tim terkenal itu terkenal baik di Rusia maupun di luar negeri. “Cinta dan kebanggaan tanah Siberia”, sebagaimana para kritikus menjuluki tim tersebut dalam salah satu perjalanan luar negeri mereka. “Paduan Suara Rakyat Omsk tidak bisa disebut hanya sebagai pemulih dan pemelihara lagu daerah lama. Dia sendiri adalah perwujudan hidup dari kesenian rakyat di zaman kita”,- tulis The Daily Telegraph Inggris. Repertoar tersebut didasarkan pada lagu-lagu Siberia yang direkam oleh pendiri band Elena Kalugina setengah abad yang lalu dan gambar-gambar hidup yang hidup. Misalnya, suite "Winter Siberian Fun".

Paduan suara rakyat Ural

Pertunjukan di depan dan di rumah sakit. Ural tidak hanya memberikan metal country, tetapi juga meningkatkan moral dengan tarian angin puyuh dan tarian melingkar, bahan cerita rakyat terkaya di tanah Ural. Di bawah Sverdlovsk Philharmonic, kelompok amatir dari desa sekitar Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya dipersatukan. "Genre kami hidup"- kata mereka di tim hari ini. Dan untuk menyelamatkan hidup ini dianggap sebagai tugas utama. Seperti Ural "Semyora" yang terkenal. Drobushki dan Barabushki telah berada di atas panggung selama 70 tahun. Bukan tarian, tapi tarian. Otentik dan jarak jauh.

Paduan suara rakyat Orenburg

Syal bawah sebagai bagian dari kostum panggung. Renda halus yang terjalin dengan lagu daerah dan tarian melingkar - sebagai bagian dari kehidupan Orenburg Cossack. Tim tersebut dibentuk pada tahun 1958 untuk melestarikan budaya dan ritual unik yang ada "di tepi Rus yang luas, di sepanjang tepi Ural". Setiap pertunjukan seperti pertunjukan. Mereka membawakan tidak hanya lagu-lagu yang dibuat oleh orang-orang. Bahkan menari memiliki dasar sastra. "When the Cossacks Cry" - komposisi koreografi berdasarkan kisah Mikhail Sholokhov dari kehidupan penduduk desa. Namun, setiap lagu atau tarian memiliki sejarahnya masing-masing.

Paduan suara rakyat Rusia Utara - jiwa Laut Putih

Pomors Arkhangelsk adalah keturunan dari Novgorodian kuno yang menetap di wilayah ini pada zaman kuno. Seni mereka masih dipertahankan dalam bentuk aslinya. Dunia artistik yang aneh ini dengan hukum dan konsep keindahannya sendiri. Pada saat yang sama, dalam nyanyian dan tarian di Utara, humor, antusiasme, dan temperamen batin yang menjadi ciri khas suku Pomors terwujud dengan jelas. Seni lagu utara itu istimewa, dibedakan oleh gaya yang keras, kemurnian murni, dan pengekangan, semua ini dipadukan dengan epik yang berani dan awal yang berkemauan keras.
Paduan Suara Utara dengan tepat disebut sebagai mutiara budaya Rusia. Selama 85 tahun keberadaannya, tidak pernah berganti peran. Setiap pertunjukan adalah dunia artistik khusus dan pertunjukan dinamis yang cerah: produksi plot besar, komposisi vokal dan koreografi, lukisan liburan rakyat. Semua nuansa suara alam utara terdengar dalam polifoni lagu paduan suara: dialek taiga yang termenung, kesucian sungai yang halus, kedalaman laut yang bergema, dan getaran transparan malam putih.

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - pendiri dan direktur artistik Paduan Suara Rakyat Rusia Utara Akademik Negara (1926 - 1960), Artis Rakyat RSFSR, Artis Terhormat RSFSR, pemenang Hadiah Negara Uni Soviet

"Dia yang tidak menyukai lagu asalnya tidak mencintai penduduk aslinya!"(A.Ya.Kolotilova)

Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) lahir pada tahun 1890 di desa Zhilino, tidak jauh dari kota Tua Ustyug Agung.
Pada tahun 1909, Kolotilova lulus dengan pujian dari Gimnasium Wanita Veliky Ustyug dan mengajar di sekolah pedesaan di desa Pelyaginets, distrik Nikolsky, provinsi Vologda. Di desa inilah Antonina Kolotilova mulai menunjukkan minat profesionalnya pada cerita rakyat. Dia selalu mengamati upacara utara dengan penuh minat, mendengarkan lagu, belajar meratap, mengagungkan dirinya sendiri, menguasai cara gerak gadis dan wanita dalam tarian melingkar, segi empat, dan busur.
Kolotilova, lahir dan besar di Rusia Utara, sangat mencintainya tanah air, terutama - hamparan padang rumput banjir pada saat rerumputan berbunga.
Pada tahun 1914, Antonina Yakovlevna menikah dan pindah ke Nikolsk. Di sana dia bekerja sebagai guru di sekolah negeri dan terus mengumpulkan dan merekam lagu, dongeng, lagu pendek lokal. Bakat artistik bawaan membantu gadis muda itu dengan mudah menguasai budaya dan cara pertunjukan.
Setelah 5 tahun, keluarga Kolotilov pindah ke Veliky Ustyug. Di kota utara Rusia kuno inilah sejarah Paduan Suara Utara dimulai. Di sini Antonina Yakovlevna mengorganisir ansambel wanita amatir, yang tampil di klub, dan beberapa saat kemudian di stasiun radio siaran yang dibuka di kota. Saya harus mengatakan bahwa anggota tim pertama kebanyakan adalah ibu rumah tangga. Mereka dengan mudah datang ke apartemennya, mengatur latihan kolektif, mempelajari lagu-lagu yang mereka minati. Konser paduan suara muda disambut dengan persetujuan oleh pendengar, dan pertunjukan radio membuat grup ini sangat populer. Saat itu, paduan suara amatir Kolotilova berjumlah sekitar 15 orang.

“Antonina Yakovlevna sepenuhnya pantas mendapatkan cinta rakyat dan kemuliaan dirinya sendiri, karena dia memberikan semua kekuatan dan pikirannya, energi yang tak habis-habisnya dan semangat jiwanya untuk nyanyian rakyat dan paduan suara yang dia ciptakan ... Jika wanita yang luar biasa ini tidak pernah di dunia, tidak akan ada paduan suara rakyat Rusia Utara kami!"(Nina Konstantinovna Meshko)

Kelahiran Paduan Suara Utara

Pada tahun 1922, di Moskow, di studio rekaman, Antonina Yakovlevna bertemu dengan Mitrofan Pyatnitsky. Pertemuan inilah yang menjadi landmark bagi Kolotilova. Kenalan dengan karya paduan suara Pyatnitsky menjadi pendorong untuk penciptaan paduan suara rakyat mereka sendiri dari lagu-lagu utara. Pada tanggal 8 Maret 1926, sebuah kelompok amatir kecil tampil untuk pertama kalinya di Rumah Pekerja Pendidikan. Hari ini menjadi hari lahir Paduan Suara Rakyat Rusia Utara.
Pada awalnya paduan suara bersifat etnografis, tetapi kemudian kondisi kehidupan panggung membutuhkan restrukturisasi organisasi dan kreatif: sebuah grup menari, pemain akordeon. Pada tahun 1952, paduan suara diselenggarakan kelompok orkestra melalui upaya komposer V.A. Laptev.
Di tim saat itu hanya ada 12 penyanyi. Pakaian ibu dan nenek berfungsi sebagai kostum - gaun malam dan blus petani asli. Harmonis pertama adalah Tryapitsyn bersaudara Boris dan Dmitry, serta adik dari Antonina Yakovlevna Valery Sherstkov. Pesta-pesta di latihan diajarkan dari suara direktur artistik. Antonina Yakovlevna tidak hanya menunjukkan cara bernyanyi, tetapi juga cara bergerak, membungkuk, dan berperilaku yang benar di atas panggung.
Paduan suara yang baru dibentuk selalu disambut dengan hangat di perusahaan kota, di lembaga pendidikan, desa sekitar. Status grup amatir tidak menghalangi Kolotilova untuk bekerja dengan serius, dengan hati-hati memperlakukan lagu utara dan secara akurat mereproduksi cara penampilannya! Dia tidak pernah mengubah persyaratan ini di masa mendatang. Pada tahun-tahun awal, paduan suara membawakan sebagian besar lagu-lagu rakyat kuno, yang diketahui para penyanyi - mantan wanita petani, penduduk asli Utara - sejak masa kanak-kanak, tidak hanya memiliki keterampilan pertunjukan, tetapi juga gaya improvisasi rakyat. Tidak heran Paduan Suara Utara telah lama dianggap sebagai yang paling otentik secara etnografis, konsisten dalam garis kreatifnya, melestarikan tradisi lagu utara, dan penyanyi paduan suara selalu dibedakan oleh kemampuannya menembus kedalaman citra musik dan mewujudkannya. itu dalam keindahan yang unik.
Pada tahun 1931, Kolotilova menyelenggarakan paduan suara di Arkhangelsk dalam skala yang lebih besar, baik dari segi jumlah peserta maupun volume repertoarnya. Program konser meliputi lagu-lagu dari Pinezhye, Pomerania Utara, tarian, dan adegan sehari-hari. Kolotilova mengumpulkan materi musik terkaya selama perjalanannya ke berbagai daerah di wilayah Arkhangelsk. Pada saat yang sama, kostum untuk anggota paduan suara dibeli.
Pada tahun 1935, saat berkeliling Pomorie, Antonina Yakovlevna bertemu dengan Marfa Semyonovna Kryukova, seorang pendongeng terkenal. Kolotilova memastikan bahwa Kryukova berpartisipasi dalam Festival Radio All-Union pertama (1936). Di masa depan, Marfa Kryukova melakukan perjalanan dengan Paduan Suara Utara ke Moskow, di mana, bersama dengan Antonina Yakovlevna, dia mengerjakan dongeng pertama.
Selain epos, program paduan suara selalu menyertakan lagu-lagu lucu, menari, lucu-badut, yang dipandu dari seni musisi-badut keliling, dan lagu-lagu lirik berlarut-larut, yang dibawakan para penyanyi dengan cara yang menyentuh dan tulus.
Selama perang, tim mengadakan banyak konser. Mereka bepergian dengan van, hidup dari tangan ke mulut, kurang tidur, dan kadang-kadang melarikan diri dari pengeboman. Mereka pergi ke Armada Utara, ke Murmansk, Kutub Utara, ke front Karelian-Finlandia, ke Ural. Pada tahun 1944 mereka pergi selama enam bulan ke Timur Jauh.

Antonina Kolotilova: "Saya suka kampung halaman saya di Utara dan saya menyanyikan lagu-lagu untuk itu!"

Hingga tahun 1960, Antonina Yakovlevna tetap menjadi direktur artistik grup tersebut. Bertahun-tahun kerja Kolotilova diisi dengan tak kenal lelah, kerja keras dan semangat kreatif, keinginan tulus untuk melestarikan dan menyampaikan kedalaman orisinalitas dan keindahan kesenian rakyat kepada orang-orang sezaman. Wilayah Utara, pencarian konstan bentuk panggung dan sarana pertunjukan yang selalu baru. Kehidupan Kolotilova benar-benar merupakan prestasi kreatif, dan tradisi yang ditetapkan olehnya tetap hidup dalam tim.

Sumber: Warga Vologda Terkemuka: Sketsa Biografi/
Ed. dewan "Vologda ensiklopedia" - Vologda:
VSPU, penerbit "Rus", 2005. - 568 hal. - ISBN 5-87822-271-X

Pada tahun 1960, Artis Rakyat RSFSR, pemenang Hadiah Negara Antonina Yakovlevna Kolotilova menyerahkan kepemimpinan grup kepada lulusan Konservatorium Tchaikovsky Negara Bagian Moskow, seorang guru berpengalaman dan pemimpin paduan suara Nina Konstantinovna Meshko. periode baru dalam kehidupan tim ditandai dengan tumbuhnya profesionalisme dan budaya panggung.

Nina Konstantinovna Meshko - Artis Rakyat Uni Soviet, pemenang Hadiah Negara RSFSR dinamai Glinka, direktur artistik paduan suara rakyat utara dari 1960 hingga 2008, akademisi IAU, profesor departemen Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia. Gnesins

“Orang-orang didasarkan pada budaya tradisional dan asli mereka!”(Nina Meshko)

Nina Meshko lahir pada tahun 1917 di desa Malakhovo, Distrik Rzhevsky, Wilayah Tver, dalam keluarga guru, tempat mereka sangat menyukai lagu. Ibu, Alexandra Vasilievna, memiliki suara yang indah, dan ayahnya, Konstantin Ivanovich, tidak hanya memimpin paduan suara sekolah, tetapi juga suka menyanyi di gereja lokal.

Dari memoar N.K. Meshko: “Saya tidak ingat berapa umur saya, bahkan mungkin kurang dari setahun ... Saya dibungkus dengan syal berbulu halus, dan seseorang menggendong saya. Di dapur, orang-orang duduk mengelilingi meja kayu besar, dan semua orang bernyanyi. Dan pada saat yang sama saya mengalami kebahagiaan yang sama sekali tidak bisa dijelaskan ... "

Nina kecil menguasai permainan piano secara mandiri, mempelajari teori musik dasar, solfeggio. Dan dia begitu terpesona oleh dunia musik sehingga dia memutuskan: hanya musik dan tidak ada yang lain! Dan oleh karena itu, tanpa ragu, Nina Meshko memasuki sekolah musik yang dinamai Revolusi Oktober, dan setelah lulus dari Konservatorium Moskow ke fakultas konduktor dan paduan suara. Di sanalah Nina Konstantinovna pertama kali mendengar Paduan Suara Utara. Dia membuat kesan yang sangat kuat padanya.
Dan kemudian Nina Meshko ditawari untuk membuat paduan suara rakyat di wilayah Moskow. Setelah pekerjaan inilah Nina Konstantinovna akhirnya memutuskan: hanya nyanyian rakyat dan tidak ada yang lain.

Dari memoar N.K. Meshko: “Semacam obsesi benar-benar muncul dalam diri saya untuk menghidupkan kembali budaya menyanyi rakyat. Karena dia yang terbaik! Ini keterampilan yang luar biasa! Ini dibuktikan dengan catatan, terutama yang di utara.

Setelah Paduan Suara Moskow, Nina Meshko bekerja dengan Paduan Suara Lagu Rakyat Rusia dari All-Union Radio, dan kemudian undangan untuk memimpin Paduan Suara Utara menyusul. Utara menaklukkannya dan membuatnya jatuh cinta pada dirinya sendiri.

Dari memoar N.K. Meshko: “Membawakan lagu seperti di Utara bisa dilakukan oleh orang-orang yang sangat akrab dengan budaya menyanyi, memiliki suara yang indah, luwes, dan bebas.”

Selama hampir 50 tahun, Nina Konstantinovna Meshko memimpin Paduan Suara Rakyat Rusia Utara Akademik, yang dikenal tidak hanya di Rusia, tetapi juga jauh melampaui perbatasannya. Dia mengambil alih tongkat estafet ini dari gurunya Antonina Kolotilova. Di bawah Nina Meshko, paduan suara menjadi pemenang berbagai kompetisi internasional. Meshko adalah pendiri Gnessin School of Folk Singing. "School Meshko" menampilkan galaksi guru, pemimpin paduan suara, dan penyanyi lagu daerah. Diantaranya adalah Tatyana Petrova, Nadezhda Babkina, Lyudmila Ryumina, Natalya Boriskova, Mikhail Firsov dan masih banyak lagi lainnya. Lyudmila Zykina menganggapnya sebagai gurunya. Meshko mengembangkan teknik paduan suara sendiri, yang sekarang digunakan oleh banyak muridnya.

Dari memoar N.K. Meshko: “Seni lagu adalah kronik kehidupan seluruh rakyat Rusia. Ini unik, luar biasa kaya, karena bahasa Rusia sangat kaya. Dan kemudian hidup, terus berkembang, memperbarui, terlahir kembali dari abu ... Orang-orangnya didasarkan pada budaya tradisional dan asli mereka.

Pengakuan

Maafkan aku, maafkan aku Tuhan
Untuk apa yang tidak bisa saya lakukan
Dan di tengah hiruk pikuk hari itu
Saya tidak punya waktu untuk melunasi hutang saya.
Saya tidak sempat memberi
Seseorang melihat, seseorang membelai,
Satu tidak meringankan rasa sakit,
Saya tidak menceritakan kisah itu kepada orang lain.
Di depan kerabat pada saat-saat sedih
Tidak bertobat
Dan pengemis di dalam tas lebih dari sekali
Tidak memberi sedekah.
Mencintai teman, seringkali mereka
Saya tanpa sadar menyinggung diri sendiri
Dan melihat kesedihan orang lain,
Saya lari dari penderitaan.
Aku bergegas dengan penuh semangat ke langit,
Tapi beban kekhawatiran menarik ke bumi.
Saya ingin memberikan sepotong roti -
Dan saya lupa di atas meja.
Aku tahu semua yang seharusnya
Tapi tidak memenuhi perjanjian ...
Maukah Engkau mengampuni saya Tuhan
Untuk semuanya, untuk semuanya, untuk semuanya untuk ini?

N.Meshko

Irina Lyskova,
Sekretaris Pers Paduan Suara Utara

Orisinalitas repertoar dan perhatian terhadap kekayaan lagu daerah

Grup terdepan dari kolektif - paduan suara wanita memikat pendengar dengan timbre yang unik, keindahan nyanyian asli, kemurnian suara wanita a cappella. Paduan suara menjaga kesinambungan tradisi menyanyi. Paduan suara utara, yang dibedakan oleh budaya menyanyi yang tinggi dan orisinalitas yang unik, secara stabil mempertahankan tradisi dan mengutamakan spiritualitas yang tinggi dalam pertunjukan.
Kostum Paduan Suara Utara patut mendapat perhatian khusus. Dibuat oleh perancang kostum profesional, berdasarkan sampel terbaik dari koleksi museum Arkhangelsk, Moskow, St. Petersburg, mereka adalah citra kolektif dari kostum nasional Rusia dari orang utara. Selama konser, artis berganti kostum beberapa kali - tampil di hadapan penonton dengan kostum yang meriah, sehari-hari, atau bergaya yang dibuat khusus untuk nomor konser.
Grup ini terdiri dari tiga grup - paduan suara, tarian, dan orkestra alat musik rakyat Rusia. Kembali pada tahun 1952, sebuah grup orkestra diorganisir sebagai bagian dari paduan suara melalui upaya komposer V.A. Laptev. Dalam suara instrumen orkestra rakyat Rusia ada ketulusan dan kehangatan yang luar biasa. Orisinalitas repertoar dan perhatian pada kekayaan lagu daerah, modernitas, dan penampilan tingkat tinggi membuat paduan suara ini sukses!
Perhatian penonton terus-menerus terpaku pada panggung: badut ceria bergantian dengan lagu-lagu liris yang melekat, quadrilles yang bersemangat menggantikan tarian melingkar yang tenang, nyanyian cappella bergantian dengan karya musik.
Paduan Suara Utara memberikan perhatian khusus pada pendidikan pendengarnya, pemirsanya, sehingga banyak programnya didedikasikan untuk anak-anak, remaja, dan pelajar. Paduan suara secara aktif melanjutkan aktivitas konsernya di Rusia dan luar negeri.
Pada tahun 1957, tim tersebut menjadi pemenang festival pemuda dan pelajar di Moskow. Acara ini membuka jalan bagi paduan suara di luar negeri. Telah mulai tahap baru dalam kegiatan kolektif, untuk mendapatkan pengakuan di luar negeri, paduan suara harus istimewa.
Sejak 1959, paduan suara telah melakukan perjalanan ke Polandia, Bulgaria, Prancis, Jerman, Italia, Cina, India, Afghanistan, Jepang, Tunisia, dan Amerika Serikat. Tim pergi ke Finlandia beberapa kali dengan konser, mengunjungi Swedia dan Norwegia. Mempersiapkan program "Arctic Rhapsody" bersama dengan ansambel tari cerita rakyat "Rimpparemmi" di Finlandia (Rovaniemi). Dia bekerja pada tahun 2004 dan 2007 di Damaskus (Suriah), di mana Hari-Hari Rusia diadakan di pusat Rusia-Suriah. Pada tahun 2005, tim diundang oleh asosiasi museum kota Varde (Norwegia) untuk merayakan hari jadi kota tersebut. Pada musim gugur 2005, tim mengambil bagian dalam festival budaya dan sinematografi Rusia di Nice. “Sudut paling intim dari jiwa Prancis tersentuh oleh seniman - orang utara dari Rusia, setelah menerima tanggapan emosional yang kuat, penonton tidak melepaskan seniman untuk waktu yang lama, bertepuk tangan dengan air mata berlinang. Ini adalah kemenangan kesenian rakyat nasional Rusia!” - begitulah penampilan paduan suara dinilai oleh media Prancis. Pada tahun 2007, Paduan Suara Utara secara resmi diundang oleh Kementerian Kebudayaan Suriah, Kantor Perwakilan Roszarubezhcenter di Republik Arab Suriah dan Rusia Pusat Kebudayaan di Damaskus untuk festival cerita rakyat di kota Bosra.
Paduan Suara Utara adalah peserta reguler dalam acara-acara besar di Rusia, jadi pada musim semi tahun 2004 tim mengambil bagian dalam Festival Paskah di Moskow, pada tahun 2005, bersama dengan Artis Terhormat Rusia, seorang siswa N.K. Meshko T. Petrova dan National Academic Orchestra of Folk Instruments of Russia dinamai N.P. Osipova ikut serta dalam perayaan peringatan 250 tahun Universitas Negeri Moskow.
Paduan Suara Utara berhasil memadukan musik pengarang dari komposer modern dengan melo rakyat tradisional, mencapai kebenaran panggung dan cita rasa utara dalam penampilan para seniman. Repertoar paduan suara mencakup lagu-lagu berdasarkan puisi oleh: Sergei Yesenin, Olga Fokina, Larisa Vasilyeva, Alexander Prokofiev, Viktor Bokov, penyair Arkhangelsk Dmitry Ushakov dan Nikolai Zhuravlev, Oleg Dumansky.

Penghargaan dan gelar paduan suara utara

Selama 85 tahun kehidupan kreatifnya, tim ini telah dianugerahi gelar dan penghargaan tinggi.

1940
Tim tersebut diberi status tim negara profesional.

1944
1 penghargaan per Ulasan semua-Rusia paduan suara (Moskow)

1957
Pemenang dan Besar medali emas VI festival dunia pemuda dan pelajar (Moskow).
Laureate dan Diploma tingkat 1 (menengah) di All-Union Festival kedua teater musikal, ansambel, paduan suara (Moskow).

1967
Diploma ulasan All-Union dari kelompok seni profesional.

1971
Pemenang Festival Cerita Rakyat Internasional VI di Tunis.

1975
Laureate dan Diploma gelar pertama dalam All-Russian Review of Professional Russian Folk Choirs.

1976
Atas perintah Menteri Kebudayaan, dia dianugerahi gelar - "Akademik".

1977
Pemenang dan Medali Emas Festival Magdeburg Persahabatan Soviet-Jerman.
Pemenang kompetisi kelompok seni Rusia.

1999
Pemenang festival IV "Musim Semi Cerita Rakyat" dan Festival Budaya Nasional Seluruh Rusia ke-1.

tahun 2001
Pemenang Festival Cerita Rakyat Internasional di Saint-Ghislain (Belgia).

2002
Pemenang Festival Cerita Rakyat Internasional di Rovaniemi (Finlandia).
Pemenang Festival Moskow Seluruh Rusia budaya nasional.

2003
Pemenang Festival Kebudayaan Nasional Rusia (St. Petersburg).
Pemenang kongres dan festival budaya nasional rakyat Rusia (Nizhny Novgorod).

2007
Pemenang festival kesenian rakyat di kota Bosra (Republik Arab Suriah).

2010
Pemenang I All-Russian Festival of Folk Singing Art "Eternal Origins" (Moskow).

2011
8 Maret program konser"Northern Choir for All Seasons" menandai peringatan 85 tahun Northern Choir.
Paduan Suara Utara diberi status "Benda warisan budaya yang sangat berharga di wilayah Arkhangelsk".
Pemenang Festival Natal Internasional di Italia. Sebagai bagian dari kompetisi, tim menerima dua diploma emas dalam nominasi "Stage Folklore" dan "Spiritual Singing".

tahun 2012
Pemenang festival paduan suara profesional "Slavic Round Dance" (Ryazan).
Penyelenggara Festival Memori Seluruh Rusia II Artis Rakyat USSR, direktur artistik grup Nina Konstantinovna Meshko.

Pemimpin Paduan Suara Utara

Pimpinan paduan suara: Natalia GeorgievnaAsadchik.

Direktur artistik: Artis Terhormat Rusia, Profesor Akademi Musik Gnessin Svetlana Konopyanovna Ignatieva.

Ketua Konduktor: Artis Terhormat Rusia Alexander Mikhailovich Kachaev.

Koreografer utama: Artis Terhormat Rusia Selivanov Alexander Petrovich.