rumah › Casis › Gambar abadi dalam seni adalah contohnya. "Gambar Abadi": Direktori Istilah Sastra

Gambar abadi dalam seni adalah contohnya. "Gambar Abadi": Direktori Istilah Sastra

Sejarah sastra mengetahui banyak kasus ketika karya penulis sangat populer selama masa hidupnya, tetapi waktu berlalu, dan hampir selamanya terlupakan. Ada contoh lain: penulis tidak dikenali oleh orang-orang sezamannya, dan generasi berikutnya menemukan nilai sebenarnya dari karyanya.
Namun karya sastra sangat sedikit yang maknanya tidak dapat dibesar-besarkan, karena mengandung citra-citra ciptaan yang menggairahkan setiap generasi masyarakat, citra-citra yang menginspirasi pencarian kreatif para seniman pada masa yang berbeda. Gambaran seperti itu disebut "abadi", karena merupakan pembawa sifat yang selalu melekat pada manusia.
Miguel Cervantes de Saavedra menjalani usianya dalam kemiskinan dan kesepian, meskipun selama hidupnya ia dikenal sebagai penulis novel Don Quixote yang berbakat dan hidup. Baik penulis sendiri maupun orang-orang sezamannya tidak tahu bahwa beberapa abad akan berlalu, dan para pahlawannya tidak hanya tidak akan dilupakan, tetapi juga akan menjadi "orang Spanyol paling populer", dan rekan senegaranya akan mendirikan monumen untuk mereka. Bahwa mereka akan keluar dari novel dan hidup sendiri hidup mandiri dalam karya penulis prosa dan penulis drama, penyair, seniman, komposer. Saat ini sulit untuk menghitung berapa banyak karya seni yang diciptakan di bawah pengaruh gambar Don Quixote dan Sancho Panza: mereka disapa oleh Goya dan Picasso, Massenet dan Minkus.
buku abadi lahir dari ide untuk menulis parodi dan ejekan roman kesatria, sangat populer di Eropa XVI abad, ketika Cervantes hidup dan bekerja. Tetapi ide penulisnya berkembang, dan Spanyol kontemporer menjadi hidup di halaman-halaman buku itu, dan sang pahlawan sendiri berubah: dari seorang ksatria parodi, ia tumbuh menjadi sosok yang lucu dan tragis. Konflik novel secara historis spesifik (menampilkan penulis kontemporer Spanyol) dan universal (karena mereka ada di negara mana pun setiap saat). Inti dari konflik: benturan norma dan gagasan ideal tentang realitas dengan realitas itu sendiri - bukan ideal, "duniawi".
Citra Don Quixote juga menjadi abadi karena universalitasnya: selalu dan di mana-mana ada idealis mulia, pembela kebaikan dan keadilan, yang mempertahankan cita-citanya, tetapi tidak mampu menilai realitas secara realistis. Bahkan ada konsep "quixotic". Ini menggabungkan perjuangan humanistik untuk cita-cita, antusiasme di satu sisi, dan kenaifan, keeksentrikan di sisi lain. Asuhan internal Don Quixote dikombinasikan dengan kelucuan dari manifestasi eksternalnya (dia mampu jatuh cinta dengan seorang gadis petani sederhana, tetapi dia hanya melihat seorang wanita cantik yang mulia dalam dirinya).
Citra abadi penting kedua dari novel ini adalah Sancho Panza yang cerdas dan bersahaja. Dia adalah kebalikan dari Don Quixote, tetapi karakternya terkait erat, mereka mirip satu sama lain dalam harapan dan kekecewaan mereka. Cervantes menunjukkan dengan para pahlawannya bahwa kenyataan tanpa cita-cita tidak mungkin, tetapi harus didasarkan pada kenyataan.
Gambar abadi yang sama sekali berbeda muncul di hadapan kita dalam tragedi Hamlet Shakespeare. Ini dalam gambaran tragis. Hamlet memahami kenyataan dengan baik, dengan sadar menilai segala sesuatu yang terjadi di sekitarnya, berdiri kokoh di sisi kebaikan melawan kejahatan. Tetapi tragedinya terletak pada kenyataan bahwa dia tidak dapat mengambil tindakan tegas dan menghukum kejahatan. Keragu-raguannya bukanlah manifestasi dari kepengecutan, dia adalah orang yang berani dan blak-blakan. Keraguannya adalah hasil dari perenungan mendalam tentang sifat kejahatan. Keadaan mengharuskan dia untuk membunuh pembunuh ayahnya. Dia ragu-ragu karena dia menganggap balas dendam ini sebagai manifestasi dari kejahatan: pembunuhan akan selalu tetap menjadi pembunuhan, bahkan ketika penjahatnya dibunuh. Citra Hamlet adalah citra seseorang yang memahami tanggung jawabnya dalam menyelesaikan konflik antara yang baik dan yang jahat, yang berpihak pada kebaikan, tetapi hukum moral internalnya tidak memungkinkannya untuk mengambil tindakan tegas. Bukan kebetulan bahwa gambar ini memperoleh suara khusus di abad ke-20 - masa pergolakan sosial, ketika setiap orang memecahkan "pertanyaan Hamlet" yang abadi untuk dirinya sendiri.
Anda dapat memberikan beberapa contoh gambar "abadi": Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo dan Juliet - semuanya mengungkapkan perasaan dan aspirasi manusia yang abadi. Dan setiap pembaca belajar dari keluhan ini untuk memahami tidak hanya masa lalu, tetapi juga masa kini.

"PANGERAN DANISH": HAMLET SEBAGAI GAMBAR ABADI
Gambar abadi- istilah kritik sastra, sejarah seni, sejarah budaya, yang mencakup gambar artistik yang berpindah dari satu pekerjaan ke pekerjaan lain - gudang wacana sastra yang tidak berubah. Kita dapat membedakan sejumlah sifat gambar abadi (biasanya terjadi bersamaan):

kapasitas konten, makna yang tidak habis-habisnya;

nilai artistik dan spiritual yang tinggi;

kemampuan untuk mengatasi batas-batas era dan budaya nasional, pemahaman bersama, relevansi yang bertahan lama;

polivalensi - peningkatan kemampuan untuk terhubung dengan sistem gambar lain, berpartisipasi dalam berbagai plot, menyesuaikan diri dengan lingkungan yang berubah tanpa kehilangan identitas seseorang;

dapat diterjemahkan ke dalam bahasa seni lain, serta bahasa filsafat, sains, dll.;

tersebar luas.

Gambar abadi termasuk dalam banyak praktik sosial, termasuk yang jauh dari kreativitas artistik. Biasanya, gambar abadi bertindak sebagai tanda, simbol, mitologem (yaitu plot terlipat, mitos). Itu bisa berupa gambar-benda, gambar-simbol (salib sebagai simbol penderitaan dan iman, jangkar sebagai simbol harapan, hati sebagai simbol cinta, simbol dari legenda Raja Arthur: meja bundar, Cawan Suci), gambar kronotop - ruang dan waktu (Banjir, Penghakiman Terakhir, Sodom dan Gomora, Yerusalem, Olympus, Parnassus, Roma, Atlantis, gua Platonis, dan banyak lainnya). Tapi karakter utamanya tetap ada.
Sumber gambar abadi adalah tokoh sejarah (Alexander Agung, Julius Caesar, Cleopatra, Charlemagne, Joan of Arc, Shakespeare, Napoleon, dll.), Tokoh Alkitab (Adam, Hawa, Ular, Nuh, Musa, Yesus Kristus, rasul, Pontius Pilatus, dll.), mitos kuno (Zeus - Jupiter, Apollo, Muses, Prometheus, Elena the Beautiful, Odysseus, Medea, Phaedra, Oedipus, Narcissus, dll.), legenda bangsa lain (Osiris, Buddha, Sinbad Pelaut, Khoja Nasreddin , Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya Muromets, dll.), cerita sastra(Perrot: Cinderella; Andersen: Ratu Salju; Kipling: Mowgli), novel (Cervantes: Don Quixote, Sancho Panza, Dulcinea de Toboso; Defoe: Robinson Crusoe; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Grey), cerita pendek (Mérimée: Carmen), puisi dan puisi ( Dante: Beatrice; Petrarch: Laura; Goethe: Faust, Mephistopheles, Margarita; Byron: Childe Harold), karya drama (Shakespeare: Romeo and Juliet, Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth, Falstaff; Tirso de Molina: Don Juan; Molière : Tartuffe ; Beaumarchais: Figaro).
Contoh penggunaan gambar abadi oleh penulis berbeda menembus semua sastra dunia dan seni lainnya: Prometheus (Aeschylus, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Vyach. Ivanov, dll., dalam lukisan Titian, Rubens , dll.) , Don Juan (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Pushkin, A. K. Tolstoy, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Alyoshin dan banyak lainnya, opera oleh Mozart), Don Quixote (Cervantes, Avellaneda, Fielding, esai oleh Turgenev, balet oleh Minkus, film oleh Kozintsev, dll.).
Seringkali, gambar abadi bertindak sebagai pasangan (Adam dan Hawa, Kain dan Habel, Orestes dan Pylades, Beatrice dan Dante, Romeo dan Juliet, Othello dan Desdemona atau Othello dan Iago, Leila dan Majnun, Don Quixote dan Sancho Panza, Faust dan Mephistopheles, dll. . d.) atau memerlukan penggalan plot (penyaliban Yesus, perjuangan Don Quixote dengan kincir angin, transformasi Cinderella).
Gambaran abadi menjadi sangat relevan dalam konteks pesatnya perkembangan intertekstualitas postmodern, yang telah memperluas penggunaan teks dan karakter oleh penulis era lampau di sastra kontemporer. Ada sejumlah karya penting yang ditujukan untuk gambaran abadi budaya dunia, tetapi teorinya belum berkembang. Pencapaian baru dalam humaniora (pendekatan tesaurus, sosiologi sastra) menciptakan prospek untuk memecahkan masalah teori gambar abadi, yang dengannya bidang tema, ide, plot, dan genre abadi yang kurang berkembang dalam sastra bergabung. Masalah-masalah ini menarik tidak hanya untuk spesialis sempit di bidang filologi, tetapi juga untuk pembaca umum, yang menjadi dasar penciptaan karya sains populer.
Sumber plot untuk Shakespeare's Hamlet adalah Sejarah Tragis oleh orang Prancis Belforet dan, tampaknya, sebuah drama yang belum sampai kepada kita (mungkin Kida), pada gilirannya berasal dari teks penulis sejarah Denmark Saxo Grammaticus (c. 1200). Fitur utama kesenian "Hamlet" - sintetikitas (paduan sintetis dari sebuah angka jalan cerita- nasib para pahlawan, sintesis tragis dan komik, luhur dan rendah, umum dan khusus, filosofis dan konkret, mistis dan sehari-hari, aksi panggung dan kata, koneksi sintetik dengan karya awal dan akhir Shakespeare).
Hamlet adalah salah satu tokoh paling misterius dalam sastra dunia. Selama beberapa abad, penulis, kritikus, ilmuwan telah mencoba mengungkap misteri gambar ini, untuk menjawab pertanyaan mengapa Hamlet, setelah mengetahui kebenaran tentang pembunuhan ayahnya di awal tragedi, menunda balas dendam dan pada akhir drama membunuh Raja Claudius hampir secara tidak sengaja. J. W. Goethe melihat alasan paradoks ini dalam kekuatan kecerdasan dan kelemahan keinginan Hamlet. Sebaliknya, sutradara film G. Kozintsev menekankan prinsip aktif di Hamlet, melihatnya sebagai pahlawan yang terus berakting. Salah satu sudut pandang paling orisinal diungkapkan oleh psikolog terkemuka L. S. Vygotsky dalam The Psychology of Art (1925). Memiliki pemahaman baru tentang kritik Shakespeare dalam artikel L. N. Tolstoy "On Shakespeare and Drama", Vygotsky mengemukakan bahwa Hamlet tidak diberkahi dengan karakter, tetapi merupakan fungsi dari aksi tragedi. Dengan demikian, psikolog menegaskan bahwa Shakespeare adalah perwakilan dari sastra lama, yang belum mengenal karakter sebagai cara penggambaran seseorang dalam seni verbal. L. E. Pinsky menghubungkan citra Hamlet bukan dengan perkembangan plot dalam arti kata yang biasa, tetapi dengan plot utama "tragedi besar" - penemuan pahlawan dari wajah dunia yang sebenarnya, di mana kejahatan lebih kuat dari yang dibayangkan oleh para humanis.
Kemampuan untuk mengetahui wajah sebenarnya dari dunia inilah yang membuatnya pahlawan tragis Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth. Mereka adalah raksasa, melampaui rata-rata penonton dalam hal kecerdasan, kemauan, keberanian. Tapi Hamlet berbeda dari tiga protagonis tragedi Shakespeare lainnya. Ketika Othello mencekik Desdemona, King Lear memutuskan untuk membagi negara antara ketiga putrinya, dan kemudian memberikan bagian Cordelia yang setia kepada Goneril dan Regan yang licik, Macbeth membunuh Duncan, dipandu oleh prediksi para penyihir, lalu mereka salah, tetapi penonton tidak salah, karena aksi dibangun agar mereka dapat mengetahui keadaan sebenarnya. Ini menempatkan rata-rata penonton di atas karakter titanic: penonton mengetahui sesuatu yang tidak mereka ketahui. Sebaliknya, Hamlet tahu lebih sedikit dari penonton hanya di adegan pertama tragedi itu. Dari momen percakapannya dengan Phantom yang terdengar, selain peserta, hanya oleh penonton, tidak ada hal penting yang tidak diketahui Hamlet, namun ada sesuatu yang tidak diketahui penonton. Hamlet mengakhiri monolognya yang terkenal "Menjadi atau tidak menjadi?" tidak ada yang frase yang bermakna“Tapi cukup”, meninggalkan penonton tanpa jawaban atas pertanyaan terpenting. Di bagian akhir, setelah meminta Horatio untuk "menceritakan segalanya" kepada para penyintas, Hamlet mengucapkan ungkapan misterius: "Selanjutnya - diam." Dia membawa serta rahasia tertentu yang tidak boleh diketahui oleh penonton. Oleh karena itu, teka-teki Hamlet tidak dapat dipecahkan. Shakespeare menemukan cara khusus untuk membangun peran protagonis: dengan konstruksi seperti itu, penonton tidak akan pernah merasa lebih unggul dari sang pahlawan.
Plotnya menghubungkan Hamlet dengan tradisi "tragedi balas dendam" Inggris. Kejeniusan penulis drama dimanifestasikan dalam interpretasi inovatif dari masalah balas dendam - salah satu motif penting dari tragedi itu.
Hamlet membuat penemuan yang tragis: setelah mengetahui tentang kematian ayahnya, pernikahan tergesa-gesa ibunya, setelah mendengar kisah Phantom, dia menemukan ketidaksempurnaan dunia (ini adalah plot tragedi, setelah itu aksinya berkembang pesat, Hamlet menjadi dewasa di depan mata kita, mengubah waktu plot dalam beberapa bulan dari seorang siswa muda menjadi orang berusia 30 tahun). Penemuan berikutnya: "waktu dislokasi", kejahatan, kejahatan, penipuan, pengkhianatan adalah keadaan normal dunia ("Denmark adalah penjara"), oleh karena itu, misalnya, Raja Claudius tidak perlu menjadi orang yang kuat untuk berdebat dengan waktu (seperti Richard III dalam kronik dengan nama yang sama ), sebaliknya, waktu ada di pihaknya. Dan satu lagi konsekuensi dari penemuan pertama: untuk mengoreksi dunia, mengalahkan kejahatan, Hamlet sendiri terpaksa memulai jalan kejahatan. Dari perkembangan lebih lanjut dari plot tersebut, dapat disimpulkan bahwa dia secara langsung atau tidak langsung bersalah atas kematian Polonius, Ophelia, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes, raja, meskipun hanya yang terakhir ini yang ditentukan oleh tuntutan balas dendam.
Balas dendam, sebagai bentuk pemulihan keadilan, hanya terjadi di masa lalu yang indah, dan sekarang kejahatan telah menyebar, itu tidak menyelesaikan apapun. Untuk mengkonfirmasi gagasan ini, Shakespeare mengajukan masalah balas dendam atas kematian ayah dari tiga karakter: Hamlet, Laertes, dan Fortinbras. Laertes bertindak tanpa alasan, menyapu "benar dan salah", Fortinbras, sebaliknya, sepenuhnya menolak balas dendam, Hamlet menempatkan solusi dari masalah ini tergantung pada gagasan umum dunia dan hukumnya. Pendekatan yang ditemukan dalam pengembangan motif balas dendam Shakespeare (personifikasi, yaitu mengikat motif pada karakter, dan variabilitas) juga diterapkan pada motif lain.
Jadi, motif kejahatan dipersonifikasikan dalam Raja Claudius dan disajikan dalam variasi kejahatan yang tidak disengaja (Hamlet, Gertrude, Ophelia), kejahatan dari perasaan dendam (Laertes), kejahatan dari perbudakan (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric), dll. motif cinta dipersonifikasikan V gambar wanita: Ophelia dan Gertrude. Motif persahabatan diwakili oleh Horatio (persahabatan yang setia) dan oleh Guildenstern dan Rosencrantz (pengkhianatan teman). Motif seni, teater dunia, dikaitkan baik dengan aktor tur maupun dengan Hamlet, yang tampil gila, Claudius, yang berperan sebagai paman Hamlet yang baik hati, dll. Motif kematian diwujudkan dalam penggali kubur, dalam gambar Yorick. Motif ini dan lainnya tumbuh menjadi satu sistem utuh, yaitu faktor penting perkembangan tragedi
L. S. Vygotsky melihat dalam pembunuhan ganda raja (dengan pedang dan racun) penyelesaian dua alur cerita berbeda yang berkembang melalui citra Hamlet (fungsi plot ini). Tapi ada penjelasan lain juga. Hamlet bertindak sebagai takdir yang telah disiapkan setiap orang untuk dirinya sendiri, mempersiapkan kematiannya. Ironisnya, para pahlawan tragedi itu mati: Laertes - dari pedang, yang dilumurinya dengan racun, untuk membunuh Hamlet dengan kedok duel yang adil dan aman; raja - dari pedang yang sama (menurut proposalnya, itu harus nyata, tidak seperti pedang Hamlet) dan dari racun yang telah disiapkan Raja seandainya Laertes tidak dapat memberikan pukulan mematikan pada Hamlet. Ratu Gertrude meminum racun secara tidak sengaja, karena dia secara keliru menceritakan kepada seorang raja yang melakukan kejahatan secara rahasia, sementara Hamlet membuat semua rahasia menjadi jelas. Hamlet mewariskan mahkota kepada Fortinbras, yang menolak untuk membalas kematian ayahnya.
Hamlet memiliki pola pikir filosofis: ia selalu berpindah dari kasus tertentu ke hukum umum alam semesta. drama keluarga dia melihat pembunuhan ayahnya sebagai potret dunia tempat kejahatan tumbuh subur. Kesembronoan sang ibu, yang begitu cepat melupakan ayahnya dan menikahi Claudius, membuatnya menggeneralisasi: "Wahai wanita, namamu adalah pengkhianatan." Pemandangan tengkorak Yorick membuatnya berpikir tentang kelemahan bumi. Seluruh peran Hamlet didasarkan pada membuat rahasia menjadi jelas. Tetapi dengan sarana komposisi khusus, Shakespeare memastikan bahwa Hamlet sendiri tetap menjadi misteri abadi bagi pemirsa dan peneliti.

Yah, saya ragu dan mengulangi tanpa henti
Tentang perlunya balas dendam, jika to the point
Apakah ada kemauan, kekuatan, hak dan dalih?
Secara umum, mengapa Laertes mampu membangkitkan orang melawan raja, kembali dari Prancis setelah berita kematian ayahnya, sementara Hamlet, yang dicintai rakyat Elsinore, tidak melakukannya, meskipun dia akan melakukan hal yang sama. dengan sedikit usaha? Seseorang hanya dapat berasumsi bahwa penggulingan seperti itu tidak sesuai dengan keinginannya, atau dia takut dia tidak akan memiliki cukup bukti kesalahan pamannya.
Juga, menurut Bradley, Hamlet tidak merencanakan "Pembunuhan Gonzago" dengan harapan besar bahwa Claudius, dengan reaksi dan perilakunya, akan mengungkapkan kesalahannya kepada para abdi dalem. Dengan adegan ini, dia ingin memaksakan dirinya untuk memastikan, terutama, bahwa Phantom mengatakan yang sebenarnya, yang dia katakan kepada Horatio:
Bahkan dengan komentar jiwamu
Amati pamanku. Jika rasa bersalahnya diduduki
Jangan sendiri unkennel dalam satu pidato,
Ini adalah hantu terkutuk yang telah kita lihat,
Dan imajinasiku sama busuknya
Sebagai stithy Vulkan. (III, II, 81–86)

Berbaik hatilah, lihat pamanmu tanpa berkedip.
Dia akan memberikan dirinya sendiri
Saat melihat pemandangan, entah hantu ini
Ada setan jahat, tetapi dalam pikiran saya
Asap yang sama seperti di bengkel Vulcan.
Tetapi raja berlari keluar ruangan - dan sang pangeran bahkan tidak dapat memimpikan reaksi yang begitu fasih. Dia menang, tetapi, seperti yang dikatakan Bradley dengan tepat, dapat dimengerti bahwa sebagian besar anggota istana menganggap (atau berpura-pura menganggap) "Pembunuhan Gonzago" sebagai penghinaan pewaris muda terhadap raja, dan bukan sebagai tuduhan yang terakhir. pembunuhan. Selain itu, Bradley cenderung percaya bahwa sang pangeran khawatir tentang bagaimana membalaskan dendam ayahnya tanpa mengorbankan hidup dan kebebasannya: dia tidak ingin namanya dihina dan dilupakan. Dan dia kata-kata sekarat bisa jadi buktinya.
Pangeran Denmark tidak bisa puas hanya dengan kebutuhan untuk membalaskan dendam ayahnya. Tentu saja, dia mengerti bahwa dia wajib melakukan ini, meskipun dia ragu. Bradley menyebut asumsi ini sebagai "teori hati nurani", percaya bahwa Hamlet yakin bahwa Anda perlu berbicara dengan Hantu, tetapi secara tidak sadar moralitasnya menentang tindakan ini. Meskipun dia sendiri mungkin tidak menyadarinya. Kembali ke episode ketika Hamlet tidak membunuh Claudius saat berdoa, Bradley berkomentar: Hamlet memahami bahwa jika dia membunuh penjahat saat ini, jiwa musuhnya akan pergi ke surga, ketika dia bermimpi mengirimnya ke neraka yang menyala-nyala. :
Sekarang bolehkah saya melakukannya tepuk, sekarang 'a sedang berdoa,
Dan sekarang aku tidak akan melakukannya. Dan jadi ‘pergi ke surga,
Dan begitu juga aku balas dendam. Itu akan dipindai. (III, III, 73–75)

Dia berdoa. Sungguh momen yang nyaman!
Pukulan dengan pedang dan dia akan terbang ke langit,
Dan inilah hadiahnya. Bukankah begitu? Mari kita cari tahu.
Ini juga dapat dijelaskan oleh fakta bahwa Hamlet adalah orang yang bermoral tinggi dan menganggap rendah martabatnya untuk mengeksekusi musuhnya ketika dia tidak dapat membela diri. Bradley percaya bahwa momen ketika sang pahlawan menyelamatkan raja adalah titik balik dalam keseluruhan drama. Namun, sulit untuk setuju dengan pendapatnya bahwa dengan keputusan ini Hamlet “mengorbankan” banyak nyawa kemudian. Tidak sepenuhnya jelas apa yang dimaksud kritikus dengan kata-kata ini: jelas bahwa inilah yang sebenarnya terjadi, tetapi, menurut kami, aneh mengkritik pangeran atas tindakan moral yang begitu luhur. Memang, pada dasarnya, jelas bahwa baik Hamlet maupun orang lain tidak dapat meramalkan kesudahan berdarah seperti itu.
Jadi, Hamlet memutuskan untuk menunda tindakan balas dendam, dengan anggun menyelamatkan raja. Tapi lalu bagaimana menjelaskan fakta bahwa Hamlet tanpa ragu menembus Polonius, yang bersembunyi di balik permadani di kamar Ibu Suri? Semuanya jauh lebih rumit. Jiwanya terus bergerak. Meskipun raja tidak berdaya di balik tirai seperti pada saat berdoa, Hamlet sangat bersemangat, kesempatan datang kepadanya secara tidak terduga sehingga dia tidak punya waktu untuk memikirkannya dengan baik.
dll.................

Namun karya sastra sangat sedikit yang maknanya tidak dapat dibesar-besarkan, karena mengandung citra-citra ciptaan yang menggairahkan setiap generasi masyarakat, citra-citra yang menginspirasi pencarian kreatif para seniman pada masa yang berbeda.

Gambaran seperti itu disebut "abadi", karena merupakan pembawa sifat yang selalu melekat pada manusia.

Miguel Cervantes de Saavedra menjalani usianya dalam kemiskinan dan kesepian, meskipun selama hidupnya ia dikenal sebagai penulis novel Don Quixote yang berbakat dan hidup. Baik penulis sendiri maupun orang-orang sezamannya tidak tahu bahwa beberapa abad akan berlalu, dan para pahlawannya tidak hanya tidak akan dilupakan, tetapi juga akan menjadi "orang Spanyol paling populer", dan rekan senegaranya akan mendirikan monumen untuk mereka. Bahwa mereka akan keluar dari novel dan menjalani kehidupan mandiri mereka sendiri dalam karya penulis prosa dan penulis drama, penyair, seniman, komposer. Sulit untuk mendaftar hari ini

Berapa banyak karya seni yang diciptakan di bawah pengaruh gambar Don Quixote dan Sancho Panza: mereka disapa oleh Goya dan Picasso, Massenet dan Minkus.

Buku abadi lahir dari ide untuk menulis parodi dan ejekan romansa ksatria, yang begitu populer di Eropa pada abad ke-16, ketika Cervantes hidup dan bekerja. Tetapi ide penulisnya berkembang, dan Spanyol kontemporer menjadi hidup di halaman-halaman buku itu, dan sang pahlawan sendiri berubah: dari seorang ksatria parodi, ia tumbuh menjadi sosok yang lucu dan tragis. Konflik novel ini spesifik secara historis (mencerminkan Spanyol penulis kontemporer) dan universal (karena mereka ada di negara mana pun setiap saat). Inti dari konflik: benturan norma dan gagasan ideal tentang realitas dengan realitas itu sendiri - bukan ideal, "duniawi".

Citra Don Quixote juga menjadi abadi karena universalitasnya: selalu dan di mana-mana ada idealis mulia, pembela kebaikan dan keadilan, yang mempertahankan cita-citanya, tetapi tidak mampu menilai realitas secara realistis. Bahkan ada konsep "quixotic". Ini menggabungkan perjuangan humanistik untuk cita-cita, antusiasme di satu sisi, dan kenaifan, keeksentrikan di sisi lain. Asuhan internal Don Quixote dikombinasikan dengan kelucuan dari manifestasi eksternalnya (dia mampu jatuh cinta dengan seorang gadis petani sederhana, tetapi dia hanya melihat seorang wanita cantik yang mulia dalam dirinya).

Citra abadi penting kedua dari novel ini adalah Sancho Panza yang cerdas dan bersahaja. Dia adalah kebalikan dari Don Quixote, tetapi karakternya terkait erat, mereka mirip satu sama lain dalam harapan dan kekecewaan mereka. Cervantes menunjukkan dengan para pahlawannya bahwa kenyataan tanpa cita-cita tidak mungkin, tetapi harus didasarkan pada kenyataan.

Gambar abadi yang sama sekali berbeda muncul di hadapan kita dalam tragedi Hamlet Shakespeare. Ini adalah gambaran yang sangat tragis. Hamlet memahami kenyataan dengan baik, dengan sadar menilai segala sesuatu yang terjadi di sekitarnya, berdiri kokoh di sisi kebaikan melawan kejahatan. Tetapi tragedinya terletak pada kenyataan bahwa dia tidak dapat mengambil tindakan tegas dan menghukum kejahatan. Keragu-raguannya bukanlah manifestasi dari kepengecutan, dia adalah orang yang berani dan blak-blakan. Keraguannya adalah hasil dari perenungan mendalam tentang sifat kejahatan. Keadaan mengharuskan dia untuk membunuh pembunuh ayahnya. Dia ragu-ragu karena dia menganggap balas dendam ini sebagai manifestasi dari kejahatan: pembunuhan akan selalu tetap menjadi pembunuhan, bahkan ketika penjahatnya dibunuh. Citra Hamlet adalah citra seseorang yang memahami tanggung jawabnya dalam menyelesaikan konflik antara yang baik dan yang jahat, yang berpihak pada kebaikan, tetapi hukum moral internalnya tidak memungkinkannya untuk mengambil tindakan tegas. Bukan kebetulan bahwa gambar ini memperoleh suara khusus di abad ke-20 - masa pergolakan sosial, ketika setiap orang memecahkan "pertanyaan Hamlet" yang abadi untuk dirinya sendiri.

Anda dapat memberikan beberapa contoh gambar "abadi": Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo dan Juliet - semuanya mengungkapkan perasaan dan aspirasi manusia yang abadi. Dan setiap pembaca belajar dari keluhan ini untuk memahami tidak hanya masa lalu, tetapi juga masa kini.

Gambar abadi

mitologis, alkitabiah, cerita rakyat dan karakter sastra, yang dengan gamblang mengungkapkan kandungan moral dan ideologis yang penting bagi seluruh umat manusia dan berulang kali diwujudkan dalam sastra negara lain dan era (Prometheus, Odiseus, Kain, Faust, Mephistopheles, Hamlet, Don Juan, Don Quixote, dll.). Setiap era dan setiap penulis memasukkan maknanya sendiri ke dalam interpretasi gambar abadi ini atau itu, yang disebabkan oleh warna-warni dan polisemi mereka, kekayaan kemungkinan yang melekat di dalamnya (misalnya, Kain ditafsirkan sebagai pembunuhan saudara yang iri dan sebagai seorang pejuang dewa pemberani; Faust - sebagai pesulap dan pembuat keajaiban, sebagai pencinta kesenangan, sebagai ilmuwan yang terobsesi dengan hasrat akan pengetahuan, dan sebagai pencari makna kehidupan manusia; Don Quixote - sebagai tokoh komik dan tragis, dll.). Seringkali dalam sastra, karakter diciptakan - variasi gambar abadi, yang diberikan kepada nat lain. fitur, atau ditempatkan di waktu yang berbeda (sebagai aturan, lebih dekat dengan penulis karya baru) dan / atau dalam situasi yang tidak biasa ("Hamlet of the Shchigrovsky district" oleh I.S. Turgenev, " Antigone" oleh J. Anui), terkadang direduksi atau diparodikan secara ironis (cerita satir oleh N. Elin dan V. Kashaev "The Mistake of Mephistopheles", 1981). Dekat dengan gambar dan karakter abadi, yang namanya telah menjadi kata benda umum di dunia dan nasional. Sastra: Tartuffe dan Jourdain ("Tartuffe" dan "The Philistine in the Nobility" J. B. Moliere), Carmen (cerita pendek berjudul sama karya P. Merime), Molchalin (“Celakalah dari Kecerdasan” A. S. . Griboyedov), Khlestakov, Plyushkin ("Inspektur Jenderal" dan "Dead Souls" N.V . Gogol) dan sebagainya.

Tidak seperti pola dasar mencerminkan terutama "genetik", fitur asli jiwa manusia, gambaran abadi selalu merupakan produk dari aktivitas sadar, memiliki "kebangsaan" sendiri, waktu terjadinya dan, oleh karena itu, tidak hanya mencerminkan kekhususan persepsi universal dunia, tetapi juga pengalaman sejarah dan budaya tertentu, yang diabadikan dalam gambar artistik.

Sastra dan bahasa. Ensiklopedia bergambar modern. - M.: Rosman. Di bawah redaksi Prof. Gorkina A.P. 2006 .

Lihat apa "gambar abadi" di kamus lain:

- (gambar dunia, "universal", "sekuler") yang mereka maksud adalah gambar seni yang, dalam persepsi pembaca atau pemirsa selanjutnya, telah kehilangan aslinya setiap hari atau makna sejarah dan dari ... ... Wikipedia

Karakter sastra, kepada siapa generalisasi artistik tertinggi dan kedalaman spiritual menyampaikan makna universal sepanjang masa (Prometheus, Don Quixote, Don Juan, Hamlet, Faust, Majnun) ... Kamus Ensiklopedis Besar

Gambar abadi- GAMBAR-GAMBAR ABADI, tokoh-tokoh mitologis dan sastra, kepada siapa generalisasi artistik pamungkas, simbolisme, dan konten spiritual yang tak habis-habisnya memberikan makna universal dan abadi (Prometheus, Abel dan Kain, Yahudi Abadi, Don ... ... Kamus Ensiklopedia Bergambar

Karakter mitologis dan sastra, yang kepadanya generalisasi artistik tertinggi, simbolisme, dan konten spiritual yang tidak habis-habisnya memberikan makna universal dan universal (Prometheus, Abel dan Cain, Pengembara Yahudi, Faust, Mephistopheles, ... ... Kamus ensiklopedis

gambar abadi- karakter sastra, yang kepadanya generalisasi artistik tertinggi dan kedalaman spiritual memberikan makna universal dan abadi. Tajuk: gambar artistik Contoh: Hamlet, Prometheus, Don Juan, Faust, Don Quixote, Khlestakov Gambar abadi ... Kamus-tesaurus terminologis tentang kritik sastra

gambar abadi - gambar artistik, yang, setelah muncul secara spesifik kondisi historis, memperoleh signifikansi non-historis yang begitu jelas sehingga kemudian, berubah menjadi simbol aneh, yang disebut supertipe, berulang kali muncul di ... ... Kamus istilah sastra

Atau, sebagaimana kritik idealistik menyebutnya, citra dunia, "universal", "abadi". Yang dimaksud dengan mereka adalah gambar-gambar seni, yang, dalam persepsi pembaca atau pemirsa selanjutnya, telah kehilangan sifat domestik atau sejarah yang melekat pada awalnya ... Ensiklopedia Sastra

Kritikus Soviet dan kritikus sastra terkemuka. Marga. di kota Chernikhov, provinsi Volyn. dalam keluarga Yahudi yang kaya. Sejak usia 15 tahun ia berpartisipasi dalam gerakan buruh Yahudi, dari tahun 1905 di "Bund". Selama masa reaksi, dia beremigrasi ke luar negeri, tempat dia belajar ... ... Ensiklopedia biografi besar

Isaak Markovich (1889) seorang kritikus dan kritikus sastra terkemuka Soviet. R. di mke Chernikhov, provinsi Volyn. dalam keluarga Yahudi yang kaya. Sejak usia 15 tahun ia berpartisipasi dalam gerakan buruh Yahudi, dari tahun 1905 di "Bund". Selama masa reaksi, dia beremigrasi ke luar negeri, di mana ... ... Ensiklopedia Sastra

GAMBAR- artistik, kategori estetika yang mencirikan cara khusus untuk menguasai dan mengubah realitas, yang hanya melekat pada seni. O. juga disebut fenomena apa pun yang diciptakan kembali secara kreatif karya seni(terutama sering … … Kamus Ensiklopedia Sastra

Buku

Seni. Gambar seni abadi. Mitologi. Kelas 5 Buku pelajaran. Vertikal. Standar Pendidikan Negara Federal, Danilova Galina Ivanovna. Buku teks membuka baris penulis G. I. Danilova tentang seni. Ini memperkenalkan warisan umat manusia yang paling berharga - karya mitologi Slavia kuno dan kuno. Berisi besar…
Seni. tingkat ke 6. Gambar seni abadi. Alkitab. Buku teks untuk pendidikan umum. institusi. Standar Pendidikan Negara Federal, Danilova Galina Ivanovna. Buku teks tersebut memperkenalkan aset paling berharga umat manusia - karya seni yang dibuat cerita alkitabiah. Berisi materi ilustratif ekstensif yang memberikan visual…

Gambar abadi - ini adalah nama gambar sastra dunia, yang ditandai dengan kekuatan besar dari generalisasi yang buruk dan telah menjadi perolehan spiritual universal.

Ini termasuk Prometheus, Musa, Faust, Don Juan, Don Quixote, Hamlet, dll. Muncul dalam kondisi sosial dan sejarah tertentu, gambar-gambar ini kehilangan kekhususan sejarahnya dan dianggap sebagai tipe universal, gambar - simbol. Generasi penulis baru dan baru berpaling kepada mereka, memberi mereka interpretasi karena waktu mereka ("The Caucasus" oleh T. Shevchenko, "The Stone Master" oleh L. Ukrainka, "Moses" oleh I. Frank, dll.)

Pikiran Prometheus, ketabahan, pelayanan heroik kepada orang-orang, penderitaan yang berani demi kebahagiaan mereka selalu menarik perhatian orang. Pantas saja gambar ini menjadi salah satu "gambar abadi". Diketahui bahwa dalam literatur terdapat konsep "Prometheisme". Maknanya terletak pada keinginan abadi akan perbuatan heroik, pembangkangan, kemampuan berkorban atas nama kemanusiaan. Jadi bukan tanpa alasan gambar ini mendorong orang-orang pemberani untuk melakukan pencarian dan penemuan baru.

Mungkin itu sebabnya musisi, artis beralih ke citra Prometheus era yang berbeda. Diketahui bahwa Goethe, Byron, Shelley, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan, Rylsky mengagumi citra Prometheus. Semangat titan terinspirasi seniman terkenal- Michelangelo, Titian, komposer - Beethoven, Wagner, Scriabin.

"Citra abadi" Hamlet dari tragedi dengan nama yang sama oleh W. Shakespeare menjadi tanda budaya tertentu dan diterima kehidupan baru dalam seni berbagai negara dan era.

Hamlet menjelma manusia Renaisans akhir. Seorang pria yang memahami ketidakterbatasan dunia dan miliknya kemampuan sendiri dan hilang di depan ketidakterbatasan ini. Ini adalah gambaran yang sangat tragis. Hamlet memahami kenyataan dengan baik, dengan sadar menilai segala sesuatu yang mengelilinginya, berdiri kokoh di sisi kebaikan. Tapi tragedinya adalah dia tidak bisa mengambil tindakan tegas dan mengalahkan kejahatan.

Keragu-raguannya bukanlah manifestasi dari kepengecutan: dia adalah orang yang berani dan blak-blakan. Keraguannya adalah hasil dari perenungan mendalam tentang sifat kejahatan. Keadaan mengharuskan dia untuk mengambil nyawa pembunuh ayahnya. Dia ragu, karena dia menganggap balas dendam ini sebagai manifestasi kejahatan: pembunuhan selalu merupakan pembunuhan, bahkan ketika penjahat dibunuh.

Citra Hamlet adalah citra seseorang yang memahami tanggung jawabnya dalam menyelesaikan konflik antara yang baik dan yang jahat, yang berpihak pada kebaikan, tetapi hukum moral internalnya tidak memungkinkannya untuk mengambil tindakan tegas.

Goethe mengacu pada gambar Hamlet, yang menafsirkan gambar ini sebagai semacam Faust, seorang "penyair terkutuk" yang dipaksa untuk menebus dosa peradaban. arti khusus memperoleh gambar ini dari romantisme. Merekalah yang menemukan "keabadian" dan universalitas gambar yang diciptakan oleh Shakespeare. Hamlet dalam pemahaman mereka hampir merupakan yang pertama pahlawan romantis yang dengan susah payah mengalami ketidaksempurnaan dunia.

Gambar ini tidak kehilangan relevansinya di abad ke-20 - abad pergolakan sosial, ketika setiap orang memutuskan sendiri pertanyaan "Hamlet" yang abadi. Sudah di awal abad ke-20 penulis Inggris Thomas Eliot menulis puisi "Lagu Cinta Alfred Prufrock", yang mencerminkan keputusasaan penyair dari kesadaran akan kehidupan yang tidak berarti. Protagonis puisi ini secara akurat disebut sebagai Hamlet yang jatuh di abad ke-20 oleh para kritikus. Rusia I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak beralih ke citra Hamlet dalam karya mereka.

Cervantes menjalani hidupnya dalam kemiskinan dan kesepian, meskipun sepanjang hidupnya ia dikenal sebagai penulis novel Don Quixote yang hidup. Baik penulis sendiri maupun orang-orang sezamannya tidak tahu bahwa beberapa abad akan berlalu, dan para pahlawannya tidak hanya tidak akan dilupakan, tetapi juga akan menjadi "orang Spanyol paling populer", dan rekan senegaranya akan mendirikan monumen untuk mereka bahwa mereka akan keluar dari novel dan menjalani hidup mereka sendiri. hidup sendiri dalam karya penulis prosa dan penulis drama, penyair, seniman, komposer. Saat ini sulit untuk membuat daftar berapa banyak karya seni yang diciptakan di bawah pengaruh gambar Don Quixote dan Sancho Panza: Goya dan Picasso, Massenet dan Minkus berpaling kepada mereka.

Komposisi

Populer dalam kategori: