Apa itu paduan suara campuran. Topik Viii: Jenis dan Macam Paduan Suara

c h a p to r e

KOMPOSISI KOOR

Menurut komposisi paduan suara, yang paling umum adalah tiga jenis utama: 1. Paduan suara perempuan atau anak-anak (atau keduanya), 2. Paduan suara laki-laki, 3. Paduan suara campuran.*

Paduan suara tipe pertama yang terdiri dari sopran dan alto, dan paduan suara tipe kedua yang terdiri dari tenor dan bass disebut paduan suara homogen. Dari gabungan kedua kelompok paduan suara homogen (atas dan bawah) ini diperoleh satu kelompok paduan suara campuran, sehingga paduan suara jenis pertama dan kedua dapat dianggap sebagai dua bagian dari paduan suara jenis ketiga. Ini sama sekali tidak meniadakan signifikansi independennya, tetapi keduanya bersama-sama membentuk jenis paduan suara yang paling sempurna - paduan suara campuran.

Paduan suara jenis pertama terdiri dari: sopran ke-1, soprano ke-2 (atau mezzo-soprano), alto ke-1 dan alto ke-2 (atau contralto).

Jika kami mengilustrasikan komposisi ini dengan akord paduan suara yang paling sederhana, maka suara paduan suara disusun sebagai berikut:

Paduan suara tipe kedua terdiri dari: tenor 1, tenor 2, bariton, bass dan oktavis.

Akor yang sama untuk paduan suara komposisi ini harus diatur sebagai berikut:

Dengan menggabungkan kelompok paduan suara homogen tipe 1 dan 2, kita mendapatkan paduan suara campuran yang lengkap, jenis paduan suara paling sempurna, yang harus terdiri dari sembilan bagian: 1) sopran ke-1, 2) sopran ke-2, 3) alto ke-1, 4) alto ke-2, 5) tenor ke-1, 6) tenor ke-2, 7) bariton, 8) bass, dan 9) oktavis.

Susunan akord untuk paduan suara campuran penuh adalah:

Saat membandingkan rentang dan register bagian paduan suara, kita akan melihat (secara rinci di Bab III, Bagian I) bahwa paduan suara campuran lengkap dibagi menjadi empat kelompok suara terkait:

1) sopran ke-1 dan tenor ke-1, 2) soprano ke-2 dan tenor ke-2, 3) alto dan bariton, 4) bass dan oktavis.

Secara grafis, ini dapat direpresentasikan sebagai berikut:

Pada saat yang sama, paduan suara dibagi menurut register (kami memberikan subdivisi ini arti khusus) menjadi tiga lapisan, masing-masing, dari kemerduan akord (dengan penggandaan): 1) lapisan suara atas, 2) lapisan suara tengah dan 3) lapisan suara rendah, seperti dapat dilihat dari tablet dan contoh musik:

1. Lapisan gawang atas. - 1st conp. + sepuluh pertama.

2. Lapisan tujuan menengah. - 2nd conp. + 2 sepuluh. + alt. + barit.

3. Lapisan tujuan yang lebih rendah. - bass + oktavis

Kemerduan paduan suara yang kurang baik sering kali disebabkan, antara lain, oleh fakta bahwa ketiga lapisan suara ini terdengar tidak merata dalam paduan suara, tidak seimbang dalam kekuatan suara: lapisan atas- kuat, lebih rendah - lebih lemah, tengah - bahkan lebih lemah. (Kami akan membicarakan lebih banyak tentang ini di bab tentang ansambel.)

Yang tidak kalah pentingnya adalah pertanyaan tentang jumlah penyanyi terkecil di setiap bagian paduan suara. Resolusi yang benar akan memungkinkan untuk memperkuat kesimpulan lebih lanjut.

Jika kita mengambil satu penyanyi untuk satu bagian, maka tentu saja bagian paduan suara tidak akan berfungsi, karena satu penyanyi adalah solois.

Akankah dua penyanyi menjadi bagian paduan suara? Tidak, mereka tidak akan melakukannya: pada saat salah satu penyanyi menarik napas, penyanyi lainnya akan berada di posisi solois.

Jika kita mengambil tiga penyanyi untuk pesta, maka pesta akan terbentuk: ketika salah satu dari ketiganya bernafas, maka masih ada dua nyanyian. Akibatnya, dengan tiga penyanyi yang terampil, dimungkinkan untuk membentuk bagian paduan suara yang komposisinya minimal. Jumlah penyanyi terkecil untuk setiap bagian paduan suara adalah tiga.

Jika kita menyusun setiap bagian dari jumlah penyanyi terkecil, maka kita mendapatkan:

Oleh karena itu, untuk membentuk paduan suara campuran yang terorganisir dengan baik, diperlukan setidaknya 12 penyanyi yang dibagi menjadi tiga untuk setiap bagian. Kami akan menyebut paduan suara seperti itu sebagai paduan suara campuran kecil. Paduan suara kecil pada saat yang sama merupakan paduan suara yang tidak lengkap**, ia dipaksa untuk membatasi dirinya, seperti yang biasa dikatakan, pada "empat bagian murni".

Dengan meningkatkan setiap bagian dari paduan suara kecil secara seragam, kita akan mendekati jumlah paduan suara campuran rata-rata (tapi sudah penuh) yang terkecil. Ketika jumlah penyanyi di setiap bagian paduan suara kecil berlipat ganda (dan tiga kali lipat di bagian bas), maka akan berubah menjadi paduan suara campuran rata-rata dengan jumlah penyanyi paling sedikit, yaitu:

Di bagian bass, seperti yang terlihat dari tablet, pengelompokan ulang telah dilakukan: dengan mengorbankan oktavis, satu penyanyi telah ditambahkan ke bagian bass. Ini direkomendasikan karena bagian bass sebagai yang utama perlu sedikit diperkuat. Sehubungan dengan oktavis, seseorang dapat membiarkan penyimpangan dari prinsip dasar - "jumlah penyanyi paling sedikit untuk satu bagian adalah tiga"; bagian oktavis, pada dasarnya, bukanlah bagian yang terisolasi - bagian ini, indah dalam suara, sampai batas tertentu sudah menjadi kemewahan dalam paduan suara (omong-omong, hampir perlu). Bagian ini harus digunakan dengan sangat hati-hati, hindari penyalahgunaan, jika tidak, kecemerlangan suaranya akan menurun dan bahkan mengganggu.

Paduan suara campuran rata-rata dengan komposisi terkecil (27 orang), dengan sangat sedikit pengecualian, dapat menampilkan hampir semua literatur paduan suara, karena merupakan paduan suara lengkap, yaitu terdiri dari 9 bagian paduan suara.

Dengan meningkatkan semua bagiannya secara seragam, kita akan mendekati komposisi terkecil dari paduan suara campuran besar. Ketika jumlah penyanyi paduan suara campuran rata-rata berlipat ganda, itu akan menjadi paduan suara campuran besar dengan jumlah penyanyi paling sedikit:

Semua literatur paduan suara tersedia untuk paduan suara yang kuat ini, karena setiap bagiannya dapat membentuk empat kelompok yang benar dari 3 penyanyi untuk masing-masing.

Perhitungan di atas mungkin tampak agak abstrak. Kami tidak secara tegas memaksakannya, tetapi kami menganggap perlu untuk menunjukkan bahwa itu adalah hasil dari pengamatan dan pengalaman selama bertahun-tahun. Menunjukkan jumlah penyanyi terkecil awal dari paduan suara campuran besar, kami tidak berusaha untuk menentukan jumlah maksimum maksimumnya, tetapi kami menganggap perlu untuk menetapkan bahwa ada batas di mana kemerduan musik paduan suara besar sudah merosot menjadi kemerduan kebisingan.

Adapun pengaturan paduan suara, pertanyaan ini ditafsirkan dengan cara yang berbeda. Mari kita coba mencari pembenaran obyektif untuk penyelesaiannya.

Paduan suara, sebagaimana disebutkan di atas, dibagi menjadi empat kelompok suara terkait. Mari kita tempatkan pesta dari grup pertama di ujung panggung yang berlawanan. Apakah mereka akan nyaman bernyanyi? Tentu saja tidak: mereka, karena memiliki rentang dan register yang seragam dan bernyanyi dengan penggandaan oktaf, selalu berusaha untuk lebih dekat satu sama lain. Cobalah untuk menjauhkan oktavis dari bass, dan Anda akan mendengar gumaman yang pertama: "Tidak nyaman, Anda tidak dapat mendengar bass, tidak ada yang bersandar." Oleh karena itu, pihak terkait harus berada dalam kelompok yang sama. Pada saat yang sama, bagian-bagian yang membentuk lapisan suara atas dan mengambil sebagian besar materi melodi harus berada di sisi kanan konduktor. Bagian lapisan tengah mengisi ruang antara lapisan atas dan bawah dengan bahan harmonik ditempatkan di seluruh paduan suara. Akhirnya, partai-partai lapisan bawah, sebagai partai-partai fundamental, sebagai dasar yang menjadi sandaran seluruh bobot paduan suara, harus condong ke tengah.

Susunan paduan suara yang diusulkan telah diverifikasi oleh pengalaman dan pengamatan. Tapi ini bukanlah sesuatu yang wajib tanpa syarat; terkadang kondisi ruangan dan akustik mungkin memerlukan beberapa perubahan dalam penataan paduan suara***.

Setelah mempertimbangkan jenis yang berbeda paduan suara dan urutan pengaturannya, mari kita membahas beberapa masalah organisasi.

Konduktor paduan suara harus memiliki asisten baik di bagian musik dan artistik, maupun di bagian organisasi. Asisten konduktor untuk bagian musik melakukan pekerjaan persiapan dengan paduan suara dan menggantikan konduktor jika dia tidak hadir karena alasan apa pun.

Asisten konduktor untuk bagian musik adalah anggota paduan suara, berpartisipasi dalam seluruh pekerjaan konduktor, mengasimilasi kebutuhannya sehingga dalam kasus penggantian dia tidak memperkenalkan interpretasi baru tentang dirinya sendiri. Seharusnya tidak ada dua pengaruh pada paduan suara dan arah yang berbeda dalam pekerjaan. Tak perlu dikatakan bahwa seorang asisten konduktor harus memiliki pendidikan musik yang sesuai.

Asisten konduktor untuk bagian organisasi harus menjadi ketua paduan suara.

Tugas utama ketua paduan suara adalah memastikan tatanan itu, organisasi yang diperlukan untuk karya seni.

Selain itu, masing-masing dari keempat bagian paduan suara harus memiliki ketua bagian paduan suara yang bertanggung jawab baik dari sisi organisasi maupun musik. Sipir paduan suara harus menjadi penyanyi berpengalaman yang sangat baik, cukup berpendidikan musik. Sipir paria paduan suara adalah perwakilannya, hubungan langsungnya dengan konduktor. Dia harus mengenal setiap penyanyi dari bagiannya secara komprehensif. Memperhatikan kekurangan penyanyi pada bagiannya, dia dapat dan harus menunjukkannya, sehingga mencapai peningkatan setiap penyanyi secara individu dan keseluruhan bagian secara keseluruhan. Penyanyi yang tidak berpengalaman dan kurang terlatih secara teknis, kepala desa harus menyerah di bawah kepemimpinan penyanyi berpengalaman, yang membimbingnya sampai dia mendapatkan pengalaman dan meningkatkan tekniknya. Panduan ini memiliki banyak nilai praktis. Betapapun baiknya seorang penyanyi yang telah bergabung dengan paduan suara, dia bertemu dengan cara bernyanyi, dengan metode konduktor, yang belum dia kenal, dan oleh karena itu tidak masuk akal untuk segera menempatkannya pada posisi yang sepenuhnya. penyanyi independen. Sipir bagian paduan suara dalam hal ini adalah asisten yang sangat diperlukan untuk konduktor. Tanpa gagal hadir pada ujian suara, pendengaran, pengetahuan dan keterampilan penyanyi yang baru masuk paduan suara, ketua harus segera memilih penyanyi berpengalaman di bagian paduan suara dan memberikan pendatang baru di bawah kepemimpinannya.

Dari sini jelas bahwa hanya penyanyi yang dapat diterima kembali ke bagian paduan suara sebanyak penyanyi berpengalaman di dalamnya yang dapat memimpin pemula. Tunduk pada perintah ini, pendatang baru tidak dapat menjadi rem di pestanya, mengganggunya: pada kesalahan pertama, dia akan dihentikan oleh penyanyi-pemimpin senior. Seiring waktu, ketika seorang pemula seperti itu secara bertahap mendapatkan pengalaman, menguasai teknik-teknik konduktor, belajar mempertahankan ansambel paduan suara pribadi dan umum, sistem, dll., Ia menjadi penyanyi independen. Berguna bagi penyanyi yang telah menyelesaikan pengalaman pelatihannya untuk memberikan waktu kepada beberapa orang yang tidak berpengalaman untuk belajar: mengamati kesalahan muridnya, dia akan memahami dengan jelas bahwa dia sendiri harus lulus "kursus" ini.

Sipir pesta paduan suara harus memilih satu penyanyi dari komposisinya yang akan bertanggung jawab atas catatan partainya. Pada saat yang sama, disarankan untuk menyimpan lima folder yang bagus dan tahan lama - empat untuk paduan suara (satu per bagian) dan satu untuk konduktor. Pustakawan, setelah menerima dari konduktor indikasi komposisi apa dan dalam urutan apa yang akan dikerjakan pada latihan, sesuai dengan ini, mengatur catatan ke dalam folder dan meneruskannya ke penyanyi yang dipilih di setiap bagian. Kondektur mengumumkan hal yang harus dikerjakan. Mereka yang bertanggung jawab atas folder musik membagikan catatan dan, setelah menyelesaikan karya ini, segera mengumpulkannya kembali ke dalam folder; bahkan kepala sekolah tidak boleh, selain mereka yang bertanggung jawab atas folder, membuang catatan - dengan tunduk pada aturan ini, folder dengan catatan akan sampai di akhir latihan ke pustakawan dengan urutan yang sama seperti saat dia menerbitkannya . Pustakawan bertanggung jawab atas folder konduktor.

Semua yang di atas pengaturan organisasi sangat penting secara praktis. Dalam paduan suara, semuanya harus terhubung, diikat, disolder. Dengan organisasi yang jelas, tidak boleh ada pelanggaran terhadap sisi musik atau sosial dari masalah ini: fungsi organisasi didistribusikan dengan halus, setiap bagian kerja organisasi diserahkan ke tangan kanan. Setiap mata rantai dengan cerdas mengoordinasikan pekerjaannya satu sama lain atas nama kepentingan tujuan bersama, organisasi dan disiplin yang diperlukan untuk kegiatan artistik yang bermanfaat diperkenalkan dengan kuat ke dalam paduan suara.

Cukup sering, seorang konduktor yang menuntut disiplin dikritik karena terlalu ketat dan menuntut terlalu banyak. Tentu saja, semua tuntutan yang tidak masuk akal harus dikecam.

Mari kita coba gali lebih dalam masalah ini.

Kami tahu dari pengalaman apa hasil yang mengecewakan dari "tuntutan" seperti itu. Bagaimana seseorang dapat menuntut, misalnya, kasih sayang pribadi atau partisipasi yang tulus dan ramah dalam suatu karya seni bersama? Ini hanya dapat diinginkan, dan ini dicapai bukan dengan persyaratan, tetapi dengan cara lain. Pertama-tama, seseorang harus menuntut diri sendiri dan mengetahui bahwa karya apa pun dari seorang konduktor dengan paduan suara harus merupakan tindakan kreatif, bahwa kebangkitan, yang dikendalikan oleh rasa proporsi artistik, harus selalu menjadi pendamping konduktor baik dalam persiapan. kerja dan kinerja publik.

Kondektur harus selalu terlihat rapi, ramah, tidak pernah membiarkan kekasaran: dia harus memahami dengan kuat bahwa kekasaran dan karya seni yang bagus saling mengecualikan.

Kami membagi disiplin paduan suara menjadi eksternal dan internal. Disiplin eksternal adalah ketertiban, syarat yang sangat diperlukan untuk melaksanakan pekerjaan kolektif apa pun. Disiplin eksternal ini diperlukan sebagai sarana untuk mendidik dan membangun disiplin internal yang diperlukan karya seni. Merawat pemeliharaan disiplin eksternal adalah urusan langsung dari ketua paduan suara dan ketua kelompok paduan suara, mereka dengan tenang dan masuk akal menetapkan tatanan eksternal yang diperlukan untuk bekerja. Tetapi jika hanya para sesepuh yang selalu menjaga disiplin eksternal, maka ini tidak akan bertahan lama. Kondektur sendiri harus secara bertahap dan sabar menanamkan disiplin eksternal yang masuk akal dan sadar ke dalam paduan suara. Adalah perlu bahwa penyanyi, di bawah pengaruh pengaruh konduktor yang lembut dan gigih, mendisiplinkan dirinya sendiri, memahami dengan jelas bahwa disiplin eksternal bergantung padanya, bahwa itu perlu, dan hanya jika ada, paduan suara mampu menciptakan artistik yang kreatif. bekerja.

Disiplin eksternal menciptakan dalam paduan suara suasana keseriusan, rasa hormat yang dalam terhadap seni, tatanan eksternal dan konsentrasi itu, yang memperkenalkan paduan suara ke ranah disiplin artistik internal. Dengan demikian, disiplin tatanan internal terkait erat dengan disiplin eksternal. Tanpanya, akan sulit bagi konduktor, bersama dengan paduan suara, untuk membuat pelajaran mereka bermakna secara kreatif. Karya kreatif, dan terutama pertunjukan artistik, adalah proses yang rumit dan kompleks. Itu membutuhkan konsentrasi, perhatian, suasana hati, kedalaman yang luar biasa. Kebangkitan kreatif yang menentukan penampilan artistik sejati tidak dapat dimunculkan secara artifisial dan tergesa-gesa. Tapi kita bisa mempersiapkan jalan untuk itu. Cara-cara tersebut adalah penguatan disiplin eksternal dan mengatasi kesulitan teknis dari materi yang sedang dikerjakan. Ketika paduan suara yang disiplin mengatasi kesulitan-kesulitan ini, maka jalan menuju bidang disiplin tatanan artistik internal dibersihkan, di mana hanya itu yang dapat mengangkat dan memunculkan inspirasi.

Hanya dengan memperhatikan dengan cermat semua persyaratan disiplin eksternal dan internal, paduan suara menjadi mampu menampilkan pertunjukan yang menginspirasi dan artistik, dan karya paduan suara menjadi karya seni sejati.

Untuk pekerjaan yang sukses paduan suara sangat penting memiliki bakat musik masing-masing penyanyi. Oleh karena itu, saat menerima penyanyi baru, konduktor harus memberikan perhatian yang cukup pada bakat musiknya. Penyanyi berbakat musik memiliki gagasan tentang keindahan suara, dan karena itu keinginan untuk menemukan suara seperti itu; hanya membutuhkan sedikit panduan dan saran untuk menemukan suara yang tepat. Dengan asimilasi informasi dasar tentang pernapasan dan pembentukan suara, penyanyi berbakat musik, dengan bantuan latihan yang sangat sedikit, dengan cepat mencapai hasil yang baik. Semakin banyak penyanyi berbakat musik dalam paduan suara, semakin mudah paduan suara tersebut memahami dan memahami persyaratan konduktor, semakin ia berhasil dalam pekerjaannya.

Dua kata tentang jumlah dan durasi latihan. Dari praktik bertahun-tahun, kami sampai pada kesimpulan bahwa jumlah latihan paling sedikit untuk paduan suara amatir adalah dua per minggu. Dengan satu kali latihan dalam seminggu, hasil dari pekerjaan yang dilakukan hampir seluruhnya hilang pada latihan berikutnya, keterampilan yang diperoleh dihaluskan. Dalam kondisi tersebut, hasilnya tidak terasa, para penyanyi kehilangan minat untuk berkarya.

Paduan suara profesional harus berlatih setiap hari (kecuali akhir pekan). Durasi latihan tidak boleh lebih dari 2½ jam: bagian pertama 1¼ jam, sisanya ¼ jam dan yang kedua 1 jam.

__________________

* Mempertimbangkan masalah komposisi paduan suara, P. G. Chesnokov tidak mencirikan kemampuan artistik dan penampilan dari jenis paduan suara tertentu. (Catatan oleh S. Popov).

* Kami menarik perhatian pada penggunaan istilah yang khas: "paduan suara penuh" dan "paduan suara tidak lengkap". Dengan "tidak lengkap" - P. G. Chesnokov berarti paduan suara kecil, sedangkan paduan suara "penuh" adalah paduan suara di mana bagian paduan suara dapat dibagi menjadi beberapa kelompok. Ini bertentangan dengan pemahaman yang diterima saat ini tentang istilah-istilah di atas. “Tidak lengkap” mengacu pada paduan suara yang tidak memiliki bagian paduan suara, seperti paduan suara yang terdiri dari bagian sopran, alto, dan tenor. "Lengkap" dianggap sebagai paduan suara, di mana terdapat semua bagian paduan suara (soprano, alto, tenor dan bass), terlepas dari komposisi numeriknya. (Catatan oleh S. Popov).

Dalam praktik musik, ada konsep lain yang memiliki arti yang mirip dengan istilah "pengaturan": transkripsi, pemrosesan, harmonisasi, orkestrasi, atau edisi orkestra.

Pengaturan paduan suara memiliki fitur khas. Sebelum memulai penataan suatu karya, arranger harus yakin bahwa karya tersebut akan terdengar bagus di staf pertunjukan yang dituju, bahwa hal utama dan esensial mengenai nilai artistik dari karya tersebut akan tetap ada. Apalagi persyaratan ini berlaku untuk transfer vokal atau karya instrumental ke dalam genre paduan suara. Misalnya, dalam roman, teks puitis sering kali diberikan sebagai orang pertama, dan oleh karena itu, tidak dapat diterima untuk pertunjukan kolektif. Kita tidak boleh lupa bahwa genre roman membutuhkan agogic (tempo) yang halus dan nuansa dinamis, yang dicapai dengan susah payah dalam penampilan paduan suara.

Aransemen, pertama-tama, adalah proses kreatif yang membutuhkan dari arranger terutama bakat dan intuisi dalam memahami ukuran yang tidak boleh dilampaui agar tidak menyimpang. niat penulis. Tugas utama dalam hal ini adalah melestarikan ciri-ciri utama karya tersebut, seperti materi tematik musik, struktur modal, bahasa yang harmonis, ritme, tempo, teks sastra. Diketahui bahwa transposisi sebuah karya menjadi kunci yang berbeda mengubah pewarnaannya secara keseluruhan. Lebih banyak kerja tinggi terdengar lebih ringan dan lebih ringan, dan di hutan belantara yang lebih rendah dan tidak terlalu ekspresif.

Syarat utama aransemen paduan suara adalah mengikuti aturan tessitura yang nyaman. Suara nyanyian harus berada di zona rentang kerja dan nada kerja. Rentang kerja berbeda dari rentang penuh karena tidak mengandung suara atas dan bawah.

Pertimbangkan umum dan cara yang khas pengaturan. Terkadang pengaturannya bisa terbatas perubahan minimal asli. Misalnya, giliran melodi individu dipindahkan ke grup paduan suara lain agar baris melodi dibawakan dengan lebih jelas, ekspresif, dan tanpa beban yang berlebihan.

Harus dikatakan tentang fitur pengaturan beberapa harmoni interval. Kekhususan suara paduan suara sedemikian rupa sehingga semua ingerval, dalam nada yang nyaman, biasanya terdengar bagus dan mulia. Ini juga berlaku untuk interval seperti keempat, kelima, oktaf, yang terdengar kosong di piano. Dalam paduan suara, konsonan ini memiliki warna yang sama sekali berbeda, sehingga dapat digunakan dengan bebas dalam partitur dua suara.

Pengaturan paduan suara homogen dua bagian

Jika paduan suara homogen diwakili oleh komposisi biasanya, yaitu paduan suara wanita- sopran dan alto, paduan suara pria - tenor dan bass, kemudian dalam transkripsi, sebagai aturan, nada suara paduan suara homogen dipertahankan.

Jika paduan suara homogen terdiri dari dua suara tinggi (sopran I dan II atau tenor I dan II), maka ketika ditranskripsikan ke paduan suara campuran, perlu dilakukan transposisi ke bawah dengan interval yang sesuai, biasanya tidak melebihi sepertiga mayor. Jika paduan suara homogen terdiri dari dua suara rendah, maka diperlukan transposisi ke atas.

Dalam paduan suara homogen dua suara, jika mengandung unsur tiga suara, ketiga suara tersebut digandakan. Jika pembagian menjadi dua bagian dilakukan dengan suara atas, maka soprano I digandakan oleh tenor I, soprano II oleh tenor II, alto bass. Dengan pembagian pada suara rendah, sopran digandakan oleh tenor, alto I oleh bass II. Transisi ke kunci lain tidak diperlukan di sini.

1. Skor paduan suara campuran dibentuk dengan menggandakan ketiga suara tersebut.
2. Skor paduan suara campuran dibentuk dengan menggandakan dua dari tiga suara paduan suara homogen.
3. Skor paduan suara campuran dibentuk dengan menggandakan salah satu suara paduan suara homogen.

II cara:

Dalam aransemen dengan metode kedua, nada suara paduan suara yang homogen biasanya dipertahankan. Namun, jika paduan suara homogen memiliki pembagian suara atas (sopran atau tenor), maka diperlukan transposisi ke bawah, jika tidak, alto dalam paduan suara campuran akan sangat tinggi.

III cara:

ketika ditranskrip dari paduan suara wanita

ketika diterjemahkan dari paduan suara pria

Metode utama aransemen semacam itu melibatkan perubahan aransemen suara dalam paduan suara yang homogen dengan tetap mempertahankan nada suara karya. Dalam latihan paduan suara, ini telah menerima distribusi terbesar, karena ketika diterapkan tidak memerlukan batasan apa pun pada rentang suara paduan suara yang homogen.

Metode ini paling nyaman dalam kasus di mana suara paduan suara homogen berjarak dekat. Pengaturan untuk paduan suara campuran dalam hal ini memberikan pemerataan suara dalam akord dan, dengan demikian, suaranya yang utuh dan terpadu.

Dengan aransemen suara yang luas atau campuran dari paduan suara yang homogen, celah yang tidak diinginkan antara bagian paduan suara dapat terbentuk dalam transkripsi, yang memperburuk kualitas suara musik. Untuk mencegah jeda seperti itu, perlu (jika memungkinkan dalam kondisi menyuarakan dan tessitura) untuk menjaga hubungan interval yang ada dalam akord paduan suara yang homogen, atau mengatur ulang suara tengah dalam akor sehingga a break tidak terjadi, atau untuk memperkenalkan suara kelima pada break point.

Saat ditranskripsi dengan cara ini, persilangan suara dalam akord paduan suara yang homogen juga dapat menyebabkan celah di antara suara. Dalam kasus seperti itu, suara tengah tidak perlu dipertukarkan untuk menghindari jeda. Pengaturan yang sama yang ada di paduan suara homogen harus dipertahankan.

Harus diingat bahwa cara penataan ini lebih tepat untuk karya-karya yang sifatnya tenang dan tidak tergesa-gesa. Memperluas rentang paduan suara dengan satu oktaf dan mengubah susunan suara dalam hal ini tidak akan berdampak buruk pada karakter suara.

Hasil yang berbeda, kebalikannya, dapat diperoleh jika pekerjaan dilakukan dengan kecepatan tinggi dan durasi kecil mendominasi di dalamnya. Dalam pertunjukannya, kecanggungan dan beban, yang asing dengan tempo bergerak, mungkin muncul. Oleh karena itu, untuk aransemen seperti itu, tidak perlu mengambil karya yang perubahan teksturnya akan berdampak buruk pada nilai artistik aransemen tersebut.

Ada cara lain, tetapi dalam praktiknya jarang, karena memerlukan pembatasan jangkauan dari dua bagian paduan suara yang lebih rendah.

Pengaturan paduan suara homogen tiga bagian dari gudang homofonik-harmonik untuk campuran empat bagian

Berbeda dengan jenis aransemen sebelumnya, di mana paduan suara campuran dibentuk dengan menggandakan suara paduan suara homogen dengan oktaf, jenis pemrosesan ini melibatkan pembuatan skor empat bagian di mana masing-masing suara akan memiliki baris melodinya sendiri-sendiri. . Metode ini dapat diterapkan ketika paduan suara tiga bagian atau konstruksi individualnya disajikan dalam gudang homofonik-harmonik. Paduan suara dengan pengembangan subvokal tidak boleh diambil untuk aransemen seperti itu, karena tekstur harmonik empat suara dapat merusak pewarnaan karakteristik yang melekat pada gudang subvokal.

Jika paduan suara wanita ditranskripsikan, maka suara rendah yang ditransmisikan ke bass akan berbunyi satu oktaf lebih rendah; jika Anda membuat aransemen untuk paduan suara pria, maka bagian atas, dipindahkan ke bagian sopran, naik satu oktaf lebih tinggi.

Suara tengah paduan suara campuran (alto dan tenor) dibentuk sesuai dengan norma suara yang memimpin atas dasar mengisi harmoni akord empat bagian dengan suara yang hilang. Dalam hal ini, suara tengah paduan suara homogen tidak harus berubah menjadi salah satu suara tengah paduan suara campuran.

Baik posisi melodi akor, maupun bentuknya, maupun fungsi harmoniknya tidak dapat diubah. Hanya kepenuhan suara harmonik dan susunan suara dalam akor yang bisa berubah. Seringkali dalam karya tiga suara, tonik diwakili oleh akord keenam. Dalam partitur campuran empat suara, akor keenam ini digantikan oleh jenis akor utama.

Aransemen paduan suara homogen dengan jumlah suara yang bervariasi untuk paduan suara campuran

Pengaturan tersebut dibuat atas dasar kombinasi berbagai cara dipertimbangkan sebelumnya. Konstruksi satu suara, dua suara, serta dua suara dengan elemen tiga suara akan membutuhkan penggandaan oktaf dari suara paduan suara yang homogen. Dalam episode tiga suara, dua kemungkinan aransemen dapat muncul: penggandaan oktaf bagian paduan suara atau penggantian akord tiga suara dengan presentasi empat suara, di mana setiap suara dari paduan suara campuran akan memiliki baris melodi yang independen. .

Pilihan satu atau metode lain akan bergantung pada fitur konstruksi ini.

Aransemen paduan suara campuran empat bagian menjadi homogen empat bagian

Ciri khas aransemen paduan suara campuran empat bagian untuk paduan suara homogen empat bagian adalah bahwa dari komposisi yang lebih kaya dalam register dan istilah ekspresif timbre, karya tersebut dipindahkan ke komposisi paduan suara dengan cara dan kemungkinan yang lebih sederhana. Oleh karena itu, tidak setiap karya yang ditulis untuk paduan suara campuran dapat diaransemen menjadi komposisi yang homogen tanpa mengurangi kandungan artistiknya.

1. Paduan suara diatur dalam pengaturan yang dekat.
2. Paduan suara diatur dalam aransemen yang luas.
3. Paduan suara diatur dalam pengaturan variabel.
4. Paduan suara, terlepas dari lokasinya, ditulis dalam bentuk kompleks yang dikembangkan.

Dalam literatur paduan suara, ada karya untuk paduan suara campuran dengan aransemen rapat yang dipertahankan dari awal hingga akhir. Lebih sering ini adalah konstruksi kecil dalam bentuk periode. Untuk mengatur paduan suara campuran untuk paduan suara wanita, Anda perlu menaikkan kunci satu atau tiga detik dan mentransfer suara sesuai dengan skema berikut:

Dengan pergantian gigi seperti itu, inversi akor terkadang berubah. Saat mengatur karya yang ditulis untuk paduan suara campuran dari jenis yang disebutkan untuk paduan suara pria, kunci karya biasanya perlu diturunkan seperlima dari enam (untuk paduan suara pria profesional), dan untuk paduan suara amatir hingga dan termasuk oktaf.

Komposisi seperti itu jarang ada dalam literatur paduan suara. Sama seperti karya dengan aransemen rapat yang konstan, paduan suara dengan aransemen suara lebar yang konstan biasanya disajikan dalam bentuk miniatur paduan suara. Penataan mereka untuk komposisi yang homogen dibuat dengan mengubah susunan yang lebar menjadi yang dekat tanpa mengubah kuncinya.

Pengecualian adalah aransemen untuk paduan suara pria profesional, yang nada suaranya mungkin sedikit ditingkatkan. Nada suara amatir bergantung pada suara atas bagian sopran. Seharusnya tidak lebih tinggi dari "fa" dari oktaf pertama.

Bekerja untuk paduan suara campuran dengan pengaturan suara yang bervariasi paling sering ditemukan dalam literatur paduan suara. Saat menyusun skor semacam ini menjadi komposisi yang homogen, muncul pertanyaan untuk memilih kunci paduan suara pria dan wanita.

Faktanya adalah bahwa dalam karya-karya yang mencakup aransemen lebar dan dekat dan, oleh karena itu, bukan lagi miniatur paduan suara, tetapi karya-karya yang lebih bentuk besar, seluruh rentang paduan suara dapat digunakan, termasuk register ekstrem paduan suara atau bagian individualnya, yang paling sering ternyata tidak mungkin diubah baik ke atas maupun ke bawah.

Oleh karena itu, lebih baik mempertahankan nada aslinya. Namun, nada suara yang dipertahankan terus-menerus mengarah pada ketidaksesuaian antara register satu komposisi paduan suara dengan yang lain. Oleh karena itu, saat mengaransemen paduan suara campuran dengan susunan suara yang bervariasi untuk komposisi yang homogen, seringkali perlu untuk mengurangi jumlah suara dalam akord, menguranginya menjadi tiga suara, dua suara, dan terkadang menjadi satu suara. , memastikan bahwa suara akor pengisi tidak terletak di atas suara atas dan tidak akan membentuk akor seperempat jenis kelamin yang sewenang-wenang.

Penting untuk memantau dengan hati-hati kehalusan vokal terkemuka, yang kepatuhannya dikaitkan dengan kesulitan tambahan yang timbul dari perubahan konstan aransemen dekat dan lebar dalam aslinya, yang masing-masing memerlukan restrukturisasi aransemen suara dalam paduan suara yang homogen. Kami terus-menerus harus menyimpang dari perilaku penulis, lalu kembali lagi.

Jika sebuah karya untuk paduan suara campuran bersifat kanvas berskala besar yang diperluas, sebagai aturan, tidak mungkin mengatur karya seperti itu untuk komposisi wanita dan pria karena perbedaan antara kemampuan kelompok pertunjukan yang ditunjukkan. .

Aransemen paduan suara campuran empat bagian untuk homogen tiga bagian

Pemindahan tersebut dilakukan sebagai berikut. Garis melodi dari suara atas paduan suara campuran sepenuhnya dipertahankan dan dipindahkan ke suara atas paduan suara homogen. Hanya oktaf suaranya yang bisa berubah, jika ini adalah aransemen untuk paduan suara pria. Dua suara lainnya dalam paduan suara homogen dibentuk berdasarkan bunyi harmonik dari tiga suara paduan suara campuran lainnya, dengan mempertimbangkan lokasi baru mereka dalam akord.

Tidaklah mungkin untuk mengatur sendiri tugas untuk secara akurat mentransfer salah satu dari tiga suara rendah dari paduan suara campuran ke skor paduan suara yang homogen. Keinginan untuk menjaga suara-suara ini tetap utuh dapat menyebabkan suara akord yang rendah dalam paduan suara yang homogen. Dalam partitur tiga suara, juga tidak perlu mempertahankan bentuk akor dibandingkan dengan presentasi empat suaranya. Yang lebih penting dalam hal ini adalah pengaturan suara yang benar dalam akor. Putaran irama dalam versi tiga suara memungkinkan pendekatan yang lebih bebas dalam hal pengaturan. Misalnya, tonik terakhir dan dominan yang mendahuluinya dapat diwakili oleh inversinya: akord keenam tonik dan akord dominan kedua (tidak lengkap). Mengganti akord empat bagian dengan tiga bagian, ketika kelengkapan bunyi harmonik hilang sampai batas tertentu, oleh karena itu diinginkan untuk mempertahankan dalam akord ini nada pengantar, ketujuh, tidak ada, nada yang diubah, di mana pewarnaan harmoni, pewarnaan spesifiknya secara langsung tergantung.

Salah satu tugas terpenting dalam transposisi tipe bernama adalah pilihan tepat interval antara garis melodi dan suara rendah yang baru terbentuk. Interval ini harus mereproduksi seakurat mungkin warna harmonis dari akord empat bagian yang sesuai. Misalnya, akord ketujuh yang dominan (di posisi sepertiga) dengan resolusi triad tonik, bila diganti dengan dua suara, quart yang diperbesar dengan resolusi tonik keenam akan terdengar paling baik:

Perlu dicatat bahwa mengganti akor ketujuh yang dominan dan inversinya dengan suara dua suara, diinginkan untuk mempertahankan suara yang paling khas dari akor ini - ketujuh.

Pilihan interval yang diperlukan saat ditranskripsi menjadi komposisi paduan suara dua suara sangat bergantung pada posisi melodi dari akord empat suara paduan suara campuran. Misalnya, jika ada akord kedua yang dominan pada posisi melodi nada pembuka, akord ini paling baik diganti dengan akord keempat yang diperbesar:

Jika Anda mengambil akord kedua yang dominan pada posisi nada kelima atau fundamental, maka alih-alih nada keempat yang meningkat, nada keenam yang besar (1) atau detik yang besar (2) akan berbunyi:

Saat menyalin paduan suara campuran empat bagian untuk paduan suara dua bagian yang homogen, pewarnaan harmonis dari triad dan inversinya paling baik disampaikan dengan interval yang terdengar penuh: pertiga, perenam, lebih jarang desimal. Saat mengganti akord ketujuh dari grup dominan dengan suara dua suara, detik mayor, ketujuh minor, trinada, lebih jarang yang keenam dan ketiga banyak digunakan.

Interval yang terdengar kosong (keempat dan kelima) dalam karya gudang harmonik paling baik digunakan pada ketukan yang lemah. Pada ketukan yang kuat di tengah-tengah konstruksi musik, quart lebih sering digunakan dalam bentuk delay. Dalam revolusi terakhir, keempat dan kelima digunakan dalam suara langsungnya. Kuart biasanya mereproduksi harmoni akord seperempat jenis kelamin irama, dan kuint - dominan irama, diselesaikan menjadi tonik terakhir.

Kuart dan seperlima, dikombinasikan dengan interval lain, digunakan dalam berbagai cara dalam pertunjukan dua suara lagu rakyat Rusia. Di sini ruang lingkup penggunaannya sangat diperluas. Pewarnaan yang khas dari interval-interval ini memberikan suara pewarnaan yang istimewa dan tak ada bandingannya yang melekat pada gudang subvokal musik rakyat Rusia.

Konsep jenis paduan suara sebagai komposisi tertentu dan sebagai komposisi musik paduan suara tertentu. Jenis paduan suara. Karakteristik kemampuan vokal-teknis dan penampilan mereka. Contoh.

Jenis paduan suara. Menentukan jenis paduan suara dan skor paduan suara. Definisi istilah "pesta paduan suara". Set lengkap bagian paduan suara dengan solo yang sesuai suara nyanyian. Komposisi kuantitatif paduan suara dan kemungkinan pertunjukan terkait. Contoh komposisi paduan suara dari berbagai jenis.

Berbagai pilihan lokasi paduan suara.

Terminologi pada topik:

Paduan suara homogen- paduan suara yang terdiri dari jenis suara yang sama (laki-laki, perempuan atau anak-anak).

Paduan suara anak- homogen. Ada paduan suara junior, menengah dan senior, pada umumnya berusia 6 sampai 15 tahun.

paduan suara yang tidak lengkap- paduan suara campuran yang tidak ada bagiannya.

paduan suara campuran- paduan suara, terdiri dari 4 bagian: Soprano, Alto, Tenor dan Bass.

Kiriman- bagian dari paduan suara bernyanyi dengan suara yang sama.

divisi(divisi) - istilah musik, yang menunjukkan dalam skor paduan suara pembagian satu partai menjadi dua atau lebih.

7. Bangun di paduan suara.

Definisi konsep "struktur musik". Aspek historis munculnya dan modifikasi berbagai sistem musik disebut tangga nada musik.

Struktur paduan suara adalah salah satu elemen utama kemerduan paduan suara.

Pengungkapan konsep "sistem zona". Konfirmasi kesimpulan utama P.G.Chesnokov dalam penelitian ilmiah dan karya Akademisi N.A.Garbuzov tentang sifat zona sistem vokal.

Penyetelan melodi (horizontal) dan harmonik (vertikal). Struktur melodi sebagai pencapaian keselarasan dalam bunyi bagian paduan suara melalui kesadaran akan kecenderungan modal dan hukum intonasi zona langkah dan interval. Sistem harmonik dan hubungannya dengan sistem melodi. intonasi akord. Perkembangan data pendengaran pada penyanyi. Sifat aktif pendengaran vokal dan hubungannya dengan sensasi otot. Hubungan antara pernapasan dan penyetelan, vokal dan penyetelan. Ketergantungan pencapaian urutan pada sarana ekspresif musik dari skor, tempo, dinamika, dll. Kesulitan dalam pencapaian urutan karena kondisi kerja dan faktor eksternal lainnya.

Terminologi pada topik:

Sistem paduan suara- salah satu elemen utama kemerduan paduan suara, yang menentukan kemurnian intonasi nyanyian.

intonasi- reproduksi musik secara sadar. suara dengan suara atau instrumen. Intonasi yang akurat bergantung pada koneksi modal.

Garpu- perangkat sumber suara yang berfungsi sebagai standar nada selama penyetelan alat-alat musik dan dalam bernyanyi. Frekuensi nada referensi untuk oktaf pertama adalah 440 Hz.

Berkumpul di paduan suara.

Konsep ansambel dalam berbagai maknanya, termasuk struktural dan organisasi. Ensemble sebagai salah satu elemen utama kemerduan paduan suara. Dasar psikologis dari ansambel. Ansambel bersifat pribadi dan dibagikan. Jenis teknologi ansambel: berdasarkan kualitas suara (vokal), berdasarkan kekuatan (dinamis), dalam waktu (ritmik, tempo). Ketergantungan ansambel dan penyetelan. Ansambel vokal sebagai kesatuan posisi vokal, bentuk artikulasi dan timbre. Ansambel dinamis meliputi: ansambel alami dan buatan, ansambel dalam kondisi berbagai tekstur, ansambel solois dan paduan suara, ansambel paduan suara dan iringan instrumental. Ansambel ritmik, ketergantungannya pada metroritme, tempo, tekstur, dll. Ansambel tempo. Ansambel seni, pengaruhnya terhadap ansambel teknologi.

Terminologi pada topik:

Ansambel Paduan Suara(ansambel - bersama) adalah salah satu komponen utama kemerduan paduan suara.

Dinamika dalam musik- kekuatan suara, kenyaringan dan perubahannya.

Laju- kecepatan pergantian bagian metrik dalam musik. Tempo sangat erat kaitannya dengan karakter, gaya, genre, serta kepribadian pemainnya.

Meter- urutan pergantian ketukan kuat dan lemah dalam musik.

Metronom- alat untuk menentukan tempo suatu karya musik.

Irama- organisasi sementara suara musik dan kombinasinya.

Sinkop- perbedaan antara tekanan metrik dan ritme.

Iringan- iringan oleh satu atau lebih instrumen, serta oleh orkestra bagian solo (penyanyi, instrumentalis, paduan suara).

Tekstur- gudang, perangkat untuk kain musik, satu set elemennya. Dan unsur tekstur terdiri dari: melodi, iringan, bas, suara tengah dan nada rendah. Teksturnya bisa sangat beragam: homofonik, harmonik, polifonik, dll.

Negara lembaga pendidikan RF

Perguruan Tinggi Pedagogi Rostov dinamai K.D.Ushinsky

ANOTASI

untuk pekerjaan paduan suara untuk campuran paduan suara acappella

R. Schumann "Keheningan Malam"

Selesai: siswa kelompok 41

Sapunkova Vera

Dosen: Pyasetskaya T.I.

Rostov, 2008

Robert Alexander Schumann (1810-1856) adalah seorang komposer, pianis, dan kritikus musik Jerman. Lahir di keluarga penerbit buku. Pada tahun 1828 ia masuk Universitas Leipzig di Fakultas Hukum. Selain itu, dia belajar piano dengan Friedrich Wieck (1830). Pada tahun 1829, Schumann dipindahkan ke Universitas Heidelberg, yang ditinggalkannya pada tahun 1830. Saat belajar di universitas, dia pergi ke Munich, di mana dia bertemu dengan Heine, dan juga ke Italia. Dia mulai belajar komposisi dan aransemen dengan Dorn. Pada tahun 1834 ia mendirikan Koran Musik Baru. Pada tahun 1840, Schumann menikahi Clara Wieck (selama periode ini dia menulis banyak lagu dan siklus: Myrtle, Love and Life of a Woman, Love of a Poet). Pada tahun 1850 ia tampil sebagai paduan suara dan konduktor simfoni. Pada tahun 1856, setelah dua tahun perawatan yang gagal di rumah sakit jiwa, Schumann meninggal.

Eksponen estetika romantisme Jerman. Pencipta perangkat lunak siklus piano("Kupu-kupu", 1831; "Karnaval", 1835; " drama fantasi", 1837; "Kreisleriana", 1838), siklus vokal lirik-dramatis ("The Poet's Love", "Circle of Songs", "Love and Life of a Woman", semuanya tahun 1840); berkontribusi pada perkembangan romantisme sonata pianika dan variasi ("Symphonic Etudes", edisi ke-2, 1852). Opera "Genoveva" (1848), oratorio "Paradise and Peri" (1843), 4 simfoni, concerto untuk piano dan orkestra (1845), komposisi kamar dan paduan suara, musik untuk puisi dramatis "Manfred" oleh J. Byron (1849) . Menulis "Aturan Hidup untuk Musisi".

Karya paduan suara - "Good Night", "Silence of the Night", "Requiem" pada syair Goethe, "Scenes from Faust", "Wanderings of the Rose" untuk paduan suara dan orkestra, "Men's Choirs", "Black-Red-Gold ". Selain itu, ia menulis lebih dari 130 lagu, termasuk puisi oleh Heine dan Goethe, musik untuk komedi dramatis oleh Manfred.

R. Schumann termasuk dalam romantisme, dan mereka dicirikan oleh keinginan akan miniatur, miniatur seperti itu adalah "Night Silence", di mana musik mengungkapkan perasaan komposer, pemikirannya, pengalamannya (aplikasi musik)

Di malam hari, bintang-bintang di langit beludru tidak tidur,

Bercermin di sungai, mereka terbakar.

Semuanya tenang, hening, setiap daun tertidur.

Udara malam jernih dan murni.

Bulan menuangkan cahaya peraknya ke bumi.

Fajar dini hari sudah dekat

Dan sinar keemasan matahari akan bersinar,

Cahaya matahari di atas bumi.

Genre paduan suara: paduan suara acappella

Genre karya: miniatur paduan suara.

bentuk musik.

Bentuk musik: satu bagian

Analisis Tematik

Tema musik: kalimat pertama (1-8 ton) - tema yang kontras dibandingkan dengan yang lain, sesuai dengan bentuk musik tidak ada kesamaan tema, bahasa melodi yang rumit (diperumit oleh lompatan melodi), melodi yang indah dan cerah.

Gaya penulisan: gaya penulisan - campuran, dengan dominasi homofonik-harmonik. Dari bar 1-11 - gudang penulisan homofonik-harmonik, dari bar 12-14 - elemen polifoni (imitasi), kemudian sampai akhir - homofonik-harmonik.

Rencana Ladotonal.

Kunci utamanya adalah Es-dur.

Penyimpangan dalam nada suara - penyimpangan dalam bidang subdominan berlaku. Secara struktur, ini terdiri dari tiga kalimat (1 -7 bar, 2 -7 bar, 3 -11 bar) dengan tambahan (4 bar).

Metroritme

Irama: Secara umum, pola ritmisnya cukup kompleks. Sosok ritmis yang khas - ritme bertitik, kembar tiga. Dasar dari gerakan ritmis untuk semua pihak adalah ritme titik-titik (Gbr. 1) (kedelapan dengan titik dan keenam belas). Pada ketinggian 22-23 m terjadi fragmentasi irama pada sopran, alto dan tenor (trioli) untuk mengaktifkan gerakan saat menjelang klimaks. Ada sebuah episode (21 hitungan) di mana tenor, sopran, dan alto memiliki kembar tiga.

Ukuran: 3/4. Secara elegi miniatur paduan suara Schumann terdengar, seolah-olah, gema waltz, semacam waltz. Demikian menyampaikan suasana alam di malam hari, alam dini hari. Sepanjang seluruh miniatur, ukurannya tidak berubah.

bahasa yang harmonis. Warna-warni, bahasa harmonik yang kaya mencerminkan gambaran alam malam, kompleks dalam strukturnya, cerah dan pada saat yang sama ringan, kombinasi suara yang lembut membentuk bahasa harmonik yang sangat kaya, kombinasi tenor, alto dan sopran sangat indah dan kaya.

Suara memimpin. Perkembangan melodi yang bertahap dan halus dari pola melodi sesuai dengan bidang kiasan perdamaian atau kontemplasi dari karya paduan suara ini. Meski pada awal pengerjaan dari bar 1-7 melodinya spasmodik, hal ini agak menonjolkan teks kalimat pertama. Melodinya ekspresif, hal ini ditekankan oleh 2 kalimat pertama keseimbangan figuratif-emosional.

Garis melodi seperti lompatan soprano hampir di seluruh karya, lompatan keempat dan kelima adalah ciri khas, dari bar 18 hingga 23 pembagian soprano menjadi 1 dan 2.

Altos adalah garis melodi yang halus, tetapi ada juga lompatan (per keempat).

Tenora adalah garis melodi yang melompat dengan unsur imitasi, menyanyikan satu suara, bernyanyi dengan satu suara.

Bass - garis melodi yang halus, menahan satu suara Dalam 28-29 ton, dibagi menjadi bass dan oktaf.

Tempo: Tempo Andante yang tenang dan damai. Penyimpangan agogic - fermata dalam 23 volume.

Dinamika: Dominasi dinamika pp dan pp yang hampir lengkap benar-benar menciptakan perasaan hening malam dan kedamaian total. Sensasi menjelang fajar muncul dalam teks ("Fajar dini hari sudah dekat ..."), yang diterangi warna surya pada klimaks (tt. 22-23) pada kata-kata "Matahari menyinari bumi". Semua sarana ekspresif musik ditujukan untuk mencapai puncak: fragmentasi ritme untuk mengaktifkan gerakan, crescendo ke f, pemadatan tekstur dengan menambah jumlah suara (A dibagi menjadi A1 dan A2), gerakan ke atas di S1, akor ketujuh pengantar dengan kunci keempat D pada ketukan yang kuat (dengan fermata), dan resolusi halus dari diminuendo ke ppp. (Kel. 1)

Analisis vokal-paduan suara

Jenis paduan suara: campuran.

Kisaran banyak

Basses (si subcontroctaves), sopranos (la oktaf ke-2) memiliki ketidaknyamanan tessitura. Ini menimbulkan kesulitan vokal dan paduan suara untuk bagian-bagian ini, yang memerlukan izin saat bekerja dengan paduan suara. Ketidakrataan rasio tessitura dari suara skor paduan suara dapat memerlukan tugas "penyelarasan" dinamis buatan dari harmoni non-ensembling.

Ensemble: ansambel alami (seimbang di semua bagian).

Tuning: vertikal (harmonik)

Kesulitan vokal: SOPRANO - di bar 1,2,4,5 lompatan besar ke kelima, keenam B dan M, di bar 19 dari 2 oktaf, ketidakrataan posisi dalam kinerja lompatan melodi naik dan turun berlaku, di bar 17,18, 19 pembagian menjadi 1 dan 2 sopran, ada gerakan kromatik, dalam hitungan ke-22 triplet dan dalam hitungan ke-23 fermata, dalam hitungan 26,27 - melompat ke urutan keenam, kelima ke bawah. Kesulitan vokal semacam ini diatasi dalam proses "menyanyikan" karya tersebut. Penampilan paduan suara tidak mungkin tanpa aktif napas bernyanyi, dengan bantuan yang tidak hanya mengatasi kesulitan vokal, tetapi juga kesulitan sistem. ALT - kemerataan posisi di seluruh pekerjaan, dengan pengecualian 4,5,18,25 bar, di mana ada lompatan ke urutan kelima, keenam. Di bar 17,20,21,22 dan 23, pembagian menjadi alto 1 dan 2, di bar 23 fermata, terjadi gerakan kromatik. Kesulitan vokal semacam ini diatasi dalam proses "menyanyikan" karya tersebut. Pertunjukan paduan suara tidak mungkin dilakukan tanpa pernapasan nyanyian aktif, dengan bantuan yang tidak hanya mengatasi kesulitan vokal, tetapi juga kesulitan sistem. TENOR - kemerataan posisi seluruh bagian, ada lompatan dalam 4,14, 25 bar per keenam, keempat, ada gerakan berwarna (Kel. 2), tanda-tanda perubahan, kesulitan - durasi per enam belas, nyanyian suara individu. Kesulitan vokal semacam ini diatasi dalam proses "menyanyikan" karya tersebut. Pertunjukan paduan suara tidak mungkin dilakukan tanpa pernapasan nyanyian aktif, dengan bantuan yang tidak hanya mengatasi kesulitan vokal, tetapi juga kesulitan sistem. BASS - kerataan posisi bagian, kecuali untuk ukuran 24,25,28,29. Pada hitungan 28,29, counteroktaf B rendah untuk bass! Irama titik-titik, tidak ada gerakan kromatik. Kesulitan vokal semacam ini diatasi dalam proses "menyanyikan" karya tersebut. Pertunjukan paduan suara tidak mungkin dilakukan tanpa pernapasan nyanyian aktif, dengan bantuan yang tidak hanya mengatasi kesulitan vokal, tetapi juga kesulitan sistem.

Untuk mengatasi kesulitan tersebut, harus diingat bahwa tempo yang lambat tidak kondusif untuk tetap selaras, terutama dalam penampilan cappella, dan langkah cepat memperumit penampilan momen-momen yang tidak nyaman secara intonasional. Oleh karena itu, dalam proses latihan, perlu untuk mengganti tempo yang berbeda, dan untuk membangun gerakan melodi individu atau hubungan akord secara vertikal dari ritme di sepanjang tangan konduktor. Eksekusi berkontribusi pada verifikasi sistem mulut tertutup, di mana kontrol pendengaran para pemain menjadi lebih dekat. Dominasi sonoritas yang tenang dapat menyebabkan melemahnya peran pernapasan dan hilangnya rasa dukungan vokal yang kuat dalam pertunjukan, sehingga disarankan untuk menyanyikan karya atau fragmennya secara bergantian dalam dinamika yang berbeda dan menggunakan sapuan vokal yang berbeda.

Pernapasan: karena frasa musik yang panjang dengan tempo lambat mendominasi, pernapasan berantai lebih banyak digunakan. Pernapasan pada jeda di bar 9,10,23, ada juga nafas pendek yang terkait dengan gerakan musik yang cepat hingga klimaks dari bar 18 hingga 22, yang menimbulkan kesulitan dalam teknik vokal dan paduan suara.Bass memiliki pernapasan bebas, berkat kecilnya frase di bagian dan jeda panjang.

Sifat suara terkemuka dan serangan suara: suara memimpin halus, lembut, legato Karakter suara ringan, lembut, lembut, transparan, terkumpul, tertutup, rapi, menyampaikan perasaan kedamaian dan keheningan malam, tetapi menuju akhirnya lebih jenuh, cerah, cerah, ringan, mengarah ke klimaks. Ilmu suara dan serangan suara terkait erat dengan pernapasan bernyanyi. Dari bar 1-7, pernapasan lebar grup untuk S, A, T; dari 8-11 dan dari 14-18 ton pernapasan seluruh grup untuk S, A, T, B. Dari 18-22 pernapasan rantai untuk S dan A.

Sifat pernapasan nyanyian itu tenang, ulet, ringan. Fitur di bar 23 adalah fermata untuk seluruh paduan suara.

Kesulitan kamus: diksi memainkan peran penting dalam mengungkap gambar. Teks harus diucapkan dengan lembut, dengan suara nyanyian, ucapkan "r" dengan kata-kata yang dilebih-lebihkan (contoh: beludru, pantulan, fajar, dll.), akhiri frasa dengan "t" (daun, tidur, bakar, bersihkan, fajar, dll. .), dalam ukuran 22 dengan kembar tiga "dan sinar keemasan matahari akan berkedip" pengucapan teks yang cepat, nyanyian konsonan bersuara yang jelas. Dalam bass, dalam 2 langkah terakhir, suara dinyanyikan dengan mulut tertutup. Karena pekerjaannya lambat dan frasanya panjang, pengurangan "e" dan "a" digunakan untuk menghindari pemisahan kata dan, akibatnya, kehilangan karakter. Contoh: Night-yuzvez dynabar-hat-nomne-bene-sleep. Vokal dinyanyikan, konsonan di akhir kata diucapkan dengan memekakkan telinga.

Warna nada suara dan variasi nuansanya yang tak terbatas bergantung pada sifat pengucapan teks, perwujudan kiasan dan semantiknya dalam nyanyian. Tugas ansambel ini adalah salah satu sarana pertunjukan terpenting dalam hal pertunjukan, yang mencirikan paduan suara sebagai satu-satunya alat musik "berbicara" dari jenisnya.

Melakukan kesulitan

Untuk menyampaikan dengan gerakan kecil dan lembut pada legato gambaran alam malam, keindahannya, kedamaian dan keheningan Kesulitan konduktor utama: amplitudo gerakan yang kecil, karya kuas, ritme titik-titik, suara yang berkelanjutan pada ketukan 3, pengenalan bagian bass dari bar 8, di bar 11 auftakt sopran dan alto "air of the night" masuk ke ketukan ke-3, di hitungan ke-12 tampilan yang tepat dari entri tenor menciptakan elemen polifoni, keakuratan entri sepanjang tangan dalam 8,9,10 langkah setelah jeda, pada langkah ke-22 dari kembar tiga, demonstrasi dengan gerakan aktif meningkatkan amplitudo, dinamika perubahan, dan karenanya gerakan menjadi lebih aktif dengan peningkatan amplitudo saat mendekati klimaks, fermata, diakhiri dengan "p" dan "t" - penghapusan dan penurunan yang tepat dari gerakan, kelembutan, meninggalkan akhir pada p. Rilis dan bantu lunak dengan penundaan, rekoilnya ringan dan halus.

Kesimpulan: dalam karya paduan suara ini, musik dipadukan secara harmonis teks sastra. Baik kata maupun suara menyampaikan keindahan alam malam, kedamaian dan ketenangannya. Teks dan nuansa dinamis digabungkan dengan sangat baik. Melewati dari p ke f, komposer pertama-tama menggambarkan kedamaian malam, dan kemudian datangnya pagi dan kebangkitan alam dari tidur malam. “Matahari adalah sinar keemasan, matahari adalah cahaya” kata-kata ini adalah puncak dari keseluruhan karya, karena mencerminkan pentingnya matahari dalam kehidupan kita, karena sinar matahari adalah kehidupan, dan setiap hari baru adalah kehidupan baru. juga jelas ditekankan oleh fasilitas komposer ekspresi musik: transisi dinamis, timbre, melodi, harmoni yang kaya, kecepatan sedang, ritme yang sulit. Dengan mempelajari dan melakukan pekerjaan ini, paduan suara akan memperoleh kualitas yang sangat penting: suara yang dikumpulkan dengan akurat, memimpin suara yang lembut dan halus, kemampuan untuk mengubah dinamika dari p ke f, keterampilan suara - bernyanyi dengan suara tinggi dan rendah, menyanyikan lompatan yang kompleks dan kombinasi harmonik di bagian. Konduktor juga memperoleh kualitas-kualitas penting: kemampuan untuk menjaga paduan suara pada p, kemampuan untuk menunjukkan perubahan dinamika dengan gerakan, pengenalan berbagai bagian, memperoleh kelembutan, keringanan, kehalusan gerakan, diikuti dengan aktivasi menjelang akhir . Karya ini dapat mengajarkan kontrol atas nyanyian paduan suara dalam pi dan, yang terpenting, ekspresi dan tampilan yang benar dari ide karya, karakternya.

Pertanyaan utama.

SAYA.1) Definisi paduan suara oleh master seni paduan suara terkemuka.

2) Petunjuk dalam pertunjukan paduan suara.

3) Jenis paduan suara.

4) Jumlah paduan suara.

II. Jenis paduan suara.

AKU AKU AKU. Pengaturan paduan suara.

Target: Tentukan pentingnya aransemen paduan suara untuk suara paduan suara yang paling disukai, sehubungan dengan jenis dan jenis paduan suara.

Definisi paduan suara oleh master seni paduan suara terkemuka

A. A. Egorov (“Teori dan praktik bekerja dengan paduan suara”): “Paduan suara adalah kelompok penyanyi yang kurang lebih jumlahnya yang menampilkan karya vokal-paduan suara. Apalagi setiap bagian dinyanyikan oleh beberapa suara yang homogen. Dalam hal ini, kelompok paduan suara sebagai organisasi vokal sangat berbeda dengan ansambel vokal kamar (duet, trio, kuartet, dll.), Di mana setiap bagian individu selalu dipercayakan hanya kepada satu pemain. Jenis kelompok paduan suara murni yang paling khas adalah paduan suara a cappella, yaitu kelompok yang bernyanyi tanpa iringan instrumental. Jenis grup paduan suara lainnya - grup paduan suara yang diiringi oleh piano, ansambel instrumen, atau orkestra - tidak lagi sepenuhnya independen: ia berbagi tugas pertunjukannya dengan iringan instrumen.

Paduan suara a cappella adalah sejenis orkestra vokal, yang berdasarkan sintesis suara dan kata-kata, menyampaikan citra artistik dari sebuah karya musik dengan warna yang kaya.

V. G. Sokolov (“Bekerja dengan paduan suara”): “Paduan suara adalah tim yang cukup akrab dengan sarana teknis dan artistik serta ekspresif dari pertunjukan paduan suara yang diperlukan untuk menyampaikan pikiran, perasaan, dan konten ideologis yang tertanam dalam karya tersebut. ”

P. G. Chesnokov (“Paduan Suara dan manajemennya”): “Paduan suara a cappella adalah persatuan penuh dari sejumlah besar suara manusia, yang mampu menyampaikan gerakan spiritual, pikiran, dan perasaan yang paling halus yang diekspresikan dalam komposisi yang ditampilkan. Paduan suara adalah kumpulan penyanyi, di mana kemerduannya terdapat ansambel yang sangat seimbang, sistem yang disesuaikan dengan tepat dan artistik, nuansa yang dikerjakan dengan jelas.

Perhatikan bahwa Chesnokov merujuk nuansa pada elemen kemerduan paduan suara, menafsirkan konsep ini lebih luas daripada skala dinamis yang dapat digerakkan. Nuansa, menurut Chesnokov, mencakup sarana ekspresif musik dan paduan suara - fitur ritme, tempo, agogi, diksi, dll., Sehubungan dengan perubahan dinamisnya.

Paduan suara adalah konsep yang sangat luas. Biasanya dianggap sebagai grup musik dan bernyanyi yang aktivitasnya adalah proses kreatif pembuatan musik paduan suara (atau pertunjukan paduan suara). Dalam konteks ini, paduan suara adalah grup vokal dan pertunjukan yang disatukan dan diorganisir oleh tujuan dan sasaran kreatif. Prinsip permulaan kolektif adalah wajib bagi semua peserta paduan suara dan harus dipertahankan pada setiap tahap pekerjaan paduan suara. Paduan suara adalah ansambel vokal yang besar dalam hal jumlah peserta, yang terdiri dari bagian paduan suara. Dasar dasar dari setiap bagian paduan suara adalah unison, yang menyiratkan perpaduan lengkap dari semua komponen vokal dan paduan suara dari pertunjukan - formasi suara, intonasi, timbre, dinamika, ritme, diksi, dengan kata lain, paduan suara adalah ansambel vokal. serempak. Pertunjukan paduan suara diekspresikan dalam dua bentuk pembuatan musik - bernyanyi tanpa iringan (a cappella) dan bernyanyi dengan iringan. Bergantung pada metode intonasi - dalam penyetelan natural atau tempered - peran intonasi meningkat. Intonasi (sistem) yang akurat dan suara (ensemble) yang seimbang dalam paduan suara adalah syarat utama profesionalismenya. Paduan suara yang terkoordinasi dengan baik selalu dianggap sebagai orkestra vokal yang terdiri dari suara manusia, dan oleh karena itu membutuhkan perhatian yang konstan dan sistematis dari pemimpin paduan suara sejak paduan suara bernyanyi hingga penampilan konser di atas panggung. Struktur paduan suara bergantung pada keterampilan dan pelatihan penyanyi yang berpartisipasi di dalamnya, serta kualitas pribadi dan profesional dari pemimpin paduan suara, kemauan, pengetahuan, dan pengalamannya. Sistem dalam paduan suara selalu dikaitkan dengan penampilan berbagai tugas yang saling terkait - mulai dari pengorganisasian proses menyanyi dan paduan suara dan pendidikan (pelatihan) penyanyi hingga penanaman sonoritas paduan suara yang sebenarnya dengan identifikasi masalah ansambel dan sistem . Pada saat yang sama, tugas-tugas penting dalam proses membangun paduan suara - penciptaan ansambel unison vokal, keseragaman ketinggian tinggi dari suara yang dibawakan, kesatuan timbre mereka - diselesaikan di bawah kondisi kerja vokal dan paduan suara yang terorganisir dengan baik. dengan penyanyi. Dalam pertunjukan paduan suara, berbagai jenis seni digabungkan secara organik - musik dan sastra (puisi). Sintesis kedua jenis seni ini memperkenalkan ciri-ciri khusus ke dalam kreativitas paduan suara. Kombinasi musik dan kata-kata yang logis dan bermakna menentukan konsep genre vokal-paduan suara. Paduan suara yang baik selalu dibedakan oleh penampilan teknis dan artistik dan ekspresif, di mana, bersama dengan masalah ansambel dan sistem, tugas interpretasi musik dan sastra diselesaikan.

Tak satu pun dari properti yang tercantum di atas dapat berdiri sendiri. Semua komponen saling berhubungan dan selalu selaras.

Awalnya, pertunjukan paduan suara bersifat amatir dan hanya karena kondisi sejarah khusus memperoleh status seni profesional. Dari sini muncul dua bentuk utama kegiatan paduan suara - profesional dan amatir, maka namanya sendiri - paduan suara profesional dan paduan suara amatir (rakyat, amatir). Yang pertama adalah paduan suara yang terdiri dari penyanyi yang terlatih khusus, yang kedua adalah paduan suara yang diikuti oleh setiap orang yang ingin bernyanyi. Kelas dalam paduan suara amatir tidak diatur seperti dalam paduan suara profesional.

Ada dua arah utama dalam pertunjukan paduan suara - akademik dan rakyat, yang dicirikan oleh perbedaan kualitatif dalam cara pertunjukan.

Paduan suara akademik (atau kapel) dalam aktivitasnya bergantung pada prinsip dan kriteria kreativitas dan pertunjukan musik, yang dikembangkan oleh budaya musik profesional dan tradisi pengalaman genre opera dan kamar yang telah berusia berabad-abad. Paduan suara akademis memiliki satu syarat untuk pekerjaan vokal - cara bernyanyi akademis. Dalam mempertimbangkan masalah nyanyian vokal-paduan suara, kita akan mulai dari konsep cara menyanyi akademis.

Paduan suara folk adalah grup vokal yang membawakan lagu-lagu daerah dengan fitur bawaannya (tekstur paduan suara, pemimpin suara, gaya vokal, fonetik). Paduan suara rakyat biasanya membangun karya mereka berdasarkan tradisi nyanyian lokal atau daerah. Ini menentukan variasi komposisi dan cara penampilan paduan suara rakyat. Harus dibedakan paduan suara rakyat dalam bentuknya yang alami dan sehari-hari dari paduan suara rakyat yang terorganisir secara khusus, profesional atau amatir, membawakan lagu daerah asli dan komposisi pengarang dalam semangat rakyat.

Karya paduan suara dapat dicirikan dengan banyaknya bagian paduan suara independen di dalamnya, yang ditentukan oleh konsep jenis paduan suara. Ada karya untuk paduan suara dari berbagai komposisi - satu suara, dua suara, tiga, empat, dan banyak lagi. Prinsip penggunaan pembagian (pemisahan) di bagian paduan suara terkait dengan rasio nada suara nyanyian, serta kombinasi warna harmonik dan timbre. Diketahui bahwa pembagian secara harmonis memenuhi presentasi paduan suara, tetapi pada saat yang sama secara nyata melemahkan kekuatan suara paduan suara.

Unit struktural utama dan minimal dari paduan suara adalah bagian paduan suara, yang merupakan ansambel penyanyi terkoordinasi yang suaranya dalam parameter umumnya relatif sama dalam jangkauan dan timbre. Dengan bagian paduan suara (sekelompok penyanyi) konstruksi kemerduan paduan suara dimulai dalam banyak aspek: bagian paduan suara adalah objek awal karya konduktor dalam membangun ansambel dan sistem, dalam dekorasi artistik karya tersebut. Dalam hal ini, masalah jumlah penyanyi (suara) terkecil di bagian paduan suara - 3-4 penyanyi, serta timbre dan keseimbangan dinamisnya, terungkap.

Secara teoritis, menurut definisi P. G. Chesnokov, paduan suara anak-anak, perempuan atau laki-laki dua suara yang homogen dapat terdiri dari minimal 6 penyanyi, misalnya 3 sopran (treble) + 3 alto, 3 tenor + 3 bass. Namun, dalam praktik pertunjukan modern, paduan suara dengan ukuran serupa disebut ansambel vokal. Komposisi ganda paduan suara dianggap lebih nyaring, di mana setiap bagian memiliki dua komposisi minimum: 6 sopran pertama + 6 sopran kedua + 6 alto pertama + 6 alto kedua, total diperoleh 24 penyanyi. Di sini juga dimungkinkan untuk membagi (divisi) masing-masing pihak menjadi dua kelompok.

Jumlah penyanyi di bagian paduan suara harus sama. Tidak dapat diterima bahwa grup penyanyi wanita atau anak-anak yang terdiri dari 30 orang, misalnya, terdiri dari 11 sopran pertama, 9 sopran kedua, 6 alto pertama, dan 4 alto kedua. Direkomendasikan untuk sedikit menambah jumlah penyanyi di bagian sopran pertama dan alto kedua di paduan suara empat bagian wanita (anak-anak), yang terkait dengan pemilihan dinamis bagian paduan suara yang menampilkan suara melodi atas ( C I), dan dengan suara yang lebih kompak dari akor dasar (A II) , Contoh:

sopran pertama - 8 orang;

sopran kedua - 7 orang;

biola pertama - 7 orang;

biola kedua - 8 orang.

Jumlah: 30 orang

Kepadatan suara bagian unisono paduan suara kamar yang jumlahnya tidak melebihi 10 penyanyi tidak sebanding dengan suara bagian paduan suara paduan suara besar, di mana jumlah penyanyi di bagian paduan suara adalah 20-25 penyanyi .

Dalam teori studi paduan suara, merupakan kebiasaan untuk mengklasifikasikan komposisi kuantitatif paduan suara menjadi tiga jenis utama - paduan suara kecil (ruang), sedang dan besar. Dalam praktik pertunjukan modern, paduan suara kamar dengan perkiraan jumlah penyanyi adalah 20-30 orang. Paduan suara campuran rata-rata, berjumlah hingga 40 orang, melibatkan pembagian setiap bagian paduan suara menjadi dua. Jumlah paduan suara campuran yang besar biasanya berkisar antara 80-120 orang (kadang-kadang lebih).

Dalam kondisi yang menguntungkan, massa dan paduan suara gabungan ratusan bahkan ribuan orang. Dalam literatur paduan suara terdapat contoh komposisi multi-paduan suara, pada umumnya berjumlah lebih dari selusin bagian paduan suara independen.

Konsep paduan suara ganda yang ada berarti paduan suara dibagi menjadi dua kehormatan, yang masing-masing relatif independen; kedua bagian dari paduan suara ganda dapat berupa komposisi campuran (penuh dan tidak lengkap) dan homogen. Paduan suara rangkap tiga terdiri dari tiga bagian.

Ada literatur paduan suara khusus untuk setiap komposisi pertunjukan paduan suara, yang tentu saja memperhitungkan fitur timbre-katalis dan ukuran komposisi paduan suara. Dengan demikian, karya yang ditulis untuk paduan suara kamar, dan oleh karena itu ditujukan untuk kelompok kecil, akan terdengar kental dan berat dalam paduan suara besar yang berjumlah sekitar 100 penyanyi. Sebaliknya, skor untuk paduan suara besar dengan pembagian suara yang berbeda dalam suara paduan suara kecil, ia kehilangan kecemerlangan kiasan.

Jenis paduan suara

Susunan tim pertunjukan berdasarkan kelompok dicirikan oleh istilah jenis paduan suara. Suara nyanyian dibagi menjadi tiga kelompok: wanita, pria dan anak-anak. Paduan suara yang terdiri dari suara satu kelompok disebut homogen, dan paduan suara yang terdiri dari suara perempuan (atau anak-anak) dan laki-laki atau suara nyanyian dari ketiga kelompok disebut campuran. Saat ini, ada empat jenis paduan suara: paduan suara wanita, pria, anak-anak, dan campuran.

Paduan suara campuran (komposisi penuh)

Kisaran paduan suara campuran lebih dari 4 oktaf dalam oktaf konter G-A hingga 3 oktaf. Paduan suara campuran memiliki dinamika kekuatan suara yang luar biasa dari pp hingga ff yang nyaris tak terdengar, mampu bersaing dengan orkestra simfoni.

paduan suara pria

Kisaran untuk oktaf counter hingga 2 oktaf. Paduan suara pria memiliki suara yang dinamis, warna timbre yang cerah. Bagian tenor adalah suara melodi utama dan bernyanyi dengan suara dada yang lebih tebal.

Paduan suara wanita

Kisarannya dari oktaf fatal hingga 3 oktaf. Suara ekstrem jarang terjadi. Yang paling umum adalah pengaturan suara yang bercampur dan dekat. Banyak komposisi asli dan adaptasi lagu daerah untuk paduan suara wanita diciptakan oleh komposer Rusia dan asing.

Paduan suara anak-anak

Kemampuan ekspresif dan teknis paduan suara anak-anak sangat erat kaitannya dengan karakteristik usia komposisi.

Suara anak dicirikan oleh transparansi, kelembutan, ketajaman intonasi, dan kemampuan untuk menyempurnakan harmoni dan ansambel. Suara paduan suara anak-anak dibedakan dari kesegeraan dan ketulusan penampilannya. Paduan suara anak-anak memiliki kemampuan tampil yang luar biasa.

Pengaturan paduan suara

Penataan paduan suara adalah suatu sistem khusus untuk pengaturan penyanyi untuk tujuan kegiatan pertunjukan bersama mereka. Budaya paduan suara domestik telah mengumpulkan pengalaman yang kaya dalam masalah aransemen paduan suara. Pemahaman teoretis dari pengalaman ini tercermin dalam karya P.G. Chesnokov, G.A. Dmitrevsky, A.A. Egorov, S.V. Popov, K.K. Pirogov, V.G.Sokolova, dan lainnya. Jadi, V.G.Sokolov mencatat bahwa "untuk keberhasilan pekerjaan paduan suara, pengaturan bagian tertentu selama latihan dan pertunjukan konser, yang akrab bagi pemimpin dan penyanyi, tidak kalah pentingnya. "

Salah satu yang terpenting dalam hal ini adalah aspek artistik dan pertunjukan. Diketahui bahwa aransemen tersebut harus memberikan kondisi yang paling menguntungkan bagi penyanyi untuk ansambel. Dalam hal ini, A.A. Egorov menulis: “Dengan mengatur ulang suara-suara dalam grup secara berturut-turut dan dengan hati-hati memilih satu suara untuk suara lainnya berdasarkan homogenitas dan warna nada, adalah mungkin untuk membuat penggabungan yang lengkap dan dengan demikian meletakkan dasar untuk bagian paduan suara. ”

Pengaturan yang benar harus memastikan kemungkinan kontak pendengaran antara penyanyi dari berbagai parias paduan suara, karena "pendengaran timbal balik yang baik dari bagian paduan suara menciptakan kondisi yang paling menguntungkan untuk munculnya ansambel dan sistem, yang menjadi dasar koherensi paduan suara. paduan suara."

Biasanya dalam penempatan paduan suara atau panggung mereka berpedoman pada tradisi yang sudah mapan. Pihak terkait berada dalam kelompok yang sama. Suara setiap bagian cocok satu sama lain dalam hal timbre, jangkauan suara, dll. Paduan suara terletak sedemikian rupa tangan kiri dari konduktor itu suara tinggi, di kanan - rendah. Dalam paduan suara campuran, sopran ditempatkan di sebelah kiri konduktor, diikuti oleh tenor; di sebelah kanan adalah alto, diikuti oleh bass.

Di antara banyak pilihan untuk aransemen paduan suara yang homogen, satu di mana masing-masing pihak berada dalam kelompok, seperti sektor, sangat populer. Dalam paduan suara wanita atau anak-anak (dari kiri ke kanan): sopran kedua, sopran pertama, alto pertama, alto kedua. Di paduan suara pria: tenor kedua, tenor pertama, bass kedua, bass pertama, oktavis ada di tengah. Dipercaya bahwa menempatkan suara tinggi pertama (I soprano atau I tenor) di tengah paduan suara meningkatkan kemerduan, dan lokasi suara tinggi kedua (II sopran atau tenor II) "menutupi" suara yang pertama hingga sampai batas tertentu.

Paduan suara wanita (anak-anak).

paduan suara pria

Oktavis
Tenora II
Tenora II
Tenora II
Tenora II

Susunan paduan suara ini biasanya digunakan dalam rekaman suara. Dalam hal ini, mikrofon terpisah ditempatkan sebelum setiap bagian paduan suara. Penempatan paduan suara campuran saat merekam suara memperhitungkan arah suara setiap bagian paduan suara ke mikrofon yang diekspos secara terpisah.

Selain hal di atas, opsi lain untuk mengatur grup grup paduan suara juga digunakan, misalnya:

Paduan suara wanita (anak-anak).

Sopran I	Sopran II

Selama latihan, paduan suara harus diposisikan dengan cara yang sama seperti saat pertunjukan. Tidak disarankan untuk menempatkan paduan suara pada bidang horizontal yang sama, karena hal ini akan menghilangkan kontak visual yang tepat antara penyanyi dan konduktor. Selain itu, anggota paduan suara akan dipaksa untuk bernyanyi "di belakang" dari paduan suara di depan. Dalam paduan suara campuran pesta pria sedikit lebih tinggi dari perempuan.

Pengaturan kuartet paduan suara menciptakan kondisi terbaik untuk pengendalian diri pendengaran para penyanyi, dengan mempertimbangkan kemampuan menyanyi individu dari setiap anggota tim dan digunakan dalam paduan suara kamar.

Penempatan paduan suara di atas panggung bergantung pada properti akustik reverb. Gema adalah properti akustik ruangan karena kemampuan reflektif permukaan internalnya untuk meningkatkan kekuatan dan durasi suara (efek "gema"). Dengan reverb yang tidak mencukupi, suara menjadi "kering", dengan reverb yang berlebihan, performa akan menjadi "tidak terbaca, kotor". Berdasarkan hal tersebut, saat ini di St. Petersburg State Singing Chapel. M.I. Glinka (dikepalai oleh V.A. Chernushenko) menggunakan susunan paduan suara, di mana baris ketiga dan keempat diisi oleh suara perempuan, dan baris pertama dan kedua diisi oleh suara laki-laki. Pada saat yang sama, pemimpin grup ini menggunakan aransemen paduan suara yang luas.

Lebih baik mengatur paduan suara dalam bentuk setengah lingkaran kecil (berbentuk kipas) atau, dalam kasus ekstrim, dalam garis lurus dengan pembulatan kecil di tepinya. Letak paduan suara secara eksklusif di garis lurus kurang tepat.

Saat membawakan karya paduan suara dengan iringan piano, instrumen diletakkan di depan paduan suara di tengah atau di kanan (dari dirigen); jika dibawakan dengan iringan orkestra atau ansambel, orkestra atau ansambel ditempatkan di depan, dan paduan suara ditempatkan dalam bentuk setengah lingkaran kecil di belakangnya. Misalnya, saat membawakan "Tiga Lagu Rusia" oleh S. Rachmaninov, yang ditulis untuk paduan suara campuran (alto dan bass) dan orkestra yang tidak lengkap, suara paduan suara biasanya terletak di kiri (alto) dan kanan (bass) konduktor di belakang orkestra di panggung khusus (bangku paduan suara) . Dalam hal ini, kemerduan setiap bagian individu menjadi lebih kompak dan monolitik. Penggunaan jangka panjang dari satu bagian paduan suara, seperti, misalnya, dalam karya tertentu, memungkinkan untuk mengkarakterisasi bagian paduan suara dengan istilah yang sangat langka - paduan suara biola atau paduan suara bas.

Melakukan penelitian ilmiah modern tentang pengaruh pola akustik dan lokasi penyanyi memungkinkan untuk melakukan penyesuaian pada pengaturan paduan suara dan mengembangkan sejumlah rekomendasi praktis yang bertujuan untuk memastikan kondisi yang tepat untuk pengendalian diri pendengaran penyanyi:

jangan menempatkan suara yang kuat dan lemah di lingkungan;

gunakan versi campuran dari aransemen luas dengan pergantian suara terkait dan heterogen.

Pengaturan yang disajikan memiliki keuntungan sebagai berikut:

Menciptakan kondisi untuk mencapai ansambel artistik bukan berdasarkan timbre leveling, tetapi dengan mengidentifikasi kemampuan timbre alami dari setiap suara, yang mencerminkan tren metode vokal dan paduan suara progresif dan berkontribusi pada pembangunan yang berhasil dan peningkatan kemampuan menyanyi.

Menciptakan lebih banyak kondisi efektif untuk mengatur paduan suara sebagai komunitas individu (ansambel solois).

Berkontribusi pada pembentukan setiap penyanyi tanggung jawab yang lebih tinggi atas kualitas "produksi vokal" mereka. Membuat musik dalam aransemen seperti itu menuntut penyanyi untuk menunjukkan inisiatif dan kemandirian yang maksimal.

Ini berkontribusi pada identifikasi karakteristik timbre individu dari setiap suara dan dengan demikian memiliki dampak yang sangat signifikan pada kualitas suara paduan suara, yang menjadi lebih kaya dalam timbre, lebih jenuh dan bervolume.

Kata kunci

Paduan suara; jenis; melihat; nomor; bagian paduan suara; perempuan; pria; Campuran; anak-anak; pengaturan; eksekusi; warna nada.

Kesimpulan singkat

Aspek vokal dan metodologis aransemen paduan suara disinggung dalam karya pendidikan musik anak-anak. Maka, M.F. Zarinskaya mencatat pentingnya aransemen penyanyi untuk mengatur pengaruh beberapa suara terhadap suara lainnya dalam proses pendidikan vokal di paduan suara. Dia merekomendasikan untuk menempatkan di baris terakhir dan di sepanjang tepi paduan suara "mereka yang bernyanyi dengan timbre terindah dan alami, juga paduan suara berpengalaman, di depan - anak-anak yang bernyanyi lebih redup atau memiliki kekurangan tertentu dalam bernyanyi."

Kontrol pertanyaan

1. Apa itu paduan suara?

2. Berikan penjelasan tentang paduan suara campuran.

3. Opsi apa yang Anda ketahui untuk mengatur paduan suara?

4. Faktor apa saja yang mempengaruhi penempatan penyanyi paduan suara di atas panggung?

literatur

Osenneva M.S., Samarin V.A. Kelas paduan suara dan kerja praktek dengan paduan suara. - M.2003

Koreologi Keerig O.P. - S.-P. 2004

Sokolov Vl. Bekerja dengan paduan suara - M., "Musik", 1983