Seruling: sejarah, video, fakta menarik, dengarkan. Cross flute Desain suling dengan fungsi masing-masing bagian

Seruling akhirnya memenangkan hati para komposer besar negara lain dan gaya, mahakarya repertoar seruling muncul satu demi satu: sonata untuk seruling dan piano oleh Sergei Prokofiev dan Paul Hindemith, concerto untuk seruling dan orkestra oleh Carl Nielsen dan Jacques Ibert, serta karya lain oleh komposer Bohuslav Martin, Frank Martin, Olivier Messiaen. Beberapa karya seruling ditulis oleh komposer Rusia Edison Denisov dan Sofia Gubaidulina.

Seruling dari Timur

Di(dari hengchui Cina kuno, handi - seruling melintang) - alat musik tiup Cina kuno, seruling melintang dengan 6 lubang permainan.

Dalam kebanyakan kasus, batangnya terbuat dari bambu atau buluh, tetapi ada batang yang terbuat dari jenis kayu lain dan bahkan dari batu, paling sering dari batu giok. Di dekat ujung laras yang tertutup ada lubang untuk meniupkan udara, di sebelahnya ada lubang yang ditutup dengan buluh atau buluh yang paling tipis; 4 lubang tambahan yang terletak di dekat ujung laras yang terbuka digunakan untuk penyetelan. Laras seruling biasanya diikat dengan cincin benang berpernis hitam. Cara memainkannya sama seperti pada seruling melintang.

Awalnya diyakini bahwa seruling dibawa ke Tiongkok dari Asia Tengah pada periode antara 140 dan 87 SM. e. Namun, selama penggalian arkeologi baru-baru ini, seruling melintang tulang yang berasal dari sekitar 8.000 tahun, sangat mirip dalam desain dengan di modern (walaupun tanpa lubang tertutup yang khas), telah ditemukan, yang mendukung hipotesis tentang asal mula di Cina. Legenda mengatakan bahwa Kaisar Kuning memerintahkan pejabatnya untuk membuat seruling bambu pertama.

Ada dua jenis di: qudi (dalam orkestra drama musikal kongqu) dan bandi (dalam orkestra drama musikal bangzi di provinsi utara). Variasi seruling tanpa lubang tertutup disebut mandi.

Shakuhachi(chi-ba Cina) - seruling bambu memanjang yang datang ke Jepang dari Cina selama periode Nara (710-784). Ada sekitar 20 jenis shakuhachi. Panjang standar - 1,8 kaki Jepang (54,5 cm) - menentukan nama instrumen itu sendiri, karena "shaku" berarti "kaki" dan "hachi" berarti "delapan". Menurut beberapa peneliti, shakuhachi berasal dari instrumen sabi Mesir, yang melakukan perjalanan jauh ke China melalui Timur Tengah dan India. Awalnya, alat tersebut memiliki 6 lubang (5 di depan dan 1 di belakang). Belakangan, ternyata pada model seruling longitudinal xiao, yang juga berasal dari Tiongkok selama periode Muromachi, dimodifikasi di Jepang dan dikenal sebagai hitoyogiri (secara harfiah - "satu lutut bambu"), ia memperoleh tampilan modern dengan 5 jari. lubang. Shakuhachi terbuat dari puntung bambu madake (Phyllostachys bambusoides). Diameter rata-rata tabung adalah 4–5 cm, dan bagian dalam tabung hampir berbentuk silinder. Panjangnya bervariasi tergantung pada penyetelan ansambel koto dan shamisen. Perbedaan 3 cm memberikan perbedaan nada setengah nada. Panjang standar 54,5 cm digunakan untuk shakuhachi yang memainkan komposisi solo. Untuk meningkatkan kualitas suara, para pengrajin dengan hati-hati melapisi bagian dalam pipa bambu dengan pernis, seperti seruling yang digunakan dalam gagaku, di teater Noh. Drama gaya honkyoku dari sekte Fuke (30-40 karya bertahan) mengusung gagasan Zen Buddhisme. Honkyoku dari sekolah Kinko menggunakan repertoar dari fuke shakuhachi, tetapi memberi lebih banyak kesenian pada cara pertunjukannya.

P Hampir bersamaan dengan kemunculan shakuhachi di Jepang, lahirlah ide kesakralan musik yang dimainkan dengan seruling. Tradisi mengaitkan kekuatan ajaibnya dengan nama Pangeran Shotoku Taishi (548-622). Seorang negarawan terkemuka, pewaris takhta, pengkhotbah aktif agama Buddha, penulis tulisan sejarah dan komentar pertama tentang sutra Buddha, ia menjadi salah satu tokoh paling berwibawa dalam sejarah Jepang. Jadi, dalam sumber tertulis awal Abad Pertengahan, dikatakan bahwa ketika Pangeran Shotoku memainkan shakuhachi dalam perjalanan ke kuil di lereng gunung, peri surgawi turun mengikuti suara seruling dan menari. Shakuhachi dari Kuil Horyuji, sekarang dipamerkan secara permanen di Tokyo Museum Nasional, dianggap alat unik Pangeran Shotoku, dari siapa jalur seruling suci di Jepang dimulai. Shakuhachi juga disebutkan sehubungan dengan nama pendeta Buddha Ennin (794-864), yang belajar agama Buddha di Tang Cina. Dia memperkenalkan iringan shakuhachi selama pembacaan sutra Amida Buddha. Menurutnya, suara seruling tidak hanya menghiasi salat, tetapi mengungkapkan esensinya dengan penembusan dan kemurnian yang lebih besar. Zhukoai. Peri seruling berwarna merah

Tahapan baru dalam pembentukan tradisi seruling suci dikaitkan dengan salah satu tokoh paling menonjol pada periode Muromachi, Ikkyu Sojun (1394-1481). Seorang penyair, pelukis, ahli kaligrafi, pembaru agama, filsuf dan pengkhotbah eksentrik, di akhir hidupnya menjadi kepala biara di kuil Daitokuji terbesar di ibu kota, ia memengaruhi hampir semua bidang kehidupan budaya pada masanya: dari upacara minum teh dan taman Zen hingga teater No dan musik shakuhachi. Suara, menurutnya, memainkan peran besar dalam upacara minum teh: suara air mendidih dalam panci, ketukan pengocok saat mengocok teh, gemericik air - semuanya dirancang untuk menciptakan rasa harmoni, kemurnian, hormat, diam. Suasana yang sama mengiringi permainan shakuhachi, ketika nafas manusia dari lubuk jiwa yang paling dalam, melewati pipa bambu sederhana, menjadi nafas kehidupan itu sendiri. Dalam kumpulan puisi yang ditulis dalam gaya Cina klasik "Kyounshu" ("Crazy Clouds Gathering"), diresapi dengan gambaran suara dan musik shakuhachi, filosofi suara sebagai sarana kebangkitan kesadaran, Ikkyu menulis tentang shakuhachi sebagai suara murni alam semesta: "Memainkan shakuhachi, Anda melihat bidang tak terlihat, hanya ada satu lagu di seluruh alam semesta."

Dari tentang XVII awal V . berbagai cerita tentang Pendeta Ikkyu dan seruling shakuhachi beredar. Salah satu dari mereka menceritakan bagaimana Ikkyu, bersama biksu lainnya, Ichiroso, meninggalkan Kyoto dan menetap di sebuah gubuk di Uji. Di sana mereka memotong bambu, membuat shakuhachi, dan bermain. Menurut versi lain, seorang biksu bernama Roan hidup dalam pengasingan, tetapi berteman dan berkomunikasi dengan Ikkyu. Menyembah shakuhachi, mengeluarkan suara dengan satu nafas, dia mencapai pencerahan dan menggunakan nama Fukedosya atau Fuketsudosha (mengikuti jalur angin dan lubang) dan merupakan komuso pertama (lit. "biksu kehampaan dan kehampaan"). Seruling, yang menurut legenda dimainkan oleh seorang master, telah menjadi peninggalan nasional dan terletak di Kuil Hosun'in di Kyoto. Informasi pertama tentang biksu pengembara yang memainkan seruling berasal dari paruh pertama abad ke-16. Mereka disebut biksu komo (komoso), yaitu "biarawan tikar jerami". Dalam karya puitis abad XVI. melodi pengembara yang tak terpisahkan dari seruling diibaratkan angin di antara bunga musim semi, mengingat kerapuhan hidup, dan julukan komoso mulai ditulis dalam hieroglif "ko" - kekosongan, tidak ada, "mo" - an ilusi, "co" - seorang biarawan. abad ke-17 dalam sejarah budaya Jepang menjadi babak baru dalam sejarah suling keramat. Kegiatan sehari-hari para biksu komuso berpusat pada bermain shakuhachi. Di pagi hari, kepala biara memainkan lagu "Kakureisei". Itu adalah drama kebangkitan yang memulai hari. Para biksu berkumpul di sekitar altar dan menyanyikan melodi "Teka" ("Lagu Pagi"), setelah itu kebaktian harian mereka dimulai. Pada siang hari, mereka bergantian memainkan shakuhachi, meditasi duduk zazen, seni bela diri, dan skema mengemis. Sore harinya, sebelum memulai zazen lagi, lakon "Banka" ("Lagu Malam") dimainkan. Setiap biksu diharuskan pergi mengemis setidaknya tiga hari dalam sebulan. Selama ketaatan terakhir ini - mengembara untuk sedekah - melodi seperti "Tori" ("Passage"), "Kadozuke" ("Persimpangan") dan "Hachigaeshi" ("Kembalikan mangkuk" - di sini dimaksudkan mangkuk pengemis) dimainkan. ). Saat dua komusô bertemu di sepanjang jalan, mereka harus memainkan "Yobitake". Itu semacam panggilan yang dilakukan di shakuhachi, yang berarti "Panggilan Bambu". Menanggapi sapaan tersebut, seseorang harus memainkan "Uketake" yang artinya "menerima dan mengambil bambu". Dalam perjalanan, ingin berhenti di salah satu kuil pesanan mereka, tersebar di seluruh negeri, mereka memainkan lakon "Hirakimon" ("Membuka Gerbang") untuk membiarkan mereka masuk malam itu. Semua drama ritual, pemberian sedekah yang dilakukan di shakuhachi, bahkan karya-karya yang tampaknya lebih seperti hiburan para biksu, adalah bagian dari praktik Zen yang disebut suizen (sui - "meniup, memainkan alat musik tiup").

Di antara fenomena utama musik Jepang yang memengaruhi pembentukan sistem nada honkyoku, seseorang harus menyebutkan teori dan praktik musik nyanyian Buddha, shomyo, teori dan praktik gagaku, dan kemudian tradisi ji-uta, sokyoku. Abad XVII-XVIII - waktu semakin populernya shakuhachi di lingkungan perkotaan. Perkembangan teknologi game memungkinkan untuk memutar musik dari hampir semua genre di shakuhachi. Itu mulai digunakan untuk pertunjukan lagu daerah (minyo), dalam pembuatan musik ansambel sekuler, pada abad ke-19, akhirnya menggantikan instrumen membungkuk kokyu dari ansambel sankyoku paling umum saat itu (koto, shamisen, shakuhachi). Shakuhachi memiliki varietas:

Gagaku shakuhachi adalah jenis instrumen paling awal. Tempuku - dari shakuhachi klasik dibedakan dengan bentuk mulut yang sedikit berbeda. Hitoyogiri shakuhachi (atau hanya hitoyogiri) - seperti namanya, itu terbuat dari satu lutut bambu (hito - satu, yo - lutut, giri - kiri bersuara, potong). Fuke shakuhachi adalah pendahulu langsung dari shakuhachi modern. Bansuri, bansri (Bansuri) - Alat musik tiup India, ada 2 jenis: seruling klasik melintang dan membujur, digunakan di India Utara. Terbuat dari bambu atau rotan. Biasanya memiliki enam lubang, tetapi ada kecenderungan untuk menggunakan tujuh lubang - untuk meningkatkan fleksibilitas dan intonasi yang benar pada register tinggi. Sebelumnya, bansuri hanya ditemukan pada musik rakyat, namun saat ini telah tersebar luas pada musik klasik India. Instrumen serupa yang umum di India Selatan adalah Venu. W
seruling saya(Serpent Flut) - Instrumen buluh India dari dua pipa (satu - bourdon, yang lain - dengan 5-6 lubang permainan) dengan resonator yang terbuat dari kayu atau labu kering.

Seruling ular dimainkan di India oleh fakir pengembara dan pawang ular. Saat bermain, terus menerus, yang disebut pernapasan permanen (berantai) digunakan.

Blairatau Gambu- Seruling membujur Indonesia dengan alat peluit. Biasanya terbuat dari kayu hitam, dihiasi dengan ukiran (dalam kasus ini berbentuk naga), memiliki 6 lubang permainan. Digunakan sebagai instrumen solo dan ansambel.

seruling Malaysia- seruling memanjang berbentuk naga, dengan alat peluit. Terbuat dari kayu merah. Itu digunakan dalam upacara keagamaan, untuk menenangkan roh naga - makhluk suci yang dipuja di Malaysia.

seruling melintang- alat musik yang terbuat dari kayu. Itu milik kuningan dan milik register sopran. diubah dengan meniup ulang. Selain itu, selama permainan, terjadi pembukaan dan penutupan lubang dengan katup.

informasi Umum

Seruling bambu melintang cukup langka saat ini, karena alat musik modern jenis ini biasanya terbuat dari logam (platinum, emas, perak, nikel), kadang-kadang juga kaca, plastik atau bahan komposit lainnya. Kisarannya lebih dari tiga oktaf. Catatan untuk seruling melintang ditulis berdasarkan suara yang sebenarnya. Timbre transparan dan jelas di register tengah, di register bawah - tuli, di register atas - agak tajam. Seruling tersedia dalam berbagai teknik. Seringkali dia melakukan solo orkestra. Ini digunakan dalam orkestra angin dan simfoni. Juga digunakan dalam ansambel kamar. Orkestra simfoni menggunakan 1 hingga 5 seruling. Lebih sering jumlahnya dari dua menjadi tiga.

Sejarah instrumen

Seruling melintang telah dikenal umat manusia sejak lama. Penggambaran paling awal tentang dirinya ditemukan pada relief Etruria. Itu dibuat pada 100 atau 200 SM. Kemudian alat diarahkan ke kiri. Hanya dalam ilustrasi untuk puisi abad ke-16 yang dipegang di sebelah kanan.

Abad Pertengahan

Seruling melintang juga ditemukan dalam penggalian arkeologi. Penemuan pertama di Eropa Barat milik abad XII-XIV. iklan. Salah satu gambar paling awal dari masa itu dimuat di halaman ensiklopedia bernama Hortus Deliciarum. Para peneliti berpendapat bahwa instrumen tersebut untuk sementara tidak digunakan di Eropa, dan kemudian dikembalikan ke sana, datang dari Asia, melalui Kekaisaran Bizantium. Pada Abad Pertengahan, konstruksinya terdiri dari satu komponen, terkadang ada dua komponen. Alat itu berbentuk silinder, serta enam lubang dengan diameter yang sama.

Renaisans dan Barok

Seruling melintang tidak terlalu banyak mengubah desainnya pada periode berikutnya. Instrumen tersebut memiliki jangkauan 2,5 oktaf. Dia mengizinkan untuk mengambil seluruh daftar nada dari tangga nada kromatik dengan penguasaan jari yang baik. Yang terakhir sangat sulit. Register tengah terdengar paling baik. Instrumen asli yang diketahui dari jenis ini disimpan di Verona di sebuah museum bernama Castel Vecchio. Perubahan signifikan pertama dalam desain instrumen dilakukan oleh keluarga Otteter. Perwakilannya, Jacques Martin, membagi seruling menjadi 3 bagian. Selanjutnya, ada 4. Badan instrumen biasanya dibagi dua. Berang-berang mengubah pengeboran menjadi berbentuk kerucut. Dengan demikian, intonasi antar oktaf ditingkatkan.

Pada abad ke-18, sejumlah besar katup ditambahkan ke instrumen. Biasanya ada 4 - 6. Inovasi penting dibuat oleh Johann Joachim Quantz dan Georg Tromlitz. Selama kehidupan Mozart, seruling melintang, yang memiliki satu katup, paling sering digunakan. Pada awal abad ke-19, jumlah unsur ini mulai meningkat pesat. Musik untuk instrumen ini lebih virtuoso. Katup tambahan, pada gilirannya, memfasilitasi kinerja bagian yang paling sulit.

Ada banyak pilihan desain. Di Prancis, seruling dengan lima katup sangat populer. Di Inggris ada 7 atau 8. Di Italia, Austria dan Jerman ada banyak sistem yang berbeda. Di sini jumlah klep bisa mencapai 14 bahkan lebih. Alat tersebut menerima nama penemunya: Ziegler, Schwedler, Meyer. Ada sistem katup yang dibuat khusus untuk memfasilitasi bagian ini atau itu. Pada abad ke-19, seruling tipe Wina juga dibuat, mereka memasukkan bunyi G dalam oktaf kecil.

Daftar sopran. Nada pada seruling berubah dengan meniup (mengekstraksi harmonik dengan bibir), serta dengan membuka dan menutup lubang dengan katup. Seruling modern biasanya terbuat dari logam (nikel, perak, emas, platinum), lebih jarang - dari kayu, terkadang - dari kaca, plastik, dan bahan komposit lainnya.

Kisaran seruling - lebih dari tiga oktaf: dari H atau C 1 (si oktaf kecil atau sampai yang pertama) ke C 4 (hingga keempat) dan di atas. Catatan ditulis dalam kunci trebel sesuai dengan suara sebenarnya. Timbre jelas dan transparan di register tengah, mendesis di register bawah dan agak tajam di register atas. Seruling tersedia dalam berbagai macam teknik, dan sering dipercayakan dengan solo orkestra. Ini digunakan dalam band simfoni dan kuningan, dan, bersama dengan klarinet, lebih sering daripada alat musik tiup kayu lainnya, dalam ansambel kamar. DI DALAM Simfoni orkestra satu hingga lima seruling digunakan, paling sering dua atau tiga, dan salah satunya (biasanya yang terakhir jumlahnya) dapat berubah selama pertunjukan menjadi seruling kecil atau alto.

Sejarah instrumen

Penggambaran pemain suling abad pertengahan memegang instrumen di sebelah kiri

Penggambaran seruling melintang paling awal ditemukan pada relief Etruria, yang berasal dari seratus atau dua ratus tahun SM. Saat itu, seruling melintang dipegang di sisi kiri, hanya ilustrasi puisi dari abad ke-11 M yang pertama kali menggambarkan cara memegang instrumen di sisi kanan.

Abad Pertengahan

Penemuan arkeologi pertama dari seruling melintang Barat berasal dari abad 12-14 Masehi. Salah satu gambar paling awal pada masa itu dimuat dalam ensiklopedia Hortus Deliciarum. Terlepas dari ilustrasi abad ke-11 yang disebutkan di atas, semua penggambaran Eropa dan Asia abad pertengahan menunjukkan pemain memegang seruling melintang ke kiri, sedangkan penggambaran antik Eropa menunjukkan pemain seruling memegang alat musik di sebelah kanan. Oleh karena itu, diasumsikan bahwa seruling melintang untuk sementara tidak digunakan lagi di Eropa, dan kemudian dikembalikan ke sana dari Asia melalui Kekaisaran Bizantium.

Pada Abad Pertengahan, seruling melintang terdiri dari satu bagian, terkadang dua untuk seruling "bass" di G (sekarang jangkauan seruling alto). Alat itu berbentuk silinder dan 6 lubang dengan diameter yang sama.

Renaisans

"Five Landsknechts", Daniel Hopfer, abad ke-16, kedua dari kiri dengan seruling melintang

Selama Renaisans, desain seruling melintang sedikit berubah. Instrumen tersebut memiliki jangkauan dua setengah oktaf atau lebih, yang melebihi jangkauan sebagian besar perekam saat itu dengan satu oktaf. Instrumen tersebut memungkinkan untuk memainkan semua not dari tangga nada kromatik, tunduk pada penguasaan jari yang baik, yang cukup rumit. Register tengah terdengar yang terbaik. Seruling melintang asli terkenal dari Renaisans disimpan di Museo Castel Vecchio di Verona.

Zaman barok

Perubahan besar pertama pada desain seruling melintang dibuat oleh keluarga Otteter. Jacques Martin Otteter membagi instrumen menjadi tiga bagian: kepala, badan (dengan lubang yang ditutup langsung dengan jari) dan lutut (yang biasanya memiliki satu katup, terkadang lebih). Selanjutnya, sebagian besar seruling melintang abad ke-18 terdiri dari empat bagian - badan instrumen dibagi dua. Berang-berang juga mengubah pengeboran instrumen menjadi meruncing untuk meningkatkan intonasi antar oktaf.

Dalam dekade terakhir abad ke-18, semakin banyak katup ditambahkan ke seruling melintang - biasanya dari 4 hingga 6, atau lebih. Pada beberapa instrumen menjadi mungkin untuk diambil C 1 (hingga oktaf pertama) dengan bantuan lutut memanjang dan dua katup tambahan. Inovasi penting dalam desain seruling melintang waktu dibuat oleh Johann Joachim Quantz dan Johann Georg Tromlitz.

Periode Klasik dan Romantis

Pada masa Mozart, seruling melintang katup tunggal masih merupakan desain instrumen yang paling umum. DI DALAM awal XIX berabad-abad, semakin banyak katup ditambahkan ke desain seruling melintang, karena musik untuk instrumen menjadi lebih virtuoso dan katup tambahan memudahkan memainkan bagian yang sulit. Ada sejumlah besar opsi katup. Di Prancis, seruling melintang dengan 5 katup adalah yang paling populer, di Inggris - dengan 7 atau 8 katup, di Jerman, Austria, dan Italia terdapat jumlah terbesar dari sistem yang berbeda pada saat yang sama, di mana jumlah katup dapat mencapai 14 atau lebih, dan sistem disebut dengan nama penemunya: "Meyer", "seruling Schwedler", "sistem Ziegler" dan lain-lain. Bahkan ada sistem katup yang dibuat khusus untuk memfasilitasi jalur tertentu. Pada paruh pertama abad ke-19, ada seruling yang disebut. Jenis Wina, dengan suara garam oktaf kecil. Dalam opera La Traviata, yang ditulis oleh Giuseppe Verdi pada tahun 1853, di adegan terakhir, seruling ke-2 dipercayakan dengan frase yang terdiri dari bunyi register bawah dari ke bawah - si, si-flat, la, la-flat dan salt of a oktaf kecil. Suling ini sekarang digantikan oleh suling alto

pusat penting perkembangan sekolah seruling saat itu adalah Berlin, di mana di istana Frederick II, yang juga seorang pemain suling dan komposer yang luar biasa, suling melintang diperoleh arti khusus. Berkat minat abadi raja pada instrumen favoritnya, banyak karya untuk seruling melintang lahir oleh Joachim Quantz (komposer istana dan guru Friedrich), C. F. E. Bach (pemain harpsikord istana), Franz dan putranya Friedrich Benda, Carl Friedrich Fasch dan lainnya.

Di antara mahakarya repertoar Baroque adalah Partita in A minor untuk solo flute dan 7 sonata untuk flute dan bass oleh J.S. Bach (3 di antaranya mungkin ditulis oleh putranya C.F.E. Bach), 12 fantasi untuk solo flute G F. Telemann , Sonata untuk flute solo di A minor oleh C.F.E. Bach.

Repertoar seruling abad ke-19 didominasi oleh karya salon virtuoso oleh komposer seruling - Jean-Louis Tulu, Giulio Bricchaldi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmann, Franz Doppler, Cesare Ciardi, Anton Furstenau, Theobald Böhm, Joachim Andersen, Ernesto Köhler dan lain-lain - ditulis oleh penulis terutama untuk penampilan mereka sendiri. Ada semakin banyak konser virtuoso untuk seruling dan orkestra - Willem Blodek, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik, dan lainnya.

Pada paruh kedua abad ke-20, banyak komposer menulis karya seruling solo tanpa iringan, sering kali menggunakan teknisi modern memainkan instrumen. The Sequence of Luciano Berio sering dibawakan, Etudes oleh Isan Yun, "Voice" oleh Toru Takemitsu, "Debla" oleh K. Halfter, dan karya lain untuk flute solo oleh komposer Heinz Holliger, Robert Aitken, Elliot Carter, Gilbert Ami, Kazuo Fukishima, Brian Ferneyhow juga populer. , Franco Donatoni dan lainnya.

Jazz dan gaya lainnya

Karena suaranya yang pelan, suling tidak langsung mengakar musik jazz. Penetrasi flute sebagai instrumen solo dalam jazz dikaitkan dengan nama-nama musisi seperti Herbie Mann, Jeremy Stig, Hubert Lowes. Salah satu inovator dalam pertunjukan flute jazz adalah pemain saksofon dan pemain suling Roland Kirk, yang aktif menggunakan teknik meniup dan memainkan suaranya. Juga memainkan seruling adalah pemain saksofon Erik Dolfi dan Józef Lateef.

Di antara titik kontak antara jazz dan musik klasik termasuk suite jazz untuk seruling Prancis pianis jazz Claude Bolling, yang dilakukan baik secara akademis (Jean-Pierre Rampal, James Galway) dan musisi jazz.

Dalam musik populer

Salah satu pemain suling rock dan pop terkenal adalah Ian Anderson dari band Jethro Tull.

Perkembangan sekolah seruling di Rusia

Periode awal

Pemain seruling profesional pertama di Rusia sebagian besar adalah musisi tamu yang berasal dari luar negeri, banyak dari mereka tetap tinggal di Rusia sampai akhir hidup mereka. Jadi di istana Catherine II dari tahun 1792 hingga 1798, pemain suling dan komposer buta terkenal Friedrich Dulon bertugas. Selanjutnya, pemain suling Jerman dan Italia yang terkenal - Heinrich Susman (dari 1822 hingga 1838), Ernst Wilhelm Heinemeier (dari 1847 hingga 1859), Cesare Ciardi (dari 1855) adalah solois Teater Kekaisaran di St. Dari tahun 1831 Joseph Guillou, seorang profesor di Paris Conservatory, menetap di Saint Petersburg. Ada juga referensi awal pemain suling Rusia - jadi dari tahun 1827 hingga 1850 pemain solo Teater Bolshoi Dmitry Papkov berada di Moskow - seorang budak yang menerima kebebasannya.

Paruh kedua abad ke-19

Pemain suling Eropa terbesar datang ke Rusia dalam tur - pada tahun 1880-an, virtuoso seruling Ceko Adolf Tershak berkeliling Rusia dengan konser, pada tahun 1887 dan 1889. pemain suling Prancis terkenal Paul Taffanel mengunjungi Moskow dan St.

abad ke-20

Profesor Rusia pertama di Konservatorium St. Petersburg pada tahun 1905 adalah solois Teater Kekaisaran Fyodor Stepanov. Pada paruh pertama abad ke-20, Max Berg dan Karl Schwab dari Jerman, serta Julius Federgans dari Ceko, bekerja secara bersamaan dengan artis Rusia di Teater Kekaisaran St. Setelah kematian Stepanov pada tahun 1914, kelasnya diberikan kepada pemain suling dan komposer Vladimir Tsybin, yang memberikan kontribusi besar bagi perkembangan pertunjukan seruling domestik di Rusia. Vladimir Tsybin berhak dianggap sebagai pendiri sekolah seruling Rusia.

Pekerjaan pedagogis Tsybin dilanjutkan oleh murid-muridnya, profesor dari Moscow Conservatory - Nikolai Platonov dan Yuli Yagudin. Pada awal abad ke-20, P.Ya Fedotov dan Robert Lambert mengajar di Konservatorium St.Petersburg, dan kemudian murid terakhir - Boris Trizno dan Joseph Janus.

Pada 1950-an, pemain suling terkenal Soviet Alexander Korneev, Valentin Zverev memenangkan hadiah internasional utama.

Pada tahun 1960-an, Gleb Nikitin, seorang profesor di Konservatorium Leningrad, seorang mahasiswa Boris Trizno, dan seorang profesor di Konservatorium Moskow, seorang mahasiswa Nikolai Platonov, Yuri Dolzhikov, memberikan kontribusi yang signifikan bagi perkembangan sekolah seruling Rusia.

Di antara solois orkestra besar di Moskow dan Leningrad pada 1960-an dan 1970-an adalah Albert Hoffman, Alexander Golyshev, Albert Ratsbaum, Eduard Shcherbachev, Alexandra Vavilina, dan lainnya, dan kemudian generasi muda - Sergei Bubnov, Marina Vorozhtsova, dan lainnya.

Saat ini, profesor dan profesor asosiasi dari Moscow Conservatory adalah Alexander Golyshev, Oleg Khudyakov, Olga Ivusheykova, Leonid Lebedev; Konservatorium St. Petersburg - Valentin Cherenkov, Alexandra Vavilina, Olga Chernyadieva. Lebih dari 50 pemain suling muda Rusia, termasuk Denis Lupachev, Nikolai Popov, Nikolai Mokhov, Denis Buryakov, Alexandra Grot, Grigory Mordashov dan lainnya, juga telah menerima atau saat ini melanjutkan pendidikan di luar negeri.

struktur seruling

Seruling melintang adalah tabung silinder memanjang dengan sistem katup, ditutup di salah satu ujungnya, di dekatnya terdapat lubang samping khusus untuk mengaplikasikan bibir dan meniupkan udara. Seruling modern dibagi menjadi tiga bagian: kepala, badan dan lutut.

Kepala

File:Kepala Seruling.JPG

Spons di kepala seruling

Seruling besar memiliki kepala lurus, tetapi ada juga kepala yang melengkung - pada instrumen anak-anak, serta pada alto dan bass, sehingga instrumen lebih nyaman untuk dipegang. Kepala bisa dibuat dari berbagai bahan dan kombinasinya - nikel, kayu, perak, emas, platinum. Kepala seruling modern, tidak seperti badan instrumen, tidak berbentuk silinder, tetapi berbentuk kerucut-parabola. Di ujung kiri bagian dalam kepala terdapat sumbat, yang posisinya mempengaruhi kerja instrumen secara keseluruhan dan harus diperiksa secara teratur (biasanya menggunakan tongkat pembersih ujung belakang alat - ramrod). Bentuk lubang kepala, bentuk dan lekukan rahang berpengaruh besar pada suara seluruh instrumen. Seringkali pemain menggunakan kepala dari pabrikan yang berbeda dari pabrikan instrumen utama. Beberapa pembuat seruling - seperti Lafin atau Faulisi - berspesialisasi secara eksklusif dalam membuat kepala.

tubuh seruling

Struktur badan seruling dapat terdiri dari dua jenis: "inline" ("in line") - saat semua katup membentuk satu garis, dan "offset" - saat katup garam menonjol. Ada juga dua jenis katup - tertutup (tanpa resonator) dan terbuka (dengan resonator). Katup terbuka adalah yang paling umum, karena memiliki beberapa keunggulan dibandingkan dengan yang tertutup: pemain suling dapat merasakan kecepatan aliran udara dan resonansi suara di bawah jari, dengan bantuan katup terbuka Anda dapat mengoreksi intonasi, dan kapan bermain musik kontemporer praktis sangat diperlukan tanpa mereka. Untuk anak-anak atau tangan kecil, tersedia sumbat plastik yang, jika perlu, dapat menutup sementara semua atau sebagian katup pada instrumen.

Lutut

Seruling Lutut (C)

Dua jenis lutut dapat digunakan pada seruling besar: lutut C atau lutut B. Pada seruling dengan lutut ke bawah bunyinya sampai oktaf pertama, pada seruling dengan lutut si - si masing-masing oktaf kecil. Knee si memengaruhi bunyi oktaf ketiga instrumen, dan juga membuat bobot instrumen agak lebih berat. Ada tuas "gizmo" di lutut B, yang juga harus digunakan untuk memainkan jari hingga oktaf keempat.

mi-mekanik

Banyak seruling memiliki apa yang disebut mi-mekanik. Mi-mekanik ditemukan pada awal abad ke-20 secara bersamaan, secara independen satu sama lain, oleh master Jerman Emil von Rittershausen dan master Prancis Jalma Julio untuk memudahkan pengambilan dan peningkatan intonasi nada oktaf ketiga mi . Banyak pemain flute profesional tidak menggunakan E-mekanik, karena keterampilan instrumental yang baik memungkinkan pemilihan suara ini dengan mudah tanpa bantuannya. Ada juga alternatif untuk mi-mekanik - pelat yang menutupi setengah dari lubang bagian dalam katup garam (pasangan kedua), yang dikembangkan oleh Powell, serta garam katup pasangan ukuran yang diperkecil, yang dikembangkan oleh Sankyo (tidak banyak digunakan terutama karena pertimbangan estetika).

Seruling modern dari sistem Boehm dengan katup tertutup di luar jalur, dengan mi-mekanik dan lutut ke atas

Akustik seruling

Menurut metode produksi suara, seruling milik instrumen labial. Pemain suling meniupkan semburan udara ke tepi depan lubang embouchure. Aliran udara dari bibir musisi melintasi lubang embouchure yang terbuka dan mengenai tepi luarnya. Dengan demikian, aliran udara terbagi kira-kira menjadi dua: di dalam alat dan keluar. Bagian dari udara yang terperangkap di dalam instrumen menciptakan gelombang suara (gelombang kompresi) di dalam seruling, merambat ke katup terbuka dan sebagian kembali lagi, menyebabkan tabung beresonansi. Beberapa udara yang masuk ke bagian luar instrumen menyebabkan sedikit nada tambahan seperti suara angin, yang ketika pementasan yang benar hanya terdengar oleh pemainnya sendiri, tetapi menjadi tidak dapat dibedakan pada jarak beberapa meter. Pitch diubah dengan mengubah kecepatan dan arah suplai udara dengan penyangga (otot perut) dan bibir, serta dengan jari.

Nama "seruling" menyatukan seluruh kelompok alat musik tiup derayan alat-alat musik. Benar, seruling sekarang juga terbuat dari bahan lain: plastik, nikel, perak. Nama instrumen tersebut berasal dari kata Latin "Flatus", yang berarti "nafas" dalam terjemahannya. Seruling dianggap sebagai salah satu alat musik tertua di dunia. Hampir tidak mungkin untuk memberikan tanggal pasti penemuan seruling, tetapi dilihat dari penemuan para arkeolog, seruling pertama sudah ada sejak 35-40.000 SM.

Rentang dan register seruling

Register bawah memiliki kemerduan matte, penuh dan agak dingin

Register tengah ditandai dengan suara yang lembut dan lebih lemah dibandingkan dengan register lainnya.

Register atas memiliki karakter yang jelas, ringan dan cemerlang.

Ada banyak jenis seruling, tetapi perbedaan utamanya terletak pada longitudinal dan transversal. Pada seruling memanjang lubang angin ada di ujung, saat dimainkan, pemusik memegang seruling longitudinal tegak lurus dengan garis bibir.

Pada bagian melintang, lubangnya ada di samping, jadi harus tetap sejajar dengan garis bibir.
Salah satu jenis seruling longitudinal yang paling umum adalah perekam. Ini mirip dengan seruling dan peluit. Perbedaan mendasar utama antara perekam dan instrumen ini adalah selain tujuh lubang jari di bagian depan, ada satu lagi - katup oktaf, yang terletak di bagian belakang.
Perekam mulai digunakan secara aktif dalam pekerjaan mereka komposer Eropa kembali pada abad ke-16. Bach, Vivaldi, Gendal dan banyak lainnya sangat sering memasukkan alat perekam dalam karya mereka. Dengan munculnya seruling melintang, minus serius dari perekam menjadi terlihat - tidak cukup keras. Namun meski begitu, alat musik ini masih cukup sering hadir di orkestra.
Terlepas dari kenyataan bahwa seruling melintang muncul jauh sebelum era kita di Cina, popularitas seruling memanjang untuk waktu yang lama tidak memungkinkan mereka menyebar luas. Hanya setelah desain seruling melintang diperbaiki pada tahun 1832 oleh master dari Jerman, Theobald Behm, barulah ia mulai muncul di orkestra tidak kurang dari orkestra longitudinal. Seruling melintang memungkinkan Anda memainkan suara dari oktaf pertama hingga keempat.

Seruling ada dalam empat varietas utama yang membentuk satu keluarga: seruling yang tepat (atau seruling besar), piccolo (piccolo), seruling alto, dan seruling bas. Juga ada, tetapi lebih jarang digunakan - seruling bagus di E-flat ( musik Kuba, jazz Amerika Latin), seruling octobass (musik modern dan orkestra seruling), dan seruling hyperbass. Seruling dengan kisaran yang lebih rendah juga ada sebagai prototipe.

Seruling besar memiliki kepala lurus, tetapi ada juga kepala yang melengkung - pada instrumen anak-anak, serta pada alto dan bass, sehingga instrumen lebih nyaman untuk dipegang. Kepala dapat dibuat dari berbagai bahan dan kombinasinya - nikel, kayu, perak, emas, platinum. Kepala seruling modern, tidak seperti badan instrumen, tidak berbentuk silinder, tetapi berbentuk kerucut-parabola. Di ujung kiri bagian dalam kepala terdapat sumbat, yang posisinya mempengaruhi kerja instrumen secara keseluruhan dan harus diperiksa secara teratur (biasanya menggunakan tongkat pembersih ujung belakang alat - ramrod). Bentuk lubang kepala, bentuk dan lekukan rahang berpengaruh besar pada suara seluruh instrumen. Seringkali pemain menggunakan kepala dari pabrikan yang berbeda dari pabrikan instrumen utama. Beberapa pembuat seruling - seperti Lafin atau Faulisi - berspesialisasi secara eksklusif dalam membuat kepala.

Kisaran seruling (seruling besar) lebih dari tiga oktaf: dari H atau C 1 (si oktaf kecil atau sampai yang pertama) ke C 4 (hingga keempat) dan di atas. main lagi nada tinggi tampaknya sulit, tetapi ada karya yang melibatkan nada "re" dan "mi" dari oktaf keempat. Catatan ditulis dalam kunci G sesuai dengan suara yang sebenarnya. Timbre jelas dan transparan di register tengah, mendesis di register bawah dan agak tajam di register atas. Seruling tersedia dalam berbagai macam teknik, dan sering dipercayakan dengan solo orkestra. Ini digunakan dalam band simfoni dan kuningan, dan, bersama dengan klarinet, lebih sering daripada alat musik tiup kayu lainnya, dalam ansambel kamar. Dalam orkestra simfoni, dari satu hingga lima seruling digunakan, paling sering dua atau tiga, dan salah satunya (biasanya yang terakhir jumlahnya) dapat berubah selama pertunjukan menjadi seruling kecil atau alto.

Struktur badan seruling dapat terdiri dari dua jenis: "inline" ("in line") - saat semua katup membentuk satu garis, dan "offset" - saat katup garam menonjol. Ada juga dua jenis katup - tertutup (tanpa resonator) dan terbuka (dengan resonator). Katup terbuka adalah yang paling umum, karena memiliki beberapa keunggulan dibandingkan dengan yang tertutup: pemain suling dapat merasakan kecepatan aliran udara dan resonansi suara di bawah jarinya, dengan bantuan katup terbuka Anda dapat mengoreksi intonasi, dan saat bermain musik modern, mereka praktis sangat diperlukan.

Untuk anak-anak atau tangan kecil, tersedia sumbat plastik yang, jika perlu, dapat menutup sementara semua atau sebagian katup pada instrumen.

Dua jenis lutut dapat digunakan pada seruling besar: lutut C atau lutut B. Pada seruling dengan lutut ke, bunyi yang lebih rendah naik ke oktaf pertama, pada seruling dengan lutut si - si oktaf kecil. Knee si memengaruhi bunyi oktaf ketiga instrumen, dan juga membuat bobot instrumen agak lebih berat. Ada tuas "gizmo" di lutut B, yang juga harus digunakan untuk memainkan jari hingga oktaf keempat.

Banyak seruling memiliki apa yang disebut mi-mekanik. Itu ditemukan pada awal abad ke-20 secara bersamaan, secara independen satu sama lain, oleh master Jerman Emil von Rittershausen dan master Prancis Jalma Julio untuk mempermudah mengambil dan meningkatkan intonasi not E dari oktaf ketiga. . Banyak pemain flute profesional tidak menggunakan E-mekanik, karena keterampilan instrumental yang baik memungkinkan pemilihan suara ini dengan mudah tanpa bantuannya. Ada juga alternatif untuk mi-mekanik - pelat yang menutupi setengah dari lubang bagian dalam katup garam (pasangan kedua), yang dikembangkan oleh Powell, serta garam katup pasangan ukuran yang diperkecil, yang dikembangkan oleh Sankyo (tidak banyak digunakan terutama karena pertimbangan estetika). Pada seruling sistem Jerman, mi-mekanik tidak diperlukan secara fungsional (pasangan katup G awalnya dipisahkan).

Menurut metode produksi suara, seruling milik instrumen labial. Pemain suling meniupkan semburan udara ke tepi depan lubang embouchure. Aliran udara dari bibir musisi melintasi lubang embouchure yang terbuka dan mengenai tepi luarnya. Dengan demikian, aliran udara terbagi kira-kira menjadi dua: di dalam alat dan keluar. Bagian dari udara yang terperangkap di dalam instrumen menciptakan gelombang suara (gelombang kompresi) di dalam seruling, merambat ke katup terbuka dan sebagian kembali lagi, menyebabkan tabung beresonansi. Bagian dari udara yang keluar dari instrumen menyebabkan sedikit nada tambahan seperti suara angin, yang jika diatur dengan benar, hanya dapat didengar oleh pemain itu sendiri, tetapi menjadi tidak dapat dibedakan pada jarak beberapa meter. Pitch diubah dengan mengubah kecepatan dan arah suplai udara dengan penyangga (otot perut) dan bibir, serta dengan jari.

Karena sifat akustik seruling, nadanya cenderung turun saat memainkan piano (terutama di register bawah) dan naik selaras saat memainkan forte (terutama di register atas). Suhu ruangan juga mempengaruhi intonasi - lebih dari suhu rendah menurunkan nada instrumen, yang lebih tinggi, masing-masing, meningkatkannya.

Alat disetel dengan menggerakkan kepala keluar dari badan alat (semakin banyak kepala ditarik keluar, semakin lama dan karenanya alat menjadi lebih rendah). Metode penyetelan ini memiliki kekurangan dibandingkan dengan senar atau instrumen papan ketik- saat kepala ditarik keluar, hubungan antara lubang instrumen terganggu dan oktaf berhenti membangun satu sama lain. Saat kepala direntangkan lebih dari satu sentimeter (yang menurunkan nada instrumen hampir setengah nada), suara seruling mengubah timbre dan menjadi mirip dengan suara instrumen kayu barok.

Seruling adalah salah satu alat musik tiup yang paling virtuoso dan secara teknis dapat digerakkan. Penampilannya khas dari bagian skala masuk langkah cepat, arpeggio, melompat dengan interval lebar. Lebih jarang, seruling digunakan untuk episode cantilena yang panjang, karena nafas di atasnya lebih cepat habis daripada di alat musik tiup kayu lainnya. Getaran terdengar bagus di seluruh rentang (dengan pengecualian beberapa getaran pada suara terendah). Titik lemah instrumen adalah rentang dinamikanya yang relatif kecil - perbedaan antara piano dan forte pada oktaf pertama dan kedua adalah sekitar 25 dB, pada register atas tidak lebih dari 10 dB. Pemain suling mengkompensasi kekurangan ini dengan mengubah warna timbre, serta dengan cara lain. ekspresi musik. Kisaran instrumen dibagi menjadi tiga register: bawah, tengah dan atas. Piano dan legato relatif mudah dimainkan di register bawah, tetapi forte dan staccato membutuhkan keterampilan yang matang. Register tengah paling tidak kaya akan nada tambahan, sering kali terdengar tumpul, sehingga jarang digunakan untuk melodi cantilena. Di register atas mudah untuk memainkan keahlian, menguasai piano pada oktaf ketiga membutuhkan pelatihan instrumen selama beberapa tahun. Mulai dari oktaf keempat hingga ekstraksi suara yang tajam dan hening menjadi tidak mungkin.

Warna timbre dan keindahan suara seruling bergantung pada banyak faktor produksi dan keterampilan pemain - peran penting dimainkan oleh tenggorokan terbuka, lubang yang cukup terbuka di kepala instrumen (biasanya 2/3 ), posisi kepala instrumen yang benar dalam kaitannya dengan bibir, arah aliran udara yang tepat, serta kontrol yang terampil atas jumlah dan kecepatan suplai udara menggunakan "penopang" (seperangkat otot perut, bagian dari otot interkostal dan bagian otot punggung yang mempengaruhi kerja diafragma).

Seruling memiliki berbagai macam teknik bermain. Staccato ganda (suku kata tou-ku) dan rangkap tiga (suku kata tou-ku-tu tou-ku-tu) digunakan di mana-mana. Dimulai dengan akhir XIX- awal abad ke-20, untuk efek khusus digunakan teknik frulato - memainkan alat musik bersamaan dengan pengucapan bunyi, seperti "trr" menggunakan ujung lidah atau tenggorokan. Teknik frulato pertama kali digunakan oleh Richard Strauss di puisi simfoni"Don Quixote" (1896 - 1897).

Pada abad ke-20, banyak teknik dan teknik tambahan ditemukan:

Multiphonics adalah ekstraksi dua atau lebih suara secara bersamaan dengan bantuan penjarian khusus. Ada tabel multifonik khusus untuk membantu komposer dan pemain, misalnya dalam buku Pierre Yves Artaud atau Robert Dick.

Nada peluit - mengingatkan pada peluit yang tenang. Diperoleh dengan bantalan telinga yang benar-benar rileks dan pancaran diarahkan ke lokasi di mana suara yang diinginkan biasanya berada.

"Tangram" adalah suara pendek yang menyerupai tepukan. Itu dilepas dengan bantalan telinga instrumen yang benar-benar tertutup oleh bibir dengan bantuan gerakan lidah yang cepat. Kedengarannya tujuh besar di bawah penjarian yang digunakan oleh pemain.

"Jet whistle" - semburan udara yang terdengar (tanpa suara), dengan cepat mengubah nada dari atas ke bawah atau dari bawah ke atas, tergantung pada instruksi komposer. Itu diekstraksi dengan bantalan telinga instrumen yang benar-benar tertutup dengan bibir, dengan pernafasan yang kuat dan pengucapan suku kata yang mirip dengan "fuit".

Ada metode teknik modern lainnya - mengetuk dengan katup, bermain dengan satu paku tanpa suara, bernyanyi bersamaan dengan mengeluarkan suara, dan lainnya.