rumah › Ban dan roda › Serulingnya besar. Seruling: sejarah, video, fakta menarik, dengarkan

Serulingnya besar. Seruling: sejarah, video, fakta menarik, dengarkan

Alat Musik: Seruling

Instrumen virtuoso yang luar biasa dengan suara yang ringan, lapang, seolah-olah "berkibar", mengingatkan pada kicauan burung, termasuk dalam kelompok alat musik tiup kayu. Berdasarkan mitos Yunani kuno penemuannya adalah jasa putra Hephaestus - Ardal. Mungkin tidak ada instrumen lain yang mengalami transformasi dan peningkatan seperti itu. Awalnya, ada dua varietas - melintang dan membujur, tetapi kemudian versi pertama menggantikan yang membujur dan mengambil tempat yang selayaknya di orkestra. Kedua jenis ini sangat berbeda satu sama lain tidak hanya secara eksternal, tetapi juga dalam produksi suara.

sejarah seruling dan banyak fakta menarik tentang alat musik ini, baca di halaman kami.

suara seruling

Suara seruling mengingatkan pada sihir. Suara yang luar biasa indah lahir di register tengah - sangat jernih, bersih, dan transparan. Bukan tanpa alasan seruling menempati tempat khusus dalam cerita rakyat dan dongeng banyak orang, seringkali diberkahi dengan sifat mistik. Bunyi seruling yang merdu di tangan musisi berpengalaman tidak hanya dapat memberikan kenikmatan estetika, tetapi juga memikat dengan musiknya yang ekspresif dan menyentuh, yang seakan menyentuh hati kita. Suara seruling yang lembut dan merdu dapat mempermanis telinga kita, melembutkan hati kita, membangkitkan perasaan yang paling baik dan paling cerah.

Seruling atau pipa sederhana biasanya merupakan salah satu alat musik pertama yang mungkin ditemui anak-anak, dan bahkan dapat membuatnya sendiri dari benda improvisasi dengan bentuk yang sesuai.

Perlu dikatakan beberapa patah kata tentang kekhasan suara seruling.Register yang lebih rendah agak tuli, tetapi orang tidak bisa tidak memperhatikan kelembutan, keramahan dan penetrasi spiritualnya, dan deretan nada atas terdengar nyaring, dengan peluit yang tajam.Keunikan akustik seruling adalah saat memainkan "piano", nadanya sedikit berkurang, dan memainkan "keahlian" akan menaikkan suara.

Sifat nada suara dapat diubah dengan menyesuaikan kekuatan aliran udara saat dihembuskan, dan tentunya dengan bantuan mekanisme katup yang menutup lubang pada instrumen.

rentang seruling menempati interval dari nada "Lakukan" yang pertama hingga nada "Lakukan" dari oktaf keempat.

Foto

Fakta Menarik

Contoh seruling melintang terbesar adalah instrumen yang dibuat oleh master India Bharat Sin di Jamnagar pada tahun 2014. Panjang seruling ini adalah 3,62 meter. Lagu kebangsaan dibawakan dengan partisipasinya.
Seruling terbuat dari lebih dari seratus bahan yang berbeda, termasuk tulang, kayu, logam, kaca, kristal, plastik, dan lain-lain. Bahkan ada seruling yang terbuat dari cokelat untuk memainkan musik.
Gelar seruling termahal menurut peringkat Forbes menjadi milik instrumen yang dibuat oleh Powell pada tahun 1939. Seruling platinum ini sekarang bernilai $600.000.

Jumlah pemain suling terbesar dalam ansambel yang terdiri dari 3.742 anggota berkumpul di Jepang pada tanggal 31 Juli 2011 untuk perayaan khusyuk 400 tahun Kastil Hirosaki.
Pertunjukan terpanjang tanpa gangguan oleh pemain suling berlangsung 25 jam 48 menit dan dicapai oleh Katherine Brookes di Bedworth, Inggris pada 17-18 Februari 2012. Katherine mengulang program 6 jam beberapa kali, berisi 92 berbagai karya, dari klasik hingga tren modern dalam musik.
Seruling adalah satu-satunya instrumen orkestra yang ditiupkan udara melalui lubangnya. Dan Anda harus tahu bahwa konsumsi udara pemain suling jauh lebih besar daripada alat musik tiup lainnya, termasuk yang berukuran besar seperti tuba .
Seruling tertua ditemukan di Ljubljana, Slovenia, pada tahun 1998. Alat musik yang terbuat dari tulang belulang beruang gua ini memiliki empat lubang. Ahli paleontologi percaya bahwa seruling ini berumur 43.000 hingga 82.000 tahun.
Dewa utama agama Hindu, Krishna, digambarkan dengan seruling bambu. Dikatakan bahwa Krishna menciptakan dunia melalui suara seruling yang indah, yang juga mengajarkan cinta dan kebebasan.

Ada 30 jenis seruling yang diproduksi di hampir lima puluh negara di dunia.
Seruling dimainkan tokoh terkemuka. Leonardo Da Vinci, John II, Martin Luther, Kaisar Nicholas I, Enrico Caruso, Woody Allen, M. Glinka , dan banyak lagi.
Diketahui bahwa di istana Raja Inggris Henry the Eighth V, seluruh koleksi seruling dikumpulkan - 72 buah.
Presiden AS G. Cleveland sangat menghargai seruling kristalnya dengan elemen emas.
Di Vietnam, di distrik pegunungan Yienthe, selama gerakan pemberontakan petani, seruling tidak hanya digunakan sebagai alat musik tetapi juga senjata jarak dekat. Mereka diberi sinyal alarm dan pada saat yang sama membunuh musuh.
Menurut peneliti, bermain seruling memiliki efek positif pada perkembangan intelektual anak, kekebalan tubuh, dan memiliki efek pencegahan penyakit pernapasan.

Potongan populer untuk seruling

I. Bach - Scherzo (Lelucon) dari suite untuk orkestra seruling dan senar No. 2 (dengarkan)

V.A. Mozart - Concerto untuk seruling dan orkestra di G mayor (dengarkan)

J. Hiber - Concerto untuk seruling dan orkestra Allegro scherzando (dengarkan)

desain seruling

Seruling melintang adalah tabung silinder memanjang dengan sistem katup yang menutup 16 lubang. Salah satu ujungnya ditutup, ada lubang di mana bibir dioleskan untuk meniup udara. Jenis modern seruling termasuk struktur tiga bagian: kepala, tubuh dan lutut. Berbeda dengan alat lainnya tipe angin, bunyi suling terbentuk akibat aliran udara yang diarahkan ke tepi pelat bibir. Peran besar dalam teknik bermain yang benar adalah bentuk bibir atau "bantalan telinga". Anda dapat mengubah suara instrumen secara halus dengan mengubah tingkat ketegangan dan bentuk bibir.

Nada keseluruhan diubah dengan menggerakkan kepala keluar dari badan instrumen, semakin kepala diperpanjang, semakin rendah suaranya.

Rata-rata berat seruling - 600 gram.

Komposisi seruling besar konser modern Panjang 67 cm, dan panjang piccolo hanya sekitar 32 cm.

Varietas Seruling

Seruling melintang, selain seruling konser besar utama, memiliki tiga jenis utama: , alto dan bass.

Seruling piccolo- di antara alat musik tiup instrumen bunyi. Strukturnya sama dengan seruling besar, perbedaannya terletak pada ukurannya - dua kali lebih pendek dari seruling biasa dan berbunyi satu oktaf lebih tinggi. Nada tajam seruling piccolo dengan mudah mengalahkan suara seluruh orkestra. Dalam drama Rimsky-Korsakov "Kisah Tsar Saltan" dia diberi tema tupai mengunyah kacang. Di babak pertama Opera Bizet "Carmen" sepasang piccolos bergabung dengan paduan suara anak laki-laki dengan berani berbaris di belakang barisan tentara.

Alto seruling. Mereka menyerupai seruling konser biasa, tetapi ukurannya agak lebih besar dan dengan struktur sistem katup yang berbeda. Kisarannya adalah dari "garam" oktaf kecil hingga "kembali" oktaf ketiga.

seruling bass- dalam rentang dari "si" dari oktaf besar hingga "fa" dari oktaf kedua

Sebutkan juga sampel yang jauh lebih jarang digunakan - d "Amour, double bass, octobass, dan hyperbass.

Aplikasi dan repertoar

Ekspresi suara seruling menarik perhatian para komposer terhebat.

A. Vivaldi menulis 13 concerto untuk seruling dan orkestra. ADALAH. Bach, yang sangat menyadari kemungkinan teknis, menyusun sejumlah besar karya dengan partisipasi seruling, sonata-nya sangat indah, dan "Lelucon" yang gemerlap serta "Siciliana" yang menyentuh luar biasa tidak meninggalkan pecinta musik di mana-mana. dunia acuh tak acuh sampai hari ini. Mahakarya repertoar seruling termasuk karya G.F. handel , K.V. kesalahan, I. Haydn , WA Mozart, L.V. Beethoven . Charming "Melody" - solo paling populer di opera " Orpheus dan Eurydice ”mendemonstrasikan aspek seruling yang sensual dan ekspresif. tempat yang signifikan seruling instrumen solo diterima dalam karya V.A. Mozart . Pemahaman nyata tentang kemampuan timbre dan virtuoso diungkapkan oleh L. Beethoven, dengan caranya sendiri, memperkenalkannya ke dalam Simfoni orkestra, contohnya adalah pembukaan opera "Leonora".

Era romantisme juga ditandai dengan berkembangnya keterampilan pertunjukan memainkan seruling. Selama periode ini, repertoar pemain seruling diperkaya oleh mahakarya master seperti K.M. Weber, F. Schubert , D. Rossini, G. Berlioz, C. Saint-Saens .

DI DALAM jazz salah satu yang pertama menggunakan seruling adalah penabuh dan pemimpin orkestra jazz Cewek Webb di akhir tahun 1930-an. Frank Wess adalah salah satu pemain flute jazz terkenal pertama di tahun 1940-an.

Jethro Tull mungkin yang paling banyak band rock terkenal secara teratur menggunakan seruling yang dimainkan oleh pemimpin band Ian Anderson. Seruling alto dapat didengar di lagu The Beatles, "You've Got to Hide Your Love Away" yang dimainkan oleh John Scott. Juga di lagu "Penny Lane".

Teknik permainan

Seruling dimainkan dengan berbagai cara. Seringkali, musisi menggunakan staccato ganda dan tiga kali lipat dan teknik frulato yang sangat efektif, yang pertama kali digunakan dalam puisi simfoni "Don Quixote" oleh R. Strauss. Di masa depan, kecerdikan pemain suling tidak memiliki batas:

Multiphonics - dua atau lebih suara diekstraksi secara bersamaan.
Nada peluit - peluit rendah.
Tangram - terdengar mirip dengan tepuk tangan.
Peluit jet - peluit jet.

Mengetuk katup, bermain dengan duri tanpa suara, mengeluarkan suara bersamaan dengan nyanyian dan berbagai teknik lainnya.

Sejarah seruling

Sejarah seruling membawa kita kembali ke zaman primitif. Semuanya dimulai dengan tabung, tempat mereka bersiul pada awalnya. Sekarang mereka hanya disebut pipa, yang dapat dibuat dari benda apa pun yang sesuai, seperti pulpen atau pipa koktail. Kemudian orang-orang menebak bahwa jika lubang dipotong di tabung yang dapat ditutup dengan jari, maka karya musik yang strukturnya lebih kompleks dapat ditampilkan - banyak nada dan melodi.

Seruling sangat beragam fungsinya. Awalnya, dia adalah alat dalam gudang senjata para gembala yang mengendalikan hewan bersamanya, dan kemudian statusnya naik sedemikian rupa sehingga dia mengambil bagian dalam ritual spiritual.

Sampel seruling tipe melintang muncul sangat lama, kembali Cina kuno, pada abad ke-9 SM, lalu di India, Jepang, Bizantium. Di Eropa, itu menyebar hanya pada Abad Pertengahan dan datang dari Timur. Pada abad ke-17, seruling, yang mendapatkan popularitas besar, dimodifikasi oleh master Prancis J. Otteter, setelah itu mulai menempati posisi yang layak dalam ansambel instrumental dan orkestra opera.

Kami berhutang tampilan seruling modern kepada master dan komposer Jerman T. Boehm, yang hidup di abad ke-19. Dia melengkapi seruling dengan sistem katup dan cincin, menempatkan lubang jari besar sesuai dengan prinsip akustik, dan juga mulai menggunakan logam dalam produksi, yang memungkinkan untuk meningkatkan kecemerlangan suara seruling. Sejak saat itu, alat musik ini hampir tidak berubah, dan sulit untuk menambahkan sesuatu yang benar-benar orisinal ke dalam alat musik yang desainnya ringkas, mampu memperkenalkan fitur-fitur baru ke dalam bentuk yang sudah dikenal.

Seruling untuk semua kesederhanaannya yang tampak, ia tidak hanya memiliki sejarah yang kaya dan mulia, tetapi juga memiliki kegunaan yang luas dan unik. Ini karena fakta bahwa itu milik salah satu yang paling kuno, jika bukan yang paling instrumen kuno, yang dengannya nenek moyang primitif kita mencoba membuat musik puluhan ribu tahun yang lalu. Sejak Zaman Batu, seruling mulai memenangkan hati orang-orang, memesona kita dengan suaranya yang penuh perasaan dan mengasyikkan, yang bergema tidak hanya di hati, tetapi juga di gen yang paling tersembunyi yang diwarisi dari nenek moyang kita yang jauh. Seruling kayu atau tulang sederhana, yang diukir dengan indah oleh seorang master, mampu menciptakan alam semesta unik yang dipenuhi dengan suara luar biasa terus menerus yang ingin Anda dengarkan tanpa henti.

Video: dengarkan seruling

Seruling- nama umum untuk sejumlah alat musik tiup dari grup alat musik tiup kayu. Ini adalah salah satu alat musik tertua di asalnya. Tidak seperti alat musik tiup lainnya, suara seruling terbentuk sebagai hasil pemotongan aliran udara di bagian tepi, alih-alih menggunakan buluh. Seorang musisi yang memainkan seruling biasanya disebut sebagai pemain suling.

Jenis

Kepala keluarga seruling adalah Seruling Besar. Masing-masing anggota keluarga instrumen ini tidak lebih dari salinannya yang diperkecil atau diperbesar. Ada beberapa jenis berikut:

Blok seruling(Jerman: Blockflöte - seruling dengan balok) - sejenis seruling memanjang. Ini adalah alat musik tiup kayu dari keluarga peluit. Desain bagian kepala menggunakan sisipan (blok). Instrumen Terkait: seruling, sopilka, peluit. Perekam berbeda dari instrumen serupa lainnya dengan adanya 7 lubang jari di sisi depan dan satu di belakang - yang disebut katup oktaf. Dua lubang bawah sering dibuat ganda. 8 jari digunakan untuk menutup lubang saat bermain. Untuk mencatat, yang disebut. fingering garpu (ketika lubang ditutup tidak secara bergantian, tetapi dalam kombinasi yang kompleks). Di antara varietas seruling longitudinal, perekam didefinisikan sebagai yang paling penting. Di negara-negara Eropa, penyakit ini menyebar sejak abad ke-11; kemudian, popularitas alat musik ini meningkat, akibatnya, pada periode dari abad ke-16 hingga abad ke-18, perekam adalah jenis seruling yang paling aktif digunakan dan sering ditemui. Instrumen ini bercirikan timbre yang lembut, hangat, cantilena (yaitu merdu), tetapi pada saat yang sama memiliki kemungkinan terbatas dalam hal dinamika. Perekam sering digunakan dalam karya musik komposer seperti J. S. Bach, A. Vivaldi, G. F. Handel, dll. Karena suara perekam agak lemah, popularitasnya berangsur-angsur menurun karena penyebaran transversal seruling. Namun, varietas ini saat ini sedang diminati karena beberapa alasan; di antaranya - tren kebangkitan musik awal dan kemungkinan menggunakan perekam sebagai alat pengajaran (karena teknik memainkannya relatif sederhana)
seruling melintang(seringkali hanya seruling; fluto Italia dari bahasa Latin flatus - "angin, napas"; seruling Prancis, seruling Inggris, Flöte Jerman) adalah alat musik tiup kayu dari register sopran. Nada pada seruling berubah dengan meniup (mengekstraksi harmonik dengan bibir), serta dengan membuka dan menutup lubang dengan katup. Seruling modern biasanya terbuat dari logam (nikel, perak, emas, platinum), lebih jarang - dari kayu, terkadang - dari kaca, plastik, dan bahan komposit lainnya. Nama tersebut karena selama permainan musisi memegang instrumen tidak dalam posisi vertikal, tetapi dalam posisi horizontal; corong, masing-masing, terletak di samping. Seruling dengan desain ini muncul cukup lama, di era akhir zaman kuno dan di Tiongkok kuno (abad ke-9 SM). Tahap modern pengembangan seruling melintang dimulai pada tahun 1832, ketika master Jerman T. Boehm memperbaikinya; seiring waktu, varietas ini menggantikan seruling longitudinal yang sebelumnya populer. Seruling melintang dicirikan oleh rentang dari oktaf pertama hingga keempat; nada bawah lembut dan tuli, suara tertinggi, sebaliknya, menusuk dan bersiul, dan nada tengah dan sebagian atas memiliki timbre yang digambarkan lembut dan merdu.
Seruling piccolo(sering disebut piccolo atau seruling kecil; Italia flauto piccolo atau ottavino, French petite flute, German kleine Flöte) adalah alat musik tiup kayu, sejenis seruling melintang, alat musik dengan suara tertinggi di antara alat musik tiup. Ini memiliki brilian, di forte - menusuk dan bersiul timbre. Seruling kecil panjangnya setengah dari seruling biasa dan berbunyi satu oktaf lebih tinggi, dan tidak mungkin mengeluarkan sejumlah suara rendah di atasnya. Kisaran piccolo adalah dari d² hingga c5 (ulang dari oktaf kedua - hingga oktaf kelima), ada juga instrumen yang memiliki kemampuan mengambil c² dan cis². Catatan untuk kemudahan membaca ditulis satu oktaf lebih rendah. Secara mekanis, seruling piccolo diatur dengan cara yang sama seperti seruling biasa (kecuali tidak adanya "D-flat" dan "C" dari oktaf pertama) dan, oleh karena itu, dicirikan oleh hal yang sama. fitur kinerja. Awalnya, dalam kerangka orkestra (mulai dari paruh kedua abad ke-18), seruling kecil dimaksudkan untuk memperkuat dan memperpanjang oktaf ekstrem seruling besar ke atas, dan disarankan untuk menggunakannya dalam opera atau balet. daripada di karya simfoni. Hal ini disebabkan karena pada tahap awal keberadaannya, karena perbaikan yang tidak memadai, seruling kecil memiliki ciri suara yang agak tajam dan agak kasar, serta tingkat kelenturan yang rendah. Perlu juga dicatat bahwa seruling jenis ini cukup berhasil dipadukan dengan dering instrumen perkusi dan drum; selain itu, piccolo dapat dipadukan dalam satu oktaf dengan oboe, yang juga menimbulkan suara yang ekspresif.
Syringa(Yunani σῦριγξ) adalah alat musik Yunani kuno, sejenis seruling longitudinal. Istilah ini pertama kali muncul di Homer's Iliad (X,13). Ada syringa berlaras tunggal (σῦριγξ μονοκάλαμος) dan syringa berlaras banyak (σῦριγξ πολυκάλαμος); yang terakhir kemudian diberi nama seruling Pan. Penerjemah Rusia biasanya menerjemahkan σῦριγξ dengan kata "pipa" yang agak kabur. kata Yunani berfungsi sebagai nama anatomi organ vokal burung (lihat syrinx) Syringa dikenal sebagai alat musik tiup tradisional para gembala dan petani di zaman kuno. Variasi ini sering muncul dalam puisi Yunani kuno; juga digunakan untuk iringan musik pertunjukan panggung, termasuk di Roma kuno. Selanjutnya, instrumen tersebut juga merambah ke musik rakyat Eropa selanjutnya.
Seruling panci(panflute) - kelas alat musik tiup kayu, seruling multi-laras, terdiri dari beberapa (2 atau lebih) tabung berongga dengan berbagai panjang. Ujung bawah tabung tertutup, bagian atas terbuka Nama ini disebabkan fakta bahwa pada zaman kuno penemuan seruling jenis ini secara mitologis dikaitkan dengan dewa hutan dan ladang, Pan. Saat bermain, musisi mengarahkan aliran udara dari satu ujung tabung ke ujung lainnya, akibatnya kolom udara yang tertutup di dalamnya mulai berosilasi, dan instrumen menghasilkan peluit dengan ketinggian tertentu; setiap tabung menghasilkan satu suara dasar, karakteristik akustik yang tergantung pada panjang dan diameternya. Dengan demikian, jumlah dan ukuran pipa menentukan jangkauan panflute. Perkakas mungkin memiliki penghenti yang dapat digerakkan atau diperbaiki; tergantung pada ini digunakan berbagai cara penyetelan halusnya.
Di(笛, 笛子, dari hengchui Tiongkok kuno, handi - seruling melintang) adalah alat musik tiup Tiongkok kuno, seruling melintang dengan 6 lubang permainan. Dalam kebanyakan kasus, batangnya terbuat dari bambu atau buluh, tetapi ada batang yang terbuat dari jenis kayu lain dan bahkan dari batu, paling sering dari batu giok. Di adalah salah satu alat musik tiup paling umum di Cina. Diasumsikan bahwa seruling jenis ini masuk ke negara itu dari Asia Tengah pada abad II-I SM. e. Lubang untuk meniupkan udara terletak di dekat ujung laras yang tertutup; di sekitar yang terakhir ada lubang lain, yang ditutupi dengan lapisan tipis alang-alang atau alang-alang (namun ada varian tanpa film, yang disebut "mandi"). Untuk penyetelan, digunakan empat lubang yang tersisa, yang terletak di ujung terbuka laras. Memainkan alat musik ini dilakukan dengan cara yang sama seperti pada seruling melintang. Bergantung pada penerapannya dalam karya genre tertentu, dua jenis di dibedakan: quidi dan baidi.
Seruling Irlandia(seruling Irlandia Inggris) - seruling melintang yang digunakan untuk menampilkan musik rakyat Irlandia (serta Skotlandia, Breton, dll.). Ini adalah seruling melintang dari apa yang disebut. sistem sederhana - 6 lubang utamanya tidak ditutup oleh katup, saat bermain, mereka ditutup langsung oleh jari pemain. Seruling Irlandia ditemukan dalam versi dengan katup (dari satu hingga sepuluh), dan tanpa katup. Meskipun namanya sesuai, seruling Irlandia menurut asalnya tidak memiliki hubungan langsung dengan Irlandia. Intinya, ini adalah versi bahasa Inggris dari seruling kayu melintang, yang sudah cukup lama periode yang diperpanjang waktu dikenal sebagai "seruling Jerman"; orang Inggris melakukan modifikasi tertentu, dan yang paling signifikan diperkenalkan oleh penemu dan pemain Inggris C. Nicholson Jr. Banyak variasi klasik dan modern pada seruling ini termasuk penggunaan katup logam dan lubang nada tambahan untuk mencapai skala kromatik sebagian atau penuh.
Kena(Quechua qina, quena Spanyol) adalah seruling longitudinal yang digunakan dalam musik wilayah Andes Amerika Latin. Biasanya terbuat dari tebu. Ini memiliki enam lubang jari atas dan satu bawah. Biasanya dibuat dalam penyetelan G. Seruling quenacho (quechua qinachu, Spanish quenacho) adalah varian nada rendah dari quena, dalam penyetelan D. . Dalam kebanyakan kasus, instrumen digunakan dalam komposisi lagu tertentu, namun, kelompok individu, seperti Illapu, misalnya, menggunakan kemampuannya secara teratur. Selanjutnya pada tahun 1980-an dan 1990-an kena juga digunakan oleh band-band rock seperti Soda Stereo atau Enanitos Verdes. Instrumen ini juga ditemukan dalam musik etnik.
Svirel- Alat musik tiup Rusia, sejenis seruling memanjang. Kadang-kadang bisa berlaras ganda, dengan salah satu batang biasanya memiliki panjang 300-350 mm, yang kedua - 450-470 mm. Di ujung atas laras terdapat alat peluit, di bagian bawah terdapat 3 lubang samping untuk mengubah nada suara. Barel disetel satu sama lain dalam satu liter dan umumnya memberikan skala diatonis dalam volume ketujuh. Selain itu, seruling juga dapat dipahami sebagai alat musik tiup yang sudah ketinggalan zaman, yang ditandai dengan lidah ganda yang dimasukkan ke dalam cawan khusus; selanjutnya, atas dasar itu, dengan beberapa penyederhanaan desain (khususnya, penolakan untuk menggunakan cawan), sebuah obo dikembangkan. Dalam pengertian ini, seruling berkorelasi dengan bombarda, alat musik tiup kayu yang merupakan cikal bakal bassoon. Seruling secara historis adalah yang pertama dan terkecil dari jenisnya.
Pyzhatka- Alat musik rakyat Rusia, seruling kayu, tradisional untuk wilayah Kursk Rusia. Ini adalah tabung kayu dengan diameter 15-25 mm dan panjang 40-70 cm, di salah satu ujungnya dimasukkan gabus kayu ("gumpalan") dengan potongan miring yang mengarahkan udara yang dihembuskan ke ujung runcing. dari lubang persegi kecil ("peluit"). Istilah "pyzhatka" juga dapat dianggap sebagai sinonim untuk konsep terisak - sejenis seruling peluit memanjang, yang juga merupakan alat musik tiup tradisional Rusia, yang paling kuno dari yang beredar di antara Slavia Timur. Variasi ini dicirikan oleh tangga nada diatonis dan jangkauan hingga dua oktaf; dengan mengubah kekuatan aliran udara dan menggunakan penjarian khusus, skala berwarna juga dapat dicapai. Ini secara aktif digunakan oleh grup amatir baik sebagai solo maupun sebagai instrumen ansambel.
peluit(dari peluit timah bahasa Inggris, secara harfiah diterjemahkan "peluit timah, pipa", opsi pengucapan (Rusia): peluit, peluit, yang pertama lebih umum) - seruling memanjang rakyat dengan enam lubang di sisi depan, banyak digunakan di musik daerah Irlandia, Skotlandia, Inggris dan beberapa negara lainnya. Yang paling populer adalah peluit kecil di kunci D. Mereka disetel satu oktaf lebih tinggi dari alat musik tiup lainnya (seruling biasa, misalnya, atau bagpipe), dan nada untuknya, masing-masing, ditulis satu oktaf lebih rendah. Namun, popularitas yang disebut. peluit rendah - modifikasi instrumen yang lebih panjang, yang terdengar kira-kira dalam kisaran yang sama dengan seruling biasa. Peluit juga ada di kunci lain; mereka didefinisikan sebagai sedang dialihkan (yaitu, semua peluit dianggap sebagai instrumen di kunci D, bahkan jika mereka benar-benar berbunyi lebih tinggi atau lebih rendah).
Ocarina- alat musik tiup kuno, seruling peluit tanah liat. Ini adalah ruang kecil berbentuk telur dengan empat hingga tiga belas lubang jari. Ocarina multi-bilik mungkin memiliki lebih banyak lubang (tergantung pada jumlah bilik). Biasanya terbuat dari keramik, namun terkadang juga terbuat dari plastik, kayu, kaca atau logam.

Cerita

Seruling adalah salah satu alat musik tertua sumber resmi tanggal kemunculannya 35 - 40 ribu tahun SM. Tapi mungkin alat musik yang luar biasa ini jauh lebih awal.
Prototipe seruling adalah peluit biasa, suara yang muncul saat aliran udara bergetar, yang terpotong di tepi tajam pohon atau bahan lain.
Peluit itu jenis yang berbeda, mereka terbuat dari tanah liat, batu, kayu. Mereka ada di antara kebanyakan orang sebagai berbagai perangkat pensinyalan, mainan anak-anak, dan sebagai alat musik.
Kemudian, lubang dipotong di tabung peluit, yang dijepit memungkinkan untuk menyesuaikan nada suara. Fret berwarna dibentuk dengan bantuan kombinasi jari dan dengan menutup lubang setengah atau seperempat. Menaikkan suara satu oktaf terjadi dengan bantuan peningkatan kekuatan dan / atau arah pernapasan. Lambat laun tabung peluit menjadi lebih panjang, dan lubangnya lebih banyak. Rentang suara diperluas, melodi dan teknik bermain menjadi lebih rumit.
Periode Abad Pertengahan ditandai dengan munculnya ansambel instrumental di pengadilan. Seruling memanjang dan melintang sedang dalam mode. Selama Renaisans, Venesia dan Bologna menjadi yang terbaik alat musik tiup. Hingga akhir abad ke-16, pemain menggunakan seruling memanjang ukuran yang berbeda- treble, alto, tenor, bass. Jangkauan mereka berkisar antara 2 hingga 2,5 oktaf. Suara mereka menyenangkan, lembut, tetapi sangat lemah, tidak ekspresif, kekuatannya tidak merata, dan nadanya tidak selalu akurat. Alasannya adalah lubang permainan terletak di tempat yang nyaman untuk ditutup dengan jari Anda, dan bukan berdasarkan persyaratan akustik. Seruling membentuk ansambel yang terdiri dari 20 orang.
Pada abad ke-17, orkestra pertama muncul. Monteverdi dalam opera "Orpheus" hanya memasukkan satu seruling kecil ke dalam kelompok alat musik tiup orkestra, yang memainkan lagu-lagu gembala yang tenang, menciptakan cita rasa pastoral untuk sejumlah adegan. Saat orkestra berkembang, peran seruling meningkat, dan dalam opera komposer Jerman G. Schutz, mereka tidak hanya mengiringi nyanyian, seperti yang lainnya, tetapi juga memperkaya, melengkapi, dan bersaing dengannya. Ada anggapan bahwa seruling melintang berasal dari Jerman. Itu terbuat dari sepotong kayu, memiliki 6 lubang yang ditutup dengan jari dan satu untuk meniupkan udara. Seruling Jerman kuno mencakup 2,5 oktaf - dari D pertama hingga ketiga. Lubangnya berbentuk kerucut, meruncing ke ujung, sehingga suaranya lembut, lembut, tetapi tidak kuat (meski lebih keras dari yang membujur), dan yang terpenting, lebih ekspresif. Suara terendah diperoleh dengan menggoyangkan kolom udara di dalam tabung seruling, selain itu memperpendeknya, yaitu. semua suara berhubungan dengan lubang utama, dan langkah "kromatis" perantara diperoleh dengan menggunakan "jari bercabang" atau "pegangan garpu". Pengeboran tabung seruling Jerman kuno memiliki pengeboran berbentuk kerucut terbalik, di mana rentang diameter terbesar jatuh di "kepala" seruling, dan yang terkecil - di "kakinya", yaitu. pengeboran meruncing ke bagian bawah instrumen, yang memungkinkan untuk meletakkan jari dengan nyaman di permukaan seruling. Di Inggris selama Renaisans, orkestra teater menggunakan seruling dalam adegan pernikahan. Kemudian untuk pertama kalinya terkenal komposer Inggris Purcell menulis Flute Sonata.
Karya paling signifikan untuk seruling pada awal abad ke-12 diciptakan oleh J.S. Bach. Dia menulis banyak karya untuk seruling dan dengan partisipasinya. Sang komposer sangat mengetahui teknik memainkan seruling, timbre dan kemungkinan warnanya, menyukai nada nyanyiannya yang ringan, keperakan. Sonata seruling J.S. Bach, yang ditulis di bawah pengaruh pemain suling virtuoso terkenal Johann Joachim Quantz, yang memperkenalkan Bach pada semua teknik memainkan seruling, menonjol.
Bekerja untuk meningkatkan seruling. Quantz membuat sekrup penyetel untuk colokan kepala alat. Pada tahun 1770, P. Florio membuat katup tambahan, dan dia sangat takut seseorang akan mengetahui hal ini sehingga dia menutupi bagian seruling ini dengan sebuah kotak. Katup tambahan untuk seruling ditemukan waktu yang berbeda dan master lainnya (D. Tessit di Inggris. I. Tromlitz di Jerman P. Pegersen di Denmark, dll.). Hal ini memungkinkan untuk mendapatkan seminada, sehingga lebih mudah dimainkan, tetapi tidak menyelamatkan seruling dari kekurangan yang masih ada: intonasi yang tidak akurat, suara yang tidak rata di register yang berbeda.
Abad ke-19 menjadi laboratorium besar untuk perbaikan seruling yang konstruktif, yang memengaruhi perkembangan pertunjukan, pedagogi, dan repertoar. Ini juga difasilitasi dengan munculnya orkestra profesional di Amerika Serikat dan Eropa Barat.
Tokoh terpenting dalam bidang permainan seruling pada abad ke-19 adalah Theobald Böhm (1794-1881). Seorang musisi Jerman yang terkenal, dia melakukan tur secara ekstensif di Eropa dan penampilannya sukses besar. Böhm adalah penulis banyak komposisi (misalnya, 24 capriccio etudes) dan alat bantu mengajar untuk seruling. Miliknya bakat musik dikombinasikan dengan semangat dan kecerdikan. Sesampai di London, Boehm bertemu dengan pemain suling Inggris W. Gorden, yang membuatnya terkesan dengan permainannya. Ternyata Gorden mengembangkan desain seruling baru, namun gagal menyelesaikannya. Inilah yang dilakukan Boehm, yang diusulkan pada tahun 1832 model baru dilengkapi dengan ring valve. Tetapi perancangnya sendiri tidak menyukainya, karena. tidak sempurna. Model kedua (1846-1847). mewujudkan segalanya. apa yang dibutuhkan dari seruling dalam hal data akustik, ekspresif, dan virtuoso. Boehm membuat revolusi dalam desain: dia mengganti lubang kerucut (pengeboran kerucut terbalik) dengan yang berbentuk silinder, meningkatkan kualitas dan ketepatan suara, sangat memperluas batas instrumen menjadi tiga oktaf penuh atau lebih, menempatkan lubang permainan di sesuai ketat dengan perhitungan akustik, membuat diameternya besar ( pada seruling tua, lubangnya sangat kecil), dan semua lubang dilengkapi dengan katup simbal dan cincin yang terletak dengan nyaman, yang memungkinkan untuk mencapai kerataan suara dan kemampuan untuk lebih mudah melakukan berbagai bagian kompleks berbentuk gamma dan arpeggio, getar, tremolo. Sekarang, dengan menutup satu katup, Anda dapat membuka port tambahan secara bersamaan. Sistem katup yang rumit memungkinkan untuk menutup beberapa lubang sekaligus dengan menekan tuas satu katup. Boehm mendasarkan perhitungannya bukan pada kemudahan pengaturan lubang dan katup, tetapi pada "prinsip akustik resonansi yang lebih baik", pengaturan skala yang tepat (rasio panjang dengan diameter tabung). Jari pemain sekarang tidak sepenuhnya menutupi lubang, yang menghasilkan sistem katup yang cerdik yang ditempatkan dengan sangat mudah sehingga memungkinkan untuk mengatasi formasi teknis yang paling sulit.
Meski hingga saat ini flute belum terbebas dari beberapa kekurangan yang mengganggu pada perangkatnya, karena hanya sebagian penggunaan proposal pemain master flute yang luar biasa. Tetapi kekurangan ini tidak begitu signifikan - beberapa getar yang tidak dapat dieksekusi dan gerakan yang sangat sulit. Pendukung seruling Jerman kuno mengeluh bahwa seruling Böhm merusak keindahan suara yang melekat pada seruling tua (dan ini sebagian benar). Tetapi suara seruling Boehm lebih penuh, lebih segar, lebih bulat, pola teknis paling rumit dapat diakses olehnya, yang diatasi dengan sangat mudah dan ringan. Suaranya jernih, merdu, tapi dingin. Sebagai hasil dari semua peningkatan, seruling mendapat pengakuan yang lebih besar dari komposer terbesar, memperkaya karya mereka, menghiasi musik orkestra dengan warna timbre baru.
Cara utama pengembangan sejarah kinerja ditentukan karya terkenal untuk seruling G. Faure ("Fantasi"). S. Shaminad ("Concertino"), A. Dvorak ("Serenade") dan lainnya.

Seruling adalah alat musik tiup yang sangat menakjubkan, sangat diperlukan dalam orkestra mana pun. Ini memiliki sejarah panjang sejak zaman kuno. Penyebutan pertama alat ini muncul di mitologi Yunani, dan penemunya, menurut mitos, adalah putra Hephaestus Ardal. Hari ini, berabad-abad kemudian, ia tidak kehilangan posisinya, dan memainkannya adalah seni yang utuh.

Apa itu seruling

Sampai saat ini, di dunia musik ada sejumlah besar berbagai macam alat musik yang luar biasa ini. Selain itu, banyak orang memiliki keragamannya sendiri, dan terkadang lebih dari satu. Namun, jika Anda mengumpulkan dan menyusun semua tampilan, Anda dapat membedakan dua jenis utama - memanjang dan melintang. Yang pertama - memanjang - musisi biasanya memegang lurus di depannya. Seruling memanjang dapat membuka atau peluit. Dalam kasus pertama, udara dihembuskan secara miring ke dalam lubang terbuka dari atas. Dalam kasus kedua, perangkat peluit juga dipasang di saluran masuk.
Mungkin yang lebih familiar bagi kita adalah seruling melintang. Mereka digunakan dalam orkestra klasik. Secara tradisi, mereka termasuk alat musik tiup kayu, karena aslinya terbuat dari kayu. Tentu saja, di zaman kita sebagian besar terbuat dari logam, dan dalam beberapa kasus keramik atau kaca. Katup, yang muncul pada seruling melintang sejak tahun 1832, membantu mengontrol nada. Transversal juga dihargai karena kemungkinannya yang besar untuk kinerja virtuoso bahkan yang paling tinggi karya yang kompleks V langkah cepat: getar, arpeggio, dll. Gim multifaset ini dicapai berkat kekayaan timbre, jangkauan yang luas, dan corak suara yang beragam.

Seruling apa yang dimainkan oleh para profesional dan pemula

Bagaimana memahami semua variasi seruling dan membuatnya sendiri pilihan tepat? Itu semua tergantung pada keterampilan Anda dan gaya musik, yang mana Anda memerlukan alat ini. Jadi, misalnya, musik klasik yang sederhana dan ringan terdengar bagus di salah satu varietas paling sederhana dari alat musik ini. Timbre-nya cukup sederhana, jangkauannya sekitar dua. Itu sebabnya ini adalah pilihan yang sangat baik untuk pemula. seruling orkestra dengan rentang dari oktaf pertama hingga keempat - instrumen ini sudah lebih kompleks dan dapat mengatasi keduanya dengan baik musik klasik, begitu dengan gaya modern- rock atau jazz. Bahan pembuat instrumen juga memengaruhi karakteristik bunyi. Jadi, modifikasi metal memiliki suara yang lebih nyaring, melengking dan jernih, sedangkan model yang dibuat, misalnya dari buluh, bercirikan suara yang lebih "kosong" dan rendah, miskin nada tambahan.

Penting juga untuk mengetahui bagaimana jangkauan seruling ditentukan. Ini terutama bergantung pada panjang dan diameter instrumen: semakin besar angka ini, semakin besar konsumsi udara selama pertunjukan dan semakin rendah suara yang diekstraksi.
Saat ini, ada beberapa produsen seruling terkemuka di pasar alat musik. Diantaranya adalah BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha dan HOHNER. Anda dapat mempercayai merek-merek tersebut dan memastikan kualitas alat musik yang mereka hasilkan. Lihat di sini untuk detail lebih lanjut -

Dalam musik rakyat, dan kemudian dalam musik profesional, lebih banyak jenis seruling digunakan. Kenali beberapa dari mereka dan dengarkan suara mereka yang luar biasa.

atau seruling kecil; (Italian flauto piccolo atau ottavino, French petite flute, German kleine Flöte) adalah sejenis seruling melintang, alat musik dengan suara tertinggi di antara alat musik tiup. Ini memiliki brilian, di forte - menusuk dan bersiul timbre. Seruling kecil panjangnya setengah dari seruling biasa dan berbunyi satu oktaf lebih tinggi, dan tidak mungkin mengeluarkan sejumlah suara rendah di atasnya.

- alat musik Yunani kuno, sejenis seruling memanjang. Istilah ini pertama kali muncul di Homer's Iliad (X,13). Ada syringas laras tunggal dan multi laras.

Yang terakhir ini kemudian diberi nama seruling Pan.

(panflute) - kelas alat musik tiup kayu, seruling multi-laras, terdiri dari beberapa (2 atau lebih) tabung berongga dengan berbagai panjang. Ujung bawah tabung ditutup, ujung atas terbuka.
Nama ini karena pada zaman kuno penemuan seruling jenis ini secara mitologis dikaitkan dengan dewa hutan dan ladang, Pan.

Di(dari hengchui Cina kuno, handi - seruling melintang) - alat musik tiup Cina kuno dengan 6 lubang permainan. Dalam kebanyakan kasus, batangnya terbuat dari bambu atau buluh, tetapi ada batang yang terbuat dari jenis kayu lain dan bahkan dari batu, paling sering dari batu giok. Di adalah salah satu alat musik tiup paling umum di Cina.

(seruling Irlandia Inggris) - seruling melintang yang digunakan untuk menampilkan musik rakyat Irlandia (serta Skotlandia, Breton, dll.). Seruling Irlandia ditemukan dalam versi dengan katup (dari satu hingga sepuluh), dan tanpa katup. Terlepas dari namanya yang sesuai, seruling Irlandia tidak memiliki hubungan langsung dengan Irlandia pada asalnya. Intinya, ini adalah modifikasi bahasa Inggris dari seruling kayu melintang, yang sejak lama dikenal sebagai "seruling Jerman".

(Quechua qina, quena Spanyol) adalah seruling longitudinal yang digunakan dalam musik wilayah Andes Amerika Latin. Biasanya terbuat dari tebu. Ini memiliki enam lubang jari atas dan satu bawah. Pada 1960-an dan 1970-an, kena secara aktif digunakan oleh beberapa musisi yang bekerja dalam arah nueva canción.

- Alat musik tiup Rusia, sejenis seruling memanjang. Kadang-kadang bisa laras ganda, dengan salah satu barel biasanya memiliki panjang 300-350 mm, yang kedua - 450-470 mm. Di ujung atas laras terdapat alat peluit, di bagian bawah terdapat 3 lubang samping untuk mengubah nada suara. Barel disetel satu sama lain dalam satu liter dan umumnya memberikan skala diatonis dalam volume ketujuh.

- Alat musik rakyat Rusia, seruling kayu. Ini adalah tabung kayu dengan diameter 15-25 mm dan panjang 40-70 cm, di salah satu ujungnya dimasukkan gabus kayu ("gumpalan").

- sejenis seruling peluit memanjang, yang juga merupakan alat musik tiup tradisional Rusia, yang paling kuno dari yang beredar di antara orang-orang Slavia Timur. Variasi ini dicirikan oleh tangga nada diatonis dan jangkauan hingga dua oktaf. Ini secara aktif digunakan oleh grup amatir baik sebagai solo maupun sebagai instrumen ansambel.

(dari peluit timah bahasa Inggris, secara harfiah diterjemahkan "peluit timah, pipa", opsi pengucapan (Rusia): peluit, peluit, yang pertama lebih umum) - seruling memanjang rakyat dengan enam lubang di sisi depan, banyak digunakan dalam musik rakyat Irlandia, Skotlandia, Inggris dan beberapa negara lainnya.