Biografi komposer Lehar. Biografi

Tahun-tahun awal dan awal kreativitas

Lehar lahir di kota Komárom Austro-Hongaria (sekarang Komarno, Slovakia), putra seorang kepala band militer. Nenek moyang Lehar termasuk orang Jerman, Hongaria, Slowakia, dan Italia.

Sudah di usia lima tahun, Lehar tahu not-notnya, memainkan biola, dan berimprovisasi dengan cemerlang di piano. Pada usia 12 tahun ia memasuki Konservatorium Praha di kelas biola dan lulus darinya pada usia 18 tahun (1888). Antonin Dvorak mencatat orang kaya Keterampilan kreatif Lehar dan merekomendasikan agar dia mempelajari komposisi.

Selama beberapa bulan, Legar bekerja sebagai pemain biola-pengiring di Teater Barmen-Elberfeld, kemudian menjadi pemain biola dan asisten konduktor di orkestra militer ayahnya, kemudian ditempatkan di Wina. Salah satu pemain biola di orkestra adalah Leo Fall muda. Lehar terdaftar di tentara Austria selama 14 tahun (1888-1902).

Pada tahun 1890, Legar meninggalkan orkestra dan menjadi kepala band militer di Losonet. Komposisi pertamanya termasuk saat ini - pawai, lagu, waltz. Pada saat yang sama, Lehar mencoba musik untuk teater. Dua opera pertama ("Cuirassier" dan "Rodrigo") masih belum selesai.

Pada tahun 1894, Lehar dipindahkan ke Angkatan Laut dan menjadi kepala band angkatan laut di Pola (sekarang Kroasia). Di sini, pada tahun 1895, opera pertamanya, The Cuckoo (Kukuschka), berdasarkan cerita dari kehidupan Rusia, lahir. Para pahlawan - pengasingan politik Aleksey dan Tatyana kesayangannya - dengan panggilan musim semi burung kukuk, melarikan diri dari pengasingan Siberia ke barat, tetapi secara tragis binasa dalam perjalanan. Opera dipentaskan di salah satu teater Leipzig oleh Max Stegemann, pemutaran perdana berlangsung pada 27 November 1896. Penonton bereaksi positif terhadap produksi; opera tidak menimbulkan sensasi, tetapi surat kabar telah mencatat "bakat yang kuat dan khas" dari pengarangnya. Cuckoo kemudian dipentaskan, juga dengan kesuksesan yang lumayan, di Budapest, Wina dan Königsberg. Selanjutnya, Legar mengusulkan edisi baru dari operet ini yang disebut Tatyana (1905), tetapi kali ini ia juga tidak terlalu berhasil.

Pada tahun 1898, ayahnya meninggal di Budapest. Lehar menggantikannya, menjadi Kapellmeister dari Resimen Infantri Bosnia-Herzegovina ke-3 (tentara Austria-Hongaria). 1 November 1899 resimen dipindahkan ke Wina. Selama tahun-tahun ini, Legar terus membuat waltz dan pawai. Beberapa di antaranya, seperti Gold und Silver (Gold and Silver, 1899), menjadi sangat populer dan dipentaskan hingga saat ini. Segera Wina menghargai Lehar, dia menjadi komposer terkenal dan seorang musisi.

Pada tahun 1901, Lehár melakukan dua upaya untuk membuat sebuah operet; kedua sketsa dibiarkan belum selesai. Setahun kemudian (1902) ia pensiun dari ketentaraan dan menjadi konduktor di Teater Wina yang terkenal, An der Wien. Setelah kepergian generasi Strauss, Millöcker dan Zeller, operet Wina mengalami krisis, dan teater musikal mencari penulis baru yang berbakat. Lehar menerima dua pesanan sekaligus - dari Carltheater untuk operet Der Rastelbinder dan dari teaternya An der Wien untuk operet Wanita Wina. Yang pertama adalah pemutaran perdana "Wanita Wina" dalam "An der Wien" (21 November 1902), sambutannya antusias, operetnya kemudian sukses di Berlin dan Leipzig. Sebulan kemudian, kesuksesan Lehar mengamankan kemenangan The Tinker di Teater Carl (20 Desember 1902), operet ini bertahan 225 pertunjukan berturut-turut, hampir semua angka harus diulang sebagai encore. Penonton mengapresiasi lirik musik yang tulus, warna-warni motif cerita rakyat.

Pada tahun 1903 Lehar, saat berlibur di Bad Ischl, bertemu Sophie Paschkis, yang saat itu menikah dan bermarga Meth. Segera mereka mengadakan pernikahan sipil dan tidak pernah berpisah lagi. Proses perceraian Sophie berlanjut selama bertahun-tahun, karena sebelum runtuhnya Katolik Austria-Hongaria, hampir tidak mungkin untuk bercerai di sana.

Dua operet Lehar berikutnya, The Divine Husband (1903) dan The Comic Wedding (1904), sukses biasa-biasa saja.

Dari The Merry Widow ke The Count of Luxembourg (1905-1909)

Ketenaran dunia untuk Lehar dibawa oleh operet The Merry Widow yang disajikan pada tanggal 30 Desember 1905 di An der Wien. Libretto itu ditulis oleh Victor Leon dan Leo Stein, yang mengerjakan ulang plot komedi Henri Meilhac, Atase Kedutaan. Awalnya, komposer lain, Richard Heuberger yang berusia 55 tahun, ditugaskan untuk menulis musik untuk The Merry Widow, namun hasilnya dianggap tidak memuaskan, dan kontrak diberikan kepada Lehar. Namun, ada masalah dengan versinya. Lehar kemudian mengenang:

Para direktur bahkan menawari Lehar 5.000 mahkota jika dia menolak kontrak. Namun para aktor teater yang dengan antusias melatih pertunjukan tersebut mendukung penulis muda tersebut.

Penayangan perdana operet berlangsung di Teater An der Wien di Wina pada tanggal 30 Desember 1905, dipimpin oleh Lehár sendiri. Keberhasilannya sangat besar. Penonton memanggil banyak nomor untuk encore, dan di final mereka memberikan tepuk tangan meriah tanpa henti. Pertunjukannya terjual habis sepanjang tahun 1906, operetnya dipentaskan dengan tergesa-gesa di seluruh dunia: Hamburg, Berlin, Paris, London, Rusia, AS, bahkan Ceylon dan Jepang. Banyak kritikus dan penikmat membandingkan musik Lehar di awal 1900-an dengan karya terbaik Puccini, memuji komposer tersebut atas kombinasi sukses gaya Wina "dengan melankolis Slavia dan kesedihan Prancis". Lehar sendiri kemudian menjelaskan:

Implementasi program ini tidak segera dimulai. Pada musim panas 1906, ibu Lehar, Christina Neubrandt, meninggal di rumah putranya. Pada tahun ini dan berikutnya, Legar menulis dua vaudeville satu babak biasa, dan pada tahun 1908, operet The Trinity dan The Princely Child, yang tidak terlalu berhasil. Selama periode ini, operet Wina mengalami kebangkitan, dengan karya master seperti Leo Fall, Oscar Strauss dan Imre Kalman.

Pada 12 November 1909, mahakarya Lehár lainnya muncul: operet The Count of Luxembourg. Plot libretto cukup tradisional (diambil dari operet lama oleh Johann Strauss), tetapi pesona musik penuh perasaan Lehár, terkadang sangat dramatis, terkadang ceria nakal, memungkinkan operet ini hampir mengulangi kesuksesan The Merry Widow - keduanya dalam Wina dan luar negeri.

"Legariad" (1910-1934)

Upaya pertama untuk menggabungkan operet dengan plot dramatis adalah Gypsy Love (1910), yang dikerjakan bersamaan dengan The Count of Luxembourg. Dia membuka serangkaian karya yang oleh para kritikus dengan bercanda disebut "legariad", dan Lehar sendiri - operet romantis. Segala sesuatu di sini sangat tidak konvensional - baik musik, lebih mirip opera, dan (seringkali) tidak adanya tradisional akhir yang bahagia. Dalam operet ini tidak ada pahlawan dan penjahat, masing-masing benar dengan caranya sendiri.

Kemudian Lehar melanjutkan garis ini dengan berbagai keberhasilan. Setelah "Gypsy Love", operet "Eve" (1911) dengan "musik mewah" memenangkan popularitas internasional. Tahun berikutnya, 1912, Lehar mengunjungi Rusia untuk berpartisipasi sebagai konduktor dalam pemutaran perdana Eve di St. Petersburg (28-31 Januari, di Passage). Operet berikutnya Alone at Last (1914), kemudian dibuat ulang dan sekarang dikenal sebagai Betapa Hebatnya Dunia (1930), juga diterima dengan baik. Dia dikenal karena waltz-nya, dan musiknya telah dibandingkan dengan simfoni Wagner dan disebut "simfoni Alpine".

Pada musim panas 1914, Puccini datang ke Wina (untuk pemutaran perdana opera The Girl from the West) dan menuntut untuk memperkenalkannya dengan Lehar, yang sering dibandingkan dengannya. Persahabatan mereka yang baru lahir terganggu oleh pecahnya perang. Lehar, yang ditangkap oleh kebangkitan militeristik umum, menulis beberapa lagu dan pawai patriotik, mengatur konser untuk tentara yang terluka. Teater operet, meskipun perang, melanjutkan pekerjaan mereka pada tahun 1915; Operet Kalman "Princess Chardasha" ("Silva"), yang dipentaskan bahkan di sisi lain depan, di Rusia, sukses luar biasa. Pada tahun-tahun itu, Lehar hanya memiliki operet The Stargazer yang gagal, yang kemudian dibuat ulang dua kali (Dance of the Dragonflies pada tahun 1922, Gigolette pada tahun 1926), tetapi tidak berhasil. Baru pada tahun 1918 Lehar mencapai kesuksesan baru dengan menciptakan operet "paling Hongaria" "Where the Lark Sings". Penayangan perdana, bertentangan dengan kebiasaan, berlangsung pada awalnya bukan di Wina, tetapi di Budapest. Terlepas dari semua itu, di akhir perang, ketika Hongaria memperoleh kemerdekaan, Lehár memutuskan untuk tetap tinggal di Wina.

Ulasan antusias tentang musik lembut dan sedih "Where the Lark Sings" diberikan oleh Puccini, yang mengunjungi Lehar pada tahun 1920. Dia menulis kepada Lehar dari Italia:

Beberapa operet Lehar berikutnya - The Blue Mazurka, The Tango Queen (remake dari The Divine Spouse) - tidak disukai penonton. Frasquita (1922) juga diterima dengan dingin, meskipun romansa Armand yang terkenal dari operet ini masuk dalam repertoar penyanyi tenor terkemuka dunia. The Yellow Jacket (1923) yang eksotis (Tanah Senyuman masa depan) diterima dengan sedikit lebih baik, di mana Legar secara khusus mempelajari dan mewujudkan melodi Tiongkok.

Sejak 1921, Lehar berkolaborasi dengan tenor terkemuka Wina, "Austria Caruso", Richard Tauber, terutama untuk siapa dia menulis lirik arias, yang disebut Tauberlied. Di antara arias ini adalah melodi terkenal "Dein ist mein ganzes Herz" ("Sounds of your speechs") dari operet "Land of Smiles", yang dengan rela dilakukan oleh tenor terbaik dunia bahkan hingga hari ini.

Pada tahun 1923, formalitas perceraian selesai dan Lehár akhirnya dapat meresmikan pernikahannya dengan Sophie. Pada tahun yang sama, ia mulai mengerjakan salah satu opera romantis terbaiknya, Paganini. Bagian Paganini dirancang khusus untuk Tauber. Penayangan perdana di Wina berlangsung pada tahun 1925 dengan kesuksesan yang biasa-biasa saja, tetapi produksi Berlin tahun 1926 dengan Tauber adalah sebuah kemenangan (seratus terjual habis).

Pada tahun 1927, Lehar kembali ke tema Rusia dan menulis operet "Tsarevich" dengan kisah menyentuh tentang cinta yang tidak bahagia. Penayangan perdana di Berlin sekali lagi sukses besar. Diterima dengan baik pada tahun 1928 dan operet berikutnya, "Friederika", karakter utama yaitu Goethe muda. Penonton menyanyikan hampir semua nomor, operet melewati panggung di banyak negara. Pada tahun 1929, "Land of Smiles" muncul dan juga sukses besar, ditambah dengan edisi baru "Yellow Jacket". Berdasarkan operet Lehar, film mulai dipentaskan, awalnya bisu, dan setelah 1929 dengan musik.

Pada tanggal 30 April 1930, seluruh Eropa merayakan ulang tahun ke-60 Lehar. Itu adalah puncak ketenarannya di seluruh dunia. Di mana-mana di seluruh Austria, di bioskop dan di radio, dari jam 8 sampai jam 9 malam, hanya musiknya yang dibawakan.

Operet terakhir Lehar adalah Giuditta yang cukup sukses (1934), dipentaskan di gedung opera dan memang dekat dengan gaya musik opera. Kemudian Lehar menjauh dari komposisi dan mengambil penerbitan, mendirikan penerbit musik Glocken-Verlag.

Tahun-tahun terakhir (1934-1948)

Setelah Anschluss of Austria (1938), Lehar yang berusia 68 tahun tetap tinggal di Wina, meskipun operetnya sama sekali tidak memenuhi standar Nazi - dihadiri oleh orang Yahudi ("Tinker"), gipsi ("Gypsy Love", " Frasquita"), Rusia ("Cuckoo", "Tsarevich"), Cina ("Jaket Kuning", "Tanah Senyuman"), Prancis ("Selamat Janda", "Musim Semi di Paris", "Clo-Clo"), Polandia ("Mazurka Biru"). Dia harus bekerja keras untuk menyelamatkan istri Yahudinya, Sophie, dari penindasan. Berkat popularitas musiknya yang luar biasa, Lehar berhasil melindungi istrinya (dia diberikan status Ehrenarierin - "Arya kehormatan"), tetapi teman dan pustakawannya Fritz Grünbaum dan Fritz Löhner meninggal di kamp konsentrasi, dan banyak orang terdekatnya. teman-teman, termasuk Tauber, terpaksa beremigrasi. Lehár sendiri tidak terluka, beberapa pemimpin Nazi menjunjung tinggi musiknya, dan saudara laki-laki Goering, Albert, secara pribadi melindungi dia; Lehar bahkan menerima sejumlah penghargaan dan penghargaan baru untuk ulang tahunnya yang ke-70 (1940). Operet Lehár dimainkan di Eropa yang diduduki Nazi dalam bentuk yang sangat diubah; misalnya, "Gypsy Love" dihilangkan karakter gipsinya dan dipentaskan pada tahun 1943 di Budapest dengan judul "Student Tramp" (Garabonci?s di?k).

Pada ulang tahunnya yang ke 75 (30 April 1945), Lehar bertemu dengan tentara Amerika di perusahaan yang meminta tanda tangannya.

Di akhir perang, Lehar pergi ke Tauber di Swiss, tempat dia tinggal selama 2 tahun. Namun, tujuh tahun mimpi buruk Nazi tidak luput dari perhatian Sophie; dia meninggal pada tahun 1947. Lehár kembali ke rumahnya di Bad Ischl, di mana dia segera meninggal, hidup lebih lama dari istrinya hanya setahun. Makamnya terletak di sana. Pada hari pemakaman Lehár, bendera berkabung dikibarkan di seluruh Austria. "Lagu Volga" (Wolgalied) dari operet "Tsarevich" terdengar di atas kuburan.

Lehar mewariskan rumahnya di Bad Ischl ke kota; sekarang ada museum Franz Lehár.

kelangsungan ingatan

Dinamai setelah Lehar:

• teater di Bad Ischl;
• jalan-jalan di Komarno dan kota-kota lain di Austria, Jerman dan Belanda;
• tahunan festival internasional operet di Komarno (eng. Lehar Days);
• asteroid 85317 Lehr?r (1995).

Dia adalah warga kehormatan kota Wina, Sopron dan Bad Ischl. Sebuah monumen Lehar didirikan di taman dekat Balai Kota Wina. Ada juga apartemen museumnya di Wina (Wina 19, Hackhofergasse 18).

Operet Lehar telah menjadi klasik dunia dan telah berulang kali difilmkan negara lain. Arias dari operetnya menempati tempat yang layak dalam repertoar penyanyi terbaik dan penyanyi dunia: Nikolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo dan banyak lainnya.

• Monumen ke Lehar
• Monumen Lehar di Wina (detail)
• Komarno
• Ischl yang buruk

Daftar operet

Secara total, Legar menulis lebih dari 20 operet, penuh dengan musik yang ceria dan tidak konvensional. Ciri khas musik Leharov adalah lirik yang tulus, romantis, kekayaan orkestrasi melodi virtuoso. Tidak semua libretto dari operet Legar layak untuk musiknya, meskipun Legar banyak bereksperimen dalam hal ini, mencoba menjauh dari lelucon ke samping. drama nyata dan perasaan yang tulus.

• Cuckoo (Kukuschka) 27 November 1896, Stadtheater, Leipzig
• Wanita Wina (Wiener Frauen), 21 November 1902, Teater an der Wien, Wina
• Tinker (Der Rastelbinder, namanya juga diterjemahkan sebagai "Basket Weaver" atau "Basket Weaver"), 20 Desember 1902, Carltheater, Wina
• Permaisuri Ilahi (Der Göttergatte), 20 Januari 1904, Carltheater. Pembuluh darah
• Pernikahan lelucon (Die Juxheirat), 21 Desember 1904, Teater an der Wien
• Janda Merry (Die lustige Witwe), 30 Desember 1905, Teater an der Wien
• Trojan (Der Mann mit den drei Frauen), Januari 1908, Teater an der Wien
• Anak Pangeran (Das F?rstenkind), 7 Oktober 1909, Teater Johann Strauss, Wina
• Pangeran Luksemburg (Der Graf von Luxemburg), 12 November 1909, Teater an der Wien, Wina
• Cinta Gipsi (Zigeunerliebe), 8 Januari 1910, Carltheater, Wina
• Eva (Eva), 24 November 1911, Teater an der Wien, Wina
• Akhirnya sendirian (Endlich allein), 30 Januari 1914, Teater an der Wien, Wina
• Pengamat bintang (Der sterngucker), 1916
• Where the Lark Sings (Wo die Lerche singt), 1 Februari 1918, Royal Opera House, Budapest
• Mazurka Biru (Die blaue Mazur), 28 Mei 1920, Teater An der Wien, Wina
• Frasquita, 12 Mei 1922, Teater an der Wien, Wina
• Dragonfly Dance (Der Libellentanz), September 1922, Milan (remake dari The Stargazer)
• Jaket Kuning (Die gelbe Jacke), 9 Februari 1923, Teater an der Wien, Wina
• Clo-clo (Clo-clo), 8 Maret 1924, Börgertheater, Wina
• Paganini, 30 Oktober 1925, Teater Johann Strauss, Wina
• Tsarevich (Der Zarewitsch), 26 Februari 1926, Deutsches Künstlertheater, Berlin
• Gigolette, 1926 (adaptasi lain dari Peramal)
• Friederike, 4 Oktober 1928, Teater Metropol, Berlin
• Land of Smiles (Das Land des Lüchelns), 10 Oktober 1929, Teater Metropol, Berlin (edisi baru The Yellow Jacket)
• Betapa indahnya dunia ini (Sch?n ist die Welt), 3 Desember 1930, Teater Metropol, Berlin (edisi baru operet Alone at Last)
• Giuditta, 20 Januari 1934, Wina, State Opera

Komposer dan konduktor Hungaria. Putra seorang komposer dan konduktor band militer. Lehar sebagai anak sekolah menghadiri (sejak 1880) Nasional Sekolah Musik di Budapest. Pada tahun 1882-88 ia belajar biola dengan A. Bennewitz di Konservatorium Praha, mata pelajaran teoretis - dengan J. B. Förster. Dia mulai menulis musik di tahun-tahun muridnya. Komposisi awal Lehar mendapat persetujuan dari A. Dvorak dan I. Brahms. Dari tahun 1888 ia bekerja sebagai pemain biola-pengiring orkestra teater bersatu di Barmen-Elberfeld, lalu di Wina. Kembali ke tanah airnya, dari tahun 1890 ia bekerja sebagai kepala band di berbagai orkestra militer. Dia menulis banyak lagu, tarian, dan pawai (termasuk pawai populer yang didedikasikan untuk tinju dan waltz "Emas dan Perak"). Mendapatkan ketenaran setelah pementasan di Leipzig pada tahun 1896 opera "Cuckoo" (dinamai menurut pahlawan; dari kehidupan Rusia pada masa Nicholas I; dalam edisi ke-2 - "Tatiana"). Sejak 1899 ia menjadi konduktor resimen di Wina, sejak 1902 - konduktor kedua Teater an der Wien. Produksi operet "Wanita Wina" di teater ini memulai "Wina" - periode utama karya Lehar.

Dia menulis lebih dari 30 operet, di antaranya The Merry Widow, The Count of Luxembourg, dan Gypsy Love adalah yang paling sukses. Karya terbaik Lehar dicirikan oleh perpaduan yang terampil dari intonasi lagu dan tarian Austria, Serbia, Slovakia, dan lainnya ("The Basket Weaver" - "Der Rastelbinder", 1902) dengan irama lagu-lagu Csardas Hongaria, Hongaria, dan Tyrolean. Beberapa operet Lehar menggabungkan tarian Amerika modern terbaru, cancan, dan waltz Wina; dalam sejumlah opera, melodi dibangun di atas intonasi bahasa Rumania, Italia, Prancis, Spanyol lagu daerah, serta dalam bahasa Polandia ritme tarian("Mazurka Biru"); "Slavicisme" lainnya juga ditemui (dalam opera "The Cuckoo", dalam "Dances of the Blue Marquise", operet "The Merry Widow" dan "The Tsarevich").

Namun, karya Lehar didasarkan pada intonasi dan ritme Hungaria. Melodi Lehár mudah diingat, menembus, dicirikan oleh "sensibilitas", tetapi tidak melampaui selera yang baik. Tempat sentral dalam operet Lehar ditempati oleh waltz, namun, berbeda dengan lirik ringan dari waltz operet Wina klasik, waltz Lehar dicirikan oleh denyut saraf. Lehar menemukan yang baru sarana ekspresi untuk operetnya, ia dengan cepat menguasai tarian baru (berdasarkan tanggal operet, Anda dapat menetapkan penampilan berbagai tarian di Eropa). Banyak operet Legar berulang kali mengubah, memperbarui libretto dan bahasa musik dan mereka pergi ke tahun yang berbeda di teater yang berbeda dengan nama yang berbeda.

Lehar terlampir sangat penting orkestrasi, instrumen rakyat yang sering diperkenalkan, termasuk. balalaika, mandolin, simbal, tarogato untuk menonjolkan cita rasa musik nasional. Instrumentasinya spektakuler, kaya, dan penuh warna; pengaruh G. Puccini, yang sangat bersahabat dengan Lehar, sering mempengaruhi; fitur yang terkait dengan verismo, dll., juga muncul dalam plot dan karakter beberapa pahlawan wanita (misalnya, Eve dari operet "Eve" adalah pekerja pabrik sederhana yang membuat pemilik pabrik kaca jatuh cinta).

Karya Lehar sangat menentukan gaya operet Wina baru, di mana komedi musikal dan drama liris menggantikan komedi musikal dan drama liris sehari-hari, dengan unsur sentimentalitas. Dalam upaya mendekatkan operet ke opera, Lehar memperdalam benturan dramatis, berkembang nomor musik hampir ke bentuk opera, motif utama banyak digunakan ("Akhirnya, sendirian!", dll.). Ciri-ciri ini, yang telah digariskan dalam Gypsy Love, terlihat jelas dalam operet Paganini (1925, Wina; Lehar sendiri menganggapnya romantis), The Tsarevich (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934) Kritikus kontemporer menyebut opera lirik Lehar sebagai "legariad". Lehar sendiri menyebut "Friederike" (dari kehidupan Goethe, dengan nomor musik hingga puisinya) sebagai singspiel.

Sh.Kalosh

Ferenc (Franz) Lehar lahir pada tanggal 30 April 1870 di kota Kommorne, Hongaria, dalam keluarga seorang kepala band militer. Setelah lulus dari konservatori di Praha dan beberapa tahun bekerja sebagai pemain biola teater dan musisi militer, ia menjadi konduktor Teater Wina An der Wien (1902). Dari tahun-tahun muridnya, Legar tidak meninggalkan pemikiran bidang komposer. Dia menggubah waltz, pawai, lagu, sonata, konser biola, tetapi yang terpenting dia tertarik pada teater musikal. Karya musik dan drama pertamanya adalah opera Cuckoo (1896) berdasarkan cerita dari kehidupan orang buangan Rusia, yang dikembangkan dalam semangat drama veristik. Musik "Cuckoo" dengan orisinalitas melodi dan nada Slavia yang melankolis menarik perhatian V. Leon, penulis skenario terkenal dan sutradara "Karl-Theater" Wina. Karya bersama pertama Lehar dan Leon - operet "Reshetnik" (1902) dalam sifat komedi rakyat Slovakia dan operet "Wanita Wina" yang dipentaskan hampir bersamaan dengan itu membawa ketenaran komposer sebagai pewaris Johann Strauss.

Menurut Legar, dia datang ke genre baru untuk dirinya sendiri, sama sekali tidak terbiasa dengannya. Tapi ketidaktahuan berubah menjadi keuntungan: "Saya bisa menciptakan gaya operet saya sendiri," kata sang komposer. Gaya ini ditemukan dalam The Merry Widow (1905) hingga libretto oleh V. Leon dan L. Stein berdasarkan lakon oleh A. Melyak "Attache of the Embassy". Kebaruan The Merry Widow dikaitkan dengan interpretasi liris dan dramatis dari genre tersebut, pendalaman karakter, dan motivasi psikologis dari tindakan tersebut. Lehár menyatakan: "Saya pikir operet yang lucu itu tidak menarik bagi publik saat ini ...<...>Tujuan saya adalah memuliakan operet.” peran baru dalam drama musikal ia memperoleh tarian yang dapat menggantikan pernyataan solo atau adegan duet. Terakhir, sarana gaya baru menarik perhatian - pesona sensual melo, efek orkestra yang menarik (seperti glissando harpa, menggandakan garis seruling menjadi yang ketiga), yang menurut kritikus, merupakan ciri khas opera dan simfoni modern, tetapi sama sekali bukan bahasa musik operet.

Prinsip-prinsip yang terbentuk dalam The Merry Widow dikembangkan dalam karya Lehar selanjutnya. Dari tahun 1909 hingga 1914, ia menciptakan karya-karya yang merupakan genre klasik. Yang paling signifikan adalah The Princely Child (1909), The Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910), Eva (1911), Alone at Last! (1914). Di tiga yang pertama, jenis operet neo-Wina yang diciptakan oleh Lehar akhirnya diperbaiki. Dimulai dengan The Count of Luxembourg, peran karakter ditetapkan, teknik karakteristik rasio kontras rencana dramaturgi plot musik dibentuk - liris-dramatis, mengalir dan lucu. Temanya berkembang, dan dengan itu palet intonasional diperkaya: "Anak Pangeran", di mana, sesuai dengan alurnya, citarasa Balkan diuraikan, itu juga termasuk elemen musik Amerika; suasana Wina-Paris dari The Count of Luxembourg menyerap cat Slavia (di antara karakternya adalah bangsawan Rusia); Gypsy Love adalah operet "Hongaria" pertama Lehar.

Dalam dua karya tahun ini, digariskan kecenderungan yang paling banyak diekspresikan kemudian, pada periode terakhir karya Lehar. "Gypsy Love", dengan semua ciri khas dramaturgi musiknya, memberikan interpretasi yang ambigu tentang karakter karakter dan titik plot sehingga tingkat konvensionalitas yang melekat dalam operet berubah sampai batas tertentu. Lehar menekankan hal ini dengan memberikan skornya sebutan genre khusus - "operet romantis". Pemulihan hubungan dengan estetika opera romantis bahkan lebih terlihat dalam operet "Akhirnya Sendiri!". Penyimpangan dari kanon genre di sini mengarah pada perubahan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam struktur formal: seluruh babak kedua dari karya tersebut adalah adegan duet yang besar, tanpa peristiwa, melambat dalam kecepatan perkembangan, diisi dengan perasaan liris-kontemplatif. Aksi tersebut terungkap dengan latar belakang lanskap pegunungan, puncak gunung yang tertutup salju, dan dalam komposisi babak tersebut, episode vokal bergantian dengan fragmen simfoni yang indah dan deskriptif. Kritikus Lehar kontemporer menyebut karya ini "Tristan" dari operet.

Dimulai pada pertengahan 1920-an periode terakhir karya komposer, yang berpuncak pada "Giuditta", yang dipentaskan pada tahun 1934. (Sebenarnya, karya panggung musik terakhir Lehar adalah opera The Wandering Singer, remake dari operet Gypsy Love, yang dibawakan pada tahun 1943 atas perintah Gedung Opera Budapest.)

Operet akhir Lehar jauh dari model yang pernah dia buat sendiri. Tidak ada lagi akhir yang bahagia, awal komedi hampir tersingkir. Berdasarkan esensi genre mereka, ini bukanlah komedi, tetapi drama liris yang diromantisasi. Dan secara musikal, mereka tertarik pada melodi rencana opera. Keaslian karya-karya ini begitu hebat sehingga mereka menerima sebutan genre khusus dalam literatur - "legariad". Ini termasuk "Paganini" (1925), "Tsarevich" (1927) - sebuah operet yang menceritakan tentang nasib malang putra Peter I, Tsarevich Alexei, "Friederik" (1928) - inti dari plotnya adalah cinta dari Goethe muda untuk putri pendeta Sesenheim Friederike Brion , operet "China" "The Land of Smiles" (1929) berdasarkan "Jaket Kuning" Leharov sebelumnya, "Giuditta" "Spanyol", prototipe jauh dari yang bisa berfungsi sebagai "Carmen". Tetapi jika formula dramatis dari The Merry Widow dan karya Lehar selanjutnya pada tahun 1910-an menjadi, dalam kata-kata sejarawan genre B. Grun, "resep untuk keberhasilan seluruh budaya panggung", maka eksperimen Lehar selanjutnya tidak menemukan kelanjutan. . Mereka ternyata menjadi semacam eksperimen; mereka kekurangan keseimbangan estetika dalam kombinasi elemen heterogen yang diberkahi dengan kreasi klasiknya.

Ferenc Lehár lahir pada tahun 1870 di Komárno, Hungaria. Ayahnya bertugas di band militer sebagai pemain terompet, dan kemudian sebagai kepala band. Ketika Ferenc berusia 10 tahun, keluarganya pindah ke Budapest, tempat bocah itu memasuki gimnasium, dan pada tahun 1882 - ke Konservatorium Praha, tempat ia belajar dengan A. Bennewitz (biola), J.B. Forster (harmoni) dan A. Dvorak ( komposisi ).

Pada akhirnya lembaga pendidikan pada tahun 1888, Lehar mendapat pekerjaan sebagai pemain biola di orkestra teater, kemudian selama 10 tahun Lehar bertugas di tentara Austria-Hongaria, menjadi salah satu konduktor orkestra militer paling populer.

Sejak 1890, dia telah menjadi konduktor resimen, dan di waktu luangnya dia membuat pawai, tarian, dan roman.

Pada tahun 1896, Lehar memusatkan perhatiannya pada genre teater utama, yang mengakibatkan munculnya opera The Cuckoo.

Lima tahun kemudian, Lehar mengucapkan selamat tinggal pada karir musisi militer dan menjadi konduktor di salah satu teater di Wina. Pada saat yang sama, sang komposer memulai debutnya dengan operet The Women of Vienna, yang, seperti tiga penampilannya berikutnya, tidak menikmati kesuksesan besar.

Pengakuan dan ketenaran dunia datang ke Lehar hanya dengan operet kelimanya, The Merry Widow (1905). Plot yang didasarkan pada sindiran politik yang halus ini tetap mewartakan nilai-nilai cinta sejati dan tulus.

Di Kedutaan negara kecil Pontevedro berjuang untuk mendapatkan tangan, dan karenanya keadaan janda cantik Ganna Glavari. Dua puluh juta miliknya sangat dibutuhkan oleh negara yang terbebani hutang. Tetapi agar modal ini dapat mengisi kembali anggaran Pontevedro, wanita muda itu harus menikah lagi hanya dengan seorang rekan senegaranya. Untuk memenangkan hati "janda yang ceria" dipercayakan kepada konselor kedutaan - playboy menawan Count Danilo. Tapi dia satu-satunya yang tidak mau bergabung dengan kerumunan pengagum kecantikan. Mengapa? Karena dia masih tidak cuek dengan Hanna-nya yang dia cintai di masa mudanya dan masih belum melupakan perasaan ini.

Dengan The Merry Widow, saya menemukan gaya saya sendiri, yang saya cita-citakan dalam karya-karya sebelumnya ... Arah yang diambil operet modern bergantung pada arah waktu, publik, pada semua perubahan hubungan Masyarakat. Saya pikir operet yang lucu tidak menarik bagi publik saat ini ... Saya tidak akan pernah bisa menjadi penulis komedi musikal. Tujuan saya adalah memuliakan operet. Penonton harus mengalami, dan tidak menonton dan mendengarkan omong kosong ...

Setelah itu, ia menciptakan karya yang mengokohkan reputasinya sebagai operet neo-Wina klasik.

Beginilah operet "The Count of Luxembourg" (1909), "Gypsy Love" (1910), yang kemudian juga mendapatkan popularitas besar, muncul.

Operet pertama kali dipentaskan pada 8 Januari 1910 di Teater Wina Carltheater. Dari musik untuk operet ini, romansa Ionel telah mendapatkan popularitas tertentu dan sering dibawakan hingga hari ini. Lalu datanglah "Hawa" (1911), " istri yang sempurna"(1913), "Where the Lark Sings" (1918), "Blue Mazurka" (1920), "Queen of Tango" (1921), "Frasquita", "Dance of Dragonflies" (1924).

Lehar sudah berusia lebih dari lima puluh tahun ketika dia memulai kolaborasinya dengan R. Tauber, penyanyi tenor terbaik di Jerman. Akibatnya, operet sukses seperti Paganini (1925),

Tsarevich (1927), Friederike (1928), Negeri Senyuman (Das Land des Lochelns, 1929),

Betapa indahnya dunia! (Schon ist die Welt, 1931) dan, akhirnya, karya terakhir Lehar - Giuditta, dipentaskan pada tahun 1934 di Opera Wina.

Dari empat master operet Wina akhir (bersama dengan O. Strauss, L. Fall dan I. Kalman), Lehar adalah yang paling cemerlang: bakat melodinya benar-benar tidak ada habisnya, berirama dan bahasa yang harmonis berbeda dalam variasi, dan tulisan orkestra - mencolok.

Lehár menghabiskan tahun-tahun Perang Dunia II di Austria. Masa perang membawa kesulitannya sendiri, dia harus mengeluarkan upaya yang luar biasa untuk menyelamatkan istri Yahudinya Sophia dari penindasan. Berkat popularitas musiknya yang luar biasa, Lehar berhasil melindungi istrinya (dia diberikan status Ehrenarierin - "Arya kehormatan"), tetapi teman dan pustakawannya Fritz Grünbaum dan Fritz Löhner meninggal di kamp konsentrasi, dan banyak orang terdekatnya. teman-teman, termasuk Tauber, terpaksa beremigrasi.
Lehár sendiri tidak terluka, beberapa pemimpin Nazi menjunjung tinggi musiknya, dan saudara laki-laki Goering, Albert, secara pribadi melindungi dia; Lehar bahkan menerima sejumlah penghargaan dan penghargaan baru untuk ulang tahunnya yang ke-70 (1940). Operet Lehár dimainkan di Eropa yang diduduki Nazi dalam bentuk yang sangat diubah; misalnya, "Gypsy Love" dihilangkan karakter gipsinya dan dipentaskan pada tahun 1943 di Budapest dengan judul "Vagabond Student" (Garabonciás diák).

Pada ulang tahunnya yang ke 75 (30 April 1945), Lehar bertemu dengan tentara Amerika di perusahaan yang meminta tanda tangannya.

Di akhir perang, Lehar pergi ke Tauber di Swiss, tempat dia tinggal selama 2 tahun. Namun, tujuh tahun mimpi buruk Nazi tidak berlalu tanpa jejak bagi Sophia; dia meninggal pada tahun 1947. Lehár kembali ke rumahnya di Bad Ischl, di mana dia segera meninggal, hidup lebih lama dari istrinya hanya setahun. Makamnya terletak di sana. Pada hari pemakaman Lehar, bendera berkabung digantung di seluruh Austria. "Lagu Volga" (Wolgalied) dari operet "Tsarevich" terdengar di atas kuburan.

Lehar mewariskan rumahnya di Bad Ischl ke kota; sekarang ada museum Franz Lehár.

Museum "Villa Lehar" di Bad Ischl

dekade terakhir sebelum kematiannya, yang menyusul sang komposer pada tahun 1948 di Austria, dia tidak lagi menulis apapun.

Warisannya, selain 30 operet dan opera The Cuckoo, termasuk puisi untuk suara dan orkestra, dua concerto untuk biola dan orkestra, sonata untuk biola dan piano, pawai dan tarian untuk pita kuningan, film musik.

Jika kita berbicara tentang periode "neo-Wina" dalam sejarah operet, maka nama Franz Lehar tentunya
menempati posisi terdepan. Dan mungkin bahkan Imre Kalman. Inilah dua dewa operet. Tapi mari kita bicara
tentang Merry Widow!
Saya mendengarkan semuanya sampai nada terakhir dalam bahasa Rusia. Kagum! Kualitas sangat tinggi
eksekusi. Terjemahan yang sangat hidup dan memadai. Saya menyukainya .. secara umum! Bagaimanapun..
Saya mendengarkannya .. (saya akui) dua kali. Selalu dengan senang hati!
Operet itu ditulis pada tahun 1905 dan membawa ketenaran abadi Lehar. Sergey
Rachmaninov mengatakan hal berikut tentang The Merry Widow: “Ini musik yang brilian, dan brilian
pemuatan teks semantik!
Lehar sedang menari. Bahkan lebih! Aktor diberikan bagian vokal utama. DI DALAM
Duet mengungkapkan konflik utama dari plot tersebut. Konflik biasanya dibangun atas dasar cinta
tragedi, cinta tak berbalas, dengan latar belakang kilauan berlian, kemewahan raspberry; bulu dan
sepatu sembuh. Dan tentu saja keadaan gila para baron dan baroness; putri dan pangeran. Di belakang
Lehar mengambil dasar bukan dari karakter yang hidup, tetapi dari topeng, membawanya ke karikatur yang aneh, dan menyampaikannya
dengan kelincahan sedemikian rupa sehingga tidak ada yang berlebihan dalam pemrosesan gambar. "Masker"
ada, itu jelas, tetapi Anda percaya bahwa itu adalah kehidupan. Inilah kejeniusan Lehar. menulis operet
sulit. Ini sangat sulit, karena mudah untuk turun ke vulgar. Menulis sederhana itu sulit.
Orang-orang muda memasuki panggung, orang bodoh, pecundang, yang membentuk inti
cinta segitiga operet sekolah neo-Wina. Dan tentu saja humor! Humor komik!
Duet yang bagus.
Saya akan memberi tahu Anda tentang plotnya.
Semuanya terjadi di negara fiksi "Monteverdo! Grav Danila adalah orang yang bersuka ria dan periang,
menghabiskan seluruh waktunya di bar "Maxim". Aria mendatangi kami di "Maxim" - sebuah mahakarya. Gan
Pemimpin adalah jutawan. Magnet untuk pengantin pria. Jika dia menikah dengan orang asing, maka semuanya
ibu kota negara kecil ini akan mengalir dan republik "Monteverdo" akan menghadapi kemiskinan. Ini tidak mungkin
memungkinkan, sehingga pemerintah memobilisasi semua kekuatan muda sehingga suku
para baroness menoleh dan menikahinya jutaan. Count Danila dipanggil untuk ini
sasaran. Tapi dia ingin tidur. Bar "Maxim", sprei konstan membuat diri mereka terasa. Dia sedang tidur
tepat di kedutaan dan dia umumnya sangat "paralel" dengan beberapa jenis Hannah. Tapi Hana
terus-menerus menabrak Daniel. Dan count sama sekali tidak peduli dengan Hannah! Tapi itu saja
membakar Hana. Dia menolak pelamar dan menjadi semakin tergoda oleh sikap dingin.
Danila. Pada akhirnya, Ghana hancur dan menyatakan cintanya padanya. Ternyata Daniel
jatuh cinta pada Hana. Seperti kata pepatah: “jika Anda ingin mendapatkan sesuatu, hentikan pikiran ini dan itu
Hal "Itu" yang Anda inginkan akan jatuh ke tangan Anda dengan sendirinya. Jadi itu terjadi! Hanna jatuh cinta pada Daniel.
Semua orang senang modal tidak akan mengalir begitu saja. Jadi cinta menyelamatkan negara: =)))) Tapi berapa ini
kebenaran hidup. Humor yang tak ada bandingannya. Sungguh orkestra kerawang yang cerah
membentuk. Gambar melodi yang bagus.
Di negara kita, Merry Widow masih berlangsung dan sukses besar. Melodinya terus menyala
pendengaran. Operet itu sangat sukses di Uni Soviet.
Singkatnya! "The Merry Widow" dinyanyikan oleh seluruh dunia. Pada tahun 1907, operet ini muncul
Broadway.
Orang Amerika tertidur karena bosan ketika mereka mendengarkannya. Di mana operet Lehar melawan
jazz .... lalu!: =)))
(Jika Anda membosankan, merengek, dan sombong, dungu, maka Merry Widow jelas bukan untuk Anda! :=))))