Biografi E. Wagner. Biografi singkat R

Richard Wagner, nama lengkap Wilhelm Richard Wagner (Jerman: Wilhelm Richard Wagner; 22 Mei 1813, Leipzig - 13 Februari 1883, Venesia) adalah seorang komposer Jerman dan ahli teori seni. Pembaharu opera terbesar, Wagner memiliki pengaruh yang signifikan terhadap budaya musik Eropa, khususnya Jerman.

Mistisisme Wagner dan anti-Semitisme yang diwarnai secara ideologis memengaruhi nasionalisme Jerman pada awal abad ke-20, dan kemudian Sosialisme Nasional, yang melingkupi karyanya dengan kultus, yang di beberapa negara (terutama Israel) menyebabkan reaksi "anti-Wagnerian" setelahnya. Perang Dunia II Wagner lahir dalam keluarga seorang pejabat Carl Friedrich Wagner (1770-1813). Di bawah pengaruh ayah tirinya, aktor Ludwig Geyer, Wagner, dididik di Sekolah Saint Thomas di Leipzig, dari tahun 1828 mulai belajar musik dengan penyanyi Gereja Saint Thomas Theodor Weinlig, pada tahun 1831 ia memulai studi musiknya di Universitas Leipzig. Pada tahun 1833-1842 dia menjalani kehidupan yang gelisah, seringkali sangat membutuhkan di Würzburg, di mana dia bekerja sebagai pemimpin paduan suara teater, Magdeburg, kemudian di Königsberg dan Riga, di mana dia menjadi konduktor. teater musikal, lalu di Norwegia, London dan Paris, tempat ia menulis pembukaan "Faust" dan opera " Orang Belanda terbang».

Pada tahun 1842, pemutaran perdana opera "Rienzi, the last of the tribunes" di Dresden meletakkan dasar ketenarannya. Setahun kemudian, dia menjadi kepala band pengadilan di istana kerajaan Saxon. Pada tahun 1843, saudara tirinya Cicilia memiliki seorang putra, Richard, calon filsuf Richard Avenarius. Wagner menjadi ayah baptisnya. Pada tahun 1849, Wagner berpartisipasi dalam Pemberontakan Dresden May (di mana dia bertemu M.A. Bakunin) dan setelah kekalahan itu melarikan diri ke Zurich, di mana dia menulis libretto dari tetralogi "The Ring of the Nibelungen", musik dari dua bagian pertamanya (" Gold of the Rhine" dan " Valkyrie") dan opera "Tristan and Isolde". Pada tahun 1858, Wagner berkunjung waktu singkat Venesia, Luzern, Wina, Paris, dan Berlin.

Pada tahun 1864, setelah mendapat dukungan dari raja Bavaria Ludwig II, yang membayar utangnya dan mendukungnya lebih jauh, dia pindah ke Munich, di mana dia menulis opera komik"The Nuremberg Mastersingers" dan dua bagian terakhir dari Ring of the Nibelung: "Siegfried" dan "The Death of the Gods". Pada tahun 1872, peletakan batu pertama House of Festivals dilakukan di Bayreuth yang dibuka pada tahun 1876. Dimana pemutaran perdana tetralogi Der Ring des Nibelungen berlangsung pada tanggal 13-17 Agustus 1876. Pada tahun 1882, opera misteri Parsifal dipentaskan di Bayreuth. Pada tahun yang sama, Wagner berangkat ke Venesia karena alasan kesehatan, di mana dia meninggal pada tahun 1883 karena serangan jantung. Wagner dimakamkan di Bayreuth.

Komposer opera Wagner

Kreativitas R. Wagner

Jauh lebih besar daripada semua orang Eropa komponis abad ke-19 abad, Wagner menganggap seninya sebagai sintesis dan sebagai cara untuk mengekspresikan konsep filosofis tertentu. Esensinya dituangkan dalam bentuk pepatah dalam kutipan berikut dari artikel Wagner " Bagian dari seni masa depan”: “Sama seperti seseorang tidak akan bebas sampai dia dengan senang hati menerima ikatan yang menghubungkannya dengan Alam, demikian pula seni tidak akan menjadi bebas sampai dia tidak memiliki alasan untuk malu atas hubungannya dengan kehidupan.” Dari konsep ini muncul dua gagasan mendasar: seni harus diciptakan oleh komunitas orang dan menjadi milik komunitas ini; bentuk seni tertinggi adalah drama musikal, yang dipahami sebagai kesatuan organik antara kata dan suara. Perwujudan gagasan pertama adalah Bayreuth, di mana gedung opera untuk pertama kalinya mulai diartikan sebagai kuil seni, dan bukan sebagai lembaga hiburan; perwujudan dari gagasan kedua adalah bentuk opera baru "drama musik" yang diciptakan oleh Wagner.

Ciptaannya itulah yang menjadi tujuannya kehidupan kreatif Wagner. Beberapa elemennya diwujudkan dalam opera awal komposer tahun 1840-an - "The Flying Dutchman", "Tannhäuser" dan "Lohengrin". Teori drama musikal paling banyak diwujudkan dalam artikel Swiss Wagner ("Opera dan Drama", "Seni dan Revolusi", "Musik dan Drama", "Karya Artistik Masa Depan"), dan dalam praktiknya - dalam opera selanjutnya: "Tristan dan Isolde", tetralogi "Cincin Nibelungen" dan misteri "Parsifal".

Menurut Wagner, drama musikal adalah karya yang mewujudkan ide romantisme sintesis seni (musik dan drama), ekspresi perangkat lunak dalam opera. Untuk mengimplementasikan rencana ini, Wagner meninggalkan tradisi bentuk opera yang ada saat itu - terutama Italia dan Prancis. Dia mengkritik yang pertama karena ekses, yang kedua karena kemegahan. Dengan kritik keras, dia menyerang karya perwakilan opera klasik terkemuka (Rossini, Meyerbeer, Verdi, Aubert), menyebut musik mereka "manisan kebosanan".

Mencoba membawa opera lebih dekat ke kehidupan, dia sampai pada gagasan tentang perkembangan dramatis - dari awal hingga akhir, tidak hanya dari satu babak, tetapi dari keseluruhan karya dan bahkan siklus karya (keempat opera dari Siklus Der Ring des Nibelungen).

DI DALAM opera klasik Nomor terpisah Verdi dan Rossini (arias, duet, ansambel dengan paduan suara) membagi satu gerakan musik menjadi beberapa fragmen. Wagner sepenuhnya meninggalkan mereka demi adegan vokal dan simfoni ujung ke ujung yang besar yang mengalir satu sama lain, dan mengganti arias dan duet dengan monolog dan dialog yang dramatis. Wagner mengganti tawaran dengan pendahuluan - pengantar musik pendek untuk setiap babak, pada tingkat semantik, terkait erat dengan aksi tersebut. Apalagi dimulai dengan opera Lohengrin, pendahuluan ini dibawakan bukan sebelum tirai dibuka, melainkan sudah dengan panggung terbuka.

Aksi eksternal di akhir opera Wagner (terutama di Tristan dan Isolde) direduksi seminimal mungkin, dipindahkan ke sisi psikologis, ke alam perasaan karakter. Wagner percaya bahwa kata tersebut tidak mampu mengungkapkan kedalaman dan makna pengalaman batin, oleh karena itu orkestralah yang memainkan peran utama dalam drama musikal, dan bukan bagian vokal. Yang terakhir sepenuhnya tunduk pada orkestrasi dan dianggap oleh Wagner sebagai salah satu instrumen Simfoni orkestra. Pada saat yang sama, bagian vokal dalam drama musikal setara dengan pidato drama teater. Hampir tidak ada lagu, arioznost di dalamnya. Sehubungan dengan kekhususan vokal dalam musik opera Wagner (panjang luar biasa, persyaratan wajib untuk keterampilan dramatis, eksploitasi tanpa ampun dari register suara tessitura yang membatasi), stereotip baru suara nyanyian dibuat dalam praktik pertunjukan solo - tenor Wagner, soprano Wagner, dll.

Wagner sangat mementingkan orkestrasi dan, lebih luas lagi, pada simfoni. Orkestra Wagner dibandingkan dengan paduan suara kuno yang mengomentari apa yang terjadi dan menyampaikan makna "tersembunyi". Mereformasi orkestra, komposer menciptakan kuartet tuba, memperkenalkan bass tuba, trombon kontrabas, diperluas grup string, menggunakan enam kecapi. Sepanjang sejarah opera sebelum Wagner, tidak ada komposer yang menggunakan orkestra sebesar ini (misalnya, Der Ring des Nibelungen dibawakan oleh orkestra empat kali lipat dengan delapan tanduk).

Inovasi Wagner di bidang harmoni diakui secara umum. Nada suara yang diwarisi olehnya dari klasik Wina dan romantisme awal, ia berkembang pesat dengan mengintensifkan kromatisme dan perubahan modal. Setelah melemahkan (terus terang untuk klasik) keunikan hubungan antara pusat (tonik) dan pinggiran, dengan sengaja menghindari resolusi langsung dari disonansi menjadi konsonan, ia memberikan ketegangan, dinamisme, dan kontinuitas pada pengembangan modulasi. Ciri khas harmoni Wagnerian adalah Tristan Chord (dari pendahuluan hingga opera Tristan und Isolde) dan motif utama takdir dari Der Ring des Nibelungen.

Wagner memperkenalkan sistem leitmotif yang dikembangkan. Setiap motif utama tersebut (pendek karakteristik musikal) adalah penunjukan sesuatu: karakter atau makhluk hidup tertentu (misalnya, motif utama Rhine di Rhine Gold), objek yang sering bertindak sebagai karakter simbolis (cincin, pedang, dan emas di The Ring, minuman cinta di Tristan dan Isolde"), adegan aksi (motif utama Grail di Lohengrin dan Valhalla di Rhine Gold) dan bahkan ide abstrak (banyak motif utama takdir dan takdir di Cincin siklus Nibelung, lesu, tatapan penuh kasih di Tristan dan Isolde). Sistem motif utama Wagnerian paling berkembang sepenuhnya di The Ring - terakumulasi dari opera ke opera, terjalin satu sama lain, setiap kali menerima opsi pengembangan baru, semua motif utama dari siklus ini sebagai hasilnya bergabung dan berinteraksi dalam yang paling kompleks dan sangat sulit. untuk merasakan tekstur musik dari opera terakhir "The Death of the Gods" (yang sudah ada lebih dari seratus).

Memahami musik sebagai personifikasi dari gerakan yang berkelanjutan, perkembangan perasaan membawa Wagner pada gagasan untuk menggabungkan motif utama ini menjadi satu aliran perkembangan simfoni, menjadi "melodi tanpa akhir" (unendliche Melodie). Tidak adanya dukungan tonik (di seluruh opera Tristan und Isolde), ketidaklengkapan setiap tema (di seluruh siklus Der Ring des Nibelungen, dengan pengecualian pawai pemakaman klimaks dalam opera The Death of the Gods) berkontribusi pada penumpukan emosi yang terus menerus yang tidak menerima resolusi, yang memungkinkan pendengar tetap dalam ketegangan konstan (seperti dalam pendahuluan opera Tristan dan Isolde dan Lohengrin).

Warisan sastra Richard Wagner sangat besar. Yang paling menarik adalah karya-karyanya tentang teori dan sejarah seni, serta artikel-artikel kritis musik. Epistolary yang ekstensif dari Wagner dan buku hariannya telah diawetkan. Adapun pengaruh berbagai filsuf yang dialami Wagner, Feuerbach secara tradisional dirujuk di sini. AF Losev, dalam draf kasar artikelnya tentang Wagner, percaya bahwa pengenalan sang komposer dengan karya Feuerbach agak dangkal. Kesimpulan utama yang dibuat Wagner dari refleksi Feuerbach adalah perlunya meninggalkan semua filosofi, yang menurut Losev, menunjukkan penolakan mendasar terhadap pinjaman filosofis apa pun dalam proses kreativitas bebas. Adapun pengaruh Schopenhauer, tampaknya, lebih kuat, dan di Cincin Nibelung, serta di Tristan dan Isolde, orang dapat menemukan parafrase dari beberapa posisi filsuf besar. Namun, sulit untuk mengatakan bahwa Schopenhauer bagi Wagner menjadi sumber gagasan filosofisnya. Losev percaya bahwa Wagner memahami ide-ide filsuf sedemikian aneh sehingga berbicara tentang mengikuti mereka hanya peregangan.

Dasar filosofis dan estetika A.F. Losev mendefinisikannya sebagai "simbolisme mistis". Kunci untuk memahami konsep ontologis Wagner adalah tetralogi "Ring of the Nibelungen" dan opera "Tristan and Isolde". Pertama, impian Wagner tentang universalisme musik terwujud sepenuhnya dalam The Ring. “Dalam The Ring, teori ini diwujudkan melalui penggunaan motif utama, ketika setiap ide dan setiap gambar puitis segera diatur secara khusus dengan bantuan motif musik", - tulis Losev. Selain itu, "Cincin" sepenuhnya mencerminkan hasrat terhadap ide-ide Schopenhauer. Namun, harus diingat bahwa perkenalan dengan mereka terjadi ketika teks tetralogi sudah siap dan pengerjaan musik dimulai. Seperti Schopenhauer, Wagner merasakan dasar alam semesta yang tidak menguntungkan dan bahkan tidak masuk akal. Satu-satunya makna keberadaan dianggap meninggalkan kehendak universal ini dan, terjun ke jurang kecerdasan murni dan kelambanan, menemukan kesenangan estetika sejati dalam musik.

Namun, Wagner, tidak seperti Schopenhauer, menganggap dunia itu mungkin dan bahkan telah ditentukan sebelumnya di mana orang tidak akan lagi hidup atas nama mengejar emas secara terus-menerus, yang dalam mitologi Wagnerian melambangkan kehendak dunia. Tidak ada yang diketahui pasti tentang dunia ini, tetapi tidak ada keraguan tentang kedatangannya setelah bencana global. Tema malapetaka global sangat penting untuk ontologi "Cincin" dan, tampaknya, merupakan pemikiran ulang baru tentang revolusi, yang tidak lagi dipahami sebagai perubahan dalam sistem sosial, tetapi sebagai tindakan kosmologis yang mengubah dunia. sangat esensi alam semesta.

Adapun Tristan dan Isolde, gagasan yang terkandung di dalamnya secara signifikan dipengaruhi oleh ketertarikan singkat pada agama Buddha dan pada saat yang sama cerita dramatis cinta untuk Mathilde Wesendonck. Di sinilah penggabungan sifat manusia yang terpecah yang telah lama dicari oleh Wagner terjadi. Hubungan ini terjadi dengan kepergian Tristan dan Isolde yang terlupakan. Dianggap sebagai perpaduan yang sepenuhnya Buddhis dengan dunia yang abadi dan tidak dapat binasa, menurut Losev, ia menyelesaikan kontradiksi antara subjek dan objek, yang menjadi dasar budaya Eropa. Yang terpenting adalah tema cinta dan kematian, yang bagi Wagner saling terkait erat. Cinta melekat pada seseorang, sepenuhnya menundukkannya pada dirinya sendiri, sama seperti kematian adalah akhir hidupnya yang tak terhindarkan. Dalam pengertian inilah ramuan cinta Wagner harus dipahami. “Kebebasan, kebahagiaan, kesenangan, kematian, dan takdir yang fatalistik - inilah minuman cinta, yang digambarkan dengan sangat cemerlang oleh Wagner,” tulis Losev.

Reformasi opera Wagner berdampak signifikan pada musik Eropa dan Rusia, menandai tahap tertinggi romantisme musik dan pada saat yang sama meletakkan dasar bagi gerakan modernis masa depan. Bagian penting dari selanjutnya karya opera. Penggunaan sistem motif utama dalam opera setelah Wagner menjadi sepele dan universal. Yang tidak kalah pentingnya adalah pengaruh bahasa musik inovatif Wagner, terutama harmoni, di mana komposer merevisi kanon nada suara "lama" (sebelumnya dianggap tak tergoyahkan).

Di antara musisi Rusia, seorang ahli dan propagandis Wagner adalah temannya A.N. Serov. DI ATAS. Rimsky-Korsakov, yang secara terbuka mengkritik Wagner, bagaimanapun juga mengalami (terutama dalam karya selanjutnya) pengaruh Wagner dalam harmoni, penulisan orkestra, dan drama musikal. Artikel berharga tentang Wagner ditinggalkan oleh seorang mayor Rusia kritikus musik G.A. Laroche. Secara umum, "Wagnerian" lebih terasa langsung pada karya-karya komposer "pro-Barat". Rusia XIX abad (misalnya, A.G. Rubinshtein) daripada perwakilan sekolah nasional. Pengaruh Wagner (musik dan estetika) terlihat di Rusia pada dekade pertama abad ke-20, dalam karya dan perbuatan A.N. Scriabin.

Di Barat, pusat kultus Wagner menjadi apa yang disebut sekolah Wemar(nama sendiri - Baru sekolah Jerman) terbentuk di sekitar F. Liszt di Weimar. Perwakilannya (P. Cornelius, G. von Bulow, I. Raff, dan lainnya) mendukung Wagner, terutama, dalam keinginannya untuk memperluas ruang lingkup ekspresi musik (harmoni, penulisan orkestra, dramaturgi opera). Di antara komponis Barat yang dipengaruhi oleh Wagner adalah Anton Bruckner, Hugo Wolf, Claude Debussy, Gustavnovsky, Arnold Schoenberg (dalam pekerjaan awal) dan banyak lagi.

Reaksi terhadap kultus Wagner adalah kecenderungan "anti-Wagnerian" yang menentang dirinya sendiri, perwakilan utama yang merupakan penyusunnya Johannes Brahms Dan estetika musik E. Hanslik, yang membela imanensi dan swasembada musik, ketidakterkaitannya dengan "gangguan" eksternal non-musikal. Di Rusia, sentimen anti-Wagnerian merupakan ciri khas sayap nasional komposer, terutama M.P. Mussorgsky dan A.P. Borodin.

Bagaimana peringkat dihitung?
◊ Peringkat dihitung berdasarkan poin yang diperoleh pada minggu lalu
◊ Poin diberikan untuk:
⇒ mengunjungi halaman yang didedikasikan untuk sang bintang
⇒ memilih bintang
⇒ komentar bintang

Biografi, kisah hidup Richard Wagner

WAGNER Richard (1813-1883), komposer Jerman, konduktor, penulis musik. Pembaru seni opera. Dalam opera-drama, ia melakukan sintesis prinsip filosofis, puitis, dan musik. Dalam karya-karyanya, hal ini terungkap dalam sistem leitmotif yang berkembang, gaya berpikir vokal-simfonik. Seorang inovator di bidang harmoni dan orkestrasi. Sebagian besar drama musikal didasarkan pada subjek mitologi (libretto sendiri). Opera: Rienzi (1840), The Flying Dutchman (1841), Tannhäuser (1845), Lohengrin (1848), Tristan dan Isolde (1859), The Nuremberg Mastersingers (1867), Parsifal "(1882); tetralogi "Ring of the Nibelung" - "Emas dari Rhine", "Valkyrie", "Siegfried", "Death of the Gods" (1854-1874). Karya jurnalistik dan estetika musik: "Seni dan Revolusi", "Karya Seni Masa Depan" (1848), "Opera dan Drama" (1851).

WAGNER (Wagner) Richard (nama lengkap Wilhelm Richard) (22 Mei 1813, Leipzig - 13 Februari 1883, Venesia), komposer Jerman.

Awal karir
Lahir dari keluarga seorang polisi, ayahnya meninggal beberapa bulan setelah kelahiran komposer masa depan. Pada Agustus 1814, ibu Wagner menikah dengan artis, aktor, dan penyair L. Geyer (Mungkin dia adalah ayah kandung dari komposer masa depan). Wagner bersekolah di Dresden, lalu di Leipzig. Pada usia 15 tahun ia menulis drama teater pertamanya, dan pada usia 16 tahun ia mulai menggubah musik. Pada tahun 1831 ia masuk Universitas Leipzig dan pada saat yang sama mulai mempelajari teori musik di bawah bimbingan K. T. Weinlig, penyanyi St. Tomas. Setahun kemudian, simfoni ciptaan Wagner berhasil dibawakan sebagai pemeran utama ruang konser Leipzig Gewandhaus. Pada tahun 1833, Wagner menerima posisi sebagai pemimpin paduan suara teater di Würzburg dan menggubah opera The Fairies (berdasarkan drama oleh C. Gozzi The Snake Woman), yang tidak dibawakan selama hidupnya. Dari sekarang hingga akhir hidupnya, Wagner sendiri menulis libretto operanya [beberapa ahli tidak menghargai nilai sastra dari teksnya, sementara yang lain (termasuk B. Shaw) menempatkannya di antara ketinggian puisi Jerman].

LANJUTKAN DI BAWAH

Konduktor-reformer
Pada tahun 1835 Wagner menulis opera keduanya, Love Forbidden (berdasarkan komedi Shakespeare Measure for Measure). Tahun berikutnya dipentaskan di Magdeburg. Pada saat itu, Wagner telah memulai debutnya sebagai konduktor (dia tampil dengan rombongan opera kecil, yang segera bangkrut). Pada tahun 1836, dia menikah dengan penyanyi Minna Planer dan menetap bersamanya di Koenigsberg, di mana dia diberi posisi direktur musik teater kota. Pada tahun 1837 ia mengambil posisi serupa di Riga dan mulai menulis opera ketiganya, Rienzi (berdasarkan novel karya penulis Inggris E. Bulwer-Lytton). Di Riga, Wagner mengembangkan aktivitas konduktor aktif, terutama membawakan musik Beethoven. Wagner membuat revolusi nyata dalam seni memimpin. Untuk mencapai kontak yang lebih lengkap dengan orkestra, dia meninggalkan kebiasaan memimpin sambil berdiri menghadap penonton, dan berbalik menghadap orkestra. Ia juga melakukan pemisahan fungsi tangan kanan dan kiri yang tetap mempertahankan maknanya: tangan kanan (di mana konduktor memegang tongkat estafet) disibukkan terutama dengan penunjukan tempo dan ritme, sedangkan tangan kiri menunjukkan pengenalan instrumen, serta nuansa dinamis dan frase.

Opera Baru
Pada tahun 1839, Wagner dan istrinya, yang melarikan diri dari kreditur, pindah dari Riga ke London, dan dari sana ke Paris. Di sini Wagner menjadi dekat,. Sumber penghasilannya adalah pekerjaan sehari-hari untuk penerbit dan teater; secara paralel, ia menggubah kata-kata dan musik opera berdasarkan legenda kapal hantu ("the flying Dutchman"). Namun demikian, pada tahun 1842 "Rienzi" miliknya - contoh dari " opera besar"dalam semangat Prancis - diterima untuk produksi di Dresden. Penayangan perdananya sukses besar. Plot opera (tentang seorang patriot Romawi dan "pertahanan terakhir" abad ke-14) mencerminkan kepentingan politik dan cita-cita Wagner sendiri, yang merupakan anggota kelompok intelektual anarkis Jerman Muda. Opera The Flying Dutchman, yang dipentaskan pada tahun 1843, diterima dengan lebih terkendali. Sementara itu, itu membuktikan keterampilan Wagner yang meningkat secara signifikan sebagai musisi-penulis naskah. Dimulai dengan The Flying Dutchman, Wagner berangsur-angsur meninggalkan opera tradisional abad ke-18 dan ke-19. struktur nomor. Tema sentral opera penebusan oleh cinta wanita menjadi plot menyeluruh dari seluruh karya Wagner, dan sampai batas tertentu sepanjang hidupnya. Tema ini dikembangkan dengan kekuatan luar biasa dalam dua karya Wagner berikutnya, opera Tannhäuser (1845) dan Lohengrin (1848), yang juga didasarkan pada legenda lama dan pecah dengan struktur angka secara lebih radikal. Peran pembawa utama konten musik mengambil alih orkestra; bagian yang relatif lengkap dan seluruh adegan mengalir satu sama lain dengan lancar, tanpa caesura formal yang diekspresikan dengan jelas, dan di bagian vokal solo gaya ariose yang fleksibel dan bebas berlaku.

Politik dan musik. "Cincin Nibelung"
Diserang oleh semangat revolusioner, Wagner mengambil bagian dalam pemberontakan anti-pemerintah Dresden dan, setelah kekalahannya (1849), pertama-tama melarikan diri ke Weimar (k), dan kemudian, melalui Paris, ke Swiss. Dinyatakan sebagai penjahat negara, dia tidak melintasi perbatasan Jerman selama 13 tahun. Pada tahun 1850-51 ia menulis pamflet anti-Semit "Jewry in Music", sebagian ditujukan untuk mantan pelindungnya, dan karya "Opera dan Drama", yang merangkum ide-idenya tentang teater musikal. Pada saat yang sama, ia mulai mengerjakan kata-kata dan musik dari sebuah siklus opera berdasarkan saga Skandinavia kuno dan epik Jerman abad pertengahan. Pada tahun 1853, teks dari siklus ini (tetralogi masa depan "Cincin Nibelungen") dicetak dan dibacakan kepada teman-teman, di antaranya adalah dermawan Otto Wesendonck dan istrinya, Matilda yang multi talenta. Lima puisinya menjadi dasar lagu-lagu Wagner untuk suara dan piano, dan kisah dramatis tentang hubungan terlarang Wagner dengan istri temannya tercermin dalam drama musikal Tristan dan Isolde, yang dibuat pada tahun 1854 dan diselesaikan lima tahun kemudian, ketika separuh dari tetralogi sudah ditulis.

Kembali ke Jerman
Pada tahun 1858 Wagner bertengkar dengan Mathilde Wesendonck dan meninggalkan Swiss, dan pada tahun 1860 dia dipertemukan kembali dengan istrinya di Paris. Pada tahun 1861 Opera Paris"Tannhäuser" telah disampaikan. Terlepas dari kenyataan bahwa Wagner merevisi opera tersebut sesuai dengan selera publik Prancis (khususnya, dia menambahkan adegan bacchanal balet besar di awal babak pertama), karya tersebut dicemooh dengan keras, dan skandal di pemutaran perdana adalah bermotif politik. Pada tahun 1862, Wagner menerima amnesti penuh dan hak untuk masuk tanpa hambatan ke Jerman, dan pada saat yang sama ia akhirnya berpisah dari istrinya yang sakit dan tidak memiliki anak (dia meninggal pada tahun 1866). Pada tahun 1863 ia berhasil memimpin di Wina, Rusia, dan lainnya negara-negara Eropa(Repertoar konduktor Wagner termasuk kutipan orkestra dari operanya sendiri dan simfoni Beethoven), dan tahun berikutnya, atas undangan Raja muda Bayern, Ludwig II, dia menetap di dekat Munich. Raja, yang membungkuk kepada Wagner, memberinya bantuan keuangan yang murah hati.

"Tristan dan Isolde"
Karena intrik pengadilan, masa tinggal Wagner di Bavaria berumur pendek. Suasana di sekitar Wagner menjadi sangat tegang setelah diketahui perselingkuhannya dengan Cosima von Bülow, putri Liszt dan istri muridnya, direktur musik Royal Opera, H. von Bülow, yang, bagaimanapun, tidak berubah. sikap terhadap Wagner dan pada tahun 1865 mengadakan pemutaran perdana "Tristan and Isolde" di Munich. Musik "Tristan" dengan kekuatan ekspresif yang belum pernah terdengar mereproduksi semua corak gairah cinta. Pada saat yang sama, skor besar (lebih dari empat jam musik) dilakukan dengan cara yang sangat ekonomis. Elemen melodi utama adalah motif kromatik naik empat suara (pengantar opera dimulai dengan itu dan adegan terakhirnya, "Kematian Isolde", diakhiri dengan itu), dan prinsip elipsis berlaku dalam harmoni, yaitu, resolusi disonansi yang terus-menerus tertunda (yang disebut "melodi tanpa akhir") . Dengan demikian, suasana kerinduan yang tak tertahankan dan penuh gairah diciptakan kembali. Konsep opera didasarkan pada gagasan kesatuan cinta dan kematian dan mencerminkan komitmen Wagner terhadap filosofi A. Schopenhauer.

"Meistersingers Nuremberg"
"Meistersingers of Nuremberg" yang didedikasikan untuk Ludwig II, sebuah cerita tentang kemenangan seni baru, bebas dan agung atas kesombongan terbatas kaum konservatif, dipertahankan dalam semangat yang sama sekali berbeda. Meskipun aksi The Meistersingers terjadi di Nuremberg pada pertengahan abad ke-16, benturan utama opera tersebut memiliki nuansa otobiografi yang berbeda. Jika di "Tristan" unsur kromatisitas yang intens mendominasi, maka di "Meistersinger" - diatonis yang kuat dan totok; peran penting memainkan tandingan. Karakter opera bukanlah tokoh mitologis (seperti dalam opera dewasa Wagner lainnya), tetapi orang-orang dari darah dan daging, yang mewakili strata masyarakat yang berbeda. Opera sarat dengan adegan rakyat dan sehari-hari dan berisi sejumlah lagu, paduan suara, tarian, dan ansambel yang relatif lengkap. Salah satu tokoh sentral, Hans Sachs (Sachs) - seorang tokoh sejarah sejati, pengrajin, penyair, dan musisi (Meistersinger, yaitu, "master of singing") - ditampilkan dalam opera sebagai pembawa nilai-nilai primordial Jerman. Monolog terakhir Sachs, yang memahkotai opera, adalah manifestasi nyata dari nasionalisme Jerman.

Teater baru di Bayreuth
Pemutaran perdana The Meistersingers (di bawah arahan ) berlangsung di Munich pada tahun 1868. Saat ini, Wagner telah tinggal di Tribschen dekat Lucerne selama lebih dari dua tahun. Cosima pindah bersamanya pada tahun 1866. Pada saat mereka menikah secara resmi (1870), mereka sudah memiliki dua anak (putri bungsu lahir kemudian). Sementara itu, di Munich, atas desakan Ludwig II, dua opera pertama dari "Ring of the Nibelungen" yang masih belum selesai - "Rheingold Gold" dan "Valkyrie" - dipentaskan. Wagner menyadari bahwa untuk mementaskan seluruh siklus, ia membutuhkan teater khusus yang dibangun sesuai dengan proyek khusus yang memperhitungkan persyaratan "total karya seni" (drama musik yang menggabungkan musik, puisi, skenografi, gerakan panggung, dll.). Pada tahun 1872, dia dengan sungguh-sungguh meletakkan batu fondasi untuk sebuah teater baru di Bayreuth (timur laut Nuremberg) dan dengan penuh semangat mulai mengumpulkan dana untuk pembangunannya. Pada tahun 1874, ketika perusahaan berada di ambang kegagalan, raja sekali lagi membantu Wagner. Di tahun yang sama, Wagner menyelesaikan opera terakhir dalam siklus tersebut, The Sunset of the Gods.
Pembukaan Teater Festival Bayreuth berlangsung pada musim panas tahun 1876 dengan produksi seluruh Der Ring des Nibelungen yang disutradarai oleh Hans Richter. Seluruh tetralogi berlangsung sekitar 18 jam (paling lama komposisi musik dalam sejarah). Emas Rhine tidak dibagi menjadi beberapa babak dan berfungsi sebagai "malam pembukaan", sementara tiga opera lainnya - "Valkyrie", "Siegfried" dan "The Death of the Gods" - masing-masing berisi tiga babak (ada juga prolog di The Death of the Gods , yang mengibaratkan struktur opera ini dengan struktur tetralogi secara keseluruhan). Struktur besar didukung oleh sistem pendek yang sangat rinci tema musik- yang disebut motif utama - yang masing-masing membawa makna simbolis, menunjuk ke karakter tertentu, menunjukkan konsep, objek tertentu, dll. Pada saat yang sama, motif utama bukan hanya tanda konvensional, tetapi juga objek pengembangan simfoni aktif; kombinasi mereka berfungsi untuk mengklarifikasi subteks yang tidak secara langsung diekspresikan dalam libretto (sistem teknik serupa juga berlaku di Tristan dan Meistersingers). Terwujud dalam "Cincin" mitos kuno tidak direduksi menjadi sejarah perjuangan para dewa, manusia, dan kurcaci untuk menguasai dunia, yang dipersonifikasikan oleh cincin emas Alberich Nibelung (kurcaci). Seperti mitos sejati lainnya, ini berisi wawasan terdalam yang terkait dengan semua aspek keberadaan manusia. Beberapa komentator menganggap "Ring" sebagai prototipe ilmu pengetahuan modern tentang seseorang (psikoanalisis Z. Freud, psikologi analitik C. G. Jung, antropologi struktural C. Levi-Strauss), lainnya - dasar ideologis sosialisme atau fasisme, lainnya - perumpamaan tentang masyarakat industri dll., bagaimanapun, tidak ada interpretasi tertentu yang menghabiskan seluruh keragaman isinya.

Tahun-tahun terakhir
Kemenangan artistik Wagner di festival Bayreuth pertama berubah menjadi bencana finansial. Pada tahun 1877, berharap untuk menebus kerugiannya, Wagner mengadakan konser di London. Belakangan di tahun yang sama, ia mulai menggubah opera ("misteri panggung khusyuk") Parsifal berdasarkan novel epik karya penyair-kesatria Jerman abad pertengahan W. von Eschenbach. Sebagian besar tahun 1880 Wagner dihabiskan di Italia. Parsifal segera diselesaikan, dan pada perayaan Bayreuth terakhir dalam kehidupan Wagner pada tahun 1882, itu ditayangkan perdana di bawah tongkat estafet Hermann Levy. Di Parsifal, Wagner meninjau kembali tema penebusan dengan menyoroti motif Kristen persekutuan dan penyangkalan diri. Pada akhir tahun 1882, Wagner berangkat ke Venesia, di mana dia segera meninggal karena serangan jantung. Dimakamkan di Bayreuth.

Signifikansi Wagner yang Bertahan Lama
Tingkat pengaruh Wagner pada orang-orang sezaman dan keturunan tidak bisa dilebih-lebihkan. Dia memperkaya bahasa musik yang harmonis dan melodi, membuka bidang ekspresi musik baru dan warna orkestra dan vokal yang belum pernah terdengar, memperkenalkan metode baru untuk mengembangkan ide musik ke dalam kehidupan sehari-hari. Kepribadian dan karya Wagner menyebabkan pemujaan atau kebencian (atau kedua perasaan ini bersamaan - seperti dalam kasus Friedrich Nietzsche); tetapi bahkan penentang Wagner yang paling gigih pun tidak menyangkal kehebatannya.
Putra Wagner, Siegfried (1869-1930) adalah seorang komposer (penulis beberapa opera yang luar biasa), konduktor, sutradara opera. Saat kelahirannya, Wagner menggubah satu-satunya karyanya untuk orkestra kamar, Siegfried Idyll yang menawan, berdasarkan tema dari opera Siegfried. Beberapa rekaman Siegfried Wagner (dari pertunjukan Bayreuth) yang masih ada membuktikan keterampilannya yang tinggi sebagai konduktor.Putra Siegfried, cucu laki-laki Wagner, Wieland (1917-1966) dan Wolfgang (lahir 1919), adalah direktur opera terkemuka.

Wilhelm Richard Wagner adalah seorang komposer dan ahli teori drama Jerman, sutradara teater, konduktor, dan kontroversial yang menjadi terkenal karena opera-operanya, yang berdampak revolusioner pada musik Barat. Di antara karya utamanya adalah The Flying Dutchman (1843), Tannhäuser (1845), Lohengrin (1850), Tristan dan Isolde (1865), Parsifal (1882). .) dan tetralogi "Ring of the Nibelungen" (1869-1876) .

Richard Wagner: biografi dan kreativitas

Wagner lahir pada 22 Mei 1813 di Leipzig, dari keluarga sederhana. Ayahnya meninggal tak lama setelah kelahiran putranya, dan dalam setahun ibunya menikah dengan Ludwig Geyer. Tidak diketahui apakah yang terakhir, aktor keliling, adalah ayah sebenarnya dari anak laki-laki tersebut. Pendidikan musik Wagner mengalami kecelakaan sampai dia berusia 18 tahun, ketika dia belajar selama setahun dengan Theodor Weinlig di Leipzig. Dia memulai karirnya pada tahun 1833 sebagai konduktor paduan suara di Würzburg dan menulis karyanya karya awal dibuat meniru komposisi romantis Jerman. Saat ini, idola utamanya adalah Beethoven.

Wagner menulis opera pertamanya, The Fairies, pada tahun 1833, tetapi baru dipentaskan setelah kematian komposernya. Dia adalah direktur musik teater di Magdeburg dari tahun 1834 hingga 1836, di mana karya berikutnya, Cinta Terlarang, berdasarkan Ukuran untuk Ukuran Shakespeare, dipentaskan pada tahun 1836. Opera itu gagal total dan membuat teater bangkrut. Namun, seluruh biografi sang komposer penuh dengan masalah keuangan. Richard Wagner pada tahun yang sama di Königsberg menikah dengan Minna Planner, seorang penyanyi dan aktris yang berperan aktif dalam kehidupan teater provinsi. Beberapa bulan kemudian, dia menerima jabatan direktur musik teater kota, yang, bagaimanapun, segera juga bangkrut.

Kegagalan di Prancis dan kembali ke Jerman

Pada tahun 1837 Wagner menjadi direktur musik teater pertama di Riga. Dua tahun kemudian, setelah mengetahui bahwa kontraknya tidak akan diperpanjang, bersembunyi di balik malam dari kreditur dan kolektor, pasangan yang sudah menikah pergi ke Paris, berharap mendapat banyak uang di sana. Richard Wagner, yang biografi dan karyanya di Prancis tidak berkembang sama sekali seperti yang direncanakannya, selama tinggal di sana mengembangkan kebencian yang kuat terhadap Prancis. budaya musik yang tetap bersamanya sampai akhir hidupnya. Pada saat itulah Wagner, yang mengalami kesulitan keuangan, menjual naskah The Flying Dutchman ke Opera Paris untuk digunakan oleh komposer lain. Dia kemudian menulis versi lain dari kisah ini. Ditolak oleh kalangan musik Paris, Wagner melanjutkan perjuangan untuk mendapatkan pengakuan: dia menggubah musik untuk teks Prancis, menulis aria untuk opera Norma Bellini. Namun upaya untuk mementaskan karya mereka sia-sia. Pada akhirnya, Raja Sachsen mengizinkan Wagner bekerja di teater istana Dresden, yang mengakhiri biografinya di Paris.

Richard Wagner, kecewa dengan kegagalan tersebut, kembali ke Jerman pada tahun 1842 dan menetap di Dresden, di mana dia bertanggung jawab atas musik untuk kapel istana. Rienzi, opera tragis yang hebat dalam gaya Prancis, sukses sederhana. Overture darinya masih populer hingga saat ini. Pada tahun 1845, pemutaran perdana Tannhäuser berlangsung di Dresden. Ini adalah kesuksesan pertama yang tidak diragukan lagi dalam karir Wagner. Pada bulan November tahun yang sama, dia menyelesaikan penulisan libretto untuk opera Lohengrin dan pada awal tahun 1846 mulai menulis musik untuknya. Pada saat yang sama, terpikat oleh saga Skandinavia, dia menyusun rencana untuk tetraloginya "Ring of the Nibelungs". Pada tahun 1845 ia menyiapkan naskah untuk drama pertama dari tetralogi, The Death of Siegfried, yang kemudian berganti nama menjadi The Twilight of the Gods.

Richard Wagner: biografi singkat. Tahun pengasingan

Revolusi tahun 1848 pecah di banyak kota di Jerman. Diantaranya adalah Dresden, di mana Richard Wagner menjadi peserta aktif dalam gerakan revolusioner. Biografi dan karya komposer sebagian besar disebabkan oleh periode hidupnya ini. Dia mengetik omelan pembakar di jurnal republik, secara pribadi membagikan manifesto kepada pasukan Saxon, dan bahkan selamat dari kebakaran di menara tempat dia memantau pergerakan militer. Pada 16 Mei 1849, surat perintah penangkapan dikeluarkan. Dengan uang teman dan calon ayah mertua Franz Liszt, dia melarikan diri dari Dresden dan pergi ke Swiss melalui Paris. Di sana, pertama di Zurich, dan kemudian tidak jauh dari Lucerne selama 15 tahun berikutnya, biografinya terbentuk. Richard Wagner hidup tanpa tempat permanen bekerja, diusir dari Jerman dengan larangan mengambil bagian dalam kehidupan teater Jerman. Selama ini ia mengerjakan "Ring of the Nibelungen", yang mendominasi kehidupan kreatifnya selama dua dekade berikutnya.

Produksi pertama opera Richard Wagner Lohengrin berlangsung di Weimar di bawah arahan Franz Liszt pada tahun 1850 (penulis tidak melihat karyanya sampai tahun 1861). Pada saat ini, komposer Jerman juga mendapatkan ketenaran sebagai seorang polemis, dan karya teoretis fundamentalnya, Opera dan Drama, diterbitkan pada tahun 1850-1851. Itu membahas pentingnya legenda untuk teater dan bagaimana menulis libretto, dan mempresentasikan pemikirannya tentang realisasi "karya seni total" yang mengubah kehidupan teater Jerman, jika bukan seluruh dunia.

Pada tahun 1850, Yudaisme dalam Musik Wagner diterbitkan, di mana dia mempertanyakan kemungkinan keberadaan seorang komposer dan musisi Yahudi, terutama di masyarakat Jerman. Anti-Semitisme tetap ada tanda filosofinya selama sisa hidupnya.

Pada tahun 1933, di Uni Soviet, dalam serial "The Life of Remarkable People", buku A. A. Sidorov "Richard Wagner" diterbitkan. Biografi singkat komposer Jerman ini didahului dengan kata-kata Lunacharsky bahwa seseorang tidak boleh memiskinkan dunia dengan mencoret karyanya, tetapi juga menjanjikan "celakalah orang yang membiarkan pesulap ini masuk ke kamp kita."

Kerja produktif

Richard Wagner paling banyak karya terkenal menulis antara tahun 1850 dan 1865 yang membuat dia berutang reputasinya hari ini. Sang komposer sengaja menghindar dari karya saat ini untuk menciptakan siklus epik dengan skala yang belum pernah dirambah siapa pun sebelumnya. Pada tahun 1851, Wagner menulis libretto untuk The Young Siegfried, yang kemudian disebut Siegfried, untuk menata panggung The Twilight of the Gods. Dia menyadari bahwa untuk membenarkan karyanya yang lain, selain yang ini, dia perlu menulis dua drama lagi, dan pada akhir tahun 1851 Wagner membuat sketsa teks yang tersisa untuk The Ring. Dia menyelesaikan The Rhine Gold pada tahun 1852 setelah merevisi libretto untuk The Valkyrie.

Pada tahun 1853, sang komposer secara resmi mulai menggubah The Rhine Gold. Orkestrasi selesai pada tahun 1854. Pekerjaan selanjutnya yang dianggap serius oleh Richard Wagner, Valkyrie, selesai pada tahun 1856. Saat ini, dia mulai berpikir untuk menulis Tristan dan Isolde. Pada tahun 1857, babak kedua "Siegfried" selesai dan komposernya benar-benar membenamkan dirinya dalam komposisi "Tristan". Pekerjaan ini selesai pada tahun 1859, tetapi tidak tayang perdana sampai tahun 1865 di Munich.

Tahun-tahun terakhir

Pada tahun 1860, Wilhelm Richard Wagner mendapat izin untuk kembali ke Jerman, tidak termasuk Saxony. Amnesti penuh menunggunya dalam dua tahun. Pada tahun yang sama, ia mulai menggubah musik untuk opera Die Meistersingers of Nuremberg, yang lahir pada tahun 1845. Wagner melanjutkan pekerjaannya Siegfried pada tahun 1865 dan mulai membuat sketsa Parsifal masa depan, yang dia harapkan sejak pertengahan tahun 1840-an. Komposer memulai opera atas desakan pelindungnya, raja Bavaria Ludwig II. The Meistersingers selesai pada tahun 1867 dan ditayangkan perdana di Munich pada tahun berikutnya. Baru setelah itu dia dapat melanjutkan pengerjaan babak ketiga Siegfried, yang selesai pada September 1869. Di bulan yang sama, opera "Rheingold Gold" dipertunjukkan untuk pertama kalinya. Komposer menulis musik untuk The Twilight of the Gods dari tahun 1869 hingga 1874.

Pertama siklus penuh Der Ring des Nibelungen (Rhine Gold, Valkyrie, Siegfried, dan Twilight of the Gods) dipertunjukkan di Festspielhaus, teater festival yang dibangun Wagner untuk dirinya sendiri di Bayreuth pada tahun 1876, 30 tahun setelah pemikiran tentang hal itu pertama kali terlintas di benaknya. Dia menyelesaikan Parsifal, drama terakhirnya, pada tahun 1882. Pada 13 Februari 1883, Richard Wagner meninggal di Venesia dan dimakamkan di Bayreuth.

Filsafat tetralogi

The Ring of the Nibelungs adalah inti dari karya Wagner. Di sini dia ingin menghadirkan ide-ide baru tentang moralitas dan tindakan manusia yang akan mengubah arah sejarah sepenuhnya. Dia membayangkan dunia yang bebas dari pemujaan perbudakan supernatural, yang dia yakini berdampak negatif pada peradaban Barat Yunani kuno sampai hari ini. Wagner juga percaya bahwa sumber dari semua aktivitas manusia adalah ketakutan, yang harus disingkirkan agar seseorang dapat menjalani kehidupan yang sempurna. Di Ring of the Nibelungen, dia berusaha menetapkan norma untuk orang-orang superior, makhluk yang akan mendominasi mereka yang kurang beruntung. Pada gilirannya, menurut pendapatnya, manusia biasa harus menyadari status rendah mereka sendiri dan mengalah pada kemegahan pahlawan yang sempurna. Komplikasi yang menyertai pencarian kemurnian moral dan ras merupakan bagian integral dari rencana yang dibuat Richard Wagner.

Karya-karya komposer dipenuhi dengan keyakinan bahwa hanya pencelupan total dalam pengalaman indrawi yang dapat membebaskan seseorang dari batasan rasionalitas. Betapapun berharganya intelek, kehidupan berakal dipandang oleh Wagner sebagai penghalang bagi pencapaian kesadaran penuh manusia. Hanya ketika pria ideal dan wanita ideal bersatu barulah yang transendental gambar heroik. Siegfried dan Brunnhilde menjadi tak terkalahkan setelah mereka tunduk satu sama lain; terpisah, mereka berhenti menjadi sempurna.

Di dunia mitos Wagner tidak ada tempat untuk belas kasihan dan idealisme. Yang sempurna bersukacita hanya satu sama lain. Semua orang harus mengakui keunggulan makhluk tertentu dan kemudian tunduk pada kehendak mereka. Seseorang dapat mencari takdirnya, tetapi dia harus tunduk pada keinginan yang lebih tinggi jika jalan mereka berpotongan. Di Der Ring des Nibelungen, Wagner ingin meninggalkan peradaban yang diwarisi dari dunia Yunani-Yahudi-Kristen. Dia ingin melihat dunia yang didominasi oleh kekuatan dan kebiadaban, dimuliakan Kisah-kisah Skandinavia. Konsekuensi dari filosofi semacam itu bagi masa depan Jerman adalah bencana besar.

Filsafat opera lain

Di Tristan, Wagner membalikkan pendekatan yang dia kembangkan di Der Ring des Nibelungen. Sebaliknya, dia menjelajah sisi gelap suka terjun ke kedalaman pengalaman negatif. Tristan dan Isolde, dibebaskan daripada dikutuk oleh ramuan cinta yang telah mereka minum, dengan rela menghancurkan kerajaan untuk mencintai dan hidup; kekuatan cinta yang sensual terlihat di sini sebagai destruktif, dan gaya kromatisitas musik serta denyut orkestra yang luar biasa sempurna untuk menyampaikan pesan drama.

Narsisme Wagner, yang tidak toleran terhadap semua kecuali mereka yang buta terhadap kesalahannya, mengemuka dalam Dieistersinger. Kisah seorang penyanyi-pahlawan muda yang menaklukkan tatanan lama dan membawa gaya baru yang lebih menarik ke masyarakat terikat tradisi Nuremberg adalah kisah The Ring dengan kedok yang sedikit berbeda. Wagner terbuka tentang fakta bahwa "Tristan" adalah "Cincin" dalam bentuk mini. Jelas sekali, dalam "Meistersinger" sang komposer mengidentifikasi dirinya dengan sosok mesianik kaum muda penyair Jerman dan penyanyi yang memenangkan hadiah dan, akhirnya, diterima sebagai pemimpin masyarakat baru - di sini fiksi pengarang dan biografinya saling terkait erat. Richard Wagner di Parsifal mengidentifikasi dirinya lebih intens dengan pahlawan-penyelamat, penebus dunia. Sakramen yang dinyanyikan dalam opera dipersiapkan untuk kemuliaan penulisnya sendiri, dan bukan untuk dewa mana pun.

bahasa musik

Skala visi Wagner sama menawannya dengan pemikiran dan metafisikanya yang menjijikkan. Tanpa musik, dramanya akan tetap menjadi tonggak sejarah pemikiran Barat. Richard Wagner, yang musiknya melipatgandakan signifikansi karyanya berkali-kali lipat, memunculkan bahasa yang paling mewakili filosofinya. Dia bermaksud untuk membungkam perlawanan dari kekuatan nalar sarana musik. Idealnya, melodi harus bertahan selamanya, dan suara serta liriknya adalah bagian dari jalinan yang terjalin dengan jaringan orkestrasi yang luar biasa. Bahasa verbal, seringkali sangat tidak jelas dan menyakitkan secara sintaksis, hanya diterima melalui musik.

Bagi Wagner, musik sama sekali bukan tambahan yang dijalin ke dalam drama setelah selesai, dan lebih dari sekadar latihan retorika formal, "seni demi seni". Dia menghubungkan kehidupan, seni, realitas, dan ilusi menjadi satu kesatuan simbiosis yang memiliki efek magisnya sendiri pada penonton. Bahasa musik Wagner dirancang untuk menyanggah yang rasional dan membangkitkan penerimaan yang tidak perlu dipertanyakan lagi atas keyakinan sang komposer. Dalam bacaan Wagnerian tentang Schopenhauer, cita-cita musikal dalam drama bukanlah cerminan dunia, melainkan dunia itu sendiri.

Kualitas pribadi

Ringkasan kehidupan kreatif Wagner seperti itu tidak mengatakan apa-apa tentang kesulitan luar biasa dalam kehidupan pribadinya, yang, pada gilirannya, memengaruhi opera-operanya. Dia adalah sosok yang benar-benar karismatik yang mengatasi semua kesulitan. Di Swiss, komposer hidup dari sumbangan, yang dia terima dengan bantuan kelicikan yang luar biasa dan kemampuan untuk memanipulasi orang. Secara khusus, keluarga Wesendonck berkontribusi pada kesejahteraannya, dan Mathilde Wesendonck, salah satu dari banyak simpanan Wagner, menginspirasinya untuk menulis Tristan.

Kehidupan komposer setelah meninggalkan Saxony adalah serangkaian intrik, polemik, upaya untuk mengatasi ketidakpedulian dunia, pencarian wanita sempurna layak untuk cintanya, dan pelindung yang ideal, penerima yang layak yang dananya bisa dia jadikan. Cosima von Bülow Liszt adalah jawaban atas pencariannya wanita sempurna patuh dan fanatik mengabdikan diri untuk kesejahteraannya. Meskipun Wagner dan Minna hidup terpisah selama beberapa waktu, dia tidak menikah dengan Cosima sampai tahun 1870, hampir sepuluh tahun setelah kematian istri pertamanya. Tiga puluh tahun lebih muda dari suaminya, Cosima mengabdikan dirinya pada teater Wagner di Bayreuth selama sisa hidupnya. Meninggal pada tahun 1930

Pelindung yang ideal ternyata adalah Ludwig II, yang benar-benar menyelamatkan Wagner dari penjara debitur dan memindahkan komposernya ke Munich dengan hak penuh untuk hidup dan kreativitas. Putra Mahkota Ludwig dari Bavaria menghadiri pemutaran perdana Lohengrin pada usia lima belas tahun. Dia sangat menyukai Richard Wagner - air mata kegembiraan lebih dari sekali mengalir di mata pengagum tingkat tinggi bakat komposer selama penampilannya. Opera menjadi dasar dunia fantasi Raja Bavaria, tempat ia sering melarikan diri di masa dewasanya. Obsesinya dengan opera Wagner menyebabkan pembangunan berbagai istana dongeng. "Neuschwanstein" mungkin merupakan bangunan paling terkenal yang terinspirasi oleh karya komposer Jerman.

Namun, setelah penyelamatannya, Wagner bersikap sangat menghina raja muda yang dipuja secara membabi buta sehingga dia terpaksa melarikan diri setelah 2 tahun. Ludwig, meski kecewa, tetap menjadi pendukung setia sang komposer. Berkat kemurahan hatinya pada tahun 1876, festival pertama pertunjukan "Ring of the Nibelungen" di Bayreuth menjadi mungkin.

Wagner yang keras kepala yakin akan keunggulannya, dan seiring bertambahnya usia, ini menjadi ide gilanya. Dia tidak toleran terhadap keraguan apa pun, penolakan apa pun untuk menerima dia dan ciptaannya. Segala sesuatu di rumahnya hanya berputar di sekelilingnya, dan tuntutannya pada istri, simpanan, teman, musisi, dan dermawan terlalu tinggi. Misalnya, Hanslick, seorang kritikus musik Wina yang luar biasa, menjadi prototipe Beckmesser di The Meistersingers.

Ketika filsuf muda Friedrich Nietzsche pertama kali bertemu Wagner, dia mengira dia telah menemukan jalan menuju Tuhan, begitu cemerlang dan kuat menurut pandangannya. Belakangan, Nietzsche menyadari bahwa komposer itu jauh dari inkarnasi sempurna dari manusia super yang dia bayangkan, dan berbalik dengan jijik. Wagner tidak pernah memaafkan Nietzsche atas pelariannya.

Tempat dalam sejarah

Kalau dipikir-pikir, prestasi Wagner lebih besar daripada perilaku dan warisannya. Dia berhasil bertahan dari penolakan yang dapat diprediksi dari generasi komposer berikutnya. Wagner menciptakan yang begitu efektif, unik bahasa musik, terutama di "Tristan" dan "Parsifal", yang dimulai musik kontemporer sering tanggal kembali ke masa opera ini.

Richard Wagner, yang karya-karyanya yang terkenal tidak terbatas pada formalisme murni dan perkembangan teoretis abstrak, menunjukkan bahwa musik adalah kekuatan hidup yang dapat mengubah kehidupan masyarakat. Apalagi dia membuktikannya Teater Drama adalah forum ide, bukan arena pelarian dan hiburan. Dan dia menunjukkan bahwa komposer berhak mengambil tempatnya di antara para pemikir revolusioner besar peradaban Barat, mempertanyakan dan menyerang apa yang tampaknya tidak dapat diterima dalam perilaku, pengalaman, pembelajaran dan seni tradisional. Bersama dengan Karl Marx dan Charles Darwin, Richard Wagner, biografi, kreativitas dalam musik komposer layak mendapat tempat yang selayaknya dalam sejarah budaya XIX abad.

diuraikan dalam artikel ini.

Biografi singkat Richard Wagner

Richard Wagner- Komposer Jerman dan ahli teori seni. Reformasi opera terbesar

Wilhelm Richard Wagner lahir 22 Mei 1813 di Leipzig dalam keluarga seorang petugas polisi. Setelah kematian ayahnya, ayah tirinya Ludwig Geyer mengirim Richard untuk belajar musik.

Menulis karya musik dimulai pada usia 16 tahun, setahun sebelum dia menulis drama pertamanya. Pada tahun 1831 ia mulai belajar di Universitas Leipzig, di mana ia tidak lulus. Dari tahun 1833 ia tampil sebagai konduktor paduan suara, dan kemudian orkestra di gedung opera Würzburg, Magdeburg, Riga, dan kota-kota lain.

Pada tahun 1833-1842 dia menjalani kehidupan yang gelisah, seringkali sangat membutuhkan di Würzburg, di mana dia bekerja sebagai pemimpin paduan suara teater, Magdeburg, kemudian di Königsberg dan Riga, di mana dia menjadi konduktor teater musikal, kemudian di Norwegia, London dan Paris, tempat dia menulis pembukaan "Faust dan opera The Flying Dutchman. Pada tahun 1842, pemutaran perdana opera "Rienzi, the last of the tribunes" di Dresden meletakkan dasar ketenarannya.

Dalam karya Wagner berikut "Tannhäuser", "Lohengrin", konten musik utama dibawakan oleh orkestra, adegan-adegannya dicirikan oleh transisi yang mulus.

Setelah kekalahan pemberontakan Dresden, di mana Wagner ambil bagian, dia melarikan diri ke Swiss. Karena dinyatakan sebagai penjahat Jerman, Wagner tidak kembali ke tanah airnya selama 13 tahun. Saat itu, opera oleh Richard Wagner berdasarkan epik Abad Pertengahan dimulai. Pada tahun 1853, siklus "Cincin Nibelungen" selesai. Karya terkenal lainnya untuk Wagner adalah drama Tristan dan Isolde.

Pada tahun 1862, Wagner, memanfaatkan amnesti, kembali ke Jerman, tetapi hanya tiga tahun kemudian, perlindungan Raja Bavaria, Leopold II, memberinya kesempatan untuk fokus secara eksklusif pada musik.

Sesampainya di Munich, dia bertemu putri Liszt Cosima Bülow di sana dan segera menikahinya. Pada tahun 1871 Wagner datang ke Bayreuth untuk pertama kalinya. Dia berinisiatif membangun gedung opera besar di kota ini, di atas panggungnya opera Jerman. Sejak 1874, Wagner dan keluarganya menetap di Bayreuth di Villa Wanfried.

Komposer Jerman dan ahli teori seni Wilhelm Richard Wagner lahir pada 22 Mei 1813 di Leipzig (Jerman). Ayahnya Carl Friedrich Wagner meninggal karena tifus pada 23 November 1813. Tak lama kemudian, ibu Wagner, Johanna Rosina, menikah lagi dengan aktor dan pelukis Ludwig Geyer, yang sebenarnya menggantikan ayah Richard.

Richard Wagner dengan usia dini merasa tertarik dengan musik, terutama menonjolkan karya-karya Ludwig van Beethoven. Dia bersekolah di Dresden, lalu di Leipzig. Pada usia lima belas tahun dia menulis drama teater pertamanya, dan pada usia enam belas tahun dia mulai menggubah musik. Pada tahun 1831, Wagner masuk Universitas Leipzig dan pada saat yang sama mulai mempelajari teori musik di bawah Theodor Weinlig, penyanyi Gereja St. Thomas. Setahun kemudian, simfoni ciptaan Wagner berhasil dibawakan di gedung konser utama Leipzig, Gewandhaus. Pada tahun 1833, Wagner mendapat pekerjaan sebagai pemimpin paduan suara teater di Würzburg dan menggubah opera The Fairies (berdasarkan lakon Carlo Gozzi The Snake Woman), yang tidak dipentaskan selama masa hidup komposer.

Pada tahun 1835, Wagner menulis opera keduanya, Love Forbidden (berdasarkan komedi Shakespeare Measure for Measure), yang tayang perdana di Magdeburg pada tahun 1836. Saat itu, Wagner sudah memulai debutnya sebagai konduktor (dia tampil dengan rombongan opera kecil). Pada tahun 1836, Wagner menetap di Koenigsberg (sekarang Kaliningrad), di mana dia diberi posisi direktur musik teater kota. Pada tahun 1837, ia mengambil posisi serupa di Riga dan mulai menulis opera ketiganya, Rienzi (berdasarkan novel karya penulis Inggris Edward Bulwer-Lytton). Di Riga, Wagner mengembangkan aktivitas konduktor aktif, terutama membawakan musik Beethoven. Wagner membuat revolusi nyata dalam seni memimpin. Untuk mencapai kontak yang lebih lengkap dengan orkestra, dia meninggalkan kebiasaan memimpin sambil berdiri menghadap penonton, dan berbalik menghadap orkestra.

Pada tahun 1839, Wagner dan istrinya, yang melarikan diri dari kreditur, pindah dari Riga ke London, dan dari sana ke Paris. Di sini Wagner menjadi dekat dengan Giacomo Meyerbeer, Franz Liszt, Hector Berlioz. Sumber penghasilannya adalah bekerja untuk penerbit dan teater; secara paralel, dia menggubah kata-kata dan musik untuk opera The Flying Dutchman. Pada tahun 1842 Wagner kembali ke Jerman. Produksi opera "Rienzi" di Dresden membuatnya sukses besar. Pada saat yang sama, opera The Flying Dutchman yang dipentaskan pada tahun 1843 diterima dengan lebih terkendali. Pada 13 April 1845, Wagner menyelesaikan pengerjaan opera Tannhäuser, dan pada 19 Oktober tahun yang sama, pemutaran perdana karya tersebut berlangsung di Dresden.

Dari tahun 1845 hingga 1848, Richard Wagner mencurahkan banyak waktunya untuk mempelajari mitologi Skandinavia dan epik Jerman, yang tercermin dalam opera Lohengrin, serta mengerjakan sketsa untuk teks opera Der Ring des Nibelungen dan The Penyanyi master Nuremberg.

Pada tahun 1849, Wagner mengambil bagian dalam pemberontakan anti-pemerintah Dresden dan, setelah kekalahannya, pertama-tama melarikan diri ke Weimar, dan kemudian, melalui Paris, ke Swiss. Dinyatakan sebagai penjahat negara, dia tidak melintasi perbatasan Jerman selama 13 tahun. Selama tinggal di Zurich, Wagner mengambil risalah estetika, yang mulai diterbitkannya sejak tahun 1850. Dalam karyanya "Seni dan Revolusi", "Karya Seni Masa Depan", "Opera dan Drama" ia mengungkapkannya secara mendalam pandangan filosofis tentang seni, teori drama musikal.

Pada tahun 1858 Wagner meninggalkan Swiss, dan pada tahun 1861 opera Tannhäuser miliknya dipentaskan di Paris Opera. Terlepas dari kenyataan bahwa Wagner merevisi opera tersebut sesuai dengan selera publik Prancis (khususnya, dia menambahkan adegan bacchanal balet besar di awal babak pertama), karya itu dicemooh dengan keras.

Pada tahun 1862, Wagner menerima amnesti penuh dan hak masuk tanpa hambatan ke Jerman. Pada tahun 1863, komposer mengunjungi St. Petersburg dan Moskow, di mana dia memperkenalkan kepada penonton kutipan dari opera-operanya. Selain itu, Wagner membawakan banyak simfoni Beethoven.

Pada tahun 1865, opera "Tristan dan Isolde" dipentaskan di Munich, kemudian, tiga tahun kemudian, "The Nuremberg Mastersingers", "Gold of the Rhine", "Valkyrie". Penampilan keduanya opera terbaru di panggung Munich adalah upaya pertama untuk menampilkan siklus besar "Ring of the Nibelungen", yang diakhiri oleh Wagner.

Tetralogi dengan plot mitologi ini, menurut Wagner, membutuhkan teater dengan panggung yang dilengkapi dengan segala macam inovasi. Teman dan pengagum Wagner, dipimpin oleh Raja Ludwig II dari Bavaria, berkontribusi secara finansial untuk implementasi ide ini dan sebuah teater Wagner didirikan di kota Bayreuth, Bavaria. Pembukaan Teater Festival Bayreuth berlangsung pada musim panas tahun 1876 dengan produksi seluruh Der Ring des Nibelungen yang disutradarai oleh Hans Richter. Seluruh tetralogi berlangsung sekitar 18 jam (musik terpanjang dalam sejarah). "Rhine Gold" tidak dibagi menjadi babak dan berfungsi sebagai "malam pembukaan", sementara tiga opera lainnya - "The Valkyrie", "Siegfried" dan "The Death of the Gods" - masing-masing berisi tiga babak ("Kematian Para Dewa"). para Dewa" juga memiliki prolog , yang menyamakan struktur opera ini dengan struktur tetralogi secara keseluruhan).

Penyelesaian karir komposer adalah opera ("misteri panggung khusyuk") "Parsifal" berdasarkan novel epik karya penyair-kesatria abad pertengahan Jerman Wolfram von Eschenbach, yang ditayangkan perdana pada tahun 1882.

Materi disiapkan berdasarkan informasi dari sumber terbuka