Brunelleschi Filippo: architetto, scultore, architetto rinascimentale. Filippo Brunelleschi Scuola Enciclopedia strutture architettoniche

Dettagli Categoria: Belle arti e architettura del Rinascimento (Rinascimento) Pubblicato il 26.09.2016 19:29 Visualizzazioni: 2377

Il suo lavoro appartiene al periodo Primo Rinascimento.

L'ultima opera del Brunelleschi è la cupola Cattedrale Santa Maria del Fiore è ancora considerata un miracolo dell'arte edilizia.

Vocazione

F. Brunelleschi nacque a Firenze nel 1377 da famiglia di notaio. Il padre voleva che il figlio scegliesse per sé la stessa professione, ma, notando l'inclinazione del ragazzo verso la meccanica, lo fece apprendista presso un orafo.
Filippo con grande entusiasmo si dedicò a quelle scienze che erano associate all'architettura: disegno, modellazione, incisione, scultura e pittura, a Firenze studiò macchine industriali e militari, oltre che matematica. Già nel 1398 cominciò ad essere considerato un orafo ed entrò a far parte dell'Arte della Seta, che comprendeva altri orafi.

A Pistoia il giovane Brunelleschi lavorò alle figure d'argento dell'altare di S. Giacobbe. Fu assistito da Donatello, che a quel tempo aveva solo 13-14 anni. IN primi lavori F. Brunelleschi sentì la forte influenza dell'arte di Giovanni Pisano.

F. Brunelleschi "Madonna col Bambino"
Tornato a Firenze, Brunelleschi continuò a perfezionarsi nella scultura, realizzò diverse statue in legno e bronzo: una statua di Maria Maddalena (bruciata in Santo Spirito durante un incendio nel 1471), una “Crocifissione” lignea nella chiesa di Santa Maria Novella.

A Roma

Andò presto a Roma, e lì cominciò a studiare lo stile romano o classico, che a quel tempo era stato abbandonato in Italia. Qui, a Roma, il giovane Brunelleschi passa dalla plastica all'arte edilizia. “Iniziò a misurare con cura le rovine superstiti, abbozzare piani per interi edifici e piani per singole parti, capitelli e cornici, e tutti i loro dettagli. Ha scavato le parti e le fondamenta che erano state riempite, ha fatto di questi piani un tutt'uno, è stato intriso dello spirito dell'antichità; lavorando con un metro a nastro, una pala e una matita, imparò a distinguere i tipi e la disposizione degli edifici antichi e creò la prima storia dell'architettura romana in cartelle con i suoi studi ”(P. Frankl).

Casa educativa

Nel 1419 la corporazione dell'Arte della Seta commissionò a Brunelleschi la costruzione di una Casa Educativa per Bambini Orfani, che funzionò fino al 1875. Si trattava infatti del primo edificio rinascimentale in Italia. Ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo dell'architettura italiana e di tutto il mondo. La costruzione fu realizzata a spese della carità degli oligarchi fiorentini.
Fino al 1427 i lavori furono supervisionati dallo stesso architetto Brunelleschi: questa fu la prima fase della costruzione.
La casa adottiva fu ufficialmente aperta solo nel 1445. Fu il primo orfanotrofio (orfanotrofio) di questa portata in Europa.
La casa famiglia ha accolto bambini senzatetto, trovatelli e ha fornito loro l'opportunità di integrarsi nella società.

Stemma della Corporazione Arte della Seta sulla facciata del rifugio
Foto di: Sailko - proprio lavoro, da Wikipedia
All'inizio, le infermiere si prendevano cura dei bambini. Poi ai ragazzi è stato insegnato a leggere e scrivere, e in futuro hanno ricevuto la conoscenza secondo le loro capacità. Alle ragazze veniva insegnato a cucire, cucinare e altre abilità necessarie per una futura casalinga. Dopo la laurea, l'istituto forniva loro una dote e dava loro la possibilità di sposarsi o di entrare in monastero. Negli anni Venti del Cinquecento fu aggiunto un ampliamento speciale nella parte meridionale dell'edificio per gli alunni che non sceglievano né il matrimonio né il monastero.
Ancora oggi l'Orfanotrofio è sede dei più importanti enti di beneficenza fiorentini. Ci sono due asili nido, una scuola per la maternità, tre asili nido e un rifugio per donne, uffici dell'UNICEF. Il rifugio è centro nazionale infanzia e giovinezza.

Architettura del rifugio

La facciata è un portico lungo 70 m, composto da nove colonne semicircolari. All'interno è decorato con affreschi. In seno alle volte sono presenti dei tondi invetriati (quadro tondo o bassorilievo) in formelle azzurre con rilievi raffiguranti un bambino in fasce di Andrea della Robbia (1490 circa). Solo alcuni di loro sono autentici, il resto sono copie del XIX secolo. Sopra ogni arco è una finestra rettangolare con frontone triangolare.

Tondo
Al centro dell'edificio si trova un cortile quadrato circondato da un porticato (una serie di archi della stessa forma e dimensione) con volta rialzata. Gli archi poggiano su colonne.
L'architettura dell'Orfanotrofio di Firenze è interessante perché per la prima volta combina colonne e archi portanti. L'edificio conserva un chiaro senso delle proporzioni. L'altezza delle colonne è uguale alla distanza tra esse e alla larghezza dell'arcata stessa: questo rapporto corretto forma un cubo. Brunelleschi ha combinato l'architettura classica romana, romanica e tardo gotica nei suoi progetti.

Basilica di San Lorenzo e Sagrestia Vecchia

Contemporaneamente alla costruzione dell'Orfanotrofio, nel 1420 Brunelleschi iniziò i lavori della Sagrestia Vecchia della Basilica di San Lorenzo, la cui costruzione fu completata nel 1428. Questa composizione fu esemplare per il Rinascimento. Fondi stanziati per la costruzione Medici- una famiglia oligarchica, i cui rappresentanti dal XIII al XVIII secolo. divennero ripetutamente i sovrani di Firenze. Meglio conosciuti come mecenati dei più artisti eccezionali e architetti del Rinascimento. I rappresentanti della loro famiglia furono sepolti qui.
La Sagrestia di San Lorenzo è un ampio edificio quadrato coperto da una cupola. Sul lato est si trova un altare a forma di piccola stanza bassa, ma subordinata a quella grande. La chiarezza e la semplicità dell'architettura di Brunelleschi è la caratteristica principale del suo talento. Donatello ha realizzato elementi decorativi - rilievi.

Facciata della Chiesa di San Lorenzo
Si stava costruendo la sagrestia, e dall'altra parte c'erano i resti dell'antica chiesa di San Lorenzo, che non era stata ancora demolita. Questa basilica paleocristiana determinò la forma della nuova chiesa. Cioè, il percorso verso l'architettura rinascimentale è passato attraverso la rinascita dell'architettura antica. Antichi per proporzione, sagoma e disegno dei capitelli, le colonne portano facilmente il peso, gli archi sono gettati su di esse, l'intero spazio è diviso con matematica chiarezza: tutto ciò che preme, tutto ciò che separa è evitato. Un semplice ornamento, in parte inventato dallo stesso Brunelleschi, lascia un'impronta di leggerezza, armonia, l'atmosfera di questo edificio ecclesiastico: l'ingenua gioia di essere.

Interno di San Lorenzo

Cupola della Cattedrale di Santa Maria del Fiore

Quasi contemporaneamente alla costruzione di San Lorenzo, Brunelleschi iniziò la costruzione di una cupola sopra la cattedrale della città - Santa Maria del Fiore (1420-1436). La cupola è un arco a sesto acuto ottagonale di tipo gotico. L'architetto della cattedrale è Arnolfo di Cambio, il campanile della cattedrale fu costruito dal grande Giotto.
La cupola della Cattedrale di Santa Maria del Fiore (o semplicemente Duomo) è ancora l'edificio più alto di Firenze, la sua altezza è di 114,5 m il cielo oscura tutte le terre toscane ", ha scritto lo scienziato italiano, umanista, scrittore, uno dei su di lui i fondatori della nuova architettura europea e il principale teorico dell'arte rinascimentale, Leon Battista Alberti.
La cupola doveva essere eretta a grande altezza, cosa che allora sembrava impossibile. Brunelleschi propose di realizzare una leggera cupola a 8 lati in pietra e mattoni, che sarebbe stata assemblata da "lobi" e fissata in alto con una lanterna architettonica. Lui stesso si è offerto volontario per creare una gamma di macchine per arrampicarsi e lavorare in quota - questo ha dimostrato le sue capacità ingegneristiche.

Cupola in sezione
La cupola ottagonale del diametro di 42 m è stata realizzata senza impalcature appoggiate a terra; è costituito da due gusci collegati da 24 nervature e 6 anelli orizzontali. Alzandosi sopra la città, la cupola, con la sua aspirazione verso l'alto e il flessibile contorno elastico, determinava la caratteristica sagoma di Firenze, e dai suoi contemporanei fu percepita come simbolo di una nuova era: il Rinascimento.

Palazzo Pitti

Luca Pitti è un ricco commerciante. Voleva rovinare i Medici e quasi lo fece, ma a causa della sua debolezza di carattere non riuscì a battere l'abile diplomazia dei Medici. Voleva che il suo palazzo fosse un monumento alla sua vittoria sui Medici e su Firenze. Il palazzo doveva essere così grande che nel suo cortile era possibile collocare il massimo Gran Palazzo Firenze. Ma Pitti iniziò ad avere difficoltà finanziarie. Il proprietario del palazzo morì nel 1472, senza aver portato a termine la sua impresa.

Terrazza
Il cortile rimase aperto sul retro, e ricevette una facciata solo cento anni dopo (nel 1558, architetto B. Ammanati). Ma il palazzo non è venuto come lo intendeva Pitti, pur essendo il più grande dei palazzi fiorentini, un insigne monumento architettonico. Si trova sul pendio di Piazza Pitti. L'edificio servì da residenza prima dei Granduchi di Toscana, poi dei re d'Italia. Attualmente è uno dei complessi museali più grandi di Firenze (Galleria Palatina, Galleria arte contemporanea, Museo degli Argenti, Museo delle Porcellane, Museo delle Carrozze e Galleria del Costume).
Filippo Brunelleschi morì nel 1446.

Andrea Cavalcanti "Ritratto scultoreo di Filippo Brunelleschi"
Credito fotografico: shakko – Opera propria, da Wikipedia

Filippo Brunelleschi (1337-1446) è uno dei più grandi architetti italiani del XV secolo. Apre un nuovo capitolo nella storia dell'architettura: la formazione dello stile rinascimentale. Il ruolo innovativo del maestro è stato notato anche dai suoi contemporanei. Quando Leon Battista Alberti arrivò a Firenze nel 1434, fu colpito dall'apparizione di artisti che non erano inferiori a "nessuno degli antichi e illustri maestri d'arte". Il primo di questi artisti chiamò Brunelleschi. Secondo il primo biografo del maestro, Antonio Manetti, Brunelleschi “rinnovò e mise in circolazione quello stile di architettura che si chiama romana o classica”, mentre prima di lui e ai suoi tempi si costruiva solo in “tedesco” o “moderno” ( cioè gotico). Cento anni dopo, Vasari affermerà che il grande architetto fiorentino venne al mondo "per donare nuova forma architettura".

Rompendo con il gotico, Brunelleschi si è affidato non tanto ai classici antichi quanto all'architettura del proto-rinascimento e alla tradizione nazionale dell'architettura italiana, che ha conservato elementi dei classici per tutto il Medioevo. L'opera di Brunelleschi si colloca a cavallo di due epoche: allo stesso tempo completa la tradizione del proto-rinascimento e pone le basi per un nuovo percorso nello sviluppo dell'architettura.

Filippo Brunelleschi era figlio di un notaio. Poiché suo padre lo ha preparato per la stessa attività, ha ricevuto un ampio umanistico. Il debole per l'arte lo ha costretto, però, a deviare dalla strada destinata dal padre ed entrare nell'apprendistato presso un gioielliere.

All'inizio del XV secolo, i signori fiorentini, le corporazioni e le corporazioni mercantili prestarono grande attenzione al completamento della costruzione e decorazione della Cattedrale fiorentina di Santa Maria del Fiore. In sostanza, l'edificio era già stato eretto, ma l'enorme cupola concepita nel XIV secolo non fu realizzata. Dal 1404 Brunelleschi si occupa della stesura della cupola. Alla fine ha ricevuto una commissione per svolgere il lavoro; diventa un leader. La principale difficoltà che ha dovuto affrontare il maestro è stata causata dalle dimensioni gigantesche della campata della croce mediana (oltre 48 metri), che ha richiesto sforzi speciali per facilitare la diffusione. Applicando un disegno ingegnoso, Brunelleschi risolse il problema realizzando, nelle parole di Leon Battista Alberta, "un'invenzione ingegnosissima, la quale, in verità, è tanto incredibile ai nostri tempi quanto potrebbe essere, era sconosciuta e inaccessibile agli antichi ." La cupola fu iniziata nel 1420 e terminata nel 1436 senza lanterna, completata secondo i disegni del Brunelleschi dopo la morte del maestro. Quest'opera dell'architetto fiorentino segnò l'inizio della costruzione delle chiese a cupola Rinascimento italiano, fino a San Pietro, coronata dalla cupola di Michelangelo.

Il primo monumento del nuovo stile e il più un lavoro precoce Brunelleschi nel campo dell'ingegneria civile è la sede dell'orfanotrofio (ospedale) Ospedale degli Innocenti in Piazza Santissima Annunziata (1419-1445). Al primo sguardo a questo edificio, colpisce la sua differenza essenziale e fondamentale dagli edifici gotici. L'accentuata orizzontalità della facciata, il cui piano inferiore è occupato da un loggiato aperto sulla piazza a nove arcate, la simmetria della composizione, completata ai lati da due aperture più ampie inquadrate da lesene, evocano l'impressione di equilibrio, armonia e pace. Tuttavia, avvicinandosi al concetto classico, Brunelleschi lo incarnò in forme a tutti gli effetti di architettura antica. Le proporzioni leggere delle colonne, la grazia e la sottigliezza del profilo delle cornici rivelano la parentela della creazione di Brunelleschi con la versione dei classici che ha portato a tardo medievale Architettura protorinascimentale toscana.

Una delle opere principali di Brunelleschi è la chiesa di San Lorenzo a Firenze che ha ricostruito. Lo iniziò con la costruzione di una cappella laterale, che in seguito ricevette il nome di vecchia sagrestia (1421-1428). In esso creò un tipo di struttura centrica rinascimentale, a pianta quadrata e coperta da una cupola poggiante su vele. L'edificio della chiesa stessa è una basilica di tre giorni.

Le idee della struttura a cupola, stabilite nell'antica sacrestia di San Lorenzo, furono ulteriormente sviluppate in una delle creazioni più famose e perfette di Brunelleschi: la Cappella dei Pazzi (1430-1443). Si distingue per la chiarezza della composizione spaziale, la purezza delle linee, l'eleganza delle proporzioni e della decorazione. Il carattere centrico dell'edificio, i cui volumi si raggruppano attorno allo spazio a cupola, la semplicità e la chiarezza delle forme architettoniche, l'armonioso equilibrio delle parti fanno della Cappella dei Pazzi un fulcro dei nuovi principi dell'architettura rinascimentale.

Ultimi lavori Brunelleschi - l'oratorio della chiesa di Santa Maria degli Angeli, la chiesa di San Spirito e alcune altre - rimasero incompiute.

Nuove tendenze in belle arti apparve per la prima volta nella scultura. All'inizio del XV secolo, grandi ordini per decorare i più grandi edifici della città - la cattedrale, il battistero, la chiesa di Or San Mekele - provenienti dalle più ricche e influenti botteghe e corporazioni mercantili della città, attirarono molti giovani artisti, tra i quali emersero presto numerosi maestri eccezionali.

Saggio

Biografia e opera dell'architetto Filippo Brunelleschi

introduzione

1. Filippo Brunelleschi (italiano: Filippo Brunelleschi (Brunellesco); 1377-1446) - il grande architetto italiano del Rinascimento

2. Orfanotrofio

3. Chiesa di San Lorenzo

4. Sacrestia della Chiesa di San Lorenzo

5. Cupola della Cattedrale di Santa Maria del Fiori

6. Cappella dei Pazzi

7. Tempio di Santa Maria degli Angeli

8. Chiesa di Santo Spirito. Palazzo Pitti

Conclusione

Bibliografia

introduzione

REVIVAL (Rinascimento), era nella storia cultura europea 13-16 secoli, che segnarono l'inizio della New Age.

Il ruolo dell'arte. La rinascita è stata autodeterminata principalmente nel campo della creatività artistica. Come un'epoca storia europeaè segnato da molte pietre miliari significative - tra cui il rafforzamento delle libertà economiche e sociali delle città, la fermentazione spirituale, che alla fine portò alla Riforma e alla Controriforma, la guerra contadina in Germania, la formazione di una monarchia assolutista (la più grande in Francia), l'inizio dell'Età delle scoperte, l'invenzione della stampa europea, la scoperta del sistema eliocentrico in cosmologia, ecc. Tuttavia, il suo primo segno, come sembrava ai contemporanei, fu il "fiorire delle arti" dopo lunghi secoli di “declino” medievale, il fiorire, il “rinascere” dell'antica sapienza artistica, è in questo senso che si usa per la prima volta la parola rinascita (da cui derivano il Rinascimento francese e tutti i suoi omologhi europei) G. Vasari.

In cui creatività artistica e soprattutto le belle arti sono ormai intese come un linguaggio universale che permette di conoscere i segreti della "Natura divina". Imitando la natura, riproducendola non convenzionalmente, ma naturalmente, in modo medievale, l'artista entra in competizione con il Creatore Supremo. L'arte appare in ugualmente un laboratorio e insieme un tempio, dove i percorsi della conoscenza scientifico-naturale e della conoscenza di Dio (così come il sentimento estetico, il "senso della bellezza", che si forma prima nella sua autostima finale) si intersecano costantemente.

Filosofia e Religione. Le pretese universali dell'arte, che idealmente dovrebbe essere "accessibile a tutto", sono molto vicine ai principi della nuova filosofia rinascimentale. Suo i maggiori rappresentanti- Niccolò Cusano, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelso, Giordano Bruno - pongono al centro delle loro riflessioni il problema della creatività spirituale, che, coprendo tutte le sfere dell'essere, dimostra così, con la sua infinita energia, il diritto di una persona da chiamare "un secondo dio" o "come se fosse un dio". Tale aspirazione intellettuale e creativa può includere - accanto alla tradizione antica e biblico-evangelica - elementi puramente non ortodossi di gnosticismo e magia (la cosiddetta "magia naturale", che unisce la filosofia naturale con l'astrologia, l'alchimia e altre discipline occulte, in queste secoli è strettamente intrecciata con gli inizi di una nuova scienza naturale sperimentale). Tuttavia, il problema umano (o coscienza umana) e il suo radicamento in Dio rimane ancora comune a tutti, sebbene le conclusioni che ne possono derivare possano essere del carattere "eretico" più vario, compromesso-moderato e impudente.

La coscienza è in uno stato di scelta - ad essa sono dedicate sia le meditazioni dei filosofi che i discorsi di figure religiose di tutte le confessioni: dai capi della Riforma M. Lutero e J. Calvino, o Erasmo da Rotterdam (predicando il "terzo via" della tolleranza religiosa cristiano-umanistica) a Ignazio di Loyola, il fondatore dell'ordine dei Gesuiti, uno degli ispiratori della Controriforma. Del resto, il concetto stesso di "Rinascimento" ha - nel contesto delle riforme della Chiesa - un secondo significato, che segna non solo il "rinnovamento delle arti", ma il "rinnovamento dell'uomo", la sua composizione morale.

Umanesimo. Il compito di educare l '"uomo nuovo" è riconosciuto come il compito principale dell'epoca. Parola greca("educazione") è l'analogo più chiaro del latino humanitas (da cui ha origine "umanesimo").

Leonardo da Vinci "Disegno anatomico". Humanitas nella concezione rinascimentale implica non solo la padronanza dell'antica saggezza, che era di grande importanza, ma anche la conoscenza di sé e l'auto-miglioramento. Umanitario e scientifico e umano, cultura ed esperienza mondana devono essere combinati in uno stato di virtù ideale (in italiano, sia "virtù" che "valore" - per cui la parola porta una connotazione cavalleresca medievale). Riflettendo questi ideali in modo naturale, l'arte del Rinascimento conferisce alle aspirazioni educative dell'epoca una convincente chiarezza sensuale. L'Antichità (ovvero l'eredità antica), il Medioevo (con la loro religiosità, nonché il codice d'onore laico) e il New Age (che poneva la mente umana, la sua energia creativa al centro dei suoi interessi) sono qui in uno stato di dialogo sensibile e continuo.

Periodizzazione e regioni. La periodizzazione del Rinascimento è determinata dal ruolo supremo dell'arte nella sua cultura. Tappe della storia dell'arte in Italia - culla del Rinascimento - per molto tempo fungeva da principale punto di riferimento. Si distinguono in modo particolare: il periodo introduttivo, il proto-rinascimento, ("l'era di Dante e Giotto", c. cinquecento (XVI secolo). Di più periodi generali sono il primo Rinascimento (XIV-XV secolo), quando le nuove tendenze interagiscono attivamente con il gotico, superandolo e trasformandolo creativamente; così come Medio (o Alto) e Tardo Rinascimento, una fase speciale del quale fu il Manierismo.

La nuova cultura dei paesi situati a nord e ad ovest delle Alpi (Francia, Paesi Bassi, terre di lingua germanica) viene definita collettivamente Rinascimento settentrionale; qui il ruolo del tardo gotico (compresa una fase così importante, "medievale-rinascimentale" come "gotico internazionale" o "stile morbido" della fine del XIV-XV secolo) era particolarmente significativo. I tratti caratteristici del Rinascimento si manifestarono chiaramente anche nei paesi dell'Europa orientale (Repubblica Ceca, Ungheria, Polonia, ecc.) e interessarono la Scandinavia. Un'originale cultura rinascimentale sviluppatasi in Spagna, Portogallo e Inghilterra.

Gente dell'epoca

Giotto. Resurrezione di Lazzaro

È naturale che il tempo, che attribuiva un'importanza centrale alla "divina" creatività umana, proponesse nell'arte personaggi che - con tutta l'abbondanza di talenti di quel tempo - divennero la personificazione di intere epoche cultura nazionale(personalità - "titani", come furono romanticamente chiamati in seguito). Giotto diventa la personificazione del Protorinascimento, gli aspetti opposti del Quattrocento - rigore costruttivo e sincero lirismo - vengono espressi rispettivamente da Masaccio e Angelico con Botticelli. I "Titani" del Rinascimento medio (o "alto") Leonardo da Vinci, Raffaello e Michelangelo sono artisti - simboli della grande pietra miliare della New Age in quanto tale. Pietre miliari L'architettura del Rinascimento italiano - primo, medio e tardo - è monumentalmente incarnata nell'opera di F. Brunelleschi, D. Bramante e A. Palladio.

J. Van Eyck, J. Bosch e P. Brueghel il Vecchio personificano con le loro opere le prime, medie e ultime fasi della pittura del Rinascimento olandese.

A. Durer, Grunewald (M. Nithardt), L. Cranach il Vecchio, H. Holbein il Giovane approvarono i principi della nuova arte in Germania. In letteratura, F. Petrarca, F. Rabelais, Cervantes e W. Shakespeare - per citare solo i nomi più grandi - non solo hanno dato un contributo eccezionale, veramente epocale, al processo di formazione del lingue letterarie, ma divennero i fondatori dei testi moderni, del romanticismo e del dramma in quanto tali.

Nuovi tipi e generi

La creatività individuale e autoriale sta ora sostituendo l'anonimato medievale. Enorme valore pratico ottiene la teoria di lineare e prospettiva aerea, proporzioni, problemi di anatomia e modellazione cut-off. Il centro delle innovazioni rinascimentali, lo "specchio dell'epoca" artistico era una pittura illusoria-naturale, in arte religiosa sposta l'icona e nell'arte secolare dà origine a generi indipendenti di paesaggio, pittura domestica, ritratto (quest'ultimo ebbe un ruolo primario nell'affermazione visiva degli ideali della virtù umanistica).

La pittura monumentale diventa anche pittoresca, illusoria-tridimensionale, guadagnando sempre più indipendenza visiva dal massiccio del muro. Tutti i tipi di arti visive ora violano in qualche modo la sintesi medievale monolitica (dove dominava l'architettura), guadagnando un'indipendenza relativa. Si stanno formando tipi di statua assolutamente rotonda che richiedono una deviazione speciale, un monumento equestre, un busto ritratto (per molti aspetti facendo rivivere l'antica tradizione), si sta formando un tipo completamente nuovo di solenne lapide scultorea e architettonica.

L'antico sistema di ordine predetermina la nuova architettura, i cui tipi principali sono il palazzo e il tempio armoniosamente chiari nelle proporzioni e allo stesso tempo plasticamente eloquenti (l'idea di un edificio del tempio a pianta centrale è particolarmente accattivante per gli architetti) . I sogni utopici caratteristici del Rinascimento non trovano piena realizzazione nell'urbanistica, ma implicitamente ne spiritualizzano di nuovi. insiemi architettonici, la cui portata accentua gli orizzontali "terrestri", organizzati in senso centrico-prospettico, e non l'aspirazione verticale gotica verso l'alto.

Vari tipi di arte decorativa, così come le mode, acquisiscono una pittoricità speciale, a modo loro "pittorica". Tra gli ornamenti, il grottesco gioca un ruolo semantico particolarmente importante.

Il barocco che ereditò il Rinascimento è strettamente associato alle sue fasi successive: un certo numero di figure chiave della cultura europea - tra cui Cervantes e Shakespeare - appartengono in questo senso sia al Rinascimento che al Barocco.

1.Filippo Brunelleschi (it. Filippo Brunelleschi (Brunellesco) ; 1377-1446) - grande architetto del Rinascimento italiano

Biografia La fonte dell'informazione è la sua "biografia", tradizionalmente attribuita ad Antonio Manetti, scritta oltre 30 anni dopo la morte dell'architetto.

L'inizio della creatività. Scultura di Brunelleschi. Figlio del notaio Brunelleschi di Lippo; la madre Filippo Giuliana Spini era imparentata con le nobili famiglie degli Spini e degli Aldobrandini. Da bambino Filippo, a cui doveva passare la pratica del padre, ricevette un'educazione umanistica e la migliore educazione per l'epoca: studiò latino, studiò autori antichi. Cresciuto con gli umanisti, Brunelleschi adottò gli ideali di questa cerchia, nostalgia dei tempi dei "suoi antenati" dei romani, e odio per tutto ciò che era alieno, per i barbari che distrussero la cultura romana, compresi i "monumenti di questi barbari" (e tra loro - edifici medievali, strade anguste delle città), che gli sembravano estranee e poco artistiche rispetto alle idee che gli umanisti si erano inventati sulla grandezza dell'antica Roma.

Nato nella famiglia di un notaio fiorentino, ebbe un ruolo di primo piano nella vita della città: per conto della Repubblica svolse numerose missioni diplomatiche. Filippo, che in quel periodo ricevette la migliore educazione, ereditò l'azienda paterna. Ma per ragioni sconosciute, ha rotto con tradizione familiare. Su richiesta del figlio, il padre lo manda ad essere formato dal gioielliere B. Lotti. Brunelleschi si formò in una bottega orafa e come orafo nel 1398 fu ammesso alla bottega fiorentina dei bachi da seta (Ardella Seth). Eseguì disegni per l'altare della cattedrale di Pistoia (1399). Partecipò nel 1401 al concorso per la decorazione scultorea della seconda porta del Battistero di San Giovanni a Firenze. La vittoria di Ghiberti in questa competizione portò grande delusione a Brunelleschi, che lasciò Firenze per studiare ulteriormente l'abilità dello scultore.

Brunelleschi, insieme a Donatello, andò a Roma, e qui avvenne in lui una svolta, che lo portò a studiare esclusivamente architettura. Lo studio delle rovine romane, i tentativi di ricostruirle lo hanno spinto a comprendere le leggi della prospettiva. Grazie alla sua vasta conoscenza, Brunelleschi sviluppò la teoria della prospettiva, che costituì la base sia dell'arte del Rinascimento che del successivo sviluppo dell'arte. In questo fu aiutato da una notevole conoscenza della matematica.

Solo all'età di 40 anni (dal 1418) Brunelleschi iniziò a lavorare come architetto. I suoi primi lavori sono a Firenze. Questo cappella della chiesa di San Jacopo(non salvato) Cappella Barbadori nella Chiesa di San Felicita(parzialmente distrutto) Palazzo di Porte Guelfe, che divenne il prototipo del palazzo rinascimentale.

Insieme a queste opere, ha progettato strutture che sono diventate l'incarnazione architettonica dell'essenza del Rinascimento. Queste sono le logge del Brunelleschi sulla facciata dell'Orfanotrofio di Firenze (Ospedale degli Innocenti). Già in questo basso edificio a due piani si manifestavano pienamente le caratteristiche del nuovo stile. L'edificio ha perso l'isolamento caratteristico degli edifici gotici, ed è ampiamente aperto con un loggiato sulla strada. Semplice, modesto, con facciata planare, ha una struttura estesa orizzontalmente. Ad ogni campata dell'arco del primo piano corrisponde una finestrella rettangolare del secondo. I piani sono separati da un'asta piatta - caratteristica Architettura rinascimentale.

Contemporaneamente Brunelleschi lavorava al progetto per la cupola del Duomo di Santa Maria dei Fiori a Firenze. Uno dei modelli fu presentato al concorso nel 1418 e fu riconosciuto come il migliore insieme al modello di L. Ghiberti, scultore e gioielliere fiorentino. Per molto tempo Brunelleschi, insieme a Ghiberti, guidò la costruzione della cupola del Duomo. Il progetto della cupola ottagonale, costituito da due gusci interconnessi da nervature e anelli orizzontali, è stata un'invenzione ingegneristica di Brunelleschi, che ha permesso di far fronte al compito di coprire un enorme spazio ottaedrico, che per lungo tempo non è stato possibile risolvere. La cupola della cattedrale divenne il primo grande monumento dell'architettura rinascimentale (1420-36) e determinò la sagoma caratteristica di Firenze. Di importanza decisiva per tutto fu l'erezione della cupola della cattedrale ulteriori sviluppi tipo di strutture a cupola centrale. Lo schema costruttivo applicato dall'architetto fu successivamente utilizzato in tutte le principali cattedrali europee del XVII-XVIII secolo.

I reperti ingegneristici del Brunelleschi furono utilizzati anche durante la guerra tra Firenze e Luca (1429-33). origini maniera creativa Brunelleschi - nell'architettura toscana, in particolare fiorentina del Trecento e nell'architettura dei precedenti monumenti dell'architettura toscana, venerata dai contemporanei come veramente antica, romana. Le sue soluzioni architettoniche furono per molti aspetti la rinascita proprio di questo antico inizio della tradizione toscana, attraverso il cui prisma Brunelleschi percepiva l'eredità dell'antica Roma.

Nelle sue soluzioni ingegneristiche, Brunelleschi si è affidato anche alle tradizioni del gotico, sfruttando le possibilità di strutture portanti a costoloni rigidi (la cupola del Duomo di Firenze, "cupole ad ombrello" Sagrestia Vecchia Chiesa di San Lorenzo e le Cappelle dei Pazzi a Firenze).

Le chiese più significative realizzate dal Brunelleschi sono a pianta allungata. Il capolavoro dell'architettura è la Chiesa di San Lorenzo. Le tre navate della chiesa sono separate da colonne corinzie. I capitelli sostengono gli archi. La navata centrale è coperta da un soffitto piano, orlato da capriate lignee. Le navate laterali sono coperte da volte a vela. Il rivestimento è lo stesso della Cappella dei Pazzi: colonne, architravi, aste sono di marmo grigio, il fondo è bianco.

La rigidità della logica costruttiva si rifletteva anche nel modo in cui Brunelleschi trattava gli elementi del decoro classico, da lui invariabilmente individuati. colore scuro su una superficie della parete chiara. L'ordine delle relazioni tettoniche, che nel sistema di Brunelleschi ha valore autonomo, si traduce nel linguaggio metaforico della decorazione d'ordine. Brunelleschi possiede le prime soluzioni spaziali centriche nell'architettura rinascimentale (l'antica sacrestia della chiesa di San Lorenzo, la cappella dei Pazzi, Chiesa di Santa Maria degli Angeli a Firenze).

Brunelleschi divenne uno dei fondatori dell'architettura rinascimentale e il creatore teoria scientifica prospettive.

Filippo Brunelleschi morì nel 1446 all'età di sessantanove anni, prima che avesse il tempo di completare tutte le costruzioni che aveva iniziato. Uno dei maggiori meriti dell'architetto dovrebbe essere riconosciuto come la creazione di una scuola di grandi maestri dell'architettura.

Brunelleschi e la sua scuola influenzarono l'intero sviluppo successivo dell'architettura italiana nei secoli XV-XVI, durante i quali i suoi modi furono perfezionati in un movimento progressivo verso le migliori creazioni degli architetti del Rinascimento.

Gli edifici

Nome	Posto	Tempo	Dettagli
Cupola della Cattedrale di Santa Maria del Fiore	Firenze	1417-1436	La Cattedrale di Santa Maria del Fiore (Duomo)
Palazzo di Parte Guelfa	Firenze	1421-1442	Palazzo di Parte Guelfa, incompiuto
Palazzo Pazzi Quaratesi	Firenze	prima del 1445
Orfanotrofio di Firenze o Ospedale degli Innocenti	Firenze	1419-1444	Ospedale degli Innocenti
Sagrestia Vecchia della Chiesa di San Lorenzo	Firenze	1419-1428	Sagrestia Vecchia San Lorenzo
Cappella Pazzi	Firenze	1429-1443	Cappella de' Pazzi
Chiesa di Santa Maria degli Angeli	Firenze	dal 1434	Santa Maria degli Angeli, il progetto non è ancora stato completato
Chiesa di Santo Spirito	Firenze	1436-1487	Santo Spirito
Palazzo Pitti	Firenze	dal 1440 (terminato solo nel XVIII secolo)	Palazzo Pitti
Dimora dei Canonici a Fiesole	Fiesole, a 6 km da Firenze,	dal 1456	inizio della costruzione - 10 anni dopo la morte dell'architetto

Lavoro di ingegneria

Oltre alla costruzione di edifici civili, Brunelleschi partecipò anche alla realizzazione di strutture prettamente ingegneristiche. Un talento eccezionalmente ampio, un'istruzione versatile, nonché un senso del materiale e della costruzione gli hanno permesso, senza essere distratto dai principali compiti architettonici, di mettersi alla prova nel campo della costruzione di fortificazioni militari. Nel 1427 fu invitato a Milano dal duca Filippo Maria Visconti per la revisione della fortezza milanese. Questo lavoro è stato fatto da Brunelleschi con grande successo. Ha anche creato un modello di strutture per la fortezza di Vico Pisano. Lì gli fu affidato il rafforzamento del ponte e la soluzione di altri compiti simili.

A Milano, Brunelleschi realizzò una serie di opere di ingegneria per il Duomo di Milano. La biografia dell'architetto, scritta dal Vasari, parla anche delle invenzioni del Brunelleschi dei meccanismi più complessi per la chiesa di San Felice a Firenze. Questi meccanismi erano appositamente rinforzati sotto la cupola della cattedrale ed erano destinati al movimento di una superficie sferica, che creava l'impressione del movimento della volta celeste.

Brunelleschi, insieme ad altri geniali creatori del Rinascimento, possedeva un'abbondanza di ingegno, una riserva possibilità creative, la capacità di coprire in modo poliedrico tutti i compiti dell'epoca, senza rinchiudersi per un momento nel quadro della sua professione principale, la professione di architetto.

Costruire una cupola

Brunelleschi ha due amici meravigliosi: famoso matematico Toscanelli, poi consigliere di Cristoforo Colombo, e lo scultore Donatello. Durante lunghe conversazioni serali, Toscanelli introdusse Brunelleschi alle leggi dei numeri e Donatello alle leggi dell'arte, in seguito Brunelleschi, insieme a Donatello, si recò a Roma per conoscere i capolavori dell'architettura antica. Misuravano e disegnavano costantemente, quasi dimenticandosi del cibo e del sonno, ma, tornato a Firenze, Brunelleschi sentì in sé abbastanza conoscenza per portare a termine il compito che si era prefissato in gioventù: ricoprire la Cattedrale di Santa Maria del Fiore.

La costruzione di questa cattedrale fu iniziata, infatti, già centottanta anni fa, ma non riuscirono a completarla, perché nessuno osava riprendere la sovrapposizione della grandiosa sala. Alla fine, i maestri della filatura della lana, che sostenevano la maggior parte delle spese, invitarono esperti da tutta Europa a chiedere consiglio. A questo famoso concorso europeo, Brunelleschi si esibì anche con il suo progetto a lungo termine, che non solo dotava la struttura di un soffitto, ma eliminava anche la costruzione di costose impalcature.

Il suo biografo descrive così questo discorso: “Parlando si entusiasmava e più cercava di spiegare le sue intenzioni per essere compreso e creduto, più suscitava dubbi e sempre meno ascoltatori si fidavano delle sue parole. Alla fine gli fu ordinato di lasciare la sala, ma poiché non si muoveva, le guardie lo afferrarono e lo portarono fuori, poiché pensavano che avesse perso la sanità mentale!

Tuttavia, Brunelleschi, con l'aiuto di modelli fatti in casa, ha comunque dimostrato la sua verità. Gli fu affidata la direzione dei lavori e il suo progetto - quale la storia dell'architettura non aveva ancora conosciuto - si giustificò. Brunelleschi non ha lasciato la cupola per giorni, controllando personalmente l'installazione di ogni pietra. Per salvare gli operai dalla faticosa salita sui patiboli, Brunelleschi attrezzò per loro, a trenta arshins da terra, un "buffet".

Per cinquant'anni c'è stato un lavoro incessante, perché ai vecchi tempi il ritmo di costruzione era leggermente diverso da quello attuale. Brunelleschi non visse abbastanza per vedere il pieno completamento della cattedrale, ma la sua creazione ne immortalò la gloria. E - sebbene molti lo neghino - ha gran parte del merito nel fatto che pochi decenni dopo è stato creato il prossimo capolavoro nel campo della costruzione della cupola, vale a dire la cupola di una delle più grandi cattedrali del mondo:

Filippo Brunelleschi è uno dei più grandi architetti italiani del XV secolo. L'architetto, scultore, scienziato e ingegnere fiorentino lavorò a Firenze nella prima metà del XV secolo, durante il primo Rinascimento, ma la colossale influenza di Brunelleschi sui suoi contemporanei è principalmente associata all'architettura. Hanno visto la novità fondamentale del suo lavoro nella resurrezione di antiche tradizioni. Le figure del Rinascimento associarono al suo nome l'inizio di una nuova era dell'architettura. Inoltre, Brunelleschi era agli occhi dei suoi contemporanei il fondatore di tutta la nuova arte. Brunelleschi conservava ancora memoria del tradizionale principio di cornice risalente al gotico, che associò arditamente all'ordine, sottolineando così il ruolo organizzatore di quest'ultimo e relegando il muro al ruolo di neutro riempimento. Lo sviluppo delle sue idee può essere visto nel mondo moderno architettura... Già la prima opera architettonica di Brunelleschi è una maestosa cupola ottagonale. . Il Duomo di Firenze è il primo grande monumento architettonico del Rinascimento e l'incarnazione della sua ingegneria, poiché è stato eretto utilizzando meccanismi appositamente inventati per questo scopo. Brunelleschi divenne l'architetto più famoso di Firenze dopo il 1420. Contemporaneamente alla costruzione della cupola, Brunelleschi guidò la costruzione di un orfanotrofio - l'Orfanotrofio (Ospedale di Santa Maria degli Innocenti), che è giustamente considerato il primo monumento dello stile rinascimentale nell'architettura. L'Italia non ha ancora conosciuto un edificio così vicino all'antichità nella sua struttura, aspetto naturale e semplicità delle forme. Inoltre, non era né un tempio né un palazzo, ma una casa municipale, un orfanotrofio. La leggerezza grafica, che dà una sensazione di spazio libero e senza restrizioni, è diventata caratteristica distintiva di questo edificio, e successivamente costituì parte integrante dei capolavori architettonici di Filippo Brunelleschi. Scoprì le leggi fondamentali della prospettiva lineare, fece rivivere l'ordine antico, elevò l'importanza delle proporzioni e ne fece la base della nuova architettura, senza abbandonare allo stesso tempo l'eredità medievale. La squisita semplicità e, allo stesso tempo, l'armonia degli elementi architettonici, uniti dal rapporto della "proporzione divina" - la sezione aurea, divennero gli attributi del suo lavoro. Ciò si manifestò anche nelle sculture e nei bassorilievi, infatti Brunelleschi divenne uno dei "padri" del primo Rinascimento, insieme al pittore Masaccio e allo scultore Donatello, tre geni fiorentini scoperti nuova era in architettura e belle arti... Sul nostro sito web, oltre alla biografia del grande scultore e architetto, vi proponiamo di conoscere le sue opere sopravvissute fino ad oggi, senza le quali è impossibile immaginare l'aspetto di Firenze anche a una persona moderna.

Creatività L.B. Alberti.

Alberti Leon Battista è uno scienziato, architetto, scrittore e musicista italiano. Ha ricevuto un'educazione umanistica a Padova, ha studiato giurisprudenza a Bologna. In seguito visse a Firenze e Roma. Una grande figura culturale del Rinascimento. È uscito in difesa diritti letterari lingua "folk" (italiana). In numerosi trattati teorici ("Sulla statua", 1435, e "Sulla pittura", 1435-36, - su Italiano; "Dell'architettura", pubblicato nel 1485, in latino) Alberti riassunse l'esperienza dell'arte del suo tempo, arricchita dalle conquiste della scienza. Nell'attività architettonica, Alberti gravitava verso audaci soluzioni sperimentali. Nel Palazzo Rucellai a Firenze (1446-1451, realizzato da B. Rossellino su progetto dell'Alberti), la facciata è dapprima suddivisa in tre ordini di lesene di ordine diverso e le lesene, insieme al muro bugnato, si percepiscono come la base costruttiva dell'edificio Ricostruendo la facciata della chiesa di Santa Maria Novella (1456-70 ), l'Alberti utilizzò la tradizione dell'intarsio nel paramento e per la prima volta utilizzò delle volute per collegare la parte mediana della facciata con la quelle laterali inferiori. Le opere dell'Alberti, e in particolare la chiesa di San Francesco a Rimini (1447-68, trasformata da chiesa gotica), le chiese di San Sebastiano (1460) e Sant'Andrea (1472-94) a Mantova, costruite secondo il suo disegni, furono un passo importante nello sviluppo dell'antica architettura del patrimonio del primo Rinascimento. Nell'attività architettonica A. gravitava verso audaci soluzioni sperimentali. Nel Palazzo Rucellai a Firenze la facciata è stata per la prima volta sezionata da tre ordini di lesene di vari ordini, e le lesene, insieme al muro bugnato, sono percepite come la base strutturale dell'edificio. Ricostruendo la facciata della chiesa di Santa Maria Novella, A. utilizzò nella tradizione del rivestimento lo stile dell'intarsio e utilizzò per la prima volta delle volute per raccordare la parte mediana della facciata con quelle laterali inferiori. Le opere dell'A., e in particolare la chiesa di San Francesco a Rimini, le chiese di San Sebastiano e di Sant'Andrea a Mantova, costruite secondo i suoi disegni, costituirono una tappa importante nello sviluppo dell'antico patrimonio dell'architettura del Primo Rinascimento.