Caratteristiche dei processi culturali negli stati totalitari. La cultura totalitaria e la sua essenza

Per quasi tutto il XX secolo la cultura ha subito le perdite e le deformazioni più tangibili a seguito del dominio dei regimi totalitari. Il totalitarismo, specialmente nella prima metà del secolo, era inerente non solo ai singoli paesi e culture, ma divenne una componente della psicologia e della coscienza umana. Nel più forme perfette il totalitarismo esisteva nella Germania nazista negli anni '30 e '40 e nell'Unione Sovietica stalinista. In URSS, l'opposizione alla cultura del totalitarismo è continuata fino all'inizio degli anni '90 e, sebbene il sistema e il potere totalitari abbiano subito una schiacciante sconfitta, i suoi rudimenti sono abbastanza stabili fino ad oggi. Sono uno dei motivi principali del progresso piuttosto lento degli stati post-totalitari lungo il percorso della democrazia e del progresso.
Un problema importante è l'essenza, la genesi e le radici del totalitarismo (dal latino totalis - continuo, completo). Questo termine è stato introdotto nella circolazione politica e scientifica dagli ideologi del fascismo italiano negli anni '20 e ha risposto al loro desiderio di creare uno stato forte, centralizzato, autoritario in contrasto con le "democrazie occidentali in decomposizione" e la "pratica irresponsabile del bolscevismo". Nella seconda metà del XX sec. rappresentanti della scienza politica occidentale - hanno sviluppato il concetto di totalitarismo come strumento per criticare i regimi fascisti e comunisti. Secondo questo concetto, è un tipo totalitario di società in cui esiste uno stretto controllo del potere su tutte le sfere della società, così come su ogni individuo, dominato da un'ideologia, politica, moralità, cultura. Questa società è intollerante al dissenso, unilaterale e culturalmente primitiva. Quindi, il totalitarismo è agli antipodi della democrazia.
La storia dell'umanità ha conosciuto molte culture che avevano caratteristiche simili al totalitarismo. Tuttavia, nessuno di loro (Sumer-Babilonia, Egitto, Impero Romano, Bisanzio, Europa del periodo della controriforma e dell'assolutismo) era completamente totalitario, poiché consisteva in strati culturali chiusi, o società: contadini, artigiani, borghesia, nobiltà , aristocrazia. Il paradosso è che era la democrazia del XIX secolo. contribuito al totalitarismo senza precedenti del XX secolo. Concedendo uguali diritti ai cittadini, rompendo le barriere di classe, liberando la gigantesca energia delle masse, ha dato vita a illusioni per un rapido rinnovamento della società sui principi della giustizia sociale e dell'uguaglianza culturale.
Subito dopo la rivoluzione bolscevica in Russia sovietica fu creata la censura, banditi i partiti politici, le associazioni pubbliche e culturali che non reggevano su posizioni comuniste. La "letteratura ideologicamente dannosa" fu confiscata dalle biblioteche e fu dichiarata guerra tra religione e chiesa. Il colore dell'intellighenzia fu costretto a emigrare dal paese. I resti della resistenza spirituale tra l'intellighenzia furono finalmente liquidati nel 1922, p. quando, per ordine di V. Lenin e L. Trotsky, dal leader centri culturali- Mosca, Pietrogrado, Kiev, Kharkov e altri - dozzine di scienziati, filosofi, scrittori di fama mondiale furono portati all'estero.
Tra loro ci sono i filosofi M. Berdyaev, I. Ilyin, S. Frank, il sociologo P. Sorokin, gli storici S. Melgunov, O. Kizevetter, V. Myakotin e gli scrittori di MI. Osorgin, O. Izgoev. Quindi per la prima volta nel XX secolo. le persone furono espulse dal paese non per azioni controrivoluzionarie, ma per il loro modo di pensare.
Durante gli anni della NEP, quando la pressione ideologica e la censura si indebolirono in qualche modo, nell'URSS apparvero opere di talento in cui gli scrittori cercavano di comprendere le collisioni rivoluzionarie e i problemi dolorosi della vita, rafforzando in esse i motivi dell'umanesimo: Sì. Zamyatin ("Noi"), I. Babel ("Cavalleria", "Odessa Tales"), B. Pilnyak ("Mogano"), A. Platonov ("Chevengur"), G. Zoshchenko ("Storia"), G . Bulgakov (" guardia bianca") e altri. Numerosi giornali e riviste che divennero portavoce della propaganda di partito sottoposero queste opere a critiche schiaccianti, persecuzioni ideologiche, le autorità della GPU le inclusero negli elenchi dei socialmente pericolosi. In G. Bulgakov, durante la ricerca, manoscritti di diari e le storie sono state sequestrate " cuore di cane", le denunce consistevano in B. Pilnyak e Sì. Zamyatin.
Non sorprende che negli anni '30, quando la NEP fu abolita, molti talenti continuassero a lavorare lunghi anni fu bandito e i loro autori furono soggetti a repressione e peregrinazioni. Negli stessi anni, l'avanguardia rivoluzionaria nell'arte e nell'architettura fu distrutta, perché, secondo gli ideologi del partito, era troppo anarchica, aliena gente comune. L'innovazione artistica è stata condannata come sabotaggio borghese. Gli esperimenti artistici di D. Shostakovich, S. Marshak e K. Chukovsky, B. Pasternak furono messi fuori legge.
Con l'adozione della risoluzione "Sulla ristrutturazione delle organizzazioni organizzative letterarie e artistiche" (1932), il partito bolscevico le prese sotto il suo stretto controllo. Da allora, tutti gli scrittori, compositori, artisti si sono uniti unioni creative guidata dal comitato del partito. La partecipazione ai sindacati era obbligatoria, poiché solo i loro membri ricevevano il diritto alle attività professionali e al normale sostegno materiale.
Primo congresso scrittori sovietici, che ebbe luogo a Mosca nell'agosto 1934, p. ha proclamato il realismo socialista come il principale metodo di creazione artistica. Nella sua relazione al congresso, M. Gorky ha sottolineato che il realismo socialista esige dalla letteratura "una rappresentazione veritiera, storicamente concreta della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario". L'arte dovrebbe intervenire attivamente nella vita, cantare l'eroismo dei cambiamenti rivoluzionari e dei temi industriali ed essere solo ottimista.
Il metodo del realismo socialista era considerato il principale nell'arte sovietica quasi fino all'inizio della perestrojka di Gorbaciov. I dissidenti sovietici degli anni '70, deridendo questo metodo, dissero che era adatto solo per lodare la leadership in una forma a essa accessibile.
Come l'URSS, anche la cultura nella Germania nazista negli anni '30 e '40 era soggetta al controllo totale delle autorità e dello stato, i cui organi esecutivi erano le camere imperiali (dipartimenti) per la letteratura, la musica e le belle arti. La massima autorità era il Ministero della Propaganda di Goebbels, che si occupava dell'eliminazione di tutto ciò che poteva nuocere al nazionalsocialismo e creava l'immagine culturale del fascismo. Ma, a differenza del comunismo, nella politica culturale del nazismo, la priorità non era data tanto a una questione sociale o internazionale quanto alle tradizioni della nazione, il destino della razza ariana, che dovrebbe portare la sua alta cultura nel mondo.
La cultura classica tedesca, compresa quella borghese, veniva propagata in ogni modo possibile e c'era un atteggiamento abbastanza neutrale nei confronti della religione. A ciò che apparteneva allo sradicamento prioritario, i nazisti attribuirono la cultura ebraica e vari movimenti culturali di sinistra (espressionismo, cubismo, dadaismo). Essendo razzisti, gli ideologi del fascismo avevano anche un atteggiamento negativo nei confronti della cultura negra (in particolare musica jazz). La prima grande "azione culturale" dopo l'ascesa al potere dei nazisti fu il massiccio rogo pubblico di letteratura ideologicamente dannosa. La gente iniziò a emigrare in massa dalla Germania figure eminenti cultura.
Secondo l'ordine della leadership nazista nel 1937, due esibizione artistica. Uno è "veramente tedesco", l'altro, come lo chiamavano gli esperti culturali del III Reich, arte "degenerata, giudeo-bolscevica". Secondo l'idea degli organizzatori di questa azione, le persone potrebbero confrontare le opere realistiche e neoclassiche degli artisti del Reich con i "fronzoli" modernisti e giudicarli da soli. Dopo la mostra, la maggior parte dei 700 dipinti espressionisti tedeschi esposti furono distrutti. Nel 1939, J. Goebbels ha parzialmente bruciato e parzialmente venduto all'asta quasi tutti i dipinti di modernisti provenienti da musei e collezioni private, tra cui W. van Gogh, P. Gauguin, P. Picasso, W. Kandinsky e lei.
Dalla metà degli anni '30, le culture dei regimi stalinista e nazista divennero estremamente simili. In entrambi i paesi regnava l'entusiasmo, le cui solide basi erano la vertigine ideologica di massa della popolazione, la sua mancanza di istruzione. Milioni di persone in fila in colonne in numerose sfilate, manifestazioni, feste, fu introdotto nell'arte un nuovo stile monumentale (il cosiddetto stile Impero stalinista e neoclassicismo del III Reich), che si distingueva per il gigantismo, il culto della forza, e naturalismo. È risaputo che. Stalin e A. Hitler hanno compiuto notevoli sforzi per costruire la struttura più grande del mondo. A Mosca, sulle fondamenta della distrutta Cattedrale di Cristo Salvatore, prima della guerra, iniziarono a costruire il Palazzo dei Soviet, che anche nelle bozze sembrava un enorme mostro. A. Hitler, fino all'inizio della guerra, accarezzò l'idea di costruire Sala Grande Reich per 180mila persone. Ma i sogni dei dittatori sulla "Torre di Babele" non si sono avverati.
Secondo Guerra mondiale porre fine alla cultura nazista in Germania. In URSS, l'agonia del potere totalitario si trascinò per molti altri anni e tutto ciò che di talento fu creato nella cultura sovietica nel dopoguerra sorse non grazie, ma nonostante il totalitarismo.

Per molto tempo nelle scienze sociali sovietiche ha dominato il punto di vista, secondo il quale gli anni '30. del nostro secolo sono stati dichiarati anni di eroismo del lavoro di massa nello sviluppo economico e nella vita socio-politica della società. Lo sviluppo dell'istruzione pubblica ha raggiunto una scala senza precedenti nella storia. Due punti sono diventati decisivi qui: la decisione del XVI Congresso del PCUS (b) "Sull'introduzione dell'obbligatorietà universale istruzione elementare per tutti i bambini dell'URSS" (1930); avanzata da I.V. Stalin negli anni Trenta, l'idea di rinnovare i "quadri economici" a tutti i livelli, che comportava la creazione di accademie industriali e università di ingegneria in tutto il paese, nonché l'introduzione di condizioni che stimolassero i lavoratori a ricevere istruzione serale e dipartimenti di corrispondenza delle università "senza fuori produzione".

La prima costruzione del piano quinquennale, la collettivizzazione agricoltura, il movimento Stakhanov, le conquiste storiche della scienza e della tecnologia sovietiche furono percepite, vissute e riflesse nella coscienza pubblica nell'unità delle sue strutture razionali ed emotive. Ecco perché cultura artistica non poteva non svolgere un ruolo eccezionalmente importante nello sviluppo spirituale della società socialista. Mai in passato e in nessuna parte del mondo le opere d'arte hanno avuto un pubblico così vasto, così vasto, veramente popolare come in URSS. Ciò è eloquentemente evidenziato dai tassi di frequentazione di teatri, sale da concerto, musei d'arte e mostre, lo sviluppo di una rete di cinema, la pubblicazione di libri e l'uso di biblioteche e fondi e.

Arte ufficiale degli anni 30-40. era edificante, affermativo, persino euforico. Il principale tipo di arte che Platone raccomandava per il suo "Stato" ideale era incarnato nella vera società totalitaria sovietica. Qui va tenuto presente la tragica incoerenza che si sviluppò nel Paese nel periodo prebellico. Nella coscienza pubblica degli anni '30, la fede negli ideali socialisti e l'enorme prestigio del partito iniziarono a combinarsi con il "leaderismo". I principi della lotta di classe si riflettono in vita artistica Paesi.

realismo socialista- la direzione ideologica dell'arte ufficiale dell'URSS nel 1934-1991. Il termine è apparso per la prima volta dopo il decreto del Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi del 23 aprile 1932 "Sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e artistiche", che significava l'effettiva liquidazione di alcuni direzioni artistiche, tendenze, stili, associazioni, gruppi. Il termine è stato coniato da Gorky o Stalin. Sotto creatività artistica si riassumeva l'ideologia della lotta di classe, la lotta contro il dissenso. Tutti i gruppi artistici furono banditi, al loro posto furono create singole unioni creative: scrittori sovietici, artisti sovietici e così via, le cui attività erano regolate e controllate dal Partito Comunista. I principi fondamentali del metodo: spirito di partito, ideologia, nazionalità (confronta: autocrazia, ortodossia, nazionalità). Le caratteristiche principali: pensiero primitivo, immagini stereotipate, soluzioni compositive standard, forma naturalistica.

Il realismo socialista è un fenomeno creato artificialmente dal potere statale, e quindi non lo è stile artistico. Il mostruoso paradosso del realismo socialista consisteva nel fatto che l'artista cessava di essere l'autore della sua opera, parlava non a proprio nome, ma a nome della maggioranza, un gruppo di "persone che la pensano allo stesso modo" e doveva sempre essere responsabile per "i cui interessi esprime". Le "regole del gioco" sono diventate il travestimento dei propri pensieri, il mimetismo sociale, un patto con l'ideologia ufficiale. All'estremo opposto, compromessi accettabili, libertà consentite, qualche concessione alla censura in cambio di favori. Tali ambiguità sono state facilmente intuite dallo spettatore e hanno persino creato una certa piccantezza e nitidezza nelle attività dei singoli "realisti dal pensiero libero".

Questo è il periodo della cultura socio-politica della Russia. Dall'inizio degli anni '30. Il culto della personalità di Stalin iniziò ad affermarsi nel paese. IN coscienza pubblicaè stata introdotta l'immagine di un saggio leader, il "padre dei popoli". persecuzione degli oppositori politici, prove sopra di loro sono diventati un fenomeno peculiare della cultura socio-politica russa dei tempi moderni. Non erano solo spettacoli teatrali brillantemente organizzati, ma anche una sorta di azioni rituali, in cui ognuno interpretava il ruolo che gli era stato assegnato. La serie principale di ruoli è la seguente: le forze del male ("nemici del popolo", "spie", "sabotatori"); eroi (leader del partito e del governo che non erano tra i primi); una folla che deifica i suoi eroi e assetata del sangue delle forze del male.

Nel primo decennio del potere sovietico, c'era un relativo pluralismo nella vita culturale del paese, erano attivi vari sindacati e raggruppamenti letterari e artistici, ma il principale era l'installazione di una rottura totale con il passato, la soppressione dell'individuo e l'esaltazione delle masse, del collettivo.

Negli anni '30. vita culturale nella Russia sovietica acquisì una nuova dimensione. L'utopismo sociale fiorisce rigoglioso, è in atto una svolta ufficiale decisiva. politica culturale verso il confronto con "l'accerchiamento capitalista" e la "costruzione del socialismo in un solo paese" basato su forze interne. Si sta formando una "cortina di ferro" che separa la società non solo in senso territoriale e politico, ma anche spirituale, dal resto del mondo. Il fulcro dell'intera politica statale nel campo della cultura è la formazione di una "cultura socialista", il cui prerequisito era la spietata repressione contro l'intellighenzia creativa. Lo stato proletario era estremamente sospettoso dell'intellighenzia. Anche la scienza era posta sotto stretto controllo ideologico. L'Accademia delle scienze, che è sempre stata abbastanza indipendente in Russia, è stata fusa con l'Accademia comunista, subordinata al Consiglio dei commissari del popolo e trasformata in un'istituzione burocratica. Gli studi di intellettuali "incoscienti" sono diventati una pratica normale fin dall'inizio della rivoluzione. Dalla fine degli anni '20. furono sostituiti da intimidazioni sistematiche e distruzione totale della generazione pre-rivoluzionaria dell'intellighenzia. Alla fine, ciò si concluse con la completa sconfitta della vecchia intellighenzia russa.

Parallelamente allo sfollamento e alla distruzione diretta dell'ex intellighenzia, era in corso il processo di creazione di un'intellighenzia sovietica. E nuova intellighenziaè stato concepito come un'unità puramente di servizio, come un conglomerato di persone pronte ad attuare qualsiasi istruzione della dirigenza, indipendentemente dalle capacità puramente professionali o dalle proprie convinzioni. Pertanto, la base stessa dell'esistenza dell'intellighenzia è stata abbattuta: la possibilità di un pensiero indipendente, una libera manifestazione creativa dell'individuo. Nella mente pubblica degli anni '30. la fede negli ideali socialisti, l'enorme prestigio del partito cominciò a coniugarsi con la "leadership". La codardia sociale e la paura di uscire dai ranghi generali si sono diffuse in ampi strati della società.

Pertanto, la cultura nazionale sovietica a metà degli anni '30. sviluppato in un sistema rigido con i propri valori socio-culturali: in filosofia, estetica, moralità, lingua, vita, scienza. Le caratteristiche principali di questo sistema erano le seguenti: approvazione di modelli culturali normativi in ​​vari tipi di creatività; adesione al dogma e manipolazione della coscienza pubblica; approccio di classe partitica nella valutazione della creatività artistica; orientamento alla percezione di massa; mitologia; conformismo e pseudo-ottimismo; educazione della nomenklatura intelligentsia; creazione di istituzioni statali di cultura (sindacati creativi); subordinazione dell'attività creativa all'ordine sociale.

Lealtà disinteressata alla causa del partito e del governo, patriottismo, odio per i nemici di classe, amore di culto per i capi del proletariato, disciplina del lavoro, rispetto della legge e internazionalismo dominati tra i valori della cultura ufficiale. Gli elementi portanti della cultura ufficiale erano le nuove tradizioni: un futuro luminoso e l'uguaglianza comunista, il primato dell'ideologia nella vita spirituale, l'idea di uno stato forte e di un leader forte. Il realismo socialista è l'unico metodo artistico.

I sindacati creativi creati mettono sotto stretto controllo le attività dell'intellighenzia creativa del paese. L'esclusione dal sindacato ha portato non solo alla perdita di alcuni privilegi, ma anche al completo isolamento dai consumatori di arte. La gerarchia burocratica di tali sindacati aveva un basso grado di indipendenza, ad essa era assegnato il ruolo di esecutore della volontà dei vertici del partito. Il relativo pluralismo dei tempi passati era finito. Agendo come il "principale metodo creativo" della cultura sovietica, il realismo socialista prescriveva agli artisti sia il contenuto che i principi strutturali dell'opera, suggerendo l'esistenza di un "nuovo tipo di coscienza" apparso come risultato dell'istituzione del marxismo-leninismo . Il realismo socialista fu riconosciuto una volta per tutte come l'unico vero e perfetto metodo creativo. Così, alla cultura artistica, all'arte è stato assegnato il ruolo di strumento per la formazione dell '"uomo nuovo".

La letteratura e l'arte furono poste al servizio dell'ideologia e della propaganda comuniste. Splendore, pomposità, monumentalismo, glorificazione dei leader divennero tratti caratteristici dell'arte di questo tempo, che rifletteva il desiderio di autoaffermazione e auto-esaltazione del regime. IN belle arti Il consolidamento del realismo socialista fu facilitato dall'unione di artisti nell'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria, i cui membri, guidati dai principi di "spirito di partito", "verità" e "nazionalità", si recarono in fabbriche e stabilimenti, penetrarono nel uffici dei leader e ne dipinse i ritratti.

Il realismo socialista viene gradualmente introdotto nella pratica teatrale, specialmente nel Moscow Art Theatre, nel Maly Theatre e in altri gruppi del paese. Questo processo è più complicato nella musica, ma anche qui il Comitato Centrale non dorme, pubblicando un articolo sulla Pravda che critica il lavoro di D.D. Shostakovich, che traccia una linea sotto l'arte dell'avanguardia, marchiata con le etichette del formalismo e del naturalismo. La dittatura estetica dell'arte socialista, dell'arte socialista, si sta trasformando in una forza dominante che dominerà la cultura statale nei prossimi cinquant'anni.

Tuttavia, la pratica artistica degli anni '30 e '40. si è rivelato molto più ricco delle linee guida del partito consigliate. Nel periodo prebellico, il ruolo del romanzo storico aumentò notevolmente, fu mostrato un profondo interesse per la storia della patria e per i personaggi storici più eclatanti: "Kukhlya" di Y. Tynyanov, "Emelyan Pugachev" di V. Shishkov, A. "Pietro il Grande" di Tolstoj. Letteratura sovietica negli anni '30. ottenuto altri significativi successi. Sono stati creati il ​​​​quarto libro di "The Life of Klim Samgin" e la commedia "Egor Bulychev and Others" di M. Gorky, il quarto libro di "The Quiet Don" e "Virgin Soil Upturned" di M.A. Sholokhov, romanzi "Pietro il Grande" di A.N. Tolstoj, “Come si temperava l'acciaio” di N.A. Ostrovsky, "Poema pedagogico" A.S. Makarenko, ecc. Negli stessi anni fiorì la letteratura per bambini sovietica.

Negli anni '30. crea la propria base di cinematografia. I nomi dei registi erano conosciuti in tutto il paese: S.M. Eizenshtein, M.I. Roma, S.A. Gerasimov, G.N. e S.D. Vasiliev, G.V. Alexandrova. Compaiono ensemble notevoli (il Beethoven Quartet, la Grand State Symphony Orchestra), viene creato lo State Jazz e si tengono concorsi musicali internazionali.

Quindi, la seconda metà degli anni '30 - questa è la fase della formazione dello stalinismo, la politicizzazione della cultura. Il culto della personalità, il suo impatto negativo sullo sviluppo della cultura raggiungono il suo apogeo, sta prendendo forma un modello nazionale di totalitarismo. Nel complesso, la cultura del totalitarismo era caratterizzata da un accentuato classismo e faziosità e dal rifiuto di molti ideali universali dell'umanesimo. Fenomeni culturali complessi sono stati deliberatamente semplificati, hanno ricevuto valutazioni categoriche e inequivocabili. Durante il periodo dello stalinismo, si manifestarono particolarmente chiaramente tendenze nello sviluppo della cultura spirituale come la manipolazione di nomi e fatti storici, la persecuzione di persone discutibili.

Di conseguenza, è stato ripristinato un certo stato arcaico della società. Una persona è diventata totalmente coinvolta nelle strutture sociali e un tale non isolamento di una persona dalla massa è una delle caratteristiche principali del sistema sociale arcaico. L'instabilità della posizione di una persona nella società, il suo coinvolgimento inorganico nelle strutture sociali gli hanno fatto apprezzare ancora di più il suo status sociale, sostenere incondizionatamente le opinioni ufficiali su politica, ideologia e cultura. Ma anche in condizioni così sfavorevoli, la cultura domestica ha continuato a svilupparsi, creando campioni che sono entrati di diritto nel tesoro della cultura mondiale.

Il XX secolo è stato il secolo degli sconvolgimenti storici globali, significativi e senza precedenti in passato, sia per la loro portata, la natura del loro corso, sia per i loro risultati.

Il XX secolo ha portato all'umanità numerosi totalitarismi, di cui i più crudeli sono stati il ​​​​regime dittatoriale di B. Mussolini in Italia (1922-1943), il fascismo di Hitler in Germania negli anni '30 e all'inizio degli anni '40. e la dittatura stalinista degli anni '30 e dei primi anni '50 in URSS.

Lavoro intellettuale sulla comprensione del passato totalitario in più varie forme(dai grandi progetti di ricerca agli sforzi di sensibilizzazione intrapresi in opere d'arte) è in corso da tempo e non senza successo. È stata accumulata un'esperienza ricca e utile.

Tuttavia, ciò non significa affatto che al momento non vi siano lacune in questo problema. A questo proposito, sorge spontanea la domanda sulla necessità di una comprensione estetica del fenomeno del totalitarismo del XX secolo e delle caratteristiche della formazione di una cultura indipendente del XX secolo, poiché sotto il totalitarismo nel nostro stato anche la letteratura era classificata in “corrispondente”, e non “corrispondente”, ma “ogni classificazione è metodo di soppressione.

Lo scopo di questo lavoro è considerare le principali disposizioni della cultura nel periodo del totalitarismo.

Per raggiungere questo obiettivo, dobbiamo risolvere i seguenti compiti:

1. Considera il concetto e l'essenza del totalitarismo;

2. Considera le principali disposizioni della cultura socio-politica nel periodo del totalitarismo.

1. Il concetto e l'essenza del totalitarismo

Nella storiografia sovietica, il problema dello studio del totalitarismo non è stato praticamente sollevato. Gli stessi termini "totalitarismo" e "totalitario" prima della "perestrojka" furono criticati e praticamente non usati. Cominciarono ad essere usati solo dopo la "perestrojka", principalmente per caratterizzare i regimi fascisti e filofascisti.

Tuttavia, anche questo uso di questi termini è stato molto episodico, la preferenza è stata data ad altre formulazioni di "aggressivo", "terrorista", "autoritario", "dittatoriale".

Così nel "Filosofico dizionario enciclopedico” (1983), il “totalitarismo” è presentato come una delle forme di stati borghesi autoritari, caratterizzati dal completo controllo statale sull'intera vita della società.

Possiamo essere d'accordo con questa interpretazione, perché fino ad ora, come giustamente notato con riferimento a F. Furet, l'eminente ricercatore russo del totalitarismo V.I. Mikhailenko "il concetto di totalitarismo è difficile da definire".

Allo stesso tempo, lo scienziato crede che tenti di spiegare alto livello consenso in stati totalitari la violenza del regime sembra poco convincente.

E una caratterizzazione del tutto poco convincente, a nostro avviso, di questo fenomeno è contenuta nel Dizionario enciclopedico sovietico (1986), in cui si afferma che “il concetto di totalitarismo è stato utilizzato dagli ideologi borghesi-liberali per valutare criticamente la dittatura fascista”, e anche “ viene utilizzato dalla propaganda anticomunista allo scopo di creare una falsa critica della democrazia socialista.

Rivalutazione dei principi metodologici e ideologici scienza storica dopo il crollo dell'URSS e l'indebolimento della metodologia marxista di sviluppo socio-politico, ha permesso un approccio criticamente obiettivo al patrimonio epoca sovietica e utilizzare gli strumenti di altre teorie.

Il totalitarismo sta diventando un problema popolare e studiato. Il periodo di critica e condanna dei concetti stranieri di totalitarismo è stato sostituito da un periodo di intenso interesse per essi. Dietro poco tempo Gli scienziati russi hanno scritto più di cento libri, articoli e dissertazioni. La storiografia russa moderna ha ottenuto risultati significativi nello studio del totalitarismo. I più padroneggiati erano i concetti e gli approcci anglo-americani, tedeschi e italiani nello studio del totalitarismo. Ad oggi, in Russia sono state scritte opere speciali sulla formazione e l'evoluzione del concetto di totalitarismo in generale, e nella storiografia americana in particolare. Non ci sono opere speciali sull'argomento scelto nella filosofia russa.

Il concetto di totalitarismo, sviluppato dai teorici occidentali M. Eastman, H. Arendt, R. Aron e altri negli anni '30 e '50. è stato raccolto da scienziati che hanno avuto un'influenza decisiva sulla formazione della vera politica statunitense (principalmente come il consigliere per la sicurezza nazionale del presidente degli Stati Uniti Z. Brzezinski e il professore di Harvard, uno degli autori della costituzione tedesca K. Friedrich) e utilizzato attivamente come strategia ideologica fondamentale in "Guerra fredda contro l'URSS: l'identificazione del fascismo europeo sconfitto con il comunismo sovietico, pur ignorando completamente le differenze fondamentali tra questi regimi, perseguiva obiettivi politici abbastanza ovvi.

Dalla fine degli anni '80. il concetto di totalitarismo sta diventando estremamente popolare nelle scienze storiche e socio-filosofiche russe. Il concetto di "totalitarismo" sta cominciando ad essere usato come un concetto chiave che spiega tutto nel descrivere il periodo sovietico Storia russa, e in alcuni studi sulla cultura russa nel suo complesso: il simulacro ideologico diventa il punto di identificazione, in cui la società sovietica e post-sovietica ne comprende l'integrità. Allo stesso tempo, l'origine liberale del termine "totalitarismo" era percepita come una sorta di garante trascendente del significato e dell'obiettività scientifica: solo l'altro possiede la verità genuina non ideologizzata su noi stessi.

Un'analisi critica della definizione dell'essenza di una categoria così importante come il totalitarismo nelle opere di filosofi, sociologi e politologi stranieri e russi mostra che la sua comprensione è ambigua.

Alcuni autori lo attribuiscono a un certo tipo di stato, dittatura, potere politico, altri - al sistema socio-politico, altri - a un sistema sociale che copre tutte le aree vita pubblica o ad una certa ideologia. Il totalitarismo è spesso definito come regime politico che esercita un controllo completo sulla popolazione e si basa sull'uso sistematico della violenza o della sua minaccia. Questa definizione riflette le caratteristiche più importanti del totalitarismo.

Tuttavia, chiaramente non è sufficiente, perché il concetto di regime politico ha una portata troppo ristretta per coprire l'intera varietà di manifestazioni del totalitarismo.

Sembra che il totalitarismo sia un certo sistema socio-politico, caratterizzato dal violento dominio politico, economico e ideologico dell'apparato burocratico del partito-stato guidato dal leader sulla società e sull'individuo, la subordinazione dell'intero sistema sociale al ideologia e cultura dominante.

L'essenza di un regime totalitario è che sotto di esso non c'è posto per l'individuo. In questa definizione, a nostro avviso, è data la caratteristica essenziale di un regime totalitario. Copre il suo intero sistema socio-politico e il suo collegamento principale: lo stato autoritario-burocratico, che è caratterizzato da caratteristiche dispotiche ed esercita un controllo completo (totale) su tutte le sfere della società.

Pertanto, il totalitarismo, come qualsiasi altro sistema politico, deve essere considerato come un sistema sociale e un regime politico.

Nel senso ampio del termine, in quanto sistema sociale che copre tutte le sfere della vita pubblica, il totalitarismo è un certo sistema socio-politico e socio-economico, ideologia, modello dell '"uomo nuovo".

Nel senso stretto del termine, come regime politico, è una delle componenti del sistema politico, il modo in cui funziona, un insieme di elementi del sistema ideologico, istituzionale e ordine sociale contribuire alla formazione del potere politico. Analisi comparativa di questi due concetti indica che sono dello stesso ordine, ma non identici. Allo stesso tempo, il regime politico funge da nucleo del sistema sociale, riflettendo la diversità delle manifestazioni del totalitarismo.

Quindi, il totalitarismo è uno dei concetti controversi nella scienza. Sotto i riflettori Scienze Politicheè ancora la questione della sua comparabilità tipi storici. Ci sono opinioni diverse su questo tema nella letteratura socio-politica nostra e straniera.

2. La cultura socio-politica nel periodo del totalitarismo

Dall'inizio degli anni '30, nel paese iniziò l'istituzione del culto della personalità di Stalin. La prima "rondine" al riguardo è stata l'articolo di K.E. Vorosilov "Stalin e l'Armata Rossa", pubblicato nel 1929 per il cinquantesimo anniversario del Segretario Generale, in cui, contrariamente alla verità storica, i suoi meriti erano esagerati. A poco a poco, Stalin divenne l'unico e infallibile teorico del marxismo. L'immagine di un leader saggio, il "padre dei popoli" è stata introdotta nella coscienza pubblica.

Negli anni '30 e '40, il culto della personalità di Stalin prese finalmente forma in URSS e tutti i gruppi reali o immaginari di opposizione alla "linea generale del partito" furono liquidati (tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '50 si tennero i processi: "Caso Shakhty" (sabotatori nell'industria), 1928; "Partito contadino laburista controrivoluzionario" (A.V. Chayanov, N.D. Kondratiev); il processo ai menscevichi, 1931, il caso di "sabotaggio nelle centrali elettriche dell'URSS", 1933; organizzazione trotskista antisovietica in Krasnaya Army, 1937, Leningrado case, 1950, Jewish Anti-Fascist Committee, 1952. Gli eventi fondamentali nella lotta contro l'opposizione negli anni '30 furono la sconfitta del trotskismo, la "nuova opposizione", la "deviazione trotskista-Zinoviev". e la "giusta deviazione".

Il concetto di ""cultura totalitaria"" è strettamente correlato al concetto di ""totalitarismo"" e ""ideologia totalitaria"", poiché la cultura è sempre al servizio dell'ideologia, qualunque essa sia. Il totalitarismo è un fenomeno universale che interessa tutte le sfere della vita. Possiamo dire che il totalitarismo lo è sistema politico, in cui il ruolo dello Stato è così enorme da influenzare tutti i processi del paese, siano essi politici, sociali, economici o culturali. Nelle mani dello Stato ci sono tutti i fili della gestione della società.

La cultura totalitaria è cultura di massa.

Gli ideologi totalitari hanno sempre cercato di soggiogare le masse. Ed erano proprio le masse, poiché le persone erano concepite non come individui, ma come elementi di un meccanismo, elementi di un sistema chiamato stato totalitario. Allo stesso tempo, l'ideologia procede da un sistema primario di ideali. Rivoluzione d'Ottobre ha introdotto un sistema sostanzialmente nuovo (invece dell'autocratico) di ideali superiori: la rivoluzione socialista mondiale, che ha portato al comunismo - il regno della giustizia sociale e la classe operaia ideale. Questo sistema di ideali servì come base per l'ideologia creata negli anni '30, che proclamava le idee del "leader infallibile" e "l'immagine del nemico". Le persone sono state allevate nello spirito di ammirazione per il nome del leader, nello spirito di sconfinata fede nella giustizia di ogni sua parola. Sotto l'influenza del fenomeno dell '"immagine del nemico", è stata incoraggiata la diffusione del sospetto e della denuncia, che ha portato alla disunione delle persone, alla crescita della sfiducia tra di loro e all'emergere di una sindrome della paura.

Innaturale dal punto di vista della ragione, ma realmente esistente nella mente delle persone, una combinazione di odio per nemici reali e immaginari e paura per se stessi, deificazione del leader e falsa propaganda, tolleranza per un basso tenore di vita e disordine quotidiano - tutto ciò giustificava la necessità di affrontare i "nemici del popolo". lotta eterna con i “nemici del popolo” nella società si manteneva una tensione ideologica costante, diretta contro la minima sfumatura di dissenso, indipendenza di giudizio. L'ultimo "super compito" di tutta questa mostruosa attività è stata la creazione di un sistema di terrore della paura e dell'unanimità formale. Questo si riflette nella cultura. La cultura era utilitaristica, si potrebbe anche dire primitiva. La società, il popolo è stato concepito come una massa, dove tutti sono uguali (non c'è personalità, ci sono le masse). Di conseguenza, l'arte dovrebbe essere comprensibile a tutti. Pertanto, tutte le opere sono state create in modo realistico, semplice, accessibile al profano medio.

L'ideologia totalitaria è il "Culto della lotta", che combatte sempre contro l'ideologia dei dissidenti, combatte per un futuro più luminoso, ecc. E questo, ovviamente, si riflette nella cultura. Basti ricordare gli slogan dell'URSS: ""Contro la separazione dalla modernità!"", "Contro la confusione romantica"", "Per il comunismo!", "Abbasso l'ubriachezza!", ecc. Queste chiamate e istruzioni si sono incontrate Uomo sovietico ovunque si trovi: al lavoro, per strada, in una riunione o in luoghi pubblici.

Se c'è una lotta, allora ci sono nemici. I nemici in URSS erano borghesi, kulak, volontari, dissidenti (dissidenti). I nemici venivano condannati e puniti in ogni modo possibile. Hanno condannato alle riunioni, nei periodici, hanno disegnato manifesti e appeso volantini. I nemici particolarmente malvagi del popolo (il termine di quel tempo) furono espulsi dal partito, licenziati, mandati in campi, prigioni, lavori forzati (per il disboscamento, per esempio) e persino fucilati. Naturalmente, tutto ciò è avvenuto quasi sempre in modo indicativo.

I nemici potrebbero anche essere scienziati o l'intera scienza. Ecco una citazione dal Dizionario parole straniere 1956: "La genetica è una pseudoscienza basata sull'affermazione dell'esistenza di geni, alcuni portatori materiali di ereditarietà, che presumibilmente assicurano la continuità nella prole di alcuni segni del corpo e presumibilmente situati nei cromosomi".

O, ad esempio, un'altra citazione dalla stessa fonte: “Il pacifismo è un movimento politico borghese che cerca di instillare nei lavoratori la falsa idea della possibilità di fornire pace permanente pur mantenendo relazioni capitalistiche. Rifiutando le azioni rivoluzionarie delle masse, i pacifisti ingannano i lavoratori e nascondono i preparativi della borghesia per una guerra imperialista con vane chiacchiere sulla pace.

E questi articoli sono in un libro che milioni di persone leggono. Questo è un enorme impatto sulle masse, specialmente sui giovani cervelli. Dopotutto, questo dizionario è stato letto sia dagli scolari che dagli studenti.

Cultura totalitaria (dal latino totim, totalis - tutto, intero) - un sistema di valori e significati con specifici contenuti sociali, filosofici, politici ed etnici, costruito su un mitologo stabile dell'unità della cultura, escludendo tutti gli elementi e le formazioni culturali che contraddicono questa unità, riconducibile a ostile, alieno.

Il periodo sovietico della storia russa è durato 74 anni. Rispetto a più di mille anni di storia i paesi sono pochi. Ma è stato un periodo controverso, pieno di momenti drammatici e di straordinaria ripresa. Cultura russa. Nel periodo storico sovietico si crea una grande superpotenza che sconfigge il fascismo, si sviluppa la scienza e una potente industria, si creano capolavori nel campo della letteratura e dell'arte. Ma nello stesso periodo operava attivamente la censura del partito, venivano utilizzate repressioni, funzionavano il Gulag e altre forme di influenza sui dissidenti.
La cultura dell'era sovietica non è mai stata un tutto unico, ma è sempre stata una contraddizione dialettica, poiché contemporaneamente alla cultura ufficialmente riconosciuta, una cultura oppositiva del dissenso all'interno Unione Sovietica e la cultura della diaspora russa (o la cultura dell'emigrazione russa) oltre i suoi confini. Anche la cultura sovietica vera e propria ha avuto fasi del suo sviluppo che si negavano a vicenda, come la fiorente fase dell'arte d'avanguardia negli anni '20. e il palcoscenico dell'arte totalitaria degli anni '30 e '50.
Primo anni post-rivoluzionari erano un momento difficile per la cultura russa. Ma, allo stesso tempo, furono anche anni di straordinario slancio culturale. La connessione tra sconvolgimenti sociali e la rivoluzione estetica del 20° secolo. ovvio. L'avanguardia russa, sopravvissuta per breve tempo alla rivoluzione socialista, fu certamente uno dei suoi fermenti. A sua volta, il primogenito dell'arte ideologica, totalitaria, il realismo socialista sovietico fu un prodotto diretto di questa rivoluzione; il suo stile, che esteriormente ricorda l'arte della prima metà del XIX secolo, è un fenomeno completamente nuovo.
Avanguardia sovietica degli anni '20. era organicamente inserita nel processo urbano-industriale. L'estetica ascetica del costruttivismo corrispondeva all'etica del primo bolscevismo: era l'avanguardia che creava l'immagine di una funzione umana, l'idea di un fattore umano impersonale. Il passaggio alla modalità di autoconservazione dell'impero significava stabilire il potere della macchina statale. L'arte d'avanguardia non ha trovato posto in questo sistema. La creatività, che si poneva l'obiettivo di costruire la vita, doveva lasciare il posto all'arte che si sostituisce alla vita.
Nel 1924, l'esistente Russia zarista e la procedura permissiva per la creazione di società e sindacati creativi, abolita dalla rivoluzione. Le loro attività erano supervisionate dall'NKVD. Pertanto, è stato compiuto il primo passo verso la nazionalizzazione della creatività organizzazioni pubbliche.
Nel 1934, al Primo Congresso degli scrittori sindacali, fu formulato e approvato il metodo del partito del "realismo socialista", che determina la posizione del partito in materia di letteratura e arte.
Realismo socialista - la direzione ideologica dell'arte ufficiale dell'URSS nel 1934-91. Il termine apparve per la prima volta dopo il Decreto del Comitato Centrale del Partito Comunista All-Union dei Bolscevichi del 23 aprile 1932 "Sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e artistiche", che significava l'effettiva eliminazione dei singoli movimenti artistici, tendenze, stili, associazioni, gruppi. La creatività artistica è stata inclusa nell'ideologia della lotta di classe, la lotta contro il dissenso. Tutti i gruppi artistici furono banditi, al loro posto furono creati singoli sindacati creativi: scrittori sovietici, artisti sovietici e così via, le cui attività erano regolate e controllate dal Partito Comunista.
I principi fondamentali del metodo: spirito di partito, ideologia, nazionalità (confronta: autocrazia, ortodossia, nazionalità).