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dell'Istituto di istruzione superiore per l'istruzione di bilancio dello Stato federale della Federazione Russa “Tyumen Industrial University. Letteratura dei primi anni post-rivoluzionari Letteratura degli anni del "disgelo"

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1. Completamento del "divario"

Nel 1924, l'eccezionale studioso e critico letterario Yu N. Tynyanov scrisse l'articolo "The Gap". A suo avviso, il periodo di intenso sviluppo della poesia, che durò dalla fine degli anni 1890 all'inizio degli anni 1920, e che oggi chiamiamo "Silver Age", si concluse con il tempo degli epigoni, quando lo stile e la scuola divennero più importanti dell'individuo poetica. Dopo che questa ondata di epigonismo si placò, a metà degli anni '20 arrivò il "tempo della prosa" e la società perse quasi ogni interesse per la poesia. Paradossalmente, è durante tali periodi, secondo Tynyanov, che si sviluppa la situazione più favorevole per lo sviluppo di nuovi stili e linguaggi artistici nella poesia.

Per la poesia, l'inerzia è finita. Un passaporto poetico, un poscritto alla scuola del poeta non salverà ora. Le scuole scomparvero, le correnti cessarono naturalmente, come a comando. I single sopravvivono. Nuovo versoè una nuova visione. E la crescita di questi nuovi fenomeni avviene solo in quegli intervalli in cui l'inerzia cessa di agire; conosciamo, infatti, solo l'azione dell'inerzia - l'intervallo in cui non c'è inerzia, secondo le leggi ottiche della storia, ci sembra un vicolo cieco. La storia non ha vicoli ciechi.

L'articolo di Tynyanov era dedicato a Boris Pasternak, sul quale il critico riponeva speciali speranze nell'aggiornamento della poesia russa. Due anni dopo, in risposta a un questionario del quotidiano Leningradskaya Pravda, Pasternak formulò chiaramente le ragioni dello stato che Tynyanov chiamava "divario". populismo letterario costruttivismo poesia

Scriviamo grandi cose, raggiungiamo l'epopea, e questo è sicuramente un genere di seconda mano. Le poesie non infettano più l'aria, quali che siano i loro meriti. L'ambiente di distribuzione del suono era la personalità. La vecchia personalità è crollata, quella nuova non si è formata. Il lirismo è impensabile senza risonanza.

Le risposte di Pasternak non furono pubblicate, e questo è sintomatico: il problema da lui notato rimase un "punto cieco" nell'allora coscienza letteraria. La ragione del "divario" è stata la crisi della personalità poetica - idee su cosa sia un poeta e perché la poesia sia scritta. Vari poeti, di cui Tynyanov ha scritto nel suo articolo - Yesenin, Mandelstam, Pasternak, Khodasevich, Aseev - ha cercato di sviluppare nuovamente tali idee. In questa situazione, anche "attivisti sociali" in poesia come Nikolai Aseev, che ha sempre lottato per il successo pubblico, si sono mossi a caso e hanno rischiato di essere fraintesi dal nuovo lettore.

IN Russia sovietica c'è stata una rottura su larga scala della cultura, dovuta al fatto che un nuovo lettore è arrivato alla letteratura: giovani provenienti da famiglie di operai, contadini, artigiani, impiegati che non erano legati alla cultura pre-rivoluzionaria o erano pronti a dimenticare la conoscenza guadagnato durante l'infanzia come inutile in una nuova società. Questi giovani sono stati avvicinati da leader politici che hanno cercato di reclutare sostenitori del governo bolscevico. Anche i giovani "poeti di Komsomol" - Alexander Bezymensky, Alexander Zharov, Mikhail Golodny e Mikhail Svetlov e Iosif Utkin più emotivamente raffinati si sono rivolti a loro. Bezymensky e Zharov, energici e chiari, erano forse i poeti più popolari tra i nuovi studenti. Tra i poeti della vecchia generazione negli anni '20, il più letto era Demyan Bedny, la cui poesia combinava semplice didattica, spirito di ribellione rivoluzionaria e presa in giro aggressiva degli oppositori politici ed estetici dei bolscevichi, da parte dei leader dei paesi dell'Europa occidentale al clero ortodosso russo. Per una maggiore intelligibilità, Bedny ha saturato i suoi versi con riferimenti a fonti riconoscibili: classici poetici da manuale, folklore urbano e persino distici da ristorante:

Guarda, commissariato antidroga

Commissariato popolare di giustizia,

Commissariato popolare di giustizia,

Che tipo di gambe, che tipo di busto,

Che schifo

Il periodo 1929-1930 fu un punto di svolta non solo nella storia società russa ma anche nella storia della poesia. Il "divario" si è concluso proprio in questi anni, anche se non nel modo in cui probabilmente lo vedevano Tynyanov o Pasternak. Nel 1930, un altro grande poeta della prima metà del ventesimo secolo, Vladimir Mayakovsky, si suicidò. Osip Mandelstam è tornato a scrivere poesie dopo una pausa di sei anni, ma erano già opere che, a causa della loro estetica, difficilmente potevano essere pubblicate sulla stampa sovietica. E Demyan Bedny iniziò a perdere influenza e per la prima volta nella sua vita cadde in disgrazia presso la leadership bolscevica, per molti aspetti proprio a causa dei suoi scritti letterari.

Prima di analizzare il significato di questi avvenimenti, è necessario raccontare un episodio finora di scarso interesse per gli storici letterari. Il 26 giugno 1930 si aprì a Mosca il 16° Congresso del Partito Comunista di tutta l'Unione (Bolscevichi).

Il "poeta di Komsomol" Alexander Bezymensky ha tenuto un discorso in versi pre-preparato su di esso - lungo e goffo, ma pieno di pathos e più volte, secondo la trascrizione, che ha suscitato l'applauso dei partecipanti al congresso.

In effetti, era un programma per superare il "divario" poetico con il metodo più inaspettato e terribile possibile. Dal discorso di Bezymensky seguì che nella nuova letteratura non ci sarebbe stato bisogno di una nuova personalità poetica, su cui si basava Pasternak - inoltre, non sarebbe stata necessaria alcuna immagine sfumata dell '"io". Anche i Rappoviti, che chiedevano la correlazione dei personaggi letterari con una persona reale, furono criticati dal poeta delegato come persone arretrate che non capivano nulla dei compiti del partito. Naturalmente, il "piano di Bezymensky" non implicava il rifiuto della psicologia individuale in nome della "critica poetica della mente", sviluppata nel loro lavoro dagli Oberiut ("critica poetica della mente" - una caratteristica che A. Vvedensky). Al posto dell'io letterario, avrebbe dovuto mettere un'immagine schematica di una persona, tratta da direttive ideologiche.

Bezymensky è diventato un'espressione letteraria dell'idea che I. Stalin e le sue persone affini hanno messo in pratica per molti anni: gli scrittori dovrebbero progettare e formare con le loro opere la personalità che al momento potrebbe sostenere più energicamente.

In effetti, la personalità poetica degli anni Trenta è sempre stata un ibrido: era un progetto di persona, realizzato secondo ricette ideologiche, ma complicato da questo o quell'“intervento del poeta”. Coloro che non erano pronti a combinare la loro idea del soggetto della poesia con i requisiti ufficiali furono espulsi dalla letteratura censurata, "durante la loro vita non erano un libro, ma un quaderno", nelle parole di Maximilian Voloshin.

La leadership bolscevica adottò una caratteristica di lunga data della coscienza sociale dell'intellighenzia russa. Sin dai tempi pre-rivoluzionari, in questo gruppo sociale si è diffuso un senso di dipendenza personale dal progresso e da una futura rivoluzione. Una persona presa da un tale sentimento non si limitava a credere nel progresso o nei cambiamenti radicali, ma era sicura che il suo “io” dipendeva dall'invincibile “spirito della storia”, come se avesse stretto con esso un patto, un contratto sacro, come con Dio. La leadership dei bolscevichi, con la loro fiducia nel loro ruolo salvifico per la Russia, è riuscita a convincere una parte significativa del popolo dell'arte che è proprio questo che incarna lo "spirito della storia" - e addirittura lo determina.

Il nuovo atteggiamento nei confronti della personalità poetica ha portato a un cambiamento nel repertorio di genere della poesia. Poesie epiche su larga scala e poemi epici narrativi lunghi negli anni '20 erano percepiti come esperimenti di autori "scout", condotti in una crisi di poesia. Questa stessa specifica ibridità fu analizzata per la prima volta da Lidia Ginzburg in un diario scritto durante la Grande Guerra Patriottica. Vedi: [Ginzburg 2011: 81-83].

Il repertorio dei "grandi" generi poetici in questo decennio è stato integrato da vaste commedie in versi (Ilya Selvinsky, Dmitry Kedrin, Alexander Kochetkov, Mikhail Svetlov), che erano ovviamente collegate alla poetica modernista della "Silver Age": basta ricordare la drammaturgia poetica di I. Annensky, A. Blok, V. Mayakovsky. (È caratteristico che un po 'prima dell'inizio della rinascita di questo genere nella letteratura sovietica censurata, abbia ricevuto un nuovo impulso per lo sviluppo nell'opera di Marina Cvetaeva e Vladimir Nabokov, che vivevano in esilio).

Il 14 aprile 1930 Vladimir Mayakovsky si suicidò. Poco prima della sua morte, Mayakovsky, obbedendo alla richiesta di un editoriale direttivo sulla Pravda, passò dal gruppo esteticamente innovativo, ma in profonda crisi, REF (rivoluzionari futuristi, gruppo creato sulla base del LEF) al RAPP - un movimento ancora più ideologizzato, ma esteticamente più conservatore. Nell'introduzione alla poesia "A voce alta", completata poco prima della sua morte, il poeta ha riassunto la sua sviluppo creativo-- i critici hanno successivamente confrontato quest'opera con il "Monumento" di Pushkin più di una volta.

La morte di Mayakovsky ha provocato uno shock pubblico ed è stata percepita da molti come un atto politico e letterario, come una dimostrazione di protesta contro le mutate condizioni di esistenza della letteratura. "Il tuo scatto era come l'Etna / Ai piedi di codardi e codardi", ha scritto Pasternak nella poesia "La morte di un poeta", che, con il titolo, si riferiva chiaramente all'opera di Lermontov in memoria di Pushkin. Ancora più duramente scrisse della morte di Mayakovsky, che visse in esilio (in Cecoslovacchia), il suo amico di lunga data, l'eccezionale filologo Roman Yakobson, che pubblicò in sua memoria l'opuscolo "Sulla generazione che ha sperperato i suoi poeti": Quelli che hanno perso sono la nostra generazione. Approssimativamente coloro che ora hanno tra i 30 ei 45 anni. Chi è entrato negli anni della rivoluzione già formato, non più argilla senza volto, ma non ancora ossificata, ancora capace di sperimentare e trasformare, ancora capace di comprendere l'ambiente non nella sua staticità, ma nel divenire.

L'esecuzione di Gumilyov (1886-1921), prolungata agonia spirituale, insopportabile tormento fisico, fine di Blok (1880-1921), crudele privazione e sofferenza disumana, morte di Khlebnikov (1885-1922), suicidi deliberati di Yesenin (1895 -1925) e Majakovskij (1893-1930). Così, durante gli anni venti del secolo, gli ispiratori di una generazione muoiono tra i trenta ei quarant'anni, e ognuno di loro ha una coscienza di sventura, insopportabile nella sua durata e chiarezza.

<...>... la voce e il pathos si sono fermati, lo stock di emozioni assegnato è stato esaurito: gioia e dolore, sarcasmo e gioia, e ora lo spasmo della generazione permanente si è rivelato non essere un destino privato, ma il volto del nostro tempo, l'ansimare della storia.

Ci siamo precipitati con troppa impetuosità e avidità nel futuro per avere un passato. La connessione dei tempi è stata interrotta. Abbiamo vissuto troppo nel futuro, ci abbiamo pensato, ci abbiamo creduto, e non c'è più argomento del giorno autosufficiente per noi, abbiamo perso il senso del presente [Yakobson 1975: 9, 33-34].

L'elenco dei morti nell'opuscolo di Yakobson - probabilmente anche più di quanto un filologo vorrebbe - ricordava la famosa "lista di Herzen" dal suo libro "Lo sviluppo delle idee rivoluzionarie in Russia":

La storia della nostra letteratura o è un martirologio o è un registro dei lavori forzati. Anche coloro che sono stati risparmiati dal governo stanno morendo: avendo appena il tempo di sbocciare, hanno fretta di separarsi dalle loro vite.<...>

Ryleyev impiccato da Nikolai. Pushkin ucciso in un duello, trentotto anni. Griboedov è stato ucciso a tradimento a Teheran. Lermontov è stato ucciso in un duello, trent'anni, nel Caucaso. Venevitinov ucciso dalla società, ventidue anni.

Come sia l'elenco di Herzen che il poema di Pasternak, questo frammento dell'opuscolo di Yakobson sembrava un atto d'accusa contro l'allora società colta russa.

Pochi mesi dopo la morte di Mayakovsky, per la prima volta nella sua vita, le repressioni caddero su Demyan Poor. “Il 6 dicembre 1930 fu adottata una risoluzione del Segretariato del Comitato Centrale del Partito Comunista All-Union dei Bolscevichi, che condannava i poetici feuilletons di Poor “Scendi dai fornelli” e “Senza pietà”. Ha osservato che ultimamente nelle opere di Bedny “cominciavano ad apparire note false, espresse nella calunnia indiscriminata di “Russia” e “russo”<...>nel dichiarare la "pigrizia" e il "seduto sui fornelli" quasi un tratto nazionale dei russi<...>nella mancanza di comprensione che in passato c'erano due Russie, la Russia rivoluzionaria e la Russia antirivoluzionaria, e ciò che è giusto per quest'ultima non può essere giusto per la prima”…” [Kondakov 2006]. Quando Bedny ha cercato di contestare la decisione in una lettera lamentosamente umiliata a Stalin, il dittatore gli ha risposto con freddezza e asprezza; la risposta non è stata pubblicata, ma è diventata nota negli ambienti di scrittura13. Nel 1936, Bedny fu nuovamente sottoposto a critiche ufficiali per aver "denigrato" la storia russa - dopo che l'opera comica di M. Mussorgsky The Heroes fu messa in scena a Mosca con un nuovo libretto parodia di Bedny. E, sebbene il poeta sia tornato a stampare più volte (durante il Grande Guerra patriottica-- con diverso pseudonimo, D. Boevoy), nel 1930 he miglior tempo finito per sempre.

Negli anni '10 e '20, Bedny, con il suo umorismo crudo e il suo spirito rivoluzionario dimostrativo, scriveva per lettori che trattavano con ironia qualsiasi gerarchia, come i cosacchi di Zaporizhian che dettavano una lettera al sultano turco nel dipinto di Repin. Bedny si è rivolto agli stessi lettori nella sua poesia Get Off the Stove, pubblicata sulla Pravda:

Diamo un'occhiata più da vicino, non è colpa nostra, cosa c'è che non va nella nostra squadra con i nativi? Noi, trasportando lentamente e separatamente, chi va dove, abbiamo spinto Lenin nella bara con i sovraccarichi! Puoi anche Stalin - vai lì! Senza senso!

Coloro che fino a poco tempo fa sarebbero stati pronti a sostenere tali poesie sono cambiati psicologicamente rapidamente durante questi anni. Stava arrivando l'era delle gerarchie, quando molte categorie di funzionari sovietici acquisirono gradualmente insegne sotto forma di asole, spalline e strisce, e le conquiste imperiali pre-rivoluzionarie divennero motivo di orgoglio. Al vertice della piramide del potere, sulla punta della freccia della storia

Nel 1934 si tenne a Mosca il Primo Congresso degli scrittori sovietici, che proclamò il realismo socialista l'unico metodo della letteratura sovietica. Tuttavia, la poesia degli anni '30 non è stata scritta secondo un metodo, non importa come lo chiami: consisteva in diverse correnti molto diverse e polemicamente opposte.

Tutte le correnti che operavano nella poesia censurata sovietica lo avevano caratteristiche comuni. Primo fra tutti il ​​desiderio di costruire la personalità dell'autore sulla base di un "patto con la storia". Ma differivano radicalmente nelle loro opinioni su quale tipo di persona si rendesse dipendente dal progresso dell'umanità, incarnato nella leadership del PCUS (b) e in particolare nella figura di Stalin. La scelta generale dello stile dipendeva da come venivano determinati la figura dell'autore e i compiti della creatività poetica - in particolare, il grado di prontezza dell'uno o dell'altro poeta a continuare le tradizioni del modernismo del primo Novecento.

Il realismo socialista nella poesia (e non solo nella poesia) non è mai stato non solo integrale, ma anche in qualche modo unito da un obiettivo comune. Passiamo ora alla considerazione delle sue principali varianti.

2. Canzone di massa e poesia populista

Il discorso poetico di Bezymensky ha segnato una contraddizione insolubile o, come direbbero i filosofi, un'aporia. Dall'era del romanticismo, della poesia, dell'epica o della lirica, rappresenta direttamente o indirettamente un certo modello di persona, individuale per ogni poeta, e Bezymensky - non di propria iniziativa, ma secondo la nuova "linea generale" del partito - ha proclamato che tale modello era inutile e persino dannoso.

La via più semplice e propagandisticamente efficace per uscire da questa impasse era quella di sostituire la personalità individuale, a cui pensavano scrittori e artisti del XX secolo, con una collettiva, generalizzata. L'espressione più sorprendente di una tale personalità collettiva è stata la canzone di massa sovietica, principalmente canzoni scritte per il cinema.

A causa di questa deindividualizzazione programmata, i primi critici del realismo socialista “dall'interno” (lo scrittore albanese Kasem Trebeshina nella sua lettera-manifesto al dittatore comunista albanese Enver Hoxha nel 1953, lo scrittore russo Andrey Sinyavsky nel suo articolo “Cos'è un realismo socialista”) lizm?” 1957) ha prima di tutto confrontato il realismo sociale con il classicismo, uno stile pre-individualista che ha preceduto il romanticismo: a loro avviso, la letteratura del realismo sociale è stata respinta dal romanticismo a uno stadio precedente nello sviluppo della letteratura.

La canzone di massa era un genere di compromesso. Combinava le caratteristiche della propaganda politica e le concessioni ai gusti della maggioranza. Non importa quanto la leadership bolscevica abbia cercato negli anni '20 di piantare le canzoni e le marce torturate dei rapmisti (RAPM - Associazione russa dei musicisti proletari), che venivano trasmesse alla radio dalla mattina alla sera, i cittadini sovietici ascoltavano ancora romanzi zingari, frivole canzoni da ristorante, arie di operette e jazz, che erano appena apparse in URSS. Nella canzone di massa degli anni '30, tutti questi stili "decadenti" sono stati combinati e mescolati, ma i testi, rispetto al decennio precedente, hanno acquisito significati completamente nuovi. La frivolezza si trasformò in ottimismo obbligatorio, integrato dal nazionalismo sovrano entro la fine degli anni '30, e alle intonazioni confidenziali della musica e della poesia si aggiunse la forte pressione delle bande di ottoni. I segni dell'ideologia ufficiale nelle nuove canzoni potrebbero essere assenti: i segni delle "emozioni corrette" erano più importanti. Nella frase "La canzone ci aiuta a costruire e vivere", il messaggio che "abbiamo tutti bisogno di costruire e vivere" era più importante dell'affermazione ideologicamente dubbia che "come amico, la canzone ci chiama e ci guida" - ma non , ad esempio, il Comitato centrale del partito.

Il canto di massa era suggestivo. Le emozioni erotiche e familiari erano molto importanti in lei, prima di tutto l'attaccamento alla sua amata oa sua madre. Ma i testi sottolineavano costantemente che sia la sposa che la madre, rimanendo se stesse, personificano allo stesso tempo la patria che la dirigenza bolscevica intendeva conquistare. Così, prima dell'inizio della "guerra invernale" dell'URSS con la Finlandia, è stata scritta una canzone di propaganda "Take us, Suomi-beauty" (musica dei fratelli Pokrass, poesie di Anatoly D "Aktil). La suggestione è stata facilitata dal descrizioni del tempo, quasi obbligatorie per queste canzoni ("Il mattino ci saluta con freschezza…") e paesaggi – o Mosca come centro dell'universo sovietico ("Il mattino dipinge con una luce soffusa / Le mura dell'antico Cremlino…" – "Mayskaya Moscow"), poi regioni lontane esotiche ("Il limite del duro silenzio è abbracciato… "- dalla canzone "Three Tankmen". Apparentemente, per i recenti contadini che si sono trasferiti nelle città, questi emotivamente ricchi, ma non individualizzati , immagini "socializzate" che ricordavano una canzone popolare, e per gli intellettuali con un'educazione pre-rivoluzionaria - la poesia dei simbolisti, e non è un caso che una delle fonti per descrivere le emozioni "familiari" ed erotiche nella nuova poesia della canzone era la metafora nazionalistica della "Silver Age". Confronta, ad esempio, "Oh, la mia Russia! Mia moglie!.." Scorre, pigramente triste…” (1908, ciclo “Sul campo di Kulikovo”).

Gli autori della canzone di massa possono essere definiti populisti nella poesia. Ma questo era un tipo speciale di populismo: si adattavano al gusto del pubblico tanto quanto incarnavano il programma ideologico per la formazione di una nuova personalità collettiva, in cui ogni persona può essere sostituita da un'altra. Le canzoni hanno dimostrato che in URSS tutti i cittadini, ad eccezione di pochi feroci nemici, sono simili tra loro nella loro nobiltà e purezza spirituale: "... Nella nostra grande città / Tutti sono affettuosi con il bambino ..." (da l'ultima canzone della ninna nanna dal film di Tatyana Lukashevich "The Foundling" (1939)).

In generale, la canzone di massa ha sviluppato le forme più importanti di travestimento dell'ideologia sovietica, la presentazione della coscienza ideologica "corretta" come uno stato "buono", eticamente attraente dell'anima umana.

Autori di poesie più richiesti per queste canzoni a parità di condizioni includevano i "poeti Komsomol" ideologizzati Bezymensky e Zharov e poeti satirici che iniziarono a essere pubblicati in pubblicazioni pre-rivoluzionarie (Vasily Lebedev-Kumach e Anatoly D "Aktil) o già nell'era del NEP (Boris Laskin) - sapevano tutti facilmente come scrivere "nel caso" e sentivano lo "stato d'animo del momento" formato negli anni '30 non più dal pubblico, ma dalle élite di partito e statali.

Canzoni di questo tipo, con le loro emozioni impersonali e "generali", sono diventate una nuova forma di folklore creata artificialmente. Contemporaneamente alla diffusione delle "canzoni dei film" in URSS negli anni '30, ci fu una campagna su larga scala per promuovere la creatività di vari narratori popolari, akyn, ashugs - ma, ovviamente, solo quelli che glorificavano il nuovo governo. Tra i creatori dell'epopea sovietica ("notizie") in russo, si dovrebbero prima nominare Marfa Kryukova e Kuzma Ryabinin. Le autorità hanno assegnato uno o più "folkloristi" ideologicamente esperti a ciascuno di questi narratori, che hanno suggerito al talentuoso autodidatta non solo gli argomenti "corretti", ma anche le immagini "necessarie" e le mosse della trama.

Insieme a tali "novità" e canti di massa, negli anni '30 si formò rapidamente una poesia autoriale, che potrebbe anche essere definita populista. Tale poesia della cultura di massa ebbe successo e sostegno ufficiale negli anni '20, temporaneamente svanì in secondo piano nel 1932-1936 e alla fine degli anni '30 prese nuovamente una posizione di leadership, ma con altri autori principali. Negli anni '20, nelle versioni populiste della poesia - poi furono create dai suddetti Bedny, Zharov e Bezymensky - c'era un elemento molto evidente di palese propaganda politica. Dopo la svolta nel 1936, altri vennero alla ribalta: Mikhail Isakovsky, Alexander Tvardovsky, Nikolai Gribachev, Stepan Shchipachev, Evgeny Dolmatovsky. (Successivamente, negli anni '50 e '60, Tvardovsky e Gribachev differivano radicalmente nelle loro opinioni: Tvardovsky pensava sempre di più alla natura del sistema sovietico nelle sue opere, Gribachev difendeva sempre più ferocemente questo sistema dai dissidenti e dagli "occidentalisti".)

Uno di loro, Mikhail Isakovsky (1900-1973), iniziò a pubblicare da scolaro nel 1914, ed era originariamente un talentuoso successore della poesia contadina russa della seconda metà del XIX secolo nello spirito di Ivan Nikitin. Durante gli anni della NEP, Isakovsky scrisse dolorose elegie sulla morte della campagna e poesie satiriche sui filistei urbani. All'inizio degli anni '30, essendo già diventato un famoso poeta, sostenne A. Tvardovsky, che stava muovendo i primi passi nella letteratura. Nella seconda metà degli anni '30, come Tvardovsky, iniziò a scrivere poesie idilliache in cui la vita agricola collettiva veniva presentata come una nuova, gioiosa tappa dell'esistenza “eterna” della comunità del villaggio.

Nella poesia populista della "seconda ondata" è apparso un nuovo genere: le poesie della vita agricola collettiva23. Prima e via lunghi anni Un poema agricolo collettivo esemplare fu Il paese delle formiche di A. Tvardovsky (1936).

Gli autori della poesia populista erano per lo più contadini (Isakovsky, Tvardovsky, Gribachev e Shchipachev), ma non tutti: ad esempio, E. Dolmatovsky è nato nella famiglia di un avvocato di Mosca, professore associato presso l'Istituto di diritto di Mosca. Uno dei principali teorici e apologeti di questo tipo di poesia è stato il poeta e critico Aleksei Surkov (1899-1983), un uomo che deve la sua elevazione sociale alla rivoluzione e al potere dei bolscevichi. Proveniente da una famiglia di contadini, dall'età di 12 anni ha lavorato a San Pietroburgo "con la gente" - in un negozio di mobili, in una falegnameria, in una tipografia, ecc. Dopo la rivoluzione, Surkov ha rapidamente guadagnato fama come autore di poesie di propaganda, divenne il principale editore del quotidiano Severny Komsomolets, entrò a far parte della direzione del RAPP. Negli anni '30 insegnò all'Istituto letterario, fu vicedirettore capo della rivista Literary Study e ebbe una carriera di partito di successo. Surkov ha scritto testi per canzoni in abbondanza, alcune delle sue canzoni in tempo di guerra hanno guadagnato un'immensa popolarità (ad esempio, "Accordion" ["Il fuoco batte in una stufa angusta ..."]). Negli anni Quaranta e Cinquanta divenne un importante funzionario del PCUS.

Il "patto con la storia" nel suo caso aveva chiari fondamenti psicologici: l'infanzia difficile di Surkov evocava chiaramente ricordi dolorosi (che si riversarono in versi per molti anni). Era tanto più importante per lui sottolineare il contrasto tra le difficoltà lasciate nel passato e il dignitoso benessere raggiunto.

Per mantenere questo benessere, Surkov era pronto a stigmatizzare tutti coloro che le autorità dichiaravano ufficialmente nemici: i leader del partito accusati nei processi di Mosca del 1936-1938, e successivamente Boris Pasternak, Andrei Sakharov e Alexander Solzhenitsyn.

Tuttavia, il poeta funzionario amava l'amicizia con quelle poche persone di cui si fidava: Per esempio, durante la campagna antisemita del 1952, avvertì Konstantin Simonov che l'MGB gli stava fabbricando sporcizia sui suoi legami con l'organizzazione americana "Joint", ufficialmente dichiarata nemica dell'URSS.

In contrasto con le poesie citate di Surkov, l'ideologia nella maggior parte delle opere di poeti populisti era spesso nascosta. C'è stata una naturalizzazione della propaganda (naturalizzazione qui è la percezione del fenomeno della politica o della cultura come naturale e evidente): la subordinazione di tutti i pensieri e le azioni all'ideologia sovietica è apparsa nelle loro poesie come una conseguenza naturale del sé morale -miglioramento dell'uomo.

Pertanto, la poesia populista è stata quasi sempre didattica. La raffinata didattica era caratteristica del Paese delle formiche, il cui eroe Nikita Morgunok, attraverso lunghe ricerche ed errori, capì che l'unico modo possibile per lui e per tutti di costruire un paese di felicità contadina era abbandonare l'individualismo e unirsi alla fattoria collettiva. Esempi di semplice didattica si possono trovare nelle opere di Stepan Shchipachev, considerato il principale cantante dell'amore nell'allora poesia sovietica. Ecco la sua poesia del 1939:

Sappi come amare l'amore, amalo doppiamente nel corso degli anni. L'amore non è sospirare su una panchina o passeggiare al chiaro di luna.

Tutto sarà: granita e polvere. Dopo tutto, la vita deve essere vissuta insieme. L'amore è simile a una buona canzone, ma una canzone non è facile da mettere insieme.

Durante gli anni '30, la struttura emotiva del tipo più importante di poesia populista, le poesie militariste sull'esercito, l'aviazione e la marina, cambiò. Come in molti altri casi, in questi versi il numero di immagini e paesaggi naturali è aumentato vertiginosamente. Di grande importanza per la poesia del decennio era l'immagine mitizzata di Stalin, che appariva in molte poesie e canzoni non tanto come il leader del partito, ma come il supremo demiurgo dell'universo, dietro ogni conquista del popolo sovietico .

3. Poesia storica

La svolta ideologica dell'inizio e della metà degli anni '30 (in effetti, la sua "prima chiamata" furono gli attacchi a Demyan Bedny nel 1930) richiese agli abitanti dell'URSS di essere orgogliosi della storia pre-rivoluzionaria della Russia, che fino ad allora era raffigurato nei colori più neri. Spiegazione della connessione tra le fasi di sviluppo prerivoluzionarie e sovietiche Impero russo SU livello teorico inventato dagli ideologi del partito, ma per il lettore, lo spettatore, l'ascoltatore generale era più importante sperimentare esteticamente una nuova immagine integrale della storia presentata nelle opere d'arte. La poesia non faceva eccezione, al contrario, era in prima linea nel cambiamento sancito ufficialmente.

Il più insolito, ma anche il più coerente dei poeti censurati specializzati in argomenti storici, fu Dmitry Kedrin (1907-1945). Era figlio di un ingegnere che lavorava in una miniera nel Donbass. Ha pubblicato il suo primo libro di poesie nel 1940 - in ritardo a quel tempo. A metà degli anni Quaranta, sotto la guida di Kedrin, lavorava a Mosca uno studio letterario, caratterizzato da un raro pensiero libero; in esso, in particolare, Naum Mandel, e più tardi Naum Korzhavin, noto poeta dissidente, parlarono liberamente con versi antitotalitari.

Nel 1945, il corpo di Kedrin fu ritrovato in una foresta vicino a Mosca. Di versione ufficiale, fu derubato da criminali e gettato fuori dal treno a tutta velocità, ma per molto tempo nella Mosca letteraria si vociferava che il poeta fosse stato ucciso da agenti dell'NKVD.

Stilisticamente creatività matura Kedrin era una "miscela esplosiva" di stilizzazione storica scientifica nello spirito di Valery Bryusov, il poema di Boris Pasternak "The Nine Hundred and Fifth Year" (1925-1926) con il suo senso esplicito del coinvolgimento personale del narratore nella storia del mondo e il pomposo " stile imperiale” degli anni '30 sovietici La sua opera più famosa fu il tragico poema "Architects" (1938) su come lo zar Ivan il Terribile ordinò che i costruttori della cattedrale di San Basilio fossero accecati da lui e ne proibì la menzione pubblica.

Questa poesia, pubblicata poco dopo essere stata scritta, si leggeva chiaramente come un'allusione al Grande Terrore scatenato da Stalin. Ma non era ancora l'opera più antitotalitaria del poeta. I contemporanei di Kedrin rimasero sbalorditi quando nel 1939 sentirono leggere alla radio sovietica la sua poesia "The Song of Alena the Old Woman", sul destino di una suora che divenne capo militare nel distaccamento di Stepan Razin e per questo fu bruciata sul rogo. .

Questo dipinto storico, attribuito da Kedrin al XVII secolo, potrebbe essere considerato dipinto dal vero. La maggior parte delle persone non sapeva che gli interrogatori e le esecuzioni durante il Grande Terrore venivano solitamente effettuati di notte, ma tutti coloro che rabbrividivano nell'oscurità per il rumore di un'auto che si fermava sotto i finestrini sapevano benissimo che gli "impiegati" sovietici prendevano innocenti persone proprio nell'ora in cui il centro dell '"universo" sovietico era chiuso. D'altra parte, formalmente la poesia era ideologicamente impeccabile: chi discuterebbe con la condanna dei carnefici dello zar Alexei Mikhailovich il più silenzioso?

Kedrin è stato il primo poeta sovietico a presentare la storia mondiale non come un progresso basato sul movimento di vittoria in vittoria e sulla lotta verso il comunismo, ma come una serie di sconfitte o, in casi estremi, una serie di casi salvezza miracolosa debole e indifeso. In questa versione della storia si leggeva l'idea di Nietzsche vissuta personalmente dell '"eterno ritorno", che si opponeva al progressismo di tutti gli altri poeti sovietici censurati. È possibile che Kedrin sia arrivato a questa comprensione del mondo grazie ai suoi studi con Maximilian Voloshin, al quale inviò le sue prime poesie: Voloshin nelle sue opere successive (le poesie "Russia" e "Le vie di Caino") raffiguravano sia il russo e la storia del mondo come grandi tragedie.

Kedrin ha anche opere e opere ufficiali-patriottiche che glorificano Stalin, ma furono dimenticate subito dopo la morte del poeta, e un piccolo corpus di poesie storiche con motivi dominanti di indifesa, rovina e inestirpabilità del principio creativo nell'uomo si rivelò essere importante per la generazione “degli anni Sessanta”: secondo il critico Lev Anninsky, negli anni Sessanta “Architects” veniva regolarmente letto dal palcoscenico.

Negli anni '30, Konstantin Simonov, il più brillante debuttante della metà del decennio, divenne molto più famoso del modesto Kedrin dopo le primissime pubblicazioni. Per comprendere l'estetica che ha cominciato a prendere forma nelle poesie prebelliche di Simonov, è necessario parlare brevemente della sua biografia.

Simonov è nato nel 1915. Sua madre era la principessa Alexandra Obolenskaya, discendente dalla dinastia reale Rurik. Per molti anni Simonov ha scritto nei questionari che suo padre era scomparso durante la prima guerra mondiale. In effetti, suo padre, Mikhail Simonov, era un generale maggiore dell'esercito russo, che durante la guerra civile emigrò nelle unità ora indipendenti di Chzhur. Nel 1940 lasciò l'allora moglie Evgenia Laskina per la famosa attrice Valentina Serova, alla quale dedicò entusiaste poesie d'amore. Nell'Unione Sovietica, che non era ricca di vita sociale, la storia d'amore tra un'attrice e un corrispondente di guerra rischioso e coraggioso, che si svolgeva davanti a tutti, veniva animatamente discussa nei circoli intellettuali. Già nel 1940-41 anni Simonov è stato riconosciuto per le strade di Mosca come se fosse lui stesso un attore cinematografico.

Fino alla metà degli anni '30, una persona come Simonov avrebbe avuto poche possibilità di entrare nella letteratura sovietica: tutti i discendenti di famiglie nobili (ad eccezione di quelli appositamente selezionati e verificati, come Alexei N. Tolstoy), erano sotto il vigile sospetto del potere bolscevico. A metà degli anni '30 le possibilità per persone come lui aumentavano: nel Paese era in atto una svolta ideologica, di cui si è già parlato sopra. È diventato possibile parlare favorevolmente dei governanti pre-rivoluzionari della Russia, da Alexander Nevsky a Pietro I.

Gli zar "progressisti" ora condividevano il posto dei personaggi positivi con i leader delle rivolte contadine: Ivan Bolotnikov, Stepan Razin, Emelyan Pugachev.

La "riabilitazione" della storia pre-rivoluzionaria ha permesso alla propaganda sovietica di unire i periodi pre e post-rivoluzionari dello sviluppo della Russia in un'unica trama della secolare battaglia per la formazione e lo sviluppo dell'impero, che si è conclusa nel glorioso presente - il dominio di Stalin, grazie al quale, a quanto pare, il comunismo sta per diffondersi in tutto il mondo.

Questa svolta ideologica divenne decisiva per Simonov. Il poeta si è unito con entusiasmo alla costruzione di una nuova immagine della storia russa, che ha permesso di unire la metà "sovietica" e "nobile" della sua anima. Ha guadagnato fama grazie alle poesie "Battle on the Ice" e "Suvorov". Il finale della "Battaglia sul ghiaccio" (1937) proclamò che la futura vittoria sulla Germania nazista sarebbe stata vinta sul suo territorio e predeterminata dal trionfo di Alexander Nevsky, che sconfisse l'Ordine Livoniano.

Sebbene Kedrin apprezzasse molto le poesie storiche del debuttante, Simonov era guidato da altre tradizioni poetiche oltre a Kedrin, principalmente Rudyard Kipling (che tradusse "per l'anima" per tutta la vita) e Nikolai Gumilyov. La capacità di costruire i più lunghi elenchi di poesie con infinite anafore "quando" e "se" sembra essere arrivata a Simonov grazie al suo insegnante di lettere Pavel Antokolsky dalla poesia francese del XIX secolo, su cui Antokolsky è stato educato.

Simonov si è formato come scrittore durante il Grande Terrore, quando centinaia di persone venivano arrestate ogni giorno a Mosca, specialmente nell'ambiente di scrittura dell'istituto. Il poeta ha reagito a questo allo stesso modo del cinema sovietico di quel tempo, creando opere in cui ogni minuto sperimenta pericolo mortale divenne romanticamente eccitante, come in un romanzo d'avventura per adolescenti. Film come Captain Grant's Children (1936) e poesie come gli scritti prebellici di Simonov hanno consentito un sollevamento psicologico nel senso della paura quotidiana. Gli eroi del giovane poeta sono uomini che si sforzano di proteggere dal pericolo imminente non la rivoluzione, ma l'amata donna e la loro piccola patria. Le poesie prebelliche di Simonov sono imperiali ed espansionistiche, ma il desiderio di espansione è vissuto in esse come prontezza a difendere tutto ciò che è debole e oscuro. Su questa sostituzione semicosciente si costruisce la poesia “Motherland”, scritta nel 1940 e che parla ancora della guerra in arrivo. Per molti decenni è diventato un libro di testo in URSS - come modificato nel 1941. Ma anche nella prima edizione, pubblicata nell'anno prebellico sulla rivista Literaturny Sovremennik (n. 5-6, p. 79).

L'eroe di Simonov è un soldato e quindi un uomo. Simonov ha restituito all'eroe della poesia sovietica non solo un'identità di genere, ma anche un sentimento specificamente maschile di superamento fisico delle prove fisiche. Le ambizioni imperialiste ufficialmente approvate giustificavano il ritorno “strisciante” alle liriche di Simonov di affetti e interessi maschili, e quindi di sentimenti privati, intimi, banditi dalla poesia censurata sovietica, sembrava, per sempre: ricordiamo il discorso poetico di Bezymensky, citato all'inizio di questo capitolo.

Negli anni che seguirono un certo indebolimento del Grande Terrore, poeti, artisti e registi della nuova generazione cercarono di allargare leggermente lo spazio consentito dalla censura. Non era possibile farlo al cinema (il film del 1940 The Law of Life, che mostrava il comportamento immorale dei funzionari di Komsomol - ovviamente, "nemici del popolo" mascherati - fu personalmente bandito da Stalin), ma a teatro e letteratura - - parzialmente riuscito. Esempi: il teatro di Alexei Arbuzov, in cui ha iniziato il suo carriera teatrale Alexander Galich, la poesia di David Samoilov, Boris Slutsky, Mikhail Kulchitsky, Pavel Kogan… Di tutti gli "espansori", Simonov si è rivelato il maggior successo. Ai motivi consentiti della guerra e dell'impero, legò saldamente e, come si direbbe allora, "trascinava" nella letteratura i motivi fino ad allora irrisolti della solitudine maschile e della sensualità maschile.

Dopo la guerra, per molti decenni ha continuato la stessa strategia di interazione con la censura e le autorità del partito: ha preso parte a tutte le campagne di pogrom, marchiate A. Sakharov e A. Solzhenitsyn, ma parallelamente ha ottenuto la pubblicazione di M. Bulgakov romanzo Il maestro e Margherita ”, ristampe della dilogia umoristica di I. Ilf ed E. Petrov, la prima mostra postuma dell'artista d'avanguardia Vladimir Tatlin, morto nell'oscurità nel 1954, la pubblicazione delle traduzioni russe delle opere di Arthur Miller e Eugene O'Neill e il romanzo di Hemingway "Per chi suona la campana", hanno contribuito a "sfondare" gli spettacoli del Teatro Taganka e i film del regista Alexei German Sr.... In termini di tipo psicologico e culturale , è un conformista illuminato che ha lottato per tutta la vita per riforme caute e un po' più di permeabilità "della cortina di ferro", Simonov ha anticipato i poeti censurati degli "anni Sessanta" - Yevgeny Yevtushenko e Andrei Voznesensky.

Nel 1981 è stato pubblicato negli Stati Uniti un libro dello storico dell'arte Vladimir Paperny "Culture Two". Ha proposto un concetto dello sviluppo della cultura russa nel periodo tra la Rivoluzione d'Ottobre del 1917 e lo scoppio della seconda guerra mondiale, che ora è diventato quasi generalmente accettato. Secondo Paperny, negli anni '20 i motivi più importanti dell'architettura sovietica erano il movimento, la serialità, le forme deliberatamente artificiali e meccaniche - questa fase, geneticamente connessa con l'estetica dell'avanguardia, lo storico dell'arte chiamava "Cultura Uno". Negli anni '30 trionfano nell'architettura e nella scultura urbana le forme del “vero” che testimoniano il fiorire di forze organiche, l'immaginario mitologico, l'accresciuta emotività e i richiami eclettici all'architettura del passato, e il rigore statuario e la pomposità prendono il posto del culto di il movimento, ben visibile sull'esempio dei padiglioni della VDNKh a Mosca. Paperny ha chiamato questa fase nello sviluppo della cultura "Cultura due".

Negli anni '90 e 2000, gli storici della cultura hanno discusso molto sulla misura in cui le generalizzazioni fatte da Paperny potessero essere trasferite ad altre forme d'arte. Per quanto riguarda la poesia, tale diffusione è solo parzialmente possibile. Come nell'architettura e in altre forme d'arte, il culto della giovinezza e della forza fisica si intensifica nella poesia di questo tempo. C'è un crescente interesse per i generi classici: da un'ode (a Stalin, o alle registrazioni di piloti o stakhanovisti) a una tragedia in cinque atti in versi. Nella poesia populista degli anni prebellici, come in altri tipi di arte, si intensifica l'immagine della modernità come un idilliaco universo congelato, l '"eterno presente".

Inoltre, tuttavia, iniziano le differenze. Come in architettura, nella poesia il ruolo delle emozioni cambia, ma in modo diverso: non la razionalità è sostituita dall'emotività, ma il conflitto dalla riconciliazione. Nella poesia degli anni Venti, soprattutto durante la Nuova Politica Economica, il più delle volte le emozioni di un individuo o di una comunità di “rossi” che guerra civile, resistette alla vita insensata dei Nepmen e di altri "filistei" ("Dal pane nero e una moglie fedele ..." E. Bagritsky e molti altri). Al contrario, nelle canzoni e nelle poesie degli anni '30, le emozioni personali appaiono molto spesso come manifestazione di una vita unica, nazionale, "sciame".

Nonostante il desiderio di unificazione della leadership bolscevica, la poesia era divisa in diverse aree. In altre direzioni, a parte la poesia populista, si è conservata l'idea della storia come freccia del tempo diretta al futuro, e non solo come fonte di citazioni stilistiche e formali. Nella poesia, rispetto all'architettura, era molto più evidente il mantenimento del “patto con la storia” e, di conseguenza, lo storicismo dell'“io” umano. Inoltre, dentro letteratura E soprattutto nella poesia, il conformismo e il desiderio di ampliare leggermente la portata di ciò che è consentito senza modificare le "regole del gioco" generali si sono rivelati intrecciati in modo molto netto e conflittuale.

Tutti questi principi contribuirono a mantenere la lealtà ideologica dei poeti sovietici nei primi anni della Grande Guerra Patriottica, quando furono messi in discussione molti assiomi della propaganda prebellica.

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3. L'originalità del processo letterario negli anni '20 -'30. Tendenze. modelli

L'unicità della letteratura sta nel fatto che dopo il 1917 fu divisa in 3 flussi: sovietico (ufficiale), russo all'estero, "detenuto" (non ufficiale). I loro principi artistici sono diversi, ma i temi sono comuni.

I poeti della Silver Age hanno determinato il volto della letteratura.

Ci sono 2 tendenze principali che hanno dato il tono alla letteratura sin dalla rivoluzione stessa.

    Dall'inizio degli anni '20. inizia l'autoimpoverimento culturale della Russia. Il 1921 è un anno molto significativo: Blok e Gumilyov muoiono. Nel 1922 fu pubblicato il quinto e ultimo libro poetico di Akhmatova (nella sua interezza come edizione separata). Poeti e scrittori vengono espulsi dal paese (Cvetaeva, Khodasevich, Georgy Ivanov, Shmelev, Zaitsev, Osorgin, Gorky (temporaneamente)).

Nel 1922 - il pogrom di agosto, un segnale per l'inizio della persecuzione di massa della cultura. Le riviste sono chiuse. 1924 - Il Russian Contemporary viene chiuso.

1958 - Esclusione di B. Pasternak dall'Unione degli scrittori.

Il carattere di pietra miliare dei primi anni '20 è evidente.

Due importanti fattori di auto-impoverimento sono:

    Ordine sociale (non sinonimo di posizione amministrativa). All'inizio si trattava della necessità/inutilità della creatività. Nr: Mayakovsky ha introdotto un ordine sociale nella sua poesia, ma poi ha iniziato a svilupparsi secondo le proprie leggi.

Per l'ordine sociale, hanno cercato di trovare le forme normative più adeguate. Il desiderio di creare un modello, un punto di partenza - Furmanov ("Iron Stream"), Fadeev ("Defeat"). Questi erano esempi di come scrivere negli anni '20.

Ma l'ordine sociale fu anche un grande limite allo sviluppo della letteratura.

Era importante contrastare chiaramente "loro" e "noi". O parlare contro i nemici del nuovo governo o mostrare lealtà a se stesso. Sono stati suggeriti argomenti altamente raccomandati (passato e presente recenti). L'allontanamento da questi argomenti cominciò a essere percepito come un sabotaggio. C'era una richiesta di accessibilità (un appello indispensabile non a un lettore cresciuto nella letteratura classica, ma a un lettore che prima non lo era affatto).

Zoshchenko - il genere del racconto (rispetto di tutte e tre le condizioni).

    Il radicamento del tema di Stalin nella letteratura. La sindrome del culto è generalmente una caratteristica importante della letteratura sovietica e della coscienza di massa. Pasternak vedeva in Stalin l'incarnazione dell'energia storica mondiale.

Il giovane Bulgakov scrive un'opera teatrale sulla giovinezza di Stalin.

Tutte queste opere sono state scritte volontariamente. Ma: Mandelstam fu costretto a scrivere un'ode a Stalin; Akhmatova, per salvare suo figlio, nel 1950 scrisse il ciclo "Gloria al mondo".

I 3 rami della RL sono accomunati non solo dall'appartenenza alla letteratura russa, ma anche dal fatto che sono tutti innovativi. Questa è nuova letteratura, letteratura del ventesimo secolo. non solo al momento della creazione. È più vario dei classici del XIX secolo.

La questione principale della letteratura sovietica è il rapporto tra la nuova arte e la nuova realtà. Come combinare il pensiero artistico con la creazione della vita pratica? La ricerca di una risposta a questa domanda occupò tutti gli anni '20 e in parte gli anni '30. Le risposte erano diverse, apparvero gruppi. Il principale segno del tempo è l'esistenza e la lotta di numerosi gruppi.

L'associazione più grande e influente era Proletkult (1917-20). Ha affermato la necessità di creare un'arte speciale, proletaria, che sarebbe stata isolata dall'esperienza e dalle tradizioni culturali. Credevano che le vere opere proletarie potessero essere create solo da un vero scrittore proletario (l'origine era importante). Ma la priorità di quest'arte è stata affermata in modo aggressivo, non hanno riconosciuto un punto di vista diverso.

Le idee del Proletcult furono riprese da un gruppo chiamato Forge (1920-22), un gruppo più moderato di scrittori proletari, per lo più poeti romantici. Erano anche contro i bolscevichi, criticavano la NEP (tradimento della rivoluzione mondiale).

Nel 1922 apparve un altro gruppo di scrittori proletari: "Ottobre". È da lei che inizia la storia della direzione più crudele per la RL - RAPP (Associazione russa degli scrittori proletari) (1924-32). RAPP ha tenuto conto degli errori di calcolo dei suoi predecessori e ha sottolineato in ogni modo la devozione alla causa dei bolscevichi, pur non negando la possibilità di studiare con i classici. Il RAPP non ha rivendicato la leadership assoluta. Leader RAPP: Lev Averbakh (critico), scrittori A. Fadeev, Yu Lebedinsky, V. Kirshon. Hanno combattuto per la purezza di classe dell'arte. Sono stati nominati dal ricercatore del ventesimo secolo. S.I. Sheshukov "fanatici frenetici".

Oltre a questi gruppi, c'erano associazioni di "compagni di viaggio". Il primo è The Serapion Brothers (un ciclo di racconti di Hoffmann) (1921-25). Autori: Lev Lunts, Veniamin Kaverin, N. Tikhonov, K. Fedin, M. Zoshchenko. Hanno simpatizzato con la rivoluzione, ma hanno insistito sulla libertà di scelta creativa.

Un altro gruppo - "LEF" (parte anteriore sinistra dell'arte) (1923-28). Associato al nome di Mayakovsky; il raggruppamento "Pass" (1925-32) unito attorno alla redazione della rivista "Krasnaya nov", il capo - A. Voronsky. La posizione del LEF era piena di progetti oscuri: volevano trasformare il socialismo in un'enorme macchina di produzione e l'uomo in un "attivista standardizzato". Il Perevaltsy si oppose a queste opinioni e combatté per una personalità armoniosa e per il diritto dello scrittore di essere se stesso, per il diritto di scegliere.

Queste controversie occuparono l'intero spazio culturale degli anni '20.

Alla fine degli anni '20 in Russia c'era la censura. La persecuzione è iniziata. Le prime due azioni riguardavano Pilnyak e Zamyatin. Queste campagne avrebbero dovuto mostrare la giusta linea di condotta.

Gli scrittori hanno protestato: Gorky, Platonov, Y. Olesha, Bulgakov e così via. Hanno cercato di proteggere la linea di comportamento creativa e gli scrittori perseguitati.

Tutti i tentativi di mettere in guardia la società erano destinati al fallimento, perché. Gli obiettivi erano fissati e dovevano essere raggiunti.

Nel 1932 tutti i gruppi letterari cessarono di esistere. Iniziarono i preparativi per il primo congresso degli scrittori russi, che ebbe luogo nel 1934 sotto la guida di Gorky. Tutta la letteratura sovietica era unita nell'Unione degli scrittori. Il programma e la carta sono stati adottati. Il realismo socialista è l'unico modo possibile di rappresentare la vita. Il realismo sociale è una rappresentazione veritiera e storicamente concreta della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Questi includevano l'ottimismo storico, la nazionalità, la partigianeria: le basi del nuovo metodo.

Dopo l'emergere e l'approvazione del realismo sociale, è stato necessario trovare un programma di lavoro. Hanno dichiarato il romanzo di Gorky "Madre", e Gorky è stato dichiarato il fondatore del realismo socialista.

Dall'inizio degli anni '30 il realismo socialista iniziò a trasformarsi in un vero e proprio normativismo, illustrando slogan politici.

Alla fine degli anni '80 una delle discussioni principali riguarda chi dovrebbe essere considerato un classico oggi. Hanno anche cercato di definire un classico. Bocharov: uno scrittore con una "visione del mondo epica sviluppata" che ha creato un "mondo artistico olistico e voluminoso" può essere riconosciuto come un classico. Ma ha portato all'assenza di 2/3 del corpus della letteratura russa.

Molte nuove riviste vengono aperte: Krasnaya Nov, Print and Revolution, Young Guard, On Post, Nuovo mondo"... Sorgono molte associazioni letterarie: immaginari, costruttivisti, espressionisti,

Operai, soldati dell'Armata Rossa, contadini, operatori politici si sforzano di raccontare in letteratura le rivoluzioni e la guerra civile che hanno vissuto.

A metà degli anni '20 fu completata la delimitazione degli scrittori che iniziarono la loro attività prima dei 19 anni. Alcuni accettano il nuovo governo e collaborano con esso (Serafimovich, Mayakovsky, Bryusov). Altri prendono una posizione ostile inconciliabile e lasciano la Russia (Merezhkovsky, Gippius, Khodasevich). Zamyatin cercò di lavorare nelle nuove condizioni, ma nel 1931 dovette emigrare. A. Tolstoj se ne andò nel 1919, ma tornò pochi anni dopo. Dalla metà degli anni '20, l'attività creativa visibile di Akhmatova, Cvetaeva, Mandelstam, Khlebnikov, Pasternak, Klyuev, Oreshin è in declino. Nel 1925 fu adottata una risoluzione "Sulla politica del partito e nel campo della narrativa", che provocò gravi restrizioni ideologiche.

A metà degli anni '20, furono identificate 3 principali forze opposte: RAPP, "Pass" e compagni di viaggio.

L'Associazione russa degli scrittori proletari si concentra sul lavoro degli scrittori-lavoratori, un'organizzazione di massa. Sociologismo volgare e dogmatismo, presunzione e arroganza. I compagni di viaggio sono scrittori che hanno collaborato con il nuovo governo, ma non provengono dagli strati proletari e contadini e "non hanno padroneggiato l'ideologia comunista"

"Passaggio". Testa - Voronsky. Capire il nuovo sottile. La letteratura come erede delle migliori tradizioni della letteratura russa e mondiale. Obiettivo sottile. Riproduzione della realtà, umanesimo, importanza dell'intuizione nel processo creativo, l'oggetto principale dell'attenzione sono gli eventi della rivoluzione e della guerra civile.

Attività in tutti i tipi e generi di creatività. Cerca nuovi modi e forme. Varietà di mezzi espressivi e visivi. Tempo per il grande esperimento.

Al limite tra realismo e naturalismo. L'uso del grottesco e della fantasia. Forte elemento lirico-romantico. tendenze moderniste. Il genere distopico sta risorgendo. Nuove tendenze: sostituire "io" con "noi", in primo piano - l'immagine delle masse. Analisi del rapporto tra l'eroe e le masse. Il mondo interiore del personaggio passa in secondo piano. La vita spirituale è deformata: limitazione della libertà religiosa, persecuzione dei dissidenti, terrore, disprezzo dei valori umanistici, giustificazione della crudeltà. In prosa, il racconto, il racconto, il saggio (piccole forme) fiorirono di più, l'inizio del lavoro sui romanzi epici.

Il dramma combina psicologismo, grottesco, pathos e testi.

All'inizio degli anni '30, il realismo socialista fu dichiarato il metodo principale. Critica dell'inizio lirico-romantico in letteratura.

Doppi standard nella valutazione della letteratura: vero, tradizionale, estetico e immaginario, adattato alle esigenze ideologiche momentanee.

All'inizio degli anni '30 era rimasto un piccolo numero di gruppi. 34 - Congresso di tutta l'Unione degli scrittori sovietici. Proclama il realismo sociale il metodo principale della letteratura. Orientamento alla copertura sociologica della realtà. La gamma di mezzi figurativi ed espressivi è impoverita. Il processo di media linguistica. Testi, satira, fantasia scompaiono. Negli anni '30 prevalse l'inizio epico in tutti i tipi di creatività, la brama di tele di grandi dimensioni. Attivazione della saggistica e del giornalismo. "Il personaggio principale dei libri" è il lavoro, lo sviluppo di "generi di produzione". Il genere della canzone di massa si sta sviluppando. Si sta sviluppando una storia in versi, un poema epico della trama.

Dopo 17 anni, la letteratura è stata divisa in 3 flussi:

    letteratura sovietica

    Letteratura russa all'estero

    Letteratura in ritardo

2 tendenze principali: 1) l'auto-impoverimento culturale della Russia si sta intensificando (21 anni - Blok muore, Gumilyov viene ucciso. L'ultimo libro di Akhmatova è pubblicato nel 22. Gli intelligenti vengono espulsi dal paese: Cvetaeva, Khodasevich, Ivanov, ecc. Il primo pogrom culturale - le riviste sono chiuse). 2) carattere di confine.

Fattori 1: ordine sociale - senso della necessità / inutilità della creatività - desiderio di creare un modello. Era importante opporsi a LORO e NOI, parlare contro i nemici del nuovo governo o un atteggiamento leale nei confronti del nuovo governo stesso. C'erano argomenti suggeriti. Requisito di accessibilità (n: Zoshchenko).

2: il radicamento del tema di Stalin nella letteratura (n: Pasternak, Zoshchenko, Bulgakov).

Questa è letteratura innovativa.

Dopo la rivoluzione del 1917, molti diversi gruppi letterari apparvero in tutto il paese. Molti di loro apparivano e scomparivano senza nemmeno avere il tempo di lasciare alcuna traccia evidente. Solo a Mosca nel 1920 c'erano più di 30 gruppi e associazioni letterarie. Spesso gli individui che facevano parte di questi gruppi erano lontani dall'arte (ad esempio, il gruppo Nichevoki, che proclamava: "Il nostro obiettivo è assottigliare l'opera del poeta in nome del nulla"). Le ragioni dell'emergere di gruppi letterari numerosi e diversi: di solito vengono alla ribalta quelli materiali e quotidiani.

1917 - '20 – culto proletario: affermava la necessità di creare arte proletaria. Solo uno scrittore proletario può creare arte proletaria.

Smithy (20 - 22 anni) - un gruppo di scrittori più moderato. I bolscevichi furono criticati per la NEP.

Ottobre (22) → inizia la direzione RAPP (24 - 32) - accentuata devozione ai bolscevichi, ma studiata con i classici. Leader: Lev Averbakh + A. Fadeev, Yu Lebedinsky, V. Kershon. RAPP - Ross, associazione di scrittori proletari (fondata nel 1922). E Serafimovich, ed Elokhov (anche se non ha lavorato lì), storici degli anni '20, critici: Averbakh L., Milevich G., Lebedinsky Yu., scrittori di prosa: A. Vesely, A. Sokolov, A. A. Fadeev, D. Furmanov ; poeti: Zharov A. Bezymensky A., Dorokoychenko A. Alla rivista "Young Guard". Nel 23 ° anno - "Ottobre", "Sulla posta" (dal 1923 - "Sulla posta illuminata"). Il compito è proteggere i confini della cultura proletaria. La cultura proletaria è creata dai proletari per origine e stile di vita. Hanno escogitato una divisione di l-ry in contadino, proletario e intelligente ("compagni di viaggio" - coloro che "stanno fermamente sulla piattaforma del potere sovietico"). Capi, attività: reclutare nuovi scrittori, nemici e bersagli (con i quali è stata combattuta la lotta) nei loro ranghi.

Compagni di viaggio: fratelli Serapion (21-25 anni) (serapioni) - L. Lunts, V. Kaverin, N. Tikhonov, M. Zoshchenko. Hanno insistito sulla libertà di scelta creativa.

LEF (Left front of art) (23 - 28 anni) - incluso V. Mayakovsky, B. Arvatov, V. Kamensky, B. Pasternak, N. Aseev, V. Shklovsky, O. Brik, S. Kirsanov, S. Tretyakov , N. Chuzhak. Registi - S. Eisenstein, D. Vertov (Esfir Shubb -?), artisti: Rochenko, Lavinsky, Stepanova erano vicini a LEF, suscitando grande interesse tra gli scrittori di Lef. Rivista "Nuovo LEF". Vero rivoluzionario. is-va, sull'introduzione di is-va nella vita quotidiana del nuovo stato-va Is-va deve soddisfare una serie di questioni puramente pratiche. compiti. Emozione impatto sul pubblico - per completare le attività. Lefovtsy ha insistito sul fatto che il nuovo stato dovrebbe usare tutto il meglio. Tutte le idee innovative devono essere eseguite. LEF ha fondato molti testi di alta qualità, ma curiosi (su ordinazione) - per: mettere le persone in condizioni di lavoro. Pensavano che quello psicologico la prosa conduce nel mondo delle fantasie inutili. La prosa dovrebbe essere breve. In con. anni '20 lo stato è andato contro il LEF: tutto si ottiene con l'emergenza e non con l'organizzazione scientifica del lavoro

Pass (25 - 32 anni) - intorno alla rivista "Kraseaya Nov". Alexey Varonsky.

Il gruppo LCC - scorporato (costruttivisti). Illuminato. il centro dei costruttivisti: lo stato deve essere funzionale, lo sviluppo di nuovi metodi di l-ry; l-ra dovrebbe diventare un cronista dell'epoca, dovrebbe catturare il discorso dell'epoca (è diverso per le diverse classi). Nel trentesimo anno, il gruppo cessò di esistere avendo completato il suo compito.

32 - tutti i gruppi letterari furono sciolti. In preparazione al primo congresso scrittori sovietici(34) sotto la guida di Gorky => l'unione generale degli scrittori (realismo sociale - un metodo per rappresentare la vita). Il romanzo di Gorky "Madre" è stato il primo.

Primi anni '30. – realismo sociale → normativismo.

Negli anni '30 iniziò il processo di sterminio fisico degli scrittori: i poeti N. Klyuev, O. Mandelstam, P. Vasiliev, B. Kornilov furono fucilati o morirono nei campi; gli scrittori di prosa S. Klychkov, I. Babel, I. Kataev, il pubblicista e satirico M. Koltsov, il critico A. Voronsky, N. Zabolotsky, A. Martynov, Y. Smelyakov, B. Ruchyev e dozzine di altri scrittori furono arrestati.

Non meno terribile è stata la distruzione morale, quando sulla stampa sono apparsi vari articoli, denunce di scrittori condannati a molti anni di silenzio. Fu questo destino che toccò a M. Bulgakov, A. Platonov, M. Tsvetaeva, che tornò dall'emigrazione, A. Kruchenykh, in parte A. Akhmatova, M. Zoshchenko e molti altri maestri della parola.

Dalla fine degli anni '20 si è stabilito tra la Russia e il resto del mondo " Cortina di ferro”, e gli scrittori sovietici non visitavano più paesi stranieri.

Nell'agosto 1934 si aprì il Primo Congresso di tutta l'Unione degli scrittori sovietici. I delegati del congresso hanno riconosciuto il metodo del realismo socialista come il metodo principale della letteratura sovietica. Questo è stato incluso nella Carta dell'Unione degli scrittori sovietici dell'URSS.

Parlando al congresso, M. Gorky ha descritto questo metodo come segue: “Il realismo socialista afferma l'essere come atto, come creatività, il cui scopo è lo sviluppo continuo delle capacità individuali più preziose di una persona per il bene della sua vittoria su le forze della natura, per il bene della sua salute e longevità, per il bene della grande felicità di vivere sulla terra."

I principi più importanti nel realismo socialista erano la partigianeria (interpretazione distorta dei fatti) e la nazionalità (espressione delle idee e degli interessi del popolo) della letteratura.

Dall'inizio degli anni '30 si è instaurata una politica di severa regolamentazione e controllo nel campo della cultura. La diversità è stata sostituita dall'uniformità. La creazione dell'Unione degli scrittori sovietici ha finalmente trasformato la letteratura in una delle aree dell'ideologia.

Il periodo dal 1935 al 1941 è caratterizzato da una tendenza alla monumentalizzazione dell'arte. L'affermazione delle conquiste del socialismo doveva riflettersi in tutte le forme cultura artistica. Ogni forma d'arte ha portato alla creazione di un monumento a qualsiasi immagine della modernità, l'immagine di un uomo nuovo, all'istituzione di norme di vita socialiste.

Tuttavia, gli anni '30 furono segnati non solo da un terribile totalitarismo, ma anche dal pathos della creazione.

L'interesse per il cambiamento della psicologia umana nella rivoluzione e nella trasformazione post-rivoluzionaria della vita ha intensificato il genere del romanzo educativo (N. Ostrovsky "How the Steel Was Tempered", A. Makarenko "Pedagogical Poem").

Un eccezionale creatore di prosa filosofica è stato Mikhail Prishvin, autore del racconto "Ginseng", un ciclo di miniature filosofiche.

Un evento significativo a vita letteraria Gli anni '30 furono l'apparizione dei poemi epici di M. Sholokhov " Tranquillo Don"E A. Tolstoy" Camminando attraverso i tormenti.

I libri per bambini hanno svolto un ruolo speciale negli anni '30.

Letteratura post-rivoluzionaria sovietica

Dopo il 1917 il processo letterario si sviluppò lungo tre direzioni opposte e spesso difficilmente intersecabili.

primo ramo Letteratura russa del XX secolo. ammontava a letteratura sovietica- quello che è stato creato nel nostro Paese, pubblicato e ha trovato uno sbocco per il lettore. Da un lato, ha mostrato eccezionali fenomeni estetici, forme artistiche fondamentalmente nuove, dall'altro, questo ramo della letteratura russa ha subito la più potente pressione della stampa politica. Il nuovo governo ha cercato di stabilire una visione unificata del mondo e del posto dell'uomo in esso, che ha violato le leggi della letteratura vivente, motivo per cui il palcoscenico dal 1917 all'inizio degli anni '30. caratterizzato da una lotta tra due tendenze opposte. Primo, questo la tendenza dello sviluppo letterario multivariato, e quindi l'abbondanza in Russia negli anni '20. raggruppamenti, associazioni letterarie, salotti, gruppi, federazioni come espressione organizzativa della molteplicità dei diversi orientamenti estetici. In secondo luogo, il desiderio di potere, espresso nella politica culturale del partito portare la letteratura alla solidità ideologica e all'uniformità artistica. Tutte le decisioni del partito-stato, dedicato alla letteratura: la risoluzione del Comitato Centrale del RCP (b) "Sui Proletcults", adottata nel dicembre 1920, le risoluzioni del 1925 "Sulla politica del partito nel campo della narrativa" e del 1932 "Sulla ristrutturazione della letteratura e organizzazioni artistiche" - furono inviate a svolgere questo particolare compito. Il governo sovietico ha cercato di coltivare una linea in letteratura, rappresentata dall'estetica realismo socialista, come è stato designato nel 1934, e non consentire alternative estetiche.

Secondo ramo letteratura del periodo in esame - letteratura della diaspora, diaspora russa. All'inizio degli anni '20 La Russia è venuta a conoscenza di un fenomeno mai visto prima su una tale scala ed è diventato tragedia nazionale. Fu l'emigrazione in altri paesi di milioni di russi che non volevano sottomettersi alla dittatura bolscevica. Una volta in terra straniera, non solo non hanno ceduto all'assimilazione, non hanno dimenticato la loro lingua e cultura, ma hanno creato - in esilio, spesso senza mezzi di sussistenza, in un ambiente linguistico e culturale straniero - fenomeni artistici eccezionali.

terzo ramo equivaleva a letteratura "segreta", creata da artisti che non avevano l'opportunità o fondamentalmente non volevano pubblicare le loro opere. Alla fine degli anni '80, quando il diluvio di questa letteratura inondò le pagine delle riviste, sarebbe diventato chiaro che ogni decennio sovietico era ricco di manoscritti messi sul tavolo, rifiutati dagli editori. Così è stato con i romanzi di A. Platonov "Chevengur" e "Pit" negli anni '30, con la poesia di A. T. Tvardovsky "By the Right of Memory" negli anni '60, il racconto "Heart of a Dog" di M. A. Bulgakov nel 1920 -e. È successo che l'opera è stata memorizzata dall'autore e dai suoi collaboratori, come il "Requiem" di A. A. Akhmatova o il poema "Dorozhenka" di A. I. Solzhenitsyn.

Forme di vita letteraria in URSS

Polifonia della vita letteraria negli anni '20. a livello organizzativo ha trovato espressione nella pluralità dei raggruppamenti. Tra questi c'erano gruppi che hanno lasciato un segno notevole nella storia della letteratura ("Serapionov Brothers", "Pass", LEF, RAPP), ma c'erano anche quelli di un giorno che sembravano gridare i loro manifesti e scomparire, ad esempio, un gruppo di "nichevokov" ("Gruppo - tre cadaveri" - I. I. Mayakovsky era ironico su questo). Fu un periodo di controversie e controversie letterarie scoppiate nei caffè letterari e artistici di Pietrogrado e Mosca nei primi anni post-rivoluzionari, un periodo che gli stessi contemporanei chiamarono scherzosamente il "periodo dei caffè". Al Museo Politecnico si sono svolti dibattiti pubblici. La letteratura divenne una sorta di realtà, una realtà genuina, e non un pallido riflesso di essa, motivo per cui le controversie sulla letteratura procedevano in modo così intransigente: erano controversie sul vivere la vita, le sue prospettive.

"Crediamo", ha scritto Lev Luni, il teorico del gruppo Serapion Brothers, "che le chimere letterarie siano una realtà speciale<...>L'arte è reale, come la vita stessa. E come la vita stessa, è senza scopo e senza senso: esiste perché non può che esistere.

"Fratelli Serapione". Questo circolo si formò nel febbraio 1921 nella Casa delle arti di Pietrogrado. Comprendeva Vsevolod Ivanov, Mikhail Slonimsky, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Kaverin, Lev Lunts, Nikolai Nikitin, Konstantin Fedin, i poeti Elizaveta Polonskaya e Nikolai Tikhonov e il critico Ilya Gruzdev. Evgeny Zamyatin e Viktor Shklovsky erano vicini alle "serapioni". Riunendosi ogni sabato nella stanza di M. L. Slonimsky, i "serapioni" difendevano le idee tradizionali sull'arte, sul valore intrinseco della creatività, sul significato universale, e non di classe ristretta, della letteratura. Di fronte ai "Serapioni" in estetica e tattica letteraria, i gruppi hanno insistito su un approccio di classe alla letteratura e all'arte. Il più potente gruppo letterario di questo tipo negli anni '20. era Associazione russa degli scrittori proletari (RAPP).

Lezione #92

Disciplina: Letteratura

Corso: 1.

Gruppo:

Argomento della lezione: Letteratura sovietica degli anni '30 -'40 Revisione.

Tipo di sessione di allenamento: lezione in corso.

Obiettivi della lezione

Tutorial: mostrare agli studenti la complessità e la tragedia dell'era degli anni '30 -'40; scoprire il rapporto tra la letteratura e il pensiero sociale degli anni '30-'40 con i processi storici del Paese e la loro reciproca influenza; suscitare interesse per le opere degli anni 30-40 del XX secolo e per il lavoro di scrittori di quest'epoca;

Sviluppando: migliorare la capacità di generalizzare e trarre conclusioni;

Educativo: instillare un senso di patriottismo e umanità.

    Organizzazione del tempo.

    Lezione introduttiva.

    Attualizzazione.

    Imparare nuovo materiale.

A. Situazione socio-politica degli anni '30.

B. I temi principali della letteratura degli anni 30-40 del XX secolo.

B. Attenzione delle "autorità competenti" alla letteratura.

    Consolidamento.

    Riassumendo. Classificazione. Impostare i compiti.

Durante le lezioni

"Siamo nati per realizzare una favola."

IO. Tempo di organizzazione: Preparare gli studenti al lavoro. Saluti; identificazione degli assenti; organizzazione del luogo di formazione.

II. Lezione introduttiva. Controllo dei compiti. Messaggio di argomento.

III. Attualizzazione. Stabilire gli obiettivi della lezione.

Introduzione:

Oggi faremo conoscenza con la letteratura degli anni 30-40 del XX secolo. È molto difficile capire la storia di questo periodo. Fino a poco tempo fa, si credeva che questi anni fossero pieni di risultati esclusivamente artistici. Al giorno d'oggi, quando si aprono molte pagine della storia della Russia del XX secolo, è chiaro che gli anni '30 e '40 furono un'epoca sia di scoperte artistiche che di perdite irreparabili.

Non considereremo tutta la letteratura del periodo citato, ma ricorderemo solo quegli autori che non si adattavano alla nuova ideologia. Capirono che era assurdo negare il nuovo tempo. Il poeta deve esprimerlo. Ma esprimere non è cantare...

Leggere una poesia:

Scrittore - se solo lui

Onda, e l'oceano è la Russia,

Non posso fare a meno di essere indignato

Quando gli elementi sono indignati.

Scrittore, se non altro

C'è un nervo di un grande popolo,

Non si può fare a meno di stupirsi

"Quando la libertà è colpita."

Yakov Petrovich Polonsky - Poeta russo del XIX secolo.

Che impressione ti hanno fatto queste righe, cosa puoi dire di loro?

IV. Imparare nuovo materiale.

Conferenza dell'insegnante con elementi di conversazione.

A. Situazione socio-politica degli anni '30.

- Ragazzi, cosa si può dire del tempo degli anni 30-40 del XX secolo?

(Lavorando con un'epigrafe).

Gli anni della rapida costruzione socialista furono gli anni 30-40 del XX secolo. "Siamo nati per realizzare una fiaba" - questo non è solo un verso di una canzone popolare negli anni '30, questo è il motto dell'epoca. Il popolo sovietico, infatti, ha creato una fiaba, creata con il proprio lavoro, il proprio entusiasmo. Fu eretto l'edificio di un potente potere socialista. Si stava costruendo un "futuro luminoso".

Al giorno d'oggi, i nomi di Komsomolsk-on-Amur, Turksib, Magnitogorsk, Dneprostroy suonano già come una leggenda. Ricordo il nome di A. Stakhanov. I piani quinquennali prebellici eliminarono l'antica arretratezza della Russia e portarono il Paese all'avanguardia nella produzione, nella scienza e nella tecnologia.

I processi economici e politici sono stati accompagnati da un crollo radicale di idee obsolete, una ristrutturazione della coscienza umana. I contadini sovietici "strapparono con il sangue il cordone ombelicale" che lo collegava alla proprietà. Nuove idee socialiste sul ruolo del lavoro nella vita, nuovi valori morali ed estetici divennero oggetto di molta attenzione Arte sovietica.

Tutto ciò si rifletteva nella letteratura di quel tempo.

B. I temi principali della letteratura degli anni 30-40 del XX secolo.

Nuovi temi degli anni '30.

    tema di produzione;

    collettivizzazione dell'agricoltura;

    tempestosa esplosione di romanticismo storico.

1. Tema di produzione.

Romanzo di produzione - questa è un'opera così letteraria, in cui l'intera azione è descritta sullo sfondo di alcuni processo produttivo, tutti gli eroi sono inclusi in questo processo in un modo o nell'altro, la soluzione dei problemi di produzione ne crea alcuni conflitti morali, eroi risolti. Allo stesso tempo, il lettore viene introdotto nel corso del processo di produzione, è incluso non solo nei rapporti umani, ma anche negli affari, nei rapporti di lavoro dei personaggi. (annotazione del taccuino).

Gli anni '30 furono il periodo del lavoro più intenso sulla trasformazione radicale dell'immagine industriale del Paese.

Roman F. Gladkov "Cement" (il primo lavoro su questo argomento, 1925);

"Sot" di L. Leonov;

"Hydrocentral" M. Shahinyan;

"Tempo avanti!" V. Kataeva;

Spettacoli di N. Pogodin "Aristocrats", "Tempo", "Poem about an axe".

Genere del romanzo per genitori

"Poema pedagogico" A. Makarenko. Nella sua narrativa autobiografica, l'autore ha mostrato molto chiaramente quali risultati ottiene un insegnante se combina abilmente il lavoro ragionevolmente organizzato dei coloni con il principio del collettivismo, quando gli alunni risolvono tutti i problemi sulla base dell'autogoverno democratico, per così dire , senza fastidiose interferenze esterne.

Romanzi sull'autoeducazione di una nuova personalità

"How Steel Was Tempered" di N. Ostrovsky (sul superamento della malattia);

"Two Captains" di V. Kaverin (sul superamento dei propri difetti).

Un posto speciale è occupato dalle opere di A. Platonov "Pit". "Chevengur", "Mare giovanile".

2. Il tema della collettivizzazione.

Per riflettere pienamente gli aspetti tragici del "grande cambiamento" nelle campagne, che è stato fatto dall'alto e ha portato a una terribile carestia in molte regioni del paese, gli eccessi di espropriazione - tutto questo sarà toccato in un modo o nell'altro solo più tardi, dopo la denuncia del culto di Stalin.

"Terra vergine rovesciata" di M. Sholokhov;

Barre di F. Panferov;

"Lapti" di P. Zamoysky;

"L'odio" di N. Shukhov;

"Ragazze" di N. Kochin;

poesia "Formica di campagna" di A. Tvardovsky.

3. Il genere del romanzo storico.

V. Shishkov "Emelyan Pugachev";

O. Forsh "Radishchev";

V. Yan "Gengis Khan";

S. Borodin "Dmitry Donskoy"

A. Stepanov "Port Arthur";

I. Novikov "Pushkin in Mikhailovsky";

Y. Tynyanov "Kukhlya";

Il posto centrale è occupato dal romanzo di A. Tolstoy "Pietro il Grande".

B. Attenzione delle “autorità competenti” alla letteratura.

intensificazione delle misure repressive contro scrittori discutibili: B. Pilnyak, M. Bulgakov, Yu Olesha, V. Veresaev, A. Platonov, E. Zamyatin;

Decreto del Comitato Centrale "Sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e artistiche" del 1932;

Approvazione come metodo creativo del realismo socialista: il primo congresso dell'Unione degli scrittori dell'URSS nel 1934.

v. Consolidamento.

Uniformità della cultura sovietica

Il predominio del romanzo con mosse di trama stencil e un sistema di personaggi, un'abbondanza di retorica e didattica.

Modifiche alla pelle dell'eroe

L'eroe sta recitando, non conoscendo tormenti e debolezze morali.

Personaggi modello: un comunista consapevole, un membro del Komsomol, un contabile del "primo", un intellettuale vacillante, un sabotatore.

La lotta al "formalismo".

Mediocrità della letteratura.

La partenza degli scrittori da grande letteratura» alle zone di confine (letteratura per ragazzi).

Letteratura "nascosta": A. Platonov "Pit", "Chevengur", M. Bulgakov "Master and Margarita", "Heart of a Dog" - "letteratura restituita" negli anni '60 e '80.

VI. Riassumendo. Classificazione. Impostare i compiti.

- Quindi, ragazzi, il tempo degli anni 30-40 del 20 ° secolo è un momento molto difficile. Tuttavia, non è passato senza lasciare traccia per la storia della letteratura, ma ha lasciato il segno.

Migliore opere in prosa 30-40 anni

Romanzi di M. Sholokhov "Quiet Flows the Don" 1928-40, "Virgin Soil Upturned" 1932-60

L'epopea di M. Gorky "La vita di Klim Samgin" 1925-36

Il romanzo di A. Tolstoj "Pietro il Grande" 1930-45.

Compiti a casa: Leggi la storia di M.A. Bulgakov "Heart of a Dog", da notare sulla base di materiale studiato in precedenza come si rifletteva epoca sovietica v questo lavoro. Rispondi alla domanda: "Perché la storia "Cuore di cane" è stata scritta nel 1925 e pubblicata solo nel 1987?"

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