"museo virtuale" nella scuola materna come strumento per la socializzazione e lo sviluppo di successo dei bambini in età prescolare. Approccio progettuale all'attività museale e sue caratteristiche Esempi di progetti per istituzioni museali
- Akhtyrskaya Yulia Viktorovna, Metodista, capo del centro informativo ed educativo "Museo russo: filiale virtuale", educatore della più alta categoria di qualificazione
Sezioni: Lavora con bambini in età prescolare , Lavora con i genitori , MHK e Belle Arti
La pedagogia museale è un tipo speciale di pratica pedagogica, ma ha iniziato a svolgere un ruolo significativo nell'educazione prescolare solo negli ultimi decenni. Questa forma di organizzazione dell'apprendimento combina il processo di apprendimento con la vita reale e fornisce agli studenti l'osservazione diretta della familiarità con oggetti e fenomeni.
Inizialmente, pedagogia museale significava, prima di tutto, la collaborazione dell'asilo e del museo, l'organizzazione di visite, escursioni a musei di varie materie. Il personale del museo ha sviluppato escursioni speciali per bambini in età prescolare e ha organizzato vari eventi. Attualmente, due aree principali si stanno sviluppando attivamente nella pedagogia museale prescolare:
- cooperazione dell'istituto di istruzione prescolare con i musei;
- creazione e fruizione di mini-musei all'asilo.
Ci sono una serie di differenze caratteristiche tra il museo dei bambini e quello tradizionale:
Secondo A.M. Verbenets, il museo svolge un ruolo speciale nell'introdurre i bambini all'arte, sviluppare la creatività e le manifestazioni soggettive della personalità del bambino.
Il programma museale e pedagogico più famoso e ampiamente testato al momento è "Hello Museum!", I cui autori sono A.M. Verbenets, B.A. Stoliarov, A.V. Zueva e altri È accompagnato da quaderni per il lavoro creativo "Stiamo entrando nel mondo della bellezza" (Appendice 1), incentrato sullo sviluppo artistico ed estetico dei bambini di età compresa tra 5 e 7 anni. Il sistema di compiti, giochi ed esercizi aiuta a preparare il bambino alla percezione delle mostre del museo d'arte, a introdurre le basi del linguaggio delle belle arti, a insegnare come creare immagini espressive e interessanti.
Gli educatori del museo si stanno attivamente sviluppando forme interessanti lavorare con il pubblico, trasformando i contemplativi passivi in figure attive:
- lezioni/classi museali e vacanze al museo, atelier e laboratori creativi (ad esempio, in tali classi i bambini realizzano giocattoli insieme ai genitori);
- escursioni di ruolo e metodi di gioco;
- giorni di escursione nell'ambito della festa tradizionale programmi museali, che si basa sull'idea di interattività dello spazio museale (i bambini svolgono vari compiti, scoprono i "segreti" degli oggetti);
- una varietà di programmi interattivi offerti dai più grandi musei della Russia e del mondo;
- programmi multimediali per bambini creati da molti musei russi.
Attualmente, il partenariato sociale è un aspetto importante delle attività degli asili. Sviluppando attivamente le idee della pedagogia museale, l'amministrazione e gli insegnanti del GBDOU n. 62 del distretto Primorsky di San Pietroburgo "Golden Fish", con il supporto dell'amministrazione del distretto Primorsky, hanno analizzato i programmi museali e pedagogici alternativi offerti dal Museo statale dell'Ermitage, Museo statale russo, Galleria statale Tretyakov, che hanno una vasta esperienza di lavoro con un pubblico di età diverse, ampie opportunità espositive, personale altamente professionale e contatti organizzativi e creativi con istituzioni pedagogiche.
La scelta è stata fatta sul progetto "Museo russo: ramo virtuale". Questo è un progetto internazionale su larga scala che incarna l'idea di accessibilità alla più grande collezione mondiale di arte russa. La geografia del progetto è in continua espansione e copre sia la Russia che Paesi esteri. L'asilo di San Pietroburgo è diventato il primo istituto di istruzione prescolare tra i rami virtuali. Ad oggi sono stati aperti 100 centri Russian Museum: Virtual Branch (68 centri in Russia, 31 all'estero e 1 presso la stazione polare in Antartide).
È importante notare che questa forma di cooperazione con il Museo Russo è possibile soggetta a una serie di requisiti:
- la presenza di una sala dotata di attrezzatura informatica;
- Internet ad alta velocità;
- accessibilità per i visitatori.
Un bel po' parte importante Il lavoro di un insegnante di museo è:
- riferire sul lavoro del centro informativo ed educativo "Museo russo: ramo virtuale" per il periodo precedente (Appendice 2).
- pianificare il contributo diretto del capo del centro informativo ed educativo "Museo russo: filiale virtuale" alla diffusione dell'esperienza lavorativa di un insegnante museale (Appendice 3).
- relazione sulle attività nell'ambito del miglioramento della qualità del lavoro di un insegnante museale (Appendice 4).
- chiara pianificazione a lungo termine della succursale (Appendice 5).
- organizzazione delle attività del progetto per i bambini in età prescolare (Appendice 6).
Organizzazione delle attività del progetto per i bambini in età prescolare:
- Progetto "Ci piace disegnare!" (Appendice 7).
- Progetto di conoscenza dei bambini gruppo preparatorio con le belle arti e lo studio delle fiabe per bambini di A. S. Pushkin "Viaggio attraverso le opere di A. S. Pushkin" (Appendice 8).
- Il progetto "La favola è breve - l'arte è senza limiti" (Appendice 11).
- Progetto "Book World" (Appendice 12).
- Presa classi aperte sulla pedagogia museale: "Immagini dell'inverno" (Appendice 9).
- Estratto della lezione sulla formazione dei prerequisiti universali per le attività educative dei bambini in età prescolare più grandi, attraverso l'integrazione dello sviluppo artistico, estetico e cognitivo-linguistico "Grandi opere di poeti e artisti" (Appendice 25).
Organizzazione di attività per bambini nel parco giochi dell'asilo:
- Tema "Coloriamo tutto intorno" (Appendice 10).
- Osservazione delle reazioni dei bambini alle esposizioni del Museo Russo (conclusioni, raccomandazioni) (Appendice 13).
- Fissare le osservazioni delle reazioni dei bambini durante le lezioni in una classe di computer (Appendice 14).
- Formazione di una pianificazione a lungo termine per il lavoro del centro informativo ed educativo "Museo russo: ramo virtuale" (Appendice 15).
Diagnostica all'inizio dell'anno:
- Identificazione delle caratteristiche di sviluppo percezione artistica per i bambini in età prescolare all'inizio dell'anno ( Primo livello) (Appendice 17).
- Osservazione nelle condizioni del museo (risultati del monitoraggio all'inizio dell'anno) (Appendice 18).
- Osservazione della manifestazione di un atteggiamento estetico nei confronti del mondo che circonda i bambini in età prescolare all'inizio dell'anno (livello iniziale) (Appendice 19).
Diagnostica a fine anno:
- Identificazione delle caratteristiche dello sviluppo della percezione artistica nei bambini in età prescolare (risultati del monitoraggio alla fine dell'anno) (Appendice 20).
- Osservazione nelle condizioni del museo (risultati del monitoraggio a fine anno) (Appendice 21).
- Osservazione della manifestazione di un atteggiamento estetico nei confronti del mondo che circonda i bambini in età prescolare (risultati del monitoraggio alla fine dell'anno) (Appendice 22).
- Stesura di una tabella riassuntiva per il confronto delle diagnosi effettuate (Appendice 23).
- Realizzazione di un istogramma riassuntivo per la diagnosi di bambini in età prescolare senior nell'ambito del programma "Stiamo entrando nel mondo della bellezza" (Appendice 24).
Alzare il livello pedagogico: scrivere articoli, partecipare a concorsi, convegni, tavole rotonde.
L'asilo è dotato di una sala convegni per master class e corsi, un'aula informatica attrezzata con ingresso indipendente, rampa e ascensore speciale per visitatori diversamente abili. Ci sono tutte le ragioni per credere che la nuova filiale virtuale del Museo Russo diventerà un centro educativo per molti residenti del distretto di Primorsky.
L'apertura di una filiale virtuale del Museo Russo sulla base di un asilo contribuisce all'educazione delle giovani generazioni, è uno strumento per la socializzazione e lo sviluppo di successo dei bambini e aiuta a rafforzare la continuità tra la scuola materna e le istituzioni educative del Distretto di Primorskij.
Articolo "L'uso delle tecnologie pedagogiche di gioco nel lavoro di un insegnante di museo in un istituto di istruzione prescolare" (Appendice 16).
Letteratura:
Museo come strumento per migliorare la qualità della vitaMuseo come beneficio meritorio 119
I musei municipali, regionali, rurali, situati in piccoli centri, dove nessuno pensa nemmeno alla diversità delle pratiche creative, diventano spesso l'unica opzione per i residenti locali per accedere ai beni culturali. L'esistenza quotidiana dei piccoli musei è irta di molte difficoltà, le loro attività, di regola, non portano profitto, i fondi sono piccoli e praticamente non contengono rarità. Tuttavia, anche in queste difficili condizioni, il museo continua ad essere un elemento essenziale della qualità della vita, svolgendo funzioni educative, comunicative, ricreative e di altro tipo.
I piccoli musei sono strettamente connessi non tanto con il professionista quanto con la comunità locale. Il primo incontro si svolge a gioventù, all'asilo, a scuola, poi è il turno di portare al museo i propri figli e nipoti. Molti musei locali non associano le loro attività all'attività turistica, le loro esposizioni non sempre brillano di idee innovative e i dipendenti non ritengono necessario promuovere il museo nello spazio informativo. Allo stesso tempo, il potenziale dei piccoli musei in materia di consolidamento e autodeterminazione della comunità locale è piuttosto ampio.
Il contributo dei musei locali alla conservazione e riproduzione del patrimonio storico e culturale locale è compreso dai rappresentanti più "avanzati" delle autorità. Tuttavia, la sfera museale non è tra le priorità per ricevere il sostegno statale nei prossimi anni. In questa situazione, i musei locali compensano la mancanza di fondi con idee, la maggior parte delle quali sono in qualche modo legate ai problemi della comunità locale.
Certo, i piccoli musei delle province raramente si fanno conoscere nello spazio informativo tutto russo, non ci sono statistiche unificate sulle loro attività. È impossibile conoscere in modo affidabile anche il numero dei musei esistenti, per non parlare dei fatti specifici del loro lavoro e della valutazione da parte della comunità locale. Rispetto alle dimensioni del paese, la quantità di informazioni disponibili sui musei locali è solo una piccola parte. Tuttavia, dalla sua analisi appare chiaro che un museo nelle province russe è attualmente visto come uno strumento, se non per il recupero e lo sviluppo del territorio, almeno per migliorare la qualità della vita della popolazione locale. Negli ultimi anni, le istituzioni museali tradizionali sono state sempre più modernizzate, le collezioni pre-rivoluzionarie vengono restaurate, vengono aperti nuovi musei ed esposizioni.
Nella città di Nyandoma, nella regione di Arkhangelsk, il museo è apparso abbastanza di recente, nel 2006, e ha lo status di istituzione culturale municipale. Questo è il primo museo aperto in una piccola città (popolazione - 21,6 mila persone a gennaio 2009 120), che si è formata alla fine del XIX secolo. durante la costruzione della ferrovia Vologda-Arkhangelsk. Attualmente vi operano due grandi imprese: un deposito di locomotive e un allevamento di pollame, ma la popolazione è in calo 121 .
Nyandoma è sulla strada per Kargopol, ma i turisti passano quasi sempre. I "giovani" lavoratori dei musei ritengono che la città abbia un ricco potenziale storico e culturale. Il nome della città è associato a una leggenda su un certo Nyan, la cui casa ospitale, situata su una trafficata autostrada, era costantemente visitata dai viaggiatori. Alla domanda se il proprietario fosse in casa, la moglie avrebbe risposto: “È a casa, Nyan, a casa” 122 .
Lo stesso museo di storia locale si chiama "Nyan's House". Si trova nell'ala di un edificio storico, che era vuoto prima dell'apertura del museo e dove sono ancora in corso i lavori di ristrutturazione. La direzione e i dipendenti hanno in programma di aprire galleria d'arte, mostra permanente di storia locale legata alla storia stazione ferroviaria e la città, gli usi ei costumi della patria settentrionale; sviluppare opportunità per il turismo ecologico; costruire una locanda per turisti, dove si possa pernottare su un vecchio letto, assaggiare il porridge da una stufa russa, guardare nelle stalle… 123 In generale, fare di tutto perché i turisti di passaggio rimangano in città almeno un giorno.
Il nuovo museo delle tradizioni locali si dichiara una moderna istituzione culturale in grado di influenzare la soluzione dei problemi socio-economici. I dipendenti del museo vedono l'obiettivo principale del lavoro nella costruzione di una strategia di partnership con i rappresentanti del governo e delle imprese, volta a migliorare le condizioni di vita della comunità locale 124 .
A volte un museo, rendendosi conto della sua benefica influenza, cerca di estenderlo ad aree che formalmente non rientrano nella sua “area di servizio”. Pertanto, il Museo statale di storia, architettura e arte di Kargopol (regione di Arkhangelsk) nel 2008 ha lanciato il progetto Living Village. Prevede la creazione di un centro di iniziativa pubblica presso il museo, che riunisca i rappresentanti della comunità locale interessati alla conservazione e valorizzazione dei luoghi di origine 125 .
Attualmente, il Living Village Center collabora attivamente con la comunità locale in diversi insediamenti rurali. Le condizioni di vita in esse, nonostante la vicinanza geografica, variano notevolmente e il museo in ogni caso sviluppa una strategia d'azione speciale. Così, negli ultimi anni, i gruppi di iniziativa del villaggio di Oshevensk hanno sviluppato attivamente il suo potenziale turistico, entrando in collaborazione con i lavoratori dei musei che organizzano servizi di escursioni sul territorio. Nell'ambito dei lavori del centro Living Village, è stato concluso un accordo tra il museo e il comune per organizzare, insieme agli abitanti del villaggio, una mostra dedicata alla storia della regione, ortodossi e cultura tradizionale 126 .
Il caso precedente può essere considerato di successo, ma il museo a volte deve agire come salvatore di villaggi morenti. Negli ultimi anni i villaggi vicino alla città si sono praticamente svuotati. Nel villaggio di Kalitinka (16 km da Kargopol) nel 2006, addirittura Scuola elementare. Il Museo di Kargopol sta sviluppando attivamente il concetto di un percorso turistico che passa attraverso il villaggio e il progetto di organizzare un museo sul territorio del villaggio, dedicato alla storia regione, compresi gli oggetti del patrimonio storico e culturale già perduti 127 .
Una delle più esempi chiari, a dimostrazione del ruolo del museo nella formazione e nel mantenimento dell'identità locale - il Museo della Regione di Mologa (una filiale della Riserva-Museo Storico, Architettonico e d'Arte di Rybinsk). Mologa è un piccolo centro storico situato alla confluenza dei fiumi Mologa e Volga ed è andato sott'acqua durante la costruzione del bacino idrico di Rybinsk. Le profondità in cui si trova attualmente Mologa sono chiamate "piccole scomparse". Il livello dell'invaso oscilla e circa una volta ogni due anni la città appare dall'acqua: il selciato delle strade, le fondamenta delle case, il cimitero.
Anche il monastero Afanasievsky situato a Mologa è stato allagato. Dal 1995, nel suo cortile, situato a Rybinsk, opera il Museo della regione di Mologa, dove è possibile vedere fotografie della città e dei suoi abitanti, interni di case ricreati, ecc. Il Museo della regione di Mologa è un museo statale, ma è stato creato su iniziativa del pubblico - residenti delle città, dei paesi e dei villaggi allagati. Per i residenti di Mologa, la creazione di un museo non è solo un modo per conservare la memoria del passato, ma vedono anche la sua missione nella rinascita della regione di Mologa come comunità culturale e storica. Il personale del museo e gli attivisti della comunità di Mologa stanno lavorando all'idea di creare il territorio amministrativo di Mologa con il suo centro in uno degli insediamenti che erano precedentemente nella regione di Mologa 128 .
I musei situati in piccoli insediamenti, a causa della compattezza del loro pubblico, lo percepiscono nel suo insieme e lavorano con quei segmenti che raramente diventano visitatori del museo. Circa 7mila persone vivono nel villaggio di Karagay nel territorio di Perm (108 km da Perm). Un tempo era di proprietà degli Stroganov, in epoca sovietica fu creata una grande fattoria statale "Rossiya", ora la gente del posto vive principalmente segando legna e cacciando. Il villaggio dispone di una biblioteca, una casa della cultura con un complesso di canti e balli e un coro accademico;
Il villaggio è abbastanza grande per gli standard russi, ma la popolazione sta diminuendo. Ci sono circa 1,5mila giovani, compresi i bambini piccoli. In queste condizioni, il museo nel 2007 ha proposto il progetto "ArtPersonal: Museum of Others - Another Museum". L'iniziativa dei lavoratori dei musei rurali si è rivelata unica per l'intera regione di Perm. Hanno deciso di attrarre adolescenti e giovani fornendo loro uno spazio espositivo per la realizzazione delle proprie idee 130 .
L'obiettivo principale del progetto era quello di conoscere le altre sottoculture giovanili locali. Durante i lavori, i piani iniziali sono stati notevolmente trasformati: al posto della "Scuola della giovane guida", è nata l'idea di creare una mostra non dai fondi del museo, ma dalla vita reale di giovani che prima non avevano mostrato interesse nelle attività museali 131 .
Nella prima fase, diversi gruppi si sono recati in un campo sul campo, dove, sotto la guida di psicologi, hanno partecipato a corsi di formazione sul gioco volti a identificare e mobilitare il "nucleo" creativo del progetto e presentare i rappresentanti dei movimenti giovanili tra loro. Come risultato di discussioni congiunte, è stata creata una mostra che conteneva due componenti principali. Al centro della sala è stato collocato un cubo pieno di mezzi elettronici di comunicazione, sui cui bordi, coperti da una rete, i visitatori potevano lasciare feedback e desideri. Era possibile scrivere sui palloncini, lanciandoli poi al centro del cubo (secondo l'idea, la mostra doveva mostrare come la comunicazione dal vivo sostituisce il virtuale). Intorno si trova l'esposizione principale, che racconta diverse sottoculture: poesie, fotografie, frammenti di performance, manifesti, strumenti musicali, vestiti, che sono diventati lati di un poligono comune 132 .
Un museo rurale con una scarsa esposizione, un piccolo staff e un eterno sottofinanziamento, risolvendo i suoi problemi, ha parlato al pubblico "difficile" nella sua lingua, senza timore di condanne e conflitti. Il progetto è stato realizzato con un costo minimo, ma grazie ad esso sia gli specialisti del museo che la comunità locale hanno acquisito un'esperienza significativa. L'istituto culturale ha tentato di integrarsi vita reale i loro visitatori e rappresentanti di varie sottoculture hanno avuto l'opportunità di sentirsi parte di un unico insieme.
Va notato che nelle condizioni descritte, le attività del museo toccano vari ambiti della vita, a volte integrando il lavoro di altre istituzioni. Le due funzioni più frequentemente riscontrate del museo all'interno del più ampio modello di interazione tra museo e comunità locale “museo come meritorio” – la protezione sociale e il tempo libero – richiedono una riflessione più approfondita.
Museo come strumento di protezione sociale
Adattamento umano alle condizioni vita moderna I musei, in particolare i gruppi vulnerabili della popolazione, attraverso varie pratiche culturali sono sempre più compresi dai musei come una delle aree importanti delle loro attività. Ogni anno, i vincitori del concorso di sovvenzioni tutto russo "Un museo che cambia in un mondo che cambia" nella nomination "Progetti museali a orientamento sociale" sono iniziative volte a sostenere le persone private dell'opportunità di socializzazione, realizzazione creativa e creazione di un'atmosfera della comunicazione informale in ambito museale. Un gran numero di progetti in questo settore sono in corso di realizzazione anche a spese dei musei, con il sostegno delle autorità locali e varie sovvenzioni.
Molte iniziative provengono esclusivamente dal personale del museo, alcuni dei progetti sono realizzati in collaborazione con la sfera della protezione sociale, organizzazioni pubbliche. Allo stesso tempo, pur assumendo funzioni non tradizionali, coniugando diversi ambiti di attività, i musei non si sostituiscono ad altre strutture 133 . Completano loro e il loro lavoro utilizzando specifici strumenti professionali. Va notato che l'attività in questo settore incontra ancora alcune difficoltà: si tratta di emozioni elevate da parte dei partecipanti e del pubblico e numerose domande causate dalla mancanza di standard stabiliti. Quali gruppi inserire nel campo di attività, da chi deve provenire l'iniziativa? Quanto lontano può spingersi un museo oltre le sue mura: come organizzare il lavoro negli ospedali, nelle carceri, negli orfanotrofi? Del resto, facendo un lavoro per gli altri, anche se molto necessario e nobile, il museo rischia di perdere la sua specificità.
Nonostante vigorosa attività in questa direzione, in Russia essa consiste ancora, per la maggior parte, in iniziative progettuali, senza trasformarsi in azioni programmatiche permanenti 134 . Allo stesso tempo, in Russia il margine per iniziative progettuali in questo ambito rimarrà probabilmente pressoché inesauribile ancora per molto tempo. Tuttavia, tentativi ponderati, stabili e allo stesso tempo creativi di risolvere i problemi che si sono accumulati negli anni possono cambiare l'atteggiamento nei loro confronti nella comunità, che in futuro può influenzare la situazione nel suo insieme.
Tradizionalmente, i socialmente vulnerabili includevano settori della società come disabili, bambini lasciati senza cure parentali, migranti, pensionati, veterani di guerra, tossicodipendenti, malati terminali, ecc. Tuttavia, nel mondo moderno, con il suo ritmo di vita accelerato, quotidianamente cambia, Con la crescente crisi in molti ambiti, la cerchia delle persone che si considerano indifese e socialmente vulnerabili è molto più ampia: casalinghe, uomini d'affari troppo impegnati, adolescenti, coloro che stanno vivendo una crisi di “mezza età”. Il museo raccoglie i loro problemi, cambia il solito sistema di comunicazione, cerca di aiutare.
Nel 2008-2009 nel museo della vita urbana "Simbirsk della fine del XIX - inizio del XX secolo". (parte del sistema del Museo-Riserva storico-memoriale statale "Patria di V. I. Lenin", Ulyanovsk) è stato realizzato il progetto "A noi alla luce", finalizzato all'organizzazione di laboratori creativi per anziani con sclerosi multipla. Con l'ausilio delle strutture museali (conduzione di lezioni interattive in esposizione, feste folcloristiche, insegnamento di tipi tradizionali di artigianato), si è cercato di promuovere la socializzazione di persone che, a causa di problemi di salute, erano escluse dal processo di normale comunicazione. Le sessioni sono state progettate tenendo conto delle esigenze dei partecipanti: lo sviluppo abilità motorie eccellenti le mani hanno un effetto benefico sulla condizione dei pazienti, quindi sono stati offerti laboratori di ricamo, tessitura di cesti e fabbricazione di piccoli giocattoli. Inoltre, una mossa interessante è stata il coinvolgimento delle persone anziane nello sviluppo di nuove tecnologie: parte delle lezioni era dedicata al lavoro su un computer nel campo del design fotografico 135 .
Il progetto è stato realizzato con il supporto attivo del locale dipartimento di protezione sociale della popolazione e del dipartimento dell'organizzazione dei disabili con sclerosi multipla, ma l'iniziativa è partita dal museo. Dopo aver condotto le proprie ricerche, il museo ha scoperto che a Ulyanovsk non esiste praticamente alcun sistema per organizzare attività ricreative per disabili 136 . In città vivono circa duemila persone affette da sclerosi multipla, e il progetto è riuscito a coinvolgerne diverse decine. Il museo si è rivelato l'unica organizzazione della città disposta a lavorare con questo pubblico. Gli specialisti del museo hanno sviluppato eventi tenendo conto delle caratteristiche del pubblico: le vacanze e le lezioni interattive si svolgono con il coinvolgimento dei familiari dei pazienti. Inoltre, il museo ha cercato di dare un senso di significato e rilevanza a persone che hanno perso l'opportunità di realizzarsi professionalmente 137 .
Il Museo di Ulyanovsk annuncia i suoi piani per continuare le attività progettate per categorie di visitatori socialmente non protette, nonché per coloro che sono semplicemente privati dell'opportunità di comunicazione a tutti gli effetti e realizzazione creativa 138 .
I progetti museali socialmente orientati possono mirare non solo a lavorare con singoli segmenti di pubblico, a risolvere i loro problemi intrinseci e a fornire servizi adeguati. Tutti questi sono compiti sociali importanti e nobili, ma è molto più difficile e nelle condizioni moderne, forse più necessario, cercare di influenzare l'intero insieme di aree di "trattamento" della società, e non sui singoli gruppi della popolazione.
Nel 2007, il Museo Nazionale della Repubblica dei Komi (Syktyvkar) ha lanciato il progetto Weaving of Words. Prevedeva la creazione di una piattaforma sperimentale sul territorio del museo per l'organizzazione di attività congiunte di bambini normali e bambini con disabilità intellettive (come si dice oggi, bambini “altri”, “speciali”). Fondamentalmente nuovo approccio per il museo, che da molti anni lavora con i bambini con disabilità, si è manifestata nella realizzazione di un progetto non “per” bambini speciali, ma “insieme” a loro 139 .
Per rompere gli stereotipi nel rapporto tra bambini sani e "altri", è stata data loro l'opportunità di comunicare e creatività congiunta. L'idea principale del progetto si rifletteva nel suo motto: "Siamo insieme!". I partecipanti al progetto erano alunni del collegio locale e studenti delle scuole secondarie. Va notato che non tutti gli insegnanti hanno accettato di iscriversi a classi per bambini diversamente abili, ma una parte significativa di loro ha comunque trattato l'idea del progetto con comprensione e interesse 140 .
Da materiali naturali raccolti dai partecipanti in poi fase preparatoria, durante i laboratori creativi, che si sono svolti 1-2 volte a settimana per diversi mesi dell'anno scolastico, sono stati creati oggetti d'arte speciali: le lettere. Quindi venivano intrecciati (in senso letterale, poiché i materiali principali erano erba, filo, corteccia di betulla) in parole, frasi, proverbi e detti, indovinelli in lingua komi e russa e posti sulle pagine di voluminosi "libri" . Le lezioni sono state guidate non solo da specialisti museali, ma anche da psicologi e arteterapeuti invitati. Prima dell'inizio del progetto è stata aperta una “Scuola del Volontariato”, dove i bambini sono stati psicologicamente preparati ad incontrare coetanei “insoliti” 141 .
Un risultato intermedio del progetto è stata l'inaugurazione della mostra "Tessere parole" nel museo, realizzata dai bambini sotto la guida di un noto artista della repubblica. Nell'ambito del progetto si sono svolti anche corsi di perfezionamento in computer grafica, è stato aperto un laboratorio per realizzare giocattoli con l'argilla, si è tenuta una tavola rotonda sul tema “I nostri figli: ordinari e altri. Percezione e interazione".
Dopo il completamento del progetto, il museo continua a collaborare attivamente con i partecipanti al progetto, scolari, studenti, insegnanti e bambini degli orfanotrofi. Ha preso l'iniziativa per migliorare la qualità della vita di alcuni membri della comunità e per far riflettere sulle norme morali adottate da altri.
Naturalmente, le iniziative di carattere sociale hanno un impatto significativo sul museo stesso. Cambiano l'opinione sul museo come istituzione esclusivamente protettiva ed edificante, elevandone così lo status. Di particolare valore sono i partenariati stabiliti durante l'attuazione dei progetti con diverse strutture: autorità regionali e cittadine, grandi imprese, imprenditori, media, fondazioni, dipartimenti di protezione sociale della popolazione, organizzazioni pubbliche, grazie alle quali il museo non solo incontra persone che la pensano allo stesso modo, ma ha anche l'opportunità di creare un ambiente che supporti la sua politica 142 .
Museo come club
Per un museo in una città di provincia, non sempre attrattiva per i turisti, è molto importante formare un pubblico permanente. È improbabile che una piccola mostra che cambia raramente faccia rivolgere una persona al museo ancora e ancora, quindi il museo offre alla popolazione locale varie forme attività, all'interno e all'esterno delle loro mura, aumentando così la necessità di questo tipo di svago. Lo sviluppo di questo settore di attività è strettamente connesso al cambiamento del concetto di comunicazione museale. Il museo invita non all'ascolto passivo del suo monologo, ma al dialogo, alla conversazione. A sua volta, il visitatore si trasforma da spettatore in partecipante attivo, che può cambiare la sua visione dell'essenza e del contenuto delle attività museali.
Concerto e abbonamenti teatrali, lezioni nei club, serate danzanti comportano non solo la combinazione di componenti educative e di intrattenimento, ma anche un lavoro regolare con il visitatore: studiando le sue preferenze, opportunità, ecc. scuola, è il nostro paese sono bambini. Al secondo posto ci sono i gruppi socialmente non protetti della popolazione, che sono stati menzionati sopra. Un adulto abile, privo di pronunciati problemi di salute e mentali, raramente diventa un partecipante regolare ea tutti gli effetti agli eventi museali, anche in una piccola città. Certo, questa parte della popolazione della provincia non ha molte possibilità di pensare al proprio tempo libero, soprattutto legato all'istruzione. Ma è proprio questo segmento, in quanto più numeroso e con il contributo più significativo allo sviluppo del territorio, ad essere importante per dare forma alle idee sulla qualità della vita a livello locale.
Il museo come comunità di interessi in Russia è piuttosto una rarità. Non ci sono praticamente club di amici del museo nella provincia che forniscono vari supporti e ricevono determinati servizi, e il movimento di volontariato non è sviluppato. Allo stesso tempo, nei piccoli insediamenti, questa forma di lavoro con un visitatore può essere facilmente implementata e vantaggiosa per entrambe le parti.
Di grande interesse sia per i professionisti del museo che per i membri della comunità sono varie pratiche legate al contesto locale. Nel Museo Nazionale della Repubblica di Udmurt nel 2007, a seguito dell'attuazione del progetto Happiness at Home.RU, è stato creato un club museale di famiglie interetniche. A Izhevsk vivono 611mila persone (a gennaio 2009, 143), rappresentanti di oltre 100 nazionalità, di cui oltre la metà sono russi (58,9%), circa un terzo sono udmurti (30%), il terzo gruppo etnico più numeroso - Tartari (9,6%), un altro 2,5% della popolazione della città sono ucraini, bielorussi, maris, ciuvasci, baschiri, kazaki, uzbeki, ecc. 144
I partner del progetto museale sono stati il canale televisivo My Udmurtia e la Onlus organizzazione pubblica Centro per lo sviluppo della tolleranza. Il progetto prevedeva la creazione e la promozione di una nuova forma interattiva di lavoro museale: un club televisivo. Diverse coppie sono state scelte come partecipanti, in cui gli sposi sono rappresentanti di diverse nazionalità (russo e tartaro, udmurt e russo, udmurt e ungherese, ecc.). Durante gli incontri mensili tenuti tra le mura del museo, la coppia ha condiviso i propri segreti con partecipanti e spettatori felicità familiare. Allo stesso tempo, le mostre museali presentate ai membri del club o le passeggiate intorno all'esposizione 145 servivano come una sorta di incentivo per avviare conversazioni e reminiscenze.
Sono stati preparati programmi televisivi per il grande pubblico, trasmessi dalla televisione locale, dedicati a temi specifici: matrimoni, genitorialità, costumi nazionali, feste, ecc. Oltre a una conversazione personale con i partecipanti, ognuno di essi ha incluso storie di cultura, tradizioni, costumi e riti di una o di un'altra nazionalità, creati sulla base delle collezioni e delle esposizioni del museo.
Il club televisivo creato ha permesso di posizionare il Museo Nazionale della Repubblica di Udmurt come un vero centro del dialogo delle culture. Oltre al personale principale e ai partner, hanno preso parte ai suoi incontri allargati rappresentanti dei ministeri della politica nazionale e della cultura dell'Udmurtia, l'amministrazione di Izhevsk, i centri regionali "Famiglia", le associazioni pubbliche nazionali e culturali, psicologi e pedagoghi sociali. Si è discusso dei problemi dell'interazione tra rappresentanti di diverse nazionalità, della tolleranza, del dialogo interculturale, essenziali per la comunità urbana, e di proposte concrete per la sua costruzione.
Nel 2008, nell'ambito dell'Anno europeo del dialogo interculturale, è stato lanciato il progetto Città interculturali del Consiglio d'Europa. Il progetto è concepito per 10 anni e il suo risultato finale dovrebbe essere lo sviluppo di nuove strategie di sviluppo interculturale nelle città partecipanti, nonché lo sviluppo di meccanismi per la loro attuazione. Delle 70 città che hanno presentato domanda, 12 sono state selezionate, l'unica città che rappresentava la Russia era Izhevsk. Tra gli eventi organizzati nell'ambito del programma paneuropeo c'era la presentazione del progetto museale “Happiness at home.RU” 146 .
Pertanto, il museo, avendo assunto la missione di un'istituzione culturale, educativa e di intrattenimento, ha toccato uno degli argomenti più importanti e dolorosi per la comunità urbana di Izhevsk. Allo stesso tempo, il suo messaggio è stato il più positivo possibile, come indica il nome stesso del progetto. Ha offerto ampie opportunità di studio reciproco e di arricchimento delle culture, sulla base dell'esperienza di ricerca di un'istituzione culturale così autorevole come un museo. Allo stesso tempo, il progetto ha permesso ai membri della comunità di passare a una discussione seria sull'argomento e alla soluzione di eventuali problemi.
Come accennato in precedenza, il rapporto tra il museo e il pubblico adulto nel nostro Paese è agli inizi. La maggior parte dei programmi interattivi, laboratori creativi, conferenze sono pensati per bambini o anziani. Tuttavia, le iniziative che rispondono alle esigenze del visitatore “dimenticato” stanno trovando un vivo riscontro e sostegno.
I dipendenti del Museo statale di storia, architettura e arte di Kargopol, avendo iniziato a risolvere il problema di aumentare il pubblico e attirarlo a un'interazione attiva con il museo, hanno richiamato l'attenzione sullo stato dell'organizzazione del tempo libero della popolazione adulta.
Oltre agli specialisti museali, nel progetto sono stati coinvolti assistenti volontari: studenti, scolari, pensionati, insegnanti, studenti della House of Creativity e della School of Arts. Condizione indispensabile per la realizzazione del progetto era il coinvolgimento di un normale visitatore: sia come spettatore di scene messe in scena e "scuole di danza", sia come partecipante diretto. Il progetto si è rivelato popolare: ogni fine settimana estivo per diversi anni consecutivi, circa 200 persone di età, professioni e redditi diversi si riuniscono presso la rinnovata "padella" (come i residenti chiamavano questa pista da ballo). Il museo ha ricevuto offerte di sponsorizzazione e desidera creare un'associazione di club "Amici del cortile del museo" 147 .
Molti partecipanti alle serate danzanti probabilmente non conoscono direttamente le attività del museo. Il progetto è stato pensato anche per cambiare la percezione del museo nella comunità locale: un museo iniziativa, dinamico, lungimirante dovrebbe suscitare piacevoli emozioni non solo durante i balli nel cortile, ma anche durante la visione delle esposizioni.
Alla ricerca di spunti per realizzare progetti atti ad attrarre un pubblico, stabilire un contatto diretto con esso, introdurre elementi di intrattenimento e interattività nello spazio museale, il museo parte anzitutto dal contesto locale, mirando ad arricchirlo con le proprie azioni. Essendo uno dei pochi attori significativi nel campo socio-culturale e informativo del territorio, svolgendo contemporaneamente funzioni educative, di intrattenimento, di comunicazione, offrendo modalità di protezione sociale, il museo ha un impatto significativo sulla qualità della vita della comunità locale, creando un'atmosfera rilassata e formando un senso di connessione, unità con il contesto locale.
Naturalmente, le realizzazioni dei singoli musei non sono in grado di influenzare la situazione della provincia. Prima di tutto, è necessario cambiare l'idea dello scopo del museo e delle sue capacità nella comunità professionale. Inoltre, è importante superare l'isolamento e stabilire un'interazione con altre istituzioni della cultura e altri ambiti. La trasformazione della politica museale, in cui sarà prestata particolare attenzione al lavoro con la comunità locale, influenzerà le forme di interazione che si sono sviluppate fino ad oggi e contribuirà a rafforzare la posizione dei musei nei sistemi di comunicazione locale.
Il Museo di Londra è stato aperto nel 1976 e durante la sua esistenza è diventato una delle principali istituzioni educative che si occupano della storia della città dall'antichità ai giorni nostri. Forse avrebbe continuato a essere un normale museo statale, se nel settembre 2012 Sharon Ament non ne avesse assunto la direzione, proponendo di riorganizzare il familiare complesso museale.
Piano strategico del Museo di Londra sotto(Museum of London) è una descrizione delle azioni reali del team del museo per i prossimi cinque anni. Una chiara comprensione del contesto originale, la consapevolezza di tutte le complessità dell'attuazione del piano e il desiderio di cambiare dovrebbero aiutare il Museum of London a raggiungere i suoi obiettivi e ispirare altre istituzioni pubbliche a cambiare con il suo esempio.
LA NOSTRA VISIONELa nostra passione per esplorare Londra è contagiosa e nasce dalla storia in continua evoluzione di questa grande città. Vogliamo risvegliare la stessa sensazione in ogni londinese fin dalla tenera età e insegnare loro a pensare a Londra in un modo nuovo.
Il piano strategico pubblicato di seguito definisce la direzione del nostro sviluppo per i prossimi cinque anni. È una sorta di mappa delle nostre azioni, che include vari risultati, ma assicurando che il Museo di Londra presenti solo il meglio ai suoi visitatori.
Come Londra stessa, le nostre ambizioni sono grandi . La volatilità del mondo di oggi ci impone di avere una visione chiara dei piani futuri che possano catturare l'immaginazione dei nostri partner, sostenitori e complici che condividono il nostro coraggio e determinazione. Con il continuo supporto della Greater London Authority), City of London Corporation) e altre organizzazioni governative, entro il 2018 il Museum of London entrerà in un futuro "lungo e sicuro".
I NOSTRI OBIETTIVI STRATEGICI:
1. Attira più visitatori
2. Diventa più riconoscibile
3. Espandi il tuo pensiero
4. Coinvolgere ogni studente nel museo
5. Alzati in piedi
ENTRO IL 2018 NOI:
- Daremo il benvenuto a 1,5 milioni di visitatori all'anno nei nostri due musei, il Museum of London at London Wall e il Museum of London Docklands
- Diventiamo uno dei dieci "progetti" più in voga a Londra: più persone sapranno chi siamo, dove siamo e qual è la nostra missione
- Aumenteremo il numero di studi incentrati sui reperti delle nostre collezioni e amplieremo le nostre attività di ricerca
- Porteremo al museo oltre 850.000 scolari e li ispireremo a esplorare
- Aumenteremo il nostro reddito totale a 100 milioni di sterline
Stiamo costruendo un nuovo piano di sviluppo strategico basato su un'esperienza lavorativa ricca e di successo. Negli ultimi anni siamo stati in grado di aumentare la visibilità del museo, ampliare il contenuto, creare una serie di programmi educativi riconosciuti nell'ambiente professionale e, di conseguenza, dare un contributo reale all'economia e contesto sociale Londra.
Copertura pianificata:- 600 mila visitatori all'anno
- 5 milioni di visualizzazioni all'anno Collezioni Online
- 17k amici su Facebook e 29k follower su Twitter
- 400.000 download della nostra app Streetmuseum
- Collezione di fama mondiale di oltre un milione di articoli
- Gallerie della Londra moderna- il progetto più ambizioso del museo, inaugurato nel 2010 e costato 20,5 milioni di sterline
- Centro di ricerca e archivi archeologici di Londra (LAARC)) è la risorsa più grande e primaria al mondo per la storia antica di Londra
- Il 90% di tutte le ricerche sulla storia antica di Londra viene svolto con l'assistenza del nostro museo
- 66 mila oggetti della collezione del museo sono disponibili grazie a Collections Online
- Ogni anno ospitiamo 10.000 bambini in età prescolare con i loro genitori o tutori e teniamo corsi speciali per loro.
- I bambini in età scolare costituiscono un'alta percentuale dei nostri visitatori (15%), più di qualsiasi altro museo nazionale nel Regno Unito
- Collaboriamo con 80 università, interagendo con 12 mila studenti all'anno
- Le nostre risorse educative online ottengono 1,6 milioni di visualizzazioni all'anno
- Ogni anno elaboriamo 6.000 richieste e 2.000 visite di ricerca relative alla nostra collezione.
- In qualità di partner principale dell'Arts Council of England, stiamo cercando di innovare nel lavoro del settore museale
- Il nostro programma di inclusione volontaria ha aiutato 370 londinesi senzatetto a sviluppare competenze professionali per integrarsi nella società
- Condividiamo la nostra esperienza nella creazione di un modello ideale di museo cittadino con delegazioni in visita provenienti da Brasile, Corea, Francia e Australia
- I nostri ricavi commerciali sono raddoppiati dal 2010 al 2013
- I nostri tetti verdi, l'illuminazione ad alta efficienza energetica e la raccolta dell'acqua piovana hanno ridotto i nostri costi e l'impatto ambientale
Le nostre persone, la nostra collezione, le informazioni che condividiamo e i nostri edifici saranno la chiave del successo di questo piano strategico. Sappiamo che con una gestione sana e investimenti intelligenti, il Museo di Londra sarà in grado di massimizzare tutti i suoi vantaggi.
I nostri dipendenti:Essendo creativi, intraprendenti e pronti a lavorare in squadra, i nostri dipendenti e volontari porteranno la diversità necessaria al lavoro. Sono specialisti, raccoglitori di fondi, curatori e restauratori che rappresentano le nostre idee e sono pronti a dar loro vita. Date le competenze di ciascuno di loro e la volontà di sperimentare, possiamo identificare potenziali aree di innovazione: tecnologie digitali, sfera commerciale e ricerca scientifica.
Le nostre collezioni:Le nostre collezioni sono ufficialmente riconosciute come significative a livello internazionale e sono parte integrante del patrimonio britannico. Immagazziniamo oltre un milione di articoli, dagli antichi bikini romani ai costumi da bagno del giovane campione olimpico Tom Daley. L'aggiunta ponderata alla nostra collezione e la fornitura dell'accesso agli articoli sono elementi importanti del nostro piano strategico, quindi siamo pronti a prendere alcune decisioni piuttosto difficili sulla razionalizzazione e sulla garanzia che la collezione abbia standard di archiviazione testati.
Le nostre informazioni:Sappiamo portare nel presente il valore del passato. Questa conoscenza dà significato alla nostra collezione, che dovrebbe diventare una risorsa online inestimabile per il mondo moderno. Vogliamo continuare ad essere un centro di ricerca per la storia della capitale. Investire in tecnologie dell'informazione Dal nostro sito Web ai prodotti commerciali come biglietti ed eventi, miglioreremo le nostre prestazioni e garantiremo che il Museum of London rimanga rilevante in futuro.
I nostri edifici:Abbiamo tre edifici molto diversi tra loro: il Museum of London (nell'edificio delle mura della città), il Docklands Museum e l'Hackney Museum, ognuno dei quali comprende spazi pubblici, aree verdi, negozi, uffici e altro ancora. Il nostro obiettivo a lungo termine è liberare la Mortimer Whitler House di Hackney e quindi ridurre a due il nostro numero di edifici. Riducendo i costi operativi, saremo in grado di espandere l'esposizione presso l'edificio London Wall e presentarla in un modo nuovo ai nostri visitatori. Per implementare progetti per migliorare le infrastrutture, condurremo raccolte fondi. Questo ci aiuterà a compensare i costi che non sono finanziati dalla City of London Corporation.
Siamo pienamente consapevoli dei limiti che dovremo affrontare nei prossimi cinque anni. La crescente pressione sociale e finanziaria crea condizioni difficili per la realizzazione dei nostri ambiziosi progetti. Ma possiamo raggiungere con successo i risultati pianificati aderendo a una strategia chiara, aperta e rivolta al grande pubblico.
Accettiamo la sfida in ambito sociale:In un'era di rapidi cambiamenti in una società che affronta costantemente molte sfide, siamo determinati a fare la differenza nella vita dei londinesi. Avremo un ruolo di primo piano nell'istruzione nella capitale; fornire l'ingresso gratuito al nostro museo; contribuiremo al processo di comprensione da parte dei residenti della capitale cosa significa essere cittadini, racconteremo come si è sviluppata la nostra nazione e quale impatto ha avuto sul mondo circostante.
Promuoveremo lo sviluppo di varie competenze tra i nostri visitatori attraverso un sistema di programmi e progetti di volontariato. Forniremo supporto a tutti i musei e gli archivi di Londra bisognosi. In definitiva, speriamo di rafforzare la coesione sociale, sviluppare la creatività e migliorare la situazione economica, non solo a Londra, ma in tutto il Regno Unito.
Accettiamo la sfida finanziaria:Poiché viviamo in un ambiente finanziariamente ristretto, comprendiamo che dobbiamo mantenere politiche finanziarie prudenti e reattive che assicurino l'attenta e atteggiamento rispettoso al denaro. Svilupperemo la componente commerciale delle nostre attività, avvicinandoci attivamente alla raccolta fondi e attraendo nuove fonti di reddito, comprese le sovvenzioni. Assicureremo uno stretto controllo sulla spesa dei fondi e delle risorse umane. Siamo pronti ad andare a limiti seri per stare fermamente in piedi.
Opportunità di miglioramento delle infrastrutture:Come la maggior parte dei musei, i nostri edifici richiedono investimenti significativi. Ora vogliamo cambiare la facciata del London Wall, poiché il suo stato attuale non corrisponde al ricco interno del museo. Vogliamo creare un hub culturale unico con percorsi a piedi che colleghino il Museum of London, l'area del Barbican e la Guildhall School of Music and Drama.
Affrontiamo la sfida ambientale:Finora siamo stati innovatori nell'utilizzo di sistemi ecologici nel funzionamento degli edifici. Ci sforziamo di essere un modello per il miglioramento ambientale a Londra. Ora il nostro compito principale è ridurre il consumo di energia.
ATTRAZIONE DEI VISITATORI
Vogliamo che le persone siano ispirate da Londra, la più grande città del mondo. Attrarre più visitatori amplierà il nostro impatto sia sui singoli londinesi che sulla società nel suo complesso.
In tutto ciò che facciamo, ci concentriamo sul nostro pubblico. Solo questo approccio può fornirci un aumento del numero di visitatori a 1,5 milioni all'anno entro il 2018. Come parte della nostra strategia di coinvolgimento dei visitatori di We Are London, terremo il pubblico informato su ogni aspetto della nostra attività. Abbiamo bisogno di una crescita del traffico per raggiungere i nostri obiettivi e inizieremo a costruire le nostre attività, dividendo l'intero pubblico in diverse categorie.
Attività del programma:Abbiamo in programma di mantenere e aumentare il nostro pubblico organizzando mostre ed eventi innovativi legati all'arte contemporanea che potrebbero sorprendere lo spettatore. Abbiamo in programma di costruire un nuovo spazio per mostre temporanee, espandere la mostra permanente e svilupparci varie opzioni tour di raccolta. Attualmente stiamo lavorando all'organizzazione della prima mostra di Cheapside Treasure, mostre su Sherlock Holmes (Museum of London) e sull'arte contemporanea a Londra (Museum Docklands).
Spazi espositivi:Nel 2010 abbiamo aperto la sala della Londra moderna che è diventata popolare. Il nostro obiettivo ora è trasformare lo spazio all'ultimo piano, che presenta la storia di Londra dalla preistoria all'incendio del 1666. Il suo cambiamento è uno dei punti centrali del nostro programma. I risultati saranno presentati nella Sala Romana ultime ricerche sulla storia di Londra in epoca romana, e nelle sale liberate a seguito della riorganizzazione dello spazio espositivo, verrà presentata l'epoca della Londra di Shakespeare e il tesoro di Cheapside. Il Docklands Museum sarà ampliato con l'aggiunta di una galleria, che ora sarà il punto di partenza per esplorare il museo rinnovato.
Esperienza del visitatore:Vogliamo che i nostri visitatori abbiano solo la migliore impressione di noi, quindi i nostri dipendenti interagiscono con gli ospiti durante l'intera visita al museo. Nonostante il crescente pubblico, manterremo l'alta qualità del lavoro. Creeremo più spazi per la comunicazione informale e miglioreremo le opzioni per i nostri visitatori più giovani.
Piattaforme digitali:Internet offre ai musei l'opportunità di raggiungere un nuovo pubblico. Il nostro progetto Collezioni Online attira già milioni di visitatori sul sito e il numero di download dell'applicazione Streetmuseumè in continua crescita. Una delle nostre priorità resta quella di fornire l'accesso online alle informazioni sulla nostra collezione. Lo sviluppo di un nuovo sito Web, il supporto per l'accesso mobile alle nostre risorse e l'ulteriore sviluppo delle nostre applicazioni sono i punti principali della nostra strategia digitale.
Volontariato:Vogliamo dare ai volontari l'opportunità di apprendere nuove competenze lavorative, migliorare le loro prospettive di carriera e comprendere la città facendo davvero la differenza nel modo in cui il museo lavora con la loro energia e il loro talento. Con il sostegno finanziario dell'Arts Council, attueremo una nuova strategia di volontariato, coinvolgendo non solo il programma LAARC, ma anche il London Team (il programma di volontariato del sindaco), composto da comuni cittadini.
DIVENTA PIÙ RICONOSCIBILE
Vogliamo che il pubblico sappia chi siamo, dove siamo e cosa facciamo. In quanto unico museo su Londra, vogliamo creare un luogo in cui chiunque possa ottenere le informazioni di cui ha bisogno o partecipare alla discussione sulla vita cittadina.
Comunicazione:Come farsi ascoltare in una grande città come Londra? Vogliamo essere più visibili nel vivace mercato culturale della città: apparire in luoghi familiari e inaspettati dove non siamo abituati a essere visti. Una politica del genere richiederebbe investimenti significativi, ma per noi è necessario se vogliamo ampliare il nostro pubblico.
Londra centrale:Vogliamo diventare un centro di informazione sulla città, un luogo dove le persone si rivolgono per conoscere. Stabiliremo un dialogo con le autorità cittadine e parleremo dei problemi attuali della città. Includeremo in questa conversazione tutte le persone che vivono qui, lavorano e coloro che semplicemente si sentono a casa a Londra. Vogliamo esplorare Londra, la sua capacità unica di diventare avventura e scoperta. Parleremo di chi è un londinese e cosa significa esserlo.
Faccia a faccia:Siamo fisicamente connessi a Londra e vogliamo che questa connessione diventi più visibile. Poiché siamo collegati con l'area del Barbican e la scuola di musica e teatro, abbiamo l'opportunità di organizzare un centro culturale. Abbiamo in programma di stabilire partnership con la cattedrale di St. Paul e la stazione di Farringdon.
Cooperazione:La collaborazione con la Greater London Authority, la City of London Corporation, l'Arts Council of England e altre organizzazioni cittadine eleverà la nostra posizione nel settore culturale di Londra, la città leader nel mondo. Stabilindo partnership con tutti i musei, potremo scambiare competenze con loro, aumentando il livello di professionalità. Questo ci permetterà di stabilire ulteriori contatti con i musei europei, raggiungendo il livello internazionale, e ricevere finanziamenti dall'UE.
PENSIERO FLESSIBILE
Vogliamo imparare e insegnare a pensare in grande. Il modo in cui presentiamo la collezione ai visitatori, cosa include, tutte le nostre ricerche e azioni devono in qualche modo essere correlate a questioni "serie" su Londra e il suo posto nel mondo.
Valore di raccolta:La nuova strategia per riempire la collezione cambierà il nostro lavoro. Dal momento che vogliamo interagire principalmente con la Londra moderna, i punti di forza e di debolezza delle nostre collezioni saranno chiaramente definiti. Saremo più oculati nell'acquistare solo quegli oggetti che possono diventare i 'protagonisti' della nostra collezione nei prossimi anni.
Ricerca scientifica:Le informazioni che presentiamo e discutiamo toccano quasi ogni aspetto della vita londinese. Vogliamo espandere la nostra influenza intellettuale aprendo le collezioni a chiunque possa aiutarci a creare contenuti contemporanei interessanti e ricchi. Dobbiamo avere un ambiente accademico molto più ampio e trovare finanziamenti per la ricerca. Per fare questo, vogliamo organizzare un Comitato Accademico altamente qualificato che sovrintenda alla ricerca nel museo e coinvolga più studenti delle nostre università partner in questo lavoro.
Obiettivo Immediato: Partnership Strategica con MOLA, il più grande museo archeologico in cui cercheremo nuovi modi per connettere le persone e Londra attraverso l'archeologia.
ATTRAI TUTTI GLI STUDENTI
Il nostro principale compito sociale è lavorare con i giovani londinesi. Vogliamo che tutti i bambini siano affascinati dalla storia e dal patrimonio della loro città natale.
Sviluppo dei contatti con le scuole:Attraverso le scuole possiamo interagire con ogni comunità di Londra. Le nostre collezioni sono cose reali a disposizione di ogni bambino, indipendentemente dalla sua età e capacità fisiche. Quando interagiscono con loro nel museo, acquisiscono una magia che non si trova nelle aule scolastiche.
Poiché il nostro compito principale è quello di attrarre le nuove generazioni al museo, siamo pronti a ripensare il modello di interazione con i visitatori a cui siamo abituati, portando al lavoro più giochi. Vogliamo che gli insegnanti delle scuole portino i loro studenti da noi e insegnino loro a capire la città e il paese. Con l'aiuto della Greater London Authority svilupperemo il curriculum Clore e con la City of London Corporation svilupperemo la nostra strategia educativa.
Programmi per attirare le famiglie:Vogliamo che più famiglie vengano al nostro museo dopo la scuola. Per fare questo, dobbiamo creare un luogo in cui il bambino possa sentirsi a suo agio e le sue azioni siano incoraggiate. Abbiamo in programma di riequipaggiare Mudlarks- uno spazio per gli scolari ei loro genitori al Docklands Museum, utile per i bambini sotto i 5 anni.
ALZATI CON FORZA
Ci sforziamo di creare un museo autosufficiente, ma finora il finanziamento statale rimane vitale per noi. Ora il nostro compito è aumentare le entrate del museo attraverso l'espansione delle attività commerciali e le sovvenzioni che ci consentiranno di attuare il nostro piano strategico.
Aspetto commerciale:I nostri dipartimenti finanziari si stanno ora concentrando sull'assegnazione di fondi alle aree di lavoro più importanti, ma potremmo fare le cose diversamente. Con l'introduzione di componenti commerciali in tutti i settori della nostra attività, compreso il commercio e la ristorazione, potremo ottenere nuove risorse per l'esistenza del museo e creare una nuova clientela.
Ruolo del visitatore:Diamo a ogni visitatore l'opportunità di contribuire al museo in vari modi. Tutto ciò che offriamo nei nostri negozi, caffè e ristoranti deve superare le aspettative dei nostri ospiti.
Dobbiamo esplorare i loro gusti, il loro desiderio e la capacità di sostenerci. Piani ambiziosi per quanto riguarda lo sviluppo di retail, licensing e device Ristorazione allineati fianco a fianco con piani per attirare nuovi visitatori.
Raccolta fondi:I finanziatori sono fondamentali per realizzare il potenziale del museo e non saremo in grado di mettere in atto il nostro piano senza il loro supporto. Il loro amore per il museo e il loro sostegno alle nostre idee ci ispirano e ci danno voglia di espanderci: coinvolgere le scuole, introdurre innovazioni digitali, organizzare nuove mostre, aprire nuove sale espositive. Diventeremo più flessibili e i nostri ambiziosi progetti saranno in grado di attrarre ancora più fondi.
Sostenibilità:Essere più resilienti significa essere meno dipendenti dagli altri. Lavorando in linea con le iniziative della Greater London Authority e della City of London Corporation, abbiamo abbracciato i tetti verdi e l'illuminazione ad alta efficienza energetica. Il consumo di energia rimane di gran lunga il nostro problema più grande, sia per l'impatto negativo sull'ambiente che per i costi elevati. Vogliamo cogliere ogni opportunità per migliorare i nostri edifici prendendo le giuste decisioni sostenibili.
La nostra passione per esplorare Londra è contagiosa e nasce dalla storia in continua evoluzione di questa grande città. Vogliamo risvegliare la stessa sensazione in ogni londinese fin dalla tenera età e insegnargli a pensare a Londra in un modo nuovo.
Il Museo desidera ringraziare i londinesi, la City of London Corporation e la Greater London Authority per il loro sostegno.
Traduzione: Polina Kasyan.
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Quando si parla di musei, pensiamo all'Hermitage, al Louvre, alla Tate Modern ea un paio di dozzine di altri importanti musei. Hanno un grande potenziale, un grande staff e, naturalmente, sono le più importanti istituzioni sociali, turistiche, infrastrutturali o anche politiche. Il contributo di questi musei alla città e vita del mondoè inestimabile, così come l'esperienza che ci danno con cui lavorare. Tuttavia, esistono ancora decine di migliaia di piccoli musei regionali il cui ruolo, seppur su scala ridotta, è importante per le loro città.
Qualche anno fa al Perm Economic Forum ho preparato la sezione "Internet come strumento per lo sviluppo della regione". E anche allora, non potevo immaginare che sarei stato allontanato da Internet per dedicarmi al business dei musei.
Poco più di un anno fa ho iniziato a studiare il lavoro dei musei in Armenia e, soprattutto, la vita di una piccola, ma molto importante sotto vari punti di vista, casa-museo del mio bisnonno S.D. Merkurov nella città di Gyumri con una popolazione di 150 mila persone. Nonostante le dimensioni della personalità, l'impressionante volume di reperti unici e il ruolo del museo nella vita della città, i problemi che il museo deve affrontare sono più di natura domestica che culturale. Ciò che è banale per i "mostri" del business museale è la cosa principale qui.
Non so se l'esperienza in altre professioni mi abbia aiutato a capire i problemi e le prospettive dei musei locali, ma riflettendo sul futuro della casa-museo sono emerse tesi universali per la maggior parte dei piccoli musei.
A causa di una situazione comprensibile. Inoltre, la vita museale non coinvolge milioni, non richiede grandi investimenti.
Per due giorni, tre inglesi e un olandese ci hanno raccontato come il museo potrebbe riuscire in un viaggio senza stato; come non andare alla deriva, ma passare consapevolmente da una cultura della dipendenza a una cultura dell'opportunità; come fare soldi da soli - sia attraverso la lotteria nazionale, i negozi dei musei, i ristoranti o gli hotel (ad esempio, il Bodelwydan Castle Museum nella contea di Denbighshire nel Galles del Nord accetta da tempo i turisti che vogliono uscire con i fantasmi locali ad aspettare, perché miglior tempo fantasmi, come sai, "dal tramonto all'alba"); come usare la "microfilantropia" e non dimenticare la partnership, perché "è impossibile diventare forti se tutti intorno a te sono deboli"; come convincere le persone a tornare al tuo museo, "dopotutto, torniamo ogni giorno al negozio per il pane" (basta cambiare la finestra più spesso) ...
Il museo è una parte importante di qualsiasi spazio urbano. Il compito del museo non è quello di conservare i reperti in armadi polverosi, ma di far scorrere in ogni modo il numero massimo di persone.
Questo è, in primo luogo, un fattore turistico: i musei occupano un posto importante tra i possibili mezzi di svago. In secondo luogo, culturale e sociale: occupazione comprensibile della popolazione. E, in terzo luogo, professionale: i musei, in ogni caso, attraggono persone colte.
Ho iniziato il mio viaggio nei musei con l'ovvio: Internet. Sembrerebbe che una cosa così banale per un cittadino come il WiFi diventi rilevante al di fuori dei grandi agglomerati. Le opzioni popolari per le piccole città sono i caffè. Allora perché questo posto non può essere un museo? Per qualcuno che è venuto apposta sarà una piacevole sorpresa, per qualcuno una motivazione a venire. E non importa che la persona sia venuta per il WiFi. Verrà a vedere la prossima volta. Sì, anche se sta così. Il museo e le mura aiutano.
Fotografare è un must. Vai al museo, ti piace qualcosa. Almeno la vista dalla finestra. Anche con amici da ricordare. Ma è spaventoso prendere un telefono: qualcuno verrà di corsa e urlerà che è vietato scattare foto. Oggi, quando molte persone hanno in tasca uno smartphone, che è lo strumento principale per comunicare con il mondo esterno, e, cosa importante nel nostro caso, la fotocamera principale, il compito è incoraggiare gli ospiti del museo a scattare foto. Questa è pubblicità gratuita. Questo è un importante passo avanti.
L'uscita da un negozio di souvenir come fenomeno non è solo un elemento di intrattenimento, ma anche una fonte di guadagno. Per quanto riguarda i grandi musei, molto spesso puoi lasciarlo solo attraverso il negozio, cioè questa uscita è l'unica. Questo dovrebbe valere anche per le piccole istituzioni. Non importa quanto sembri cinico, nel momento in cui il visitatore lascia lo spazio museale, è necessario fornire l'opportunità di spendere soldi. Ma capita spesso che non si riesca nemmeno a comprare il famigerato magnete da frigo. Il museo dovrebbe essere non solo un punto di distribuzione di eventuali prodotti tematici, ma anche il suo cliente. Anche su piccola scala di artigianato popolare, ciò ha un effetto economico sia per il museo che per la popolazione locale.
I creatori del museo, mentre erano ancora studenti, hanno attirato l'attenzione sulle vecchie e apparentemente inutili slot machine sparse nei parchi ricreativi e nei campi per bambini. Valeva la pena raccogliere, a quanto pare, spazzatura in un posto - e le persone ne erano attratte. Anche il fatto che questo luogo si sia rivelato essere un rifugio antiaereo abbandonato nel loro stesso istituto non ha spaventato i creatori del museo, e la "spazzatura" doveva essere revisionata.
Il museo è come una piattaforma per eventi. Ancora una volta ti ricordo che il compito principale è trascinare una persona verso di te. Un esempio capitale degli ultimi giorni: il compleanno della stazione radio Ekho Moskvy si è tenuto presso la Galleria Zurab Tsereteli. Dove, con mia vergogna, non sono mai stato prima. Sono venuto, infatti, a una festa aziendale. La prossima volta darò un'occhiata più da vicino al contenuto. I musei dovrebbero organizzare eventi e guadagnarci sopra. Certo, non scioccare il pubblico ... Il resto è solo per sempre. Sia per se stessi che per la società.
Le prospettive di sviluppo del museo, aumentando la copertura della popolazione e la capacità turistica non sono solo la crescita del museo stesso, è l'impatto sull'intero ambiente. Nonostante l'importante ruolo dei musei nel programma turistico, la questione del pane quotidiano si pone abbastanza rapidamente, perché. non importa quale sia il contenuto interessante, una persona vuole bere e mangiare. Se il museo non può fornire questa opportunità, che può essere una delle fonti di reddito, almeno stimola l'attività circostante a sviluppare l'infrastruttura adeguata. Se ci sono persone nei musei, appariranno ristoranti e negozi.
Dietro ristoranti e negozi ci sarà la domanda di hotel, la domanda di souvenir, la domanda di turismo e la crescita della popolarità della città. Un museo locale può essere un marchio di una regione, così come molti musei americani come il Museo Zippo. Oggi sono i piccoli musei che possono diventare uno strumento per lo sviluppo della città, il suo ambiente culturale, perché il destino del museo di oggi è un centro creativo e di intrattenimento, e non un polveroso deposito di reperti.
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Secondo gli esperti di mercato, i musei privati, per le loro caratteristiche, costituiscono un nuovo format per il collezionismo e aumentano il pubblico degli interessati. A seconda della direzione, i musei di proprietari privati aumentano l'attrattiva dell'investimento di un particolare oggetto/tema da collezione. Sotto il concetto di museo privato » Molto spesso ci sono progetti che hanno siti propri o in affitto con un'esposizione, che include collezioni private tematiche e il cui accesso è aperto a tutti a pagamento. Secondo le statistiche, nell'ultimo decennio c'è stato un aumento significativo dei musei privati. In prima linea nelle posizioni mondiali ci sono Europa, Stati Uniti e Cina. I musei privati in Russia collaborano attivamente con i programmi statali, fornendo a questi ultimi le loro esposizioni.
La ragione dell'aumento del numero di musei privati risiede nel fatto che i progetti privati possono essere più flessibili nel processo decisionale e possono creare collezioni mobili, alcune delle quali possono essere acquistate in aste di fama mondiale.
Ricordiamo che ai musei statali è vietato a livello legislativo partecipare alle aste che si tengono in Occidente. Un altro indiscutibile vantaggio di un museo privato è il diritto di vendere parte della sua collezione. Allo stesso tempo, ai musei statali è vietato vendere anche solo parte dei loro beni. I musei privati possono rispondere rapidamente alle tendenze della moda, vendere vecchie collezioni e acquistarne di nuove e più rilevanti per i visitatori. Questo diritto consente ai progetti privati di aggiornare le loro esposizioni in tempo e attirare più clienti.
Caratteristiche del mercatoI musei privati essenzialmente formano essi stessi il mercato delle collezioni e monopolizzano il processo di determinazione dei prezzi in determinate nicchie. Attirando clienti, mostrando determinate esposizioni, i musei privati creano domanda e nuovi elementi. pubblico di destinazione che sono pronti ad acquistare gli oggetti che preferiscono. I musei-trendsetter (ing. Trendsetter; dall'inglese. Trend - una tendenza, impostare - stabilire, iniziare) diventano non solo partecipanti attivi alle aste, ma anche i loro fondatori e la principale forza trainante.
Tale cooperazione è molto vantaggiosa per le aste: un numero enorme di persone non solo interessate viene da loro, ma intere istituzioni con potenziale sviluppato e opportunità di investimento. Inoltre, vale la pena sottolineare che la partecipazione alle aste è contrassegnata non solo dall'entusiasmo, ma anche dall'elevato livello culturale e dall'entità dei compensi. Il mercato dell'arte del mondo è costantemente aggiornato con l'emergere di nuovi e diversi musei privati. Gli esperti affermano che lo sviluppo del business museale privato in Russia seguirà lo scenario occidentale e alla fine sarà in grado di rafforzare e creare le proprie caratteristiche distintive. Quindi, in sostanza, un museo privato raccoglie un consiglio di amministrazione (investitori), che alla fine si uniscono in una risorsa abbastanza grande. L'attuale legislazione incoraggia fortemente questa opzione sviluppo degli eventi.
Legge federale sull'esportazione e l'importazione di beni culturali ( N. 435 "Sugli emendamenti ad alcuni atti legislativi della Federazione Russa in relazione al miglioramento della pubblica amministrazione nella sfera dell'esportazione e importazione di beni culturali e archiviazione" E N. 430 "Sugli emendamenti alla parte seconda del codice fiscale della Federazione Russa") del 28 dicembre 2017, stabilisce che vi sono benefici che possono essere utilizzati solo dalle istituzioni culturali statali e comunali.
Questa legge si applica anche ai musei non statali ( comma 2 dell'art. 333–34 del Codice Fiscale della Federazione Russa).
Inoltre, gli elementi che rappresentano valore culturale, che sono stati acquistati o donati a gallerie private, non saranno soggetti ad IVA (paragrafo 3 dell'articolo 333-35 del codice fiscale della Federazione Russa), e anche musei privati, secondo il decreto del Presidente della Federazione Russa , sono esenti dal pagamento del dazio statale per il diritto di esportazione temporanea, che dà loro l'opportunità di partecipare a progetti internazionali.
Il direttore dell'Hermitage, capo dell'Unione dei musei della Russia Mikhail Piotrovsky, osserva che le collezioni private sono spesso molto professionali e le distinguono favorevolmente dai musei accademici classici, riflettendo l'individualità del loro creatore.
Egli osserva inoltre che " Il museo nella nostra comprensione è un'istituzione che ha fondi. Se non ci sono fondi, questa è una galleria ...". Lo specialista parla anche dell'attuale tendenza in Russia verso la creazione di un'unica zona museale, in cui oggi si notano tre tipi principali di musei: statale, privato e pubblico. C'è una sana concorrenza in questo spazio. Mikhail Piotrovsky nomina i complessi per il tempo libero e l'intrattenimento tra i diretti concorrenti dei musei privati. Tra le componenti importanti del successo, l'esperto chiama la necessità di dichiarare le mostre, preservare il fondo museale del paese e garantire l'integrità delle collezioni. Inoltre, i fondi guadagnati dal museo dovrebbero essere spesi per i suoi bisogni immediati e non detratti a favore dello Stato riducendo i sussidi per il patrimonio culturale della nazione.
Lo specialista sottolinea che i musei moderni in Russia necessitano di un concetto speciale che li distingua dalle attività del tempo libero e dal settore dei servizi.
Michael ne è convinto la nostra missione è conservare, studiare e tramandare tutto ciò che abbiamo ricevuto dalle generazioni precedenti. Questa è la cosa principale, non l'intrattenimento ...". L'arte è una sorta di terapia e dovrebbe essere offerta da persone istruite e informate. Tra i migliori musei privati in Russia, nomina il Metropolitan Museum e sottolinea che combina perfettamente la missione del museo e il suo dialogo con lo spazio urbano e i visitatori.
I musei statali, a differenza di quelli privati, possono usufruire di una serie di incentivi fiscali e ricevere un certo sostegno dallo Stato.
Allo stesso tempo, i progetti privati non devono redigere un documento come un accordo sull'immunità dei loro dipinti dagli arresti imposti da rivendicazioni legali. Lo specialista osserva che un problema simile si osserva nell'organizzazione di mostre negli Stati Uniti, i cui rappresentanti, tuttavia, possono portare liberamente le loro esposizioni per dimostrazioni nelle città russe.
Il modo migliore per sviluppare l'industria sarà la stretta collaborazione tra musei pubblici e privati - quindi, un unico spazio museale avrà l'opportunità e il potenziale per l'espansione e la diversità.
Potrebbe essere:
- Pubblicazione di letteratura su argomenti di storia dell'arte.
- Scambio di esperienze di curatori.
- Sviluppo dell'infrastruttura di piccole città e persino villaggi.
Quali informazioni deve contenere un business plan? Sintesi del business plan per l'apertura ex novo di un museo Questo progetto è un piano per creare un'impresa privata per organizzare un museo in 24 mesi. Prima di tutto, elencheremo i punti chiave del processo di creazione di un business plan per avviare da zero un business plan di un museo privato.
Innanzitutto nasce l'Idea del progetto, e gli Obiettivi del progetto, quali:
| Fasi del progetto | Condizioni di esecuzione | Scadenze |
| Inizio del progetto | 1,5-2 anni | |
| Conclusione di un accordo di investimento | Progetto di 1 mese | 1 -30 giorni bancari |
| Ottenere un prestito | Disponibilità corrispondente pacchetto di documenti |
30 giorni di calendario |
| Iscrizione all'anagrafe statale, iscrizione presso le autorità amministrative e fiscali | Conclusione investimento accordi |
30 giorni di calendario |
| Selezione della posizione e documentazione | preliminare | 30 giorni di calendario |
| Acquisto di articoli espositivi (conclusione di contratti per l'esposizione) | preliminare | 30 giorni di calendario |
| Acquisto di attrezzature | Conclusione investimento accordi |
1-30 giorni di calendario |
| Installazione dell'attrezzatura | Ricevuta investimento |
1-30 giorni di calendario |
| Assumere | Produzione attività |
1-30 giorni di calendario |
| Formazione | Fine della fase di organizzazione del processo produttivo | 1-30 giorni di calendario |
| Realizzazione di una campagna di marketing | 360 giorni di calendario | 1-360 giorni di calendario |
| Fine del progetto | 12 mesi - 24 mesi |
Nelle collezioni private, vengono spesso mostrati reperti raccolti da collezioni private. Secondo l'Associazione dei musei privati, molti musei privati sono diventati organizzazioni serie dalle collezioni combinate che facevano parte delle esposizioni di vari grandi progetti. A volte serve spazio musei interattivi per attirare più visitatori e rendimenti in contanti.
Secondo la normativa vigente Federazione Russa, è necessario registrare il museo come forma di proprietà privata, e pagare una tassa unica sulle attività. Il vantaggio principale di questo tipo attività imprenditorialeè il fatto che l'apertura di un museo non richiede l'acquisto e la registrazione di una licenza.
L'ingresso a un museo privato può essere volontario, ma vale la pena fissare un limite inferiore, ad esempio, di 50 rubli. Anche la vendita di souvenir e prodotti informativi su supporti elettronici è tassata.
Ulteriori profitti possono essere ottenuti affittando i locali del museo per escursioni, corsi di perfezionamento ed eventi di intrattenimento. L'affitto costoso ripagherà solo se ci sono molti visitatori e vengono costantemente, quindi, per aprire un museo privato nella tua città, devi anche avvalerti del supporto di agenzie di viaggio e tour operator - una visita al tuo progetto inclusa in un tour già pronto nelle città della Federazione Russa per turisti stranieri o residenti nel nostro paese, porterà entrate sia all'agenzia di viaggi che al tuo museo.
La principale differenza tra un museo privato e uno statale sono i diritti di proprietà e la presenza di uno statuto. Un'istituzione culturale che ha un fondo museale documentato e un piano può formalmente essere considerata un'istituzione statale. ulteriori sviluppi. Il vantaggio di questo tipo di attività è la possibilità di inserire il proprio ente nel bilancio del comune, città.
Se l'istituzione museale è completamente privata, il proprietario dovrà sostenere personalmente tutti i costi. Puoi registrare sia una persona fisica che un'azienda. Non c'è bisogno di riferire ai dipartimenti e tutti i reperti sono in collezioni private, in altre parole appartengono ai proprietari. Allo stesso tempo, alcune mostre possono essere esposte in occasione di eventi tematici (ad esempio, il "Museo delle piccole storie" e la "Casa dei tamburi"), a volte lo spazio stesso diventa un museo, come la Torre Bianca a Ekaterinburg.
Oggi, durante il cambio generazionale, i musei privati e gli spazi insoliti diventeranno interessanti per diversi categorie di età e cittadini con diversi livelli prosperità. Museo modernoè una piattaforma interattiva, una sorta di laboratorio creativo che non richiede silenzio e rigidità. Un museo per il cliente di oggi è uno spazio in cui si può essere parte attiva: toccare gli oggetti esposti, provarli, fotografarli. Un buon ritorno è mostrato al museo, dove è possibile degustare alcuni piatti originali, guardare video didattici.
La rilevanza dell'apertura di un business plan museale Un museo aperto da collezionisti privati ha tutte le possibilità di diventare un marchio della sua città, regione, paese. Quei progetti privati diventano parte dell'immagine dello spazio urbano. Un'altra differenza tra tali progetti e le grandi istituzioni statali è l'emotività, la vicinanza ai visitatori, il dialogo con loro.
Affinché un museo privato possa generare un reddito stabile, è necessaria una chiara struttura di pianificazione per un progetto futuro. La pratica dei musei esistenti mostra che i biglietti economici e un vasto programma di intrattenimento attirano più visitatori.
Vantaggi e svantaggi del business all'apertura del museoI moderni musei privati sono spesso autofinanziati, poiché secondo il codice di bilancio, le autorità cittadine hanno il diritto di assegnare sovvenzioni solo per progetti che sono sotto la loro giurisdizione. Le autorità cittadine di molte regioni della Federazione Russa osservano che recentemente la tendenza alla comparsa di mini musei privati è aumentata in modo significativo. I sindaci delle città sono pronti a sostenere progetti privati, a condizione che i proprietari forniscano informazioni complete sul funzionamento e lo sviluppo delle start-up e confermino la loro utilità per la città.
Se un progetto museale privato appartiene a un comune, le autorità aiuteranno a trovare affitti di spazi sicuri ed economici o contribuiranno a ridurli tassi di interesse pagare affitto e utenze. I restanti progetti saranno supportati da pubblicità e altri mezzi.
Il processo di inclusione di un progetto privato nel fondo del museo potrebbe non essere necessario se il progetto non ha artefatti. I più popolari tra la popolazione oggi sono i cosiddetti "centri di ricerca". Allo stesso tempo, i proprietari di collezioni private sostengono che la fornitura al registro statale complica solo lo svolgimento delle attività museali culturali private, impone una serie di restrizioni, ma allo stesso tempo non protegge da fattori negativi che sorgono nell'economia del paese .
Un museo privato senza registrazione statale può mostrare un coefficiente di mobilità più elevato. Un'istituzione culturale privata ha il diritto di elaborare il proprio piano d'azione, che non deve essere coordinato e approvato dai rappresentanti del Ministero della Cultura. Gli esperti sottolineano che i piccoli musei privati possono rispondere rapidamente a qualsiasi evento culturale significativo che ha avuto luogo in città e possono fare le loro proposte in modo rapido ed efficiente.
Servizi che un museo privato può fornireIl museo moderno si distingue per l'interattività e la capacità di dialogare con lo spettatore.
Periodo stimato dei servizi forniti dal piano aziendale del museo del museo| Periodo | Nome del tipo di servizio | Volume delle vendite al mese (unità) | Prezzo | Ricavi delle vendite (migliaia di rubli) |
| Investimento da 1 a 12 mesi | Biglietto d'ingresso | Da 300 a 3.000 persone | Da 300 p. | Da 90.000 a 900.000 rubli. |
| Investimento da 1 a 12 mesi | Raccolta di esposizioni, unità | Da 1 unità | Da 10.000 rubli. | Da 10.000 rubli. |
| Investimento da 1 a 12 mesi | Presa culturale- massiccio eventi, |
Da 12 unità | Da 30.000 rubli. | Da 360.000 rubli. |
| Investimento da 1 a 12 mesi | Produzione e distribuzione di videocassette, CD-R, DVD, souvenir, unità. | Da 100.000 unità | Da 300 p. | Da 30.000.000 di rubli |
| 13-24 mesi di funzionamento | Biglietto d'ingresso | Da 330 a 3300 persone | Da 350 rubli | Da 115.500 a 1.155.000 rubli. |
| Raccolta di esposizioni | Da 2 unità | Da 12.000 rubli. | Da 24.000 rubli. | |
| 13-24 mesi funzionamento |
Presa culturale- eventi di massa |
Da 13 unità | Da 35000 rubli | Da 455000 rubli |
| 13-24 mesi di funzionamento | Produzione e distribuzione di videocassette, CD-R, DVD, souvenir | Da 110.000 unità | Da 350 rubli | Da 3 8500 000 rubli. |
| Nome della voce di spesa | Prezzo | ||||
| Quantità, pz) | al mese | nell'anno | Una volta | Totale spese in | |
| Acquisto (affitto) di un edificio, locali | Da 100 | 62 500 | 750 000 | 125 000 | 125 000 |
| Acquisto di attrezzature | 10 | 508 820 | 508 820 | ||
| Acquisizione di oggetti da esposizione | Da 100 | 1 700 000 | 1 700 000 | ||
| Acquisto di materiale informatico | 1 | 100 000 | 100 000 | ||
| Sito Web, hosting, acquisto degli script necessari, | 1 | 250 000 | 250 000 | ||
| Spese pubblicitarie fisse, anche su Internet | 12 | 100 000 | 1 200 000 | 200 000 | 1 200 000 |
| Stipendio | 12 | 354 270 | 4 251 240 | 4 251 240 | |
| Compreso le tasse | 12 | 113 270 | 1 359 240 | 1 359 240 | |
| Spese impreviste | 288 380 | 288 380 | |||
| Totale: | 516 770 | 6 201 240 | 3 172 200 | 8 423 440 | |
In video: Suggerimenti utili imprenditori di start-up dai proprietari dell'attività museale
A cosa dovresti prestare attenzione- Affitto dei locali e relativo prezzo, condizioni delle strutture.
- Stagionalità aziendale.
- Competenze e abilità che aiuteranno a compilare una collezione e fornire la base tecnologica di un'istituzione culturale.
- Il concetto di stabilimento è lo spettro di emozioni che vuoi regalare ai tuoi clienti. Quindi, può essere un intrattenimento piccante per una certa cerchia di persone: un museo della tortura o dell'erotismo o esposizioni per una gamma più ampia di ammiratori, inclusi adolescenti e bambini piccoli.
- Il concetto del museo può essere il più semplice: ad esempio, l'uomo d'affari A. Sergienko ha coltivato l'idea del progetto per circa un anno, implementandolo in pochi mesi. Il sito web del museo dice che l'istituzione ha sette stanze, ognuna delle quali è dedicata a una certa emozione. Installazioni, oggetti d'arte, tracce audio e video sono selezionati in modo tale da guidare una persona attraverso determinati stati emotivi che più spesso sperimentiamo o, al contrario, mancano nella vita di tutti i giorni. Per questo, l'autore del progetto aveva 200 metri quadrati. metri.
Nei centri turistici, il pareggio è solitamente più facile e veloce. I turisti saranno in grado di trovare il tuo museo più velocemente se lo contrassegni su Google Maps, assumi SEO competenti per sviluppare il sito e, se possibile, compaiono in guide e mappe.
Documentazione per l'apertura di un museo Scelta di un business plan per il concetto di museoDi solito, per aprire un museo, è necessario:
- Avere il tuo appartamento (se sei pronto ad aprire le porte a numerosi estranei).
- Locali separati di proprietà o in affitto.
- Atterra all'aria aperta.
- Gli elementi effettivi dell'esposizione che dimostrerai.
Si può aprire un museo misto o un monomuseo, cioè accomunati da un unico tema o dedicati a tanti argomenti che non si contraddicono tra loro.
Un buon ritorno, secondo gli esperti, è dato dall'eclettismo delle componenti ludico-didattiche. Il programma del museo può includere una dimostrazione dello spettacolo, ordinare musica a colori, materiali video, presentazioni. Il proprietario del museo deve anche curare il tempestivo rifornimento della collezione.
Molto spesso, i musei privati lavorano nella direzione della pittura e dei tesori d'arte: i clienti possono acquistare le opere che preferiscono. Ciò include gallerie, passaggi che mettono in mostra dipinti, fotografie e installazioni. I costi aggiuntivi per le riprese di foto e video porteranno anche un reddito netto al museo.
Cosa scegliere per iniziare: un museo virtuale o normale?| Parametro | Museo Virtuale | museo ordinario |
| Costo di creazione | Da diverse centinaia di migliaia dollari |
Da diversi milioni dollari |
| Termini di creazione del museo, mesi | Da diversi mesi | Da diversi anni |
| Numero di visitatori giornalieri del museo | Da diverse centinaia a diverse migliaia visitatori |
Da diverse decine a diverse centinaia di visitatori |
| Numero di visitatori del museo all'anno | Da diverse centinaia di migliaia a diversi milioni visitatori |
Da diverse decine di migliaia a diverse centinaia di migliaia |
| Geografia e copertura visitatori |
Da qualsiasi paese del mondo | Fondamentalmente da questo località |
| Area museale, mq. | Da diversi metri quadrati |
Da diverse centinaia di metri quadrati |
| Periodo di rimborso del museo, mesi | Pochi mesi | Qualche anno |
| Opportunità pubblicitarie del museo | Aggiornamento in tempo reale in qualsiasi momento | L'aggiornamento degli annunci richiede tempo |
| Posizione | In qualsiasi paese, in qualsiasi città | Economicamente fattibile solo nelle capitali dei paesi, o nelle grandi città |
| Supporto linguistico visitatori del museo |
Il numero di lingue supportate è illimitato | Di norma, non più di 6-7 lingue |
| Numero di reperti museali | Non limitato | Non più di qualche migliaio |
| Efficienza nell'apprendimento di nuove mostre museali |
In qualsiasi momento | Ci sono restrizioni |
| Rilascio del permesso di costruire | Non richiesto | Necessario |
| Ristrutturazione dell'esposizione museale | In qualsiasi momento | Di norma, secondo un piano e un traffico prestabiliti |
| Orari di apertura del museo | 24 ore su 24, niente pausa pranzo, niente fine settimana o festivi | Orario di lavoro limitato, con pause |
| Personale del Museo | Può risiedere in qualsiasi paese del mondo |
Residente a località dove si trova il museo |
| Lavoro a distanza nel museo | Possibile e Benvenuto |
Estremamente limitato |
| Fama museale | Fama mondiale | Limitato |
| Costi di promozione del museo | Il museo virtuale, di per sé, è già pubblicità | Costi di promozione richiesti |
| Adempimenti legali per la creazione di un museo | Minimo | Richiede tempo, impegno, conoscenza e denaro |
| Esportazione di reperti museali all'estero per dimostrazione | Senza restrizioni | |
| Nuova registrazione della proprietà del museo | Minimo formalità |
Formalità richieste |
| Il costo della creazione di una succursale del museo | nessun costo e nessun investimento richiesto |
È richiesto il rispetto delle formalità e degli investimenti finanziari |
| Prospettive di sviluppo del museo | Illimitato | Dipendono da molti indicatori e hanno una serie di limitazioni |
Per lanciare un progetto museale nella tua regione, devi condurre ricerche di mercato e monitorare le attività dei tuoi concorrenti diretti e indiretti.
La registrazione di un'impresa può essere effettuata sotto forma di LLC, imprenditore individuale o associazione senza scopo di lucro. Un'associazione senza scopo di lucro viene scelta da quegli imprenditori che successivamente vogliono ottenere l'acquisizione di uno status culturale nazionale e ricevere un sostegno finanziario dallo stato sotto forma di sussidi. Il coordinamento con il Ministero della Cultura è obbligatorio se l'esposizione coinvolgerà reperti archeologici e reperti di grande valore materiale. I locali sono affittati per lo scopo previsto, l'affitto di un appezzamento di terreno è necessario per un periodo di 20 anni o più, quindi, per organizzare un tale formato museale, è meglio acquistare un appezzamento di terreno in proprietà permanente.
Per risparmiare, a volte vengono organizzate mostre chiuse in siti produttivi che non possono più essere utilizzati per la produzione (questi sono i territori di fabbriche, officine, ecc.), Ma dovresti prenderti cura della sicurezza dei clienti.
Spese addizionali- Acquisto e installazione di sistemi antincendio e di sicurezza.
- Scaffalatura in vetro o plexiglas.
- Vetrine.
- elementi di fissaggio.
- Mobili per la comodità dei clienti (divani, tavoli, sedie, poltrone).
- Illuminazione di qualità.
- Microclima e sistema di ventilazione.
- Se hai intenzione di aprire una mostra interattiva, avrai bisogno di attrezzature costose.
- Le voci di spesa riguarderanno l'acquisto di schermi, impianti audio, pannelli informatici e molto altro.
Un reddito aggiuntivo per un imprenditore può essere portato dal lancio della ristorazione al museo - ad esempio, il progetto "Appartamento del tempo" offre non solo una visita all'esposizione - un appartamento completamente stilizzato sotto un certo Periodo sovietico, ma anche per provare piatti pienamente coerenti con l'epoca e preparati a regola d'arte mappe tecnologiche di allora, cioè, i cuochi del museo-ristorante utilizzano le informazioni del Libro del cibo gustoso e sano, pubblicato nel 1952.
Puoi trascorrere una serata romantica, un matrimonio, una festa aziendale o un compleanno nel museo. È anche positivo concentrare i musei sulla connessione delle generazioni e sul rafforzamento dei valori familiari. Quindi, il Museo delle slot machine sovietiche può servire da esempio: i bambini del 2000 sono abituati a giocare su smartphone, tablet e altri gadget e quando vedono l'eccitazione dei loro genitori, iniziano a capire che i loro genitori non sono così arretrati come alcuni bambini a volte pensano. Allo stesso tempo, non tutti gli adolescenti possono comprendere i meccanismi piuttosto semplici delle mitragliatrici dell'era sovietica, e qui i genitori devono già spiegare ai propri figli le complessità del controllo.
"La creazione di un museo è necessaria affinché alle giovani generazioni sia data l'opportunità di formarsi uno scopo nella vita, immagini etiche del presente e del futuro e la capacità di un pensiero scientifico e ingegneristico di alta qualità", - hanno notato gli autori del concetto del museo dedicato alla vita e all'opera dei fratelli Strugatsky.
Affinché sia il personale che i visitatori si sentano a proprio agio, il proprietario di un museo privato deve occuparsi della decorazione interna ed esterna dei locali. Il design non dovrebbe solo soddisfare i requisiti di sicurezza di base, ma anche essere interessante per i clienti, come argomenti. Chi è venuto come parte di un gruppo di escursioni e quando ha visitato in modo indipendente.
Di stime preliminari specialisti, il formato del museo sotto forma di centro scientifico e di intrattenimento soddisfa anche il bisogno della popolazione di servizi educativi e di intrattenimento. In tali centri, il cliente può partecipare a esperimenti, osservare fenomeni rari o persino condurre autonomamente una serie di esperimenti.
Questo formato del museo ha due caratteristiche.In primo luogo, il più delle volte gli oggetti esposti vengono realizzati a mano e ciò comporta costi aggiuntivi seri e, in secondo luogo, è necessario trovare un investitore affidabile e una posizione favorevole.
Per scegliere un luogo efficace, redditizio e capace di vivere e sviluppare ulteriormente il concetto di museo, è necessario prima analizzare la pienezza del mercato di una particolare regione della Federazione Russa.
Componenti della ricerca di mercatoÈ meglio se sono persone con esperienza lavorativa o giovani professionisti - insegnanti, guide e animatori. Alcuni musei sono finalizzati all'orientamento professionale, e questo dovrebbe essere preso in considerazione anche nella selezione del personale. I dipendenti regolari devono essere registrati in conformità con tutte le norme legali, tuttavia, all'inizio del progetto, è possibile assumere volontari che acquisiranno esperienza con un piccolo compenso e senza rilasciare libri di lavoro.
