L'originalità artistica del romanzo di Marquez Cent'anni di solitudine. Problemi del lavoro G

A rigor di termini, il realismo magico è un ossimoro. Il concetto stesso di realismo esclude la finzione che porta il concetto di "magia". Questo è il paradosso del genere: si basa sulla storia reale tanto quanto su miti, tradizioni e leggende. Con ciò gli autori dimostrano argutamente che l'uno non differisce dall'altro.

Un racconto surreale che unisce realtà e finzione, somiglia solo superficialmente a sur, riferendosi sempre all'autore. Il realismo magico, d'altra parte, tende a prendere in prestito elementi fantastici dalle credenze popolari. L'essenza del genere è che la tradizione folcloristica è quando le persone danno lo status magico del reale. Per loro, questa o quella leggenda è la storia nella sua forma più pura.

Rappresentanti realismo magico : Kartasar, Borges, Llezo, Sturias e altri.

L'intreccio tra mito e realtà nel romanzo Cent'anni di solitudine: di cosa parla il romanzo?

Cent'anni di solitudine di García Márquez racconta la storia dell'America Latina attraverso la famiglia Buendía nella città immaginaria di Macondo. Nel corso della storia, questo luogo ei suoi abitanti sono scossi da guerre, rivoluzioni e sconvolgimenti. Tuttavia, è difficile credere che sia realmente accaduto, dal momento che il libro ricorda una fantastica parabola sui rapporti umani. Molti elementi folcloristici confondono il lettore e impediscono che l'opera venga percepita come una lamentela. Piuttosto, dà una comprensione del colore nazionale dell'America Latina, delle sue tradizioni e dei suoi miti, e non della storia della violenza, della privazione e dei disastri che hanno colpito questa regione. Non a caso, il romanzo si intitola una passeggiata nel museo della storia in modo contorto.

L'autore ha scelto il genere non a caso: si è affidato alla coscienza archetipica del suo popolo per catturarlo in tutti i colori. Il fatto è che i latinoamericani sono ancora vicini alla mitologia dei propri paesi, non hanno perso il contatto con essa, a differenza degli europei. Secondo lo stesso scrittore, non ha inventato un libro, ma ha ricordato e scritto le storie dei nonni. Le storie prendono vita ancora e ancora mentre vengono passate di bocca in bocca.

Tradizioni e miti sono strettamente intrecciati con la storia della terraferma, quindi le persone spesso confrontano il testo di "Cent'anni di solitudine" con la Bibbia. L'epopea postmoderna racconta la città universale e il genere umano, e non solo la famiglia Buendia e il villaggio di Macondo. A questo proposito, di particolare interesse interpretazione delle ragioni della disintegrazione del genere dato dall'autore. Il primo è mistico(religioso): la razza è maledetta (parallelamente al peccato originale) a causa dell'incesto che l'ha partorita. Come punizione, un uragano spazza via il villaggio dalla faccia della Terra. Il secondo è realistico.: il genere Buendia (razza umana) uccide la civiltà. Il naturale stile di vita patriarcale delle persone viene distrutto (come in America Latina oggi: tutti vogliono emigrare negli Stati Uniti e cercare lì una vita migliore). C'è stato un oblio della memoria storica, hanno perso il loro valore intrinseco. La terra, un tempo glorificata e fertile, dà alla luce Ivanov che non ricordano la parentela. La disunione nel clan Buendia è causata dall'indifferenza, che ha seminato la solitudine. Non appena gli zingari (venditori ambulanti di civiltà) giunsero a Macondo, vi si radicò un secolo di solitudine, che l'autore ha inserito nel titolo.

L'azione nel romanzo si svolge nel XIX-XX secolo. La serie di guerre in quei giorni non aveva fine e ha perso l'inizio. Tutte le idee delle persone sulla realtà sono state distorte da una guerra permanente, quindi molti hanno preferito insegnare ai bambini una sorta di fuga dalla realtà malvagia, costruendo per loro Mondo magico, un'alternativa al presente.

Un'altra caratteristica interessante è tipo di romanzo "Cent'anni di solitudine". Inoltre, non è stato scelto a caso e rivela alcuni tratti della mentalità degli abitanti dell'America Latina. Non c'è un personaggio principale nel libro, c'è un clan, una famiglia, una comunità di persone che interpretano il ruolo principale. Tipo di romanzo dell'Europa occidentale l'altro, al centro degli eventi c'è un solo eroe, e la cosa più importante è ciò che accade sulla scala della sua personalità. C'è un evidente conflitto tra l'individuo e la società, in un romanzo latinoamericano l'attenzione è focalizzata sulla famiglia, perché per quel popolo è comune dividere la società non in individui, ma in famiglie. Per loro, il genere è fondamentale e non i suoi singoli rappresentanti.

Mostra nel romanzo la vera storia dell'America Latina Storia della Colombia 19-20 secolo brevemente

Per tutto il XIX secolo la situazione in Colombia era instabile. Il risultato di una lunga guerra civile fu l'adozione della Costituzione: in conformità con essa, il paese divenne una federazione, i cui stati erano ampiamente autonomi. In seguito la Costituzione cambiò e il paese divenne una repubblica divisa in dipartimenti. C'è stata una centralizzazione del potere, che ha portato a un deterioramento della situazione politica. La fallita riforma economica ha causato un'enorme inflazione. La guerra è iniziata. Tutte queste trasformazioni si riflettevano in qualche modo nel romanzo, più spesso in modo satirico. In particolare, il disastro economico fu segnato dal brutto impoverimento delle campagne e persino dalla carestia.

1899-1902 – Guerra dei mille giorni. Un'accusa mossa dai liberali ai conservatori di detenere il potere illegalmente. I conservatori vinsero, Panama ottenne l'indipendenza. Uno dei comandanti era proprio Aureliano Buendia. La pace è stata firmata con la mediazione degli Stati Uniti, ma Panama non l'ha riconosciuta. L'America aveva bisogno di un contratto di locazione redditizio sul suo territorio, quindi ha sostenuto i separatisti. Così Panama divenne indipendente. L'interesse che altri stati hanno iniziato a mostrare in America Latina è stato generato dall'interesse personale, e questo motivo si manifesta in qualche modo nel romanzo.

Poi è iniziato Guerra peruviano-colombiana(iniziato a causa della cattura della città colombiana). La disputa territoriale è stata risolta attraverso la mediazione di altri stati, la vittoria è rimasta alla Colombia. È stata l'influenza dall'esterno a portare la morte alla famiglia Buendia: ha spersonalizzato la cultura e cancellato la memoria storica.

Questa è stata seguita da una guerra civile decennale tra il governo (liberali) e l'opposizione comunista (conservatori). Un popolare politico liberale è stato ucciso, rivolte armate hanno attraversato il paese, mietendo migliaia di vittime. È iniziata una reazione, poi un colpo di stato, e questo è andato avanti per 10 anni. Sono morte più di 200.000 persone (secondo i dati ufficiali). C'erano anche due forze opposte nel romanzo: liberali e conservatori, che costantemente braccavano la gente di Macondo da una parte all'altra. L'appartenenza alla politica ha sfigurato gli eroi e ha sempre avuto un effetto negativo sulla loro condizione.

Poi, nel 1964, la guerra civile è ripresa ed è continuata fino al 2016. Durante questo periodo, più di 5.000.000 di persone hanno irrimediabilmente lasciato il Paese. Gli Stati Uniti hanno sostenuto il governo e hanno sponsorizzato attivamente la guerra. L'opera condanna le interferenze esterne nella politica dell'America Latina.

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GG Marquez "Cent'anni di solitudine"

Il nome di García Márquez della lontana Colombia, uno dei più grandi creatori della moderna prosa latinoamericana, premio Nobel, è noto da tempo ai lettori di tutti i continenti. Qual è il motivo della popolarità dello scrittore? La risposta a questa domanda può essere una sola: Garcia Márquez sa parlare di ciò che preoccupa tutti, indipendentemente dal luogo di residenza, e sa parlare in modo tale che ciò che è stato detto risponda sicuramente in qualsiasi angolo del nostro pianeta .
Nel suo lavoro, lo scrittore fa ampio uso di immagini popolari mitologiche, che incorporano elementi del folklore indiano, negro, spagnolo, nonché risultati moderni nella letteratura mondiale.
La pubblicazione nel 1967 del suo romanzo Cent'anni di solitudine fu un evento letterario di eccezionale portata: con la sua apparizione, questo libro, tradizionale e moderno insieme, americano e universale, sfatava le fosche previsioni che il romanzo come genere fosse in via di estinzione. G. Marquez è riuscito a ripristinare la tradizione narrativa interrotta secoli fa, pur cambiando qualitativamente la dura realtà contro cui si svolgevano le trame dei suoi predecessori.

"Cent'anni di solitudine" è l'apogeo della maestria creativa di Marquez. Quando il romanzo fu pubblicato per la prima volta, il suo autore aveva vissuto per quasi quarant'anni e aveva accumulato un'enorme quantità di esperienza di vita, che incarnava nel romanzo.
Come per la maggior parte delle opere di Marquez, il romanzo "Cent'anni di solitudine" è caratterizzato dall'offuscamento dei confini di spazio, tempo, realtà e fantasia. Il romanzo è intriso di magia e stregoneria, alchimia e fantasia, profezia e divinazione, predizioni e indovinelli... sembrerebbe una specie di fiaba... ma c'è un problema che gli eroi del romanzo non riescono a risolvere: la solitudine.

Una caratteristica di questo lavoro è il suo mitologismo. Il romanzo è saturo di miti biblici e antichi, tuttavia, il mito di Marquez, rifratto attraverso il prisma dell'esperienza letteraria mondiale, forma il proprio mito non folcloristico, che diventa la moralità della vita pubblica.
Un'altra caratteristica dell'opera di G. Marquez "Cent'anni di solitudine" è la sua problematicità e ricchezza filosofica. L'autore esplora i problemi "eterni" dell'esistenza umana: il problema della morte, della solitudine, dello sviluppo dell'umanità.
L'oggetto dello studio è il romanzo Cent'anni di solitudine di Garcia Marquez.
Oggetto dello studio sono i problemi del romanzo di G. Marquez "Cent'anni di solitudine".
Lo scopo del lavoro è esplorare i problemi sollevati dall'autore nel romanzo Cent'anni di solitudine.
Per raggiungere questo obiettivo, è necessario implementare i seguenti compiti:
- analizzare le caratteristiche critica letteraria il romanzo di G. Marquez "Cent'anni di solitudine";
- considera i problemi del romanzo di G. Marquez "Cent'anni di solitudine".

Il romanzo "Cent'anni di solitudine" mostra la nascita, il periodo di massimo splendore, il declino e la morte della famiglia Buendia. La storia di questo tipo è la storia della solitudine, in un modo o nell'altro manifestata nel destino di ciascuno di Buendia. La solitudine, la disunione dei membri della famiglia, la loro incapacità di comprendersi e di essere compresi l'uno dall'altro acquisiscono nel romanzo un carattere veramente mitologico. E la storia di diverse generazioni della stessa famiglia Buendia assume il carattere di un mito generico, e con esso i suoi tratti caratteristici: il desiderio di incesto e la maledizione ad esso associata, la predestinazione e la predestinazione del destino degli eroi. Nel romanzo, è incarnata nell'immagine della zingara Melquiades, che ha scritto gli annali della famiglia in sanscrito, decifrati pochi minuti prima della morte di Macondo e di tutta Buendia. Allo stesso tempo, c'è anche una parodia del mito nel romanzo. Il mezzo della parodia è la speciale risata ironica dello scrittore, che si manifesta in costruzioni volutamente mitologiche, il tono ordinario della narrazione, a volte raccontando eventi assurdi o francamente fantastici. La "realtà del miracoloso" creatrice di miti, il "realismo magico" della prosa latinoamericana appare nel romanzo come il mezzo più importante per creare l'immagine unica dell'America e allo stesso tempo come una parodia di se stessa.

In tutto il romanzo, Marquez descrive la storia della cittadina di Macondo. Come si è scoperto in seguito, un villaggio del genere esiste davvero - nel deserto della Colombia tropicale, non lontano dalla patria dello stesso scrittore. Eppure, su suggerimento di Marquez, questo nome sarà per sempre associato non a un oggetto geografico, ma a un simbolo di una città fiabesca, una città-mito, una città dove tradizioni, costumi, storie della lontana infanzia dello scrittore rimarrà per sempre vivo.

In effetti, l'intero romanzo è intriso di una sorta di profondo calore e simpatia dello scrittore per tutto ciò che è raffigurato: la città, i suoi abitanti, le loro solite preoccupazioni quotidiane. Sì, e lo stesso Marquez ha più volte ammesso che Cent'anni di solitudine è un romanzo dedicato ai suoi ricordi d'infanzia.

Iniziamo in modo semplice: il libro descrive storia centenaria genere Buendia. Una serie con gli stessi nomi (Jose Arcadio - suo figlio José Arcadio - il figlio di suo figlio Arcadio - e poi Jose Arcadio II e così via) crea confusione, ma questo è solo a prima vista. Questa è l'idea dell'autore: durante l'esistenza di una specie di Buendia si coltivano qualità ereditarie, aggiungendole o sottraendole, ma lasciando inalterato il tratto familiare principale: la solitudine. Tutti i ragazzi di nome José Arcadio crebbero fino a diventare uomini grandi e intraprendenti, concreti e pratici, e quelli che furono battezzati Aureliano divennero filosofi alti, magri e ambiziosi. Le donne della famiglia Buendia hanno un ruolo speciale da svolgere: enfatizzando favorevolmente le qualità del supermaschio Jose Arcadio e dell'egocentrico Aureliano, sono state la linfa vitale dell'albero genealogico. La natura ciclica della famiglia, il suo isolamento su se stessa, l'incapacità di elevarsi al di sopra dei vizi congeniti - solitudine, orgoglio e incapacità di amare veramente, divennero la causa del suo crollo.

Ciò che rende speciale questo libro è lo stile di Marquez. Difficile descriverlo in due parole. Ma se prendi un pizzico di epica colombiana, la mescoli con spezie storiche, aggiungi lo pseudo-realismo di Cortazar e un pizzico di filosofia di Camus, mescoli il tutto con un buon stile narrativo e lo getti nel calderone della fantasia torbida dell'autore, tu ottieni uno dei più grandi capolavori letterari del ventesimo secolo: il romanzo "Cent'anni di solitudine.

Eppure, di cosa parla questo libro? A proposito di perseveranza. Entusiasmo per gli affari. Infantilismo. Relazioni tra uomini e donne. Litigi, faide familiari, intraprendenza, stravaganza, bellezza, morte, guerre, vecchiaia e molto, molto altro su qualcosa ... Cioè, racconta la vita, in tutta la sua diversità di manifestazioni. Ma, vedi, descrivere la vita - in modo colorato, convincente e non volgare - è un segno del più alto abilità letteraria. Marquez ci è riuscito. È diventato un classico durante la sua vita.

Il romanzo "Cent'anni di solitudine" di G. Marquez è un libro poliedrico, in cui, utilizzando l'esempio di sei generazioni della famiglia Buendia, viene tracciata la storia dell'America Latina, così come la storia della civiltà borghese riflessa in Esso. Ma questa è anche la storia della letteratura mondiale dall'epopea antica a romanticismo familiare. Utilizzando l'esempio della famiglia Buendia, Marquez esplora l'era dell'evoluzione coscienza umana, passato sotto il segno dell'individualismo dalle origini, che si distingue uomo curioso e intraprendente del Rinascimento, al risultato, incarnato nell'immagine del colonnello Aureliano Buendia, un individuo che divenne vittima dell'alienazione, così caratteristica del XX secolo .
Lo scrittore ha introdotto nella sua opera miti e immagini della Bibbia, del Vangelo, della tragedia antica, delle opere di Platone, Rabelais e Cervantes, Dostoevskij e Faulkner. L'origine chiaramente biblico-evangelica del romanzo si può vedere nel modo in cui José Arcadio Buendia e sua moglie Ursula Iguarán, con tutti i loro averi, si diressero attraverso le montagne alla ricerca di una nuova vita e, dopo aver vagato per due anni, si fermarono in un buon posto sulla riva del fiume, dove fondarono Macondo. Il parallelo biblico è chiaramente tracciato e alla fine del romanzo - una specie di apocalisse distrugge Macondo.

Un'altra serie di associazioni riguarda il problema dell'illegalità e della punizione per i peccati. Una coppia degli ultimi amanti della famiglia Buendia, Amaranta Ursula e Aureliano Babilonia, hanno un bambino con la coda di maiale, perché Amaranta è la zia e la sorella di Aureliano.
Un'associazione condizionale con Prometeo incatenato a una roccia è causata dall'immagine del vecchio Jose Arcadio Buendia, legato a una castagna.
Il problema principale del romanzo di G. Marquez - costruito su allegorie, metafore, ironia e associazioni - è il problema della solitudine. Le persone hanno smesso di amare, il loro orgoglio è divampato, non conoscono se stesse e il mondo intorno e sono sole. La solitudine di Buendia è la solitudine delle persone della civiltà moderna che cercano e non riescono a ritrovarsi in alcun modo.
Un altro problema è il problema della morte. Le persone che vivono la loro vita senza meta non possono trovare pace nemmeno lì.
Inoltre l'autore solleva anche problemi sociali: la "febbre" delle banane che "ha catturato" Macondo non ha portato sviluppo, ma solo sete di profitto, ha reso le persone spiritualmente più povere, ha portato il vuoto nelle loro anime.
Quindi, "Cent'anni di solitudine" di G. Marquez; questo è un monito contro le passioni, le utopie, le illusioni e allo stesso tempo l'ammirazione per la capacità umana di amare e la sete di vita, questa è una sorta di neo-mito della modernità.

Dalle pagine dell'opera sono arrivate al lettore le fiabe della nonna dello scrittore, le leggende e le storie del nonno. Spesso il lettore non lascia la sensazione che la storia venga raccontata dalla prospettiva di un bambino che nota tutte le piccole cose della vita del paese, osserva da vicino i suoi abitanti e ce la racconta in modo del tutto infantile: semplicemente, sinceramente, senza alcun abbellimento.

Eppure, Cent'anni di solitudine non è solo un romanzo di fiabe su Macondo attraverso gli occhi del suo piccolo residente. Il romanzo riflette chiaramente quasi un secolo di storia dell'intera Colombia (gli anni '40 del XIX secolo - i 3 anni del XX secolo). Era un periodo di notevoli sconvolgimenti sociali nel paese: una serie di guerre civili, interferenze nella vita misurata della Colombia da parte di una compagnia di banane del Nord America. Il piccolo Gabriel una volta ha saputo tutto questo da suo nonno.

È così che sei generazioni della famiglia Buendia si intrecciano nella trama. Ogni personaggio è un personaggio separato di particolare interesse per il lettore. Personalmente, non mi piaceva dare ai personaggi nomi ereditari. Sebbene questo sia effettivamente accettato in Colombia, la confusione occasionale è francamente fastidiosa.

ricco romano divagazioni, monologhi interni dei personaggi. La vita di ciascuno di loro, essendo parte integrante della vita della città, è allo stesso tempo massimamente individualizzata. La tela del romanzo è satura di ogni sorta di trame favolose e mitiche, spirito di poesia, ironia di ogni tipo (dall'umorismo gentile al sarcasmo corrosivo). Un tratto caratteristico dell'opera è la pratica assenza di grandi dialoghi, che, a mio avviso, ne complica notevolmente la percezione e la rende in qualche modo "senza vita".

Marquez presta particolare attenzione alla descrizione di come gli eventi storici cambiano l'essenza umana, la visione del mondo, interrompono il solito corso pacifico della vita nella piccola città di Macondo.

Quindi, uno dei problemi principali del lavoro è il problema della solitudine. Sebbene i personaggi vivano in una famiglia, ognuno di loro è solo. Ad esempio, il colonnello Buendia, fin da bambino, il medico riconosciuto come predisposto alla solitudine, non si fida di nessuno, sospetta di tutti, si dissocia persino dalle persone. Anche il capostipite della famiglia, Jose Arcadio, finisce la sua vita in solitudine: legato in cortile a un castagno. È considerato pazzo.

La saggia Ursula è andata in un altro mondo da sola, non ha mai affidato a nessuno il segreto dell'ubicazione del tesoro.

José Arcadio Buendía dice di Prudencio Aguilar: “Dev'essere molto difficile per lui. Deve essere terribilmente solo." A proposito di Melquiades: "Ha davvero visitato l'aldilà, ma non ha sopportato la solitudine ed è tornato indietro 2. Su Amarante: "Sperava di averlo per figlio, che condividesse la sua solitudine e alleviasse le sue sofferenze..." 3 .

A proposito di Jose Arcadio Secondo e Aureliano Secondo: "... l'unica cosa che avevano in comune i gemelli era lo sguardo solitario insito in tutta la famiglia" 4 . Di Rebecca: "Per molti anni ha sofferto e sofferto, conquistandosi i privilegi della solitudine" 5 . A proposito di Mauricio: "È morto vecchio, tutto solo" 6 .

La solitudine in Marquez è uno stato psicologico di una persona, la sua malattia interna. Mina a metà la sua forza fisica e morale e, alla fine, lo riduce alla tomba. Ciò è ben dimostrato nella seconda generazione della famiglia Buendia. Sono tutti chiusi in se stessi, tagliati fuori dal tempo reale, ed è questo che li porta prima alla solitudine, e poi all'estinzione. L'autore sembra voler dire che una persona, una famiglia, un clan, se sono soli, senz'anima, allora sono destinati all'autodistruzione.

Nel lavoro non c'è differenza tra immaginario e reale. C'è anche qualcosa di misterioso in esso, trasferito dall'autore a tempi antichi e favolosi. Magia, miracoli, profezie, fantasmi, in altre parole, varie fantasie: questa è una delle componenti principali del romanzo. L'umanesimo di Marquez è energico, chiede protesta. È sicuro che la cosa peggiore che può capitare a ciascuno di noi è la perdita della mascolinità, della libertà, l'oblio del passato e la sottomissione al male. Questa è l'intera nazionalità dell'opera "Cent'anni di solitudine", il suo enorme potenziale.

La fine del romanzo è veramente biblica. La lotta degli abitanti di Mokondo con le forze della natura è persa, la giungla avanza e l'alluvione della pioggia fa precipitare le persone nell'abisso. Sorprendente, però, è una sorta di finale “breve” del romanzo, il lavoro sembra interrompersi, il suo finale è racchiuso nella cornice ristretta di più paragrafi. Non tutti i lettori saranno in grado di comprendere l'essenza profonda racchiusa in queste righe.

Sì, e i critici del romanzo si sono avvicinati alla sua interpretazione in modi completamente diversi. Non c'è da stupirsi che l'autore, parlando dell'idea del romanzo, fosse triste che molti non lo capissero. Con la sua opera, Marquez ha voluto sottolineare che la solitudine è l'opposto della solidarietà, e l'umanità perirà se non c'è una comunità spirituale, un'unica moralità.

Garcia Marquez non usa leggende o rivisitazioni. Ma la fine del romanzo ricorda la visione azteca della storia dell'universo. “Secondo i miti cosmogonici degli Aztechi, nella storia dell'universo creato dal dio creatore Tloka Nahuake, i periodi o cicli del mondo si succedono; ce n'erano già quattro; ciascuno dei cicli termina con una catastrofe: un incendio mondiale, una tempesta, una carestia (la loro sequenza è diversa a seconda delle diverse fonti). Periodo moderno deve anche finire con la distruzione del mondo.

Utilizzando diverse fonti e combinandole in modo peculiare della realtà colombiana, trasformata nell'immaginario popolare, Garcia Marquez è riuscito a toccare singoli archetipi coscienza popolare. "Lo scrittore utilizza motivi mitologici e fiabeschi come una sorta di sottotesto, che ci consente di fornire una scala epica alle immagini degli eroi, per portarle oltre i confini di una ristretta cornice nazionale", ha osservato il critico letterario V. Stolbov.

Infatti la pioggia fantastica che cadeva ininterrottamente a Macondo da quattro anni, la pioggia di fiori gialli, le cose magiche dello zingaro indovino Melquiades, che sa tutto del mondo e, in una certa misura, è una delle principali personaggi del romanzo, poiché da esso si svilupparono gli avvenimenti di Macondo; con la decodifica del libro - finisce la storia di Macondo, da lui scritta, il villaggio stesso di Macondo - queste e simili immagini, infatti, danno al romanzo di García Márquez un carattere epico di ampio respiro.

Tuttavia, il romanzo è ancora tra le dieci opere più apprezzate. il secolo scorso. Penso che ognuno vi trovi qualcosa di proprio, a volte inspiegabile a parole. E i temi sollevati dall'autore non possono lasciare nessuno indifferente: relazioni familiari, questioni di moralità e moralità, guerra e pace, un desiderio così naturale delle persone di vivere in armonia con se stesse e il mondo che le circonda, il potere distruttivo dell'ozio, la depravazione , isolamento in se stessi.

Per quanto riguarda la mia personale percezione del romanzo, non appartengo all'esercito di fan di Cent'anni solitudine." Ho già segnalato le carenze del lavoro (a mio modesto parere, ovviamente). Il romanzo è di difficile lettura proprio per la natura narrativa, è evidente la sua "aridità" dovuta alla mancanza di un gran numero di dialoghi. Tuttavia, la logica è chiara: quali sono i dialoghi in un'opera con quel titolo? E il finale sorprende e lascia una sensazione indelebile di una sorta di incompletezza.

Marquez fa emergere tutti i vizi del genere umano, ma non mostra la via per risolverli ... Lo scrittore lascia volutamente molti punti bianchi nella storia di Macondo - dà spazio al lettore per la riflessione e il ragionamento, lo fa pensare.

Nonostante l'importanza e la profondità delle questioni sollevate dall'autore, nel romanzo prevalgono l'ironia e la fiaba. "Cent'anni di solitudine" è principalmente un racconto filosofico su come dovremmo vivere sul nostro pianeta immerso nella solitudine dell'Universo. Questa è una parabola sull'assolutamente vita reale pieno di miracoli che una persona ha dimenticato come vedere a causa dei suoi "occhiali ordinari".
L'ingegnosa combinazione di fiaba e romanzo, mito e parabola, profezia e filosofia profonda è una delle componenti che ha portato Marquez alla fama mondiale come titano della letteratura mondiale e premio Nobel.
Il suo romanzo è la nuova Bibbia. In cui vengono mostrati tutti i peccati e i misfatti umani. E proprio come nella Bibbia, i peccati sono puniti. E l'autore pronuncia una dura frase di ottusità, monotonia, ordinarietà. Questo è il verdetto del creatore per la perfetta follia, per gli anni di peccaminosità e immoralità, per tutto ciò che è stato creato a scopo di lucro. E questa frase suona così: “... quelle razze umane che sono condannate a cento anni di solitudine non sono destinate ad apparire sulla terra due volte
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DA DOVE NASCE LA PAROLA MACONDO?

La base del romanzo Cent'anni di solitudine di Gabriel Garcia Marquez è la storia della città di Macondo. Poco dopo la pubblicazione del romanzo (1967), questa parola ha preso un posto d'onore sulla mappa letteraria del mondo. La sua origine è stata spiegata in modi diversi ed è stata occasione di discussioni. Infine, nella cosiddetta "zona delle banane" nel nord-ovest della Colombia, tra le città di Aracataca (paese natale dello scrittore) e Cienaga, è stato trovato il villaggio di Macondo, ben nascosto nella giungla tropicale e conosciuto come un luogo incantato - puoi arrivarci, ma è impossibile uscirne. E non è forse la magia della parola stessa, il suo suono misterioso, a spiegare la passione per essa di un giovane scrittore colombiano? La città di Macondo balena già nei suoi primi racconti degli anni Quaranta e Cinquanta ed è omaggiata di una descrizione nel suo primo racconto, Opale (in un'altra traduzione, Foglie cadute, 1952). Ma per il momento rimane un normale luogo di azione, acquisirà indipendenza solo nel romanzo Cent'anni di solitudine. Lì da terra coordinate geografiche Macondo migrerà verso profondi parallelismi spirituali e morali, diventerà un ricordo d'amore dell'infanzia, come un chip, girerà nei vortici della Storia, si riempirà del potere magico delle tradizioni popolari eterne, delle fiabe e delle superstizioni, assorbirà entrambi "risate attraverso le lacrime" e lacrime attraverso le risate Grande arte e suonerà con la campana della memoria umana:

– Makondo, ricorda Makondo!

Ricorda il buon popolo Makondo che divenne il giocattolo delle forze oscure della storia, la tragedia della potente tribù Buendia, condannata a scomparire dalla faccia della terra, contrariamente al suo nome, che in traduzione significa "Ciao!".

TUTTI SIAMO DALL'INFANZIA

"Cent'anni di solitudine" è solo una riproduzione poetica della mia infanzia", ​​dice Garcia Márquez, e vorrei iniziare la storia dei primi otto anni della sua vita (1928-1936) con l'inizio di una fiaba russa : “C'erano una volta un nonno e una donna, e avevano "... no, non" pollo butterato ", era la nipote di Gabo. La nonna, Doña Trankilina, ha svolto l'eterno lavoro delle donne che erano alla culla dei futuri talenti. Una narratrice ereditaria con una propensione per il terribile e ultraterreno, con le sue fiabe ha risvegliato e sviluppato l'immaginazione dei bambini. Serviva da contrappeso al mondo fiabesco della nonna mondo reale nonno, colonnello in pensione Nikolaev Marquez. Libero pensatore, scettico e amante della vita, il colonnello non credeva ai miracoli. La massima autorità e compagno anziano di suo nipote, sapeva rispondere in modo semplice e convincente a qualsiasi infantile "perché?". "Ma, volendo essere come mio nonno - saggio, coraggioso, affidabile - non ho resistito alla tentazione di guardare nelle favolose altezze di mia nonna", ricorda lo scrittore.

E all'inizio della vita c'era un nido familiare, una grande casa cupa, dove conoscevano tutti i segni e le cospirazioni, dove indovinavano sulle carte e raccontavano fortune sui fondi di caffè. Non c'è da stupirsi che Dona Trankilina e le sorelle che vivevano con lei siano cresciute nella penisola di Guajiro, un focolaio di stregoni, culla delle superstizioni, e le loro radici familiari siano andate nella Galizia spagnola, la madre delle fiabe, l'infermiera degli aneddoti. E fuori dalle mura della casa si agitava la città di Aracataca. Negli anni della "febbre delle banane" finì in possesso della società United Fruits. Folle di persone accorrevano qui in cerca di duro lavoro o soldi facili. Qui fiorirono combattimenti di galli, lotterie, giochi di carte; commercianti di intrattenimento, imbroglioni, borseggiatori e prostitute si nutrivano e vivevano per strada. E il nonno amava ricordare quanto fosse tranquillo, amichevole, onesto il villaggio negli anni della sua giovinezza, fino a quando il monopolio delle banane trasformò questo paradiso in un luogo inquietante, in una via di mezzo tra una fiera, una pensione e un bordello.

Anni dopo, Gabriel, uno studente in un collegio, ha avuto la possibilità di visitare di nuovo la sua terra natale. A quel punto, i re delle banane, avendo esaurito le terre circostanti, abbandonarono Arakataka al loro destino. Il ragazzo fu colpito dalla desolazione generale: case rimpicciolite, tetti arrugginiti, alberi secchi, polvere bianca ovunque, silenzio denso ovunque, il silenzio di un cimitero abbandonato. I ricordi di suo nonno, i suoi ricordi e l'attuale quadro di declino si fondevano per lui in una vaga parvenza di trama. E il ragazzo pensava che avrebbe scritto un libro su tutto questo.

Per un buon quarto di secolo è andato a questo libro, tornando alla sua infanzia, scavalcando città e paesi, attraverso una giovinezza travagliata, attraverso montagne di libri letti, attraverso la passione per la poesia, attraverso saggi giornalistici che lo glorificavano, attraverso sceneggiature, attraverso storie "terribili" con cui ha esordito in gioventù, attraverso una prosa solida e realistica degli anni maturi.

"MIRACOLI" O "FENOMENO"

Sembrava che Garcia Márquez fosse pienamente formato come artista realista, uno scrittore sociale con un suo tema: la vita dell'entroterra colombiano. I suoi romanzi e racconti hanno attirato l'attenzione di critici e lettori. Tra le sue prose degli anni Cinquanta spicca il racconto “Nessuno scrive al colonnello” (1958). L'autore stesso l'ha definita, insieme a un'altra storia, "La cronaca di una morte annunciata" (1981), le sue opere migliori. Il tempo della creazione della storia "Nessuno scrive al colonnello" nella storia della Colombia è chiamato "il tempo della violenza". Questi sono gli anni della dittatura reazionaria, che è stata mantenuta al potere con l'aiuto del terrore aperto e degli omicidi politici di massa, con l'aiuto dell'intimidazione, dell'ipocrisia e dell'inganno totale. L'intellighenzia progressista ha risposto alla violenza con romanzi, novelle, storie nate dalla rabbia e dal dolore, ma più simili a pamphlet politici che a romanzi. Anche la storia di García Márquez appartiene a questa ondata letteraria. Tuttavia, allo scrittore, secondo lui, non interessava "un inventario dei morti e una descrizione dei metodi della violenza", ma "... soprattutto le conseguenze della violenza per chi è sopravvissuto". Raffigura una città senza nome, stretta nella morsa di un "coprifuoco", avvolta in un'atmosfera amara di paura, insicurezza, disunione, solitudine. Ma García Márquez vede come i semi della Resistenza calpestati nella polvere stanno maturando di nuovo, come riappaiono volantini sediziosi, come i giovani aspettano di nuovo dietro le quinte. L'eroe della storia è un colonnello in pensione il cui figlio è stato ucciso, che distribuiva volantini, il suo ultimo sostegno nella vecchiaia. Questa immagine è l'indubbio successo dell'autore. Il colonnello (di cui rimane anonimo nel racconto) è un veterano della guerra civile tra liberali e conservatori, uno dei duecento ufficiali dell'esercito liberale, ai quali, in base a un trattato di pace firmato nella cittadina di Neerlandia, fu garantita una vita pensione. Consumato dalla fame, tormentato dalla malattia, assediato dalla vecchiaia, attende invano questa pensione, conservando la sua dignità. L'ironia gli permette di elevarsi al di sopra delle tragiche circostanze della vita. “Nelle battute e nelle parole del colonnello, l'umorismo diventa una paradossale ma vera misura di coraggio. Il colonnello se la ride, come se rispondesse al fuoco ”, scrive il critico d'arte sovietico V. Silyunas. Ben detto, ma solo "l'umorismo paradossale" ha il suo nome letterario: Il suo nome è "ironia". Guarda come il colonnello "risponde al fuoco". "Tutto ciò che ti rimane sono le ossa", gli dice sua moglie. "Mi sto preparando per la vendita", risponde il colonnello. "C'è già un ordine dalla fabbrica di clarinetti." Quanta amara autoironia in questa risposta!

L'immagine del colonnello completa l'immagine del gallo da combattimento, che il vecchio ha ereditato dal figlio. Il gallo è l'ironico sosia del colonnello; è affamato e ossuto come il suo padrone, è pieno di implacabilità spirito combattivo che ricorda l'invincibile stoicismo del colonnello. Nei prossimi combattimenti di galli, questo gallo ha una possibilità di vincere, cosa che non solo il colonnello si aspetta, ma anche i compagni del figlio assassinato del colonnello. Gli promette la salvezza dalla fame, hanno bisogno di lei come primo punto di partenza nella lotta imminente. "Così la storia di un uomo che si difende da solo si sviluppa in una storia di superamento della solitudine", conclude giustamente L. Ospovat.

L'immagine del gallo è scritta con tale rilievo nella storia che alcuni critici vedevano in questo uccello - e non nell'uomo, suo proprietario - un simbolo di Resistenza. "Pensa, ma ho quasi bollito questo gallo nella zuppa", lo stesso scrittore ha risposto alle speculazioni dei critici con un'osservazione così ironica.

Incontreremo il colonnello in Cent'anni di solitudine nella persona del giovane tesoriere dei liberali: da qualche parte alla periferia della storia, si è già profilato il colonnello Aureliano Buendia, uno dei personaggi principali del futuro romanzo. Sembrerebbe che ci sia una strada diritta dalla storia al romanzo, ma questo percorso si è rivelato lungo e tortuoso.

Il fatto è che lo scrittore Gabriel Garcia Marquez era insoddisfatto di se stesso e della forma tradizionale di prosa socio-politica latinoamericana in cui erano scritte le sue storie. Sognava "un romanzo assolutamente libero, interessante non solo per il suo contenuto politico e sociale, ma anche per la sua capacità di penetrare profondamente nella realtà, ed è meglio se il romanziere è in grado di capovolgere la realtà e mostrarla rovescio". Si imbarcò in un romanzo del genere e, dopo un anno e mezzo di lavoro febbrile, lo terminò nella primavera del 1967.

In quel giorno e in quell'ora, o forse proprio nel momento in cui Garcia Márquez girò l'ultima pagina del suo primo romanzo e alzò lo sguardo dal manoscritto con occhi stanchi, vide un miracolo. La porta della stanza si aprì silenziosamente ed entrò un gatto blu, beh, assolutamente blu. "Non altrimenti il ​​​​libro sopravviverà a un paio di edizioni", pensò lo scrittore. Tuttavia, entrambi i suoi giovani figli apparvero alla porta, trionfanti, soffocati dalle risate... e imbrattati di vernice blu.

Eppure il "miracolo", o, scientificamente parlando, il "fenomeno", si è rivelato essere il romanzo stesso Cent'anni di solitudine.

La casa editrice argentina Suamericana ha pubblicato il libro con una tiratura di 6.000 copie, sperando che fosse venduto entro un anno. Ma la tiratura è andata esaurita in due o tre giorni. La casa editrice scioccata ha rapidamente gettato sul mercato dei libri la seconda, la terza, la quarta e la quinta edizione. Iniziò così la favolosa, fenomenale gloria di Cent'anni di solitudine. Oggi il romanzo esiste in più di trenta lingue e la sua tiratura totale supera i 13 milioni.

LA VIA CRUCIS DEL ROMANZO

C'è un'altra area in cui il romanzo di García Márquez ha battuto tutti i record. Nell'ultimo mezzo secolo, nessuna opera d'arte ha incontrato risposte così burrascose e discordanti da parte della critica. Il romanzo relativamente piccolo è disseminato di monografie, saggi, dissertazioni. Contengono molte osservazioni sottili e pensieri profondi, ma spesso ci sono anche tentativi di interpretare l'opera di García Márquez nelle tradizioni del moderno "romanzo-mito" occidentale, da collegare sia al mito biblico con la sua creazione del mondo, egiziano esecuzioni capitali e l'Apocalisse, o a mito antico con la sua tragedia del destino e dell'incesto, o allo psicoanalitico secondo Freud, ecc.

Né possiamo essere d'accordo con i tentativi di alcuni latinoamericani di interpretare il romanzo come un "carnevale secondo Bachtin", come una risata carnevalesca "totale", anche se alcuni elementi del carnevale potrebbero essere presenti nel romanzo. Allo stesso tempo, le interpretazioni mitologiche già note sembrano essere capovolte e al posto della "Bibbia" e dell '"Apocalisse" e dei "duemila anni di storia umana", presumibilmente riflesse nel romanzo, c'è una "revisione del carnevale". degli stessi "duemila anni di storia", "bibbia comica", "risate apocalisse" e persino "risate funebri (!) da showman (!)". Il significato di queste magnifiche mitometafore è che nel romanzo le persone stesse presumibilmente ridicolizzano la loro storia e la seppelliscono per precipitarsi in un futuro più luminoso con un'anima leggera. Ci soffermeremo sulla natura delle risate di García Márquez, ma qui ricordiamo solo che nel romanzo, insieme alle risate, ci sono anche inizi tragici e lirici che non sono suscettibili di ridicolo. Ci sono pagine attraverso le quali scorrono rivoli di sangue delle persone, e ridere di loro non può che essere una presa in giro. Ed è appena necessario dimostrare che la cosa principale nel romanzo non è "l'autoironia", ma l'autoconoscenza delle persone, che è possibile solo se si preserva la memoria storica. Il tempo di seppellire il passato per i latinoamericani, e in effetti per tutta l'umanità, non verrà presto.

All'inizio, Garcia Márquez era soddisfatto del successo del romanzo. Poi ha cominciato a prendere in giro i critici, assicurando che cadessero nelle “trappole” tese loro, poi note di irritazione risuonavano nel tono delle sue affermazioni: “I critici tendono a leggere dal romanzo non quello che c'è, ma quello vorrebbero vedere in lui”... “Per intellettuale intendo una strana creatura che oppone la realtà a una concezione preconcetta e cerca con tutti i mezzi di spremere questa realtà dentro di essa.” È arrivato al punto che lo scrittore ha rinunciato alla sua amata prole. In The Smell of Guava (1982), si rammarica di aver pubblicato Cent'anni di solitudine, un romanzo scritto in "maniera semplice, frettolosa e superficiale". Ma, quando ha iniziato a lavorare, credeva che "una forma semplice e rigorosa è la più impressionante e la più difficile".

DOPPIA OTTICA

Fin dall'infanzia, un artista è dotato di un atteggiamento speciale, una visione creativa, che gli stessi devoti della parola chiamano "ottica" (br. Goncourt), "prisma" (T. Gauthier e R. Dario), "cristallo magico". (A. Pushkin). E il segreto del romanzo "Cent'anni di solitudine", il segreto della "nuova visione" (Yu. Tynyanov) del suo autore, a nostro avviso, sta in una doppia (o "doppia") ottica. La sua base è la visione del ragazzo Gabo, un ricordo d'infanzia, "un brillante, unico vero ricordo d'infanzia dell'artista, di cui la Cvetaeva ha detto così bene:" Non come "ora vedo" - ora non lo vedo più! - come allora vedo. Con questa base si fonde, o coesiste, o addirittura discute con essa, l'ottica dello scrittore "adulto" Gabriel Garcia Marquez.

Cent'anni di solitudine è una testimonianza letteraria olistica di tutto ciò che mi occupava da bambino", afferma García Márquez. Fin dall'infanzia, il ragazzo Gabo porta la sua immaginazione diretta nel romanzo, non oscurata e non complicata né dalla scienza né dalla mitologia. Con lui compaiono sulle pagine del romanzo i racconti, le credenze, le predizioni e le storie del nonno della nonna. Appare una casa nativa con una lunga galleria, dove le donne ricamano e si scambiano notizie, con gli aromi di fiori ed erbe profumate, con l'odore dell'acqua dei fiori, quotidianamente unta da recalcitranti turbini fanciulleschi, con una guerra costante con gli spiriti maligni: le tarme , zanzare, formiche, con misteriosamente tremolanti negli occhi crepuscolari dei santi, con le porte chiuse delle stanze della defunta zia Petra e zio Lazaro.

Ovviamente, Gabo ha portato con sé il suo giocattolo preferito: una ballerina a orologeria, il suo libro di fiabe preferito e le sue prelibatezze preferite: galletti e cavalli con gelato e caramelle. Non ha dimenticato le sue passeggiate con suo nonno lungo le strade di Arakataka e le radure delle piantagioni di banane, non ha perso la vacanza più bella: andare al circo.

"C'è una particella di me stesso in ogni eroe del romanzo", afferma lo scrittore, e queste sue parole si riferiscono senza dubbio al ragazzo Gabo, che sperpera ampiamente sulle pagine i segni della sua infanzia: i sogni, il bisogno di gioco e passione per il gioco, sensazione acuta giustizia e persino crudeltà infantile.

Lo scrittore raccoglie i motivi di questi bambini e li approfondisce. Ai suoi occhi, l'infanzia è identica alla nazionalità. Questo punto di vista non è nuovo. Esiste da tempo in letteratura, è diventata una "metafora tradizionale", "una formula poetica condizionale" (G. Friedlender). E semplici concetti "infantili" sull'incompatibilità tra bene e male, verità e menzogna si trasformano in un vasto sistema di moralità familiare generica. Le fiabe ei sogni del ragazzo diventano parte dell'identità nazionale. “La mitologia popolare entra nella realtà”, dice lo scrittore, “queste sono le credenze delle persone, le loro fiabe, che non nascono dal nulla, ma sono create dalle persone, sono la sua storia, la sua vita quotidiana, sono partecipanti sia alle sue vittorie che alle sue sconfitte”.

Allo stesso tempo, Garcia Márquez ha dato al romanzo una solida base - la storia della Colombia per circa cento anni (dagli anni Quaranta del XIX secolo agli anni Trenta del XX secolo) - nei suoi più acuti sconvolgimenti socio-politici. La prima di queste furono le guerre civili tra liberali e conservatori, durante le quali la lotta politica tra i due partiti degenerò in una rivalità tra due oligarchie. “Contadini, artigiani, operai, affittuari e schiavi si uccisero a vicenda, combattendo non contro i propri nemici, ma contro “i nemici dei loro nemici”, scrive lo storico colombiano D. Montaña Cuellar. I ricordi d'infanzia di García Márquez si riferiscono alla più lunga di queste guerre, chiamata dei "mille giorni" e conclusasi con la Pace di Neherland (1902). Glielo ha raccontato suo nonno Nicolae Marquez, che ha vinto gli spallacci di colonnello e il diritto alla pensione nelle truppe liberali, anche se non ha mai ricevuto una pensione. Altro evento storico è la flagrante ingerenza nella vita del Paese da parte della compagnia bananiera nordamericana. Il suo culmine è lo sciopero dei lavoratori nelle piantagioni di banane e la barbara esecuzione della folla radunata nella piazza. Questo avvenne nella cittadina di Cienage, adiacente ad Aracataka, nell'anno della nascita del piccolo Gabo (1928). Ma lo sa anche dai racconti di suo nonno, supportati da prove documentali nel romanzo.

García Márquez intreccia la storia di sei generazioni della famiglia Buendia nella tela storica. Usando l'esperienza di un romanzo "familiare" realistico dei secoli XIX-XX. e la propria esperienza di scrittura, plasma i caratteri sfaccettati dei personaggi, che si formano sotto l'influenza sia dell'eredità ancestrale (geni), sia dell'ambiente sociale, sia delle leggi biologiche dello sviluppo. Per sottolineare che i membri della famiglia Buendia appartengono allo stesso genere, li dota non solo caratteristiche comuni aspetto e carattere, ma anche nomi ereditari (come è consuetudine in Colombia), esponendo il lettore al pericolo di perdersi nel "labirinto delle relazioni generiche" (Garcia Márquez).

In un altro modo ancora, García Márquez ha arricchito il romanticismo della sua infanzia. Vi ha portato la grande erudizione del libro, i motivi e le immagini della cultura mondiale - la Bibbia e il Vangelo, la tragedia antica e Platone, Rabelais e Cervantes, Dostoevskij e Faulkner, Borges e Ortega - trasformando il suo romanzo in una sorta di "libro di libri". . Ha anche arricchito gli accorgimenti stilistici ereditati dal ragazzo Gabo dalla nonna. ("La nonna raccontava le storie più terribili con calma, come se avesse visto tutto con i suoi occhi. Mi sono reso conto che il suo modo spassionato di narrazione e la ricchezza di immagini contribuiscono soprattutto alla plausibilità della storia.") Nel romanzo, troveremo sia la polifonia che il monologo interno, il subconscio e molto altro. In esso incontreremo Garcia Marquez, non solo scrittore, ma anche sceneggiatore e giornalista. Siamo debitori a quest'ultimo per l'abbondante "materiale digitale", quasi a confermare l'autenticità delle vicende del romanzo.

Lo scrittore chiama giustamente il suo romanzo poliedrico, multidimensionale e diversificato "sintetico", o "totale", cioè completo. Lo chiameremmo un "racconto lirico-epico", basato su definizione nota romanzo come "epos dei tempi moderni" (V. Belinsky).

Il ritmo poetico della narrazione, l'intonazione impassibile dell'autore-narratore, che, come pizzo prezioso, intreccia frasi e frasi, unisce il romanzo-saga. L'altro suo principio di collegamento è l'ironia.

SCHERZO E SUL SERIO

L'ironia è una proprietà della personalità di Gabriel Garcia Marquez. Le sue origini sono nei due mondi che si sono sviluppati nella mente del ragazzo Gabo. In gioventù ha aiutato il giornalista García Márquez ad allontanarsi dai francobolli dei giornali e ha contribuito molto al successo della sua corrispondenza; negli anni della sua gloria letteraria, quasi nessuna delle sue numerose interviste può fare a meno di lei. L'ironia è apparsa presto nelle sue storie e nei suoi romanzi.

Ironia, che unisce in un'unica immagine (o frase) "sì" e "no", che ha assorbito il paradosso, l'ironia con la sua lega di opposti: tragedia e farsa, realtà e finzione, poesia alta e prosa bassa, mito e vita quotidiana, raffinatezza e l'innocenza, la logica e l'assurdo, con la sua varietà di forme dalla cosiddetta ironia "oggettiva", o "l'ironia della storia" (Hegel), che non è divertente, ma tragica o triste, all'ironia comica, che, come le enciclopedie testimoniano, penetrano tutti i tipi, varietà e sfumature del fumetto: satira, grottesco, sarcasmo, umorismo e "umorismo nero", aneddoto, parodia, gioco di parole, ecc. - si è rivelato necessario per il romanzo "sintetico" di Garcia Márquez . Collega le due "ottiche" del romanzo, collega sogno e realtà, fantasia e realtà, cultura del libro ed essere. L'ironia determina l'atteggiamento dell'artista nei confronti del caos tragicomico dell'essere. Contiene la chiave del sogno di un "romanzo libero", che permette di "svoltare la realtà e mostrarne il rovescio". "Una visione ironica della vita ...", scrive Thomas Mann, "un po 'oggettiva e direttamente coincidente con il concetto di poesia, perché aleggia in un gioco libero sulla realtà, sulla felicità e l'infelicità, sulla morte e sulla vita".

Tutte le varietà di ironia comica sono riccamente rappresentate nel romanzo. È pieno di confronti ironici e confronti di personaggi, eventi, oggetti che si completano a vicenda, si scontrano tra loro, si ripetono, riflettendosi nello specchio distorto del tempo. Pensiamo che qui si possa fare a meno degli esempi. Sono su quasi ogni pagina. Ma qualche parola va detta sull '"ironia della storia". Nel romanzo, riflette un processo storico oggettivo. Il colonnello Aureliano Buendía cade tre volte nell'"ironia della storia". Impantanatosi nella "palude della guerra", in cui la lotta per gli interessi nazionali degenerò in una lotta per il potere, egli protettore del popolo, un combattente per la giustizia si trasforma naturalmente in un amante del potere, in un crudele dittatore che disprezza il popolo. Secondo la logica della storia, la violenza scatenata può essere sconfitta solo dalla violenza. E per fare la pace, il colonnello Aureliano è costretto a iniziare una guerra ancora più sanguinosa e vergognosa contro i suoi ex compagni. Ma ora è arrivata la pace. I capi dei conservatori, che hanno preso il potere con l'aiuto del colonnello, hanno paura del loro inconsapevole assistente. Circondano Aureliano con un anello di terrore, uccidono i suoi figli e allo stesso tempo lo ricoprono di onori: lo dichiarano "eroe nazionale", lo premiano con un ordine e ... lo imbrigliano al loro carro vittorioso gloria militare. La storia fa lo stesso con i suoi altri eroi. Incaricherà il gentile e pacifico padre di famiglia Don Apolinar Moscote, corregidor di Macondo, di scatenare la violenza, provocare una guerra, e costringerà il giovane tesoriere dei liberali, che con incredibili sforzi per salvare l'erario militare, la costringerà a darlo al nemico con le sue stesse mani.

L'ironia si estende al motivo principale della trama del romanzo, al cosiddetto "mito di Edipo" con la sua criminale relazione incestuosa tra parenti e le sue conseguenze fatali. Ma qui il mito perde la sua universalità universale e diventa qualcosa di simile a una credenza generica. Il matrimonio tra cugini - Jose Arcadio e Ursula - non è irto di parricidio e altre terribili punizioni, ma con la nascita di un bambino con una coda di maiale, un ironico "scarabocchio", persino una graziosa "coda cartilaginea con una nappa al FINE." È vero, nel testo ci sono accenni a una punizione più terribile proveniente da una fiaba: la nascita di un'iguana, una versione latinoamericana di una rana delle fiabe russe. Ma nessuno prende sul serio questo pericolo.

RACCONTO E MITO

Le acque vivificanti di una fiaba lavano il firmamento storico del romanzo. Portano con sé la poesia. Il racconto penetra nella vita della famiglia Buendía, agendo in completa armonia con la scienza. Nel romanzo ci sono sia trame fiabesche che immagini favolosamente poetiche, ma alla fiaba in essa piace assumere la forma di una metafora poetica o addirittura di un'associazione, e in queste forme sfarfalla attraverso il denso tessuto verbale del romanzo. E nell'onnipotente Jack Brown traspare uno stregone lupo mannaro fiabesco, e nei soldati chiamati ad affrontare gli attaccanti c'è un "drago a più teste". Ci sono anche associazioni su larga scala nel romanzo. La cupa città, luogo di nascita di Fernanda, dove i fantasmi vagano per le strade e le campane di trentadue campanili piangono ogni giorno il loro destino, assume i tratti del regno di un malvagio stregone.

Strade da favola si estendevano attraverso le pagine del romanzo. Gli zingari vengono a Macondo con loro, l'invincibile colonnello Aureliano li percorre di sconfitta in sconfitta, Aureliano Secondo li percorre alla ricerca della "donna più bella del mondo".

Ci sono molti miracoli nel romanzo, e questo è naturale: che tipo di fiaba può fare a meno dei miracoli, e dov'è quel ragazzo che non sognerebbe un miracolo. Ma i miracoli lì sono tipicamente favolosi, "funzionali", come direbbe V. Ya. Propp, cioè hanno il loro scopo individuale. E le buone mani di una fiaba sollevano Padre Nicanor da terra solo perché lui raccolga denaro dagli scioccati Makondo per la costruzione del tempio. Il romanzo contiene anche un miracoloso inventario di una fiaba - il cosiddetto " oggetti magici". Queste sono le cose più semplici, compagne modeste della vita domestica. Una tazza di cioccolata calda - senza di essa, Padre Nicanor non si sarebbe librato sopra la terra; lenzuola bianche come la neve appena lavate - senza di loro, Remedios il Bello non sarebbe asceso al cielo.

Il romanzo contiene anche morte e fantasmi, che sono l'ordine della fiaba. Ma la morte qui non è affatto un carnevale, maschera grottesca con i suoi attributi obbligatori: un teschio, uno scheletro, una falce. Questo donna semplice in un vestito blu. Lei, come in una fiaba, ordina ad Amarante di cucirsi un sudario, ma lei, come in una fiaba, può essere ingannata e il cucito può essere ritardato di molti anni. Anche qui i fantasmi sono "addomesticati" e "funzionalizzati". Rappresentano il "rimorso" (Prudencio Aguilar) o la memoria ancestrale (Jose Arcadio sotto il castagno).

Il romanzo contiene anche racconti arabi delle Mille e una notte. La loro fonte è un libro spesso e arruffato senza rilegatura, che Gabo ha letto, forse il primo libro nella vita dello scrittore. Questi racconti sono portati dagli zingari e sono associati solo agli zingari.

Nel romanzo, c'è anche la famosa varietà "casalinga" di profezie fiabesche di Gabo: cartomanzia e cartomanzia. Queste profezie sono poetiche, misteriose, immancabilmente gentili. Ma hanno uno svantaggio: il destino della vita reale, che lo scrittore Gabriel Garcia Marquez già conosce, li sfida. Così, Aureliano José, al quale le carte promettevano lunga vita, felicità familiare, sei figli, invece di questo ha ricevuto una pallottola nel petto. "Questo proiettile, ovviamente, era poco esperto nelle previsioni delle carte", sogghigna tristemente lo scrittore sul corpo di un'altra vittima della guerra civile.

Nella sua origine, una fiaba o è figlia di un mito, oppure è sua sorella minore, quindi, nella tavola mitologica dei ranghi, si trova un gradino sotto il mito con la sua grandezza, assolutezza, universalità. Tuttavia, ci sono legami familiari tra di loro. T. Mann ha giustamente definito il mito "una particella di umanità". Ma anche una fiaba può rivendicare questo nome, sebbene sia in una certa misura limitata dai confini nazionali. V. Ya Propp scrive: “È notevole non solo l'ampia diffusione della fiaba, ma anche il fatto che le fiabe dei popoli del mondo siano interconnesse. In una certa misura, una fiaba è un simbolo dell'unità dei popoli del mondo.

MACONDO E BUENDIA

Ci siamo fermati solo a due inizi che hanno formato lo stile di Cent'anni di solitudine: l'ironia e una fiaba. La poesia è stata lasciata da parte, ma pensiamo che i lettori stessi capiranno perché Garcia Márquez ha definito il suo straordinario lavoro "una poesia della vita quotidiana". E dobbiamo ancora guardare a come si è realizzata nel romanzo l'intenzione dello scrittore di "penetrare profondamente nella realtà". A nostro avviso, il problema dell'“idea filosofica di base” (A. Blok) di un'opera si addentra nell'ambito profondo della morale. È interessante notare che il romanzo si apre con un paradosso morale. Il generale divieto morale tribale sui matrimoni tra parenti è in conflitto con l'amore e la fedeltà coniugali. L'autore non scioglie questo nodo, ma lo taglia con la morte di Prudencio Aguilar, l'esodo dei coniugi Buendia dal loro “bonario e operoso” villaggio natale e la fondazione di Macondo.

Il filosofo A. Gulyga definisce il concetto di moralità come segue: “La moralità è corporativa, questi sono i principi di comportamento gruppo sociale basato su costumi, tradizioni, accordi, un obiettivo comune ... La moralità è nata insieme all'umanità. Morale di origine posteriore. Non elimina di per sé le brutte forme di moralità. In una società civile può esistere una moralità priva di moralità. Un esempio è il fascismo.

Nel romanzo "Cent'anni di solitudine" incontreremo due forme di moralità storicamente consolidate, incarnate nell'immagine, rivelate nella psicologia dei personaggi. Le loro fondamenta sono le varie strutture sociali che coesistono in Colombia e in altri paesi. paesi in via di sviluppo America Latina. Prima di tutto, è la moralità popolare, tribale, familiare. La sua incarnazione è l'immagine di Ursula. Successivamente: moralità aristocratica, di proprietà, di casta, conservata nelle regioni montuose arretrate del paese come reliquia dei tempi coloniali. Il suo nome nel romanzo è Fernanda del Carpio.

Ci sono due trame nel romanzo: la storia degli abitanti di Macondo e la storia della famiglia Buendia, strettamente interconnesse e unite da un destino comune: il destino di Macondo. Proviamo a considerarli separatamente.

Macondo è un villaggio di bambini grandi. Questi sono i ricordi del nonno Nicholas Marquez del villaggio felice, amichevole e laborioso di Aracataca, così come il ragazzo Gabo li ha percepiti e ha creato i suoi ricordi. I Makondovtsy vivono come un'unica famiglia e coltivano la terra. All'inizio sono fuori dal tempo storico, ma hanno il loro tempo di casa: giorni della settimana e giorno, e durante il giorno ore di lavoro, riposo, sonno. Questo è il tempo dei ritmi del lavoro. Il lavoro per il popolo Makondo non è motivo di orgoglio e non è una maledizione biblica, ma un sostegno, non solo materiale, ma anche morale. Funzionano naturalmente come respirano. Il ruolo del lavoro nella vita di Macondo può essere giudicato dalla fiaba inserita sull'epidemia di insonnia. Dopo aver perso il sonno, gli operai di Makondo "erano persino felicissimi ... e si sono messi al lavoro così diligentemente che hanno rifatto tutto in breve tempo". Il ritmo lavorativo della loro vita è stato interrotto, è subentrato un doloroso ozio e con esso la perdita del senso del tempo e della memoria, minacciando la completa ottusità. I Makondoviti furono salvati da una fiaba. Mandò loro Melquiades con le sue pillole magiche.

La fertilità della terra intorno a Macondo attira nuovi coloni. Il villaggio diventa una città, acquisisce un corregidor, un prete, un'istituzione di Katarino - la prima breccia nel muro della "buona moralità" dei Makondos, ed è incluso nel tempo storico "lineare". Gli elementi della storia e della natura si abbattono su Macondo: guerre civili e l'invasione della compagnia bananiera, tanti anni di pioggia e una terribile siccità. In tutte queste tragiche vicissitudini, i Makondo rimangono bambini con una caratteristica immaginazione infantile. Sono offesi dal cinema, dove l'eroe, che è morto e pianto da loro in un film, contrariamente a tutte le regole, appare in un altro “vivo e vivo, e risulta addirittura essere un arabo”; spaventati dal prete mezzo scemo, si precipitano a scavare fosse di lupo, in cui muore non il "terribile demone", ma il pietoso "angelo decomposto"; presi dal sogno di diventare proprietari terrieri, investono gli ultimi risparmi nella “favolosa lotteria” delle terre devastate dall'alluvione, anche se solo le persone “con capitale” possono allevare queste aride terre di nessuno, e i Makondo non hanno mai avuto capitale.

Eppure l'avidità e lo spirito mercenario portati a Macondo dalla compagnia delle banane hanno fatto il loro lavoro. I Makondoviti sono decollati, hanno perso il loro sostegno morale: il lavoro fisico e "si sono impegnati nell'imprenditorialità". In cosa consisteva, l'autore non dice. Si sa solo che i nuovi "imprenditori" non si sono arricchiti e solo "con difficoltà hanno mantenuto la loro modesta ricchezza".

La natura infligge l'ultimo colpo al popolo Makondo. Nella letteratura latinoamericana della prima metà del Novecento è stato sviluppato il tema dell'“inferno verde”, l'indomabile natura tropicale che conquista l'uomo. Nel romanzo di García Márquez, questo tema ha assunto le dimensioni cosmiche del castigo celeste, un diluvio di pioggia che cade su persone che hanno calpestato nel sangue e nel fango il loro alto destino umano.

Alla fine del romanzo, "gli ultimi abitanti di Macondo" sono un miserabile gruppo di persone prive di memoria e energia vitale, abituati all'ozio, persero i loro principi morali. Questa è la fine di Macondo, e il "vortice biblico" che travolgerà la città è solo un punto esclamativo alla fine.

Inizieremo la storia della famiglia Buendia con la misteriosa figura dello zingaro errante, lo scienziato-stregone Melquíades, che compare già nella prima pagina del romanzo. Questa immagine è davvero una festa per i critici. Scoprono in esso un'ampia varietà di prototipi letterari: il misterioso messia biblico Melchisdec (la somiglianza dei nomi!), Faust, Mefistofele, Merlino, Prometeo, Assuero. Ma lo zingaro nel romanzo non ha solo la sua biografia, ma anche il suo scopo. Melquíades è un mago, ma è anche "un uomo di carne che lo attira sulla terra e lo rende soggetto alle difficoltà e alle difficoltà della vita quotidiana". Ma questo è simile alla magica immaginazione dello stesso Garcia Marquez, si precipita ad altezze favolose ed è attratto dalla terra, dalla verità della storia e della vita di tutti i giorni. Nella nostra letteratura, questo si chiama "realismo fantastico" (V. Belinsky). García Márquez usa il termine "realtà fantastica" e afferma: "Sono convinto che l'immaginazione sia uno strumento per elaborare la realtà". (Anche M. Gorky concorda con questa idea. In una lettera a Pasternak (1927), scrive: “Immaginare significa portare una forma, un'immagine nel caos.”) Inoltre: “Gli occhi asiatici di Melquiades sembravano vedere il dall'altra parte delle cose". Ricordiamo che è proprio questa visione che lo scrittore stesso ha cercato di sviluppare. E inoltre. "Le cose sono vive, devi solo essere in grado di risvegliare l'anima in esse", proclama Melquiades. Il romanzo di Garcia Marquez è sorprendentemente oggettivo, reale. Lo scrittore sa come e ama ispirare le cose. Un narratore spassionato, si fida di loro con la sua rabbia, la sua presa in giro, il suo amore. E la benda nera sulla mano di Amaranta parla in modo più eloquente di qualsiasi parola sul pentimento doloroso, e un cerchio delineato con il gesso con un raggio di tre metri ( numero magico), che separa la persona del dittatore dal resto dell'umanità, assomiglia ironicamente a un cerchio magico che separa spiriti maligni, e paragonare i cadaveri degli scioperanti giustiziati a caschi di banane marce rivela l'essenza antiumana dell'imperialismo più di qualsiasi maledizione.

Sembra che García Márquez abbia avviato un ironico gioco a nascondino con i critici, tendendo loro, come dice lui stesso, una "trappola". Ha dato all'immagine di Melquiades i suoi tratti, solo tratti non di aspetto o biografia, ma del suo talento, della sua "ottica". Quindi, ai vecchi tempi, l'artista a volte attribuiva il proprio ritratto nell'angolo del ritratto di gruppo che aveva creato.

Nella seconda parte del romanzo, la nostra ipotesi è confermata: Melquíades diventa il cronista del clan, e quindi la sua "memoria ereditaria". Morendo, lascerà in eredità al giovane Buendia un manoscritto crittografato che descrive la vita e il destino della loro famiglia, in altre parole, il romanzo Cent'anni di solitudine.

La famiglia Buendia differisce dal resto dei Makondo principalmente per la sua brillante personalità, ma anche i Buendia sono bambini. Hanno tratti infantili e loro stessi, con la loro favolosa forza, coraggio, ricchezza, incarnano i sogni del ragazzo Gabo sull'eroe "molto più forte", "molto coraggioso", "molto ricco". Si tratta di personaggi eroici, persone, se non di alti sentimenti e ideali, comunque di grandi passioni, che siamo abituati a vedere solo in tragedie storiche, solo proprietà di re e duchi. Gli uomini Buendia sono strettamente all'interno della struttura della famiglia e della moralità tribale. Il loro stigma ancestrale è una specie solitaria. Tuttavia, "l'abisso della solitudine" li risucchia dopo che si sono separati dalla famiglia o ne sono rimasti delusi. La solitudine è una punizione che colpisce gli apostati che hanno violato i precetti morali della famiglia.

Le guerre civili dividono la storia del clan Buendía in due parti. Nella prima la famiglia è ancora forte, le sue basi morali sono solide, anche se in esse sono già apparse le prime crepe. Nella seconda, la moralità tribale si disintegra, la famiglia diventa un agglomerato di persone sole e perisce.

Il patriarca della famiglia, Jose Arcadio, con la sua forza eroica, inesauribile diligenza, senso di giustizia, temperamento sociale e autorità, è il padre nato della famiglia Makondo. Ma è guidato dalla sconfinata fantasia dei bambini, partendo sempre da qualcosa, il più delle volte da un giocattolo. Melquíades regala a José Arcadio "giocattoli scientifici" (magnete, lente d'ingrandimento, ecc.) e dirige la sua immaginazione nella scienza. Tuttavia, il fondatore di Macondo assegna compiti per invenzioni scientifiche che solo una fiaba potrebbe gestire. L'immaginazione ipertrofica travolge il cervello di José Arcadio. Convinto del fallimento dei suoi sogni, esplode in ribellione contro tale universale ingiustizia. Così un bambino a cui sono stati portati via i giocattoli preferiti urla e piange, batte i piedi, sbatte la testa contro il muro. Ma Jose Arcadio è un "baby eroe" (N. Leskov). Preso dalla sete di distruzione di un mondo ingiusto, distrugge tutto ciò che gli capita, gridando maledizioni in latino, una lingua colta, che per miracolo gli è venuta in mente. José Arcadio sarà considerato un pazzo violento e legato a un albero. Tuttavia, perderà la testa in seguito, a causa di una lunga inattività forzata.

Il vero capo della famiglia Buendía non è un padre entusiasta, ma una madre. Tutte le virtù di una donna del popolo si sono raccolte in Ursula: duro lavoro, resistenza, intelligenza naturale, onestà, ampiezza spirituale, carattere forte, ecc. Non c'è da stupirsi che Garcia Márquez la chiami il suo ideale. È moderatamente religiosa, moderatamente superstiziosa, è guidata dal buon senso. Mantiene la casa in una pulizia esemplare. Una donna-madre, lei, e non uomini, con il suo lavoro e la sua impresa mantiene il benessere materiale della famiglia.

Ursula conserva la sua dignità di custode del focolare. Quando Jose Arcadio e la figlia adottiva della famiglia Rebeca si sposano contro la sua volontà, lei considera questo atto come una mancanza di rispetto nei suoi confronti, come un indebolimento delle fondamenta familiari ed espelle gli sposi dalla famiglia. Nelle tragiche circostanze della guerra civile, Ursula mostra un coraggio straordinario: fustiga con una frusta il presuntuoso nipote Arcadio, nonostante sia il signore della città, e giura al figlio Aureliano di ucciderlo con la sua stessa mani se non annulla l'ordine di sparare all'amico di famiglia Gerineldo Marquez. E l'onnipotente dittatore annulla l'ordine.

Ma il mondo spirituale di Ursula è limitato dalle tradizioni tribali. Completamente assorbita dalle preoccupazioni per la casa, per i bambini, per suo marito, non ha accumulato calore spirituale, non ha comunicazione spirituale nemmeno con le sue figlie. Ama i suoi figli, ma di un cieco amore materno. E quando il figliol prodigo José Arcadio le racconta come una volta dovette mangiare il corpo di un compagno morto, lei sospira: "Povero figlio, abbiamo buttato via così tanto cibo per i maiali qui". Non pensa a cosa ha mangiato suo figlio, si lamenta solo che fosse malnutrito.

Suo figlio maggiore José Arcadio è naturalmente dotato di un favoloso potere sessuale e del suo corrispondente portatore. È ancora un adolescente, non ancora consapevole dei suoi vantaggi, ed è già sedotto dall'antipode di Ursula, una donna allegra, gentile, amorevole, Pilar Ternera, che aspetta invano il suo promesso sposo e non sa rifiutare gli uomini. Odora di fumo, l'aroma delle speranze bruciate. Questo incontro cambia la vita di José Arcadio, anche se non è ancora maturo per l'amore o la famiglia e tratta Pilar come un "giocattolo". Quando i giochi saranno finiti, Pilar aspetta un bambino. Temendo le preoccupazioni e le responsabilità del padre, José Arcadio fugge da Macondo alla ricerca di nuovi "giocattoli". Tornerà a casa dopo aver vagato per mari e oceani, tornerà come un gigante tatuato dalla testa ai piedi, un trionfo ambulante di carne sfrenata, un fannullone "che emette venti di tale forza che i fiori appassiscono da loro", tornerà come una parodia del cosiddetto "macho", supermaschio, eroe di massa preferito Letteratura latinoamericana. A Macondo, ironia della sorte, lo attende una tranquilla vita familiare sotto il tallone della moglie e una pallottola sparata da uno sconosciuto, molto probabilmente la stessa moglie.

Il secondogenito, Aureliano, è un bambino straordinario sin dalla nascita: ha pianto nel ventre della madre, forse anticipando il suo destino, è nato con gli occhi aperti, in prima infanzia ha mostrato uno straordinario dono di lungimiranza e una meravigliosa capacità di spostare gli oggetti con gli occhi. Aureliano diventa un gioielliere laborioso e di talento. Conia pesci rossi dagli occhi color smeraldo. Questo gioiello ha una sua tradizione popolare storica. Nei tempi antichi erano oggetti di culto e per loro erano famosi i maestri della tribù indiana Chibcha. Aureliano - artista popolare, si innamora come artista, si innamora a prima vista della bellezza di Remedios, una bambina di nove anni, una principessa delle fiabe dalle mani lilla e dagli occhi color smeraldo. Tuttavia, è possibile che questa immagine non provenga da una fiaba, ma dalla poesia di Ruben Dario, il poeta preferito di García Márquez. In ogni caso, l'innamoramento risveglia il poeta in Aureliano. Quando la ragazza diventa maggiorenne, si sposano. Remedios risulta essere un essere insolitamente gentile, premuroso e amorevole. Sembra che agli sposi sia garantita la felicità dei semi e, quindi, la continuazione della famiglia. Ma la ragazza dagli occhi verdi muore di parto e suo marito va a combattere dalla parte dei liberali. Non va perché ne condivide visioni politiche, Aureliano non è interessato alla politica, lei gli sembra qualcosa di astratto. Ma vede con i suoi occhi cosa stanno facendo i conservatori nella sua nativa Macondo, vede come suo suocero, il corregidor, sostituisce le schede, come i soldati picchiano a morte una donna malata.

Tuttavia, una guerra ingiusta devasta l'anima di Aureliano, sostituendo in lui i sentimenti umani con una sconfinata sete di potere. Trasformato in un dittatore, Aureliano Buendia rinuncia al suo passato, brucia le sue poesie giovanili, distrugge ogni traccia di una principessa dagli occhi verdi, spezza tutti i fili che lo legano alla sua famiglia e alla sua patria. Dopo la conclusione della pace e un fallito tentativo di suicidio, torna dalla sua famiglia, ma vive in disparte, chiuso in uno splendido isolamento. È tenuto in vita solo da un atteggiamento ironico nei confronti della vita e del lavoro, il lavoro, dal punto di vista del buon senso, è assurdo, “trasfusione dal vuoto al vuoto”, ma il lavoro è comunque un secondo vento, una tradizione ancestrale.

Se non sbaglio, è cresciuta la quarta (o quinta?) tribù della famiglia Buendia, fratelli gemelli: José Arcadio II e Aureliano II, i figli dell'Arcadio assassinato. Allevati senza padre, sono cresciuti come persone dal carattere debole, prive dell'abitudine al lavoro.

José Arcadio Secondo, da bambino, ha visto come veniva colpito un uomo e questo terribile spettacolo ha lasciato un'impronta sul suo destino. Lo spirito di protesta si fa sentire in tutte le sue azioni, dapprima fa tutto in barba alla famiglia, poi lascia la famiglia, diventa sorvegliante nelle piantagioni di banane, passa dalla parte degli operai, diventa operaio sindacale, partecipa in uno sciopero, è presente tra la folla sulla piazza e scampa miracolosamente alla morte. In un'atmosfera opprimente di paura e violenza, a Macondo, dove è stata introdotta la legge marziale, dove le perquisizioni si effettuano di notte e le persone scompaiono senza lasciare traccia, dove tutti i media incalzano la popolazione che non c'è stata esecuzione e Macondo è il città più felice del mondo, il mezzo matto José Arcadio II, che viene salvato dalla rappresaglia dalla stanza magica di Melquiades, rimane l'unico guardiano la memoria delle persone. Lo trasmette all'ultimo della sua famiglia, il pronipote Aureliano Babilonna.

Aureliano Secondo è l'esatto contrario di suo fratello. L'educazione di questo giovane naturalmente allegro con inclinazioni artistiche - è un musicista - è stata presa dalla sua amante Petra Cotes, una donna dotata di una "vera vocazione per l'amore" e occhi di giaguaro gialli a mandorla. Ha strappato Aureliano Secondo dalla sua famiglia, lo ha trasformato in un uomo solo, nascondendosi dietro le spoglie di un festaiolo spensierato. Gli innamorati avrebbero avuto difficoltà se la fiaba non avesse aiutato, il che ha dotato Peter di una proprietà meravigliosa: in sua presenza, bovini e pollame hanno cominciato a moltiplicarsi selvaggiamente e ad aumentare di peso. L'ingiusta ricchezza caduta dal cielo, acquisita senza difficoltà, brucia le mani del discendente di Ursula. Lo sperpera, si bagna nello champagne, ricopre le pareti della casa di carte di credito, sprofondando sempre più nella solitudine. Conformista per natura, va d'accordo con gli americani, non risente della tragedia nazionale: tremila uomini, donne, bambini uccisi, lasciati sulla terra riccamente innaffiati di sangue. Ma, avendo iniziato la vita come l'opposto dello sfortunato fratello, la finirà con il proprio opposto, si trasformerà in un miserabile povero, appesantito dalle preoccupazioni per la sua famiglia abbandonata. Per questo, il generoso scrittore ricompenserà Aureliano Secondo con "un paradiso di solitudine condivisa", perché Petra Cotes, da sua compagna di piacere, diventerà sua amica, il suo vero amore.

Negli anni dei processi popolari, nella famiglia Buendia si verifica una tragedia. Ursula cieca e decrepita, delusa dalla sua famiglia, conduce una lotta disperata e senza speranza con la nuora, con la legittima moglie Fernanda del Carpio, abbandonata da Aureliano II. Erede di una famiglia aristocratica in rovina, abituata fin dall'infanzia all'idea di essere destinata a diventare regina, Fernanda è agli antipodi sociali di Ursula. Veniva dall'epoca coloniale già in via di estinzione, ma ancora aggrappata alla vita, e portava con sé orgoglio di classe, fede cieca nei dogmi e nei divieti cattolici e, soprattutto, disprezzo per il lavoro. Di natura imperiosa e dura, Fernanda finirà per trasformarsi in un'ipocrita dal cuore duro, fare della menzogna e dell'ipocrisia la base della vita familiare, allevare suo figlio come un fannullone, imprigionare sua figlia Meme in un monastero perché si è innamorata di un semplice lavoratore Maurizio Babilonya.

Il figlio di Meme e Mauricio, Aureliano Babilonia, è rimasto solo nella casa ancestrale, in una città devastata. È il custode della memoria ancestrale, è destinato a decifrare le pergamene di Melquíades, unisce la conoscenza enciclopedica di un mago zingaro, il dono della preveggenza del colonnello Aureliano, il potere sessuale di José Arcadio. IN nido nativo torna anche sua zia Amaranta Ursula, figlia di Aureliano Secondo e Fernanda, una rara combinazione di qualità generiche: la bellezza di Remedios, l'energia e la diligenza di Ursula, talenti musicali e la disposizione allegra di suo padre. È ossessionata dal sogno di resuscitare Macondo. Ma Macondo non esiste più e i suoi sforzi sono destinati al fallimento.

I giovani sono collegati dalla memoria spirituale, dalla memoria infanzia comune. Tra loro inevitabilmente divampa l'amore, prima una pagana "passione accecante e divorante", poi ad essa si aggiunge "un senso di cameratismo, che renderà possibile amarsi e godere della felicità, proprio come nei tempi dei piaceri tempestosi ." Ma il cerchio della memoria del ragazzo Gabo è già chiuso, ed entra in gioco la legge immutabile della famiglia. A coppia felice, che, a quanto pare, potrebbe far rivivere le forze estinte di Buendia, nasce un bambino con la coda di maiale.

Il finale del romanzo è francamente escatologico. Lì, uno sfortunato bambino mangiato dalle formiche è chiamato "mostro mitologico", lì un "uragano biblico" spazza via una "città trasparente (o spettrale)" dalla faccia della terra. E su questo alto piedistallo mitologico, Gabriel Garcia Marquez pone il suo pensiero, la sua frase all'epoca, nella forma - una profezia, nel contenuto - una parabola: "Quelle razze umane che sono condannate a cento anni di solitudine non sono destinate ad apparire sulla terra due volte."

In una conversazione con il giornalista cubano Oscar Retto (1970), Gabriel Marquez si è lamentato del fatto che i critici abbiano trascurato l'essenza stessa del romanzo, “e questo pensiero che la solitudine sia l'opposto della solidarietà ... E spiega il crollo di quello di Buendia a uno, il crollo del loro ambiente, lo schianto di Macondo. Penso che ci sia un pensiero politico in questo, la solitudine, vista come negazione della solidarietà, acquista un significato politico. E allo stesso tempo, García Márquez collega la mancanza di solidarietà tra i Buendia con la loro incapacità di amore spirituale, trasferendo così il problema alla sfera spirituale e morale. Ma perché lo scrittore non ha messo il suo pensiero nell'immagine, non l'ha affidato all'eroe? Si può presumere che non abbia trovato una base reale per tale immagine e non l'abbia creata artificialmente. E la versione colombiana di Alyosha Karamazov, e l'eroe "blu", comune nella prosa progressista latinoamericana, con il suo alto principi morali e gli ideali socialisti sarebbero soffocati nell'atmosfera del romanzo, densamente satura dell'elettricità dell'ironia.

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Il termine "realismo magico" proposta per la prima volta dal critico d'arte tedesco Franz Roh in relazione alla pittura, e poi sostenuta da Ortega y Gasset, definisce attualmente una delle tendenze più interessanti della prosa latinoamericana.

parlando di realismo magico come tendenza letteraria, intendiamo, prima di tutto, una certa fusione di reale e immaginario, ordinario e favoloso, ovvio e miracoloso.

Una delle opere più sorprendenti del realismo magico, il romanzo Cent'anni di solitudine dello scrittore colombiano Gabriel Garcia Marquez, è diventata, in un certo senso, la personificazione di tutto direzione letteraria . Questo romanzo non solo occupa un posto centrale nell'opera di Marquez, ma diventa anche il culmine del cosiddetto boom del romanzo latinoamericano. La storia secolare della famiglia Buendia, rappresentata sullo sfondo di un numero enorme di brillanti personaggi secondari, è una tela storica integrale che riflette la storia della Colombia, dell'America Latina e della civiltà umana nel suo insieme. L'inizio principale del romanzo che forma il significato risiede nel titolo stesso. “Cento anni” a livello oggettivo è davvero una descrizione di circa cento anni di storia della Colombia, ma a livello di figuratività artistica la stessa frase ha già un significato metaforico e denota isolamento, eternità. La seconda componente del nome è "solitudine". Lo stesso Marquez ha richiamato l'attenzione sul fatto che gli abitanti dei Caraibi sono portatori di solitudine interiore. Nel romanzo la solitudine è una sorta di inferiorità insita nei personaggi, l'incapacità di amare, l'impossibilità di un'esistenza armoniosa. Il mondo di Cent'anni di solitudine è complesso ed eterogeneo, l'autore praticamente non valuta gli eventi descritti, non ci sono personaggi incondizionatamente positivi o incondizionatamente negativi, i personaggi sono piuttosto immagini semi-archetipe. Magia, magia sono uno dei concetti chiave per il romanzo, ma questi concetti sono fondamentali per l'intera realtà latinoamericana. In questo senso, Cent'anni di solitudine non è finzione, ma un riflesso della realtà artisticamente rielaborato. Eppure, nonostante la fusione e persino la realtà del miracoloso, in Cent'anni di solitudine si possono distinguere, anche se un po' condizionatamente, quattro categorie, quattro mondi artistici separati, grazie ai quali consideriamo Cent'anni di solitudine uno dei più sorprendenti opere di realismo magico. . Queste categorie sono: tempo, luogo dell'azione, personaggi ed eventi che accadono direttamente. Il tempo nel romanzo ha una complessa natura di ritorno progressivo, qui si combinano due tipi di tempo: lineare e ciclico. La natura ciclica del tempo letterario del romanzo è abbastanza evidente, infatti, questo è affermato direttamente nel testo. “... la storia di questa famiglia è una catena di inevitabili ripetizioni, un arcolaio che continuerebbe a girare all'infinito, se non fosse per l'usura sempre crescente e irreversibile dell'asse” (312). La circolazione del tempo è sottolineata anche dall'uso degli stessi nomi in diverse generazioni della famiglia Buendia, ogni nome ha il proprio insieme di qualità esagerate insite nei suoi portatori, e ogni guerriero Aureliano non è come ogni sognatore José Arcadio. Il romanzo presenta abbastanza chiaramente una caratteristica del tempo mitologico come la divisione del tempo in epoche mitologiche, che possono finire in grandiose catastrofi che distruggono il mondo. La vita di Macondo è costruita come un cambio di epoche (l'era della prima creazione, l'esodo, l'era della pioggia, della siccità, il dominio della compagnia bananiera, ecc.), e il ciclo cosmico si conclude, come dovrebbe essere nella mitologia, con una catastrofe che cancella Macondo dalla faccia della terra. Secondo Kofman, "utilizzando il modello dello spazio chiuso e del tempo mitologico, Gabriel Garcia Marquez è stato in grado di creare una metafora escatologica universale per la storia della razza umana". Ma il tempo in Cent'anni di solitudine non solo si muove in tondo; ha un'altra proprietà: rallentare e persino fermarsi. Marquez “accelera” deliberatamente il tempo parlando sempre più brevemente di ciascuno prossima generazione Buendia. Ma, sorprendentemente, anche nella stessa epoca scorre diversamente, può “incastrarsi” in qualche stanza, come è successo nella stanza di Melquiades, dove è sempre marzo e sempre lunedì. Cent'anni di solitudine è un romanzo densamente popolato di personaggi. Sono gli eroi, la loro imprevedibilità, tragedia e solitudine che creano il sapore unico del romanzo. Da un lato, la "sovrappopolazione" del romanzo con personaggi che si riflettono l'uno nell'altro, episodi sovrapposti, eventi drammatici ha lo scopo di creare un'immagine di un mondo distorto, dall'altro è proprio questa "anomalia" che va oltre ogni limite, al contrario, fa credere al lettore nella possibilità di ciò che sta accadendo. quasi ogni personaggio di Cent'anni di solitudine è insolito, misterioso, fantastico, è portatore di tratti caratteriali magici, o almeno gli accadono eventi miracolosi. Basti ricordare che José Arcadio può predire il futuro e parlare con il fantasma di Prudencio Aguilar, da lui ucciso in gioventù, per non parlare dello strano fatto che trascorre la maggior parte della sua vita legato a un albero nel patio, e quindi non è del tutto chiaro se sia vivo o meno. Ursula, sua moglie, è forse il personaggio chiave del romanzo, l'asse attorno al quale ruotano azione e tempo. È un fegato lungo, e anche questo è più che insolito. E, naturalmente, a lei, come suo marito, è stata data l'opportunità di comunicare con i morti. È Ursula che assiste alla miracolosa ascensione di Remedios il Bello. Ma, forse, il personaggio più fantastico del romanzo è lo zingaro Melquiades, morto nelle paludi dell'Amazzonia, ma tornato in vita con il pretesto del tutto naturale che si annoiava. Ben presto si dedica interamente a un'unica occupazione: la previsione del destino futuro della famiglia Buendia e della città di Macondo. I miti, sia pagani che cristiani, hanno un posto speciale nel determinare la struttura del magico in Cent'anni di solitudine. La trama di "Cent'anni di solitudine" è stata generalizzata e passata attraverso il prisma delle rappresentazioni folcloristiche delle tradizioni bibliche, tuttavia, qui troveremo caratteristiche sia dell'antica tragedia greca che del romanzo epico. L'atmosfera stessa del romanzo è magica. L'eccesso e l'eccesso sono la norma qui. Ci sono tappeti volanti su cui cavalcano bambini, epidemie di insonnia e incoscienza, capi militari immortali, croci cineree indelebili sulla fronte, donne che salgono al cielo. Eppure, per quanto magica fosse la realtà creata dall'immaginazione di Gabriel Garcia Marquez, è pur sempre la realtà. “La principale grandezza di questo libro”, ha scritto Mario Vargas Llosa, “consiste proprio nel fatto che tutto in esso: azione e sfondo, simboli e stregoneria, presagi e miti, è profondamente radicato nella realtà dell'America Latina, si nutre di essa e la riflette in una forma trasformata accuratamente e senza pietà." In effetti, come può un romanzo fantasy essere un riflesso così accurato della realtà? Il punto è, prima di tutto, nel linguaggio e nel look speciali scelti da Marquez: asciutti, leggermente distaccati e non sorpresi da nulla al mondo. Scrive degli eventi più incredibili quasi con i dettagli di un giornalista. Mescola il misterioso e il quotidiano, in modo che gli eventi incredibili non sembrino più del tutto impossibili. Osserviamo questa confusione nell'esempio più rivelatore di levitazione: l'ascensione di Remedios la Bella. Il fatto stesso che Remedios sia scomparsa nel cielo non sembra plausibile grazie a un dettaglio molto "terreno": i fogli su cui è volata via. Una delle questioni più interessanti e ancora irrisolte legate al romanzo è perché Cent'anni di solitudine si concluda con la morte del mondo di Macondo? Ci sono almeno tre livelli di comprensione di questa apocalisse. A livello nazionale, storico, l'apparizione della compagnia delle banane, la ferrovia ha distrutto la città, come molte vere città e villaggi dell'America Latina. Sul piano fatato, Macondo muore sotto il giogo dell'incantesimo, e questa morte è predeterminata fin dall'inizio, confermata nei manoscritti di Melquiades e inevitabile per sua natura. A livello poetico, la morte di Macondo è la distruzione della casa, simbolo di solitudine. E infatti, infatti, questa morte non è diventata una tragedia improvvisa, ma una logica conclusione del processo di fusione della casa con la natura. Quindi, secondo l'intenzione dell'autore, il finale significa morte, ma allo stesso tempo trionfo, l'inizio unito alla fine, cioè il vero corso della vita. Usando il materiale insolitamente colorato, locale e sensuale della realtà latinoamericana, lo scrittore mostra le realtà universali dell'esistenza umana. La magia nel romanzo serve come mezzo per rappresentare la realtà, mentre il realismo magico si basa su quel processo spirituale che gli stessi latinoamericani chiamano la ricerca della propria identità e che si manifesta in modo così vivido nel romanzo Cent'anni di solitudine.

Cent'anni di solitudine di García Márquez inizia con il rapporto tra José Arcadio Buendía e il suo cugino Ursula. Sono cresciuti insieme nel vecchio villaggio e hanno sentito parlare molte volte dello zio, che aveva la coda di maiale. Lo stesso è stato detto loro, dicono, e se ti sposerai avrai figli con la coda di maiale. Coloro che si amano hanno deciso di lasciare il villaggio e fondare il proprio villaggio, dove non sarebbero stati disturbati da tali conversazioni.

José Arcadio Buendía era una persona volubile e avventurosa, sempre aggrappato a qualche nuova idea e non portandola a termine, perché altre cose interessanti apparivano all'orizzonte, che accolse con entusiasmo. Aveva due figli (senza codini). Il maggiore è anche José Arcadio, quindi José Arcadio è il minore. Il più giovane è Aureliano.

José Arcadio Jr., quando è cresciuto, ha avuto una relazione con una donna del villaggio, e ora è rimasta incinta di lui. Poi è scappato dal villaggio insieme agli zingari in viaggio. Sua madre Ursula è andata a cercare suo figlio, ma lei stessa si è persa. Sì, si è così persa che è apparsa a casa solo sei mesi dopo.

Quella donna incinta ha dato alla luce un figlio, e ora il piccolo Jose Arcadio (questo è il terzo Jose Arcadio, ma in futuro si chiamerà Arcadio, senza "Jose") viveva in una numerosa famiglia Buendia. Un giorno, una ragazzina di 11 anni, Rebekah, venne a casa loro. La famiglia Buendia l'ha adottata, poiché sembrava essere una loro lontana parente. Rebeca soffriva di insonnia: aveva una tale malattia. Col passare del tempo tutta la famiglia si ammalò di insonnia, e poi l'intero villaggio. Solo la zingara Melquiades, che era amica della famiglia Buendia e iniziò anche a vivere nella loro casa in una stanza separata, poteva curarli tutti (questo sarà importante in seguito).

Aureliano, il figlio minore di Ursula, rimase vergine per moltissimo tempo. Era imbarazzato, poveretto, di questo, ma alla fine si innamorò della ragazza Remedios. Ha accettato di sposarlo quando è cresciuta.
Rebeca e Amaranta (questa è la figlia di Ursula e José Arcadio), quando sono diventati adulti, si sono innamorati insieme a un italiano, Pietro Crespi. Si innamorò di Rebecca. José Arcadio ha dato il suo consenso al loro matrimonio. Amaranta ha deciso che si sarebbero sposati solo per il suo cadavere, e poi ha persino minacciato Rebeca di ucciderla.

Nel frattempo, la zingara Melquíades muore. Questo è stato il primo funerale nel villaggio di Macondo. Aureliano e Remedios si sono sposati. Prima di sposare Remedios, Aureliano non era più vergine. Fu aiutato dalla stessa donna, Pilar Ternera, con la quale una volta aveva dormito suo fratello maggiore, José Arcadio jr. Come suo fratello, ha dato alla luce il figlio di Aureliano, che si chiamava Aureliano José. Remedios, quando era incinta, morì. Ma come è morta! Amaranta, ossessionata dall'amore non corrisposto per un italiano, voleva avvelenare Rebeca, e Remedios bevve il veleno. Poi Amaranta ha assunto l'educazione di Aureliano Jose.

Ben presto José Arcadio Jr., fratello di Aureliano, scomparso da tempo con gli zingari, tornò a casa dopo aver appreso della gravidanza della sua donna. Rebeca, la moglie di un italiano, si innamorò di lui e lui andò a letto con tutte le donne del villaggio. E quando arrivò a Rebecca, in seguito la sposò, anche se tutti li consideravano fratello e sorella. Lascia che ti ricordi che i genitori di Jose Arcadio Jr. hanno adottato Rebeca.

Ursula, la loro madre, era contraria a questo matrimonio, così gli sposi lasciarono la casa e iniziarono a vivere separatamente. L'italiano, l'ex marito di Rebeca, all'inizio era malato. Ha chiesto ad Amarante di sposarlo.

La guerra inizia. Il villaggio era diviso in due campi: liberali e conservatori. Aureliano guidò il movimento liberale e divenne presidente non del villaggio, ma della città di Macondo. Poi è andato in guerra. Al suo posto, Aureliano lascia un nipote, José Arcadio (Arcadio). Diventa il sovrano più crudele di Macondo.

Per porre fine alla sua crudeltà, Ursula, cioè sua nonna, lo picchiò e guidò lei stessa la città. Suo marito, José Arcadio Buendía, è impazzito. Ora non gli importava. Trascorreva tutto il suo tempo sotto un albero legato a lui.

Il matrimonio di Amaranta e dell'italiano non ha mai avuto luogo. Quando ha chiesto alla ragazza di sposarlo, lei ha rifiutato, sebbene lo amasse. L'italiano aveva il cuore così spezzato che decise di suicidarsi, e ci riuscì.

Ormai Ursula odiava anche Amaranta e, prima ancora, Arcadio, l'assassino liberale. Questo Arcadio e una ragazza avevano una figlia. L'hanno chiamata Remedios. Lascia che ti ricordi che il primo Remedios ha avvelenato Amaranta, che in realtà voleva uccidere Rebeca. Nel tempo, al nome Remedios è stato aggiunto il soprannome Beautiful. Poi Arcadio ebbe due gemelli dalla stessa ragazza. Li chiamarono José Arcadio Secondo, dal nome del nonno, e Aureliano Secondo, dal nome dello zio. Ma Arcadio non sapeva tutto questo. È stato colpito dalle truppe conservatrici.

Poi i conservatori di Macondo hanno portato Aureliano a fucilarlo città natale. Aureliano era un chiaroveggente. Già più volte questo dono lo ha salvato da un attentato alla sua vita. Non gli hanno sparato: ha aiutato suo fratello maggiore Jose Arcadio Jr., che è stato presto trovato morto a casa sua. Si diceva che Rebeca avrebbe potuto farlo. Non è mai uscita di casa dopo la morte del marito. A Macondo era quasi dimenticata. Aureliano rischia di morire dopo aver bevuto il veleno che c'era in una tazzina di caffè.

Il riassunto continua con il fatto che Amaranta si è innamorata di nuovo. Questo è quello che il suicida italiano ha rifiutato. Questa volta al colonnello Gerineldo Marquez, amico di Aureliano. Ma quando le chiese di sposarlo, lei rifiutò di nuovo. Gerineldo decise di aspettare piuttosto che uccidersi.

José Arcadio Buendia, fondatore della città di Macondo e della famiglia di Buendia, quello impazzito, morì sotto un albero. Aureliano José è il figlio di Aureliano e Pilar Turner, che è andato a letto con due fratelli. Lascia che ti ricordi che Amaranta lo ha allevato. Ha chiesto ad Amarante di sposarlo. Anche lei lo ha rifiutato. Poi Aureliano il padre portò suo figlio in guerra.

In guerra, Aureliano fece 17 figli da 17 donne diverse. Il suo primo figlio, Aureliano José, viene ucciso per le strade di Macondo. Il colonnello Gerineldo Marquez non ha aspettato il consenso di Amaranta. Aureliano era così stanco della guerra che decise di fare tutto il possibile per farla finita. Firma un trattato di pace.

Una persona che ha combattuto per 20 anni non può continuare a vivere senza guerra. O impazzisce o si uccide. Così è successo con Aureliano. Si è sparato al cuore, ma in qualche modo è sopravvissuto.

Aureliano Secondo (uno dei fratelli gemelli, figlio di Arcadio, nipote di Aureliano) sposa Fernanda. Hanno un figlio. Lo chiamano José Arcadio. Poi è nata anche una figlia, Renata Remedios. Inoltre, Gabriel Garcia Marquez nell'opera "Cent'anni di solitudine" descrive la vita di due fratelli gemelli Aureliano Secondo e José Arcadio Secondo. Cosa hanno fatto, come si guadagnavano da vivere, le loro stranezze...

Quando Remedios la bella è cresciuta, è diventata la più grande bella donna Macondo. Gli uomini morivano d'amore per lei. Era una ragazza ribelle: non le piaceva indossare vestiti, quindi se ne andò senza.

Un giorno Aureliano portò i suoi 17 figli alla celebrazione del giubileo. Di questi ne è rimasto solo uno a Macondo: Aureliano il Tetro. Poi un altro figlio si è trasferito a Macondo - Aureliano Rzhanoy.

Qualche anno fa, José Arcadio Secondo voleva che Macondo avesse un porto. Ha scavato un canale in cui ha lanciato l'acqua, ma da questa impresa non è venuto fuori nulla. C'era solo una nave a Macondo. Aureliano il Tetro decise di costruire una ferrovia. Qui le cose andavano meglio per lui: la ferrovia funzionava; e nel tempo Macondo diventa una città in cui cominciano a venire gli stranieri. L'hanno riempito. Gli indigeni di Macondo non riconoscevano più la loro città natale.

Remedios la bella ha continuato a spezzare il cuore degli uomini. Molti di loro sono anche morti. Poi altri due Aureliano figli di quei 17 si trasferirono a Macondo. Ma un giorno, ignoti uccisero 16 figli di Aureliano. Solo uno è rimasto in vita: Aureliano, innamorato, che è riuscito a sfuggire agli assassini.

Remedios la Bella ha lasciato questo mondo quando, in modo incomprensibile, è salita al cielo sia con l'anima che con il corpo. Ursula, la madre maggiore, è diventata cieca, ma ha cercato di nasconderla il più a lungo possibile. Successivamente, Fernanda, moglie di Aureliano Secondo, divenne il capofamiglia. Una volta, Aureliano Secondo è quasi morto di gola quando ha organizzato un torneo per vedere chi poteva mangiare di più.

Muore il colonnello Aureliano Buendìa. E Fernanda e Aureliano Secondo ebbero un'altra figlia, Amaranta Ursula. Prima di allora era nata Renata Remedios, o, come veniva anche chiamata, Meme. Poi Amaranta muore vergine. Questo è colui che ha rifiutato la richiesta di tutti di sposarla. Il suo più grande desiderio era morire più tardi di Rebeca, la sua rivale. Non ha funzionato.

Meme è cresciuto. Si interessò a un giovane. La madre di Fernanda era contraria. Meme è uscito con lui per molto tempo, e poi questo giovane è stato ucciso. Dopodiché, Meme ha smesso di parlare. Fernanda la portò contro la sua volontà in un monastero, dove diede alla luce un maschio da quel giovane. Il ragazzo si chiamava Aureliano.

José Arcadio secondo sopravvisse miracolosamente quando le mitragliatrici militari mitragliarono una folla di scioperanti nella piazza, tra cui lui stesso.

Il ragazzo Aureliano, figlio di Meme del monastero, iniziò a vivere nella casa di Buendia. Meme rimase nel monastero. E poi ha cominciato a piovere a Macondo. È durato 5 anni. Ursula ha detto che quando la pioggia smetterà, morirà. Durante questa pioggia, tutti gli stranieri hanno lasciato la città. Adesso a Macondo vivevano solo quelli che lo amavano. La pioggia è cessata, Ursula è morta. Visse più di 115 anni e meno di 122. Nello stesso anno morì anche Rebeca. È lei che, dopo la morte del marito, José Arcadio Jr., non è più uscita di casa.

Amaranta Ursula, figlia di Fernanda e Aureliano Secondo, quando è cresciuta, è stata mandata a studiare in Europa (a Bruxelles). I fratelli gemelli sono morti lo stesso giorno. José Arcadio Secondo morì poco prima, poi Aureliano Secondo. Quando i gemelli furono seppelliti, i becchini riuscirono persino a confondere le tombe ea seppellirle nelle tombe sbagliate.

Ora nella casa di Buendia, dove un tempo vivevano più di 10 persone (quando gli ospiti venivano ancora più persone), vivevano solo due: Fernanda e suo nipote Aureliano. Morì anche Fernanda, ma Aureliano non rimase a lungo solo in casa. Suo zio José Arcadio tornò a casa. Vi ricordo che questo è il primo figlio di Aureliano Secondo e Fernanda. Era a Roma, dove studiava in seminario.

Un giorno venne in casa Buendia il figlio del colonnello Aureliano, Aureliano l'Amante. Quello a cui è sopravvissuto uno dei 17 fratelli. Ma vicino alla casa, due agenti gli hanno sparato a morte. Quattro adolescenti una volta hanno annegato José Arcadio nella vasca da bagno e hanno rubato tre sacchi d'oro che erano in casa. Così Aureliano rimase di nuovo solo, ma ancora per poco.

Amaranta Ursula è tornata a casa da Bruxelles con il marito Gaston. La casa tornò a vivere. Non è chiaro perché siano venuti qui dall'Europa. Avevano abbastanza soldi per vivere ovunque. Ma Amaranta Ursula tornò a Macondo.

Aureliano viveva in una stanza dove una volta visse lo zingaro Melquiades, e studiò le sue pergamene, cercò di decifrarle. Aureliano desiderava Amaranta Ursula, non sapendo che era sua zia, poiché Fernanda gli aveva nascosto la verità sulla sua nascita. Né Amaranta Ursula sapeva che Aureliano era suo nipote. Ha iniziato ad avvicinarsi a lei. Dopo un po', ha accettato di andare a letto con lui.

Morì Pilar Ternera, l'indovina locale, quella che una volta andò a letto con due fratelli e diede alla luce un figlio da ciascuno di loro. Ha vissuto per oltre 145 anni.

Quando Gaston partì per affari a Bruxelles, gli amanti divennero liberi. La passione ribolliva in entrambi. Di conseguenza - gravidanza da un parente. L'incesto ha dato i suoi frutti. È nato un ragazzo con la coda di un maiale. Lo chiamarono Aureliano. Amaranta Ursula è morta subito dopo il parto per un'emorragia che non si è fermata.

Aureliano andò a bere. Quando è tornato, ha visto che il suo figlioletto era stato mangiato dalle formiche gialle che erano apparse in casa durante la pioggia di cinque anni. Ed è stato in questo momento che ha decifrato le pergamene della zingara Melquíades, su cui aveva pensato per tutta la vita. C'era un'epigrafe: "Il primo di una specie sarà legato a un albero, l'ultimo sarà mangiato dalle formiche". Tutto quello che doveva succedere è successo. Nelle pergamene di Melquiades, l'intero destino della famiglia Buendia era criptato, in tutti i dettagli. E la sua ultima profezia fu che quando Aureliano l'avrebbe letta fino in fondo, un terribile uragano avrebbe distrutto la città di Macondo e non vi sarebbe rimasto nessun altro. Mentre finiva di leggere queste righe, Aureliano udì l'avvicinarsi di un uragano.

Questo conclude il riassunto. "Cent'anni di solitudine" - una rivisitazione basata su una video conferenza di Konstantin Melnik.