Come sviluppare un orecchio per la musica da solo? Come sviluppare un orecchio per la musica - per autodidatti e non solo! Suoni musicali e non musicali.

Ascolto assoluto.
La capacità di riconoscere a orecchio qualsiasi nota (do, re, mi, ecc.) e riprodurla con una voce senza previa accordatura. Ciò vale anche per i suoni eseguiti non solo su strumenti musicali (sirena, telefonata, bussare a un tubo metallico, ecc.).
L'intonazione assoluta è un dono della natura, ma si scopre solo grazie alle lezioni di musica - studiando le note e suonando strumento musicale.
Per molto tempo si è creduto che non fosse suscettibile di sviluppo, ma ora sono noti i metodi di sviluppo tono assoluto(vedi link sotto).

relativa udienza.
Differisce da quello assoluto in quanto per determinare o cantare le note a orecchio è necessaria l'accordatura: un suono o un accordo, rispetto al quale la scala verrà costruita mentalmente.

orecchio melodico.
La capacità di ascoltare e comprendere la struttura di una melodia (altezza, direzione del movimento e organizzazione ritmica), nonché di riprodurla con una voce. Per più alto livello sviluppo - scrivi note.
Si sviluppa nel processo di apprendimento della musica.

Udito armonico.
La capacità di ascoltare consonanze armoniche - combinazioni di accordi di suoni e le loro sequenze e riprodurle con una voce in una forma spiegata o su uno strumento musicale.
In pratica ciò si può esprimere, ad esempio, nella scelta di un accompagnamento ad orecchio di una melodia, anche senza conoscerne le note, o cantando in un coro polifonico.
Il suo sviluppo è possibile anche in assenza iniziale di tale capacità.

Udito interiore.
Rappresentazione interna della corretta intonazione del tono, senza riproduzione della voce.
Udito interno scoordinato con la voce. Primo livello.
In pratica si esprime nella scelta di una melodia, eventualmente con accompagnamento, ad orecchio su uno strumento o nella comprensione ad orecchio di errori nell'opera studiata.
L'udito interno coordinato con la voce. Livello professionale. Il risultato di un serio allenamento di solfeggio. Implica l'ascolto e l'anticipazione del testo musicale e la capacità di lavorare con esso senza uno strumento musicale.
Si sviluppa nel processo di apprendimento della musica.

Prefigurazione.
Pianificazione mentale con l'orecchio interno del futuro suono puro, figura ritmica, frase musicale. È usato come tecnica professionale nella voce e per suonare tutti gli strumenti musicali.

Livelli di sviluppo dell'orecchio espressi nel canto puro.

1. Clinico - l'assenza di tale (5%)
2. Interno. Non espresso nel canto.
3. La capacità di "tirare su" la melodia dopo altri cantanti o al suono della melodia sullo strumento.
4. La capacità di cantare in modo pulito solo con l'accompagnamento, avendo una base di accordi e il suono iniziale della melodia sotto la melodia.
5. Capacità di cantare in modo pulito senza assistenza armonica e melodica.
6. La capacità di cantare in modo pulito e indipendente in due e polifonia.

Come spiegare a un bambino cosa significa "cantare in modo pulito"?

- Canta come suono (canto) in modo che la tua voce "si nasconda" nel mio suono, si fonda con esso. Allo stesso tempo, il tuo suono non dovrebbe essere né troppo basso né troppo alto. admin

Si ritiene che e orecchio per la musicaÈ un dono che una persona riceve alla nascita. Pertanto, le persone selezionate diventano cantanti. Il resto è lasciato cantare sotto il karaoke, stonate e perdere il tempo. La pratica dimostra che una persona è in grado di pompare qualsiasi abilità. Come le ginnaste sviluppano la flessibilità e come gli atleti sviluppano la resistenza. Lo stesso vale per l'udito. L'allenamento costante darà risultati e sembrerai pulito e bello. Come sviluppare un orecchio per la musica?

Perché sviluppare un orecchio per la musica?

Se decidi di connettere la vita con la musica, non puoi fare a meno dello sviluppo dell'udito. È necessario a cantanti, cantanti, ingegneri del suono, produttori e professionisti legati all'industria musicale. I musicisti interpretano lo stato in cui una persona non suona le note. È la mancanza di connessione tra l'udito e il suono. In altre parole, una persona sente le note, capisce il suono di una melodia, ma quando si tratta di voce, emette un falso canto.

I musicisti non hanno una domanda, perché sviluppare un orecchio per la musica? Ma gli amanti della voce, le persone che si vedono sul palco o dotate dalla natura, pensano a questo dilemma. Non c'è limite alla perfezione. Anche se i dati iniziali sono previsti dalla natura.

Le persone con problemi di udito e sognando di cantare, con tali indicatori, mettono fine al sogno, senza pensare a sviluppare abilità. Se un bambino sogna un palcoscenico, allora sostienilo. Iscriviti prima a una scuola di musica. Migliorare l'orecchio musicale è utile per i bambini, aiuta nell'apprendimento delle lingue straniere.

La scuola musicale passata nell'infanzia è buona base per migliorare l'udito. Ma puoi cavartela con gli esercizi a casa. La frequenza degli allenamenti e un programma chiaro sono importanti qui. Se vuoi un risultato più veloce, assumi un tutor che darà lezioni private di solfeggio.

Come sviluppare un orecchio per la musica da solo? Dai un'occhiata ai seguenti esercizi:

Avrai bisogno di uno strumento musicale per suonare la musica. Innanzitutto, premi i tasti di fila dalla nota "do" a "si". Ascolta il suono dei tasti e canta le scale. Prima su, poi giù. Se è falso, ricomincia da capo. Per fissare il risultato e sentire il suono delle note, esegui l'esercizio diverse dozzine di volte (20-30 ripetizioni).
Scegli la musica che ti piace. Scegli canzoni melodiche. Il rap e il rock non funzioneranno, perché tali opere sono tutt'altro che melodiose. Quindi, accendi la canzone, ascolta un breve segmento e interrompi la traccia. Prova a ripetere completamente la canzone, colpendo le note. In caso di dubbio, ascolta di nuovo il brano. Lavora sull'eco ascoltando la canzone fino alla fine.
Prendi uno strumento musicale per suonare le note. Il tuo compito è ascoltare e cantare gli intervalli. Questa lezione aiuta efficacemente a sviluppare l'orecchio musicale. Prendi qualsiasi nota e collegala a quella successiva. Ad esempio, "do" - "re" e così via fino alla nota "si". Ascolta i suoni, quindi riproducili. Ripeti l'esercizio più volte, suonando la combinazione musicale su e giù.

Scegli una nota dalla gamma musicale e "cantala" da tutti i lati. Per fare ciò, costruisci la seguente combinazione. Per prima cosa, prendi la nota di base, quindi alzala di un tono. Quindi torna alla posizione di partenza e prendi la direzione del semitono inferiore. Termina il "canto" con la nota di base. In pratica, sembra così: "do-re-do-si-do". Continua l'esercizio con ogni nota, "cantando" alla sillaba "la".

Questo programma è progettato per i principianti. Il compito degli esercizi è consolidare le abilità e portare le abilità all'automatismo. Non appena senti di eseguire con sicurezza gli esercizi descritti, espandi il numero di note. Attiva due tasti, puntandoli in ogni direzione. Prendi il fondo "a", abbassalo, poi dall'alto "a" sali.

Gli esercizi di cui sopra sono difficili da eseguire tutti insieme. Prova prima ognuno, quindi scegli il più semplice. Pratica gli esercizi alla perfezione, quindi aggiungine gradualmente di nuovi. Combina diversi metodi per ottenere il risultato desiderato.

Aumenta la tua conoscenza. Se con la musica non hai incontrato e non hai formazione professionale, quindi inizia imparando la notazione musicale. Corsi e materiali utili trovare su internet. Aiuteranno a non memorizzare le note, ma a comprendere i principi di base. Notazione musicale- Questo linguaggio speciale dove i musicisti comunicano. Sarai in grado di leggere gli spartiti.

. Un desiderio simile appare con uno studio approfondito della musica. Se fino a questo momento i classici non sono ospiti frequenti in casa tua, allora cambia la situazione. Accendi i lavori regolarmente, mentre pulisci, riposi, leggi un libro. Lascia che suoni uno sfondo discreto. Nel tempo, noterai come inizi a cantare e suonare le note giuste. È interessante notare che gli accordi complessi imparano più velocemente composizioni famose. Pertanto, sviluppa cercando nuovi brani musicali.
Il canto puro è impossibile senza memoria musicale. Dopo aver ascoltato più volte una melodia, dovresti ricordarla e riprodurla senza difficoltà. Trova programmi per migliorare il tuo udito e memorizzare le note. È conveniente che i corsi siano installati sul tablet e cellulare. Le attività quotidiane danno buon risultato. Ascolta le lezioni all'ora di pranzo o vai a lezione o al lavoro.
Iscriviti al coro. Affina subito le tue abilità nella pratica. Ora ci sono molte organizzazioni coinvolte canto corale. Scegli una cerchia di interessi: eseguire canzoni folk o pop. Frequentando le lezioni, sentirai quali punti devi rafforzare, consulta l'insegnante. Se necessario, prendi lezioni private.

Essendo impegnato nello sviluppo dell'udito a casa, preparati mentalmente. autodidatta richiedono il doppio dello sforzo e della pazienza. All'inizio non si escludono errori e delusioni. Soprattutto, non ingannarti, non permettere la menzogna. Fai meno esercizio, ma meglio. L'allenamento costante darà risultati: colpire le note e migliorare i dati vocali.

18 marzo 2014, 12:35

Orecchio per la musica

- un insieme di abilità necessarie per comporre, eseguire e percepire attivamente la musica.

L'orecchio musicale implica un'elevata sottigliezza della percezione come singoli elementi o qualità musicali. suoni musicali(altezza, volume, timbro) e le connessioni funzionali tra di loro in un brano musicale (senso modale, senso del ritmo, melodico, armonico e altri tipi di udito).

Tra i vari tipi di orecchio musicale, contraddistinti da varie caratteristiche, i più importanti sono:

È opinione diffusa che l'orecchio per la musica sia qualcosa di quasi unico: un dono di Dio e una persona che ha orecchio per la musica è molto fortunata. Dopotutto, sa cantare, fare musica e, in generale, è, in un certo senso, il prescelto.

Quante persone provano un senso di inferiorità quando si tratta di musica, dicendo: "Ho un orso nell'orecchio".

È davvero una tale rarità: un orecchio per la musica? Perché alcune persone ce l'hanno e altre no? E in generale, da dove viene nell'uomo? Perché è apparso? Forse è una sorta di abilità psichica?

Vale la pena ricordare che le capacità umane non si verificano per caso. Tutta la nostra capacità deriva da una necessità vitale. L'uomo ha imparato a camminare su due gambe perché aveva bisogno di liberare le mani.

Approssimativamente la stessa situazione con l'orecchio musicale. Questa funzione è apparsa quando gli esseri viventi avevano bisogno di comunicare usando i suoni. L'orecchio di una persona per la musica si è sviluppato insieme alla parola. Per imparare a parlare, dobbiamo essere in grado di distinguere i suoni per intensità, durata, altezza e timbro. In realtà, è questa abilità che le persone chiamano orecchio musicale.

Tipi di orecchio musicale

Intonazione giusta

La capacità di riconoscere a orecchio qualsiasi nota (do, re, mi, ecc.) e riprodurla con una voce senza previa accordatura. Questo vale anche per i suoni eseguiti non solo su strumenti musicali (sirena, telefonata, bussare a un tubo metallico, ecc.).

Udito relativo

Differisce da quello assoluto in quanto per determinare o cantare le note a orecchio è necessaria l'accordatura: un suono o un accordo, rispetto al quale la scala verrà costruita mentalmente.

udito melodico

La capacità di ascoltare e comprendere la struttura di una melodia (altezza, direzione del movimento e organizzazione ritmica), nonché di riprodurla con una voce. A un livello di sviluppo più elevato, scrivi note.

Si sviluppa nel processo di apprendimento della musica.

Udito armonico

La capacità di ascoltare consonanze armoniche - combinazioni di accordi di suoni e le loro sequenze e riprodurle con una voce in una forma spiegata o su uno strumento musicale.

In pratica ciò si può esprimere, ad esempio, nella scelta di un accompagnamento ad orecchio di una melodia, anche senza conoscerne le note, o cantando in un coro polifonico.

Il suo sviluppo è possibile anche in assenza iniziale di tale capacità.

orecchio interno

Rappresentazione interna della corretta intonazione del tono, senza riproduzione della voce.

1. Udito interno scoordinato con la voce. Primo livello.
   In pratica si esprime nella scelta di una melodia, eventualmente con accompagnamento, ad orecchio su uno strumento o nella comprensione ad orecchio di errori nell'opera studiata.
2. Udito interno coordinato con la voce. Livello professionale. Il risultato di un serio allenamento di solfeggio. Implica l'ascolto e l'anticipazione del testo musicale e la capacità di lavorare con esso senza uno strumento musicale.

Si sviluppa nel processo di apprendimento della musica.

presagio

Pianificazione mentale con l'orecchio interno del futuro suono puro, figura ritmica, frase musicale. È usato come tecnica professionale nella voce e per suonare tutti gli strumenti musicali.

È possibile sviluppare un orecchio per la musica?

Usiamo un orecchio per la musica, e molto accurato, tutto il tempo. Senza di esso, non riconosceremmo le persone dalle loro voci. Ma dalla voce possiamo dire molto del nostro interlocutore. Ci dà l'opportunità di determinare quale stato d'animo ha la persona con cui stiamo parlando, se possiamo fidarci di lui e molto altro. Le caratteristiche non verbali, cioè non verbali, del discorso a volte ci danno molte più informazioni rispetto alle parole pronunciate.

È possibile in questo caso dire che qualcuno non ha orecchio per la musica? Sì, certo che no! Ogni persona che ha imparato a parlare in modo indipendente ha un orecchio per la musica.

La mancanza di orecchio per la musica è rara come, ad esempio, la cecità congenita!
Certo, per qualcuno può essere sviluppato molto bene, e per qualcuno è peggio, ma per la stragrande maggioranza delle persone, l'orecchio musicale è abbastanza sviluppato per fare musica e ottenere risultati eccellenti senza uno speciale addestramento avanzato per lo sviluppo di orecchio per la musica. Il problema è che molto spesso abilità musicale giudicato dalla capacità di una persona di cantare. Se non sai cantare, significa "un orso ti ha calpestato l'orecchio", "nessun orecchio per la musica".

Ma per cantare non basta ascoltare bene. Devi anche essere in grado di controllare bene la tua voce. E il controllo vocale deve essere appreso allo stesso modo del disegno, della danza o del nuoto.

E inoltre, se senti che canti male, allora il tuo udito va decisamente bene!
E, infine, se ami la musica, ascoltala, allora hai un orecchio normale per la musica, non devi preoccuparti di questo.

L'orecchio per la musica, come qualsiasi funzione del nostro corpo (ad esempio la capacità di nuotare), si sviluppa solo quando lo usiamo attivamente. Se suoni uno strumento musicale o canti, ti aiuterà a sviluppare rapidamente un orecchio per la musica. A proposito, Dmitry Kabalevsky ha dedicato la sua vita a sfatare il mito sull'unicità dell'orecchio musicale. Ha sviluppato un intero sistema che ha dimostrato che a ogni persona può e deve essere insegnata la musica. E i risultati delle sue attività hanno dimostrato che quasi tutti possono dedicarsi con successo alla musica.

Gli specialisti sono impegnati nello sviluppo dell'orecchio musicale. disciplina - tuttavia, l'orecchio attivamente musicale si sviluppa principalmente nel processo dell'attività musicale.

Uno dei metodi per sviluppare l'udito dell'intonazione è attraverso il movimento, le pratiche di respirazione e la danza. Varie manifestazioni dell'orecchio musicale sono studiate in psicologia musicale, acustica musicale e psicofisiologia dell'udito. L'udito è dialetticamente connesso con la musicalità generale, espressa in alto grado suscettibilità emotiva fenomeni musicali, nella forza e luminosità delle rappresentazioni figurative e delle esperienze da esse provocate.

Se hai il desiderio di fare musica in una forma o nell'altra, metti da parte ogni dubbio sulle tue capacità, recita, studia e il successo verrà sicuramente da te!

Quante persone provano un senso di inferiorità quando si tratta di musica, dicendo: "Ho un orso nell'orecchio". La maggior parte delle persone si è abituata all'idea che non c'è udito e non c'è bisogno. Sebbene, prima di fare tali affermazioni, vale la pena sapere inizialmente cos'è un orecchio per la musica.

Vale la pena ricordare che le capacità umane non si verificano per caso. Tutta la nostra capacità deriva da una necessità vitale. L'uomo ha imparato a camminare su due gambe perché aveva bisogno di liberare le mani.

Approssimativamente la stessa situazione con l'orecchio musicale. Questa funzione è apparsa quando gli esseri viventi avevano bisogno di comunicare usando i suoni. L'orecchio di una persona per la musica si è sviluppato insieme alla parola. Per imparare a parlare, dobbiamo essere in grado di distinguere i suoni per intensità, durata, altezza e timbro. In realtà, è questa abilità che le persone chiamano orecchio musicale.

Orecchio musicale - un insieme di capacità umane che gli consentono di percepire appieno la musica e valutare adeguatamente l'uno o l'altro dei suoi vantaggi e svantaggi; la più importante qualità professionale necessaria per il successo attività creativa nel campo dell'arte musicale: tutti i compositori professionisti, i musicisti esecutori, gli ingegneri del suono, i musicologi dovrebbero avere un orecchio ben sviluppato per la musica.

L'orecchio musicale è dialetticamente connesso con il talento musicale generale di una persona, espresso in un alto grado della sua suscettibilità emotiva a immagini musicali, nella forza e nella luminosità delle impressioni artistiche, delle associazioni semantiche e delle esperienze psicologiche causate da queste immagini.

L'orecchio musicale presuppone una sottile sensibilità psico-fisiologica e una pronunciata reattività psico-emotiva sia in relazione alle varie caratteristiche e qualità dei suoni musicali discreti (la loro altezza, volume, timbro, sfumatura, ecc.), sia alle varie relazioni funzionali tra i singoli suoni nel contesto olistico di quello o altro pezzo di musica.

Lo studio intensivo dell'orecchio musicale è iniziato con il 2 ° piano. 19esimo secolo G. Helmholtz e K. Stumpf hanno dato un'idea dettagliata del lavoro dell'organo dell'udito come analizzatore esterno dei movimenti oscillatori del suono e di alcune caratteristiche della percezione dei suoni musicali; gettarono così le basi per l'acustica psicofisiologica. N. A. Rimsky-Korsakov e S. M. Maykapar furono tra i primi in Russia tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. ha studiato l'orecchio musicale da una posizione pedagogica - come base per l'attività musicale; descrissero varie manifestazioni dell'orecchio musicale, iniziarono lo sviluppo di una tipologia. Alla fine degli anni '40. Apparve un'importante opera generalizzante di B. M. Teplov "La psicologia delle abilità musicali", dove per la prima volta veniva data una visione olistica dell'orecchio musicale dal punto di vista della psicologia.

Vari aspetti, proprietà e manifestazioni dell'orecchio musicale sono studiati da discipline scientifiche specializzate come la psicologia musicale, l'acustica musicale, la psicoacustica, la psicofisiologia dell'udito, la neuropsicologia della percezione.

Varietà di orecchio musicale

Tra le numerose varietà di orecchio musicale, contraddistinte dall'una o dall'altra caratteristica, va notato quanto segue:

tono assoluto - la capacità di determinare il tono assoluto dei suoni musicali senza confrontarli con suoni di riferimento, il cui tono è già inizialmente noto; la base psicofisiologica dell'altezza assoluta è tipo speciale memoria a lungo termine per l'altezza e il timbro del suono; questo tipo di udito è innato e, secondo dati scientifici, non può essere acquisito attraverso esercizi speciali, sebbene la ricerca in questa direzione continui; per un'attività professionale (qualsiasi musicale) di successo, la presenza del tono assoluto non offre vantaggi significativi ai suoi proprietari; secondo le statistiche, una persona su diecimila ha un'intonazione perfetta, e tra i musicisti professionisti l'intonazione assoluta si verifica in circa una su diverse dozzine;

udito relativo (o intervallo) - la capacità di determinare e riprodurre le relazioni di tono in intervalli musicali, in una melodia, negli accordi, ecc., mentre l'altezza viene determinata confrontandola con un suono di riferimento (ad esempio, per i violinisti professionisti, tale suono di riferimento è una nota "LA" della prima ottava finemente accordata, l'accordatura frequenza della forcella di cui 440 Hz ); il tono relativo dovrebbe essere abbastanza ben sviluppato in tutti i musicisti professionisti;

orecchio interno - la capacità di avere una chiara rappresentazione mentale (il più delle volte - dalla notazione musicale o dalla memoria) di singoli suoni, costruzioni melodiche e armoniche, nonché opere musicali complete; questo tipo di udito è associato alla capacità di una persona di ascoltare e sperimentare la musica "interiormente", cioè senza alcun affidamento sul suono esterno;

udito dell'intonazione - la capacità di ascoltare l'espressione (espressività) della musica, di rivelare i collegamenti comunicativi in ​​essa inerenti; l'udito dell'intonazione è suddiviso in udito dell'altezza (che consente di determinare i suoni musicali in base alla loro relazione con la scala dell'altezza assoluta, fornendo così ai musicisti "precisione nel colpire il tono giusto"), e melodico, che fornisce una percezione olistica dell'intero melodia, e non solo i suoi singoli intervalli sonori;

udito armonico - la capacità di ascoltare consonanze armoniche - combinazioni di accordi di suoni e le loro sequenze, nonché di riprodurle in una forma spiegata (arpeggiato) - con la voce o su qualsiasi strumento musicale. In pratica ciò si può esprimere, ad esempio, nella scelta ad orecchio di un accompagnamento ad una data melodia o nel canto in un coro polifonico, fattibile anche se l'esecutore non ha una formazione nel campo della teoria musicale elementare;

udito modale - la capacità di sentire (distinguere, determinare) le funzioni tonali modali (caratterizzate da concetti come "stabilità", "instabilità", "tensione", "risoluzione", "scarica") di ogni singolo suono (nota musicale) nel contesto di quella o altra composizione musicale;

udito polifonico - la capacità di sentire nel tessuto sonoro generale di un'opera musicale il movimento simultaneo di due o più voci separate;

udito ritmico: la capacità di sperimentare attivamente (motoriamente) la musica, sentire l'espressività emotiva ritmo musicale e riprodurlo accuratamente;

udito timbrico: la capacità di colorare in modo sensibile la colorazione timbrica dei singoli suoni e varie combinazioni di suoni;

udito della trama: la capacità di percepire tutte le sottili sfumature della trama finale di un'opera musicale;

orecchio architettonico - la capacità di catturare vari modelli della struttura della forma musicale di un'opera a tutti i suoi livelli, ecc.

Lo sviluppo dell'orecchio musicale

Nel modo più diretto, lo sviluppo dell'orecchio musicale è impegnato in una speciale disciplina musicale e pedagogica: il solfeggio. Tuttavia, l'orecchio musicale si sviluppa in modo più efficace nel processo di attività musicale attiva e versatile. Ad esempio, è consigliabile sviluppare l'udito ritmico, anche attraverso movimenti speciali, esercizi di respirazione e balla.

Lo sviluppo dell'orecchio musicale nei bambini ha un valore estetico ed educativo molto importante. Ma in alcuni casi, anche i bambini con buone capacità musicali non mostrano un grande desiderio di sviluppare il proprio orecchio musicale secondo programmi educativi speciali. Il compito dei genitori e degli insegnanti in questi casi è quello di fornire ai bambini musicalmente dotati le condizioni e le opportunità appropriate per lo sviluppo del loro orecchio musicale in una modalità più libera e in un'atmosfera creativa più rilassata.

Al momento, sono già stati creati diversi programmi per computer progettati per studi indipendenti sullo sviluppo dell'orecchio musicale.

Orecchio musicale: miti e realtà.

Persone di età diverse ascoltano la musica in modi diversi. Questo è vero. Un bambino è in grado di distinguere il suono con una frequenza fino a 30.000 vibrazioni al secondo, ma in un adolescente (fino a vent'anni) questa cifra è di 20.000 vibrazioni al secondo e all'età di sessant'anni scende a 12.000 vibrazioni al secondo . Un buon centro musicale emette un segnale con una frequenza fino a 25.000 vibrazioni al secondo. Cioè, le persone sopra i sessant'anni non saranno più in grado di apprezzarne tutti i vantaggi, semplicemente non sentiranno l'intera gamma di suoni.

Non importa a che età inizi ad allenare il tuo udito. Sbagliato. I ricercatori americani hanno scoperto che la percentuale più alta di persone con tono assoluto si osserva tra coloro che hanno iniziato a studiare musica tra i 4 ei 5 anni. E tra coloro che hanno iniziato a suonare dopo 8 anni, non ci sono quasi persone con un tono perfetto.

Uomini e donne ascoltano la musica allo stesso modo. In effetti, le donne sentono meglio degli uomini. La gamma di frequenze percepite dall'orecchio femminile è molto più ampia di quella degli uomini. Percepiscono più accuratamente i suoni acuti, distinguono meglio le tonalità, le intonazioni. Inoltre, l'udito delle donne non diventa noioso fino all'età di 38 anni, mentre negli uomini questo processo inizia già a 32 anni.

La presenza di un orecchio per la musica non dipende dalla lingua che parla una persona. Sbagliato. Lo ha dimostrato un ricercatore dell'Università della California, confrontando i dati di 115 studenti di musica americani e 88 cinesi. Il cinese è tonale. Questo è il nome di un gruppo di lingue in cui, a seconda dell'intonazione, la stessa parola può acquisire diversi significati (fino a una dozzina). lingua inglese- non tonale. I soggetti sono stati testati per il tono assoluto. Dovevano distinguere i suoni che differivano in frequenza solo del 6%. I risultati sono impressionanti. Con il pitch test assoluto sono passati il ​​60% dei cinesi e solo il 14% degli americani. Il ricercatore lo ha spiegato con il fatto che la lingua cinese è più melodica e che i cinesi fin dalla nascita si abituano a distinguere un numero maggiore di frequenze sonore. Pertanto, se il linguaggio di una persona è musicale, con un'alta probabilità avrà anche un orecchio assoluto per la musica.

Una melodia ascoltata almeno una volta viene immagazzinata nel nostro cervello per tutta la vita. Questo è vero. Scienziati americani hanno scoperto l'area della corteccia cerebrale responsabile dei ricordi musicali. Questa è la stessa area uditiva della corteccia cerebrale che è anche responsabile della percezione della musica. Si scopre che è sufficiente per noi ascoltare una melodia o una canzone almeno una volta, poiché è già memorizzata in questa zona uditiva. Dopodiché, anche se non ascoltiamo la melodia o il canto che abbiamo ascoltato, la zona uditiva è comunque in grado di estrarlo dai suoi "archivi" e riprodurlo nel nostro cervello "a memoria". L'unica domanda è quanto sia profonda questa melodia nascosta. Le canzoni preferite e ascoltate di frequente vengono memorizzate nella memoria a breve termine. E le melodie ascoltate a lungo o raramente si depositano negli "armadi" della memoria a lungo termine. Tuttavia, qualche evento o sequenza sonora può improvvisamente costringere la nostra memoria a estrarre queste melodie dimenticate dai suoi "bidoni" e suonarle nel nostro cervello.

L'orecchio musicale è ereditato. Questa opinione esiste da molto tempo ed è molto diffusa. Ma solo di recente gli scienziati sono stati in grado di dimostrarlo scientificamente. I ricercatori hanno scoperto che le persone senza un orecchio musicale hanno meno materia bianca nel giro frontale inferiore dell'emisfero destro rispetto a coloro che percepiscono e riproducono bene le melodie. È possibile che questa caratteristica fisiologica sia geneticamente determinata.

Gli animali non hanno orecchio musicale. Ascoltano solo la musica in modo diverso. Gli animali percepiscono molte più frequenze sonore. E se le persone sono in grado di rilevare fino a 30.000 vibrazioni al secondo, i cani, ad esempio, registrano un suono con una frequenza compresa tra 50.000 e 100.000 vibrazioni al secondo, ovvero rilevano persino gli ultrasuoni. Sebbene gli animali abbiano un senso del tatto, i nostri animali domestici non possono percepire la melodia. Cioè, non combinano combinazioni di accordi di suoni in una certa sequenza chiamata melodia. Gli animali percepiscono la musica solo come un insieme di suoni, e alcuni di essi sono considerati segnali del mondo animale.

L'orecchio per la musica è un'abilità che viene data dall'alto e che non può essere sviluppata. Sbagliato. Coloro che sono entrati in una scuola di musica probabilmente ricordano che gli veniva chiesto non solo di cantare, ma anche di battere una melodia (ad esempio, con una matita sul piano del tavolo). È spiegato semplicemente. Gli istruttori volevano valutare se il ricorrente avesse il senso del tatto. Si scopre che è il senso del tatto che ci viene dato (o non dato) dalla nascita, ed è impossibile svilupparlo. E se una persona non ce l'ha, gli insegnanti di musica non potranno insegnargli nulla. A proposito, la percentuale di persone che mancano di tatto è molto piccola. Ma tutto il resto può essere insegnato, compreso l'orecchio musicale, se c'è un desiderio.

L'orecchio musicale è raro. Sbagliato. In effetti, chiunque sia in grado di parlare e percepire la parola ce l'ha. Dopotutto, per parlare, dobbiamo distinguere i suoni per altezza, volume, timbro e intonazione. Sono queste abilità che sono incluse nel concetto di udito musicale. Cioè, quasi tutte le persone hanno orecchio per la musica. L'unica domanda è: che tipo di orecchio musicale hanno? Assoluto o interno? Lo stadio più alto dello sviluppo dell'orecchio musicale è il tono assoluto. Viene rivelato solo a seguito di lezioni di musica (suonare uno strumento musicale). Per molto tempo si è creduto che non fosse suscettibile di sviluppo, ma ora sono noti metodi per lo sviluppo del tono assoluto. Il livello più basso di sviluppo dell'udito è l'udito interno, non coordinato con la voce. Una persona con tale udito può distinguere le melodie, riprodurle a memoria, ma non cantare. La mancanza di orecchio musicale è chiamata il livello clinico dello sviluppo dell'udito. Solo il 5% delle persone ce l'ha.

Chi ha orecchio per la musica sa cantare bene. Questo è vero, ma solo in parte. Per cantare bene non basta avere orecchio per la musica. Devi anche essere in grado di controllare la tua voce, le corde vocali. E questa è un'abilità che si acquisisce nel processo di apprendimento. Quasi tutti possono sentire la falsità nel canto, ma non tutti possono cantare in modo pulito. Inoltre, spesso a chi canta sembra di cantare senza falsità, ma tutti i suoi errori sono evidenti a chi li circonda. Ciò è spiegato dal fatto che ogni persona ascolta se stessa con l'orecchio interno e di conseguenza sente qualcosa di completamente diverso da ciò che sentono gli altri. Quindi un esecutore alle prime armi potrebbe non notare che non suona le note. Infatti per cantare bene basta avere solo un orecchio armonico. Questo livello di sviluppo dell'udito è considerato uno dei più bassi. Questo è il nome della capacità di ascoltare una melodia e riprodurla con una voce. Eppure, il suo sviluppo è possibile anche nell'assenza iniziale di tale capacità.

Se ami davvero la musica e vuoi impararla, non lasciarti intimidire dalla tua mancanza di udito. Quanto sei capace di musica, solo le tue lezioni lo dimostreranno. Il 95% delle persone può fare musica e ottenere risultati in questo. Inoltre, più ti dedichi alla musica, più si svilupperà il tuo orecchio musicale. Fino all'assoluto: non ci sono limiti alla perfezione. L'importante è avere un desiderio e non dubitare delle tue capacità!

31.08.2013 14:51

Orecchio per la musica- il concetto è multistrato e piuttosto complesso. Questa è una combinazione di capacità umane che gli consentono di percepire appieno la musica e valutarla oggettivamente. L'orecchio musicale è molto qualità importante necessario per un'attività creativa di successo nel campo dell'arte musicale.

L'orecchio musicale è associato alla suscettibilità alle immagini musicali, alle impressioni emergenti, alle associazioni e alle esperienze psicologiche.

Pertanto, le persone con un orecchio per la musica sono sensibili ed emotivamente reattive:

Alle caratteristiche e qualità dei suoni musicali (la loro altezza, volume, timbro, ecc.);
- alle connessioni funzionali tra i singoli suoni nel contesto di un'opera musicale nel suo insieme.

Sulla base di questi criteri, ce ne sono vari tipi di orecchio musicale:

1. Udito interiore

Questa è la capacità di immaginare mentalmente accuratamente un brano musicale, una melodia e suoni individuali, di "ascoltarli" nella tua testa.

Ricordare brillante Beethoven, che, avendo perso l'udito alla fine della sua vita, ha continuato a scrivere opere musicali, percependo il loro suono solo con l'orecchio interno.

2. Tono assoluto

Questa è la capacità di identificare qualsiasi nota musicale senza confrontarlo con altri suoni la cui altezza è nota in anticipo. In presenza di intonazione assoluta, una persona ha una memoria speciale per l'esatta intonazione del musical toni(frequenza di oscillazione dell'onda sonora).

Si ritiene che questo tipo di udito sia innato, sebbene la ricerca in questa direzione continui. Tuttavia, la presenza del tono assoluto non fornisce vantaggi significativi. :)

3. Audizione relativa o intervallata

Questa è la capacità di determinare l'altezza dei suoni musicali confrontandoli con quelli già noti.

Il livello di sviluppo dell'udito relativo può essere così alto da diventare simile all'assoluto. La maggior parte dei musicisti di successo ha solo un udito a intervalli ben sviluppato. C'è un'opinione secondo cui avere un tono relativo è migliore e più conveniente del tono assoluto. Quindi continua e fai pratica!

4. Udienza del tono

Questa è la capacità di sentire i suoni differire o meno nel tono, anche alla minima differenza. Su Internet, puoi facilmente trovare test in cui devi determinare se il secondo suono è più alto o più basso, e quindi scoprire quanto è sviluppato il tuo udito del tono.

Per prima cosa devi imparare a sentire la differenza tra due vicini semitoni. Sulla tastiera di un pianoforte, mezzo tono sono i tasti adiacenti. E poi puoi migliorare ulteriormente.

5. Udito melodico

Questa è la capacità di ascoltare il movimento della melodia, cioè come cambia l'intonazione dei suoni mentre suona la melodia. Tale udito fornisce una percezione olistica dell'intera melodia, e non solo dei suoi singoli intervalli sonori.

La melodia può "stare ferma", "spostarsi su o giù", come dicono i musicisti, secondo passi. Può "saltare" in salti grandi e piccoli. Essendo impegnato nel solfeggio, puoi imparare i nomi e imparare a sentire TUTTI i "salti-distanze" esistenti tra i suoni - intervalli.

Il tono e l'udito melodico sono combinati nell'udito dell'intonazione: la capacità di sentire l'espressività della musica, la sua espressione, l'intonazione.

6. Udito metroritmico

Questa è la capacità di distinguere la durata dei suoni nella loro sequenza ( ritmo), la loro forza e debolezza ( metro), oltre a sentire i cambiamenti nella velocità della musica ( ritmo). È anche la capacità di muoversi attivamente, di muoversi attraverso la musica, di sentire l'espressività emotiva del ritmo musicale.

7. Udito armonico

Questa è la capacità di ascoltare consonanze armoniche- due o più suoni che suonano simultaneamente e la capacità di distinguere tra sequenze di tali consonanze.

Può essere suddiviso in intervallo(suono di 2 suoni) e cordale(suono di 3 o più suoni). Avere un tale udito significa sentire quanti suoni suonano contemporaneamente, quali suoni specifici sono e quanto sono distanti questi suoni.

In pratica, l'orecchio armonico è utile quando si seleziona a orecchio un accompagnamento ad una data melodia. Questo orecchio deve essere ben sviluppato nei direttori di coro. Si noti che l'udito armonico è strettamente correlato all'udito modale.

8. Udito irritato

Questa è la capacità di ascoltare e sentire la relazione tra i suoni - caratteristiche tonali modali- nel contesto di un particolare composizione musicale. Sono caratterizzati da concetti come: sostenibilità E instabilità, voltaggio E autorizzazione, gravità, scarico ogni singola nota.

Maggiore E minore- i tasti principali, la base della musica europea. Ma ci sono molte altre costruzioni di scale in cui opera una diversa organizzazione delle melodie.

9. Audizione polifonica

Questa è la capacità di ascoltare e immaginare nella mente il movimento di due o più melodie-voci all'interno del tessuto sonoro complessivo di un'opera musicale.

Queste voci possono andare fuori sincrono, entrare e scomparire tempo diverso, mettersi in pari o arrivare in ritardo con l'introduzione (ad esempio, canone, echi, fuga). Ma suonano allo stesso tempo. Ecco perché l'udito polifonico è uno dei tipi più difficili di udito musicale.

Ricordare storia conosciuta? Mozart, quando aveva 14 anni, ascoltò una rappresentazione del Miserere nella Cappella Sistina. Ha memorizzato a orecchio questa complessa polifonia e l'ha registrata esattamente a memoria, sebbene le note dell'opera fossero mantenute con la massima riservatezza. Ecco un "hacker" musicale per te!

10. Udito timbrico

Questa è la capacità di distinguere coloristicamente la colorazione timbrica del suono di voci e strumenti, singoli suoni e varie combinazioni di suoni. Tale udito è generalmente ben sviluppato direttori d'orchestra e tecnici del suono. :)

Secondo i timbri, i suoni della stessa altezza e volume si distinguono l'uno dall'altro, ma vengono eseguiti vari strumenti, voci diverse, o sullo stesso strumento, ma con tecniche esecutive diverse. Quando si percepiscono i timbri, di solito sorgono varie associazioni, paragonabili alle sensazioni di oggetti e fenomeni. Il timbro del suono può essere brillante, morbido, caldo, freddo, profondo, acuto, ricco, metallico, ecc. Vengono utilizzate anche definizioni puramente uditive: ad esempio, doppiato, sordo, nasale.

11. Udito dinamico

Questa è la capacità di determinare il volume del suono e i suoi cambiamenti. Dipende molto dal livello di percezione del tuo udito in generale.

In una sequenza sonora, ogni suono successivo può essere più forte o più basso del precedente, conferendo all'opera una colorazione emotiva. L'udito dinamico ti aiuta a determinare dove la musica sta "crescendo" ( crescendo), "calma" ( diminuendo), "si muove a ondate", fa un forte accento, e così via.

12. Udito testurizzato

Questa è l'abilità di percepire il modo di tecnico e elaborazione artistica il lavoro musicale è fatture.

Ad esempio, anche la trama dell'accompagnamento può essere diversa: da un semplice "um-tsa, um-tsa" (alternanza di basso e accordo) a bellissimi straripamenti arpeggio- accordi spezzati. Altro esempio, blues e rock and roll hanno la stessa base armonica, ma il tipo di tessitura, così come la scelta degli strumenti, sono diversi. La trama dell'orecchio dovrebbe essere ben sviluppata da compositori e arrangiatori.

13. Udienza architettonica

Questo è un senso della forma di un'opera musicale, la capacità di determinare i vari schemi della sua struttura a tutti i livelli. Con l'aiuto dell'orecchio architettonico, si può cogliere come motivi, frasi, frasi si formano in un'unica forma, come un edificio è composto da mattoni, lastre e blocchi.

Tutti questi tipi di orecchio musicale tutti ce l'hanno, ma non tutti sono ugualmente ben sviluppati. Certo, negare completamente il livello dei dati naturali in materia di sviluppo tipi di orecchio musicaleè vietato. MA qualsiasi persona può ottenere i massimi risultati in questa direzione con una formazione mirata regolare nello sviluppo dell'udito.

Lo sviluppo dell'orecchio musicale è impegnato in una speciale disciplina teorico-musicale: il solfeggio o la teoria musicale. Tuttavia, il più efficiente tipi di orecchio musicale si sviluppa nel processo di attività musicale attiva e versatile. Ad esempio, è consigliabile sviluppare l'udito ritmico attraverso movimenti speciali, esercizi di respirazione e danza.

Nel prossimo articolo analizzeremo cosa intendono quando dicono "ho orecchio per la musica?".

Se vuoi studiare il fenomeno dell'orecchio musicale in modo più approfondito e approfondito, oltre a conoscere le tue capacità uditive, allora hai una strada diretta per lezioni regolari o un consulto! Il modo più comodo è andare direttamente da casa a una lezione online :)