In e lookin mot love corretto da leggere. Mot, corretto dall'amore "- il primo esempio della "commedia in lacrime" russa

L'acutezza dell'intuizione letteraria di Lukin (di gran lunga superiore alla sua modesta possibilità creative) sottolinea il fatto che nella maggior parte dei casi sceglie testi in cui un carattere loquace, loquace o predicatore assume un posto centrale come fonte per le sue "aggiunte". Questa accresciuta attenzione alle possibilità drammaturgiche indipendenti dell'atto di parlare nella sua trama, scrittura quotidiana o funzioni ideologiche è una prova incondizionata che Lukin era caratterizzato da un senso delle specificità dei "nostri costumi": gli illuministi russi, senza eccezioni, hanno dato il parola come tale significato fatidico.

Abbastanza sintomatico è l'esaurimento pratico della maggior parte dei personaggi di Mota, Corrected with Love e The Squirrel per un puro atto di parola ideologica o quotidiana, non accompagnato in scena da nessun'altra azione. La parola pronunciata ad alta voce sulla scena coincide assolutamente con il suo portatore; il suo ruolo è soggetto alla semantica generale della sua parola. Pertanto, la parola è, per così dire, incarnata nella figura umana degli eroi delle commedie di Lukin. Inoltre, nelle opposizioni di vizio e virtù, la loquacità è caratteristica non solo dei personaggi protagonisti, ma anche di quelli antagonisti. Cioè, l'atto stesso di parlare appare in Lukin come variabile nella sua caratteristiche morali e la loquacità può essere una proprietà sia della virtù che del vizio.

Questa esitazione di carattere generale, a volte umiliante, a volte elevando i suoi portatori, è particolarmente evidente nella commedia "Mot, corrected by love", dove una coppia di drammatici antagonisti - Good Hearted e Spiteful - divide equamente grandi monologhi di fronte al pubblico. E queste dichiarazioni retoriche si basano sugli stessi motivi a sostegno del reato contro norma morale, pentimento e rimorso, ma con un significato morale diametralmente opposto:

Dobroserdov. ‹…› Tutto ciò che può provare uno sfortunato, tutto ciò che sento io, ma soffro di più per lui. Deve solo sopportare la persecuzione del destino, e io devo pentirmi e rosicchiarmi la coscienza ... Da quando mi sono separato dai miei genitori, ho vissuto incessantemente nei vizi. Ho ingannato, dissimulato, finto ‹…›, e ora ne soffro degnamente. ‹…› Ma sono molto felice di aver riconosciuto Cleopatra. Per le sue istruzioni mi sono rivolto alla virtù (30).

Zloradov. Andrò a dirle [la principessa] tutte le sue intenzioni [di Dobroserdov], lo porterò a un dolore estremo e immediatamente, senza perdere tempo, aprirò che io stesso mi sono innamorato di lei da molto tempo fa. Lei, infuriata, lo disprezzerà, ma preferirà me. Si avvererà sicuramente. ‹…› Il pentimento e il rimorso mi sono del tutto sconosciuti, e non sono uno di quei sempliciotti che vita futura e i tormenti infernali sono terrificanti (40).

La semplicità con cui i personaggi esprimono il loro punto di vista carattere morale fin dalla prima apparizione sul palco, fa vedere a Lukin uno studente diligente non solo di Detouche, ma anche del "padre della tragedia russa" Sumarokov. In combinazione con assenza totale in "Mota" dell'inizio della risata, tale franchezza ci spinge a vedere nell'opera di Lukin non tanto una "commedia lacrimosa" quanto una "tragedia piccolo-borghese". Dopotutto, i leitmotiv verbali psicologici e concettuali dell'opera sono orientati proprio verso la poetica tragica.

Lo schema emotivo dell'azione della cosiddetta "commedia" è determinato da una serie di concetti completamente tragici: alcuni personaggi della commedia sono tormentati dalla disperazione e dal desiderio, si lamentano, si pentono e si arrabbiano; sono tormentati e rosicchiati dalla coscienza, considerano la loro disgrazia una punizione per la colpa; il loro stato permanente è lacrime e pianto. Altri provano pietà e compassione per loro, fungendo da motivo delle loro azioni. Per l'immagine del protagonista Dobroserdov, sono molto rilevanti motivi verbali indubbiamente tragici come i motivi della morte e del destino:

Stepanida. Quindi è per questo che Dobroserdov è un uomo morto? (24);Dobroserdov. ‹…› la persecuzione del destino deve durare ‹…› (30); Dimmi, dovrei vivere o morire? (31); Oh destino! Ricompensami con tanta felicità ‹…› (33); Oh, destino spietato! (34); Oh destino! Devo ringraziarti e lamentarmi della tua severità (44); Il mio cuore batte forte e, naturalmente, nuovo colpo fa presagire. Oh destino! Non risparmiarmi e combatti in fretta! (45); Un destino piuttosto arrabbiato mi allontana. Oh, destino irato! (67); ‹…› è meglio, dimenticando l'offesa e la vendetta, porre fine alla mia vita frenetica. (68); Oh destino! Hai anche aggiunto al mio dolore, in modo che fosse testimone della mia vergogna (74).

E proprio nelle tradizioni della tragedia russa, come questo genere ha preso forma negli anni 1750-1760. sotto la penna di Sumarokov, le nuvole fatali che si sono raccolte sopra la testa di un personaggio virtuoso cadono con giusta punizione sul vizioso:

Zloradov. Oh, destino perverso! (78); Di buon cuore-più piccolo. Possa ricevere una degna punizione per la sua malvagità (80).

Una tale concentrazione di motivi tragici nel testo, che ha la definizione di genere di "commedia", si riflette anche nel comportamento scenico dei personaggi, privi di qualsiasi azione fisica, ad eccezione delle tradizionali cadute in ginocchio e dei tentativi di disegnare una spada (62-63, 66). Ma se Dobroserdov, in quanto principale eroe positivo di una tragedia, anche se piccolo-borghese, per il suo stesso ruolo dovrebbe essere passivo, riscattato in un'azione drammatica parlando come una tragica declamazione, allora Zloradov è una persona attiva che guida un intrigo contro eroe centrale. Diventa tanto più evidente sullo sfondo delle idee tradizionali sul ruolo che Lukin preferisce dare al suo carattere negativo non tanto dall'azione quanto dal discorso informativo, che può anticipare, descrivere e riassumere l'azione, ma l'azione stessa non è equivalente.

La preferenza per le parole rispetto all'azione non è solo un difetto nella tecnica drammatica di Lukin; è anche un riflesso della gerarchia della realtà nella coscienza illuminista del XVIII secolo e un orientamento al già esistente nella letteratura russa tradizione artistica. Pubblicistica nel suo messaggio originale e alla ricerca dello sradicamento del vizio e della semina della virtù, la commedia di Lukin, con il suo pathos etico e sociale enfatizzato, risorge in un nuovo round sviluppo letterario tradizioni della predicazione sincretica russa. parola d'arte, messo al servizio di intenzioni a lui estranee, è improbabile che Lukin abbia acquisito accidentalmente un'ombra di retorica e oratoria nella commedia e nella teoria di Lukin - questo è abbastanza ovvio nel suo appello diretto al lettore e allo spettatore.

Non è un caso che tra le virtù di un comico ideale, insieme a "qualità aggraziate", "vasta immaginazione" e "studio importante", Lukin nella prefazione a "Motu" nomini anche il "dono dell'eloquenza", e lo stile dei singoli frammenti di questa prefazione è chiaramente orientato alle leggi dell'oratoria. Ciò è particolarmente evidente negli esempi di continui appelli al lettore, nelle enumerazioni e ripetizioni, in numerose domande ed esclamazioni retoriche e, infine, nell'imitazione del testo scritto della prefazione sotto la parola parlata, discorso che suona:

Immagina, lettore. ‹…› immagina una folla di persone, spesso più di cento persone. ‹…› Alcuni di loro sono seduti al tavolo, altri girano per la stanza, ma tutti stanno costruendo punizioni degne di varie invenzioni per battere i loro rivali. ‹…› Ecco i motivi del loro raduno! E tu, caro lettore, immaginando questo, dici imparzialmente, c'è almeno una scintilla di buoni costumi, coscienza e umanità? Ovviamente no! Ma ascolterai ancora? (8).

Tuttavia, la cosa più curiosa è che Lukin attinge all'intero arsenale di mezzi espressivi del discorso oratorio nel frammento descrittivo morale più vivido della prefazione, in cui fornisce una sorta di quadro di genere della vita dei giocatori di carte: “Ecco descrizione vivente di questa comunità e degli esercizi praticati in essa” (10) . E non è un caso che in questa apparentemente bizzarra alleanza di alta retorica e bassa tradizione stilistica della scrittura quotidiana, riappaia l'idea nazionale amata da Lukin:

Altri sono come il pallore dei morti ‹…›; altri con gli occhi sanguinanti - terribili furie; altri con abbattimento di spirito - criminali, attratti dall'esecuzione; altri con un rossore insolito - un mirtillo rosso ‹…› ma no! È meglio lasciare il confronto russo! (9).

Alla “bacca di mirtillo rosso”, che sembra davvero una sorta di dissonanza stilistica accanto a morti, furie e criminali, Lukin fa la seguente nota: “Questa somiglianza sembrerà strana ad alcuni lettori, ma non a tutti. Deve esserci qualcosa in russo che è russo, e qui, a quanto pare, la mia penna non ha sbagliato ‹…›» (9).

Quindi, ancora una volta, l'antagonista teorico Sumarokova Lukin si avvicina effettivamente al suo avversario letterario nei tentativi pratici di esprimersi idea nazionale nel dialogo delle antiche tradizioni estetiche russe e degli atteggiamenti della scrittura e dell'oratoria della vita satirica. E se Sumarokov in The Guardian (1764-1765) ha cercato per la prima volta di differenziare stilisticamente il mondo delle cose e il mondo delle idee e di metterli in conflitto, allora Lukin, parallelamente a lui e contemporaneamente a lui, inizia a scoprire come l'arsenale estetico di una serie letteraria è adatto per ricreare realtà un'altra. Il parlare oratorio per ricreare l'immagine del mondo materiale e della vita quotidiana, perseguendo gli alti obiettivi della moralizzazione e dell'edificazione, è il risultato di un tale incrocio di tradizioni. E se in "Mota" Lukin usa principalmente il discorso oratorio per creare un'affidabile colorazione quotidiana dell'azione, allora in "Schepetilnik" vediamo la combinazione opposta: la plasticità quotidiana è usata per scopi retorici.

Le osservazioni nei testi delle commedie di Lukin, di regola, segnano l'indirizzamento del discorso ("fratello", "principessa", "lavoratore", "Schepetilnik", "nipote", "a parte", ecc.), la sua ricchezza emotiva ( "arrabbiato", "con fastidio", "con umiliazione", "pianto") e movimento attori sulla scena con la registrazione di un gesto (“indicando Zloradov”, “baciandole le mani”, “cadendo in ginocchio”, “fa vari gesti ed esprime la sua estrema confusione e frustrazione”).

Come ha notato O. M. Freidenberg, una persona in tragedia è passiva; se è attivo, allora la sua attività è colpa ed errore, che lo portano al disastro; nella commedia deve essere attivo, e se è ancora passivo, un altro cerca per lui (il servo è il suo doppio). - Freidenberg O. M. L'origine dell'intrigo letterario // Atti sui sistemi di segni VI. Tartu, 1973. (308) S.510-511.
mer secondo Roland Barthes: la sfera del linguaggio è “l'unica sfera a cui appartiene la tragedia: nella tragedia non si muore mai, perché si parla sempre. E viceversa: lasciare il palco per l'eroe in un modo o nell'altro equivale alla morte.<...>Perché è puro mondo linguistico come è la tragedia, l'azione appare come l'ultima incarnazione dell'impurità. - Bart Roland. Uomo Rasinovsky. // Bart Roland. Opere selezionate. M., 1989. S. 149,151.

Leggi in 9 minuti

La commedia è preceduta da un ampio prefazione dell'autore, che dice che la maggior parte degli scrittori prende in mano la penna per tre motivi. Il primo è il desiderio di diventare famosi; il secondo - diventare ricchi; il terzo è la soddisfazione dei propri sentimenti vili, come l'invidia e il desiderio di vendicarsi di qualcuno. Lukin, d'altra parte, cerca di avvantaggiare i suoi compatrioti e spera che il lettore sia condiscendente nei confronti del suo lavoro. Esprime inoltre gratitudine agli attori coinvolti nella sua commedia, ritenendo che tutti abbiano il diritto di condividere gli elogi con l'autore.

L'azione si svolge nella casa moscovita della principessa vedova, innamorata di uno dei fratelli Dobroserdov. Il servitore Vasily, in attesa del risveglio del suo padrone, parla a se stesso delle vicissitudini del destino del suo giovane padrone. Il figlio di un uomo perbene è completamente sperperato e vive nella paura della punizione carceraria. Appare Dokukin, che vorrebbe ricevere un debito di vecchia data dal proprietario di Vasily. Vasily sta cercando di sbarazzarsi di Dokukin con il pretesto che il suo proprietario sta per ricevere i soldi e presto restituirà tutto per intero. Dokukin ha paura di essere ingannato e non solo non se ne va, ma segue Vasily nella camera da letto del padrone, che è stato svegliato da voci forti. Vedendo Dokukin, Dobroserdov lo consola informandolo del suo matrimonio con l'amante locale, e gli chiede di aspettare un po', poiché la principessa ha promesso di dare una tale somma di denaro per il matrimonio che sarebbe stata sufficiente per ripagare il debito. Dobroserdov va dalla principessa, ma Dokukin e Vasily rimangono. Il servo spiega al creditore che nessuno dovrebbe vederlo nella casa della principessa, altrimenti i debiti e la rovina di Dobroserdov diventeranno noti. Il prestatore (creditore) se ne va, borbottando tra sé che farà domande a Zloradov.

La cameriera Stepanida, apparsa con la metà della principessa, riesce a notare Dokukin e chiede a Vasily di lui. Il servo racconta dettagliatamente a Stepanida le circostanze a causa delle quali il suo padrone, Dobroserdov, si è trovato in difficoltà. All'età di quattordici anni, suo padre lo mandò a Pietroburgo alle cure di suo fratello, un uomo frivolo. Il giovane trascurava la scienza e si dedicava all'intrattenimento, facendo amicizia con Zloradov, con il quale si stabilì insieme dopo la morte dello zio. In un mese fu completamente rovinato, e in quattro ne doveva trentamila a vari mercanti, compreso Dokukin. Zloradov non solo ha aiutato a sperperare la proprietà e ha preso in prestito denaro, ma ha anche litigato con Dobroserdov con un altro zio. Quest'ultimo decise di lasciare l'eredità al fratello minore di Dobroserdov, con il quale partì per il villaggio.

C'è solo un modo per implorare il perdono dello zio: sposare una ragazza prudente e virtuosa, che Dobroserdov considera Cleopatra, la nipote della principessa. Basil chiede a Stepanida di persuadere Cleopatra a scappare con il Taik di buon cuore. La cameriera non crede che la ben educata Cleopatra sarà d'accordo, ma vorrebbe salvare la sua padrona dalla zia-principessa, che spende i soldi della nipote per i suoi capricci e vestiti. Appare Dobroserdov, che chiede aiuto anche a Stepanida. La cameriera se ne va e appare la principessa, senza nascondere la sua attenzione giovanotto. Lo invita nella sua stanza per vestirsi per l'imminente uscita in sua presenza. Non senza difficoltà Dobroserdov, imbarazzato dalla necessità di ingannare la principessa innamorata di lui, sembra così impegnato da evitare felicemente la necessità di essere presente alla toilette della principessa, tanto più per accompagnarla in visita. Felicissimo, Dobroserdov manda Vasily da Zloradov, il suo vero amico, per aprirsi con lui e prestargli dei soldi per scappare. Vasily crede che Zloradov non sia capace di buone azioni, ma non riesce a dissuadere Dobroserdov.

Dobroserdov non trova posto per se stesso nell'attesa di Stepanida e si maledice per l'incoscienza dei tempi passati: disobbedienza e stravaganza. Appare Stepanida e riferisce di non aver avuto il tempo di spiegare a Cleopatra. Consiglia a Dobroserdov di scrivere una lettera alla ragazza con una storia sui suoi sentimenti. Felicissimo, Dobroserdov se ne va e Stepanida riflette sui motivi della sua partecipazione al destino degli innamorati e giunge alla conclusione che il punto è il suo amore per Vasily, la cui gentilezza è più importante per lei dell'aspetto sgradevole di un'età anziana.

La principessa appare e si scaglia contro Stepanida con insulti. La cameriera si giustifica dicendo che voleva servire l'amante ed è venuta per scoprire qualcosa su Dobroserdov. Il giovane, apparso dalla sua stanza, in un primo momento non si accorge della principessa, ma quando la vede, spinge impercettibilmente la lettera alla cameriera. Entrambe le donne se ne vanno e Dobroserdov rimane in attesa di Vasily.

Stepanida torna improvvisamente con una triste notizia. Si scopre che la principessa è andata a trovare la nuora per firmare i documenti (in fila) per la dote di Cleopatra. Vuole sposarla con il ricco allevatore Srebrolyubov, che si impegna non solo a non chiedere la dote prescritta, ma dona anche alla principessa una casa di pietra e diecimila in più. Il giovane è indignato e la cameriera gli promette il suo aiuto.

Vasily ritorna e racconta il vile atto di Zloradov, che ha incitato Dokukin (il creditore) a reclamare immediatamente il debito da Dobroserdov, poiché il debitore intende nascondersi dalla città. Il buon cuore non crede, anche se qualche dubbio si insedia nella sua anima. Pertanto, all'inizio fa freddo, e poi con la stessa semplicità di cuore racconta a Zloradov che è apparso su tutto quello che è successo. Zloradov promette fintamente di aiutare a ottenere i trecento rubli necessari dalla principessa, rendendosi conto che il matrimonio di Cleopatra con il mercante gli sarà molto vantaggioso. Per fare questo, dovresti scrivere una lettera alla principessa chiedendo un prestito per pagare debito di gioco e portalo nella casa dove abita la principessa. Dobroserdov è d'accordo e, dimenticando gli avvertimenti di Stepanida di non lasciare la stanza, se ne va per scrivere una lettera. Vasily è indignato a causa della creduloneria del suo padrone.

Stepanida, che è ricomparsa, informa Dobroserdov che Cleopatra ha letto la lettera e, sebbene non si possa dire che abbia deciso di scappare, non nasconde il suo amore per il giovane. All'improvviso appare Panfil, un servitore del fratello minore di Dobroserdov, inviato segretamente con una lettera. Si scopre che lo zio era pronto a perdonare Dobroserdov, poiché ha appreso dal fratello minore della sua intenzione di sposare una ragazza virtuosa. Ma i vicini si affrettarono a denunciare la dissolutezza del giovane, presumibilmente sperperando la proprietà di Cleopatra insieme al suo tutore, la principessa. Lo zio era furioso e c'è solo un modo: vieni subito con la ragazza al villaggio e spiega il vero stato delle cose.

Dobroserdov, disperato, cerca di ritardare la decisione del magistrato con l'aiuto dell'avvocato Prolazin. Ma nessuno dei metodi di un avvocato gli si addice, poiché non accetta né di rinunciare alla sua firma sulle cambiali, né di dare tangenti, e ancor più di saldare creditori e rubare cambiali, accusando di questo il suo servitore. Dopo aver appreso della partenza di Dobroserdov, i creditori compaiono uno dopo l'altro e chiedono il rimborso del debito. Solo un Pravdolyubov, che ha anche i conti dello sfortunato Dobroserdov, è pronto ad aspettare tempi migliori.

Zloradov viene, contento di ciò come è riuscito a circondare la principessa attorno al suo dito. Ora, se è possibile correggere l'apparizione improvvisa della principessa durante l'appuntamento di Dobroserdov con Cleopatra, la ragazza è minacciata da un monastero, la sua amata prigione, tutti i soldi andranno a Zloradov. Appare Dobroserdov e, dopo aver ricevuto denaro da Zloradov, lo dedica di nuovo sconsideratamente a tutti i dettagli della sua conversazione con Cleopatra. Zloradov se ne va. Cleopatra appare con la sua cameriera. Durante un'ardente spiegazione, appare la principessa, accompagnata da Zloradov. Solo Stepanida non fu colta alla sprovvista, ma il giovane e il suo servitore rimasero stupiti dal suo discorso. Correndo dalla principessa, la cameriera rivela il piano di Dobroserdov per l'immediata fuga della nipote e chiede alla principessa il permesso di portare la ragazza al monastero, dove la loro parente funge da badessa. La principessa infuriata affida la nipote ingrata alla cameriera e se ne vanno. Dobroserdov cerca di seguirli, ma la principessa lo ferma e lo inonda di rimproveri di nera ingratitudine. Il giovane sta cercando di trovare sostegno da un amico immaginario di Zloradov, ma rivela il suo vero volto, accusando il giovane di dissolutezza. La principessa esige da Dobroserdov rispetto per il suo futuro marito. Zloradov e la civetta troppo matura se ne vanno, e Dobroserdov si precipita con tardivi rimpianti dal suo servitore.

Appare una povera vedova con la figlia e ricorda al giovane il debito che aspettava da un anno e mezzo. Dobroserdov senza esitazione dà alla vedova trecento rubli portati dalla principessa Zloradov. Dopo che la vedova se ne va, chiede a Vasily di vendere tutti i suoi vestiti e biancheria intima per ripagare la vedova. Vasily offre la libertà. Vasily rifiuta, spiegando questo dal fatto che non lascerà il giovane in tale Tempi difficili, soprattutto da quando si è allontanato da una vita dissoluta. Nel frattempo, prestatori e impiegati, invitati da Zloradov, si stanno radunando vicino alla casa.

All'improvviso appare il fratello minore di Dobroserdov. Il fratello maggiore è ancora più disperato perché il minore ha assistito alla sua vergogna. Ma le cose prendono una piega inaspettata. Si scopre che il loro zio è morto e ha lasciato la sua proprietà al fratello maggiore, perdonando tutti i suoi peccati. Il giovane Dobroserdov è pronto a saldare immediatamente i debiti ai creditori ea pagare il lavoro degli impiegati del magistrato. Una cosa sconvolge Dobroserdov Sr.: l'assenza dell'amata Cleopatra. Ma lei è qui. Si scopre che Stepanida ha ingannato la principessa e ha portato la ragazza non al monastero, ma al villaggio dallo zio del suo amante. Lungo la strada incontrarono il fratello minore e gli raccontarono tutto. Zloradov stava cercando di uscire da questa situazione, ma, avendo fallito, iniziò a minacciare Dobroserdov. Tuttavia, i creditori che hanno perso interessi futuri dal ricco debitore presentano i conti di Zloradov agli impiegati. La principessa si pente delle sue azioni. Stepanida e Vasily ottengono la loro libertà, ma continueranno a servire i loro padroni. Vasily fa anche un discorso sul fatto che tutte le ragazze dovrebbero essere paragonate a Cleopatra in buone maniere, "civette obsolete" rifiuterebbero l'affettazione, come la principessa, e "il dio della malvagità non se ne va senza punizione".

V. I. Lukin

Mot, corretto dall'amore

Commedia in cinque atti

(Estratti)

Zapadov V. A. Letteratura russa del XVIII secolo, 1770-1775. Lettore M., "Illuminismo", 1979.

DALLA PREFAZIONE ALLA COMMEDIA "L'AMORE FISSO ALL'AMORE"

La maggior parte degli scrittori comici e satirici viene ora presa alla penna per uno dei tre seguenti motivi. Secondo il primo per glorificare il proprio nome per amor proprio, mostrando per un po 'sia i compagni zemstvo che le fatiche contemporanee degne della loro attenzione, e attraverso di essa per attirare i lettori a mostrare rispetto per se stessi ... Secondo il secondo per trarne profitto, indipendentemente dal fatto che la sua scrittura sia utile alla società, e dimenticando che lo scrittore dovrebbe acquisire l'interesse personale, che è caratteristico di tutte le persone, se non utili, quindi mezzi certamente innocui per i suoi concittadini. Entro il terzo per soddisfare l'invidia, la malizia e la vendetta, di cui sono infettati da alcune persone, o per danneggiare la virtù innocente sia con le parole che con la scrittura, a causa dell'odio innato di tutti i vicini, che non tollera il benessere alieno. Ma siccome tutti gli scritti prodotti per tali ragioni mi sono così disgustosi che io, per lo stesso peccato, mi metto un giorno a dar loro posto nel mio cuore, allora mi metto a scrivere, seguendo solo un impulso accorato che mi fa cercare il derisione dei vizi e dei miei in virtù di piacere, e beneficio ai miei concittadini, dando loro un passatempo innocente e divertente ... Ho intitolato la mia commedia "Spreco, corretto dall'amore" per mostrare ai giovani i pericoli e la vergogna che accadono per stravaganza, per precauzione, hanno modi per accontentare tutti gli spettatori, secondo la differenza delle loro inclinazioni. Una e una piccolissima parte delle bancarelle ama i pensieri caratteristici, pietosi e nobili pieni di pensieri, e l'altra, e la principale, sono le commedie allegre. Il gusto del primo da quel momento fu stabilito, poiché videro i Detushev e gli Shosseev ( Philip Neriko Detouches(1680-1754) e Pierre Claude Nivelle de la Chaussée(1692-1754) - Drammaturghi francesi, autori di commedie "serie".) migliori commedie. Per questo, ho dovuto provare a introdurre fenomeni pietosi, che, se non chiamassi la mia commedia "Mot, corretto dall'amore", non sarebbe così capace di fare ... Il mio eroe di buon cuore, sembra me, ha veramente cuore gentile e la credulità unita a lui, che è stata la sua morte ... Ho mostrato in lui la maggior parte dei giovani e vorrei che la maggior parte, se non il migliore, così, ma almeno, almeno con gli stessi mezzi, corretta, cioè , per istruzione di virtuose amanti ... Il mio servitore è stato reso molto virtuoso, e alcuni dei condannatori che si sono armati di me mi hanno detto che non avevamo mai avuto tali servi prima. per produrre il suo simile, e deve servire da modello . Mi vergognavo, miei misericordiosi, - continuai, - a guardare il fatto che in tutte le commedie tradotte i servi sono dei grandi fannulloni e che allo scioglimento quasi tutti rimangono senza punizione per aver barato, mentre altri ricevono anche ricompensa... questo, mi disse uno di loro con un sorriso offensivo: ma perché improvvisamente un moralismo così scelto e fruttuoso per questo tipo vile? A questo ho risposto: per purificarlo dalla meschinità e insegnare lo zelo per i suoi padroni e le sue azioni, decente per ogni persona onesta ... ... La serva di Detushev Mota è libera e Vasily è un servo. Lui, essendo libero, dà soldi al suo padrone nel modo più estremo; Confesso che la virtù viene solo da uomo basso fantastico, ma Vasiliev di più. Viene rilasciato in natura e riceve una ricompensa, ma non accetta entrambi. Supponiamo che il denaro sia una sciocchezza per lui; ma la libertà, quella cosa preziosa, di cui sembrano soprattutto e per la quale il bene di loro, i loro giovani anni, ti servono diligentemente, per liberarsi dalla schiavitù nella vecchiaia - tuttavia, Basilio disprezza la libertà e rimane con i suoi maestro. Ecco una virtù esemplare, e che non si può definire comune nemmeno tra i boiardi ... Ora mi resta, concludendo questa prefazione, assicurare a tutti i lettori che ho scritto "Mota" non per pungere satiricamente il mio compagno compaesani, ma unicamente la casa del loro vantaggio e per dar loro un innocente piacere... ... Io stesso so che la mia commedia non è arricchita di pensieri eccellenti e selettivi, ma è scritta il più vicino possibile ai campioni che la compongono . Il mio desiderio principale, che può essere esaudito molto facilmente, è vedermi riuscire in questo tipo di scrittura... 1765

ILO, AMORE FISSO

COMMEDIA IN CINQUE ATTI

(Estratto)

Caratteri

Dobroserdov grande) Dobroserdov minore) fratelli Principessa, una vedova innamorata del grande Dobroserdov. Cleopatra, nipote della principessa, amante del grande Dobroserdov. Zloradov. Stepanida, serva della principessa. Vasily, lo zio del grande Dobroserdov. Panfil, servitore del minore Dobroserdov. Arrampicata, avvocato. Pravdoljubov. Dokukin. Inflessibile. Vedova, fabbricante di carrozze. La figlia di Karetnitsyn (nessun discorso). Servo del grande Dobroserdov. Cancelliere del magistrato. Mailer (nessun discorso). Diversi commercianti e un tassista, creditori del grande Dobroserdov (nessun discorso).

Azione a Mosca, nella casa della principessa.

(Il giovane credulone Kindhearted-big (cioè senior) si è lasciato trasportare gioco di carte e in due anni sperperò i beni del padre, fece debiti, cosa che fu notevolmente facilitata dal consiglio del suo amico immaginario, il traditore Zloradov, la cui influenza malvagia, il servitore di Dobroserdov, suo zio Vasily, cercò invano di combattere. Fortunatamente per se stesso, Dobroserdov si innamorò della virtuosa Cleopatra, che ricambiò i suoi sentimenti, e per vederla più spesso si stabilì nella casa della principessa, della quale fu costretto a fingere di essere innamorato. L'offerta di Dobroserdov di fuggire da Mosca al villaggio al fratello minore Cleopatra rifiuta, al momento della spiegazione entra la principessa; infuriata, manda Cleopatra presumibilmente in un monastero, mentre Zloradov incita i creditori di Dobroserdov a mettere in prigione l'eroe, in quanto debitore insolvente. Dobroserdov sta per fuggire da Mosca.)

ATTO V

Evento VI

Basilico (entrando). Cosa ti piacerebbe? Dobroserdov. È tutto pronto? E hai scoperto di Cleopatra? Basilico. Tutto, signore, è pronto, e ho chiesto a Mavra che la principessa della sua padrona non vuole tagliarsi i capelli, intende solo nasconderla per un po'. Dobroserdov. La trovo ovunque! Ma ora, con la tua sincerità, aggravi il morso della mia coscienza ... E non sono in grado di ripagare tutti i tuoi servizi degni di ricompensa; ma quanto ho, lo condividerò con te. Questa è metà della mia ricchezza! Ed ecco la tua vacanza! Da questo momento sei libero. Vai a cercare altrove la felicità e lasciami solo a porre fine alla mia vita sfortunata. Non durerà a lungo. Accetta e non negare! Basilico. Non accetterò, signore, né l'uno né l'altro. E quando in quel tempo non sono rimasto indietro rispetto a te, quando ho sopportato ogni bisogno e ho visto il tuo sfavore nei miei confronti, allora posso lasciarti quando sarai diventato virtuoso e avrai più che mai bisogno dei miei servigi? Non ricordo il passato per rattristarti di più, ma per assicurarti della mia diligenza. Non mi separerò mai da te. Dobroserdov. O virtù rara in un uomo di tale stato! Mi stupisci con la tua onestà. E sono stato punito abbastanza per aver dubitato di te. Basilico. Non eri l'unico a dubitare di me, e ho già imparato quanto sia difficile farsi un nome. buon uomo. Se fossi un fannullone, ti deruberei insieme a Zloradov e ... di buon cuore. Non menzionarlo. Mi hai già dimostrato a sufficienza il tuo buon cuore. Basilico. Ma devo confessare che questo atto onesto mi è stato insegnato dal tuo defunto genitore. Osservò sempre la verità e cercò di dedurre i vizi dai suoi servi. Ma per chi? Tutto per i tuoi figli, per stabilirli nella virtù. Dobroserdov. Non ricordarmi le virtù dei miei genitori. Mi confondono di più. Quanto era virtuoso lui, tanto io sono vizioso. Non andrò ora da mio zio e mio fratello, ma andrò dove il destino mi mostrerà la strada. Accetta questo e salutami per sempre. Basilico (cadendo in ginocchio). Se apprezzi i miei servizi e la mia lealtà in qualcosa, quindi... Di buon cuore (alzando Vasily). Alzarsi! Basilico (alzandosi, continuando il suo discorso). Quindi almeno lasciali con te. Ascolta il mio consiglio e tuo zio... Di buon cuore. Non forzarmi. Basilico. Shaleya su di te, soddisfa la mia richiesta. Dio stesso inclinerà tuo zio a compatire per il tuo appello, e se non vai da lui, allora non ti lascerò. Dobroserdov. Non convincermi più. mi vergogno a mostrarli. Ancora una volta ti prego! Accetta come ricompensa per tutta la tua lealtà. Basilico. E oso ancora chiederti che tu, anche se non per il tuo servo, ma a tuo vantaggio e per salvare la pietà del degno cibo di Cleopatra ... di buon cuore. Se dici il suo nome, puoi costringermi a fare qualsiasi cosa. Inoltre, la gratitudine mi dice non solo di ascoltare i tuoi consigli, ma di obbedirli. Andiamo dallo zio. Salviamo la cara Cleopatra, e poi ti proverò la mia gratitudine. (Vogliono andare, ma in quel momento entra la vedova con la figlia.)

FenomenoVII

Dobroserdov, Vasily e la vedova con sua figlia

Dobroserdov. Dio mio! Hai mandato questa povera donna al mio maggior tormento, ma non si lascerà ingannare. Vedova. Non si arrabbi, signore, perché sono venuto a disturbarla. Il più estremo mi ha costretto a farlo. Sai che il mio defunto marito ha aspettato il suo debito con te per un anno, e io aspetto un anno e mezzo. Abbi pietà della povera vedova con gli orfani! Ecco il maggiore di loro e altri quattro sono rimasti a casa. Dobroserdov. So, signora, che sono colpevole davanti a voi, ma non posso pagarvi tutti i soldi e giuro che non ho più di trecento rubli. Prendili e, ovviamente, riceverai i restanti centocinquanta in tre giorni o meno. Anche se sentirai dire che non sarò in città, non ti preoccupare. Questa persona te li darà; fidati di me e lasciami in pace. Vedova. Ne sono soddisfatto (foglie).

FenomenoVIII

Dobroserdov e Vasily

Dobroserdov. Ora lascerò la città e tu rimani qui. Non ordino più, ma per favore, ascoltami! Vendi tutte le mie cose e accontenta questa povera vedova. Spero che tu possa ottenere così tanto per il mio vestito e la mia biancheria. Basilico. Non sono da te ... di buon cuore. Non disobbedire alla mia richiesta, e quando sono già d'accordo con la tua, allora esaudisci la mia. A tuo piacimento, andrò direttamente da mio zio e tu, dopo aver corretto la situazione, mi troverai a casa sua. Scusa!

(I mercanti creditori, su istigazione di Zloradov, portano l'impiegato del magistrato e i messaggeri per portare in prigione il grande Dobroserdov. Tuttavia, il giovane Dobroserdov, apparso all'improvviso, annuncia che lo zio defunto ha lasciato tutta la sua fortuna ai fratelli, e il i debiti del grande Dobroserdov, che è diventato molto ricco, possono Affinché la "squadra del magistrato" non venga chiamata invano, i mercanti decidono di mandare in prigione Zloradov, che è anche il loro debitore.)

FenomenoXII

Principessa, B. Dobroserdov, M. Dobroserdov, Vasily e Zloradov (che fa vari movimenti del corpo ed esprime la sua estrema confusione e frustrazione)

B. Dobroserdov (fratello). Anche se mi hai liberato dal disonore, non puoi creare il mio perfetto benessere. Non riesco più a vedere il mio amato... M. Dobroserdov. La vedrai questa volta. Basil, vai a chiedere a Madame Cleopatra qui. Si siede al cancello in una carrozza. Basilico. Immediatamente, signore. B. Dobroserdov. Che cosa? Lei... lei è qui... M. Dobroserdov. La vedrai subito. Zloradov. O destino perverso! Principessa. Cosa sento!

FenomenoXIII

Principessa, B. Dobroserdov, M. Dobroserdov e Zloradov

B. Dobroserdov. Ma mi stai lusingando? correrò da lei. (Correre e fratello minore, avendo raggiunto, si ferma.) Principessa (di fianco). Come posso vederla? Morirò di vergogna. (A Zloradov.) Allontanati da me, imbecille. M. Dobroserdov (fratello). Non andartene, ma resta qui. Ti dirò con quale felicità involontaria sono riuscito a portare la tua padrona. Avvicinandomi alla Pereslavskaya Yamskaya, ho incontrato la carrozza e ho sentito che quelli seduti mi chiedevano di fermarmi. Quando sono uscito, ho visto Cleopatra e Stepanida, e questa onesta serva mi ha informato di tutta la tua disgrazia e ha detto che invece del monastero stava portando Cleopatra, senza dirglielo, direttamente al villaggio del tuo defunto zio, e dalla strada voleva avvisarti. Al contrario, ho annunciato loro il cambiamento della tua felicità, e Stepanida e io abbiamo fatto del nostro meglio per convincere la tua padrona a tornare qui. B. Dobroserdov. UN! Caro fratello, tu mi dai la vita! Zloradov (di fianco).È fatta? Quella stupida ragazza ha trasformato tutta la mia astuzia in niente!

FenomenoXIV

Lo stesso, Cleopatra, Stepanida e Vasily

Principessa. Non oso guardarla e le mie gambe non possono trattenermi. (Si appoggia alla poltrona e si copre con un fazzoletto.) B. Dobroserdov (correndo verso Cleopatra, baciandole le mani). Cara Cleopatra! Lascia che ti baci le mani e prima di tutto ascolta la mia richiesta. Dimentica il passato! Perdona tua zia! Non è colpa sua (guardando Zloradov) ed è lui la causa di tutto. Dille che non solo non esigerai nulla da lei, ma le darai da vivere buon villaggio. Ora sono così ricco che non ho bisogno della tua dote. Te lo chiedo in segno del tuo amore per me. Fallo!.. Cleopatra (Dobroserdov). Farò di più. (Lasciatosi, corre dalla principessa, vorrebbe gettarsi ai suoi piedi, ma non glielo permette; tuttavia le prende la mano e la bacia.) Non spetta a me, signora, perdonarti, ma mi hai lasciato andare dalla mia colpa, che ho osato tornare contro la tua volontà. Vivendo qui, non vedevo alcun fastidio per me stesso e, per ordine dei miei genitori, dovevo obbedirti in tutto .. Perdonami! io sono le sue parole (indicando Dobroserdov) Confermo e chiedo con le lacrime ... Principessa (pianto). Smettila di farmi vergognare! Smettila, gentile nipote! Moltiplichi il mio pentimento con la tua umiltà ... Sono così colpevole davanti a te che non sono degno di tanta magnanimità. (Indicando Zloradov.) Questo malvagio mi ha acceso a tutto! Ma nella mia vita futura cercherò di fare ammenda per la mia colpa... Da questo momento in poi, lascio le mie azioni precedenti e sarò con te inseparabilmente dopo la morte... (Si abbracciano.) Zlofadov (durante il discorso della principessa ha cercato di andarsene due volte, ma, raccogliendo improvvisamente le forze, è tornato e, avvicinandosi Dobroserdov, gli parla con umiliazione). Quando siete tutti così generosi qui, quindi spero di essere perdonato. B. Dobroserdov. Quanto a me... M. Dobroserdov. Nessun fratello! Non dovresti perdonarlo. In questo modo faremo molto male alle persone oneste. Lascia che riceva una degna punizione per la sua malvagità, e se si corregge, allora non sarò il primo a rinunciare ad aiutarlo. Zloradov (M. Dobroserdov). Quando ora mi disprezzi così tanto, cercherò di farti del male prima di tutto. Il tempo è avanti, e lo userò per quello, per costruire la morte per tutti voi. (Se ne va, e non appena apre la porta, così presto Dokukin e i suoi compagni, che lo stanno aspettando, lo prendono.) Basilico (seguendo Zloradov). Non hai paura di noi adesso e ti stanno aspettando al cancello. (Quanto presto i mercanti lo prenderanno, dice.) Sì, ora sei già caduto nel buco che hai preparato per il tuo amico.

L'ultimo fenomeno

Principessa, Cleopatra, B. Dobroserdov, M. Dobroserdov, Stepanida e Vasily

M. Dobroserdov. Vedi com'è? B. Dobroserdov. Gli perdono tutto. Principessa. Lascia andare anche la mia colpa, seguendo l'esempio della tua padrona, e quando lei mi onora ancora con rispetto e amicizia, allora userò il potere che mi è stato dato su di lei a tuo favore. (Prende per mano Dobroserdov e Cleopatra.) Accetto sempre il tuo benessere e ti chiedo di non privarmi della tua amicizia. Cleopatra. Sarò per sempre una nipote sottomessa. B. Dobroserdov. Il mio rispetto per te dopo la morte non cambierà e puoi richiedere qualsiasi esperienza da me. Ma io, contando su di te, mi permetto ora di chiedere un tale favore, di cui abbiamo davvero bisogno. Principessa. Tutto quello che posso fare, lo farò volentieri. B. Dobroserdov. Perdonatemi, signora, Stepanida, e datele libero sfogo, poiché libererò sempre il mio Vasily. Si amano. Principessa. Lei è in tuo potere, liberala! Stepanida (bacia la mano della principessa). Non dimenticherò mai le vostre grazie, signora. B. Dobroserdov (prendendo Vasily e Stepanida). Ora siete persone libere. Ecco la paga delle ferie che non volevi prendere il davych, e io ti do duemila rubli per il tuo matrimonio, e voglio che tu non me lo neghi con una sola parola. Basilico (avendo accettato, si inchina). Ora accetto le tue grazie, e anche se mi lasci andare libero, tuttavia, ti servirò per sempre come segno della mia gratitudine. E quando sei già diventato prospero, allora non ci resta che desiderare che tutte le ragazze diventino come la tua amante, e le civette antiquate che vanno alla bara con affettazione, seguendo sua Eccellenza, ne hanno tratto disgusto. Tutte le falene, seguendo il tuo esempio, si sono rivolte al vero sentiero, e i servi e le cameriere, come me e Stepanida, hanno servito fedelmente i padroni. Infine, affinché gli ingrati e gli astuti, temendo i loro vili vizi, rimangano indietro e ricordino che il dio della malvagità non se ne va senza punizione. 1764

APPUNTI

Vladimir Ignatievich Lukin è il figlio di un nobile che ha servito come cameriere a corte. Nel 1752 Lukin fu nominato copista al Senato, dal 1756 si trasferì al servizio militare come copista e nel 1762 fu trasferito come segretario dell'etman K. G. Razumovsky. Nel 1763, l'inizio attività letteraria Lukin. Avendo trovato un mecenate nella persona del segretario di stato dell'Imperatrice IP Yelagiva, che a quel tempo era il suo principale assistente negli affari letterari e teatrali, Lukin tradusse la 5a e la 6a parte delle "Avventure del marchese G *** " Prevost (San Pietroburgo. , 1764-1765; le quattro parti corrette furono tradotte da Elagin nel 1756-1758). Nel 1764-1765 Lukin fu la figura più attiva del "cerchio di Yelagin": tradusse e adattò ai "modi russi" una serie di commedie di drammaturghi francesi; in lunghe prefazioni alle sue commedie, ha sostanziato l'idea della necessità del prestito, ha esposto i principi di base della teoria dell '"addizione", va "l'inclinazione ai nostri costumi" (questa teoria è completamente presa in prestito dagli scritti del danese drammaturgo L. Holberg), respinse risolutamente il principio immagine satirica vizi sociali della realtà russa e ha attaccato il più grande satirico dell'epoca: Sumarokov. Negando la satira "sui volti", Lukin ha affermato il principio della satira "sui vizi". Infine, Lukin ha sostenuto energicamente il teatro "nazionale" creato a San Pietroburgo sull'idea di Caterina II sotto la supervisione della polizia; con l'aiuto di questo teatro, il governo avrebbe ottenuto un forte mezzo per influenzare la "moralità" del popolo. Un esempio di tale "moralità", la pseudo-folk "virtù russa originale" (come interpretata dall'imperatrice Caterina), negli scritti dello stesso Lukin, l'immagine del servitore di Vasily - uno schiavo per convinzione (vedi la prefazione e il testo della commedia "Mot, corretto dall'amore"). Allo stesso tempo, le attività di Lukin (così come di altri membri del "circolo Elagin") hanno contribuito ad aumentare il repertorio teatrale e la creazione dei primi esempi del nuovo genere di "commedia in lacrime" per la Russia si è ampliata le possibilità della drammaturgia. La natura servile degli scritti di Lukin e il significato reazionario della sua attività drammatica furono correttamente compresi e condannati da tutti gli scrittori di mentalità progressista. Nella seconda metà del 1760, Lukin creò molte altre modifiche e nel 1769, a quanto pare, collaborò alla rivista filogovernativa Vsyakaya Vsyachina, che provocò una nuova ondata di attacchi contro di lui da riviste satiriche (Truten e altri. ). Carriera di servizio Lukin si è sviluppato con molto successo. Alla fine del 1764 fu ufficialmente nominato segretario di gabinetto sotto Elagin, nel 1774 prestò servizio nella Cancelleria del palazzo principale, di cui Elagin era membro. Accettò anche Lukin nella Massoneria e lo nominò Gran Segretario della Loggia Provinciale Principale Massonica e Maestro della Cattedra (cioè Capo) della Loggia Urania. Lukin è salito al grado di vero consigliere di stato (grado IV classe, uguale al maggiore generale). Dopo il 1770, Lukin si allontanò dalla letteratura. L'ultima significativa apparizione sulla stampa è la traduzione della 7a e 8a parte delle "Avventure del marchese G ***", contenente la storia del cavaliere de Grieux e Manon Lesko (Mosca, 1790).

Nella drammaturgia della seconda metà del Settecento iniziarono a penetrare opere non previste dalla poetica del classicismo, a testimonianza dell'urgente necessità di ampliare i confini e democratizzare i contenuti del repertorio teatrale. Tra queste novità, prima di tutto, c'era una commedia lacrimosa, ad es. un'opera teatrale che unisce inizi commoventi e politici.

La commedia in lacrime suggerisce:

Tendenze moralmente didattiche;

Sostituire l'inizio comico con situazioni commoventi e scene patetiche sentimentali;

Mostrando il potere della virtù, risvegliando la coscienza degli eroi viziosi.

L'apparizione di questo genere sul palco ha provocato una forte protesta da parte di Sumarokov. La combinazione di divertente e commovente in una commedia in lacrime gli sembra di cattivo gusto. È indignato non solo per la distruzione delle solite forme di genere, ma anche per la complessità e l'incoerenza dei personaggi nelle nuove commedie, i cui eroi combinano virtù e debolezze. In questa confusione, vede un pericolo per la moralità del pubblico. L'autore di una di queste commedie è Vladimir Lukin, un funzionario di San Pietroburgo. Nelle sue lunghe prefazioni alle commedie, Lukin lamenta la mancanza di opere teatrali in Russia con contenuto nazionale russo. Tuttavia, il programma letterario di Lukin è poco convinto. Propone di prendere in prestito trame da opere straniere e di inclinarle in ogni modo possibile alle nostre usanze. In accordo con questo programma, tutte le commedie di Lukin risalgono all'uno o all'altro modello occidentale. Di questi, la commedia in lacrime "Mot, corrected by love" può essere considerata relativamente indipendente, la cui trama ricorda solo lontanamente la commedia del drammaturgo francese Detouche. L'eroe della commedia di Lukin è Dobroserdov, un giocatore di carte. Viene sedotto da un falso amico dello Zloradov. Dobroserdov è impigliato nei debiti, affronta una prigione. Ma per natura è gentile e capace di pentirsi. La rinascita morale dell'eroe è aiutata dalla sua sposa Cleopatra e dal servitore Vasily, devoto disinteressatamente al suo padrone. Il momento più patetico del destino di Vasily, l'autore considera il rifiuto del freestyle offertogli da Goodheart. Ha mostrato la democrazia limitata di Lukin, che ammira il contadino, ma non condanna i rapporti di servitù.

La passione dei primi spettatori russi, che hanno avuto il gusto degli spettacoli teatrali, di vedere nello spettacolo la stessa vita che conducevano fuori dal teatro, e nei personaggi della commedia - persone a tutti gli effetti, era così forte che ha provocato un atto incredibilmente precoce di autocoscienza della commedia russa e ha dato origine al fenomeno dell'incredulità dell'autore nei confronti del suo testo e dell'insufficienza testo artistico da solo per esprimere l'intero complesso di pensieri che sono incorporati in esso.

Tutto ciò richiedeva elementi ausiliari che spiegassero il testo. I commenti-prefazione di Lukin che accompagnano ogni pubblicazione artistica nelle "Opere e traduzioni" del 1765 avvicinano la commedia come genere al giornalismo come forma di creatività.

Il filo conduttore di tutte le prefazioni di Lukin è "beneficio per il cuore e la mente", lo scopo ideologico della commedia, progettato per riflettere vita pubblica con l'unico scopo di sradicare il vizio e presentare l'ideale della virtù in vista di introdurlo nella vita pubblica. Quest'ultimo è anche un atto speculare a modo suo, solo l'immagine in esso precede l'oggetto. Questo è ciò che Lukin motiva la creatività comica:

<...>Ho preso in mano la mia penna, seguendo un solo impulso accorato, che mi fa cercare lo scherno dei vizi e la mia virtù per il piacere e il vantaggio dei miei concittadini, dando loro un passatempo innocente e divertente. (Prefazione alla commedia "Mot, corretta dall'amore", 6.)

Lo stesso motivo del vantaggio morale e sociale diretto dello spettacolo determina nella comprensione di Lukin l'obiettivo della commedia come opera d'arte. L'effetto estetico che Lukin concepiva come risultato del suo lavoro aveva, per lui, soprattutto un'espressione etica; il risultato estetico è il testo in quanto tale con il suo caratteristiche artistiche- era secondario e, per così dire, accidentale. Caratteristico in questo senso è il duplice orientamento della commedia e la teoria del genere comico. Da un lato, tutti i testi di Lukin mirano a cambiare il realtà esistente verso lo standard morale.

D'altra parte, questo atteggiamento negativo nei confronti della correzione del vizio riflettendolo accuratamente è completato da un compito direttamente opposto: riflettendo un ideale inesistente in un personaggio comico, la commedia cerca di provocare con questo atto l'emergere di un oggetto reale in realtà vita. In sostanza, ciò significa che la funzione trasformativa della commedia, tradizionalmente riconosciuta per questo genere dall'estetica europea, coesiste con Lukin e direttamente creativa:

Alcuni condannati che si sono armati di me mi hanno detto che non avevamo mai avuto tali servi prima. Sarà, dissi loro, ma Basilio è stato creato da me per questo, per produrre altri come lui, e dovrebbe servire da modello. (Prefazione alla commedia "Mot, corretta dall'amore", 12.)

Nelle prefazioni alle sue "commedie in lacrime" ("Riddlemaker", "Rewarded Constancy", "Love Corrected by Love"), Lukin ha costantemente formulato e difeso la teoria dell '"inclinazione" ("aggiunte") di opere straniere alla "nostra morale ”. La sua essenza era rifare le commedie tradotte alla maniera russa (la scena è la Russia, la vita russa, i nomi russi, i personaggi russi) in modo che la commedia potesse influenzare il pubblico, rafforzandolo nelle virtù e purificandolo dai vizi. La teoria della direzione "preposizionale" è stata sostenuta dai drammaturghi della cerchia di I.P. Elagin, il cui ideologo era Lukin. Caterina II si è concentrata su di lei nelle sue commedie, nello spirito della direzione "preposizionale", ha scritto la sua prima commedia "Korion" (1764) di D.I. Fonvizin.

Nella drammaturgia russa della seconda metà del XVIII secolo. vengono delineate le linee di partenza dalle tradizioni della tragedia e della commedia classiche. L'influenza del "dramma lacrimoso", evidente già in primi lavori Kheraskov, ma particolarmente adattato alle esigenze dell'arte della nobiltà, penetra nelle opere di autori esclusi dal sistema della visione del mondo feudale. Un posto di rilievo nella cerchia di tali autori è occupato da V. I. Lukin, scrittore e traduttore drammatico che si è concentrato su un nuovo lettore e spettatore delle classi non privilegiate e ha sognato di creare un teatro popolare pubblico.

Vladimir Ignatievich Lukin è nato nel 1737. Veniva da una famiglia povera e non nata, anche se nobile. Presto andò a prestare servizio nel dipartimento del tribunale, dove fu patrocinato da I. P. Elagin, in seguito ministro di gabinetto e importante dignitario. Lukin morì nel 1794 con il grado di vero consigliere di stato.

L'attività letteraria di Lukin si sviluppò sotto la direzione di Elagin. Ha partecipato alla traduzione del famoso romanzo francese di Prevost Le avventure del marchese G., ovvero la vita di un nobile che ha lasciato il mondo, iniziata da Elagin. Nel 1765 apparvero sul palco quattro commedie di Lukin: "The Mot, Corrected by Love", "Riddle", "Rewarded Constancy" e "Schepeter". Nello stesso anno furono pubblicati, costituendo due volumi di "Opere e traduzioni di Vladimir Lukin". Ad eccezione di "Mota", sono adattamenti delle commedie di Boissy ("Le Babillard"), Campistron ("L'amante amant") e la traduzione francese dall'originale inglese della commedia "Boutique de bijoutier". Dopo il 1765, Lukin tradusse e rielaborò molte altre commedie.

Le commedie di Lukin furono un notevole contributo alla letteratura drammatica russa. Prima della loro apparizione, la commedia russa aveva solo tre opere di Sumarokov ("Tresotinius", "Monsters", "Empty Quarrel"), opere teatrali: "Russian Frenchman" di Elagin, "Godless" di Kheraskov, commedie di A. Volkov. Le commedie tradotte venivano solitamente messe in scena sul palcoscenico, lontane dalla realtà russa e prive di tipici tratti quotidiani e tipologici. Riconoscendo questo difetto del suo repertorio contemporaneo, Lukin cerca di correggerlo nella sua pratica drammatica, rafforzandolo con argomenti teorici.

Le dichiarazioni di Lukin non hanno il carattere di un completo programma estetico, non differiscono in sequenza; il suo stato d'animo è piuttosto vago, ma, tuttavia, introduce un atteggiamento fondamentalmente nuovo nei confronti dei compiti della drammaturgia russa e provoca vivaci polemiche. Gli oppositori di Lukin, che includevano le principali riviste del 1769 (Novikov's Drone, Emin's Mix e la rivista Vsyakaya di Caterina II

roba"), irritato dalle carenze stilistiche delle opere di Lukin e dai suoi tentativi di sfidare l'incrollabile autorità di Sumarokov. Il "padre del Parnaso russo" ha quindi regnato supremo sul palco e Lukin lo ha incontrato. Lukin fu dichiarato "l'unico detrattore" del primo poeta drammatico russo; Sumarokov ha espresso apertamente il suo atteggiamento ostile nei confronti di Lukin, e quest'ultimo ha affermato con amarezza che "il giudice pseudo-potente [ovviamente Sumarokov] nelle nostre scienze verbali mi ha condannato all'espulsione dalla città perché ho osato mettere in scena un dramma in cinque atti e quindi ha fatto contagiare i giovani”. Tuttavia, le opere di Lukin, nonostante la censura della critica, sono spesso andate in scena e sono state accompagnate dal successo di pubblico.

Tuttavia, Lukin non rimase in debito con i suoi avversari e discusse vigorosamente con loro nelle prefazioni alle sue opere, che a volte acquisivano una lunghezza solida; durante la traduzione di commedie straniere, ha difeso il suo diritto di "inclinarle alle usanze russe", avvicinando allo spettatore il discorso e il comportamento dei personaggi presi in prestito dalle commedie europee. Riconoscendo che la drammaturgia nazionale era ancora agli inizi, Lukin era convinto della correttezza delle sue opinioni, soprattutto perché, nelle sue parole, le opere originali richiedono grande impegno e tempo, “molti talenti sia innati che acquisiti con l'insegnamento, che, per comporre un buon scrivano necessario” e che, secondo lui, non aveva. Prima della comparsa di un tale "scriba" Lukin riteneva possibile arricchire al meglio il repertorio del palcoscenico russo, adattandovi opere straniere.

Giustificando il suo punto di vista, Lukin ha scritto nella prefazione alla commedia “Rewarded Constancy” come segue: “Mi è sempre sembrato insolito sentire detti stranieri in tali scritti, che dovrebbero, raffigurando la nostra morale, correggere non tanto i vizi generali di il mondo intero, ma i vizi più comuni della nostra gente; e ho sentito ripetutamente da alcuni telespettatori che non è solo la loro mente, ma anche il loro udito a fare schifo se i volti, pur somigliando un po' ai nostri costumi, si chiamano Clitandre, Dorant, Citalida e Clodine nella presentazione e pronunciano discorsi che non significano il nostro comportamento " .

Lukin ha affermato che il pubblico di un'opera straniera tradotta non prende la moralità sul personale, attribuendola ai vizi inerenti agli stranieri rappresentati sul palco. Di conseguenza, a suo avviso, si perde il valore educativo del teatro, questo purgatorio della morale. Quando si tratta di prendere in prestito un'opera teatrale da un repertorio straniero, deve essere rielaborata e adattata alle condizioni quotidiane della vita russa.

I tentativi di Lukin di assimilare le commedie tradotte nel repertorio russo, per avvicinarle alla vita russa, nonostante la loro imperfezione, dovrebbero essere considerati come un desiderio di accelerare il processo di creazione di una commedia nazionale basata sul materiale della realtà russa.

Il concetto di "russo" spesso coincideva con il concetto di "folk" di Lukin. È in questo senso che va inteso l'articolo di Lukin sotto forma di lettera a B.E. Elchaninov, in cui parla dell'organizzazione di un "teatro nazionale" a San Pietroburgo. Questo teatro è stato allestito in una terra desolata dietro Malaya Morskaya ed è stato visitato volentieri da "persone di basso rango". Era interpretato da dilettanti, "raccolti da luoghi diversi", ei ruoli principali erano interpretati da un compositore di una tipografia accademica. Parlando di questo teatro, Lukin esprime fiducia nel fatto che "questo intrattenimento popolare può produrre non solo spettatori, ma nel tempo scribi, che, sebbene all'inizio non avranno successo, in seguito miglioreranno".

Rende omaggio allo sviluppo e alla dignità dei lettori e degli spettatori delle classi non privilegiate e li difende dagli attacchi dei nobili scrittori. Obiettando ai "mockingbirds" che affermavano che "i nostri servi non leggono nessun libro", Lukin dichiarò ardentemente: "Non è vero ... , moltissimi leggono; e c'è chi scrive meglio dei tordi. E tutte le persone possono pensare, perché ognuno di loro con pensieri, ad eccezione degli elitrasportatori e degli sciocchi, nascerà.

Lukin simpatizza chiaramente con questi nuovi lettori e spettatori. Descrive con indignazione il comportamento del pubblico "pulito" nelle bancarelle del teatro, impegnato in pettegolezzi, pettegolezzi, facendo rumore e interferendo con lo spettacolo, tornando su questo argomento più di una volta e conservando così per i ricercatori l'immagine delle usanze teatrali del suo tempo. Sarebbe difficile trovare in Lukin una visione del mondo democratica chiaramente espressa - non la possedeva quasi completamente - tuttavia, si concentra su un pubblico del terzo ordine, per il quale vuole scrivere le sue opere.

È anche impossibile passare dal rammarico di Lukin che nella commedia "Schepeter" fosse poco in grado di trasmettere il discorso contadino, perché lui, "non avendo villaggi", viveva poco con i contadini e parlava raramente con loro "e oltre il suo scusa: "Pieno, tra noi non tutti quei contadini capiscono la lingua che sono dotati di villaggi; sono pochi i proprietari terrieri, che sono membri d'ufficio dell'assemblea di questa povera gente. Ci sono parecchi di quelli che, a causa dell'eccessiva abbondanza, non la pensano diversamente ai contadini, come agli animali, creati per la loro voluttà. Queste persone arroganti, che vivono nel lusso, spesso paesani di buon cuore, per migliorare la vita dei nostri lavoratori, saccheggiano senza alcuna pietà. A volte vedrai che dalle loro carrozze dorate, imbrigliate inutilmente da sei cavalli, scorre il sangue di contadini innocenti. E possiamo dire che solo coloro che sono filantropici per natura e li venerano come creature diverse conoscono la vita contadina, e quindi ne sono cotti.

Queste denunce di Lukin, insieme ai suoi attacchi ad altre carenze sociali, si avvicinano ai discorsi del giornalismo satirico, o meglio, la mettono in guardia per diversi anni. Il coraggio deve essere valorizzato. affermazioni simili scrittore, prendi in considerazione la sua brama di riavvicinamento con la massa di lettori non nobili, per immaginare l'acutezza della lotta letteraria scoppiata intorno a Lukin tra la fine degli anni Sessanta e l'inizio degli anni Settanta del Settecento.

La lotta riguardava il problema della tragedia e del dramma lacrimoso, di cui Sumarokov era l'implacabile oppositore. Difendendo i principi dell'estetica classica, ha negato la nuova comprensione borghese dell'arte e le nuove esigenze del dramma espresse dal terzo stato e formulate a metà del XVIII secolo. Diderot in Francia. Per Sumarokov, il dramma borghese era un "tipo sporco" di spettacoli drammatici, da lui stigmatizzati sull'esempio dell'opera teatrale di Beaumarchais "Eugenie". In Russia negli anni '60 del XVIII secolo. non ci sono ancora esempi diretti di questo genere, ma l'approccio ad essi è evidente nella pratica drammatica di Lukin, che in una certa misura ha risposto alle urgenti esigenze della società.

Nella sua commedia originale Mot, Corrected by Love, Lukin viola audacemente gli insegnamenti della poetica classica sulla commedia: "La commedia è ostile ai sospiri e alla tristezza" (Boileau). Segue le orme di Lachosset, Detouche, Beaumarchais, che riflettevano nelle loro commedie il desiderio di verità scenica e naturalezza, davano un'immagine della vita di modeste persone comuni ed erano inclini a educare il pubblico includendo elementi di moralità e moralismo aperto . L'esperienza di questi campioni di "commedia in lacrime" e "dramma filisteo"

Lukin ne tiene conto, spiegando in qualche modo ingenuamente le sue intenzioni nella prefazione a Motu. Introduce nella commedia "fenomeni compassionevoli", mostra la lotta dei sentimenti opposti nei personaggi, il dramma della passione che è entrata in conflitto con le esigenze dell'onore e della virtù; questo è previsto, secondo Lukin, parte del pubblico, inoltre, una piccola parte. Per soddisfare i requisiti della "parte principale" include momenti comici; questa miscelazione è ancora di natura meccanica.

Lukin si pone un obiettivo importante: mostrare sul palco la correzione di una persona, un cambiamento nel suo carattere. L'eroe della commedia Dobroserdov, un giovane nobile invischiato nel vortice della capitale, sotto l'influenza dell'amore per Cleopatra, ritorna sulla via della virtù e rompe con i peccati della giovinezza. Il suo destino dovrebbe servire da esempio ai giovani che l'autore vuole proteggere dal "pericolo e dalla vergogna" causati dai giochi di carte e dalla stravaganza. Nella prefazione, Lukin descrive in dettaglio la casa da gioco, rimpiangendo la sorte dei giovani che cadono nelle grinfie degli "artisti" delle carte, "creatori del male e del male". Una di queste persone pericolose è raffigurata nella commedia; questo è Zloradov, un amico immaginario di Dobroserdov. Non ancora in grado di farlo recitare sul palco, di rivelare puramente la sua natura mezzi artistici, Lukin gli fa dire lui stesso: “Il pentimento e il rimorso mi sono completamente sconosciuti, e io non sono uno di quei sempliciotti che sono inorriditi dalla vita futura e dai tormenti infernali. Se solo potessi vivere qui nella contentezza, e lì, qualunque cosa mi accada, non me ne preoccupo. Alla mia età ci saranno sciocchi e sciocchi !.. »

Anche Lukin non è riuscito a creare l'immagine di Cleopatra; non è inclusa nell'azione, è incolore e appare solo in due o tre scene, quindi migliori qualità lei, che ha suscitato l'amore di Dobroserdov, rimane poco chiara allo spettatore. Le figure secondarie dei creditori, che Lukin sta cercando di costringere a parlare in un linguaggio caratteristico, sono presentate in modo molto più vivido.

Nuovo per la scena russa Lukin dice nella commedia "Schepeter". I mercanti che commerciavano anelli, anelli, gemelli, orecchini e altri piccoli beni erano chiamati scribacchini. Gli articoli di merceria importata venivano quindi definiti prodotti "schizzinosi". Nella commedia di Lukin, Shchepetilnik è un uomo con una biografia insolita per un commerciante. È figlio di un ufficiale e lui stesso un ufficiale in pensione, ma non un nobile. Il padre, sopportando il bisogno, diede comunque al figlio un'educazione metropolitana, rara a quel tempo anche per i figli nobili. Il futuro Scribbler è entrato nel servizio, ma si è rivelato esserlo anche lui uomo onesto per sopportare l'ingiustizia e per adulare i loro superiori. Ritiratosi senza alcuna ricompensa, fu costretto a guadagnarsi da vivere e divenne un commerciante, ma un mercante di tipo speciale, una specie di misantropo, denunciando in faccia i vizi dei suoi compratori-nobili e raccontando loro l'insolenza. La merce alla moda Sneaker vende a prezzi esorbitanti, ritenendo giusto aiutare la rovina degli spendaccioni e distribuendo un terzo di ciò che ha acquisito ai poveri.

Nella commedia, dandy, burocrazia, corruttori, adulatori passano davanti al bancone del truffatore, allestito in una libera mascherata, i cui vizi sono denunciati dal risonatore-mercante a edificazione del pubblico.

I discorsi taglienti e veritieri dello Scribbler castigano i feroci rappresentanti della nobile società. L'eroe positivo di terza classe appare così per la prima volta sul palcoscenico russo nella commedia di Lukin.

Rispetto all'originale, la commedia "The Squirrel" ha aggiunto diversi personaggi. Tra loro ci sono due contadini, operai dello Schepetilnik; questi operai sono i primi contadini che hanno parlato nella nostra commedia in una lingua comune, e in una lingua esatta. Lukin, ricorrendo a

trascrizione fonetica, trasmette il dialetto dei contadini Galich, con transizioni caratteristiche da "c" a "h", da "i" a "e", ecc. In genere cerca di individualizzare il discorso dei personaggi. Così, in una nota a piè di pagina, dimostra che "tutti parole straniere parlano tali modelli a cui sono caratteristici; e Shchepetilnik, Chistoserdov e il nipote parlano sempre russo, tranne occasionalmente ripetono la parola di qualche chiacchierone vuoto. D'altra parte, Lukin trasmette il discorso del petimeter in gergo misto russo-francese, ridicolizzando il maciullato madrelingua e avvertendo in questa direzione gli attacchi dei successivi satirici. “Attaccati a noi”, dice il dandy Verkhoglyadov, “e tu stesso sarai un sapiente. Una piccola oscenità, pronunciata avek espri, anima la compagnia; questo è marc de bon san, trez estime nei serkel da donna, quando si gioca a carte, e soprattutto ai balli ... Ci sono molti meriti nella mia esperienza, ecc.

Se il talento drammatico di Lukin non era eccezionale e le sue opere dal lato artistico non sono di particolare interesse ora, allora le opinioni di Lukin sui compiti del teatro russo, sulla creazione di repertorio nazionale i suoi esperimenti in questa direzione meritano un'attenta e riconoscente valutazione. Ulteriori sviluppi queste esperienze si ottengono nell'opera comica russa, e successivamente - nell'attività letteraria di P. A. Plavilshchikov, che ha consegnato il suo commedie domestiche"Sidelets" e "Bobyl" alle trame della vita mercantile e contadina.