Come genere, la "poesia contadina" si è formata a metà del XIX secolo. Direzione letteraria - nuova poesia contadina

Nuovi poeti contadini il termine è stato introdotto da V. Lvov-Rogachevsky nel libro “Poetry of New Russia. Poeti dei campi e delle periferie urbane” (1919). Questi sono N.A. Klyuev (1884-1937), S.A. Klychkov (1889-1937), S.A. Yesenin (1895-1925), A.L. Ganin ( 1893-1925), P.I. Karpov, A.V. 1938), così come il processo letterario di P.A. negli anni 1920-30 P.N. Vasiliev (1910-37). I nuovi poeti contadini non organizzano un gruppo letterario, ma la maggior parte di essi è caratterizzata da comune civile, posizioni estetiche, ricerche religiose e filosofiche, in cui gli ideali cristiani, a volte dei vecchi credenti, erano sintetizzati sia con motivi pagani che con tentazioni settarie. Quindi, il libro di Klyuev "Brotherly Songs" (1912) è stato percepito come canti di Khlyst, il tema della poesia di Karpov è lo strappo della Russia nel circolo di Khlyst. Al centro del lavoro dei poeti New Peasant c'erano le idee del paradiso terrestre e l'elezione del contadino, che era una delle ragioni del loro interesse per i movimenti rivoluzionari. Aspettandosi la trasformazione della vita contadina in paradiso, i poeti New Peasant hanno creato e immagini simboliche messia-meraviglioso ospite, profeta-pastore .. La natura contadina e mistica scelta da Dio mondo contadino divulgato in ciclo poetico Klyuev "Izbyanyye Songs" (1920).

Nelle rivoluzioni di febbraio e ottobre, i poeti del Nuovo Contadino videro la possibilità di una vendetta sociale per i contadini e di un rinnovamento religioso. Nell'articolo "Red Horse" (1919), Klyuev scrisse di come tutta la "forza dell'uomo di Pudozh" accorre al "suono rosso della Resurrezione" (Klyuev N.). Nelle poesie religioso-rivoluzionarie (1916-18) di Yesenin "Comrade", "Singing Call", "Father", "Oktoih", "Coming", "Transfiguration", "Country Book of Hours", "Inonia", " Colomba giordana", "Heavenly Drummer", "Pantocrator" - la Russia è stata mostrata come la nuova Nazareth, e Rivoluzione di febbraioè stato interpretato come una rivoluzione di un contadino del Vecchio Credente - un cacciatore dell'universo, simile a un pastore biblico. Alcuni dei poeti del Nuovo Contadino vedevano nella rivoluzione il mistero del perdono e dell'armonia universali. La versione massimalista di questo tema è stata sviluppata nei testi di Klyuev e Karpov: anche il diavolo è rinato come portatore di bene, è diventato un partecipante alla brillante trasformazione della Russia. Se l'opera pre-rivoluzionaria di Karpov, Klyuev, Shiryaevets, Oreshin, Yesenin mirava principalmente a creare un'armoniosa struttura terrena, allora una tendenza esistenzialista si è manifestata nell'opera di Klychkov, è un cantante di "tristezza senza precedenti nel mondo" ("I campi di tappeti sono d'oro ...", 1914). Sia nell'opera di Klychkov che in quella di Ganin, gli stati d'animo esistenziali furono intensificati dalla prima guerra mondiale. Ganin ha scritto: “Il volto dell'uomo e di Dio è stato cancellato. Ancora caos. Nessuno e niente ”(“ Fratello cantante, siamo soli per strada ... ”, 1916). Poco dopo la vittoria della Rivoluzione d'Ottobre, Shiryaevets e il passato guerra mondiale e il Klychkov dalla mentalità pacifista prese una posizione di rimozione, Ganin si rivelò all'opposizione e, all'inizio degli anni '20, il rapporto tra i poeti del Nuovo Contadino e le autorità aveva acquisito un chiaro carattere conflittuale.

Critiche di partito il lavoro dei poeti New Peasant era definito non veramente contadino e kulak. Ganin, Klychkov, Oreshin, Klyuev e Vasiliev sono stati uccisi. I nuovi poeti contadini vedevano la ragione della morte dello stile di vita contadino non solo nella politica dei bolscevichi, ma anche nello stesso contadino. Nelle opere di Ganin risuonava il tema dell'incapacità delle persone di riconoscere il male, qualcuno lo "scherniva selvaggiamente", in Russia "gli occhi di fuoco brillano e il flagello del sordo Satana" ("Inseguito da una coscienza invisibile ..." , 1917-18). Nei romanzi neo-mitologici di Klychkov sulla relazione tra uomo e diavolo - "Sugar German" (1925), "Chertukhinsky Balakir" (1926), "Prince of Peace" (1927), il tema dell'impotenza del contadino a preservare l'armonia divina sulla terra si rivela. Lo stesso tema si sente nella poesia di Klyuev "Pogorelytsina" (1928), che racconta la morte della Russia contadina: "i cherubini dei pini" che personificano il potere distruttivo della città della figlia di Erode portano il Salvatore di Rublev; nel poema risuonavano solo una debole speranza di superare il male e il risveglio della cultura cristiana. Uno dei temi prioritari nell'opera dei poeti New Peasant è l'autostima dell'individuo. L'eroe lirico dei libri di poesie di Klychkov "Home Songs" (1923), "The Wonderful Guest" (1923), "Visiting the Cranes" (1930) - un senzatetto Kalika, un poeta non necessario al paese: "E l'anima a il rifugio di qualcun altro, come un operaio sdraiato" ("Non c'è capanna, nessuna mucca…", 1931). La cultura tribale dell'uomo, la sua unicità, valori famigliari, amore, creatività - i temi del poema di Klychkov "The Song of the Great Mother" (1929 o 30), il ciclo "What Grey Cedars Noise About" (1930-32), ecc. Nella poesia post-rivoluzionaria di Yesenin, il principale cosa era il contenuto lirico, i sentimenti del poeta. Un uomo, come credevano i poeti del Nuovo Contadino, appartiene a Dio, a se stesso e al mondo, e non a una classe e non al potere, quindi il filo conduttore della poesia di Klyuev è l'universalità della Russia: mandrie di rinoceronti vagano nella regione di Zaonezhye descritta da lui, una giovenca di bufalo si trova nella stalla di Yaroslavl, i pappagalli vivono nella taiga, nelle poesie di Olonets compaiono immagini sia di donne nubiane che di donne slave. Anche il tema del destino del poeta in un paese ateo divenne una priorità: la poesia di Klyuev "Lament for Sergei Yesenin" (1926) racconta la storia del poeta in rovina. Allo stesso tempo, nelle opere di Oreshin si esprime il desiderio di comprendere e accettare il socialismo, la sua posizione è trasmessa nel titolo del libro "Sotto un cielo felice" (1937).

La nuova direzione contadina della letteratura russa era destinata all'estinzione. La sua generazione più giovane è rappresentata dal lavoro di un nativo dei cosacchi Semirechye, Vasiliev, che si è fatto conoscere nelle raccolte di poesie In Golden Intelligence (1930), People in the Taiga (1931). Avendo preso abbastanza dall'abilità poetica di Klychkov e Klyuev, ha attraversato un indipendente modo creativo, il suo talento si esprimeva nei suoi temi, non caratteristici del lavoro dei suoi predecessori. La poetica espressiva corrispondeva al massimalismo dell'autore, gli eroi delle sue opere - persone forti. Vasiliev ha creato l'immagine della Siberia, dove creano nuova vita"eroi della costruzione e del lavoro" ("Provincia - periferia", 1931). Allo stesso tempo, nelle "Canzoni sulla morte dell'esercito cosacco" (1928-32) e in altre opere, vengono sviluppati i temi della tragedia dello scontro civile, della violenza contro una persona. I nuovi poeti contadini degli anni '10 e '30 non rappresentavano un'unica corrente. Il loro lavoro è un ramo speciale del modernismo russo, ha espresso le tendenze sia del simbolismo che della poesia post-simbolista; la loro ricerca nella poetica ha contribuito alla rianimazione sistemi artistici letteratura e pittura medievale. La poetica di Klychkov, Klyuev, Yesenin è caratterizzata da metafora, simbolismo, ricerche neo-mitologiche si manifestano chiaramente nel loro lavoro. Negli anni '20, in opposizione ai nuovi poeti contadini, fu avviato un movimento letterario di massa di poeti e scrittori di prosa dei contadini, che con il loro lavoro sostenevano la politica del partito nelle campagne, la Società tutta russa di scrittori contadini era formato (

Per processo letterario all'inizio del XX secolo caratterizzato da un'inclinazione alla democratizzazione - l'autoaffermazione creativa delle masse. Contemporaneamente all'attività degli scrittori professionisti, si afferma la musa proletaria, nasce un nuovo tipo di poesia contadina. La sua rinascita decisiva e, soprattutto, la sua crescita interna, fu facilitata dall'arrivo in letteratura di persone di talento provenienti da diverse regioni della Russia contadina: da Zaonezhye - Nikolai Alekseevich Klyuev (1884-1937), dalla regione di Tver - Sergey Antonovich Klychkov ( Leshenkov) (1889-1941), con Ryazan Meshchera - Sergei Alexandrovich Yesenin (1895-1925), dal Basso Volga - Alexander Vasilyevich Shiryaevts (Abramov) (1887-1924) e Pyotr Vasilyevich Oreshin (1887-1943). Insieme formavano una galassia di cosiddetti nuovi poeti contadini. La natura della loro poesia è complessa. Radicato nel profondo della visione del mondo popolare - pagana e cristiana - poetica, allo stesso tempo si è rivelato in sintonia con le ricerche spirituali dei primi decenni del nuovo secolo.

La successiva ondata di passioni populiste tra l'intellighenzia di questo periodo fu dettata, come prima, "da quegli stati d'animo altruistici che furono poi vissuti dalla nostra gioventù avanzata, che misero sulla loro bandiera il" servizio al popolo "", il desiderio "di fondersi con le masse lavoratrici del popolo, diseredate e oppresse, ma che agli occhi dei giovani era portatrice di luminosi ideali morali. Allo stesso tempo, l'ostinata tentazione dell'intellighenzia creativa di entrare in contatto con i sentimenti più profondi dello spirito nazionale era condizionata anche da altri motivi significativi: in primo luogo, dalla premonizione di cataclismi storici inevitabilmente imminenti e, in secondo luogo, dalla consapevolezza di l'esaurimento delle tendenze estetiche occidentali, le risorse limitate della cultura "libresca". Per questo motivo, il corso del nuovo populismo sta cambiando decisamente: le persone non vanno più dal popolo con l'obiettivo di illuminare il contadino ignorante e oppresso, ma, al contrario, per unirsi alla sua visione del mondo apparentemente armoniosa. Notando l '"intreccio infruttuoso di schemi verbali" in una riunione della Società filosofico-religiosa, R. V. Ivanov-Razumnik ha scritto: "E allo stesso tempo - una terribile sete di suolo, terra, sangue vivo, spirito di vita". E ancora: "Il popolo è, certo, la vera Parola di vita, ma solo quando vi si avvicina". Il problema dell'intellighenzia e del popolo diventa fondamentale nelle ricerche spirituali di A. Blok, cerca anche di svelare il mondo profondo della magia e degli incantesimi popolari, che risulta essere “il minerale dove brilla l'oro della vera poesia; l'oro che fornisce la poesia "di carta" del libro - fino ai nostri giorni.

Dopo la comparsa di raccolte di poesie di Klyuev, Klychkov, Yesenin, Shiryaevets e poco dopo di P. Oreshin parlavano di questi poeti come di un fenomeno fresco, altamente artistico e universalmente significativo. Bryusov, che ha scritto la prefazione alla prima raccolta di Klyuev The Pines Chime, ha osservato: "Tra i veri debuttanti, il primo posto appartiene al signor N. Klyuev".

L'interesse per Klyuev Blok merita un'attenzione speciale. Nel poeta-contadino vedeva il suo sogno personificato dell'unità delle due Russie: mistico-patriarcale e contadina-ribelle; i suoi diari 1907-1912 pieno di riferimenti a Klyuev.

Non meno attenzione è stata prestata all'aspetto di Yesenin. Blok lo definì un talentuoso poeta-pepita contadino e le sue poesie "fresche, pulite, rumorose". Una delle riviste ha trovato nelle sue poesie “una sorta di “dire” di parole, una fusione di suono e significato”; P. Sakulin ha enfatizzato i "colori meravigliosi" - come risultato del sentimento più profondo della natura nativa.

Con l'assistenza attiva di S. Gorodetsky, I. Yasinsky, Klyuev e Yesenin sono inclusi a San Pietroburgo nelle attività della società letteraria e artistica "Krasa" (1915), e poi "Strada" (1915-1917), che mirava ad aiutare a identificare i talenti delle persone che sognavano "l'unità dell'intellighenzia e delle persone sui percorsi di assimilazione delle" vere idee cristiane "da loro". I. Yasinsky in seguito vide il merito principale della società nel fatto che nominò Klyuev, "con il suo Zaonezhsky maestosamente russo, vigorosa stregoneria poetica", e contribuì allo spiegamento del talento di Yesenin. - "questo giovane brillante".

L'influenza fondamentale di Klyuev in questo primo periodo dell'ascesa della nuova galassia contadina era innegabile. La corrispondenza confessionale con lui è condotta da Shiryaevets e Yesenin, che nel 1917 scrissero di questo periodo:

Poi nell'allegro rumore

Pensieri e forze giocosi

Gentile apostolo Klyuev

Ci ha portato in braccio.

Successivamente, Oreshin difese il poeta Olonets dagli attacchi degli immaginari:

Klyuev ti fa schifo fino al dolore,

Per me lui è superiore a te,

E le sue canzoni sul campo russo

Bevi più di una volta!

Ha apprezzato immensamente suo fratello minore Yesenin e Klyuev. Avevano relazioni personali complesse.

I nuovi poeti contadini preferivano tracciare la loro genealogia poetica lungo la linea familiare, indicando o la madre, o la nonna, o il nonno, vedendo in loro i portatori della visione contadina del mondo, come se li introducesse direttamente nelle profondità nascoste dei "precetti di canto" del popolo. Klyuev ricorda l '"annusata" di suo nonno, che "addolora" nelle sue canzoni, "suona" nel suo cuore, "sogni e armonie". Un'enorme influenza sull'educazione spirituale del poeta fu esercitata anche da sua madre, "epica" e "cantautrice", alla cui memoria dedica "Pussy Songs" (1914-1916). S. Klychkov scrive anche che "deve la sua lingua alla nonna della foresta Avdotya, l'eloquente madre Fekla Alekseevna ...".

La consapevolezza della profonda parentela con lo spirito creativo del popolo ha contribuito al fatto che era nell'aspetto "contadino" delle "canti" da loro create che i poeti vedevano il loro vantaggio sulla poesia dell'intellighenzia, "civilizzata". Invece dei miserabili lamenti caratteristici dei loro predecessori, i poeti autodidatti, hanno motivo di credere nella loro superiorità sociale. Klyuev non è lusingato, come ha scritto in una delle sue lettere, che le sue "canzoni povere" siano lette da signore di raso annoiate, e signori con unghie pulite e separazioni impeccabili scrivono (su di loro, - A. M.) articoli soffocanti sui giornali. Con ironia, Yesenin ha trattato l'entusiasmo del salone per le sue poesie "di villaggio" e il suo aspetto affascinante. In contrasto con l'arrogante nobile pedigree, Klyuev estrae la propria araldica dalla "profondità dei secoli": "Il mio albero genealogico è radicato ai tempi dello zar Alessio, arricciato di rami nelle meravigliose lettere di Stroganov ..."; "I miei padri per l'antica ortodossia sono commemorati nel libro Russian Grapes per due secoli".

La prova della parentela organica dei nuovi poeti contadini con i lavoratori è il fatto della loro partecipazione alla protesta sociale. A proposito delle opinioni sociali di Klychkov durante gli anni della prima rivoluzione russa, uno dei suoi contemporanei scrive: “Il popolo, il lavoro, la creatività, l'uguaglianza, la libertà - erano per lui concetti della stessa serie. Ha trattato la rivoluzione socialista con simpatia, come un diritto storico, come una grande svolta nel futuro del popolo. Per la partecipazione al movimento rivoluzionario nello stesso 1905, Shiryaevets fu licenziato dal lavoro e fu costretto a lasciare il suo nativo Volga. Per Yesenin, come inaffidabile nel 1913, a Mosca fu istituita la sorveglianza della polizia. Le forme più attive di protesta sociale sono state mostrate dal giovane Klyuev. Nel 1905 divenne un propagandista per il Bureau of Assistance to the Peasant Union dalla mentalità rivoluzionaria e fu presto coinvolto nella distribuzione di proclami rivoluzionari. Nel 1906 Klyuev esortò i contadini a non pagare le tasse, a non obbedire alle autorità, e ciò comportò una reclusione di sei mesi. Durante una perquisizione, gli vengono confiscati il ​​"Capitale" e le opere "manoscritte" di "contenuto oltraggioso" di Marx. Dopo aver scontato il suo mandato (nell'agosto 1906), Klyuev mantiene i contatti con i bolscevichi, sostenitori dell'aiuto agli esiliati politici e ai prigionieri.

Sono noti anche i discorsi pubblicitari di Klyuev in difesa dei contadini. Nel 1908, attraverso Blok, cercò di trasmettere a V. S. Mirolyubov, l'ex direttore del Journal for All (1898-1906), il suo articolo "From the Native Shore", che testimonia l'indistruttibile ribellione dello spirito nelle viscere di le masse contadine. Sottolineando la difficile situazione sociale e materiale del villaggio di Olonets, l'autore richiama l'attenzione sul carattere indipendente del contadino del nord, che osa proporre il suo "programma contadino": "... in modo che non ci siano tasse e padroni, così che i prodotti commestibili sono nostri". Nel contadino, Klyuev vede non solo una forza potente, ma anche la più alta autorità morale, perché "le sue scale sono spirituali, una specie di purgatorio, dove tutto ciò che è falso muore, tutto ciò che è diventa immortale". E quindi la punizione è inevitabile per tutti i suoi "carcerieri". Nello stesso anno, Nashe Zhurnal ha pubblicato un articolo anonimo di Klyuev, “In Black Days. (Da una lettera di un contadino)”, che costò l'esistenza alla rivista. Obiettando a coloro che, come il pubblicista M. A. Engelhardt, sostenevano che il popolo "rimase indifferente alle vittime del padrino dell'intellighenzia rivoluzionaria", Klyuev dimostra "l'innata natura rivoluzionaria delle profondità dei contadini". In entrambi gli articoli si sente il desiderio del poeta novizio di parlare non solo dei contadini,<…>spirito" di cui è ben a conoscenza, ma anche a nome dei contadini stessi.

Eppure, il motivo della protesta sociale non è diventato dominante nell'opera dei nuovi poeti contadini. È completamente assente nei testi di Klychkov e quasi non si fa sentire nella poesia del primo Yesenin. A Shiryaevets, è estremamente sbiadito dal romantico jet "Volga". Questo motivo emerge in modo più realistico solo nelle "canzoni" di Oreshin con il loro tema povero.

Il motivo della protesta nella poesia di Klyuev si è sviluppato in modo estremamente complesso e si è trasformato in modo bizzarro. Indubbiamente, le poesie del 1905-1906 sono rivoluzionarie, ma non furono incluse nella prima raccolta del poeta. Eppure l'intero "Pine Chimes" è intriso dello spirito dei tragici eventi della prima rivoluzione russa; molto in esso è ispirato alla memoria dei giustiziati, esiliati, condannati. Qui anche "I pini sussurrano dell'oscurità e della prigione, Del luccichio delle stelle dietro le sbarre".

L'idea dell'espiazione per la sofferenza e il tormento eroicamente, ma inutilmente, la lotta per la libertà del popolo non lascia il poeta nella raccolta successiva ("Brotherly Songs"). Basandosi sull'idea evangelica della comunione con la gioia eterna e l'immortalità solo attraverso il tormento e la morte, Klyuev paragona i rivoluzionari ai primi cristiani: i martiri del Colosseo. Le "canzoni" delle sette scismatiche diventano una forma poetica che incarna questa idea in immagini, che potrebbero anche opporsi ai loro persecutori solo con inflessibile fermezza di spirito e forza di convinzione. In The Evening Song, gli eroi percepiscono il loro destino nel mondo della persecuzione e del male come futura incorruttibilità nel mondo ideale del bene e della giustizia, dove avranno

Dietro la schiena ci sono sei ali leggere,

Sui riccioli ci sono corone di stelle della sera.

L'appello di Klyuev alla poetica "settaria" non è casuale. Tutti coloro che hanno studiato lo scisma religioso russo hanno invariabilmente sottolineato il fatto della naturale transizione della protesta sociale negli strati profondi delle masse in protesta contro la chiesa di stato, le ricerche sociali in ricerche di natura religioso-utopica. A. S. Prugavin ha scritto della natura brillantemente democratica dello scisma, che sta diventando "la religione delle masse schiave e indigenti". Indagando sul movimento dei cosiddetti "non pagatori", ha sottolineato che "chiamavano apertamente il re l'anticristo, e gli ufficiali, tutti quelli" che indossavano bottoni luminosi "- i servi dell'anticristo, i suoi messaggeri". Ha spiegato questo paradosso apparentemente socio-religioso con il fatto che "la parte più cosciente delle persone non separa la religione dalla vita, poiché agli occhi di queste persone la religione è sia moralità, sia filosofia, etica e sociologia". Il bolscevico Vl. Bonch-Bruevich ha messo un segno di identità tra le sette "mistiche" e "libere di pensiero" della Russia.

Classificando Klyuev proprio tra questo tipo di persone in cerca di verità, V. G. Bazanov scrive giustamente della sua speciale religiosità, che combina "contadinamente" "sopravvivenze patriarcali e odio per l'Ortodossia ufficiale". I nomi dei più famosi maestri dello scisma percorrono l'intero spessore secolare del movimento religioso russo. L'attrazione di Klyuev per l'autorità spirituale di uno di loro, l'arciprete Avvakum, è innegabile. V. G. Bazanov traccia la comunanza di queste due figure distintive della cultura russa, divise nel corso dei secoli, affermando che entrambe, avendo un atteggiamento nettamente negativo nei confronti della chiesa ufficiale, ispiratamente “si opposero alla distruzione di quei valori estetici e spirituali \u200b\u200bcreati nell'era dell'antica Rus' dal popolo stesso”. Ciò determina anche una certa somiglianza dei loro sistemi poetici, basati su "una sorta di ripensamento folcloristico dei simboli cristiani e della lingua dell'antica letteratura russa". caratteristica biografia iniziale Klyuev. Per origine (sua madre proveniva da una famiglia scismatica), apparteneva a persone di "forte temperamento morale" (P. Sakulin). All'età di sedici anni, indossate le catene, va a "essere salvato" a Solovki, poi lavora come salmista David nella scismatica "Nave", dove compone canti e preghiere spirituali molto apprezzati dai credenti. Più tardi, Klyuev chiamò l'arciprete Avvakum il suo "bisnonno". La sua immagine eroica e tragica prenderà il suo posto nei testi di Klyuev degli anni '20, intensamente saturi di associazioni storiche. ("Il pane del leone", 1922). Le tradizioni della cultura dell'Antico Credente hanno lasciato una certa impronta nell'infanzia di Yesenin, cresciuto nella casa di un nonno scismatico.

Non sorprende, quindi, che l'intera visione del mondo di questi poeti si sia rivelata satura di simboli religiosi. Nell'alone del martirio cristiano, hanno anche percepito l'immagine della Russia. Venivano da lui dagli apocrifi e dalle utopie, l'essenza nazionale di cui Tyutchev riassumeva insolitamente audacemente per il suo tempo nella forma del "re del cielo", che procedeva, benedicendo la sua terra natale. Yesenin la benedice, passando "villaggi e villaggi del passato", l'intercessore contadino "grazioso Mikola", il destino dell'aratore russo di Oreshin è osservato "dalle nuvole ispide" da Cristo, e le "ombre luminose" degli angeli camminano lungo l'oscura capanna contadina a una certa ora. Tali immagini sono assenti da Klychkov, il loro posto è occupato da personaggi della mitologia pagana ("Leshy", "Lada", "Kupava"). La poesia di Klyuev è particolarmente ricca di personaggi apocrifi. In esso, ha spostato l'intero sinclito di santi e martiri dalle icone della capanna e della chiesa, aggiungendo loro patroni pagani. Tuttavia, questo non dovrebbe essere visto come un'enfasi sulla religiosità dei poeti. Le immagini della chiesa erano chiamate a illuminare l'ideale utopico della Russia, sebbene l'immagine di quest'ultima apparisse in esse non solo nell'illuminazione mistica.

Nella poesia di Klyuev, Yesenin e altri poeti della galassia contadina, i tratti vivi e colorati della vita rurale sono completamente riprodotti. L'uso di attributi familiari della miseria contadina come "sermyaga", "bast", "bast shoes", ecc., Ha acquisito un insolito suono estetico nella loro poesia. "Dawn in the motley and bast Rows a bough willow" di Klyuev; "La luna brillerà con una scheggia, la palla di neve scricchiolerà sotto le scarpe di rafia." Yesenin ammira la manifestazione dell'armoniosa pienezza della vita del villaggio (poesia "Bazar"). Il bazar è stato poeticizzato da quasi tutti gli artisti russi, come quell'intervallo festivo tra il pesante lavoro contadino, quando tutto ciò che è allegro e allegro nella vita popolare si riversa. La poesia di Yesenin ricorda in una certa misura il dipinto di B. Kustodiev "Fair" (1906), su primo piano che le camicie da uomo, i prendisole, le sciarpe ei nastri di donne e ragazze schizzano con la loro allegra e sonora multicolori, e gli occhi dei bambini sono affascinati dal mondo dipinto dei giocattoli. Pareti e tetti imbiancati e dipinti di chiese e campanili rafforzano questa impressione. E in lontananza dietro di loro, dietro i tetti grigi delle capanne, la foresta si accigliava e si nascondeva come l'incarnazione di lunghe settimane e mesi di duro lavoro contadino. La gioiosa figuratività del primo piano è solo un breve momento felice, e l'artista non risparmia i suoi colori vivaci su di esso. Con tutto il suo temperamento e la sua struttura artistica, la poesia di Yesenin cerca anche di catturare un momento di svago e gioia contadina. E sebbene qui sia completamente assente lo sfondo contrastante di Kustodiev, la breve durata del divertimento è palpabile sia nel ritmo rapido delle battute che nel frettoloso cambio di impressioni visive e uditive. La stessa natura generosa e vibrante si armonizza con il colorato assortimento del bazar. Nell'ultima strofa l'intensità lirica raggiunge il suo limite: qui si fondono sia la gioia davanti all'allegra Russia popolare che la gioia nascosta dell'amore felice.

Sei tu, Rus', caro sentiero

Sparsi al vestito?

Non giudicare con una preghiera severa

Sguardo sincero!

Non meno significativa è la poesia "Reclute", anch'essa dedicata al fenomeno quotidiano: la partenza delle reclute nell'esercito. In esso, il poeta si discosta decisamente dai lamenti e dai "pianti" comuni nel folklore e nella poesia contadina. Qui viene preso un solo motivo: l'addio dei contadini agli "altri" giorni della loro vita di villaggio. Tutta l'attenzione del poeta è rivolta a stabilire il legame tra le reclute che lasciano il villaggio e la terra contadina che le ha allevate. Sono circondati dal mondo del loro villaggio natale, entrando per sempre nella loro memoria, con il suo "sentiero tortuoso", "serata d'estate blu", "ceppi" nel vicino "boschetto oscuro", verdi colline e campi. La poesia ha lo scopo di rivelare il sentimento di patria che le reclute porteranno con sé e che le aiuterà a sopportare il peso del servizio militare.

Il primo Yesenin è caratterizzato da una visione armoniosa del mondo rurale. Non è un caso che negli epiteti che lo incarnano, il poeta utilizzi una tavolozza di colori puri, allegri e alcuni sonori:

Più luminoso di una camicia rosa

Le albe della primavera stanno bruciando.

Placche dorate

Parlano con le campane.

La natura risponde anche a questo sonoro dipinto a colori quotidiano: “La foresta risuona di dorature di conifere”; "Il crepuscolo lambisce l'oro del sole, nei boschi lontani un suono che suona ...".

La Rus' rurale di "Radunitsa" (la sua prima sezione si chiama "Rus") risplende della gioia del lavoro agricolo e cosparge del divertimento del tempo libero festivo con balli rotondi, talyanka e canti sonori di "ragazze furbe". Il poeta nota le "strisce di dolore", l'orfano delle capanne riparate dai salici; nelle sue poesie a volte si possono sentire le esclamazioni della "sfortunata" musa popolare che sono già diventate ovvie: "Sei la mia terra abbandonata, sei la mia terra desolata!" Non contengono però un motivo sociale, sono piuttosto lamenti sulla primordiale povertà contadina, la cui contemplazione provoca inevitabile tristezza. Non è un caso che, sottolineando questo, il poeta utilizzi la struttura ossimorica dell'immagine: i pioppi sono magri, ma le foglie rotolano da loro come mele; i pioppi stanno appassendo - "rumorosamente", ecc.

Il lavoro contadino è profondamente poeticizzato nelle opere dei nuovi poeti contadini e, soprattutto, i suoi portatori sono semplici lavoratori del villaggio. Allo stesso tempo, a Klyuev piace sottolineare il lato elementare e ingenuo del lavoro contadino. È toccato da laptevyaz, alla cui mano scricchiola la “corteccia di betulla smaltata”, il nonno, che prepara la sua legna da ardere “per le gelate allegre” - “come l'arca di Noè”. L'apologia filosofica e poetica del nonno operaio è sviluppata nel ciclo "The Ring of Lada" di Klychkov. Qui si dispiega un'immagine dell'unità creativa delle forze umane e naturali: la natura è rappresentata da un'essenza misteriosa e vivificante, e l'attività umana è un cerchio del calendario chiaramente delineato di preoccupazioni e azioni agricole.

L'idealizzazione della vita rurale da parte dei nuovi poeti contadini consisteva nel fatto che ognuno di loro agiva nella sua opera come un figlio del popolo e vedeva in essa ciò che era consuetudine che il contadino stesso vedesse. Erano caratterizzati dal desiderio di rappresentare non tanto la realtà storica stessa, ma l'ideale popolare di armonico e vita felice. In questo si è manifestato uno speciale romanticismo del loro lavoro.

A. Shiryaevts dovrebbe essere riconosciuto come il romantico più completo su base folcloristica. La sua Rus' è Rus', già impressa in una canzone popolare. Canzoni e i suoi eroi: ragazze disperate, trasportatori di chiatte, ladri, cosacchi dal carattere forte, Stenka Razin con il suo tesoro. Il paesaggio è altrettanto violento, disegnando in lontananza, verso un'altra vita: sono alti ripidi, distanze fluviali, onde, notti buie e temporali. Nessuno dei nuovi poeti contadini aveva un paesaggio dotato di caratteristiche storiche allo stesso modo di quello di Shiryaevets. Il suo tramonto ricorda prima con la sua colorata diversità lo Zaporizhian Sich, e poi un messaggero, sotto la copertura della notte che penetra nel favolosamente ricco Tsargrad ("Tramonto"). Il Volga, con la furia delle sue onde, vuole parlare dei tesori in esso affondati, per buttarli a riva ("La tempesta"). Il multicolor e il patterning sono rappresentati da oggetti del passato (armi, calici, tappeti, tende, vestiti). Modellato e sviluppato principalmente sulla ricchezza dei motivi della danza, il ritmo dei suoi "canti".

Nelle bugie intermontane -

Il nostro villaggio è a Zhiguli.

Nella vita villaggio moderno Gli Shiryaevets sono attratti principalmente da quei lati in cui, per così dire, fuoriesce tutto ciò che è talentuoso e travolgente, che per il momento si nasconde nelle viscere della gente ("Maslenitsa", "Trinity", "Dance pattern").

L'aspirazione romantica dei nuovi poeti contadini è evidenziata dal loro frequente ricorso a immagini eroiche. storia nazionale e folklore. Le immagini di Stenka Razin e Kudeyar a Shiryaevets, Yevpaty Kolovrat e Marfa Posadnitsa a Yesenin, l'aratro e i ladri a Klyuev sono collegate, da un lato, ai motivi della lotta per l'indipendenza nazionale, e dall'altro, con protesta sociale, in entrambi i casi molto romanzata. Klychkov era attratto da un tipo più psicologico di eroe nazionale, per lo più fiabesco. Ha creato cicli dedicati a Sadko e Bove. Ha condiviso la sua idea di scrivere un libro di "canzoni" sui vecchi eroi epici russi nel 1911 in una lettera a P. A. Zhurov: "E il mio secondo<книга>- canzoni eroiche, canzoni sugli eroi russi, su Ilya, Churil, Mikul, Bova, Sadko e Alyosha! Ascolta: Bova - amore! Churilo è il sole, un viso bianco e valoroso, che copre con un girasole per non abbronzarsi, Mikula è la terra, l'aratura primaverile, Alyosha è un campo autunnale selvaggio e una dolcezza-tristezza senza causa e segreta.

L'atteggiamento dei nuovi poeti contadini nei confronti della natura è permeato di un sentimento riverente. La poesia di Klyuev è piena di immagini realistiche della natura settentrionale, in cui la primavera, o l'estate, o l'autunno "la realtà di Obonezhie" si rivela in tutta la sua originale freschezza. Affascina con i suoi tramonti che dormono dietro gli abeti, le distese nebbiose, le albe di fieno, le acque sorgive cave, durante le quali “i pensieri sono chiari come le albe”. Ma allo stesso tempo, c'è un tocco abbondante di immagini della chiesa in esso: "L'alba, dopo aver spento le sue luci, si affievolisce con un alone iconico"; "Il ribes ha versato una lacrima, Herbal ascoltando il salmo". I salici bianchi appaiono al poeta in primavera "nel fumo dell'incensiere", e nell'aria autunnale "pallida" si avverte "l'incenso bruciato". L'influenza della figuratività religiosa è palpabile anche nei primi testi di Yesenin ("Sento l'odore dell'arcobaleno di Dio ...", ecc.).

In modo diverso, nei testi di Klychkov si stabilisce un'intima connessione con la natura, in cui le immagini della chiesa non hanno alcun ruolo. Il poeta cerca, prima di tutto, il suo ammaliante, distaccato dal trambusto quotidiano dell'influenza: quello da cui il corpo sente un potere curativo, benefico, l'anima - pace e pensieri - la capacità di aspirare al sublime ed eterno ("Giardino", "Infanzia", ​​ecc.). Molti dipinti del paesaggio di Klychkov respirano con la profondità della loro fantastica alterità: il crepuscolo primaverile è pronto ad addensarsi nell'immagine instabile di Leshy, che non c'è più, dissolta nei colori e nei suoni del fascino della foresta. Il bosco che si avvicina al portico della capanna dei genitori trasforma la vita di un ragazzo del villaggio in una fiaba e poi diventa il suo “giardino segreto”. pace della mente. I rami intrecciati degli alberi sperduti nel deserto della foresta appaiono al pastore che vi correva lungo i “sentieri irreversibili” come i pensieri dei suoi “antichi antenati”, e nel fruscio delle loro foglie ode il “sussurro di labbra umane ”.

Nella rappresentazione della natura da parte dei nuovi poeti contadini, l'attenzione è rivolta non tanto al suo “villaggio” quanto al fatto che essa veniva percepita proprio dal contadino, attraverso “ cristallo magico" vita di villaggio.

Oh, e io stesso suono spesso

ho visto ieri nella nebbia:

Puledro del mese rosso

Attaccato alla nostra slitta.

Una visione così intima della natura ha contribuito all'emergere di un originale sistema figurativo basato su una metafora, come se addomesticasse il mondo. Tutto ciò che è incomprensibile e lontano da una persona nell'universo, che può ispirarlo con la "paura delle stelle", il poeta, per così dire, lo avvicina a se stesso, riscaldandolo con il suo "focolare dei genitori", "battezzando l'aria con i nomi di oggetti vicini a noi” (Yesenin). Questa percezione del mondo è palpabile nel desiderio di Klyuev di presentare l'intero cosmo come nient'altro che una cascina contadina con tutta la terra adiacente, come alimentata da uno spirito domestico. Tutto è vicino, tutto è tuo, tutto è benedetto: "Come una donna, un fiume grigio è stato tessuto in fila in un giorno". Yesenin segue le sue orme, che cerca di sostanziare una tale visione del mondo e dell'immaginario già teoricamente nel trattato estetico “Le chiavi di Maria” (1918, pubblicato nel 1920).

L'abilità nel trasmettere la straordinaria fisicità delle immagini della natura a volte raggiungeva la raffinatezza con Klyuev. Il suo epiteto metaforico è estremamente ricco e succoso. La pittura a colori di Klyuevskaya sembrava essere nata dalla vita patriarcale densamente spumeggiante e dalla natura settentrionale. Nella sua poesia, "Il tramonto sfuma nelle profondità pezzate"; "Il cortile è l'ala di un gufo, tutto in uno schema con gli occhi grandi"; "Nella capanna è stato osservato un muro, come una veste con dorature butterate"; "Gonfio, ha sciolto il ghiaccio sul fiume, è diventato pezzato, oro arrugginito". Raramente in nessuno dei poeti russi un colore o un epiteto tattile raggiungeva un tale potere sensuale ("la nudità d'orzo di Adamo", "la pelle di salice dei gomiti di una ragazza", "luce granulosa"). L'orecchio del poeta non è meno sofisticato, riconoscendo sottilmente il suono della vita, che va dagli "spruzzi sonnolenti delle campane della sera" al "suono delle cannucce" o al "fruscio del canone battesimale" segretamente udibile nella paglia. Lo stesso Klyuev si considerava una di quelle persone rare, ma ancora ricercate "con un orecchio pieno di sentimento", che può sentire "come un chicco di grano<…>si sforza di sfondare al sole dalla sua cella natale. "Chi non ha orecchie da una vasca di quercia, impara persino un ruscello, come canta una canzone nella sua lingua in streaming." Anche gli epiteti gustativi e olfattivi di Klyuev sono riccamente saturi: "Puzzava di miele di catrame Dai boschi di betulle"; "E in ogni covone c'è la fragranza del tallone di mela del bambino." La brillantezza e la ricchezza della tavolozza di Klyuev furono subito notate dai primi critici del poeta: "I colori luminosi e dorati bruciano come il calore, come una cupola dorata al sole", scriveva P. Sakulin. "Questo è il "fiore d'oro" russo, che piace così tanto alla nostra gente".

I testi della natura di Klychkov sono intrisi di un atteggiamento folcloristico-contadino. Tutto il suo mondo sembra essere visto in una dimensione lubok, organizzando fenomeni eterogenei in una riga.

Il prato è vestito di nebbie,

Un mese è nato nel cielo

E giacere come una falce al confine ...

Le immagini di una visione del mondo così ingenua permeano tutti i primi testi del poeta. Qui, anche il cosmo appare a casa vicino:

Mese basso! Il sole è basso!

E arrossisce alla finestra,

E arrossisce al cancello ...

Questa presenza non sempre scontata di un elemento folcloristico spiega il noto fascino dei testi di Klychkov, come a ricostruire il pensiero poetico dei contadini patriarcali. "Se vuoi sentire come parla la Russia del XVI secolo, ascoltalo", - con queste parole ha presentato Sergey Klychkov a K. Zelinsky negli anni '20. A. Voronskij.

Il motivo dell'unità dell'uomo e della natura è dominante per tutti i testi di Klychkov. A tal fine, non solo si rivolge al folklore pagano, dove questo motivo si trova, si potrebbe dire, in superficie, ma cerca di trovare la stessa cosa nelle immagini dei libri. Così, nel ciclo "Bova" il poeta è soprattutto affascinato dal fatto che dopo la morte dell'eroe "un'ampia onda" dei suoi riccioli "giace nelle valli tra l'erba", "una quercia è cresciuta dal cuore ...".

Ritmicamente, soprattutto le prime due raccolte di Klychkov seguono la tradizione folcloristica. I loro cicli sono riccamente modellati, intervallati da incantesimi appelli agli elementi, che sono diventati a lungo frasi per bambini ("Arcobaleno-vereya, motivi dorati! Indica attraverso il prato, guida attraverso la foresta, Dove andare più veloce, Dove posso trovare un amico !”), Esclamazioni di ballo rotondo (“Oh , bellezza, aspetta! ..”), proverbi rituali. Per quanto riguarda lo sviluppo del pensiero figurativo, Klychkov segue la via della sottile stilizzazione, cercando di raggiungere un contatto estetico con il passato nell'arte contemporanea. Accanto al simbolo, la condensazione del significato figurativo mira qui a mostrare l'unità dei principi umani e naturali. Quindi, secondo la trama, la poesia "The Bride" è l'immagine di un matrimonio di villaggio apparentemente ordinario:

I convogli canteranno alla festa

Attraverso il bosco di betulle...

L'immagine dell'atteso banchetto nuziale si conclude con i puntini dell'ultima strofa, assorbiti dal paesaggio. Si dice degli ospiti che "verranno in gran numero" "senza strada, senza strada - byl". Inoltre, la loro immagine è ancora più dissolta in natura. "Disperdono" i loro "caftani" e "sermyag"

Cos'è una cavità sui burroni,

E l'altro attraverso la foresta, attraverso il muschio ...

Lo sposo stesso prende il nome dal mese.

Non essere orgoglioso, luna di miele,

Spose del mio fidanzato!

Nel simbolismo poetico popolare, il mese funge più spesso da metafora idealizzante della bontà del giovane, lo sposo. Usando questa rappresentazione poetica, Klychkov riorganizza le componenti del simbolo, rendendo primaria l'immagine del mese e portandovi lo "sposo" solo come appendice. Ma in questo caso, l'immagine del matrimonio può essere letta in un modo completamente diverso: come un'immagine dell'autunno, quando nasce un nuovo mese con la prima volta nevosa. Ma l'autunno è il periodo dei matrimoni, e quindi il mese è lo sposo.

Nel tentativo di rivelare la diversità del motivo folcloristico, Klychkov a volte cade nella stilizzazione. Tale, ad esempio, è l'aspetto della principessa del mare, come se si fondesse con l'immagine dell'onda stessa.

La principessa ha le spalle di schiuma,

Ginocchia bianche in gommapiuma

Diventando le sue onde più sottili

E la nebbia fluttua dietro di lei ...

Ecco come si vede la vignetta stencil dell'artista dell'inizio del XX secolo. L'impressione di stilizzazione è ulteriormente rafforzata dalla natura statica della maggior parte delle immagini folcloristiche di Klychkov. Spesso questo o quell'episodio della vita di un eroe delle fiabe si trasforma in un'immagine paesaggistica e vi si blocca. Allo stesso modo, I. Ya Bilibin ha trasformato gli eventi di una fiaba russa in una serie di disegni decorati congelati. In generale, nelle prime raccolte di Klychkov, il mondo del folklore appare come filtrato attraverso il sogno del poeta di mondo ideale passato utopico, il mondo della favolosa, “spettrale Rus'”, dove, come in un “giardino segreto”, cerca di addentrarsi nei sentieri del “folklore”.

Mi copri, piccante,

Blu velato.

Adoro il tuo rombo melodioso

E la tua principessa!

Con l'eccezione di personaggi così favolosi e altri semi-mitici, i primi testi di Klychkov sono deserti. Sì, il poeta non desidera incontrare persone nella sua luminosa solitudine in mezzo alla natura, dove è facile per lui vagare per la strada "dietro le spalle con una borsa, con il suo pensiero solitario ..." ed è non è difficile trovare rifugio "tra una famiglia di loquaci pioppi". Raffinato, imponentemente distaccato da tutto ciò che è mondano, il poeta dei sogni, il "vagabondo incantato", Lelya - conosce solo romanzi con sirene, principesse del mare e tasti durante questo periodo, proteggendolo felicemente in seno alla natura da errori e delusioni vita reale.

Con tutta la concretezza reale e rurale delle immagini della natura e della vita, i testi dei nuovi poeti contadini erano diretti verso un mistero ineffabile dell'esistenza umana. Non solo i primi revisori di Klyuev hanno parlato di "una serie di vaghe sensazioni, profezie, promesse, speranze prima dell'alba", questo è notato anche dal moderno ricercatore della sua poesia V. G. Bazanov. Il titolo della raccolta di Klychkov "The Secret Garden" è stato percepito come un simbolo di tutta la nuova poesia contadina: "Cercano costantemente di mostrare il" giardino segreto "dei loro sogni dietro il giardino verde visibile", ha scritto V. Lvov-Rogachevsky.

Il soggetto lirico delle prime liriche dei nuovi poeti contadini appare spesso nella forma di un pastore, con il quale quasi tutti si identificano. "Sono un pastore, le mie stanze sono tra campi instabili", dice Yesenin ("Pastore"); Klychkov vede le sue "canzoni" come un gregge di pecore, che il poeta-pastore pascola "nella prima nebbia vicino al fiume" ("Canto tutto - dopotutto, sono un cantante ..."). Yesenin spiega questa brama di poeti per l'immagine simbolica di un pastore: “Nei tempi antichi nessuno disponeva del tempo così liberamente come i pastori. Furono i primi pensatori e poeti, come testimoniano la Bibbia e gli Apocrifi.<…>Tutta la fede pagana nella trasmigrazione delle anime, della musica, del canto e della filosofia della vita sulla terra sottile come un pizzo è il frutto di trasparenti pensieri pastori.

Ancora più diffusa in questa poesia era l'immagine di un viandante, un vagabondo, un pellegrino, un monaco. L'immagine stessa di "ha dato" è diventata un simbolo del vagabondaggio in esso ("Guarda nella distanza del viandante deciduo" - Klyuev; "Agli occhi di terre lontane, nelle mie mani c'è una betulla ..." - Klychkov; "Volti sono polverosi, abbronzati, palpebre rosicchiate dalla distanza ..." - Yesenin) .

Tutte queste immagini testimoniano l'aspirazione dei singoli poeti a una certa "terra ultraterrena", "terra irrisolta", che a prima vista (ad esempio, nei testi di Yesenin) sembra essere qualcosa di simile alla casa platonica dell'anima. Lì, "nel buio muto dell'eternità", nel suo elemento "stellato" senza tempo, il poeta stesso lascia la realtà terrena, dove è "un ospite accidentale". Ma poi si scopre che non può ancora rinunciare a questa realtà; ha bisogno di diventare una particella di eternità, con i suoi “occhi non tramonti” per guardare avidamente dall'alto in basso la stessa terra (“Dove il mistero dorme per sempre…”). Fidandosi della sua "stella fantasma", il poeta va verso l '"ignoto", ma "parte" se è accompagnato per strada da tutti gli stessi "falciatori", "mele dell'alba", "solchi che risuonano di segale" ? Comunione della più alta grazia ("con un sorriso di gioiosa felicità"), prega tutti gli stessi "mocio e pagliaio" della sua terra contadina natale.

Il mondo "nascosto" dei nuovi poeti contadini risulta essere nient'altro che la stessa Russia rurale con tutti i suoi attributi contadini, ma solo, per così dire, elevata a un'altezza spirituale incommensurabile. Questa è la Rus', identificata con il destino del leggendario Kitezh-grad, la Rus', che diventa "l'India banale", lo spazio "banale". In questa fase più alta dello sviluppo dell'immagine della Rus' contadina, le sue realtà quotidiane stanno già cominciando a risplendere di una luce ideale "imperitura": "In modo che una scarpa di rafia di mais, una pentola sudicia, infiammi gli occhi - un vivente light” (“White India” di Klyuev); "E nell'angolo di un aratro con un erpice Sognano anche - brillano nell'angolo" ("The Wonderful Guest" di Klychkov).

Il materiale principale per l'incarnazione di questo mondo profondo modellato simile al favoloso Kitezh era una parola contadina e gemma arcaica originale e vivente. Tale materiale non era a disposizione degli scrittori autodidatti. Le loro poesie sulla natura russa sono piene di evidenti prestiti dal dizionario di qualcun altro: "Le tuniche gialle si toglievano le betulle dalle spalle" (S. Fomin); "Ho sognato un giardino profumato, una grotta sotto un tiglio riccio" (G. Deev-Khomyakovsky). Allo stesso tempo, l'espressività specifica dell'immagine poetica dei nuovi poeti contadini, la loro vivace volgare non crea l'impressione di etnografismo che necessita di una decodifica speciale. I dialetticismi di Klyuev, Yesenin, meno spesso Klychkov e Shiryaevets, pulsano di energia emotiva e figurativa, per non parlare della loro trasparenza di radice nazionale. Questi sono dialettismi poetici, indipendentemente dal fatto che siano tratti dal repertorio verbale delle vecchie del villaggio o siano stati composti dai poeti stessi. Klyuev: "L'alba è tramontata"; "Mi è saltata una piccola luce negli occhi"; "rimpiangerà per sempre"; Klychkov: "in una nuvola oscura la sera"; da Yesenin: "alba e trascorri mezza giornata nella boscaglia"; "vagabondo del brutto", "dal rumore spaventoso"; "nel fischio di getti schiumosi", "libertà vorticosa",

le mucche mi parlano

In lingua corsiva.

Querce animate

Chiamano rami al fiume.

Si è creata l'impressione che il poeta introduca il lettore in un nascondiglio di immagini poetiche a lui sconosciute. E poiché le parole-immagini stesse erano decisamente correlate con gli elementi del discorso contadino e della visione del mondo, il mondo rivelato dai testi di questi poeti, con tutta la sua freschezza, sembrava primordiale, sebbene mezzo dimenticato. Cercando di determinare questa profonda connessione tra la parola poetica e la visione del mondo delle persone, A. Bely, in un articolo dedicato alla poetica di Klyuev, ha scritto: "Il potere popolare radice del suono del serpente è trasparente per il poeta, radicato in questa saggezza popolare. "

Un'altra caratteristica generica irrinunciabile della poesia neo-contadina è il canto, che vi confluisce naturalmente dalle fonti folcloristiche. Vicino ai testi d'amore popolari ci sono molte delle "canzoni" di Yesenin, piene di un inebriante sentimento giovanile ("Suona, suona, talyanochka ...", "La luce scarlatta dell'alba si intrecciava sul lago ..."). L'abilità degli uomini liberi del Volga emana dai "canti" di Shiryaevets. La prima poesia di Klychkov è tutta canzone. Tuttavia, il grado di folklore di queste "canzoni" non è lo stesso nemmeno nell'opera dello stesso poeta. Così, in "Songs from Zaonezhye" di Klyuev, il materiale folcloristico è appena toccato dall'individualità creativa del poeta, ma per quanto riguarda "Izbyanye Songs", qui Klyuev, partendo dalle basi folcloristiche, raggiunge l'apice della sua interpretazione poetica.

Il ciclo di queste "canzoni" dedicate alla morte della madre, nella loro aspirazione di genere, è respinto dal racconto funebre registrato nel secolo scorso da E. V. Barsov di I. A. Fedosova nella patria del poeta, nella provincia di Olonets. Secondo il collezionista, Fedosova non era solo una prigioniera, ma un'interprete del dolore di qualcun altro. Il connazionale del famoso poeta popolare persegue un obiettivo diverso. Se di solito tutti gli otto episodi consecutivi di lamento funebre finalizzato alla drammatizzazione ultima dell'esperienza, psicofisiologicamente risolta dalla catarsi, allora Klyuev, nel suo “lamento” per sua madre, entra in un combattimento poetico con la morte. Basandosi sull'intuizione mistica e ancor più sul dono miracoloso dell'incarnazione poetica, cerca di "resuscitare" la defunta, o meglio di convincerla del suo passaggio dalla vita reale a un'altra esistenza spirituale. L'intero ciclo può essere considerato come una suite poetica di reincarnazione nella morte di una contadina, la cui intera vita era organicamente fusa con la sua natura nativa, e l'intero mondo "capanna" che la circondava, anche dopo la morte della sua padrona, continua per mantenere il calore della sua anima, l'umore alto e l'armonia delle sue preoccupazioni e dei suoi affari. È significativo che fin dalle prime righe dell'immagine del rito funebre, da un lato, inizi a svilupparsi un tema domestico, dall'altro, la natura, che dovrà intersecarsi e fondersi in uno in conclusione: “Quattro le vedove venivano al defunto ... Gru urlanti solcavano l'azzurro ... ".

La madre è morta, ma tutto intorno a lei è pieno della sua essenza immortale.

Come un abete rosso sotto una sega, la capanna sospirò,

Un gruppo di ombre sussurrò nell'angolo,

Una giovenca alce sbattuta nella stalla,

E si gonfiava come una vela sul letto di un fazzoletto...

Una metamorfosi simile si verifica nell'ultima strofa con la natura: un "uomo d'oro al tramonto" entra impercettibilmente dalla finestra arrossita, donando una luce d'addio al defunto ("Per i pensieri all'alba, per un racconto la sera"), quindi "cacca ”, “pettirosso” sono collegati al rito e “nipote-stella”. La seconda poesia ("Il divano aspetta il gatto ...") è completamente dedicata al mondo della "capanna", che, per così dire, conserva il sigillo del defunto. Allo stesso tempo, la “creatura capanna” non imprime su di sé passivamente il ricordo della padrona di casa. È posseduta da una complessa gamma di stati d'animo: dallo sconforto senza speranza alla speranza e alla gioia quasi pronte per essere resuscitate.

Dalla metà del poema, il poeta introduce nel suo “lamento” il mondo della natura, che afferma ancora di più il trionfo della vita sulla morte. Tuttavia, il comfort non è ancora facile. Lascia che le gazze distraggano da pensieri tristi, ciuffolotti e gru di ritorno per favore - a modo loro, entrambe le croci sul sagrato e la capanna "accigliata". Una persona che ha subito una perdita irreparabile dovrà inevitabilmente bere il calice dell'amara verità. A lei è dedicata la terza poesia della suite ("" La mamma è morta " - due parole fruscianti ..."). Qui il poeta cerca di torturare il mistero della morte allo stesso modo del mistero della vita: "Chi è lei?" La risposta e l'immagine di un trionfo ancora più grande della vita sulla morte si svolgono nella poesia successiva ("Un focolare per un gatto, che fienile per un prete ..."). Ritorna al ciclo delle loro solite faccende, essendosi cambiata con la partenza della padrona di casa, la “creatura della capanna”: “La stufa madre ha in mente una cosa: salvare il Calore, ma russare nella semioscurità .. .”. Fedele alla sua routine inarrestabile, trascina anche il poeta disperato nel consueto cerchio dell'equilibrio della vita: "Non è per niente che in una capanna sorda e luminosa, come una vela in un secchio, sei assonnato". C'è una rottura nella sua anima; in riconciliazione con quanto accaduto, si apre una nuova fonte di consolazione: "Nel paradiso battuto e nella calma dell'aia Piangere tesoro che ci sarà" lei "." È così che succede. In un sogno o in un poetico sogno ad occhi aperti, gli viene rivelato un quadro della mistica trasformazione della capanna, che nell'ora amata viene visitata dallo spirito della madre che è tornata "da oltre i mari". La sua benedizione è accompagnata da immagini di generosità naturale, potere curativo. Ora, quando la coscienza è sufficientemente abituata alla perdita, il poeta osa dare uno sguardo più sobrio a ciò che lo circonda ("Va bene la sera con la lampada ..."). E una calza slacciata, una vasca da bagno e una scopa silenziosa - ahimè, non possono fare a meno di nulla, tranne che per un meschino e impassibile ricordo di una persona defunta. E quindi la poesia si conclude con un profondo sospiro: "Oh, Dio - Domani è un anno, come un nativo in una bara!"

In una serie di poesie successive, come se riproducesse una serie inarrestabile di fenomeni naturali e guai e fatti domestici e contadini, l'immagine della madre si allontana gradualmente, lampeggiando solo occasionalmente con un "ago d'ambra" di un raggio ardente, ricordando poi a se stessa se stessa con "croci di cime benedette" circondata da una capanna nella foresta. La possente distesa curativa della fitta regione forestale emana da ultimi versi"Suites", in cui "Dal crepuscolo alle stelle e dalle stelle all'alba Corteccia di betulla campana, rigonfiamento di aghi e resina ambrata". Le linee che sono tornate alla pace e alla tranquillità sono permeate di linee che indicano che la vita della capanna contadina continua il suo corso inarrestabile come prima.

Con la sua originalità, il profondo legame con lo spirito nazionale, la creatività della nuova pleiade contadina fu contrastata all'unanimità dalla critica alla produzione artistica "libresca" e intellettuale. A. Bely contrasta la conoscenza intuitiva di Klyuev dei segreti del mestiere poetico con la scuola degli esteti, dove "le metafore vengono bollite artificialmente e dotate del sale dei suoni artificiali". B. Sadovskoy, a sua volta, scrive: “Dopo la pseudo-poesia senz'anima degli esteti di Apollo (che significa gli acmeisti, - A. M.) e gli sfacciati baccanali del futurismo, riposi la tua anima sulle ispirazioni dei poeti popolari, puri come la foresta albe.” Klyuev riprende l'idea di opporre la sua poesia come voce diretta della natura, come rivelazione dell'anima delle persone - ai versi artigianali dell'erudito urbano. Nel ciclo "Al poeta Sergei Yesenin" (1916-1917), denuncia l'atteggiamento artigianale superficiale nei confronti della poesia (questo è "inferno di carta", "fiamma lineare", "cuori di sigaretta") e, al contrario, le immagini del suo la propria poesia e quella di Yesenin sono completamente combinate con l'elemento naturale ("Perché nei miei occhi blu, che sono il figlio dei Grandi Laghi", "mormorai i ruscelli della foresta e la foresta fu cantata").

Nei tuoi occhi, il fumo delle capanne,

Sonno profondo del limo del fiume,

Ryazan, tramonto del papavero, -

Il tuo inchiostro melodioso.

Ma con tutto il profondo orientamento alle fonti folcloristiche, alla parola contadina originale, Klyuev, Klychkov, Yesenin non erano ancora estranei all'influenza della poesia simbolista, che li attraeva con la sua alta cultura. La più evidente è stata l'influenza di Blok, le cui immagini e intonazioni non sono rare nei primi Klyuev: "Nelle notti blu nevose ...", "Gioia<…>Con una mano sottile, Dawn accenderà una fiamma senza tramonto. Ciò non è contraddetto dall'ammissione di Klyuev secondo cui non tutto nella poesia di Blok gli è caro, ma solo "una specie di tremore di allodola". Indubbiamente, sia Klyuev che Yesenin hanno sviluppato il tema Blok della Russia a modo loro, ma lo stesso Blok è andato verso la sua Russia, credo, non senza l'influenza di Klyuev.

Va notato che, padroneggiando l'alta cultura poetica dei simbolisti, i nuovi poeti contadini non abbandonarono il semplice verso tradizionale e seguirono completamente il solco del folklore e della versificazione classica, al punto da diversificarlo solo con nuovi movimenti ritmici che vennero in largo uso, ad esempio, dolnik.

I nuovi poeti contadini crearono la propria immagine della Rus' contadina, che, nonostante tutta la sua ricchezza estetica e filosofica, era astorica. L'atemporalità di questa radiosa "Rus' spettrale" è stata sottolineata anche dagli stessi poeti. "La mia lacrima, il mio sospiro per il mio nativo Kitezh", ha scritto Klyuev a proposito di sua "madre Rus'". Klychkov ha un "giardino segreto" perso nella terra riservata, dove non c'è più "la strada per un amico, né la strada per il nemico". Per Yesenin, questa è la "terra russa", lungo la quale vagano, benedicendolo, o l'intercessore contadino Nikola il Misericordioso, o l'apostolo Andrei "con la pipa da pastore". I più evidenti in questa immagine erano le caratteristiche del villaggio patriarcale, nel suo passato mitico o molto recente, il villaggio di cui scriveva V. I. Lenin nell'articolo "Leo Tolstoj, come specchio della rivoluzione russa": "Le antiche fondamenta della economia contadina e vita contadina, le fondamenta che realmente resistettero per secoli furono abbattute con straordinaria rapidità. È proprio per questo che l'immagine ideale della Rus 'contadina era accompagnata da due motivi tragici tra i poeti nominati: nostalgia del passato ("Sto passando per il villaggio notturno" di Klyuev, "Sulla troika" di Shiryaevets ) e il rifiuto della civiltà urbana. In quest'ultimo, con la sua automazione della vita e l'impersonalità spirituale dell'uomo, i nuovi poeti contadini vedevano una vera minaccia per il mondo esteticamente originale e umanamente fragile del villaggio.

Si noti in particolare l'estrema unilateralità del punto di vista dei nuovi poeti contadini sulla città. Non vi vedevano né forze rivoluzionarie, proletarie, né progresso spirituale, concentrando la loro attenzione solo sull'immoralità borghese e sui costi del progresso tecnico. “Non c'è nessun altro posto dove scappare. Una segheria sbuffa nella foresta, un filo telegrafico canta nelle gole e l'occhio verde di un semaforo si gonfia", scrisse Klyuev a Bryusov all'inizio degli anni '10. Non è tanto città reale, quanto è un simbolo del male capitalista. In una lettera a Shiryaevets, lo stesso Klyuev evoca: “Quanto sembra odioso e nero l'intero cosiddetto mondo civilizzato, e cosa darebbe, quale croce, cosa sopporterebbe il Golgota, in modo che l'America non avanzi sul grigio -alba piumata, sulla cappella nella foresta, sulla lepre al pagliaio, alla capanna-fiaba ... ". Molte poesie di Klyuev e Shiryaevets sono piene di lamentele sull'influenza distruttiva della città. Contrariamente a Blok ("Nuova America"), i nuovi poeti contadini pensano al futuro della Russia solo come al futuro di un paradiso utopico contadino, la cui distesa non sarà coperta dalla fuliggine dei cieli industriali. Nello schizzo impressionista di Klyuev "Il vecchio e il nuovo" (1911), questo trova espressione in due schizzi simbolici: il presente urbano e il futuro agricolo. Il primo è caratterizzato da segni come "un acuto, che ricorda il suono delle catene, il fragore di un tram", piedistalli e segni su cui il "sigillo dell'Anticristo" è indelebilmente annerito. Del secondo si dice: “Sono passati migliaia di anni. I nostri campi sono profumati e rugiadosi<…>Ti ricordi? ecco quella che la gente chiamava la Città<…>Le spighe sono piene di miele e i fratelli serafini girano intorno alle capanne umane. "Grattacielo di ferro, ciminiera di fabbrica, tua, oh patria, destino segreto!" - esclamò il poeta, rivolgendosi alla Russia all'inizio del 1917.

Anche l'immagine di un cittadino è condizionale nelle poesie di Klyuev. Questa è una specie di "uomo in giacca" privo di un senso di bellezza e rispetto per la natura, stantio nella sua mancanza di spiritualità, che, dichiarandosi in un "paradiso di betulle", "soffiò una sigaretta nell'incenso di conifere e bruciò un dimenticato -io-non con uno sputo.

La ciliegia di uccello ha attorcigliato le mani,

Un ermellino confonde una traccia con un visone ...

Figlio della noia di ferro e pietra

Calpestare il paradiso della corteccia di betulla.

L'atteggiamento senz'anima nei confronti della natura, la rottura dei legami vivificanti con essa, è proposto dai poeti della nuova pleiade contadina come il segno principale dell'impoverimento spirituale dell'uomo. Intenso sviluppo entro la fine degli anni '10. il motivo della dissonanza tra uomo e natura, con inevitabile regolarità, introduce le persone nella poesia "deserta", come già notato, di Klychkov. L'immagine di lei eroe lirico come se fosse espulso nella vita dalla prigionia della melodia folcloristica e dei sogni mitologici, che lo sposavano con immagini instabili di sirene e tasti, a seguito dei quali nacque il sogno del poeta di un "giardino segreto" della "Rus' spettrale". Distratto anche solo per un momento dalla sua ebbrezza per la natura, non è invano interessato a: come si relazionano i "dintorni" con essa? Le osservazioni sono deludenti:

Oggi nel tuo villaggio

Combatti, giura, bevi -

Non si sente come gli uccelli della principessa

Cantano nella foresta del villaggio.

Se nelle prime due raccolte di Klychkov regna sovrano il mondo della natura armoniosamente luminoso e spiritualizzato, le successive sono oscurate dal pensiero della tragica discordia con esso di una persona. C'è un motivo per il "ritiro" della Rus' rurale, che non ha più posto nella realtà urbanistica, dove presto "le cornamuse del pastore taceranno, il fischio della fabbrica si riverserà", nel suo passato mitico. Il poeta percepisce la sua morte come la sua: "Fondi, anima, prima della separazione Nella distesa nativa, alla lontananza nativa! ..". Sì, e la natura stessa sembra tendere a proprio danno. "Farewell radiance", "Premonition" - queste sono le sezioni della collezione "Dubravna". Per qualche ragione, "i salici cominciarono a pensare", le betulle si raccolsero in un lungo viaggio sconosciuto, "E la nebbia si addensò sui campi Tristezza senza precedenti nel mondo ...".

La Rivoluzione d'Ottobre fu accolta con entusiasmo dai nuovi poeti contadini, perché sembrava loro quella "leva d'oro dell'universo" che "si sarebbe voltata verso il sole della verità" (Klyuev, "Dalla riva nativa"), che i contadini avevano lungamente sognato. Klyuev si unisce al RCP (b) anche nel 1918. "Sono un comunista, un uomo rosso, un accenditore, un alfiere, occhi da mitragliatrice", assicura a se stesso e agli altri del suo spirito rivoluzionario. I suoi discorsi di agitatore e poeta colpiscono per il loro pathos e il loro potere figurativo. La sua poesia "Spiega le tue ali, ali d'aquila" sta guadagnando fama da manuale. Nelle poesie dei primi anni rivoluzionari, Klyuev, infatti, trasmette il pathos generale della rivoluzione come una resurrezione popolare: “Noi<…>Alziamo il sole rosso con milioni di mani sul mondo del dolore e del tormento. Yesenin saluta la rivoluzione con non meno gioioso pathos, e anche come celebrazione di un rinnovamento universale. Su scala cosmica, sebbene con una maggiore enfasi sull'aspetto sociale, la rivoluzione fu percepita anche da Oreshin nelle poesie del 1918 “Io, Signore” e “La Via Crucis”.

Dal 1918 iniziano le divergenze creative dei poeti del nuovo "mercante" contadino. Accettata la rivoluzione, Klyuev continua a mantenere il suo ideale di patriarcale Rus'; Yesenin si allontana risolutamente dal seguirlo. Ciò porta a un significativo disaccordo tra i poeti. Oreshin va ancora oltre, il quale, cercando di rinunciare al "patriarcalismo", a volte cade anche nel peccato degli hobby proletari. Klychkov passa dai testi della natura a motivi filosofici mondani più complessi. La poesia di Shiryaevets è satura di epica. Il dramma speciale del rapporto di questi poeti con la novità rivoluzionaria è stato accompagnato da una crisi nelle fondamenta iniziali del loro primo lavoro poetico.

Concetto " poesia contadina", incluso nel bypass storico e letterario, unisce i poeti in modo condizionale e riflette solo alcune caratteristiche comuni inerenti alla loro visione del mondo e al loro modo poetico. scuola creativa con un unico programma ideologico e poetico, non si sono formati. Come è stato formato da Surikov il genere della "poesia contadina". Hanno scritto del lavoro e della vita del contadino, delle drammatiche e tragiche collisioni della sua vita. Il loro lavoro rifletteva sia la gioia di fondere i lavoratori con il mondo naturale, sia un sentimento di antipatia per la vita di una città soffocante e rumorosa, estranea alla fauna selvatica. I più famosi poeti contadini dell'epoca Età dell'argento erano: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Anche Sergei Yesenin si è unito a questa tendenza.

Immaginazione

L'immaginazione (dal latino imago - immagine) è una tendenza letteraria nella poesia russa del XX secolo, i cui rappresentanti hanno affermato che lo scopo della creatività è creare un'immagine. Principale mezzi di espressione Imagisti - una metafora, spesso catene metaforiche, che confrontano i vari elementi di due immagini - diretta e figurativa. La pratica creativa degli immaginari è caratterizzata da motivi oltraggiosi e anarchici.

L'immaginazione come movimento poetico nacque nel 1918, quando fu fondato a Mosca l '"Ordine degli immaginari". I creatori dell '"Ordine" furono Anatoly Mariengof, originario di Penza, l'ex futurista Vadim Shershenevich, e Sergei Yesenin, che in precedenza era un membro del gruppo dei nuovi poeti contadini. Le caratteristiche del caratteristico stile metaforico erano contenute in più primi lavori Shershenevich, Yesenin e Mariengof organizzarono un gruppo letterario di immaginari città natale. La Dichiarazione Imagist, pubblicata il 30 gennaio 1919 sulla rivista Sirena di Voronezh (e il 10 febbraio anche sul quotidiano Sovetskaya Strana, nella cui redazione figurava Yesenin), fu firmata anche dal poeta Rurik Ivnev e dagli artisti Boris Erdman e Georgy Yakulov . Il 29 gennaio 1919, il primo serata letteraria immaginari. Anche i poeti Ivan Gruzinov, Matvey Roizman, Alexander Kusikov, Nikolai Erdman, Lev Monoszon si sono uniti a Imagism.

Nel 1919-1925. L'immaginazione era il movimento poetico più organizzato a Mosca; organizzarono serate creative popolari nei caffè artistici, pubblicarono molte raccolte d'autore e collettive, la rivista "Hotel for Travellers in the Beautiful" (1922-1924, furono pubblicati 4 numeri), per la quale le case editrici Imagists, Pleiada, Chihi- Pikha" e "Sandro" (gli ultimi due erano guidati da A. Kusikov). Nel 1919, gli immaginari entrarono nella sezione letteraria del treno letterario. A. Lunacharsky, che ha dato loro l'opportunità di viaggiare ed esibirsi in tutto il paese e in molti modi ha contribuito alla crescita della loro popolarità. Nel settembre 1919, Yesenin e Mariengof svilupparono e registrarono presso il Consiglio di Mosca lo statuto dell'Associazione dei liberi pensatori, la struttura ufficiale dell'Ordine degli immaginari. La carta è stata firmata da altri membri del gruppo e approvata dal commissario per l'istruzione del popolo A. Lunacharsky. Il 20 febbraio 1920 Yesenin fu eletto presidente dell '"Associazione".

Oltre a Mosca ("Ordine degli Imagisti" e "Associazione dei liberi pensatori") esistevano centri di Imagismo nelle province (ad esempio, a Kazan, Saransk, nella città ucraina di Alessandria, dove il gruppo Imagist fu creato dal poeta Leonid Chernov), così come a Pietrogrado-Leningrado. L'emergere dell '"Ordine degli immaginari militanti" di Pietrogrado fu annunciato nel 1922 nel "Manifesto degli innovatori", firmato da Alexei Zolotnitsky, Semyon Polotsky, Grigory Shmerelson e Vlad. Reale. Quindi, invece dei defunti Zolotnitsky e Korolevich, Ivan Afanasiev-Soloviev e Vladimir Richiotti si unirono agli immaginari di Pietrogrado e nel 1924 Wolf Erlich.

Alcuni dei poeti-immaginisti hanno parlato con trattati teorici ("Chiavi di Maria" di Yesenin, "Buyan-Island" di Mariengof, "2x2 = 5" di Shershenevich, "Major Imagism" di Gruzinov). Gli Imagisti hanno anche acquisito notorietà per le loro scioccanti buffonate, come "rinominare" le strade di Mosca, "processi" di letteratura, dipingere i muri del monastero di Strastnoy con iscrizioni antireligiose.

L'immaginario crollò effettivamente nel 1925: nel 1922 Alexander Kusikov emigrò, nel 1924 Sergei Yesenin e Ivan Gruzinov annunciarono lo scioglimento dell '"Ordine", altri immaginari furono costretti ad allontanarsi dalla poesia, rivolgendosi alla prosa, alla drammaturgia, al cinema, soprattutto per il bene di guadagnare denaro. L'immaginazione è stata criticata dalla stampa sovietica. Yesenin è stato trovato morto all'Angleterre Hotel, Nikolai Erdman è stato represso.

Le attività dell '"Ordine degli immaginari militanti" cessarono nel 1926 e nell'estate del 1927 fu annunciata la liquidazione dell '"Ordine degli immaginari". La relazione e le azioni degli immaginari sono state poi descritte in dettaglio nelle memorie di Mariengof, Shershenevich, Roizman.

La cosiddetta nuova poesia contadina divenne un fenomeno originale in letteratura. La direzione letteraria, rappresentata dal lavoro di N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Karpov, A. Shiryaevts, si è sviluppata e si è affermata nel mezzo. 1910 Ciò è evidenziato dalla corrispondenza tra Klyuev e Shiryaevets, iniziata nel 1913. "Oh, madre deserto! Paradiso dell'anima, paradiso della mente! L'America non avanzava sull'alba blu-verde, sulla cappella nella foresta, sulla lepre vicino al pagliaio, sulla capanna delle fiabe ... "(Da una lettera di Klyuev a Shiryaevets del 15 novembre 1914).

Il termine è apparso per la prima volta nella critica letteraria a cavallo degli anni 10-20 del XX secolo negli articoli di V.L. Lvov-Rogachevsky e I.I. Rosanov. Questo termine era usato per separare i poeti del "mercante contadino" (come definito da S. Yesenin) dai poeti contadini del XIX secolo.

I nuovi poeti contadini erano uniti - nonostante tutte le differenze di stile creativo e misura di talento - con un sincero amore per la Russia rurale (nonostante la Russia "di ferro"), il desiderio di evidenziare i valori primordiali delle sue convinzioni e la moralità di lavoro e vita quotidiana. Il legame di sangue con il mondo della natura e la creatività orale, l'adesione al mito, la fiaba determinarono il significato e il "suono" dei nuovi testi contadini ed epici; allo stesso tempo, i loro creatori erano aspirazioni chiare e stilistiche del "moderno russo". La sintesi dell'antica parola figurativa e della nuova poetica ha determinato l'originalità artistica delle loro opere migliori e la comunicazione con Blok, Bryusov e altri simbolisti ha aiutato la loro crescita creativa. Il destino dei nuovi poeti contadini dopo l'ottobre (all'epoca dei loro più grandi successi) fu tragico: la loro idealizzazione dell'antichità del villaggio era considerata "kulak". Negli anni '30 furono estromessi dalla letteratura e divennero vittime della repressione.

La filosofia dello "spazio chiuso", il pathos universale, l'amore per la patria, il culto della moralità del lavoro, il legame di sangue con la loro natura nativa, la benedizione del mondo della bellezza e dell'armonia originaria delle loro anime: questi sono i principali fondamenti comuni che univa i poeti della pleiade "nuova contadina". Nel 1918, nel libro "Le chiavi di Maria", Yesenin, esplorando la natura dell'immagine "angelica", formulò i tratti generali del mondo poetico suo e dei suoi simili, creando, di fatto, una giustificazione teorica per la scuola poetica del realismo spirituale popolare, che incarna l'eterno desiderio dell'anima russa di muoversi nel suono, nella pittura, nella creazione del mondo materiale in eterna connessione con il celeste. “Ci piacerebbe il mondo di questa capanna con tutti i galli sulle persiane, i pattini sui tetti e le colombe sui principini del portico, non con il semplice amore dello sguardo e la percezione sensuale del bello, ma amore e conoscerebbe il percorso più veritiero della saggezza, su cui ogni passo dell'immagine verbale è fatto allo stesso modo. , come connessione nodale della natura stessa ... L'arte del nostro tempo non conosce questa ovaia, per il fatto che ha vissuto in Dante, Gebel, Shakespeare e altri artisti della parola, per i suoi rappresentanti da Oggi passato come un'ombra morta... L'unico sprecone e sciatto, ma pur sempre custode di questo segreto, era un villaggio semidistrutto dal lavoro stagionale e dalle fabbriche. Non nasconderemo il fatto che questo mondo della vita contadina, che visitiamo con la mente del cuore attraverso le immagini, i nostri occhi hanno trovato, ahimè, insieme al fiorire sul letto di morte ". Il mentore spirituale del" mercante contadino "Klyuev comprendeva troppo bene l'alienazione dei suoi fratelli al mondo letterario circostante... "Mia colomba bianca", scrisse a Yesenin, "dopotutto, sai che tu ed io siamo capre in un giardino letterario e solo per grazia di noi siamo tollerati in esso ... Essere verde nell'erba e grigio sulla pietra - questo è il nostro programma con te, per non morire ... Mi raffreddo al ricordo di quelle umiliazioni e carezze condiscendenti che ho sopportato dal pubblico canino ... ricordo che la moglie di Gorodetsky in un incontro, dove mi hanno elogiato in ogni modo, dopo aver atteso una pausa nella conversazione, ha alzato gli occhi al cielo e poi ha detto: "Sì , è bello essere un contadino ". ... Vedi, il tuo spirito non è importante, l'immortale in te, ma l'unica cosa interessante è che sei un lacchè e un burbero-smerdyakov, hai parlato in modo articolato ... ".

Dopo 2 anni, Yesenin affinerà lo stesso pensiero a modo suo in una lettera a Shiryaevets: “Dio li benedica, questi Santi e sono tutti rumeni, fratello, tutti occidentali, hanno bisogno dell'America, e nello Zhiguli abbiamo un canzone e un fuoco di Stenka Razin.

Prima della rivoluzione, i poeti "nuovi contadini" tentarono di unirsi organizzativamente, sia creando la società letteraria Krasa, che tenne una serata poetica nell'autunno del 1915, che ricevette una stampa numerosa e tutt'altro che benevola, o partecipando a la creazione della Società letteraria e artistica Strada. Ma queste società non durarono a lungo e la connessione dei poeti tra loro è sempre rimasta più spirituale che organizzativa.

Hanno accettato la rivoluzione con un "pregiudizio contadino". Consisteva principalmente nel fatto che i poeti accettavano la rivoluzione come la realizzazione del sogno del popolo della giustizia mondiale, che per loro coincideva con la giustizia sociale. Questa non è solo l'istituzione della giustizia nelle distese della Russia, ma anche la fratellanza dei popoli di tutta la terra. Tale interpretazione aveva radici profonde che risalgono alla nostra storia, nel XIX secolo, alle idee di Pushkin e Dostoevskij sulla "tutta umanità" del carattere russo, a idee peculiari sull'unità culturale e storica che si è sviluppata in il lavoro di scrittori russi, nell'idea di Mosca - la terza Roma , il cui predecessore era Bisanzio ... Dr. il tema nella loro poesia è il tema del lavoro contadino, i suoi profondi legami con la vita quotidiana, con l'arte popolare, con la moralità del lavoro. Il legame storico tra "natura", "pezzo di pane" e, infine, "parola" a modo suo, al meglio del suo talento, è stato riflesso da ciascuno dei poeti del "mercante contadino". "Prepara la grana per il nonno, aiuta ad appendere le reti, accendi una torcia e, ascoltando una bufera di neve, come addormentarsi in un secolo lontano in una fiaba, trasformandosi in Sadko o nel profetico Volga". Queste poesie di Klyuev incarnano l'idea del lavoro come atto creativo, consacrato da una tradizione millenaria, che crea simultaneamente con valori materiali e spirituali, collegando uomo, terra e spazio in un unico insieme. Non c'è da stupirsi che le poesie di P. Radimov, chiamate con aria di sfida "Seminativi", "Raccolto", "Pane", "Tosatura delle pecore", "Salare i cetrioli", quando si leggono non siano percepite solo come un'immagine processo lavorativo ma anche come solenne atto estetico che ha un effetto benefico sull'animo umano.

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La poesia "nuova contadina" può essere giustamente considerata parte integrante di patrimonio creativo Età dell'argento russa. È significativo che il campo spirituale contadino si sia rivelato molto più fruttuoso del terreno ideologico proletario per brillanti personalità creative.
Il termine "nuovo contadino" in critica letteraria modernaè usato per separare i rappresentanti della nuova formazione - modernisti, che hanno aggiornato la poesia russa, basata su arte popolare, - dai tradizionalisti, imitatori ed epigoni della poesia di Nikitin, Koltsov, Nekrasov, che hanno impresso schizzi poetici di paesaggi rurali in stile lubok-patriarcale.

I poeti appartenenti a questa categoria hanno sviluppato le tradizioni della poesia contadina e non si sono isolati in esse. La poeticizzazione della vita rurale, i semplici mestieri contadini e la natura rurale erano i temi principali delle loro poesie.

Le caratteristiche principali della nuova poesia contadina:

Amore per la "piccola Patria";
seguendo il secolare usanze popolari e tradizioni morali;
utilizzo simboli religiosi, motivi cristiani, credenze pagane;
appello a trame e immagini folcloristiche, introduzione all'uso poetico canzoni folk e canzoncine;
negazione della cultura urbana "viziosa", resistenza al culto delle macchine e del ferro.

IN fine XIX secoli tra i contadini non commossero grandi poeti. Tuttavia, gli autori che poi si avvicinarono alla letteratura in molti modi aprirono la strada alla creatività dei loro seguaci particolarmente dotati. Tema dell'amore per natura nativa, attenzione al vita popolare E carattere nazionale ha determinato lo stile e la direzione della poesia del nuovo tempo e le riflessioni sul significato dell'esistenza umana attraverso le immagini della vita popolare sono diventate protagoniste di questo testo.

Seguire la tradizione poetica popolare era inerente a tutti i nuovi poeti contadini. Ma ognuno di loro aveva anche un sentimento particolarmente acuto per piccola patria nella sua struggente, unica concretezza. La consapevolezza del proprio ruolo nel proprio destino l'ha aiutata a trovare il modo di riprodurre lo spirito poetico della nazione.

La formazione della nuova scuola poetica contadina fu fortemente influenzata dal lavoro dei simbolisti, principalmente Blok e Andrei Bely, che contribuirono allo sviluppo nella poesia di Klyuev, Yesenin e Klychkov di motivi romantici e dispositivi letterari caratteristici della poesia modernista.

Il nucleo della nuova tendenza era costituito dai nativi più talentuosi dell'entroterra boscoso: N. Klyuev, S. Yesenin, S. Kychkov, P. Oreshin. Presto furono raggiunti da A. Shiryaevets e A. Ganin. Nell'autunno del 1915, in gran parte grazie agli sforzi di S. Gorodetsky e dello scrittore A. Remizov, che si occupavano di giovani poeti, fu creato il gruppo letterario "Krasa"; Il 25 ottobre si è tenuta una serata letteraria e artistica nella sala da concerto della scuola Tenishevsky di Pietrogrado, dove, come scrisse in seguito Gorodetsky, “Esenin ha letto le sue poesie e, inoltre, ha cantato canzoncine all'armonica e, insieme a Klyuev , sofferenza ... ". Vi fu annunciata anche l'organizzazione dell'omonima casa editrice (cessò di esistere dopo l'uscita della prima raccolta).

E sebbene gli autori elencati facessero parte del gruppo Krasa, e poi della Società letteraria e artistica Strada (1915-1917), che divenne la prima associazione di poeti (secondo la definizione di Yesenin) del "mercante contadino", e lasciò che alcuni di loro partecipare a “Sciti” (un almanacco della direzione della sinistra socialista socialista, 1917-1918), ma allo stesso tempo, per la maggioranza dei “nuovi contadini”, la stessa parola “collettivo” era solo un odiato cliché, un cliché verbale . Erano più collegati dalla comunicazione personale, dalla corrispondenza e dalle azioni poetiche comuni.

Pertanto, come sottolinea S. Semenova nel suo studio, “sarebbe più corretto parlare di nuovi poeti contadini come di un'intera galassia poetica, esprimendo, tenendo conto delle singole visioni del mondo, una visione diversa da quella dei poeti proletari, una visione di la struttura della vita nazionale, i suoi valori e ideali più alti: un diverso sentimento e comprensione dell'idea russa.

Tutte le correnti poetiche del primo Novecento ne avevano una caratteristica comune: la loro formazione e il loro sviluppo sono avvenuti in condizioni di lotta e rivalità, come se la presenza di un oggetto di controversia fosse un prerequisito per l'esistenza della corrente stessa. Questa coppa non è passata e i poeti del "mercante contadino". I loro oppositori ideologici erano i cosiddetti "poeti proletari".

Essendo diventato l'organizzatore del processo letterario dopo la rivoluzione, il partito bolscevico ha cercato di garantire che il lavoro dei poeti fosse il più vicino possibile alle masse. La condizione più importante per la formazione di nuove opere letterarie, proposta e sostenuta dalla parte del partito, era il principio della "spiritualizzazione" della lotta rivoluzionaria. “I poeti della rivoluzione sono critici inesorabili di tutto ciò che è vecchio e invitano alla lotta per un futuro luminoso... Notano con attenzione tutti i fenomeni caratteristici del nostro tempo e dipingono con colori ampi, ma profondamente veritieri... Nel loro creazioni, molto non è stato ancora perfezionato fino alla fine, .. ma un certo stato d'animo luminoso è chiaramente espresso con sentimenti profondi ed energia peculiare.

La gravità dei conflitti sociali, l'inevitabilità di uno scontro di forze di classe opposte divennero i temi principali della poesia proletaria, trovando espressione nella decisa opposizione di due campi ostili, due mondi: "il mondo obsoleto del male e della menzogna" e "la giovane ascesa Rus'." Terribili denunce si trasformarono in appassionati appelli romantici, intonazioni esclamative dominarono molti versi ("Rabbia, tiranni! ..", "Fuori per strada!", ecc.). Una caratteristica specifica della poesia proletaria (i motivi fondamentali del lavoro, della lotta, dell'urbanistica, del collettivismo) era il riflesso nelle poesie della lotta attuale, del combattimento e dei compiti politici del proletariato.

I poeti proletari, difendendo il collettivo, negavano tutto ciò che è individualmente umano, tutto ciò che rende unica una persona, ridicolizzavano categorie come l'anima, ecc. I poeti contadini, al contrario di loro, vedevano motivo principale il male in isolamento dalle radici naturali, dalla visione del mondo delle persone, che si riflette nella vita di tutti i giorni, nel modo stesso della vita contadina, nel folklore, tradizioni popolari, cultura nazionale.