Qual è il genere della natura morta. Nature morte
La natura morta come genere pittorico indipendente prese finalmente forma nel XVII secolo. nel lavoro di artisti olandesi e fiamminghi.
Fino a quel momento non era un genere indipendente, ma era incluso in altri generi solo come cornice per altri dipinti (ad esempio ghirlande di fiori), decorazione di mobili, interni, ecc.
Termine
La parola "natura morta" in francese significa "natura morta" (nature morte). Fiori in vaso è una natura morta; gli stessi fiori in un'aiuola o nel giardino antistante: un paesaggio. In senso lato, una natura morta è una rappresentazione artistica di oggetti inanimati: piante, selvaggina, piatti, ecc. L'artista non raffigura oggetti “dalla natura”, poiché si trovano all'interno, ma li dispone consapevolmente in modo tale da risolvere parte del proprio compito semantico e artistico.
Spesso le nature morte contengono un'allegoria nascosta attraverso l'uso di oggetti ordinari, a cui l'artista conferisce un simbolo, un significato e un significato aggiuntivi. Un esempio di natura morta allegorica è vanitas (dal latino vanitas "vanità, vanità").
Varietà di natura morta
Vanità
Michael Corrado Hirt. Vanità
Vanitas è una natura morta allegorica. Di solito su di esso, tra le altre cose, è raffigurato un teschio. Una tale natura morta ha lo scopo di ricordare la caducità della vita, l'inutilità dei piaceri e l'inevitabilità della morte - riflessioni sul significato dell'esistenza umana. Il termine è tratto da un versetto della Bibbia: "Vanità delle vanità, diceva l'Ecclesiaste, vanità delle vanità, tutto è vanità!" In latino suonava così: Vanità vanitatum dixit Ecclesiaste vanità vanitatum omnia vanità". Puoi leggere di più su vanitas.
Natura morta olandese
Natura morta olandese, che prese forma nel XVII secolo. come genere indipendente, influenzato ulteriori sviluppi Tutto pittura europea. Si scopre che anche gli oggetti ordinari vivono, ma la loro vita è silenziosa e invisibile agli umani. C'è del mistero in questo. Apparentemente, questo è il motivo per cui il genere della natura morta è diventato popolare ed è sopravvissuto fino ad oggi. A volte una natura morta attira lo sguardo, eccita i sentimenti, è impossibile staccarsene - sorgono alcune associazioni, ricordi fugaci ...
fiore natura morta
Questo tipo di natura morta è forse il più comune e il primo a separarsi in un genere separato.
Jan Davids de Heem (1606-1684). Natura morta con vaso di fiori (1645 circa). galleria Nazionale Arti (Washington)
Tradizionalmente, molti fiori venivano coltivati nei Paesi Bassi, venivano allevati giardini, quindi le nature morte di fiori erano un'estensione naturale della società. I primissimi artisti di questo genere furono Ambrosius Bosschaert il Vecchio (1573-1621) e Balthasar van der Ast (1593-1657).
Ambrosius Bosschaert il Vecchio "Tulipani, rose, garofani bianchi e rosa, nontiscordardime e altri fiori in un vaso" (circa 1619). Olio su rame
Scienziato ancora in vita
Il tipo più intellettuale di natura morta. In tali nature morte si supponeva la riflessione sul raffigurato, e per questo - la conoscenza della Bibbia e altre conoscenze sul mondo. Vanitas può anche essere inclusa in questa categoria, ma la natura morta scientifica è più ampia nell'argomento: contiene libri, strumenti musicali, ecc.
Maria van Oosterwijk. Natura morta
D. Annenkov "Riflessioni con Baudelaire"
Natura morta nella pittura russa
In Russia, la natura morta come genere indipendente apparve all'inizio del XVIII secolo. Ma da tempo (quasi fine XIX c.) la natura morta era considerata un genere inferiore e raffigurava solo fiori e frutti.
Un famoso artista di questo genere nel XIX secolo. ero I. Khrutsky.
I. Khrutsky. Natura morta con vaso (1832)
I. Khrutsky "Fiori e frutti" (1838)
Nel XX secolo La pittura russa di nature morte è diventata uguale tra gli altri generi. Gli artisti hanno lavorato alla perfezione del colore, della forma, della composizione, il genere ha iniziato a svilupparsi rapidamente.
Famosi russi e artisti sovietici, che hanno lavorato e lavorano nel genere della natura morta: Konstantin Korovin (1861-1939), Igor Grabar (1871-1960), Pyotr Konchalovsky (1876-1956), Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939), Martiros Saryan ( 1880-1972), Ilya Mashkov (1881-1944), Elena Skuin (1909-1986), Peter Alberti (1913-1994), Sergei Osipov (1915-1985), Evgenia Antipova (1917-2009), Viktor Teterin (1922- 1991), Maya Kopyttseva (1924-2005), Yaroslav Krestovsky (1925-2003), Vladimir Stozharov (1926-1973), Boris Shamanov (1931-2008) e altri.
E. Skuin "Peonie e ciliegie" (1956)
V. Stozharov. Natura morta con sorbo (1969)
Natura morta in vari stili e direzioni artistiche
La svolta dei secoli XIX-XX. noto per gli esperimenti sul campo creatività artistica. Anche la natura morta non è sfuggita a questo destino. Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri Matisse e altri furono i primi a sperimentare la natura morta.
P. Cézanne. Natura morta con panneggio (1889). Hermitage (San Pietroburgo)
Il cubista P. Picasso ha sperimentato audacemente.
P. Picasso "Brocca, bicchiere e libro" (1908)
J. Braque ha lavorato anche in stile cubista.
J. Matrimonio " Strumenti musicali» (1908)
I cubofuturisti hanno lavorato alla ricerca di una nuova dimensione spazio-temporale.
K. Malevich "Mucca e violino" (1913). Museo statale russo (San Pietroburgo)
Il suo "... sentimento intuitivo ha trovato nelle cose l'energia delle dissonanze ottenute dall'incontro di due forme opposte" (K. Malevich "Dal cubismo e futurismo al suprematismo").
Nelle nature morte metafisiche di Giorgio Morandi (1890-1964) gli oggetti si premono gli uni contro gli altri, formando gruppi densi, come se cercasse di riscaldarsi, temendo il freddo esterno e l'aggressività.
Giorgio Morandi. Natura Morta (1956)
Maggior parte famoso rappresentante surrealismo Salvador Dalì nel suo opera famosa La persistenza della memoria, che è essenzialmente una natura morta allegorica, riflette sulla relatività del tempo.
S. Dali "La persistenza della memoria" (1931)
Pubblicità commerciale della seconda metà del XX secolo. allevato nelle persone un atteggiamento avido nei confronti delle cose e un consumo insaziabile. C'è una feticizzazione del soggetto. Elementi del genere della natura morta stanno iniziando a trasformarsi da arte in fonte di consumo.
Lattina di zuppa di Andy Warhol Campbell (1968)
Dmitry Krasnopevtsev rappresenta l'arte russa "non ufficiale", sebbene abbia un classico completamente ufficiale educazione artistica(laureato presso l'Università di Mosca istituto d'arte intitolato a V. I. Surikov).
D. Krasnopevtsev. Natura morta
Il genere principale di Krasnopevtsev è una "natura morta metafisica" vicina al surrealismo con ceramiche semplici, spesso battute, piante secche e conchiglie. Queste opere, dipinte con toni cinerei, sviluppano il motivo della fragilità e dell'irrealtà del mondo.
Ecco le nature morte artista contemporaneo Dmitry Annenkov è piuttosto "animato". Sono diversi: gioiosi, tristi, divertenti, ma abbastanza vivi. Vogliono essere toccati. Guardando queste nature morte, è impossibile resistere a un sorriso gentile.
D. Annenkov "Natura morta con macinacaffè"
D. Annenkov "Sole primaverile"
D. Annenkov "Ricordi dell'estate"
Natura morta(Francese Nature morte - natura morta), uno dei generi di pittura raffiguranti i doni della natura (frutta, fiori, pesce, selvaggina), così come le cose fatte da mani umane (stoviglie, vasi, orologi, ecc.). A volte oggetti inanimati coesistono con esseri viventi: insetti, uccelli, animali e persone.
I motivi della natura morta si trovano già nell'arte dell'Antico Oriente e dell'antichità. C'è una leggenda secondo cui l'antico artista greco Apelle raffigurava l'uva così abilmente che gli uccelli lo scambiarono per uno vero e iniziarono a beccare.
La prima menzione della natura morta si trova in secoli XV-XVI. Per molto tempo la natura morta conservava un legame con l'immagine religiosa.
Come genere indipendente, la natura morta si sviluppò nel XVII secolo. e poi ha vissuto il suo brillante periodo di massimo splendore nell'opera dei maestri olandesi, fiamminghi e spagnoli. La diversità dei suoi tipi e forme in quel momento è associata allo sviluppo delle scuole di pittura realistiche nazionali.
In Olanda c'erano diverse varietà di nature morte. Gli artisti hanno dipinto "colazioni" e "dolci" in modo tale che sembrava che una persona fosse da qualche parte nelle vicinanze e sarebbe presto tornata. Una pipa fuma sul tavolo, un tovagliolo è stropicciato, il vino in un bicchiere non è finito, un limone è tagliato, il pane è spezzato (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf).
Altrettanto popolari erano le immagini di utensili da cucina, vasi con fiori e, infine, Vanità("vanità delle vanità"), nature morte sul tema della fragilità della vita e delle sue gioie a breve termine, che invitano a ricordare veri valori e prenditi cura della salvezza dell'anima. Gli attributi preferiti di "Vanitas" sono un teschio e un orologio (J. van Strek. "Vanity of vanities").
Per Nature morte olandesi, così come in generale per la natura morta del XVII secolo, è caratteristica la presenza di sottintesi filosofici nascosti, complessi simbolismi cristiani o amorosi (il limone era simbolo di moderazione, il cane era fedeltà, ecc.)
I fiamminghi, al contrario, dipingevano grandi tele, a volte enormi, destinate a decorare le sale del palazzo. Si distinguono per un festoso multicolore, un'abbondanza di oggetti e la complessità della composizione. Tali nature morte furono chiamate "negozi"(J.Feith, F. Snyder). Rappresentavano tavoli disseminati di selvaggina, frutti di mare, pane e accanto a loro c'erano i proprietari che offrivano i loro beni. Il cibo abbondante, come se non si adattasse ai tavoli, pendeva, cadeva direttamente sul pubblico.
IN Italia e Spagna L'ascesa della natura morta ha contribuito notevolmente al lavoro di Caravaggio. I temi preferiti della natura morta erano i fiori, gli ortaggi e la frutta, i frutti di mare, gli utensili da cucina, ecc. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis, ecc.).
artisti spagnoli preferiva limitarsi a un piccolo insieme di capi e lavorava in modo discreto combinazione di colori. Le forme sono semplici e nobili; sono accuratamente modellati con chiaroscuri, quasi tangibili, la composizione è rigorosamente equilibrata (F. Zurbaran. "Natura morta con arance e limoni", 1633; A. Pereda. "Natura morta con orologio").
In Russia, le prime nature morte apparvero nel XVIII secolo. in dipinti decorativi sulle pareti di palazzi e dipinti "fittizi", in cui gli oggetti venivano riprodotti in modo così accurato da sembrare reali (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov).
Nel 19 ° secolo le tradizioni dell'inganno sono state ripensate. La natura morta sta vivendo un aumento del primo piano. 19esimo secolo nell'opera di F.P. Tolstoj, che ripensava le tradizioni dei "trucchi" ("Bacche di ribes rosso e bianco", 1818), artisti scuola veneziana, I. T. Khrutsky. Negli oggetti di uso quotidiano, gli artisti cercavano di vedere la bellezza e la perfezione.
Nel 18 ° secolo il maestro francese J.-B. CON. Chardin. I suoi dipinti, raffiguranti utensili semplici e solidi (ciotole, un serbatoio di rame), verdure, cibo semplice, sono pieni del respiro della vita, riscaldati dalla poesia del focolare e affermano la bellezza della vita quotidiana. Chardin dipinse anche nature morte allegoriche (Natura morta con attributi delle arti, 1766).
nuova fioritura il genere arriva a una truffa. 19 - prego. Novecento, quando la natura morta diventa laboratorio di esperimenti creativi, mezzo per esprimere l'individualità dell'artista. la natura morta prende luogo significativo nell'opera dei postimpressionisti - V. vangogh, P. Gauguin e soprattutto p. Cézanne. P. Picasso, UN. Matisse
Cos'è la natura morta?
La natura morta (dal francese nature morte - "natura morta") è un genere artistico che raffigura oggetti inanimati in una composizione appositamente creata.
Diamo un'occhiata più da vicino a cos'è una natura morta, in quali tipi può essere suddivisa.
Natura morta olandese del XVII secolo
Nella natura morta olandese di quest'epoca, per la maggior parte, hanno catturato una vita misurata, come se fosse congelata.
In questo momento, in Olanda, la natura morta come genere si sviluppò piuttosto intensamente, il che fu facilitato da vari fattori. A quel tempo c'era un livello alto sviluppo scientifico in matematica, fisica, scienze naturali, scienze sociali. I navigatori hanno portato molti nuovi oggetti dall'estero, sono sorte nuove tecnologie per la produzione di varie cose e molte belle merci sono state collocate nelle finestre.
Ci sono due tipi di nature morte popolari in questo momento: fiore e scienziato.
fiore natura morta
Dagli anni '40. La natura morta del XVII secolo iniziò a svilupparsi come genere indipendente. La sua popolarità è facilmente spiegabile: a quel tempo era considerato tradizionale avere giardini lussuosi e coltivare attivamente fiori.
Rappresentanti: Ambrosius Bosschaert il Vecchio, Balthasar van der Ast, Jan David de Heem.
scienziato ancora in vita
È considerato un tipo intellettuale di natura morta. Per comprendere una tale natura morta, una persona deve comprendere la Bibbia e simboli religiosi. Non è raro che questo genere utilizzi le illusioni per creare un'illusione ottica. Hanno guadagnato la massima popolarità a metà del XVII secolo in Olanda e all'estero.
Tra artisti popolari i seguenti: Jacob de Gijn il Giovane, Floris van Dijk, Hans van Essen, Amborius Bosschaert il Vecchio e il Giovane, Clara Peters, David Bailey, Maria van Oosterwijk, Cornelis Briese, Abraham Mignon, Willem van Aelst, Jan van Huysum.
Natura morta in Russia XVIII-XX secolo.
Come genere, la natura morta prese forma in Russia all'inizio del XVIII secolo. Fino al XIX secolo era considerato un genere inferiore, inteso in modo limitato, principalmente come semplice composizione, ad esempio una produzione di frutti e fiori. Inizialmente la natura morta raffigurava i doni del mare e della terra, varie cose.
Nel 20 ° secolo, questo genere è salito di livello, questo è il periodo del suo massimo splendore in Russia. Inizia la ricerca di nuovi colori, forme, composizioni. Nel giro di letteralmente 15 anni, la natura morta è passata dall'impressionismo all'arte astratta.
Negli anni 30-40. Nel Novecento lo sviluppo del genere si fermò un po', ma negli anni '50 ci fu una nuova ascesa e la natura morta rafforzò la sua posizione tra gli altri generi pittorici.
Artisti russi che lavoravano in quel momento: Pyotr Konchalovsky, Viktor Teterin, Sergei Zakharov, Nikolai Pozdneev, Ilya Meshkov, Konstantin Korovin, Sergei Osipov, Maya Kopyttseva, Evgenia Antipova, Yaroslav Krestovsky, Kapitolina Rumyantseva, ecc.
Natura morta XX-XXI secolo.
La natura morta in quest'epoca è un ampio campo di sperimentazione. Questo genere si sviluppa in vari ambiti:
Ora, sapendo cos'è una natura morta, se lo desideri, puoi esercitarti in questo genere. Avrai anche bisogno di un articolo materiali utili troverete nella sezione.
Che strano dipinto è - una natura morta: ti fa ammirare una copia di quelle cose, di cui non ammiri gli originali.
Blaise Pascal
In effetti, hai mai guardato la frutta dal tavolo della cucina? Beh... tranne quando avevi fame, giusto? Ma un'immagine con una composizione di frutta o un lussuoso bouquet di fiori può essere ammirata per ore. Questa è la magia speciale della natura morta.
Tradotto dal francese, natura morta significa "natura morta"(natura morta). Tuttavia, questa è solo una traduzione letterale.
Infatti natura morta- questa è un'immagine di oggetti immobili e congelati (fiori, verdura, frutta, mobili, tappeti, ecc.). Le prime nature morte si trovano sugli affreschi dell'antica Grecia e dell'antica Roma.
Natura morta (affresco da Pompei) 63-79, Napoli, Galleria Nazionale di Capodimonte. Autore sconosciuto.
Quando un amico veniva a visitare un romano, le regole di buona educazione esigevano che il padrone di casa mostrasse il meglio della sua argenteria. Questa tradizione si riflette vividamente in una natura morta della tomba di Vestorius Prisca a Pompei.
Al centro della composizione c'è un vaso per mescolare vino e acqua, l'incarnazione del dio della fertilità Dioniso-Libero. Su entrambi i lati del tavolo d'oro sono disposte simmetricamente brocche, mestoli, corni per il vino.
Tuttavia, una natura morta non è solo frutta, verdura e fiori, ma anche... un teschio umano, progettato per riflettere la caducità vita umana. È così che i sostenitori del genere Vanitas, rappresentanti della fase iniziale dello sviluppo della natura morta, rappresentavano la natura morta.
Un esempio eccezionale è la natura morta allegorica Artista olandese Willem Klas Heda, dove accanto al teschio c'è una pipa - simbolo dell'inafferrabilità dei piaceri terreni, un vaso di vetro - riflesso della fragilità della vita, chiavi - simbolo del potere di una casalinga che gestisce le scorte. Il coltello simboleggia la vulnerabilità della vita e il braciere, in cui i carboni brillano a malapena, significa la sua estinzione.
Vanità. Vanitas, 1628, di Willem Claesz Heda.
Willem Heda è giustamente chiamato "Maestro della colazione" Con l'aiuto di un'interessante disposizione di cibo, piatti e utensili da cucina, l'artista ha trasmesso in modo sorprendentemente accurato l'atmosfera dei dipinti. E la sua abilità nel rappresentare il bagliore della luce su superfici perfettamente lisce di ciotole d'argento e calici di vetro ha stupito anche gli eminenti contemporanei dell'artista.
È incredibile con quanta precisione e delicatezza Kheda sia riuscita a trasmettere ogni piccola cosa: i giochi di luce, i tratti della forma, i colori degli oggetti. In tutti i dipinti dell'olandese - mistero, poesia, sincera ammirazione per il mondo degli oggetti.
Nature morte di artisti famosi
La natura morta era spesso amata artisti famosi. Riguarda i maestri del pennello e le loro deliziose opere che ti racconterò ulteriormente.
Pablo Picasso è l'artista più costoso del mondo
Unico e inimitabile: questo è ciò che chiamano eccezionale Artista spagnolo 20 ° secolo Pablo Picasso. Ogni opera dell'autore è un tandem di design originale e genialità.
Natura morta con mazzo di fiori, 1908
Natura morta con lampadine, 1908
Oltre al realistico tradizionalmente perfetto, pieno di colori chiari e luminosi, o cupo, realizzato nei toni grigio-bluastri delle nature morte, Picasso amava cubismo. L'artista ha disposto gli oggetti oi personaggi dei suoi dipinti in piccole forme geometriche.
E sebbene i critici d'arte non abbiano riconosciuto il cubismo di Picasso, ora le sue opere sono ben vendute e appartengono ai collezionisti più ricchi del mondo.
Chitarra e spartiti, 1918
L'eccentrico Vincent van Gogh
Insieme alla famosa "Notte stellata", una serie di dipinti con girasoli è diventata un simbolo unico dell'opera di Van Gogh. L'artista ha progettato di decorare la sua casa ad Arles con girasoli per l'arrivo del suo amico Paul Gauguin.
“Il cielo è di un azzurro delizioso. I raggi del sole sono di un giallo pallido. Questa è una combinazione morbida e magica di toni celesti e gialli dei dipinti di Vermeer di Delft ... Non posso scrivere qualcosa di così bello ... " Van Gogh ha detto condannato. Forse è per questo che l'artista ha dipinto i girasoli innumerevoli volte.
Vaso con 12 girasoli, 1889
L'amore infelice, la povertà e il rifiuto del suo lavoro incoraggiano l'artista a compiere azioni folli e minano gravemente la sua salute. Ma sulla pittura artista di talento ostinatamente ha scritto: "Anche se cado novantanove volte, mi rialzerò comunque per la centesima volta."
Natura morta con papaveri rossi e margherite. Auvers, giugno 1890.
Iris. Saint-Rémy, maggio 1890
Nature morte onnicomprensive di Paul Cezanne
"Voglio restituire l'eternità alla natura",- amava ripetere il grande artista francese Paul Cezanne. L'artista ha raffigurato non un gioco casuale di luci e ombre, non mutevoli, ma le caratteristiche costanti degli oggetti.
Nel tentativo di mostrare gli oggetti da tutti i lati, li descrive in modo tale che lo spettatore ammiri la natura morta, come da diverse angolazioni. Vediamo il tavolo dall'alto, la tovaglia e la frutta di lato, la scatola nel tavolo dal basso e la brocca da diversi lati contemporaneamente.
Pesche e pere, 1895
Natura morta con ciliegie e pesche, 1883-1887
Nature morte di artisti contemporanei
Una tavolozza di colori e un'ampia varietà di sfumature consente agli attuali maestri della natura morta di ottenere un realismo e una bellezza incredibili. Vuoi ammirare gli impressionanti dipinti di talentuosi contemporanei?
il britannico Cecil Kennedy
È impossibile distogliere lo sguardo dai dipinti di questo artista: le sue erbe sono così incantevoli! Mmm... Penso di poter già sentire l'odore di questi fiori incredibilmente belli. E tu?
Cecil Kennedy è giustamente considerato l'artista britannico più eccezionale del nostro tempo. Vincitore di numerosi premi prestigiosi e uno dei preferiti di molti " i potenti del mondo questo ", tuttavia, Kennedy divenne famoso solo quando aveva ben più di 40 anni.
Artista belga Julian Stappers
Le informazioni sulla vita dell'artista belga Julian Stappers sono scarse, cosa che non si può dire dei suoi dipinti. Allegre nature morte dell'artista sono nelle collezioni delle persone più ricche del mondo.
Gregory Van Raalte
L'artista americano contemporaneo Gregory Van Raalte presta particolare attenzione al gioco di luci e ombre. L'artista è convinto che la luce non debba cadere direttamente, ma attraverso la foresta, le foglie degli alberi, i petali dei fiori o riflessa dalla superficie dell'acqua.
L'artista di talento vive a New York. Ama disegnare nature morte con la tecnica dell'acquerello.
L'artista iraniano Ali Akbar Sadehi
Ali Akbar Sadeghi è uno degli artisti iraniani di maggior successo. Nelle sue opere combina abilmente le composizioni dei dipinti tradizionali iraniani, i miti culturali persiani con l'iconografia e l'arte del vetro colorato.
Nature morte di artisti ucraini moderni
Qualunque cosa tu dica, ma nei maestri ucraini del pennello - la loro visione unica della natura morta di Sua Maestà. E ora te lo dimostrerò.
Sergej Shapovalov
I dipinti di Sergei Shapovalov sono pieni di raggi di sole. Ciascuno dei suoi capolavori è pieno di luce, bontà e amore per terra natia. E l'artista è nato nel villaggio di Ingulo-Kamenka, distretto di Novgorodkovsky, regione di Kirovograd.
Sergey Shapovalov è un artista onorato dell'Ucraina, membro dell'Unione nazionale degli artisti.
Igor Derkachev
L'artista ucraino Igor Derkachev è nato nel 1945 a Dnepropetrovsk, dove tuttora vive. Per venticinque anni ha frequentato lo studio d'arte della Casa della Cultura degli Studenti. Y. Gagarin, prima come studente e poi come insegnante.
I dipinti dell'artista sono trafitti dal calore, dall'amore per le tradizioni autoctone e dai doni della natura. Questo calore speciale attraverso i dipinti dell'autore viene trasmesso a tutti gli ammiratori del suo lavoro.
Victor Dovbenko
Secondo l'autore, le sue nature morte sono uno specchio propri sentimenti e stati d'animo. In mazzi di rose, in mazzetti di fiordalisi, astri e dalie, in "fragranti" immagini della foresta- un aroma estivo unico e doni inestimabili della ricca natura dell'Ucraina.
Ruggero Fenton. Frutta. 1860 Graham Clarke. Il fotografo. Oxford, 1997
L'enciclopedia fotografica di Fred e Gloria McDurr definisce la parola "natura morta" come segue: Termine generale per fotografie di oggetti, prodotti e beni inanimati, spesso per uso pubblicitario. Quando piccoli oggetti vengono posizionati sulla superficie di un tavolo, la fotografia di natura morta viene talvolta definita fotografia "table top". Fatta eccezione per l'ultima precisazione, questa definizione corrisponde pienamente a ciò che viene utilizzato in relazione alla pittura. È interessante notare che il termine stesso è apparso molto più tardi dell'immagine e si riferisce a inizio XIX secolo. La combinazione francese nature morte (natura morta o mortificata) differisce dall'inglese still life e dal tedesco stilleben (calma, vita tranquilla) non solo nell'ortografia, ma anche nel significato. In Olanda non esisteva un termine unico: ogni specializzazione (colazioni, mazzi di fiori, nature morte di pesci) aveva il suo nome.
Gli oggetti inanimati sono presenti nelle opere d'arte fin dal Paleolitico. IN tempo diverso hanno il loro ruolo e la loro importanza. Le opere di Hans Holbein, Caravaggio o Jan Vermeer non sono nature morte, ma nelle loro opere gli viene assegnato un posto speciale sia artisticamente che in termini di significato. COME genere indipendente la natura morta apparve solo nel XVII secolo.
La fotografia, che dalla pittura ha mutuato quasi tutti i generi, non ha fatto eccezione per la natura morta. Come dimostra la storia della fotografia, è stata la natura morta quella che si è rivelata la meno rappresentata nell'arte fotografica, anche se questa storia in realtà è iniziata con essa. Tra i primi esperimenti eliografici di Nicephore Niepce c'era una natura morta, composta da una bottiglia, un coltello, un cucchiaio, una scodella e una pagnotta adagiata su un tavolo. Hippolyte Bayard nel 1839 realizzò una composizione da calchi in gesso, Jacques-Louis Daguerre realizzò diverse nature morte con calchi in gesso, piccole sculture, dipinti e frammenti di antichi fregi, Henry Fox Talbot - con conchiglie e fossili. Vale la pena notare che nature morte con attributi d'arte sono state trovate anche nel dipinto di Jean Baptiste Chardin.
I fotografi ripetevano spesso la composizione e utilizzavano gli stessi soggetti degli artisti. L'affermazione di Henry Fox Talbot secondo cui "la scuola di pittura olandese funge da fonte autorevole per la rappresentazione di oggetti della vita quotidiana e quotidiana" non sembra essere passata inosservata, come evidenziato, ad esempio, dalle opere di Roger Fenton, William Lake Prezzo e Drew Diamond. Gli oggetti principali di tali nature morte erano fiori, frutti o selvaggina morta. In Francia, l'opera di Adolphe Braun era simile alla versione fotografica dell'opera di Jean-Baptiste Oudry, un famoso pittore di corte del XIX secolo della caccia reale di Luigi XV.
Le nature morte venivano solitamente girate in interni, ma c'erano delle eccezioni. A causa della scarsa sensibilità alla luce dei primi materiali fotografici, un certo numero di fotografi preferiva lavorare in giardino o in giardino. Veniva utilizzato qualsiasi materiale improvvisato (scale, rastrelli, carriole, secchi, ecc.), che spesso veniva mescolato con oggetti domestici portati, fiori freschi, alberi affiancati a oggetti inanimati. Tali, ad esempio, sono le nature morte di Louis-Remy Robert, Hippolyte Bayard e Richard Jones.
Nature morte fotografiche sul tema della Vanitas (lat. "spettrale", "vanità"), il cui attributo integrale è il teschio, compaiono in metà del diciannovesimo secolo, ad esempio, da Louis Jules Duboc-Soleil, e di tanto in tanto sorgono nel XX secolo: Alfred Stieglitz, Irving Penn, Robert Mapplethorpe e altri.
All'inizio del XX secolo, la fotografia era alla ricerca di nuovi modi e oggetti per incarnare il genere della natura morta. Catturare semplicemente gli oggetti disposti insieme non è più sufficiente. Angoli complicati, primi piani, fotogrammi, passione per la forma e la trama dell'oggetto: tutto ciò conferisce un nuovo aspetto al vecchio genere. La gamma di oggetti si amplia: insieme a cose banali di tutti i giorni come forchette o bicchieri, compaiono oggetti industriali (utensili, parti di macchine e macchine utensili). Alfred Renger-Patch, Alexander Rodchenko, Andre Kertets, Edward Steichen, Boris Ignatovich, Arkady Shaikhet, i fotografi del Bauhaus, Edward Weston, William Underhill e altri erano impegnati in ricerche simili.
Il mondo delle cose ordinarie rifiorisce a metà del secolo con le nature morte di Josef Sudek. La morbida luce diffusa conferisce a un normale fiore in un bicchiere un'atmosfera lirico-malinconica.
Nella seconda metà del secolo scorso, la natura morta è sempre più richiesta nel settore pubblicitario. La felice unione di commercio e arte si incarna nelle nature morte di Irwin Pena. Classico, elegante, ironico, ma sempre semplice e sofisticato. Grazie a questo maestro, per la prima volta nel 1944, la copertina di una rivista di moda fu decorata con uno still life fotografico.
Tra i fotografi russi della seconda metà del XX secolo che hanno lavorato in questo genere, un posto speciale appartiene a Boris Smelov. Le sue classiche nature morte della vecchia vita quotidiana di San Pietroburgo si distinguevano per la loro composizione perfetta e la tecnica impeccabile. Joel-Peter Witkin è un maestro insuperabile della natura morta "scioccante". Traduzione dal francese "natura morta" in questo caso riflette accuratamente le passioni dell'autore - varie parti corpo umano da soli ("Torso") o incorniciati da fiori e frutti ("Testa di donna", "Festa dei folli", ecc.).
In termini quantitativi, la natura morta fotografica è molto inferiore ad altri generi, comparendo solo occasionalmente nell'opera di uno o di un altro autore. Sfogliando libri di storia della fotografia e cataloghi di collezioni maggiori musei, la possibilità di trovare una sezione separata dedicata alla natura morta è quasi nulla.
