Come organizzare un concerto per il tuo gruppo. Come organizzare i concerti nella tua città? Come organizzare un concerto di gruppo? Come organizzare un concerto di beneficenza di una star? Come organizzare un concerto di un gruppo musicale per punti

Bene, immagina di voler fare un concerto per il gruppo X.

1. Per iniziare, hai bisogno di appuntamenti. Direttori artistici, direttori di concerti di club. Per cominciare, scoprirai da loro l'importo per il sito. Cioè, può essere un importo fisso (in grandi saloni), o una percentuale dei ticket. Questi persone meravigliose scoprirai le date libere. Ora devi incontrare la band o il loro manager, o l'agente di concerti, o qualche altro merchandising Argonaut super duper. E se riesci a interessare sia il primo che il secondo, abbinando magicamente tutti i numeri, allora il primo passo è stato fatto. Spesso è più difficile abbinare i musicisti e un luogo per date e orari rispetto a qualsiasi altra cosa dall'elenco seguente.

2. La quantità di denaro. Ora dovresti capire di cosa hai bisogno paga:
-Gruppo PRIMA del concerto (Esistono tre tipi di pagamento: se il gruppo è ben noto e si riunisce da 300 o più persone, di norma si tratta di una quota fissa. A volte i gruppi giocano per una percentuale dei biglietti, ma questo è raro. E anche meno spesso il sistema "i primi N-mila vanno al club, il resto gruppo". Quest'ultimo tipo si verifica in piccoli club per 100-200 persone). A proposito, la maggior parte delle band accetta compensi in dollari. Senza rivelare importi e personalità specifici, dirò che il gruppo medio in termini di popolarità di solito costa 1000-2000 dollari. Ragazzi famosi da 5000 green e oltre;

- Paga per il viaggio e il pilota , dove può esserci qualsiasi cosa: da un tavolo, una sedia, una bottiglia di whisky alla presenza di un castoro dell'Arizona nel camerino all'età di 3 anni e mezzo. Preparati a cercare e comprare qualsiasi assurdità se porti ragazzi famosi. Anche se in pratica il più delle volte il pilota consiste in "biglietti per la tua città, mangia, dormi". A proposito, riguardo al castoro dell'Arizona - un vero caso;

- Paga per il sito. E le relative spese sotto forma di viaggio proprio al club, poi a casa, all'aeroporto / stazione ferroviaria e ritorno. Sembra una sciocchezza, ma costerà un bel penny;

- Pubblicità. Questo è il peggiore. La partecipazione al tuo evento dipende generalmente da questo elemento, quindi assumi un buon manager SMM e PR manager. Questo ti priverà di parte del profitto, sembrerebbe, ma senza queste persone il tuo concerto radunerà, diciamo, 200 persone. E con loro 500. Quindi ti porteranno più entrate che spese. A proposito, trovarli non è così difficile: ricorda gli ultimi eventi e concerti di alto profilo di cui le tue orecchie "ronzavano", trova incontri in VK e ci saranno già contatti di queste persone.

3. Molto tempo libero. Dovrai effettivamente pubblicizzare l'evento. Dai "pubblici" della città, dalle comunità musicali. Può essere la pubblicazione di poster, la distribuzione di volantini, il targeting, l'invio di posta ai membri del gruppo, ecc. Come ho detto, la pubblicità è la cosa peggiore. E anche se hai uno specialista di pubbliche relazioni e un maestro di SMM, questo non ti salverà dalle difficoltà di lavorare da solo. Inoltre, è necessario concordare anche un sound check per i musicisti, prenotare per loro un hotel (se necessario). Un problema separato sono le sirene. Se il gruppo non è fortunato con un lettore audio, devi trovarne uno normale. Altrimenti corri il rischio di imbatterti in un apprendista secchione, dopodiché i fan ti porteranno fino al cielo. Inoltre, nei grandi club, di regola, c'è una persona del genere, ma non dovresti fare affidamento sulla sua professionalità. Viviamo ancora in Russia. Scaffali con merchandising, eventuali sponsor. In generale, la promozione è tutto ciò che puoi fare per interessare e diversificare il concerto insieme al lavoro produttivo.

4. Dopo l'evento, quando pagherai tutti, potresti avere qualche penny rimasto. Puoi comprarti dei fazzoletti e asciugarti il ​​viso dalle lacrime. Dopo i primi concerti, probabilmente ti sveglierai sentendo che stai aiutando le persone ad ascoltare la musica, aiutandole a rilassarsi e sentirsi un po' più felici. E il tema del denaro in qualche modo scompare da solo. Ma queste sono difficoltà temporanee. Non vale la pena sognare che dal tuo primo concerto raccoglierai una somma per una vecchiaia confortevole. In generale, non consiglio di aspettare risultati altissimi. Inizia con tre o quattro concerti per un po' band famose. Immergiti, per così dire, in tutto il fascino dell'attività organizzativa. E lì capirai già: ne hai davvero bisogno.

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* I calcoli utilizzano dati medi per la Russia

Per molte persone, l'organizzazione di concerti sembra essere un compito molto semplice: le "stelle" sono arrivate, hanno suonato, hanno ricevuto denaro, il proprietario dei locali ha ricevuto una parte, l'esecutore ha ricevuto una parte, il resto è andato all'organizzatore. Tutto. Tuttavia, il lavoro di quest'ultimo comporta la risoluzione di un gran numero di compiti, e questo non è solo trovare un luogo, ma anche fornire un concerto con tutto il necessario, dall'attrezzatura per l'illuminazione a un hotel per musicisti. L'organizzatore si assume la responsabilità del fatto che l'evento non solo avrà luogo, ma sarà anche adeguatamente organizzato e comprenderà tutto il necessario. Fondamentalmente, l'organizzatore è la persona che non ha altro che l'offerta del suo lavoro. Considerando che nessun partecipante vuole affrontare un problema così globale, i servizi degli organizzatori di concerti sono piuttosto richiesti. E nelle prime fasi, puoi fare questa attività quasi da solo.

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Questa nicchia è relativamente occupata, quindi sarà sicuramente difficile per un principiante prendere il suo posto. Il limite principale è la cultura pop, gli artisti che oggi hanno guadagnato popolarità sono già supervisionati da aziende piuttosto grandi, e in questo caso è improbabile che possano subentrare nel lavoro. E condizioni ancora più favorevoli non aiuteranno qui: né i musicisti né i loro produttori vogliono correre dei rischi contattando un'azienda sconosciuta. In questo caso è meglio iniziare con l'organizzazione di concerti di gruppi ancora sconosciuti che vogliono salire sul palco, e qui si aprono molte opportunità se ti avvicini correttamente alla tua attività. Inoltre, tutto dipende dal grado di attività dell'organizzatore, se non aspetta che vengano da lui per i servizi, ma cerca i clienti da solo, allora può contare sul successo. Vale la pena notare che lo schema di lavoro, a seconda di molti fattori, può differire leggermente.

Per avviare un'attività in proprio, vale la pena registrarsi come soggetto attività imprenditoriale. La forma di business può essere qualsiasi, anche se i clienti saranno molto più disposti a lavorare con loro entità legale, sia i partner che i proprietari lo tratteranno con maggiore sicurezza. Tuttavia, secondo la legge, puoi rimanere un individuo registrandoti come imprenditore individuale. Tra le persone giuridiche è preferibile la forma di società a responsabilità limitata - così come nel caso di un imprenditore individuale, è disponibile in questo caso un sistema di tassazione semplificato, che consente di detrarre il 6% (del reddito) o il 15% (del utile operativo) allo Stato.

La registrazione di una persona giuridica sarà leggermente più lunga, richiederà investimenti più significativi e il flusso di documenti in questo caso è più serio. Nel caso generale, se più persone si uniscono per organizzare un'impresa, allora devono registrare una persona giuridica, altrimenti, con un'impresa di una persona, vale la pena calcolare piano futuro determinare la forma dell'imprenditorialità. È anche importante indicare correttamente i codici OKVED e tali attività rientrano nella codifica (OKPD 2) 93.29 Altri servizi di intrattenimento e ricreazione.

È auspicabile avere i propri locali, diventerà un luogo in cui lavorano i dipendenti assunti e si tengono trattative con i clienti. Tuttavia, il lavoro può essere stabilito senza un proprio ufficio, che spesso funge semplicemente da ufficio di rappresentanza. Ma questo aumenta il prestigio dell'istituzione agli occhi dei partner. Ma in ogni caso, la stanza non deve essere grande, a meno che tu non preveda di conservare oggetti di scena per i concerti. Alcune aziende organizzano anche una propria tipografia per la stampa di manifesti e volantini, ma ciò non è sempre economicamente fattibile.

Il lavoro può essere svolto in due direzioni: organizzare un concerto ordinato e organizzare un concerto con un invito agli artisti. Nel primo caso, questi saranno i propri concerti di gruppi e musicisti, nel secondo - festival e concerti di gruppo, in cui si esibiscono squadre di genere, tema o generalmente semplicemente focalizzati su una determinata categoria di ascoltatori. Ogni imprenditore decide quale scegliere per sé, ma nessuno vieta di fare entrambe le cose contemporaneamente. Solo il secondo tipo di organizzazione di concerti è un ordine di grandezza più complicato del primo e richiede una significativa esperienza in questo settore e la capacità di attrarre molti artisti. Pertanto, è meglio iniziare con l'organizzazione di concerti per gruppi specifici e solo dopo iniziare a organizzare i propri festival. Possono portare molto più profitto, poiché a volte durano diversi giorni, non un paio d'ore, ma richiedono anche un approccio molto più serio. Inoltre, quasi tutti i rischi ricadono sullo stesso organizzatore, perché funge da istigatore dell'evento.

Quindi, per il tuo lavoro, è immediatamente desiderabile trovare partner pronti a fornire i loro locali per le esigenze dei concerti. Tuttavia, dentro grandi cittàè improbabile che si possa concordare una disposizione permanente del palco - ci sono molti altri che vogliono utilizzare lo spazio affittato. Pertanto, ogni volta, molto probabilmente, il sito dovrà essere trovato e negoziato con i proprietari ogni volta che sarà necessario. Ma questo non significa che questo problema non debba essere affrontato direttamente prima della preparazione per l'evento previsto, è necessario disporre di un elenco di possibili oggetti, oltre a conservare le informazioni sul loro carico di lavoro. In questo caso, almeno informale una buona relazioneè molto auspicabile stabilire un rapporto con il proprietario del sito, questo ti consentirà di negoziare un contratto di locazione non appena necessario.

Idee già pronte per il tuo business

Ma va notato che i requisiti per i locali di tutti gli artisti sono diversi, e quindi è necessario avere in mente diverse opzioni: da sale relativamente economiche a sale d'élite con un gran numero di spettatori. A seconda del formato del concerto, vengono selezionati anche i tipi di luoghi: possiamo fare un esempio condizionale che per musica sinfonica serve una sala con posti a sedere, ma per un concerto rock è sufficiente una pedana con una semplice pista da ballo. Pertanto, questi ultimi sono spesso organizzati in arene sportive o sale riunioni. Gli amanti della musica raramente si negheranno il piacere di assistere a un concerto della loro band preferita solo perché si svolge in un'istituzione a loro avviso "scomoda", ma per il resto il consumatore può trarre molte conclusioni solo dal luogo in cui si svolge l'evento.

IN Ultimamente gli eventi organizzati nei club sono diventati molto popolari e questa opzione è attraente per gli ascoltatori, di norma piace ai musicisti stessi e l'organizzatore semplifica enormemente il lavoro, perché nei club, a differenza delle stesse arene sportive, ci sono già illuminazione e apparecchiature audio. E quindi l'aumento del costo dell'affitto di un locale per una sera è compensato dall'assenza della necessità di noleggiare parte dell'attrezzatura. Inoltre, molti concerti si tengono nei giorni feriali (quando il club non funziona o lavora in un formato leggermente diverso, un bar, per esempio) e quindi è molto più facile negoziare uno sconto.

Idee già pronte per il tuo business

Il costo dei siti varia notevolmente e dipende da molti fattori. La cosa più importante è la location, poi vengono le dimensioni, il formato, le opportunità equipaggiamento aggiuntivo, la fama del luogo. Tutto questo dovrebbe essere preso in considerazione dall'organizzatore, e tutto questo è interessante per produttori e musicisti. Possono rifiutarsi di tenere un concerto se non c'è una piattaforma degna, secondo gli artisti, e qui si tratta principalmente di profitto, e non del suo prestigio. E lo stesso organizzatore è probabilmente interessato all'arena che porta altrettanto più soldi, perché molti musicisti famosi non vengono nelle città più piccole: il punto non è solo che la popolazione non sarà in grado di acquistare concerti costosi, ma a volte viceversa, che ci saranno molte persone che lo vorranno, ma la loro sede no ospitare, ed è improbabile che le sue possibilità di alloggio coprano anche le proprie spese.

Il prossimo passo è trovare sponsor per il tuo evento. In questa fase, ci sono molte opzioni di cooperazione, fino al fatto che gli sponsor conducono autonomamente una campagna pubblicitaria (ma solo nei canali a loro disposizione) e forniscono all'organizzatore le capacità necessarie: tipografia, attrezzature, personale, biglietto distribuzione. In linea di principio, qualsiasi partner può fungere da sponsor, ad eccezione dei musicisti stessi con il loro produttore o etichetta. Uno sponsor raro dà soldi direttamente all'organizzazione, di solito si tratta di un baratto, quando viene fornita una sorta di assistenza per il posizionamento del proprio logo, il messaggio sullo sponsor all'evento e lo svolgimento delle promozioni.

A volte è ancora più vantaggioso per l'organizzatore, perché lo sponsor ha la possibilità di evitare l'utilizzo di società terze, e quindi i costi si riducono grazie alla pubblicità del partner. I loghi degli sponsor sono solitamente posizionati su poster e striscioni: questo è quasi sempre un prerequisito per la cooperazione. Con un accordo reciproco di successo, la sponsorizzazione può rivelarsi un ottimo risparmio o ottenere fondi aggiuntivi. È vero, quando si organizzano concerti gruppi poco conosciuti o semplicemente un concerto poco gradito dal pubblico, alcune aziende che sono buone in termini di sponsorizzazione possono rifiutarsi di collaborare o stabilire condizioni molto sfavorevoli.

Gli sponsor dovranno vendere l'evento futuro e il loro criterio principale, di regola, per loro è il numero di visitatori. Inoltre, la stessa campagna pubblicitaria pone seri requisiti; ma dovrebbe essere abbastanza grande ea beneficio dell'organizzatore. Il più comune, anche se un po 'obsoleto, ma comunque metodo efficace pubblicità - affissione di manifesti in luoghi appositamente predisposti e posizionamento di striscioni in giro per la città. Questo di solito viene fatto da agenzie pubblicitarie che hanno collegamenti e accordi di cooperazione sufficienti per fornire informazioni sull'evento imminente in tutta la città. Tuttavia, l'affissione personale di poster viene già gradualmente sostituita da più avanzati e metodi moderni. Se hai il tuo sito web, allora, ovviamente, vale la pena pubblicare informazioni su di esso, sebbene il sito web dell'organizzatore sia solitamente suo biglietto da visita per i partner, e non per i visitatori del concerto, per loro tutte le informazioni sull'evento sono pubblicate sul loro portale dal distributore di biglietti.

Idee già pronte per il tuo business

Successivamente, dovresti negoziare con aziende pronte a noleggiare e fornire apparecchiature di illuminazione e audio. Come già notato, alcuni locali stessi ce l'hanno, in alcuni (ad esempio nei club a tema) di solito tutto è pronto per qualsiasi concerto: vieni a suonare. Ma più spesso devi trovare aziende che noleggiano attrezzature, negoziano la consegna, l'installazione e la successiva rimozione. L'attrezzatura stessa viene pagata in pacchetti (ovvero, ad esempio, un set completo per un concerto jazz), oppure ordinata separatamente e il noleggio di ciascun dispositivo viene pagato separatamente. Oltre alla luce standard, puoi procurarti un laser, un fuoco o qualche altro spettacolo spettacolare (e dovrai assumere i lavoratori appropriati), e quello sonoro viene selezionato in base al genere e alle caratteristiche del gioco (e anche il concerto stesso) dei musicisti. COSÌ, Orchestra Sinfonica suona dal vivo, ma una rock band richiederà amplificatori, elettronica sofisticata, una batteria, portando con sé solo chitarre (e anche allora non sempre). Pertanto, già in questa fase, è necessario non solo stipulare un contratto con il gruppo o il loro produttore, ma anche discutere l'esatto concept dell'evento.

Il prossimo passo è trovare un distributore di biglietti. Alcune aziende combinano persino questa attività: la distribuzione dei biglietti e l'organizzazione di concerti, ma in senso stretto si tratta di aziende completamente diverse. È praticamente impossibile vendere un gran numero di biglietti senza avere tutte le possibilità, motivo per cui viene stipulato un accordo con una società che garantirà la vendita dei biglietti del concerto dietro commissione. Dovrai lavorare a stretto contatto con questo ufficio, perché si assumerà in parte le responsabilità nella conduzione della pubblicità, sarà lui che accetterà i soldi per i biglietti, il che significa che dovrà essere particolarmente severo nei rapporti. Non funzionerà per vendere i biglietti solo al botteghino del sito (che potrebbe non essere disponibile), serve uno schema consolidato.

Le trattative con i musicisti stessi avvengono personalmente o tramite il loro produttore - questo è sempre il caso, se ce n'è uno. Un gruppo promosso farà un'enorme quantità di richieste durante la sua visita in una particolare città, hanno bisogno di un hotel, cibo e oggetti di scena. Solitamente viene portato subito in cantiere, dove in poche ore (meno di un giorno) avvengono tutti i preparativi. Pertanto, oltre agli accordi con molte aziende che forniscono l'evento, dovrai concordare con organizzazioni che forniranno servizi ai musicisti stessi, e questo è un prerequisito per gli artisti prima di visitare la città - in modo che tutto sia organizzato dall'organizzatore lui stesso. Pertanto, un tale schema di solito coinvolge un numero enorme di imprese, tra le quali l'organizzatore corre e cerca di avviare questo schema piuttosto ingombrante.

È meglio iniziare con gruppi poco conosciuti, fungendo da sostituti del produttore per loro, ma in questo caso è ottimale trovare diversi giovani gruppi di talento e organizzare un concerto combinato (ovvero, includendo più squadre simili nel genere ) o una festa locale. È vero, in quest'ultimo caso, a volte la posta in gioco non è la vendita dei biglietti (e l'ingresso può anche essere gratuito), ma la vendita di servizi aggiuntivi al festival. Si riduce al fatto che l'organizzatore semplicemente affitta i posti al festival ai venditori che traggono profitto dal gran numero di persone in un posto. Molte squadre alle prime armi a volte sono pronte a parlare solo per un'idea, volendo farsi conoscere al mondo, e non richiedono alcuna parte del ricavato dall'organizzatore. Ma qui corre un grosso rischio, organizzando un evento a cui probabilmente non verrà nessuno (di solito, ovviamente, vengono amici e parenti invitati dagli stessi musicisti, ma questo non salva la situazione). Vale la pena iniziare con eventi molto locali, quando non devi rischiare grandi somme di denaro e c'è un'opportunità, se non per realizzare un profitto, almeno per acquisire esperienza.

Passerà molto tempo prima che sia possibile lavorare individualmente per ogni squadra su suo suggerimento; di solito musicisti famosi lavorano solo con grandi musicisti che possono organizzare un evento (e talvolta anche un intero tour) nel minor tempo possibile, raccogliere molti soldi e iniziare a vendere qualche mese prima del concerto. I principianti in questo caso non vengono presi in considerazione. I festival, nel senso comune del termine, possono essere a tutti gli effetti se si trovano in un luogo conveniente, circondati dalle infrastrutture necessarie, interessanti per i visitatori, e vi si esibiscono un numero sufficiente di squadre famose. Gli eventi progettati per molti giorni sono solitamente al di là del potere di un giocatore alle prime armi; ma nessuno vieta di inventare un nuovo formato.

L'attività di organizzazione di concerti sarà sicuramente molto difficile all'inizio e per molto tempo dovrai lavorare tu stesso per l'idea, investendo le tue forze (e talvolta denaro) solo per guadagnarti un nome. Tuttavia, in questo caso, ci sono molte prospettive, perché, essendo riuscito a stabilire un'organizzazione idealmente in tutte le fasi, puoi competere con successo anche con aziende ben note, che, è possibile, hanno carenze in un'area o un altro.

Riflettori, stelle sul palco, suono eccellente, ascoltatori felici e, naturalmente, compensi favolosi: ecco come sembra a molti il ​​​​lavoro dell'organizzatore di concerti popolari gruppi pop e interpreti. In effetti, cosa potrebbe esserci di meglio che creare tutte le condizioni per tenere programmi di spettacolo, invitanti musicisti famosi, per godersi la loro esibizione e persino guadagnare soldi decenti?

I sogni di molti aspiranti manager e uomini d'affari vanno in frantumi Castello di carte di fronte a una serie di difficoltà: trovare artisti, affittare luoghi per concerti, tenere promozioni, vendere biglietti, soddisfare le condizioni dei cavalieri per le star. Nel frattempo, una forma come l'organizzazione di concerti di band, artisti pop, festival rock e altri spettacoli può portare entrate molto dignitose.

Come avviare un'attività di organizzazione di concerti?

È facile intuire che è quasi impossibile per una persona che ha deciso di fare soldi nel mondo dello spettacolo organizzare da zero concerti di band famose e pop star, ma che vieta di "promuovere" gruppi musicali e pop star emergenti che non hanno grandi nomi e un'opinione troppo alta di se stessi?

È noto che l'organizzazione programmi dei concerti eminenti aziende e centri di produzione si confrontano con le stelle dell'Olimpo musicale. Anche supponendo che tu possa interessare i gestori delle star e offrire interessanti termini di collaborazione, da questa impresa non verrà comunque nulla.

Prima di tutto, ciò è dovuto alla riluttanza dei leader della band e degli artisti pop a contattare organizzatori poco conosciuti, poiché sono in gioco molti soldi e interrompere un concerto per qualsiasi motivo è irto di problemi.

Se vuoi organizzare concerti e farlo a livello professionale, allora inizia a dirigere in proprio segue con la cooperazione con l'ignoto gruppi musicali che desiderano esibirsi a grande palcoscenico. Anche un manager sconosciuto è in grado di ottenere risultati tangibili in questo campo con un approccio abile.

Prima di tutto, dovresti capire che in questo settore tutto dipende dalle tue capacità organizzative e da determinate conoscenze. All'inizio dovrai lavorare sodo e offrire tu stesso i tuoi servizi ai musicisti. Devi imparare a convincere gruppi pop ed esecutori, che sarai tu a fornire il concerto e la necessaria attrezzatura tecnica del palcoscenico. Ricorda che i musicisti sono anche uomini d'affari, sono anche interessati a fornire loro servizi che consentano loro di tenere un concerto in modo efficace e guadagnare un compenso decente.

Registrazione delle imprese

Prima di tutto, devi registrare la tua impresa, e questa può essere una forma di imprenditore individuale o una persona giuridica. È preferibile registrare la propria azienda sotto forma di società a responsabilità limitata, poiché in questo caso il grado di fiducia tra i potenziali clienti aumenta molte volte. Si ricorda che in entrambi i casi esiste un sistema semplificato per il pagamento delle tasse per l'organizzazione delle attività concertistiche. In questo caso, sarà necessario pagare un importo pari a solo il 6% dell'utile ricevuto.

Affitto ufficio

Per quanto riguarda la rappresentazione della tua attività, è necessario realizzare mobili moderni e creare tutte le condizioni per ricevere potenziali clienti e partner commerciali. A proposito, nel tempo sarai in grado di provvedere professionalmente, il che porterà entrate aggiuntive.

Coinvolgimento di band e artisti di varietà

Ora parliamo di come organizzare un incontro con gruppi musicali e organizzare concerti con artisti. Come ogni imprenditore, gli artisti sono interessati alla questione del profitto (dopotutto non siamo altruisti, puoi lavorare gratuitamente solo nell'ambito di concerti di beneficenza), quindi, prima di tutto, è necessario interessare i cantanti per un importo di pagamento di una prestazione. Inoltre, è necessario discutere le condizioni del cavaliere, compresa la fornitura della vita dei musicisti (alloggio in albergo, camere di classe, pasti, ecc.) e l'attrezzatura tecnica del palco. Qui si dovrebbe tener conto dell'illuminazione del locale, delle apparecchiature elettriche e delle reti per il collegamento degli strumenti, dell'accompagnamento sonoro del concerto e della collocazione degli spettatori nella sala da concerto. Per equipaggiamento tecnico sedi di concerti, se necessario, puoi attrarre specialisti. Molti musicisti hanno i propri siti Web, che contengono informazioni di contatto per contattare il direttore o il manager della band (esecutore). La leadership del gruppo (e per gruppi poco conosciuti, questo ruolo può essere svolto da un solista o da uno dei musicisti) deve essere interessata in anticipo a una proposta commerciale attentamente ponderata. Nel mondo dello spettacolo, come in ogni tipo di attività imprenditoriale, non esistono praticamente accordi verbali di collaborazione, quindi bisogna preoccuparsi di stilare un apposito accordo, che gli interessati dovranno sottoscrivere. È obbligatorio definire chiaramente gli obblighi delle parti, le azioni in caso di forza maggiore, la forma di pagamento dei servizi, l'importo del compenso, ecc.

Scegliere un luogo per un concerto

Questa è una delle questioni chiave che devono essere affrontate prima di tutto per organizzare un concerto di alta qualità per un gruppo o un artista. Seleziona diverse opzioni per luoghi e palchi che, secondo te, saranno adatti allo spettacolo, oltre che tecnicamente attrezzati con tutto ciò di cui hai bisogno. Dovresti anche considerare l'importo dell'affitto che devi pagare per lo spettacolo. Se i proprietari del sito chiedono un prezzo troppo alto, ciò può influire sul tuo reddito. C'è un trucco che gli organizzatori esperti usano con successo nelle loro attività: se il gruppo è programmato per esibirsi nei giorni feriali, puoi ottenere sconti sostanziali. Si prega di notare che i siti devono essere cercati in luoghi nella parte centrale della città o vicino a stazioni della metropolitana dove passa quotidianamente un gran numero di persone. Questo a volte aumenta la probabilità di assistere al concerto da parte del pubblico, inoltre, il tuo annuncio sarà visto da un gran numero di amanti della musica.

Come gestire un'attività organizzando concerti?

Considera le importanti sfumature nel lavoro che ti permetteranno di organizzare professionalmente i concerti di gruppi e artisti solisti.

Pubblicità e sponsorizzazione del progetto

Risoluzione di tutti i problemi di noleggio sede di concerti o sala, devi iniziare a cercare sponsor. Non concentriamoci sull'importanza di questo problema, ma parliamo di come attrarre un potenziale filantropo pronto a destinare parte dei soldi guadagnati duramente alla promozione del tuo progetto. Come sai, la pubblicità guida i processi di commercio e fornitura di servizi, quindi puoi offrire a un potenziale sponsor di pubblicizzare la sua azienda (servizi). Possono essere banner in una sala da concerto, contenere tutti i tipi di promozioni, distribuire volantini con contenuti pertinenti. Inoltre, l'attenzione degli sponsor dovrebbe essere focalizzata sul fatto che i poster del prossimo concerto Gruppo musicale conterrà materiale promozionale indicante un utente specifico. Fornisci ai potenziali sponsor un programma di concerti e spiega cosa garantirà il successo della tua impresa, nonché come influenzerà la campagna pubblicitaria.

Prepararsi per il concerto

Come dimostra la pratica, il massimo effetto nell'attrarre visitatori al concerto può essere ottenuto distribuendo volantini. È facile intuire che la maggior parte delle persone che verranno al concerto sono giovani. A questo proposito, i materiali promozionali dovrebbero essere distribuiti vicino istituzioni educative, centri commerciali, stazioni della metropolitana, scuole. Si consiglia di organizzare una conferenza stampa per i giornalisti poche settimane prima del concerto, oltre a un buffet (ovviamente a scapito dei fondi di sponsorizzazione attratti). Occorre inoltre prestare attenzione a fornire ai "maestri della penna" materiale promozionale che consenta ai giornalisti di scrivere articoli e diffondere informazioni sul prossimo evento. È obbligatorio fornirli inviti al concerto. Affermati come professionista dei social media. Su Internet, puoi trovare facilmente informazioni su Odnoklassniki, Facebook, Instagram e altri siti popolari. Sarebbe utile creare una risorsa web sulle tue attività, a cui andranno i visitatori dei tuoi pubblici dai social network.

È inoltre necessario organizzare la sicurezza per le persone che verranno al concerto del gruppo e per i musicisti stessi. In questo caso è meglio rivolgersi a società di vigilanza che possano garantire l'ordine in sala ed evitare interruzioni del concerto. Devi incontrare personalmente gli artisti il ​​giorno dell'arrivo al concerto, accompagnarli nelle loro camere d'albergo e occuparti del loro alloggio. Al termine del concerto sarà necessario concordare il pagamento delle quote, il cui importo viene concordato preventivamente con il responsabile del gruppo musicale.

Cosa deve sapere un organizzatore principiante?

Per organizzare professionalmente un concerto di gruppi musicali e artisti pop, devi imparare come organizzare spettacoli luminosi e memorabili, perché questo è ciò che il pubblico sta aspettando. È importante fin dai primi giorni dichiararsi un organizzatore in grado di risolvere qualsiasi problema e organizzare vacanza indimenticabile. Oltre a manifesti e altro materiale promozionale, dovrai pubblicizzare il progetto su radio e televisione (questo è un altro potente argomento per attirare sponsor).

Sarebbe utile conoscere gli addetti tecnici delle sedi dei concerti. Fai amicizia con ingegneri del suono, registi, tecnici delle luci e altri che ti aiuteranno (a pagamento, ovviamente) a mettere su uno spettacolo. Se possibile, dovresti trovarti un lavoro come manager sale per concerti, ai palazzi della cultura e ad altri luoghi dove spesso si tengono programmi di spettacolo. Ciò consentirà di risolvere problemi organizzativi con una perdita minima di fondi e tempo.

Consiglio: per espandere la tua attività di organizzazione di concerti di band e artisti, devi aumentare gradualmente il numero di partner, trovare nuove connessioni ed espandere la portata delle attività. Pensa attentamente alle offerte commerciali e ai termini contrattuali che saranno reciprocamente vantaggiosi e il successo non tarderà ad arrivare.

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Vale la pena ricordare che gli organizzatori di concerti possono sia guadagnare molti soldi che subire perdite considerevoli (purtroppo queste sono le realtà dello spettacolo). Pertanto, si consiglia di avviare un'attività in proprio in questo campo con un solido capitale iniziale.

In contatto con

Un concerto che può affermare di essere uno degli eventi più memorabili è il risultato di un lavoro attentamente pianificato. Zoya Skobeltsyna e Svetlana Yaremich hanno raccontato a JazzPeople da dove iniziare per un giovane specialista, la parte più difficile dell'essere un organizzatore e il successo nel campo dei concerti.

PRIMA ESPERIENZA

DOVE INIZIARE?

FASI DI LAVORO

SULLA VERSATILITÀ

SULLA PUBBLICITA'

IL PIÙ DIFFICILE

La necessità di essere costantemente coinvolti nel processo. È impossibile aprire una pr-company e non seguirla. Devi sempre tenere il dito sul polso e se dura 2-3 mesi, psicologicamente è abbastanza difficile.

Controlla tutte le fasi della preparazione contemporaneamente. Anche raccogliere un pubblico non è sempre un compito facile. L'opzione migliore quando il musicista ha in programma di pubblicare un disco, presentare in anteprima una canzone o girare un video. Collaborazioni con altri artisti, sintesi tipi diversi l'arte attira anche le persone.

PROFESSIONE FEMMINILE O MASCHILE

Questa è una grande responsabilità, soprattutto quando ci sono diverse migliaia di persone al tuo evento. Non tutte le ragazze sono in grado di sopportare un tale carico e agire rapidamente in una situazione critica.

È decisamente difficile fisicamente. La vita personale soffre molto. Ci sono crolli emotivi, esaurimento fisico e sovraccarico. Tendo a pensare che questa professione sia più maschile.

SELEZIONE DEGLI ARTISTI

Anche nel "kvartir" si tenevano i compleanni dei bambini, e poi ho capito subito da solo che non avrei preso sul serio questo tipo di evento. Ma tutto può cambiare. Non organizzo matrimoni o eventi aziendali.

Non prenderò sotto la mia ala protettrice un artista la cui musica, relativamente parlando, non ascolto in macchina. Devi bruciare con quello che stai facendo, altrimenti il ​​​​risultato sarà appropriato.

Pratico un approccio personale. Non posso lavorare con musicisti il ​​cui lavoro non mi è vicino. Sono coinvolto in molti progetti, non solo jazz, e posso dire con sicurezza che sicuramente non è mio: questa è musica che promuove la violenza, ha sfumature politiche o porta un messaggio emotivo aggressivo.

ANNO DI LAVORO

non sono molto buon esempio. Se sono interessato, mi lancio in battaglia senza esitazione. Spesso ho iniziato a pensare al fatto che a volte devi essere in grado di fermarti e avvicinarti con attenzione alla scelta degli artisti con cui iniziare a lavorare. Molto dipende dal formato dell'evento, dalla sua durata, dal numero di partecipanti.

Questo è influenzato dal numero di progetti su cui stai lavorando al momento. Dopotutto, ogni artista può avere 3 e più concerti al mese. Se rappresento il sito, allora, ovviamente, noi stiamo parlando su spettacoli quasi quotidiani, la cui responsabilità è su di te. Questo è un lavoro continuo con i musicisti.

CONCERTO E FESTIVAL: QUAL È LA DIFFERENZA?

ATTIVITÀ DIDATTICHE

Ho capito che amo insegnare. Il mercato della musica è cambiato molto a causa della situazione economica. La richiesta di manager musicali competenti è in crescita. Mi piace il compito di sviluppare la musica indipendente russa, e per questo i giovani gruppi hanno bisogno di un management. Ora tengo molte conferenze e seminari non solo a San Pietroburgo e Mosca, parlo nei forum. Nella mia testa è nato un corso online che, secondo me, mi permetterà di acquisire da zero le conoscenze necessarie, prendere un artista e iniziare a lavorare con lui.

In quanto tale, non ho ancora progetti educativi, ma sono pianificati. A febbraio, insieme allo spazio d'arte BM50, lanceremo un progetto per i futuri organizzatori di eventi culturali.

Sono un fan e musica elettronica. L'anno scorso abbiamo organizzato un festival di musica sperimentale. Inoltre, collaboro con il festival non commerciale di cortometraggi Potential, uno dei pochi in Russia che non accetta film finiti, ma seleziona le migliori sceneggiature (o sinossi) e assegna un budget per le riprese.

LAVORO NEL CAMPO DELLA MUSICA

E dove senza di essa! La musica è associata alla sensazione di felicità. Rendiamo felici le persone!

Questa è la mia vita! Non riesco a immaginare di lavorare in nessun altro campo. La musica è una sfera viva, e dalle persone che mi circondano, colleghi e amici, ricevo una carica di energia incredibile.

SULLE PROSPETTIVE

Ad esempio, al Roof Music Fest, che rappresenta tutti indicazioni musicali, viene prestata particolare attenzione concerti jazz. Le prospettive sono eccellenti, penso che il jazz stia diventando sempre più popolare, beh, sicuramente a San Pietroburgo.

Il jazz iniziò ad attrarre più persone, ma non tutte le band che includono il concetto di "jazz" nella descrizione del loro repertorio lo sono. È chiaro che questa è diventata una tendenza. C'è un pubblico che ama il jazz "raffinato", e c'è chi preferisce ascoltare pop jazz, smooth jazz, nu jazz. La fusione è sempre insolita, questo è esattamente ciò che aiuta ad espandere il pubblico.

SUL SUCCESSO

Da un punto di vista tecnico, questa è la qualità del suono, il pubblico e la sua quantità, la reazione del pubblico al concerto, il lavoro dell'artista. Ma c'è anche un criterio intangibile: questa è l'atmosfera dell'evento, difficile da trasmettere a parole, un sentimento che deve solo essere colto. Per questo stiamo lavorando.

Per me la componente emotiva è importante, quanto sono felici le persone. Il successo è quando ascoltatori e musicisti si capiscono, si scambiano energia positiva. Quando il pubblico non si è pentito di essere venuto, non trascorre l'intero concerto in conversazioni o in un bar, ma quando dedica parte di se stesso e del proprio tempo all'artista.

MOTTO PROFESSIONALE

Bisogno di correre dei rischi! Quando fai una chiamata, l'universo ti risponde. Sa esattamente cosa è necessario, l'importante è fare la domanda giusta.

Per me amare il mio lavoro significa metterci l'anima. Senza un'anima, un progetto di successo non funzionerà. In ogni caso che intraprendo, puoi vedermi.

Se stai pensando di organizzare un concerto da sogno ma non sai come iniziare, segui i 15 suggerimenti di organizzatori esperti e il tuo concerto sarà destinato al successo.

1. Registra la tua attività.Purtroppo, un individuo non può organizzare un concerto - per questo devi esserlo imprenditore individuale o una persona giuridica. Tali casi dovranno essere registrati.

2. Dimentica i tuoi gusti musicali.I tuoi gusti potrebbero non piacere ai potenziali spettatori, quindi analizza mezzi di comunicazione sociale e servizi di streaming per comprendere la dimensione approssimativa del pubblico pronto a venire da un particolare artista.

3. Non osare dimenticare i social media.I tuoi spettatori vivono lì e senza notifiche regolari come "il gruppo Y sta arrivando nella città X", le persone semplicemente non sapranno che stai organizzando un concerto della loro band preferita con il sudore della tua faccia. Non lesinare sulla pubblicità e occupare i social network - fai conoscere a tutti le tue attività organizzative (ma non immediatamente - vedi paragrafo 10).

4. Tuttavia, non fare affidamento sui sondaggi nello spirito di "Quale gruppo porteresti?".Gli ammiratori di Shortparis, 1/2 Orchestra, Corpse-Eyed Toads e altre band non così pubblicizzate ti bombarderanno di Mi piace e commenti, ma potrebbero non venire al concerto stesso - in questo caso, rimarrai con un vuoto corridoio e un buco nel portafoglio.

5. Non afferrare dall'inizio per grandi progetti.È meglio acquisire esperienza facendo salti su piccole mosse piuttosto che fare una grande importazione, commettere inconsapevolmente errori e volare in contanti.

6. Sii il più chiaro possibile sui costi stimati.Fai un preventivo dell'evento, ricordandoti di includere un importo per le spese impreviste. E in generale, procurati una rete di sicurezza finanziaria: ricorda il capitale circolante.

7. Non fare eventi per gli ultimi soldi.I concerti non possono essere considerati un burlone capace di riabilitare il tuo condizione finanziaria, - puoi rimanere senza soldi. Sì, devi essere pronto per i voli: all'inizio è inevitabile.

8. Preparati a perdere tempo, denaro e cellule nervose.Musicisti, proprietari di locali, manager, rappresentanti dei media, "tecnici" e funzionari ti faranno incazzare con domande e richieste, rendendo il tuo portafoglio meno denso allo stesso tempo. Accettalo, ma non lasciarti andare oltre il budget.

9. Discutere di tutto.Dopo aver deciso il gruppo e il luogo del concerto, concordare con i musicisti e i proprietari del luogo del concerto la data e l'ora dell'evento. Inoltre, non dimenticare la quota: discuti non solo l'importo, ma anche la forma: alcuni gruppi lavorano per una percentuale sulla vendita dei biglietti.

10. Non abbiate fretta di fare pubblicità.Prima del rilascio della licenza turistica, è vietata qualsiasi pubblicità. A causa della violazione di questa regola, il gruppo Coldwave , ad esempio, mai eseguito al Corpus la scorsa primavera.

11. Fai un giro.Questo è un certificato che ti consente di tenere concerti sul territorio della Repubblica di Bielorussia (sì, tutto è complicato). Per ottenere tale certificato, dovrai fare domanda al comitato esecutivo della città o al comitato esecutivo regionale: trascina una domanda per il rilascio di un certificato, un programma dell'evento, informazioni di base sulla band e prega che il tuo concerto non sia marchiato " ". Il "tour" sarà necessario non solo per i musicisti stranieri, ma anche nazionali - in questo caso, tutto è fatto in una forma semplificata e non devi pagare il certificato stesso. Tuttavia, non dovresti rilassarti: ai compatrioti, gli ideologi del Comitato esecutivo della città di Minsk , nonché ad artisti stranieri.

12. Controllare il tempo.Viene fatto un “tour” per circa cinque giorni lavorativi, e dieci giorni prima dell'attuazione biglietti d'ingresso Devi avere tutti i documenti a portata di mano.

13. Segui il cavaliere tecnico e domestico degli artisti.Ma preparati al fatto che questi requisiti possono essere cose molto folli: Kanye West, ad esempio, richiede un asciugamano da Versace e The Pietre rotolanti indicare nel loro cavaliere una stanza separata con un tavolo da biliardo. È un bene che tu non abbia intenzione di portarci questi ragazzi...

14. Pensa sempre al pubblico.Sono l'anello principale dell'intera catena dei concerti. Se scherzi con il suono, la pista da ballo, il riscaldamento o il guardaroba, riceverai enormi urla, una raffica di commenti arrabbiati e un mucchio di antipatie.

15. Sappi che sarà spaventoso.E se il volo dei tuoi musicisti viene cancellato o il batterista ubriaco perde il passaporto? E gli ingorghi possono volare nel mezzo di un concerto e il cantante romperà sicuramente un costoso amplificatore ... Ricorda che accade la forza maggiore e tieni a mente un piano d'azione per non sederti inorridito con la testa tra le mani . Se hai problemi totali con la tolleranza allo stress, trova un'attività più rilassata.

Esprimiamo il nostro rispetto a Ivan Vasilyevich, Yan Popkov, Pavel Bogdanovich, Oleg Chubakov e Sergey Polazhenko per il loro aiuto nella preparazione del materiale.