Un esempio di scrittura di un programma per una performance. Biglietti d'invito, manifesti e programmi

Il documento accompagna una persona fin dai primi minuti di vita. Questa è un'invenzione unica dell'uomo, che consente di fissare tutta la conoscenza accumulata dall'umanità (pensieri) su un supporto materiale. Il documento copre tutte le sfere della vita, è obbligatorio per loro e svolge le funzioni più importanti: sociale, legale, finanziaria, culturale, ecc. Teoria generale documento, che considera questioni chiave - caratteristiche, proprietà, componenti, funzioni di qualsiasi documento rappresenta la documentologia.

Il programma teatrale è considerato come un tipo di documento in conformità con le disposizioni teoriche esposte in dettaglio nell'opera di Yuri Nikolayevich Stolyarov “Documentology: tutorial».

Componenti del programma teatrale

Qualsiasi scienza opera con un numero enorme di oggetti studiati, pertanto, deve semplificare questi oggetti, ad es. nella classificazione. La documentologia non fa eccezione, tanto più che, basandosi sulla definizione del concetto di "documento", si occupa di una serie infinita di dati che richiedono una classificazione secondo specifiche caratteristiche - componenti.

Ogni documento nella documentazione è considerato nell'aggregato dei seguenti componenti:

nominativo;

semantico;

Significativo;

sintativo;

Percettivo;

Temporale;

Materiale;

Pragmatico.

Una delle parti più importanti del documento è nominativo- dal latino nomina - nome, nome. Il termine "programma" è composto da parole greche: pro - prima e grapho - scrivo. Innanzitutto, scrivo di ciò che dovrebbe essere eseguito in un concerto, spettacolo, balletto, in altre parole, un annuncio. Il programma teatrale contiene la registrazione di un'azione che si svolgerà nel teatro. Questa è una sorta di guida per lo spettatore che è venuto a teatro.

La componente nominativa è strettamente correlata a semantico, che esprime l'entità informativa del documento. La semantica (dall'altro greco σημαντικός - denotare) è una branca della linguistica che studia il significato semantico delle unità linguistiche. Perché è stato creato il programma teatrale e quali informazioni contiene: la risposta a queste domande è legata proprio alla componente semantica. Fin dalla sua nascita, il programma teatrale contiene informazioni sullo spettacolo: quando e dove si svolgerà l'evento indicato nel programma. Il programma era un intermediario tra gli attori e il pubblico, il suo contenuto era informazioni sull'autore, regista, scenografo, artista, attori che creavano lo spettacolo.

Per quanto riguarda il programma teatrale, possiamo dire che il suo significato semantico risiede nell'annuncio e nella designazione con i nomi dei componenti azione teatrale. Da questo punto di vista, la componente semantica del programma teatrale fa eco alla componente nominativa, che significa anche annuncio.

Il programma tradizionale di uno spettacolo drammatico è un volantino o un piccolo libretto e contiene il titolo dell'opera e il nome del suo autore; Nome direttore artistico Teatro; cognomi del gruppo di messa in scena dello spettacolo: regista, artista, compositore, coreografo di danze, movimento scenico, lighting designer, assistente alla regia o artista, ecc. Se la performance utilizza special mezzi figurativi(maschere, pupazzi, trucco speciale, numeri vocali, trucchi, ecc.), allora il programma include informazioni sui loro autori. Di seguito sono elencati tutti gli attori della commedia e gli interpreti dei ruoli. Tutti i nomi degli autori dello spettacolo e degli attori sono accompagnati dai loro gradi e titoli (ad esempio, "Artista popolare della RSFSR", "Laureato del Premio di Stato", ecc.). Il programma si conclude con il cognome dell'assistente alla regia, la persona responsabile della conduzione tecnica dello spettacolo.

Il programma può includere informazioni aggiuntive: la data della prima; i nomi degli operatori teatrali che ricoprono posizioni chiave (capo artista, vicedirettore capo per il repertorio, capo compagnia, capo parte musicale, capo parte produzione; capo laboratori tecnici: montaggio, costumi, scenografie, camerino, eccetera.); informazioni sul numero di azioni e sulla durata della performance, brevi informazioni sulla storia del teatro, la storia della produzione di questa commedia, ecc. I programmi illustrati possono essere accompagnati da fotografie o disegni (schizzi di costumi, scenografie, ecc.).

Balletto e spettacoli operistici includere libretto - riepilogo prestazione. I programmi di spettacoli circensi e concerti contengono i nomi del gruppo di produzione di tutti azione scenica, elenco numerico e nominativo degli esecutori (con indicazione del grado e del titolo).

Considerando il programma teatrale nei principali aspetti della componente semantica, va notato che in termini di contenuto, il programma teatrale è un'area arte teatrale, e più strettamente - il tema della performance (ad esempio: storia, guerra, amore); dal punto di vista dello scopo previsto - empatia estetica; dal punto di vista dello scopo dello spettatore, è destinato al pubblico che è venuto a teatro.

Il programma teatrale è un testo scritto, quindi, secondo segnale componente (segno), si riferisce a un documento iconografico simbolico, in quanto contiene simboli - lettere. È possibile scrivere il testo del programma lingue differenti, cioè. diversi sistemi di segni vengono utilizzati in parallelo. Quindi, nei moderni programmi teatrali, il testo può essere in russo e Inglese. Nel XVIII secolo, i programmi di spettacoli con la partecipazione di compagnie itineranti contenevano testi in russo e italiano o Tedesco a seconda della troupe.

IN metà del diciannovesimo secolo, nel programma compaiono nuovi simboli -teatri professionali apporre i loro emblemi sui programmi, che sono simboli del teatro. Oggi programmi teatrali tutti i teatri e le sale da concerto contengono i loro emblemi e sono decorati ciascuno con i propri colori. Quindi, i programmi del Teatro Bolshoi sono avorio, Teatro dell'Opera Mariinskij stampa programmi in verde chiaro, Teatro musicale loro. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko - bianco e blu, ecc. I programmi di alcuni teatri hanno lo stesso design di copertina per tutti i loro spettacoli ( Gran Teatro, Teatro musicale. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, Teatro d'arte di Mosca intitolato a Cechov). Altri stampano la propria copertina per ogni performance, tematicamente correlata al contenuto della performance. Nel primo caso, il programma può essere considerato un simbolo del teatro, nel secondo un simbolo dello spettacolo.

Qualsiasi documento viene creato con lo scopo di trasmettere le informazioni in esso presentate, nello spazio e nel tempo. Il programma teatrale è rivolto allo spettatore e, dal punto di vista della percezione dello spettatore - percettivo componente, - si riferisce all'antropodocumento. Il sistema di segni, con l'aiuto del quale le informazioni sono registrate nel programma, è stato creato da una persona ed è riconosciuto da una persona. Per riconoscere i segni, una persona usa la visione, che consente di classificare un programma teatrale come un documento video. Tuttavia, con lo sviluppo della tecnologia informatica, appare un programma di teatro elettronico: un documento elettronico o un documento tecnico, in contrasto con un programma non elettronico. Tali programmi teatrali sono pubblicati sui siti Web dei teatri, sono una versione elettronica notevolmente semplificata di un programma non elettronico. Il programma elettronico è assolutamente privo di funzione estetica, artistica, contiene solo informazioni sugli attori e interpreti.

sintativo(da Parola greca"sintassi" - compilazione, costruzione, ordine) componente del documento ne determina la costruzione, la posizione relativa dei componenti.

All'inizio del XX secolo, il programma teatrale aveva acquisito una forma consolidata di costruzione del testo, utilizzata in tutti i teatri e sale per concerti. Questa forma è strettamente correlata alla componente semantica ed esprime direttamente il contenuto del documento. Il nome del programma, di regola, è evidenziato con un carattere insolito e si trova sulla prima pagina. Può essere chiamato il frontespizio del programma teatrale. Per analogia con il titolo di un libro, il luogo di presentazione e l'anno sono indicati in fondo al programma - informazioni di uscita. Nei dati generali è indicato il nome del teatro o dell'organizzazione del concerto, è posto l'emblema. Sulla diffusione del programma (seconda e terza pagina), i personaggi e gli interpreti sono indicati su due colonne. Questa parte del programma è invariata per tutte le varietà di spettacoli spettacolari - Teatro del dramma, balletto, opera, spettacolo circense, concerto di musica classica o musica pop eccetera. Se il programma è integrato con informazioni sul regista, gli attori, la storia della performance, queste informazioni si trovano dopo l'elenco degli attori. L'ultima pagina del programma contiene i dati di laurea - circolazione, tipografia, nell'ultimo decennio del XX secolo sono apparse indicazioni di sponsor teatrali o di produzione.

A seconda del contenuto Esibizione teatrale il programma teatrale differisce nella forma di presentazione delle informazioni: colore, illustratività del programma, uso di caratteri diversi. Il programma per l'esecuzione della Sesta Sinfonia di Dmitrij Shostakovich nella Leningrado assediata (Fig. 1) si distingue per la sua esecuzione rigorosa: un chiaro carattere in bianco e nero su un foglio bianco del programma viene letto come simbolo della resistenza e del coraggio di Leningrado durante la guerra. Le illustrazioni qui sono superflue, sul frontespizio c'è solo una dedica di D. Shostakovich città natale- Leningrado. La componente sintativa del programma del concerto veicola il contenuto musica eseguita, esprimendo così una stretta connessione con la componente semantica.

Fig. 1. Il programma per l'esecuzione della Sesta Sinfonia di Dmitry Shostakovich nella Leningrado assediata

Il programma dello spettacolo del Russian Academic Youth Theatre "Yin and Yang" ha un carattere completamente diverso. È a colori, realizzato nella tradizione della grafica orientale (Fig. 2). Lo stile del carattere ricorda i geroglifici, introducendo lo spettatore ancor prima dell'inizio dell'azione nell'atmosfera di uno spettacolo in cui l'intrigo è costruito attorno a una reliquia cinese.

Riso. 2. Il programma della performance RAMT "Yin and Yang"

I programmi teatrali per ogni spettacolo del Russian Academic Youth Theatre - RAMT (Fig. 3) sono unici nel design (componente sinattiva) e riflettono il contenuto (componente semantica) dello spettacolo. Quindi, nella commedia "A Draw Lasts a Moment", una partita a scacchi nel ghetto lettone tra un prigioniero e una guardia mette l'eroe davanti a una scelta: vincere e rimanere in vita, ma tutti i bambini verranno distrutti, o perderanno e morire, salvando i bambini. Il programma è realizzato sotto forma di una scacchiera, lungo la quale è passata una crepa, spostando i quadrati neri: è così che la vita delle persone è in colpa. Nel programma dell'opera teatrale "Ritratto" basata sull'opera di Nikolai Vasilievich Gogol, abbiamo lussuose cornici e l'intera performance è costruita utilizzando una cornice in cui l'eroe si racchiude durante l'intera azione. in un altro modo. Il programma dell'opera teatrale di Nikolai Erdman "The Suicide" è realizzato in una combinazione di colori diversa, a simboleggiare la lotta di un ometto con se stesso e un tentativo di uscire dal circolo vizioso in cui si è cacciato - dita nere puntate sul programma racchiudere la figura piegata in un cerchio.

Fig.3. Programmi per spettacoli RAMT

Il Teatro di musica e poesia diretto da Elena Kamburova ha utilizzato il dipinto di Niko Pirosmani “Donkey Bridge” per creare l'atmosfera dello spettacolo basato sulle canzoni di Bulat Okudzhava (Fig. 4). Lo spettatore sente l'aroma della Georgia e sente Canzoni georgiane anche prima dell'inizio dello spettacolo, solo guardando il programma. Si può dire che la componente sintativa del programma (design) attraverso la componente percettiva (visione, udito interiore, olfatto) veicola il contenuto allo spettatore - la componente semantica.

Fig.4. Il programma dello spettacolo "Gocce del re danese" del Teatro di musica e poesia diretto da E. Kamburova

La componente temporale caratterizza il programma teatrale in termini di tempo. Ti consente di registrare informazioni su un evento specifico che si è verificato in un momento specifico in un luogo specifico. Durante uno spettacolo teatrale, il programma fornisce allo spettatore le informazioni necessarie per lo spettatore e che lo interessano proprio in questo momento. In questo caso, il programma è un documento rilevante per lo spettatore. Tuttavia, dopo la fine dello spettacolo, il programma perde la sua rilevanza, in quanto lo spettatore non ha più bisogno di una guida, poiché il percorso è già stato percorso. Possiamo dire che il programma teatrale diventa obsoleto nel giorno del suo compleanno. D'altra parte, il programma teatrale acquisisce una funzione storica e commemorativa: riflette il fatto che si è svolta una rappresentazione, un concerto, che è un'informazione preziosa per gli storici del teatro.

Non esiste una rigida regolarità nello svolgimento delle rappresentazioni in teatro, pertanto il programma teatrale è un documento sporadico che viene pubblicato secondo necessità e non ha una periodicità precisa.

Tutte le componenti sopra elencate riflettono l'essenza del programma teatrale in termini di informazione, ne determinano la funzione informativa. Sulla base della definizione del concetto di "documento", queste informazioni dovrebbero essere registrate su un supporto tangibile, quindi è necessario considerare Materiale parte del programma teatrale.

Il materiale per il programma teatrale è principalmente cartaceo tipi diversi. Può essere carta sottile opaca o lucida, cartone sottile - opaco o lucido, viene applicata la vernice. Alla fine del XVIII secolo, copisti teatrali dipingevano programmi in grafia calligrafica su seta per persone della famiglia imperiale, che illustrano la terza legge della documentologia sulla coniugazione di informazione e media, la capacità di collocare la stessa informazione su supporti diversi.

Secondo la forma costruttiva, i programmi possono essere eseguiti in varie opzioni. Di norma viene utilizzato un foglio, un diploma. Ma potrebbero esserci forme costruttive non standard complesse. Quindi, RAMT per lo spettacolo "Flowers for Algernon" ha eseguito un programma di dimensioni asimmetriche non standard con un ritaglio - Fig.5. Anche la componente sintattica di questo programma è insolita: il testo è fatto a pezzi e si trova in direzioni diverse.

Riso. 5. Il programma dello spettacolo "Fiori per Algernon" RAMT

Il design non standard è stato utilizzato anche dal teatro. Vakhtangov per la commedia "La costa delle donne". Nello spettacolo, il destino delle donne durante la guerra è raccontato con un linguaggio plastico. La storia di ogni eroina è doppiata dalle canzoni di Marlene Dietrich, nel ritaglio del programma vediamo la sua fotografia (Fig. 6).

Riso. 6. Il programma dello spettacolo teatrale "Coast of Women". Vachtangov

A teatro. Vakhtangov ha una soluzione molto interessante per il programma dell'opera teatrale basata sul romanzo di Pushkin "Eugene Onegin" (Fig. 7), che utilizza la costruzione del piede. Il programma è realizzato sotto forma di una busta postale, che contiene una lettera di Tatyana e Biglietti da visita tutti gli attori con l'indicazione degli interpreti. La lettera di Tatyana è realizzata utilizzando il design dell'armonica. La busta postale svolge la funzione frontespizio- vediamo l'emblema del teatro, il nome del teatro e il nome dello spettacolo. La stilistica del testo utilizzato nel programma (componente sinattiva) ci rimanda al XIX secolo, all'epoca di A.S. Pushkin.

Fig.7. Programmi per lo spettacolo basato sul romanzo di A.S. Pushkin "Eugenio Onegin"

Pertanto, in un programma vengono utilizzati quattro disegni: una busta funge da copertina, i personaggi e gli interpreti sono indicati su biglietti da visita, cioè un foglio, insieme formano un piede e per un estratto dal romanzo (la lettera di Tatyana) viene utilizzata un'armonica.

Uno dei metodi efficaci di scartoffie è il taglio. Programma teatrale. Vakhtangov per lo spettacolo "Crazy Day, or The Marriage of Figaro" utilizza questo metodo, posizionando il profilo del fondatore del teatro Yevgeny Vakhtangov sulla prima pagina di copertina (Fig. 8).

Fig.8. Programma teatrale. Vakhtangov per la commedia "Crazy Day, o Le nozze di Figaro"

pragmatico componente del documento è associato alla sua esistenza in ambiente esterno, indica la relazione del documento con fattori esterni in relazione ad esso. Il programma teatrale per lo spettatore che è venuto a teatro è un documento prezioso che porta le informazioni richieste al momento. A questo proposito, il programma è intrinsecamente rilevante, in quanto contiene informazioni su una particolare performance. Se invece lo spettacolo non è una prima, cioè è già avvenuto prima, allora non ci sono novità nel programma. Secondo l'ambito di applicazione, il programma teatrale può essere considerato come un documento artistico, informativo con significato estetico. A seconda della forma di proprietà, il programma teatrale può essere privato (se è un pezzo della collezione di un privato), collettivo (se il programma è nella collezione del museo). Secondo la modalità di accesso, il programma ha accesso illimitato, qualsiasi spettatore che viene a teatro può acquistarlo.

L'evoluzione della programmazione teatrale

Il programma teatrale ha attraversato tutte le fasi di evoluzione che sono caratteristiche di qualsiasi altro documento.

Il prototipo del programma teatrale - annunci orali - esisteva nell'era preletterata. Con l'avvento della scrittura mondo antico il programma teatrale ha acquisito il carattere di annunci pubblicitari scritti e disegnati. Ulteriori sviluppi la scrittura e l'avvento della macchina da stampa nell'era di Gutenberg segnarono la fase successiva dello sviluppo: la comparsa di un programma di tipografia. Il miglioramento delle tecnologie di stampa, l'invenzione della xilografia e della cromolitografia hanno permesso di creare programmi teatrali illustrati, che alla fine hanno portato in larga misura alla manifestazione di una funzione artistica in questo documento. Allo stesso tempo, la funzione informativa del programma teatrale è rimasta la principale sia per il partecipante diretto allo spettacolo teatrale che per le successive generazioni di spettatori. Per i primi rappresentava un vero e proprio documento, mentre per i secondi veniva in primo piano funzione storica, che ti permette di studiare e comprendere la storia dello sviluppo dell'arte teatrale.

Lo sviluppo della tecnologia informatica ha portato alla nascita di un programma teatrale - documento elettronico. Questo tipo di programma perde completamente funzione artistica, la durata di un tale documento si riduce a diversi giorni, poiché il giorno successivo allo spettacolo il documento scompare dai media elettronici: il sito web del teatro. La componente informativa, così come quella artistica, rimane solo nella versione non elettronica del programma.

Nel tempo la funzione memoriale della programmazione teatrale assume sempre maggiore importanza, e diventa documento museale, oggetto da collezione. Una raccolta di tali documenti è conservata nei musei di arte teatrale, in particolare nel Centro dello Stato museo del teatro loro. A. A. Bakhrushin a Mosca e nel Museo statale di arte teatrale e musicale di San Pietroburgo.

Il programma teatrale è presentato nei fondi della Biblioteca di Stato russa, il russo Biblioteca Nazionale, russo biblioteca di stato arte, purtroppo, molto poco. Questi sono programmi teatrali. fine XIX- inizi del XX secolo. I programmi successivi che interessano dal punto di vista delle componenti sintattive (performance artistica) e semantiche (repertorio teatrale, attori) non attirano immeritatamente l'attenzione dei dipartimenti di acquisizione delle biblioteche, privando così il lettore dell'opportunità di studiare la storia del Teatro.

Bibliografia

1. Stolyarov Yu.N. Documentologia: libro di testo / Yu.N. Stoliarov; Mosca Università Statale cultura e arti; Orlovsky istituto statale arti e cultura. - Aquila: Orizzonte, 2013.-370 p.

Circa l'autore

Elena Ottovna Zakharyants, studentessa di VBC,

Teatro delle ombre fai-da-te all'asilo

Teatro delle ombre fai da te. Master class con foto passo passo

Classe magistrale. Fare un manuale con le tue mani

Argomento della lezione: Corso di perfezionamento. teatro delle ombre
Autore: Sukhovetskaya Oksana Alexandrovna, insegnante del gruppo di logopedia del Child Development Center - scuola materna n. 300 "Ryabinushka", Novosibirsk.

descrizione del materiale: In questa master class imparerai come realizzare un teatro delle ombre. Teatro delle ombre: aiuterà i bambini a conoscere il teatro in modo divertente, a mostrare la loro immaginazione, a sviluppare attività linguistiche. Dato Kit di strumenti sarà utile per i bambini più piccoli e più grandi Prima età scolastica, nonché per bambini in età scolare, insegnanti e genitori. La guida può essere utilizzata come lavoro individuale, così come in un gruppo. Una master class aiuterà a preparare questo manuale.

Materiale: per creare un teatro abbiamo bisogno di:
- lo schermo è pronto (o puoi farlo da solo, non mi soffermerò su questo in dettaglio);
- tessuto: bianco (puoi usare carta da lucido), dietro le quinte colorato;
- fili in tinta con il tessuto;
- nastro in velcro (tiglio)
- tubi per un cocktail;
- bastoncini da barbecue (grandi);
- holnitens (rivetti);
- elementi di fissaggio per cavi elettrici;
- ganci da cucito.

Strumenti per il lavoro:
- martello;
- unghia;
- coltello clericale (cutter);
- un perforatore per cintura;
- forbici;
- pressa per occhielli;
- punteruolo;
- pistola a colla;
- governate;
- penna a matita;
- super colla "Moment";
- macchina da cucire.
Il risultato della master class aiuta:
Stimolare i bambini e la loro iniziativa nelle attività teatrali.
sviluppare la fantasia, Abilità creative sviluppare apparato articolare. Formare nei bambini un interesse persistente per le attività teatrali, il desiderio di partecipare a un'azione comune, incoraggiare i bambini a interagire attivamente, comunicare, insegnare loro a essere in grado di comunicare con coetanei e adulti in varie situazioni, sviluppare la parola e la capacità di agire attivamente costruire un dialogo. Sviluppa il comportamento di gioco, i sentimenti estetici, la capacità di essere creativo in qualsiasi attività commerciale.

“Il teatro è un mondo magico.
Dà lezioni di bellezza, moralità
e moralità.
E più sono ricchi, più hanno successo
si sta sviluppando mondo spirituale
bambini…"
(BM Teplov)

"Terra magica!" - così una volta chiamò il teatro il grande poeta russo AS Pushkin. I sentimenti del grande poeta sono condivisi da adulti e bambini che sono entrati in contatto con questa straordinaria forma d'arte.

Un ruolo speciale appartiene al teatro nella risoluzione dei problemi legati all'educazione e allo sviluppo di un bambino in età prescolare. Attraverso la creatività teatrale e di gioco, possiamo sviluppare la reattività emotiva, l'intelligenza nei bambini, sviluppare le capacità comunicative, l'abilità artistica e l'attività linguistica dei bambini.

IN Vita di ogni giorno asilo, usano gli insegnanti diversi tipi teatri: bibabo, finger, tavolo, planare (flanelegraph o lavagna magnetica), burattini, teatro libro, teatro maschera, ecc.

Voglio raccontare e mostrare come realizzare un teatro delle ombre complesso e allo stesso tempo molto interessante.

Il teatro delle ombre è un teatro antico. Da tempo immemorabile, in India, Cina, Giava e Turchia i dipinti delle ombre sono stati esposti per strada di notte alla luce di una lampada a olio.

Puntelli necessario per questo teatro: fonte di luce (es. lampada frontale, lampada da tavolo, filmoscopio), schermo con schermo bianco, marionette silhouette su bastoncini.

Nella prima fase del lavoro, per la realizzazione di sagome, abbiamo bisogno di quanto segue: un coltello clericale (taglierino), forbici, un perforatore per cintura, una pressa per occhielli, holnitens (rivetti)

Le sagome possono essere preparate su un computer o disegnate da te. Ho trovato le idee delle sagome su Internet, stampate su una stampante su normali fogli A4

Quindi incolliamo le sagome stampate su carta nera. Ho subito preparato le sagome dei personaggi e delle scenografie.

Ora queste sagome devono essere ritagliate. Ritagliamo piccoli dettagli interni con un coltello clericale, ritagliamo le sagome stesse con le forbici.

Per evitare che le sagome si pieghino, le ho laminate. Se ciò non è possibile, puoi utilizzare del cartone spesso per irrigidire le figure.

Il prossimo passo è ritagliare le sagome a doppia faccia già laminate.

Poiché volevo davvero che i personaggi (sagome) avessero elementi in movimento (ad esempio, potessero camminare), ho creato elementi separati per le sagome: braccia, zampe, gambe.
Per metterli in movimento, le parti devono essere fissate in un certo modo. Sia il filo che i fili con nodi alle estremità sono adatti per il fissaggio. Ma volevo un po' di eleganza, o qualcosa del genere. Pertanto, ho collegato le parti utilizzando un perforatore per cintura e holnitens (rivetti).

Con un perforatore per cintura, ho praticato fori uniformi nei punti di fissaggio, scegliendo un diametro tale che i rivetti non volassero fuori e avessero gioco libero. In precedenza, nei punti di fissaggio con un punteruolo, segnavo dei punti, allineando le zampe in modo che in futuro non si deformassero. Poi ho collegato i rivetti con una pressa per occhielli (questa pressa è arrivata di dimensioni ai rivetti).

Ora devi fissare i bastoncini sulle figure, per le quali i burattinai li terranno. Per me è importante che il teatro sia compatto. Pertanto, i miei bastoncini saranno rimovibili. I bastoncini per i quali guideranno le sagome sono bastoncini da barbecue. In legno, forma arrotondata.. Selezioniamo i tubi per un cocktail con ondulazione in base alle dimensioni di questi bastoncini. È molto importante che i bastoncini nei tubi non penzolino, ma si siedano molto strettamente. E dobbiamo aggiustare = - pistola per colla.

Con le forbici tagliamo una parte con un'ondulazione (fisarmonica) al tubo, lasciando punte non ondulate di 1,5 cm ciascuna

Usando una pistola per colla, fisserò i tubi sulle sagome. Esistono due opzioni di montaggio: orizzontale (con ondulazione), vedi sul lupo; verticale (solo un pezzo di tubo di 2 cm) vedi sul maialino.

Per capire in futuro quali elementi di fissaggio ti saranno convenienti, inserisci i bastoncini nei tubi.

Prova a spostare le sagome, gioca con loro. Fondamentalmente, mi sono piaciuti entrambi i supporti. Allo stesso tempo, ho capito per quali sagome avrei usato solo una montatura verticale e per quali invece avrei usato una montatura orizzontale.

Le figure della silhouette sono pronte. Passiamo ora alle decorazioni. Abbiamo già preparato la base quando abbiamo incollato le sagome delle scenografie su carta nera, l'abbiamo ritagliata, laminata e ritagliata di nuovo. Ora dobbiamo rafforzare le sagome e allo stesso tempo creare un sistema per il fissaggio allo schermo. La colla per barbecue si attacca alle sagome sulla pistola per colla con l'estremità appuntita rivolta verso il basso.

Per sfruttare appieno le nostre sagome preparate, prepareremo lo schermo. Fortunatamente per me, avevamo uno schermo del genere nel nostro gruppo.

Faremo le principali modifiche strutturali all'interno dello schermo

Abbiamo bisogno di alcuni semplici strumenti:

Sulla barra inferiore della finestra, segna i punti per i dispositivi di fissaggio in plastica.

Fissiamo elementi di fissaggio in plastica con chiodi (questi elementi di fissaggio sono solitamente utilizzati negli elettricisti, per fissare i fili alle pareti), allo stesso tempo proveremo come entreranno i bastoncini decorativi. I supporti devono essere fissati saldamente, non allentati, altrimenti tutte le nostre decorazioni non saranno posizionate correttamente.

Fissiamo i ganci da cucito sulla barra superiore della finestra con la super colla Moment. Ne abbiamo bisogno per collocare su di loro uno scenario come le nuvole, il sole, la luna, gli uccelli. Fissiamo il nastro in velcro (tiglio) sotto i ganci. È meglio fissarlo su una pinzatrice per mobili in modo che non si stacchi.

Sulla barra inferiore sopra i supporti per le decorazioni, fisseremo anche il nastro in velcro.

Dall'esterno, sembra tutto interessante. La versatilità delle manipolazioni eseguite è che tutti questi elementi di fissaggio possono essere utilizzati non solo per teatro delle ombre, ma anche per suonare qualsiasi altro spettacolo di burattini.

Attaccheremo uno schermo bianco al nastro in velcro. Realizzeremo lo schermo da un pezzo di calicò bianco. Utilizzando un metro a nastro, misurare la larghezza e l'altezza della finestra. (la carta da lucido può essere utilizzata al posto del tessuto, purtroppo è meno affidabile)

Ritaglia un pezzo di forma rettangolare, elabora con cura i bordi. In alto e in basso cuciamo un nastro in velcro - la sua seconda metà.

Ora lo schermo può essere posizionato sullo schermo. Sarà tenuto stretto dal nastro in velcro.

Esteriormente, lo schermo ora mi sembrava noioso. Così ho deciso di trasformarlo. Le persiane decoreranno il nostro teatro.

Cuci una mantovana da una stretta striscia rettangolare di tessuto. Il lambrequin coprirà la barra superiore della finestra.

I rettangoli con i bordi rifiniti faranno una tenda in due parti. Entrambi i lati possono essere assemblati. Puoi realizzare una fibula rimovibile in modo che la tenda possa chiudere completamente la finestra o essere aperta senza ostacoli.
Con una pellicola autoadesiva in tinta con la nostra tenda, ho incollato la parte inferiore dello schermo.

Per confronto: cosa era e cosa è diventato

Il nostro teatro è quasi pronto per mostrare lo spettacolo. Resta da installare la luce necessaria e invitare gli attori con il pubblico.

Affinché il pubblico possa vedere lo spettacolo, abbiamo bisogno di due fonti di luce. Come fonte di luce, funzioneranno i normali proiettori. Sono sicuri e facili da usare.

Nota esplicativa

Il futuro è più vicino a noi di quanto pensiamo. È molto vicino: piange, ride, solleva domande, ti fa soffrire, gioire e vivere fruttuosamente. Questo è il futuro: i nostri figli ...

Crescono rapidamente, ma saranno in grado di vivere in modo indipendente e fruttuoso se aiutiamo a sviluppare le loro capacità e talenti oggi. Le persone di talento sono la principale ricchezza della società. Ogni bambino ha talento a modo suo. L'arte è progettata per aiutare a sviluppare questa qualità in lui. Lavorare su parola artistica nello studio teatrale, rappresentazione teatrale, incontri con persone interessanti, attori, visitare il teatro: tutto ciò contribuirà alla formazione personalità creativa, espressione di sé, acquisizione delle capacità di comportamento pubblico, risoluzione di conflitti caratterologici, alleviamento dello stress psicologico.

La rilevanza del programma è dovuta alla necessità della società nello sviluppo delle qualità morali ed estetiche della personalità di una persona. È per mezzo attività teatraliè possibile formare una personalità creativa socialmente attiva, in grado di comprendere i valori universali, essere orgogliosa delle conquiste della cultura e dell'arte nazionale, capace di lavoro creativo, scrittura.

L'opportunità pedagogica di questo corso per gli studenti è dovuta alle loro caratteristiche di età: interessi diversi, curiosità, entusiasmo, iniziativa. Questo programma è progettato per espandersi potenziale creativo bambino,

arricchire il vocabolario, formare sentimenti morali ed estetici

Documenti normativi che garantiscono l'attuazione del programma:

Standard educativo statale federale per l'istruzione generale di base, approvato con ordinanza del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa del 17 dicembre 2010 n. 1897;

Il principale programma educativo di LLC MBOU "Field Lyceum";

Programmi per la formazione di attività educative universali;

Ordine del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Russia n. 576 dell'8 giugno 2015"Sulle modifiche all'elenco federale dei libri di testo raccomandati per l'uso nell'attuazione di programmi educativi accreditati dallo stato di istruzione primaria generale, generale di base, secondaria generale, approvati con ordinanza del Ministero dell'Istruzione e della Scienza Federazione Russa del 31 marzo 2014 n. 253"

Ordine del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa (Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Russia)del 31 marzo 2014 n. 253 Mosca

Raccomandazioni sull'equipaggiamento delle istituzioni educative generali con attrezzature educative, educative e di laboratorio necessarie per l'attuazione dello standard educativo statale federale dell'istruzione generale di base, organizzazione attività del progetto, modellazione e creatività tecnica degli studenti (Raccomandazioni del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa del 24 novembre 2011. N. MD-1552/03)

Norme e regolamenti sanitari ed epidemiologici SanPiN 2.4.2.2821-10 "Requisiti sanitari ed epidemiologici per le condizioni e l'organizzazione dell'istruzione nelle istituzioni educative", registrato presso il Ministero della Giustizia della Russia il 03.03.2011, numero di registrazione 19993.

Scopo: formazione dell'individualità creativa degli studenti

Creare un'atmosfera emotiva favorevole per la comunicazione degli studenti, la loro autoespressione, autorealizzazione, che consenta loro di "ritrovare se stessi", credere in se stessi, superare la timidezza e la timidezza

Formare le abilità di una cultura scenica del comportamento

Instillare l'amore per il teatro come genere artistico multidimensionale e sfaccettato

Sviluppare interesse per arti dello spettacolo, attenzione visiva e uditiva, memoria, osservazione, intraprendenza e fantasia, immaginazione, pensiero creativo, senso del ritmo e coordinazione del movimento, respirazione del parlato e dizione

Coltivare la buona volontà e il contatto nelle relazioni con i coetanei, capacità di lavoro di squadra attività creativa atteggiamento responsabile nei confronti dei risultati del proprio lavoro e del lavoro dell'intero team

Condizioni organizzative per l'attuazione del programma

Il programma è progettato per 70 ore (2 ore settimanali), è progettato per 1 anno di studio ed è destinato agli studenti della quinta elementare. Lo studio accetta bambini di interesse, senza presentare particolari requisiti, su richiesta dei genitori.

L'attuazione del programma viene effettuata in conformità con i principali principi pedagogici:

il principio di coerenza (presuppone la continuità delle conoscenze, la complessità nella loro assimilazione)

il principio di differenziazione (comporta l'identificazione e lo sviluppo delle inclinazioni e delle capacità degli studenti in varie aree)

il principio del fascino (tiene conto dell'età e delle caratteristiche individuali degli studenti)

il principio del collettivismo (contribuisce allo sviluppo di abilità versatili e alla necessità di darle alla gioia e al beneficio comuni)

il principio dell'integrazione interdisciplinare (lezioni di letteratura e musica, letteratura e pittura, belle arti e tecnologia, canto e ritmo)

il principio della creatività (presuppone una massima attenzione alla creatività del bambino, allo sviluppo delle sue sensazioni psicofisiche, all'emancipazione della personalità)

La base tecnologica del programma sono le seguenti tecnologie:

gruppo

• apprendimento individuale e basato sui problemi

  pedagogia collaborativa

I seguenti moduli aiutano l'implementazione di queste tecnologie:

Lezioni teoriche e pratiche

Individuale, di gruppo, collettivo

Giochi teatrali

• Corsi di formazione

  Escursioni a teatro

  Spettacoli

  Vacanze

riproduttivo

Illustrativo

Problema

Euristico

Osservazione

Esercizio

promozione

Spiegazione

Esempio personale

Nelle lezioni teoriche vengono fornite conoscenze di base, giustificazioni teoriche per la maggior parte temi importanti, vengono utilizzati i dati patrimonio storico ed eccellenza nelle arti teatrali e nella vita in generale.

Nelle lezioni pratiche, la presentazione delle disposizioni teoriche è accompagnata da una dimostrazione pratica da parte dell'insegnante stesso, vengono fornite le basi della recitazione, la cultura della parola e dei movimenti, si tengono allenamenti di gioco, psicologici ed educativi. Durante le lezioni, c'è una correzione benevola. L'insegnante assicura che tutti i partecipanti provino a completare l'attività nel modo più vivido e accurato possibile.

SU lezioni individuali il lavoro viene svolto con i bambini nella quantità da 1 a 3 persone.

la logistica

Computer

Proiettore

Dischi MD e CD

Costumi, scenografie necessarie per lavorare alla creazione di produzioni teatrali

Elementi di costumi per la creazione di immagini

trucco scenico

Risultati aspettati

Entro la fine dell'anno gli studenti:

Hanno un concetto:

A proposito del teatro e dei suoi tipi

Sui mezzi tecnici elementari del palcoscenico

A proposito di scenografia

Sulle norme di comportamento sul palco e dentro auditorium

Esprimi il tuo atteggiamento nei confronti dei fenomeni nella vita e sul palco

pensare in senso figurato

Concentrare l'attenzione

Sentiti nello spazio del palcoscenico

Acquisire competenze:

Comunicazione con un partner

Recitazione elementare

Percezione figurativa del mondo intorno

Risposta adeguata e fantasiosa agli stimoli esterni

Creatività collettiva

Piano didattico e tematico

Data pianificata

effettivo

Argomento della lezione

Numero di ore

Appunti

Lezione introduttiva. Conoscenza del team, programma dello studio, regole di condotta, istruzioni sulla sicurezza antincendio

Nozioni di base cultura teatrale(6 ore)

Il concetto di teatro. Tipi di teatro. La differenza tra teatro e altre forme d'arte. La nascita del teatro.

La struttura del teatro, le principali professioni: attore, regista, sceneggiatore, artista, truccatore. Bozzetto di scena "Quelle professioni del teatro ..."

Decorazione e mezzi tecnici del palcoscenico. teatro russo.

Cultura del comportamento in scena e in sala

Escursione al teatro dei burattini.

Cultura e tecnica della parola (14 ore)

Lavora su esercizi che sviluppano il risonatore toracico. Esercizi di respirazione , "Locomotiva a vapore"

Lavoro sugli organi di articolazione e familiarità con le norme dell'ortoepia. Ginnastica vocale "Patters", "Monumento al proverbio"

Enigmi verbali umoristici per lo sviluppo dell'attenzione, l'espansione vocabolario. Il gioco "Componi l'anonimato!

Lavora sulla dizione. Giochi "Scegli una rima", "Componi una fiaba"

Lavora sulla dizione. Giochi “Componi una storia “Vita di cose meravigliose”, “Componi una storia su una lettera”

Lavoro sulla dizione e sullo sviluppo della mindfulness. Giochi con le parole "logorif", "Indovina la parola!", "Volare, non volare!"

Giochi con parole che sviluppano un discorso figurativo coerente: “Componi un acrostico”, “Componi un metagramma”, “Componi un anagramma”, “Risolvi l'anagramma”

Lavorare con la parola e la capacità di pensare fuori dagli schemi. Un gioco " Nuovo personaggio A vecchia fiaba»

Schizzi di scena per l'immaginazione: "Recitazione insolita", "Inno insolito"

Padroneggiare le attività sceniche proposte. Gioco "Video pubblicitario"

Padroneggiare le attività sceniche proposte. Un gioco del festival della canzone

Assimilazione delle circostanze proposte. Gioco "Generi cinematografici"

Padroneggiare lo spazio scenico. Giochi "Imita"

Lavora sull'immagine. Il gioco "Entra nel personaggio".

Ritmoplastica (10 ore)

Allenamento del ritmo. Giochi "Andatura", "Trasformazione"

Migliorare la postura e l'andatura. Gioco ritmico "Mi sto muovendo bene"

Lo sviluppo dell'immaginazione e la capacità di lavorare in un disegno nitido ("in una maschera"). Giochi "Maschere", "Animazione di oggetti", "Imitazione", "Ombre"

Esercizi di plastica "Ginnastica industriale", "Bodybuilding"

Lavora sull'immagine. Analisi delle espressioni facciali. Acconciature e parrucche. Giochi "Conoscenza", "Specchio"

Lo sviluppo dell'osservazione Studi scenici "Due cose insieme", "Il tormento della creatività".

Formazione teatrale. Giochi "Ingegnere del suono", "Direttore teatrale"

Giocare con i costumi. Gioco "Entra nel personaggio"

Imitazione del comportamento animale. Gioco "Grandi domatori"

Lavora sulla coordinazione dei movimenti. Gioco in coda. Esercizi di flessibilità

Spettacolo teatrale (39 ore)

Conoscenza della sceneggiatura delle fiabe "Kolobok", "Teremok", "Golden Key". Scambio di impressioni.

Rivisitazione da parte dei bambini della trama delle commedie per identificare il tema principale, gli eventi principali e l'essenza semantica degli scontri dei personaggi.

La distribuzione dei ruoli, tenendo conto dei desideri dei giovani artisti e della corrispondenza di ciascuno di essi al ruolo scelto (dati esterni, dizione). Lettura espressiva delle fiabe per ruoli. Divisione in passaggi logici.

Discussione su scenografie, costumi, effetti scenici, accompagnamento musicale.

Discussione delle circostanze proposte, del comportamento di ogni personaggio sul palco.Lavora sull'immagine discussione dei personaggi, dei loro personaggi, dell'aspetto.

Riproduzione in azione di eventi ed episodi separati.

Sviluppo del ruolo. Lavora sulle espressioni facciali durante il dialogo, stress logico.

Sviluppo del ruolo. Lavora sulle espressioni facciali durante il dialogo, stress logico.

Formazione individuale dei principali interpreti

Selezione musicale. Imparare canti e balli

Produzione collettiva di scenografie, costumi.

Prove dello spettacolo "Kolobok"

Prima esecuzione

Celebrazione della prima rappresentazione. Analisi di performance.

Prove dello spettacolo "Teremok"

Prova generale. Decorazione scenica.

Preparazione di locandine, programmi, biglietti, preparazione e verifica dell'iscrizione

Prima esecuzione

Analisi di performance.

Prova dello spettacolo "Chiave d'oro"

Prova generale. Decorazione scenica.

Preparazione di locandine, programmi, biglietti, preparazione e verifica dell'iscrizione

Prima esecuzione

Analisi di performance.

Riferimenti

Agapova I.A. teatro scolastico. Creazione, organizzazione, spettacoli per produzioni: 5-11 gradi. - M.: VAKO, 2006. - 272 p.

Belinskaya E.V. Corsi di formazione favolosi per bambini in età prescolare e studenti più giovani. - San Pietroburgo: Discorso, 2006. - 125 p.

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Gurkov A.n. Teatro scolastico - Rostov n / D: Phoenix, 2005. - 320 p.

Karishnev-Lubotsky M.A. Spettacoli teatrali per i bambini delle scuole. - M.: Umanitario ed. centro VLADOS, 2005. - 280 p.

Tkacheva E.M. Riproduce. - M.: VTsKhT ("Repertorio per teatri per bambini e giovani"), 2008. - 176 p.

Churilova E.G. Metodologia e organizzazione dell'attività teatrale: Programma e repertorio. - M.: Umanita. ed. Centro VLADOS, 2004. - 160 p.

Molto importante oggi è la capacità di una persona di dare una valutazione critica di qualcosa. In molte aree, questo può essere fatto scrivendo una recensione, che a sua volta ha determinate regole per la creazione. Come scriverlo è descritto nel nostro articolo.

Recensione come genere

La revisione è un genere di giornalismo, compreso quello scientifico e critica d'arte. Si basa su una valutazione critica di un'opera d'arte, scienza, giornalismo (recensione di un film, recensione di una performance, opera letteraria, fumetto, lavoro scientifico...).

A cosa serve una recensione?

Lo scopo della recensione è informare sul nuovo lavoro, dargli una valutazione critica, evidenziarne i punti di forza e di debolezza. La revisione dovrebbe attirare l'attenzione del pubblico sulla questione in esame e suggerire cosa merita la sua attenzione e cosa no.

Caratteristiche del genere

Di norma, una recensione è scritta in stile giornalistico, è di natura polemica e può anche gravitare verso il genere di un saggio, un articolo letterario. Deve essere oggettivo, quindi non consente l'uso di emotività personale, confronti approssimativi, presentazione di pensieri soggettivi. Tutti i giudizi espressi devono avere argomenti chiari (esempi dal testo, messa in scena, stile, posizione dell'autore e così via.). Scrivere una recensione comporta l'uso di termini nel campo dell'arte, a cui appartiene l'opera analizzata.

Rassegna di spettacoli teatrali

La rassegna teatrale è uno dei generi più popolari della critica teatrale. Il suo scopo è valutare la performance (e non il gioco). Per lavorare su questo articolo critico, è necessario analizzare la produzione, comprendere l'intento creativo del regista, il concetto del regista, che si incarna sul palco attraverso vari mezzi di teatralizzazione: scenografia, luce, musica, recitazione, messa in scena .

La revisione delle prestazioni fornisce una valutazione obiettiva delle prestazioni. Lo spettatore esplora allo stesso tempo il testo artistico dell'opera, i mezzi per esprimere la posizione dell'autore (problematica, conflitto, trama, composizione, sistema di personaggi, ecc.). La valutazione delle prestazioni si basa su un'analisi approfondita e ragionata, la cui qualità dipende dal background teorico e professionale del revisore. Nel processo di scrittura di una recensione, è necessario utilizzare correttamente la terminologia teatrale.

Fasi di creazione di una recensione

Il processo di creazione di una recensione si svolge in più fasi:

1. Lavoro preparatorio (lettura dello spettacolo basato su cui è stato messo in scena lo spettacolo, studio di produzioni precedenti basate su di esso, ricerca modo creativo regista, il posto di questa performance nel repertorio del teatro).
2. Guardare una performance.
3. Analisi della produzione (compresi contenuti, forma, immagini, conclusioni del regista, novità interpretative).
4. Scrittura diretta di un articolo critico.

Recensione Struttura

Per dare una valutazione completa della produzione, è necessario sapere come scrivere una recensione della performance. Questo giudizio critico ha una sua struttura:

IO. Introduzione: giustificazione della necessità di rivedere questa performance (una nuova produzione del regista, un campo attorno all'opera dell'autore, la rilevanza delle problematiche dell'opera, ecc.).

II. Parte principale: interpretazione e valutazione dell'originalità ideologica e artistica della produzione.

III. Conclusioni sui meriti artistici della produzione in esame e sul suo significato per il teatro e vita pubblica.

Piano di revisione (approssimativo)

Per dare una valutazione critica completa della produzione, è necessario prendere come base la performance. La presenza di punti e la loro sequenza nella presentazione è determinata dall'autore.

1. Nome dello spettacolo, regista, teatro (informazioni di base), data di produzione.
2. Dati sull'autore dell'opera teatrale, regista-regista.
3. Trama opere, episodi principali (la scelta va argomentata).
4. L'idea creativa dell'autore e la sua realizzazione (autore: tema, idea, problemi; caratteristiche e differenza tra l'idea del regista e il testo dell'opera).
5. Caratteristiche di genere della produzione, composizione della performance.
6. Punteggio di recitazione.
7. I principali problemi sollevati dall'autore, la loro rilevanza.
8. Caratteristiche del regista (uso inaspettato di mezzi teatrali, scenografia, accompagnamento musicale, effetti speciali...).
9. L'impressione generale del recensore sulla performance (quanto la novità dell'interpretazione del regista è insita nella produzione, se le tue aspettative riguardo a ciò che hai visto erano giustificate).

Se hai problemi sul lavoro, non disperare. Usa i materiali su come scrivere una recensione di una performance (un esempio di come scriverla è fornito in questo articolo) e migliorerai significativamente le tue capacità di revisore.

1. Prima di scrivere una recensione di un'opera teatrale, studia il materiale (l'opera teatrale) che funge da base per la produzione in modo che durante la visione non segua la trama, ma valuti l'interpretazione del direttore di produzione.
2. Guarda tu stesso lo spettacolo.
3. Durante lo spettacolo, prendi appunti su un taccuino in modo che quando scrivi una recensione hai abbastanza materiale per le critiche.
4. Scrivi una recensione almeno un giorno dopo aver visto lo spettacolo. Ciò ti consentirà di avvicinarti obiettivamente alla valutazione della produzione.
5. Se personalmente non ti è piaciuta la performance, sii in grado di trovarla bei momenti nei reperti registici visti e interessanti.
6. Se stai recensendo una produzione basata su un'opera teatrale di un drammaturgo classico, sottolinea la novità della visione dell'opera del regista, a differenza di altri.
7. Non dimenticare che la performance è opera di un intero team di produzione (regista di scena, lighting designer, compositore, ..), quindi fai attenzione a tutte le componenti della performance.
8. Assicurati di includere argomenti.
9. Ricorda che qualsiasi recensione di una performance è un esempio di una presentazione competente e logica del materiale, quindi segui lo stile, la struttura dell'articolo e l'assenza di errori grammaticali.

I principali errori nello scrivere una recensione teatrale

1. L'uso di frasi di valutazione soggettiva: "mi piace" - "non mi piace", "mi ha impressionato", "ha fatto piacere all'attore" ...
2. Raccontare la trama invece di analizzare la performance.
3. Enfasi sui dettagli che non portano un carico semantico speciale.
4. Uso analfabeta dei termini.

modello di valutazione delle prestazioni

Nel 1878, A. N. Ostrovsky scrisse una delle sue opere più famose, The Dowry. Dopo un po' fu riconosciuta il miglior lavoro drammaturgo.

La prima rappresentazione teatrale dello spettacolo si è svolta sul palcoscenico del Maly Theatre, ma non ha fatto la giusta impressione. Nel corso degli anni, la produzione è diventata sempre più popolare e fino ad oggi è molto amata dal pubblico. Il segreto dell'interesse inestinguibile sta, molto probabilmente, nella rilevanza dei problemi sollevati nel materiale drammatico.

Di recente ho visitato la produzione di "Dowry" in Mi sono immerso nel mondo della magnifica unità dell'idea del regista, dell'abilità degli attori e dell'atmosfera emozionante della performance. Essendo in sala, mi sono sentito protagonista.

Sono rimasto particolarmente colpito dalla performance dell'attrice M. Magdalina (il ruolo di Larisa). È riuscita magistralmente a creare l'immagine di un'eroina morbida e sincera, sensuale e romantica. I suoi movimenti combinavano leggerezza e sicurezza, e girare intorno al palco ha trasmesso con successo il personaggio di Larissa. L'integrità della creazione dell'immagine è stata facilitata dalla bella voce melodica dell'attrice. Penso che abbia recitato la sua parte in modo brillante.

Valery Potanin (il ruolo di Karandyshev) ha soddisfatto la Russia con la sua abilità. Il suo eroe è apparso davanti al pubblico insoddisfatto e scontroso. Sembrava che potesse "esplodere" da un momento all'altro. C'era un'intolleranza costante e talvolta persino odio nei confronti di Paratov. Ma nei momenti di umiliazione da parte di altri eroi, Karandyshev si è involontariamente dispiaciuto. L'immagine trasmessa da Valery Potanin nella performance differisce dalla mia rappresentazione di Karandyshev. Nella mia immaginazione, era un uomo calmo e rispettabile che reagiva bruscamente solo in caso di ingiustizia e risentimento.

Il ruolo di Knurov è stato interpretato, a mio avviso, con molto successo dall'artista onorato della Russia A. Gladnev. Il suo carattere dà l'impressione di una persona ragionevole. I suoi movimenti sono riflessivi, impeccabili, chiari. Solo a volte si vede la premura nell'immagine, che crea l'impressione di un uomo saggio che ha visto molto nel suo percorso di vita.

S. Karpov ha interpretato Paratov nella commedia. È riuscito a trasmettere razionalità, calma e passione nel comunicare con Larisa. L'unica cosa che vorrei sottolineare è che il tipo di attore non corrispondeva perfettamente all'aspetto della mia idea di eroe.

Durante lo spettacolo, il pubblico è stato divertito da un attore meraviglioso che interpretava Robinson. L'immagine creata dall'attore era sorprendentemente allegra e allegra. Grazie alla performance di questo attore, il regista è riuscito a trarre un motivo di gentilezza e ottimismo durante l'intera performance.

Va notato che la selezione degli attori sarebbe stata effettuata con grande successo, i loro tipi, così come le capacità vocali, hanno contribuito alla creazione di immagini sorprendenti e attraenti della performance.

Merita attenzione il lavoro della costumista e truccatrice dello spettacolo: tutti gli oggetti di scena, i costumi, il trucco, le parrucche sono stati creati e selezionati con maestria.

Le decorazioni si abbinavano perfettamente. contenuto ideologico prestazione. Il fatto che non cambiassero durante il processo produttivo aveva anche un carico ideologico e semantico.

Ma, secondo me, la colonna sonora delle luci della performance non è stata ben pensata. In questo caso, l'enfasi è stata posta sui retroproiettori, e questo, a sua volta, ha distorto la visione della scena da parte del pubblico e ha influito negativamente sulla performance degli attori.

In generale, l'impressione della performance è buona. La sintesi della professionalità del regista e l'abilità degli attori hanno contribuito al fatto che per molto tempo famosa commedia giocato nella mia mente con nuovi colori. Questo, secondo me, è uno dei compiti del teatro: attirare l'attenzione del pubblico su problemi sempre attuali e aiutare lo spettatore a diventare più puro e saggio attraverso l'esperienza. Spero che anche le successive produzioni di questo regista facciano un'impressione indelebile su di me.

Caratteristiche della revisione di produzioni per un pubblico di bambini

Recensione di prestazione dei bambini corrisponde a tutte le caratteristiche di genere di questo articolo critico. Quando lo si scrive, è importante tenere conto dell'unico punto: lo spettacolo, di regola, è progettato per una certa età dei bambini. Sia il testo dell'opera stessa che tutte le decisioni artistiche sul palco devono corrispondere all'età indicata dei bambini. Pertanto, è necessario analizzare la produzione per bambini, tenendo conto delle caratteristiche di età del pubblico.

La revisione delle prestazioni è un prodotto della creatività. Il revisore dovrebbe cercare di trasmettere lo spirito della produzione in modo tale che lo spettatore voglia o meno vederlo.