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Un'analisi della signora Dalloway di Virginia Woolf. Virginia Woolf

V. Dnieprov

È facile criticare un romanzo di Virginia Woolf, ma non dovresti davvero lasciarti sedurre da questa leggerezza. Il romanzo è nato più di 60 anni fa e non è scomparso nelle tempeste letterarie del nostro secolo: vive e continua a essere letto. Secondo Belinsky, il miglior critico è la storia, il tempo. Questo "critico" si è espresso a favore del romanzo, nonostante le sue evidenti debolezze.

L'azione del romanzo è durata solo un giorno, il che, tuttavia, non sorprende. Questa giornata è dedicata a un evento significativo - un ricevimento sociale previsto per la sera - il cui successo o fallimento è considerato un problema entusiasmante. Un contenuto più essenziale vive, per così dire, nei pori tra gli elementi del rito preparatorio: la pulizia dell'appartamento, la disposizione dei mobili, la scelta delle stoviglie, l'ordine dell'abito verde, riconosciuto degno di celebrazione, la visita al negozio di fiori e la selezione dei fiori, l'apparizione dei primi ospiti e quell'ultimo momento in cui, chiudendosi le porte alle spalle, i personaggi lasciano il romanzo e l'eroina rimane sola, felicemente devastata. Per tutto il giorno, ogni mezz'ora, l'inesorabile Big Ben batte forte e melodioso: il tempo stesso è messo al servizio del prossimo festival. Tale è la cornice esterna del libro, il suo schema o, se preferisci, la sua composizione della cornice. Forse l'autore stuzzica il lettore, trascinandolo in una disputa: sono impegnato in cose così vane ed esteriori perché gli eventi che hanno dominato il romanzo del passato sono chiamati a svolgere un ruolo secondario nel romanzo moderno, e l'azione interna che prende il posto nel mondo soggettivo dei personaggi acquista un'importanza decisiva: ecco la bellezza e la poesia.

Ed ecco come viene semplicemente introdotta un'azione più significativa: è successo che proprio in questo giorno Peter Walsh è arrivato dall'India dopo una lunga assenza, un uomo che Clarissa Dalloway sembrava amare in gioventù. Non aspettarti che le conversazioni seguano con l'inevitabile "ti ricordi" e una resa dei conti. Semplicemente non esiste nel romanzo. Il dialogo vi occupa un posto insignificante. La comunicazione diretta è sostituita da quello che di solito viene chiamato il monologo interno, o flusso di coscienza di ciascuno di loro, cioè il ricordo; la vita spirituale degli eroi ci è aperta, "vediamo" e "ascoltiamo" cosa accade nella loro mente, comprendiamo direttamente tutto ciò che accade nell'anima di qualcun altro. Così la comunicazione, per così dire, avviene attraverso il lettore: è lui che può confrontare, mettere in una certa relazione ciò che ha appreso nel loro monologo interno o nel processo di ricordare. Quanto sopra sembra essere di fondamentale importanza quando si tratta dell'opera in esame di Virginia Woolf. Qui il lettore, passando alternativamente attraverso le anime di Clarissa Dalloway e Peter Walsh, muovendosi lungo il corso dei ricordi di ciascuno di loro, sembra comporre lui stesso il romanzo.

Entro questi limiti, c'è una certa differenza tra monologo interiore e flusso di coscienza. Nella prima, il contenuto raffigurato è più soggetto all'unità tematica, più connesso e soggetto alla logica del significato che si dispiega. Nel secondo, il flusso di coscienza, il suo corso è interrotto dall'intrusione di impressioni momentanee, accidentali o di associazioni emergenti inaspettatamente che cambiano la direzione del processo mentale. La prima può essere rappresentata da una curva più o meno regolare, la seconda da una linea spezzata. La tecnica letteraria del monologo interno, o flusso di coscienza, è stata portata a maturità dagli scrittori russi: Tolstoj e Dostoevskij. Per capire la differenza tra un monologo interno e un flusso di coscienza, è sufficiente confrontare l'immagine stati interni Anna Karenina prima del suo suicidio, come riportato nella variante e nel testo finale. Nel primo prevale decisamente il monologo interno, nel secondo il flusso di coscienza. (Lo menziono perché il romanzo di Virginia Woolf fa ampio uso della distinzione, e lo scrittore passa abilmente dall'uno all'altro.)

Quindi: il monologo del flusso di coscienza di Clarissa Dalloway e Peter Walsh diventa la struttura portante del contenuto artistico, porta all'idea principale del romanzo. Le più forti emozioni amorose di Clarissa sono legate a Peter Walsh, ma ciò non le ha impedito in modo sobrio e deciso di rompere con lui e di prendere come marito un uomo mediocre benevolo e signorile, che le promette una vita tranquilla, una vita comoda e bella, e, inoltre, la ama così tanto che il suo amore le basta per tutti gli anni di convivenza. Richard Dalloway è un modello di natura aristocratico-conservatrice, roccaforte di un ordine di vita senza sconvolgimenti e crisi, le fornirà la vita a livello sociale di cui ha bisogno. Peter Walsh è irregolare, irrequieto: i momenti di grande tenerezza e attrazione per lui sono sostituiti da litigi, è troppo incline a giudizi non convenzionali, c'è un elemento di imprevedibilità nelle sue azioni, c'è troppa perspicacia nella sua ironia rivolta a lei per essere desiderabile: Clarissa dovrebbe essere accettata e amarla così com'è. Peter Walsh non è abbastanza affidabile né personalmente né socialmente, non ha la forza necessaria per tessere un nido con lui. Ora che ha ottenuto tutto ciò che sperava, all'improvviso appare di nuovo Peter. Il vissuto con lui passa nei ricordi come una cosa viva e richiede una risposta. Ora Clarissa è maturata e capisce più chiaramente quanto ha perso. Ma nemmeno per un momento le viene in mente di dubitare della sua innocenza. Ora "l'amore a capofitto" le sembra ancora più vago, più inquietante, più pericoloso di quanto le sembrasse prima. E l'attuale disturbo eccentrico di Peter lo conferma. Il test non è stato facile: era associato al dolore, ma il risultato è abbastanza chiaro. Ora che ha più di 50 anni, ed è rimasta essenzialmente una giovane donna, snella, lucente e bella, Clarissa non solo rifiuta nuovamente Peter Walsh, ma va oltre i confini della sua memoria, ieri ancora calda e viva, salutando finalmente alla giovinezza. È interessante notare che il libro, per la maggior parte dedicato all'amore, risulta essere antiromantico in tutto e per tutto. Clarissa era capace di amare, ma non lo voleva, vedendo sopra di lei un altro valore più significativo dell'amore: il regno della quotidianità e della tradizione aristocratica poeticizzata, la tenera collaborazione, la gioiosa cura della casa di cui è così orgogliosa. La signora Dalloway rappresenta vividamente una bella femminilità coltivata, nello spirito e nella carne appartenente al mondo del conservatorismo e della stabilità insiti nell'ambiente aristocratico inglese. (Consentitemi di ricordarvi che dalla fine del XVII secolo l'aristocrazia, divenuta parte onoraria della borghesia e servendo con successo la sua classe, ha conservato una certa originalità nella morale, nella cultura, nei modi di vita, mostrando nel corso di questi secoli la stabilità di uno stile di vita che non si è visto in nessun altro paese europeo.) Capacità dell'aristocrazia e dello strato superiore della borghesia di rimanere se stessi in tutte le trasformazioni della storia è la premessa invisibile dell'intero concetto di essere nel romanzo di Virginia Woolf. Lascia che sia come prima: questa è la formula dell'idea socio-psicologica di "Mrs. Dalloway". La realtà dell'Inghilterra dopo la prima guerra mondiale è, per così dire, deliberatamente presa dall'estremità femminile: ai mariti vengono date politica, carriera, affari, ma le occupazioni e gli interessi delle donne non richiedono affatto la conoscenza degli affari degli uomini nella loro essenza . Da una posizione così signorile-aristocratica è più facile rappresentare la vita dell'Inghilterra del dopoguerra, aggirando i grandi sconvolgimenti della storia.

La signora Dalloway, uscendo nella strada londinese, sentendone il rumore a più voci, il ritmo misurato, la pace interiore nascosta nel suo risveglio, sentì con gioia speciale che questa era la vecchia Londra, "e non c'è più guerra": è stato cancellato, spazzato via dalle onde della precedente vita inglese restaurata. Peter Walsh, arrivato dall'India, trovò Londra imperturbabilmente uguale a come la conosceva una volta: come se un uomo tornasse nel suo vecchio appartamento e, con una sensazione di riposo, mettesse i piedi in pantofole senza guardare.

Tuttavia, Woolf è uno scrittore abbastanza bravo da non modificare l'utopia dell'imperturbabile pragmatismo inglese, l'idillio del tempo fermato. La guerra ha lasciato una tale tacca nella memoria della nazione che è impossibile tacere. La guerra aveva tracciato una netta linea nera nello spettro felicemente luminoso della vita londinese.

Il romanzo includeva un tragico episodio. Improvvisamente come altri personaggi, apparve nel romanzo un giovane, Septimus Smith, nella cui anima umana e poetica l'orrore della guerra si rifletteva in una nobile nevrosi, che portava al tormento e alla morte. La sua psiche scioccata è rappresentata in modo molto accurato, con il tipo di poesia che non ha paura di incontrare le domande fatali della vita. I medici che lo curano sono presentati nello spirito della crudele satira proveniente da un inglese realistico romanzo XIX secolo. Senz'anima, soddisfatti di sé, sono completamente incapaci di comprendere la sofferenza di Septimus Smith e il loro trattamento è una forma speciale di violenza e repressione. La scena in cui Smith, inorridito dall'avvicinarsi del dottore, si getta dalla finestra, è stata scritta dalla mano del maestro. L'intero episodio mostra le possibilità più intime e non realizzate dell'autore. Ma l'episodio deve essere introdotto nella struttura generale del romanzo in modo che la sua idea, il suo tono di base non ne siano turbati. Per questo è messo tra parentesi, isolato dal corso generale del romanzo, portato ai margini di esso. L'episodio è, per così dire, il pagamento che la prosperità paga alla sofferenza: esso, come la coda di una cometa, si protende dalla guerra.

La base del romanzo è il desiderio dell'artista di preservare la realtà inglese così com'era ed è. Anche i cambiamenti in meglio minacciano la sua costanza: sia meglio che tutto rimanga invariato. Il romanzo di Virginia Woolf è l'incarnazione dello spirito di conservatorismo che vive in ogni cellula della vita catturata artisticamente. Non è solo la superficialità dell'approccio alla vita dell'autore: dietro c'è un ideale conservatore, il desiderio di unire illusione e realtà. Ora che il conservatorismo inglese è diventato più duro, più cattivo, più aggressivo, più pericoloso, l'emergere di un romanzo come Mrs. opera d'arte diventato impossibile. L'eroe di Lermontov è pronto a dare due vite "per una, ma solo piena di preoccupazioni", e la signora Dalloway dà facilmente un valore così straordinario come l'amore, per una vita senza preoccupazioni e meravigliosamente prospera. L'autore non condanna, non approva la sua eroina, dice: è così. E allo stesso tempo ammira la completezza e l'affascinante integrità del suo personaggio.

L'autrice non critica la sua eroina, ma è improbabile che riesca a evitare critiche accurate da parte del lettore. Possedendo i segni esteriori e superficiali di una donna affascinante, è essenzialmente priva di femminilità; la mente acuta dell'eroina è asciutta e razionale; è catastroficamente povera nel regno delle emozioni: l'unica emozione ardente della signora Dalloway trovata nel libro è l'odio. Il pregiudizio di classe sostituisce i suoi sentimenti...

Un personaggio umile in un mondo umile al tempo di sconvolgimenti giganteschi. In tutto questo, la ristrettezza degli orizzonti storici e sociali dell'artista stesso - Virginia Woolf ...

Per vedere il romanzo di Virginia Woolf in modo più ampio e accurato, dobbiamo determinarne la connessione con il fenomeno dell'arte e della cultura, che Bunin chiamava "aumento della suscettibilità". Riguarda sui cambiamenti storicamente sviluppati nella struttura della personalità umana, cambiamenti che hanno interessato l'intera sfera delle reazioni sensoriali umane, apportando nuova ricchezza al loro contenuto. Lo stesso Bunin ha detto della "straordinaria figuratività, sensualità verbale, per cui la letteratura russa è così famosa". D'ora in poi, la connessione sensuale di una persona con il mondo forma uno strato speciale della psiche umana, permeato delle emozioni e dei pensieri più generali. E le parole di Bunin si riferiscono principalmente a Tolstoj, che ha collocato artisticamente il mondo dei sensuali in un posto nuovo - e ne era chiaramente consapevole.

Ma indipendentemente da questo cambiamento nella letteratura russa, quasi contemporaneamente in Francia è stata creata una grande pittura, che ha detto una nuova parola nella storia dell'arte mondiale e ha ricevuto il nome impressionista - dalla parola "impressione". Chiunque sia penetrato nel mondo di questo dipinto vedrà per sempre il mondo in modo diverso da come lo vedeva prima - con occhi più vedenti, percepirà la bellezza della natura e dell'uomo in un modo nuovo. È innegabile il profondo significato educativo di questo dipinto: esso rende più intensi gli atti dell'esistenza umana o, per usare le parole di Tolstoj, ne esalta il senso della vita. A questo dobbiamo aggiungere: un processo simile è stato delineato in letteratura francese: è sufficiente confrontare la figuratività di Balzac con la ricca figuratività sfumata di Flaubert, con il suo paesaggio che trasmette l'atmosfera, o con la prosa di Maupassant, molto apprezzata da Tolstoj per la sua "colorazione", per convincersi di ciò che è stato disse. Entrambi i movimenti: nel colore e nella luce della pittura, nella parola della letteratura, chiusi nel romanzo di Proust Alla ricerca del tempo perduto - qui si riassume l'era impressionista in Francia.

Significativo anche quanto segue: nei suoi ultimi anni, Bunin ha ammesso di aver improvvisamente scoperto una significativa somiglianza tra la sua prosa e la prosa di Proust, aggiungendo di aver conosciuto solo di recente le opere dello scrittore francese, dicendo così che la somiglianza appariva al di là qualsiasi influenza reciproca. Tutto ciò ci permette di parlare di un'epoca nello sviluppo dell'arte, fase storica nella fenomenologia dell'uomo.

La letteratura inglese si è unita a questo processo molto più tardi della Russia e della Francia. Vale la pena notare che il gruppo di scrittori inglesi guidati dalla "maggiore suscettibilità" si riferiva direttamente alle conquiste dei "postimpressionisti": Van Gogh, Cézanne, Gauguin. È stato per questo gruppo che Virginia Woolf, che nei suoi articoli ha descritto con arguzia e fedelmente il suo lignaggio di scrittrice. Naturalmente, si è rivolta prima di tutto all'opera di Tolstoj, che considerava il più grande romanziere del mondo. Le è piaciuto particolarmente il fatto che Tolstoj ritragga le persone e la comunicazione umana, passando dall'esterno all'interno - dopotutto, ecco il fulcro di tutto il suo programma artistico. Ma decisamente non le piaceva il fatto che la famosa "anima russa" giocasse un ruolo così importante negli scritti di Tolstoj. Aveva in mente che in Tolstoj incontriamo non solo l'aggiunta di emozioni e pensieri al regno benedetto di una maggiore impressionabilità, alla sfera della contemplazione, ma anche gli strati sovrastanti della personalità, dove le domande sulle forze morali delle persone sono sollevato e risolto, dove l'immagine della personalità ideologica. Virginia Woolf è attratta dal primo, e il secondo le è estraneo e indesiderabile. Lei, come vediamo, sa pensare con chiarezza e sa di cosa ha bisogno.

Molto più vicino a lei era la scrittrice di lingua inglese Joyce, una stilista meravigliosa, enormemente dotata nel campo del discorso figurativo e che sviluppò alla perfezione le tecniche del "flusso di coscienza". Da Joyce ha preso l'idea della coscienza, che è momentaneamente dipendente dalle impressioni invadenti e dalle catene di associazione che ne derivano, dell'intreccio di "ora" ed "era" in un'unità inseparabile. Ma lei, come estremo, era irritata dal disordine, dal disordine di questa coscienza, dalla sua mancanza di cultura: si parla molto di carattere di massa e gente comune. Il democratismo spontaneo dell'arte di Joyce le era estraneo e sgradevole. Con il caratteristico istinto di classe di Wolfe, da qualche parte profondamente connesso con il gusto estetico, intuì quanto le fosse estraneo sotto tutti gli aspetti il signor Bloom con le sue meschine azioni e preoccupazioni, con le sue esperienze di massa-piccolo-borghese. Voleva che la sua acuta suscettibilità fosse rafforzata con un senso delle proporzioni, che entrava nella carne e nel sangue e solo occasionalmente esplodeva in esplosioni appassionate.

Virginia Woolf parla di Proust con grande riverenza come fonte di letteratura moderna, progettato per sostituire la letteratura obsoleta, come la Forsyte Saga. Leggendo il suo romanzo, ad ogni passo incontri l'influenza di Proust, fino al tono e al modo di esprimersi. Come Proust, in Mrs. Dalloway, il processo del ricordo gioca un ruolo importante, formando il contenuto principale del romanzo. È vero, in Wolfe il flusso della memoria è compreso nell '"oggi", la memoria è separata dal presente, mentre in Proust questo flusso si muove dalle profondità del tempo, risultando essere sia passato che presente. Questa differenza non è solo esterna.

In Woolf, come in Proust, l'azione si svolge al piano superiore della vita: non indagano quei meccanismi socio-economici che determinano le condizioni di vita dei personaggi; accettano queste condizioni nella loro essenza come date. Ma il definito porta i tratti del definire, e Proust, nei limiti che si è prefissato, dà i caratteri sociali più fini dei personaggi ritratti, rappresentando il socialmente particolare in tutte le sue possibili riflessioni. Gli orizzonti di Virginia Woolf sono più ristretti, più ristretti, la sua persona nella maggior parte dei casi coincide con l'aristocratico inglese - eppure delinea chiaramente le sottili differenze di tipicità sociale attraverso il mondo soggettivo dei suoi eroi. Per non parlare del fatto che i personaggi secondari - in ruoli "caratteristici" - nella stragrande maggioranza dei casi sono descritti nelle tradizioni del romanzo realista inglese: Woolf non vede motivo di esaminarli sotto l'aspetto della soggettività.

L'influenza di Proust sul romanzo di Woolf è determinata soprattutto dal fatto che Proust costruisce l'immagine umana principalmente dalle impressioni e dalla combinazione di impressioni, da ciò che può dare la "sensibilità dolorosamente esagerata". Al centro del mondo artistico di Woolf c'è anche la "sensibilità". Le percezioni sono come lampi che nascono dal contatto del soggetto con il mondo circostante o un altro soggetto. Tali lampi sono momenti di poesia, momenti di pienezza dell'essere.

Ma anche qui c'è una differenza importante tra Woolf e Proust: Proust, incurante delle proporzioni o del divertimento, è pronto, concentrandosi su un'impressione, a dedicarle molte pagine. Woolf è estranea a una sequenza così estrema, ha paura della spietata chiarezza di Proust. Lei, per così dire, getta un velo trasparente su una data somma di percezioni, le immerge in una sorta di luccichio unificante, una leggera foschia, subordinando la loro diversità all'unità del colore. Proust parla a lungo e duramente di una cosa. Woolf - breve e conciso su molte cose. Non raggiunge l'entusiasmo che Proust cerca, ma la sua prosa è più digeribile, può sembrare più divertente, è più morbida, più proporzionata alla prosa di Proust. Il romanzo di Proust è di difficile lettura: non è facile seguire uno scrittore che, nel microcosmo psicologico, divide instancabilmente un'impressione in parti elementari e la include in un intero circolo di associazioni; Woolf lo rende più facile, scorre più velocemente la serie di impressioni, anche qui è più moderata, temendo gli estremi e l'unilateralità. La virtù artistica di Wolfe è la moderazione nettamente presentata. Combina così gli estremi dei suoi predecessori che c'è un'armonia morbida a livello di alto cultura artistica. Inoltre, lungo la strada, può beneficiare delle lezioni di Henry James, la cui frase si muove attraverso sfumature sottilmente sottili, accarezza l'orecchio con grazia e ritmo dolce-musicale. Tuttavia, Wolfe non scenderà con James nel caos oscuro di un suo romanzo come Il giro di vite.

Sarebbe ingiusto considerare come uno svantaggio una tale riduzione di molte forme sviluppate in modo indipendente in una sorta di unità. Questo tipo di coesistenza artistica, questo arrotondamento di angoli acuti - questo è esattamente ciò che rende la stessa Woolf, ciò che crea un peculiare Versione inglese una prosa basata su una "accresciuta suscettibilità" che colloca la signora Dalloway in un'era letteraria che ha conquistato molti paesi - dalla Russia e dalla Francia alla prosa americana di Hemingway o alla prosa norvegese.

Dalle prime pagine apprendiamo come si avvia il motore del romanzo, con quale ritmo suona. La prima riga del romanzo è: "La signora Dalloway ha detto che avrebbe comprato lei stessa i fiori". E ho pensato: "Che mattina fresca". E dal pensiero di un improvviso lancio al mattino dalla giovinezza. "Quanto è buono! È come se stessi immergendo! Era sempre così quando, al debole cigolio dei cardini, che le risuona ancora nelle orecchie, apriva le porte a vetri della terrazza di Borton e si tuffava nell'aria. Fresco, silenzioso, non quello che è adesso, come uno schiaffo di un'onda; il sussurro di un'onda..."

Dalla decisione di andare a prendere i fiori, un tiro al fatto che la mattinata è fresca, da lui un tiro a una mattinata memorabile della sua giovinezza. E da questo c'è un altro lancio: a Peter Walsh, che ha detto: "Sogna tra le verdure". Il rapporto tra passato e presente è compreso: l'aria è tranquilla, non come adesso. C'è anche la decisione dell'autore di non atteggiarsi a uomo, ma di rimanere donna anche nel campo dell'arte: lo schiaffo di un'onda, il sussurro di un'onda. Apprendiamo subito molto di ciò che inizia ad accadere nel romanzo, ma senza alcun coinvolgimento della narrazione. La narrazione sorgerà se il lettore riesce a collegare insieme, per così dire, momenti di una coscienza in movimento che vola in direzioni diverse. Il contenuto è indovinato senza l'aiuto dell'autore: da una combinazione di elementi calcolati dall'autore in modo tale che il lettore abbia a portata di mano tutto ciò che garantisce l'ipotesi. Apprendiamo l'aspetto dell'eroina dall'atto di vedere, attraverso gli occhi di una persona, per caso: questa è fortuna! - che si trovava accanto a Clarissa nel momento in cui si trovava sul marciapiede, in attesa del furgone: “qualcosa, forse, assomiglia a un uccello: una ghiandaia; blu-verde, leggera, vivace, anche se ha già più di cinquant'anni ... "

Clarissa va al negozio di fiori e in questo momento nella sua testa stanno accadendo molti eventi: ci spostiamo rapidamente e impercettibilmente al centro della trama del romanzo e allo stesso tempo apprendiamo qualcosa di importante sul carattere dell'eroina. Raggiunse i cancelli del parco. Si fermò per un momento, guardando gli autobus che scendevano da Piccadilly. Non parlerà di nessuno sulla scrofa: è così o così. Si sente infinitamente giovane, allo stesso tempo inesprimibilmente antica. Lei è come un coltello, tutto passa; allo stesso tempo è fuori, osservando. Eccola che guarda un taxi, e le sembra sempre di essere lontana, lontana sul mare, sola; ha sempre la sensazione che vivere anche solo un giorno sia una cosa molto, molto pericolosa. Qui incontriamo il "flusso di coscienza" - un modello di Virginia Woolf. Il ruscello ondeggia facilmente, non si ferma a una cosa, traboccando dall'una all'altra. Ma i motivi ricorrenti poi si collegano tra loro, e questi collegamenti danno la chiave per la decifrazione, consentono di leggere in modo coerente il suo discorso apparentemente incoerente. All'inizio del paragrafo si legge che Clarissa “non dirà di nessuno: è così o quello” - un pensiero breve e sbrindellato. Ma è alle prese con pensieri precedenti sul fatto che avesse ragione a sposare Richard Dalloway e non Peter Walsh. E poi, alla fine del paragrafo, il flusso si rivolge di nuovo bruscamente a Peter Walsh: "e non parlerà più di Peter, non parlerà di se stessa: io sono questo, io sono quello". Nel ruscello sono indicati ruscelli sottili, che vengono in superficie o si nascondono nelle profondità. Più a fondo il lettore conosce la collisione originale del romanzo, più facile è individuare le varie linee di contenuto che attraversano gli elementi fluidi della coscienza della signora Dalloway.

Finalmente è al negozio di fiori. “C'erano: speroni, piselli odorosi, lillà e garofani, un abisso di garofani. C'erano rose, c'erano iris. Oh, e respirò l'odore terroso e dolce del giardino..., annuì a iris, rose, lillà e, chiudendo gli occhi, assorbì dopo il fragore della strada un profumo particolarmente favoloso, una freschezza sorprendente. E com'era fresca, quando riaprì gli occhi, le rose la guardarono, come se la biancheria di pizzo fosse stata portata dalla lavanderia su vassoi di vimini; e come sono severi e scuri i garofani, e come tengono dritti i loro capi, e i piselli odorosi sono toccati dal lillà, dalla nevicata, dal pallore, come se fosse già sera, e le ragazze in mussola uscissero a raccogliere piselli dolci e rose alla fine giorno d'estate con un cielo azzurro intenso, quasi annerito, con garofano, sperone, aro; ed è come se fosse già la settima ora, e ogni fiore - lilla, garofano, iris, rose - brilla di bianco, viola, arancione, ardente e brucia con un fuoco separato, gentile, limpido, su aiuole nebbiose ... "Qui è dipingere con una parola e allo stesso tempo una poesia, qui è artisticamente il regno più alto dell'arte di Virginia Woolf. Tali poesie pittoriche di impressioni, attraversando il testo, mantengono il livello artistico dell'insieme. Riduci il loro numero e questo livello diminuirà e, forse, crollerà. Sentiamo vividamente il piacere con cui l'autore ripete, come un coro o un incantesimo poetico, i nomi dei fiori, come se anche i nomi fossero profumati. Così, vale la pena pronunciare i nomi Shakespeare, Pushkin, Cechov, e sentiamo un'ondata di poesia colpirci.

E un'altra cosa va detta. Ogni lettore del brano precedente sente senza dubbio che questo è stato scritto da una donna... Molti segni sparsi nel testo lo fanno sapere con certezza. Fino al XX secolo, nell'arte narrativa, "l'uomo in generale" parlava con voce maschile, con intonazioni maschili. Lo scrittore potrebbe condurre l'analisi più sottile della psicologia femminile, ma l'autore è rimasto un uomo. Solo nel nostro secolo la natura umana si differenzia nelle posizioni iniziali dell'arte in maschile e femminile. L'opportunità appare e si realizza nello stesso metodo di rappresentazione per riflettere l'originalità della psiche femminile. Questo grande argomento, e non ho dubbi che sarà debitamente indagato. E in questo studio troverà posto il romanzo "La signora Dalloway".

Infine, l'ultimo. Ho citato l'orientamento del gruppo a cui Woolf era legato ai postimpressionisti francesi. Questo orientamento non è rimasto una frase vuota. Il percorso per rivelare la bellezza del mondo circostante è legato al percorso di Van Gogh, Gauguin e altri artisti della direzione. Il riavvicinamento della letteratura alla pittura moderna è un fatto essenziale dell'arte della fine dell'Ottocento - primo quarto del Novecento.

Quanto abbiamo imparato sull'eroina del romanzo durante la sua breve passeggiata al negozio di fiori; quanti pensieri seri e vanamente femminili volavano nella sua bella testa: dai pensieri sulla morte, sulla religione, sull'amore a analisi comparativa la sua attrattiva femminile con l'attrattiva di altre donne, o l'importanza speciale di guanti e scarpe per la vera eleganza. Che grande quantità di informazioni diverse è collocata su più di quattro pagine. Se passi da queste pagine all'intero romanzo, diventerà chiaro quale enorme saturazione di informazioni si ottiene combinando un monologo interno con un flusso di coscienza, un montaggio di impressioni, sentimenti e pensieri, presumibilmente sostituendosi casualmente l'un l'altro, ma infatti accuratamente verificato ed elaborato. Naturalmente, una tale tecnica letteraria può avere successo artistico solo in una serie di casi speciali - e noi ne abbiamo solo uno.

Con i metodi di una sorta di mosaico, per così dire, immagine nidificata, è stata raggiunta una rara completezza della caratterizzazione della signora Dalloway e, chiudendo il libro, hai riconosciuto a fondo il suo aspetto, il suo mondo psicologico, il gioco della sua anima - tutto ciò che costituisce la tipicità individuale dell'eroina. La parola "mosaico" è usata in senso ampio: non è un ritratto composto da pietre fisse di diversi colori, come in un mosaico bizantino, ma un ritratto creato da combinazioni mutevoli di impulsi luminosi multicolori, accesi e sbiaditi.

Clarissa Dalloway mantiene fermamente l'immagine che si è sviluppata nell'opinione delle persone intorno a lei: una vincitrice calma e orgogliosa, che possiede pienamente l'arte della semplicità aristocratica. E nessuno - né suo marito, né sua figlia, né Peter Walsh che la ama - sa cosa si nasconde nel profondo della sua anima, che non è visibile dall'esterno. Questa specifica divergenza tra la linea del comportamento esterno e la linea del movimento della coscienza soggettiva è, secondo la Woolf, ciò che di solito chiamiamo il segreto della donna. Succedono molte cose nel profondo che nessuno tranne lei sa di lei - nessuno tranne Virginia Woolf, che ha creato la sua eroina insieme ai suoi segreti. "Mrs. Dalloway" - un romanzo senza mistero; uno dei temi importanti del romanzo è proprio la questione del terreno da cui cresce il segreto femminile. Questo terreno sono idee storicamente indurite su una donna, a cui lei, piaccia o no, è costretta a orientarsi per non ingannare le sue aspettative. Virginia Woolf ha toccato qui una questione seria, che in un modo o nell'altro avrebbe dovuto toccare romanticismo femminile XX secolo.

Dirò alcune parole su Peter Walsh - solo in una connessione. Woolf sapeva come scrivere un romanzo e lo ha scritto nel modo giusto. È stato dove viene menzionata Peter Walsh che ha parlato più chiaramente della questione decisiva del significato di suscettibilità accresciuta. “Questa impressionabilità è stata un vero disastro per lui ... Probabilmente, i suoi occhi hanno visto una sorta di bellezza; o semplicemente il fardello di questa giornata, che al mattino, dalla visita di Clarissa, tormentata di calore, luminosità e gocciolio gocciolamento di impressioni, una dopo l'altra in cantina, dove rimarranno tutte al buio, in le profondità - e nessuno lo saprà ... Quando improvvisamente viene rivelata la connessione delle cose; ambulanza"; vita e morte; una tempesta di sentimenti all'improvviso sembrò sollevarlo e portarlo sull'alto tetto, e sotto c'era solo una spiaggia nuda, bianca, cosparsa di conchiglie. Sì, è stata un vero disastro per lui in India, nella cerchia inglese: questa è la sua impressionabilità. Rileggete le pagine dedicate a Pietro; Walsh alla vigilia della festa serale, e lì troverai il programma estetico di Virginia Woolf.

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Saggio

Analisi stilistica delle caratteristiche del romanzo modernista di S. Wolfe

"Signora Dalloway"

Nelle opere di questi maestri, la realtà del tempo e della percezione ha modellato il flusso di coscienza, un concetto che forse deve la sua origine a William James. Virginia Woolf ha vissuto e ha risposto a un mondo in cui ogni esperienza è associata a difficili cambiamenti nella conoscenza, alla primitività civilizzata della guerra ea nuovi costumi e costumi. Ha descritto la propria sensuale realtà poetica, senza però rinunciare all'eredità della cultura letteraria in cui è cresciuta.

Virginia Woolf è autrice di circa 15 libri, tra cui l'ultimo "A Writer's Diary" è stato pubblicato dopo la morte dello scrittore nel 1953. "Mrs. Dalloway", "To the Lighthouse" e "Jacob's Room" (Jacob "s Room , 1922) costituiscono gran parte dell'eredità letteraria di Virginia Woolf. "Journey" (The Voyage Out, 1915) è il suo primo romanzo, che ha attirato l'attenzione della critica. "Night and Day" (Night and Day, 1919) è un'opera tradizionale in termini di metodologia. I racconti di "Monday or Tuesday" (Lunedì o martedì, 1921) ricevettero il plauso della critica dalla stampa, ma "In the Waves" (In The Waves, 1931) applicò magistralmente la tecnica del flusso di coscienza. I suoi romanzi sperimentali includono Orlando (Orlando, 1928), The Years (1937) e Between the Acts (1941). La lotta di Virginia Woolf per i diritti delle donne è stata espressa in "Three Guineas" (Three Guineas, 1938) e in alcune altre opere.

In questo articolo, l'oggetto di studio è il romanzo di Wolfe W. "Mrs. Dalloway".

Materia di studio - caratteristiche del genere romanzo La signora Dalloway. L'obiettivo è rivelare le caratteristiche del romanzo modernista nel testo. Il lavoro si compone di un'introduzione, due parti principali, una conclusione e un elenco di riferimenti.

Il lavoro sul romanzo "Mrs. Dalloway" iniziò con una storia chiamata "in Bond Street": fu completata nell'ottobre 1922 e nel 1923 fu pubblicata sulla rivista americana Clockface. Tuttavia, la storia finita "non si è lasciata andare" e Woolf ha deciso di rielaborarla in un romanzo.

L'idea originale è solo in parte simile a quella che conosciamo oggi sotto il nome di "Mrs. Dalloway" [Bradbury M.].

Il libro doveva avere sei o sette capitoli che descrivessero la vita sociale di Londra, uno dei personaggi principali era il Primo Ministro; trame, come nella versione finale del romanzo, "convergeva a un certo punto durante un ricevimento con la signora Dalloway". Si presumeva che il libro sarebbe stato piuttosto allegro - lo si può vedere dagli schizzi sopravvissuti. Tuttavia, nella storia sono state intrecciate anche note oscure. Come ha spiegato Wolfe nella prefazione, pubblicata in alcune pubblicazioni, la protagonista, Clarissa Dalloway, avrebbe dovuto suicidarsi o morire durante la sua festa. Quindi l'idea ha subito una serie di modifiche, ma nel romanzo è rimasta una certa ossessione per la morte - un altro personaggio principale è apparso nel libro - Septimus Warren Smith, sotto shock durante la guerra: nel corso del lavoro, si presumeva che la sua morte dovrebbe essere annunciato alla reception. Come la bozza finale, l'interim si concludeva con una descrizione del ricevimento a casa della signora Dalloway.

Fino alla fine del 1922, Woolf continuò a lavorare al libro, apportando sempre più correzioni. In un primo momento, Woolf ha voluto chiamare la nuova cosa "Orologio" per sottolineare la differenza tra il flusso del tempo "esterno" e "interno" nel romanzo dal titolo stesso. Sebbene l'idea sembrasse molto allettante, il libro, tuttavia, è stato difficile da scrivere. Il lavoro sul libro è stato soggetto agli sbalzi d'umore di Woolf - dagli alti e bassi alla disperazione - e ha richiesto alla scrittrice di formulare la sua visione della realtà, dell'arte e della vita, che ha espresso così pienamente nelle sue opere critiche. Note su "Mrs. Dalloway" in Diaries e i Quaderni le scrittrici lo sono storia vivente scrivendo uno dei romanzi più importanti della letteratura moderna. È stato pianificato con cura e ponderazione, tuttavia è stato scritto pesantemente e in modo irregolare, i periodi di impennata creativa sono stati sostituiti da dolorosi dubbi. A volte a Woolf sembrava di scrivere facilmente, velocemente, in modo brillante, ea volte il lavoro non si muoveva dal punto morto, dando all'autore una sensazione di impotenza e disperazione. Il processo estenuante è durato due anni. Come lei stessa ha notato, il libro valeva “... la lotta del diavolo. Il suo piano è sfuggente, ma è una costruzione magistrale. Devo capovolgere tutto me stesso tutto il tempo per essere degno del testo. E il ciclo di febbre creativa e crisi creativa, eccitazione e depressione è continuato per un altro l'intero anno, fino all'ottobre 1924. Quando il libro uscì nel marzo 1925, la maggior parte dei revisori lo definì immediatamente un capolavoro.

La frase chiave del romanzo modernista è "flusso di coscienza".

Il termine "flusso di coscienza" è stato preso in prestito dagli scrittori dallo psicologo americano William James. È diventato decisivo per comprendere il carattere umano nel nuovo romanzo e la sua intera struttura narrativa. Questo termine è stato generalizzato con successo intera linea idee di filosofia e psicologia moderne, che sono servite come base per il modernismo come sistema di pensiero artistico.

L'intero romanzo è un "flusso di coscienza" della signora Dalloway e Smith, dei loro sentimenti e ricordi, spezzati in alcuni segmenti dai colpi del Big Ben. Questa è una conversazione dell'anima con se stessa, un flusso vivente di pensieri e sentimenti. Il suono delle campane del Big Ben, che batte ogni ora, viene ascoltato da tutti, ciascuno dal suo posto. Un ruolo speciale nel romanzo appartiene all'orologio, in particolare l'orologio principale di Londra: il Big Ben, associato all'edificio del Parlamento, il potere; il ronzio bronzeo del Big Ben scandisce ciascuna delle diciassette ore durante le quali si svolge il romanzo [Bradbury M.]. Immagini del passato riaffiorano, affiorando nei ricordi di Clarissa. Si precipitano nel flusso della sua coscienza, i loro contorni sono indicati in conversazioni, commenti. Lampeggiano dettagli e nomi che non saranno mai chiari al lettore. Gli strati temporali si intersecano, scorrono uno sopra l'altro, in un solo istante il passato si fonde con il presente. "Ricordi il lago?" Chiede Clarissa a un amico della sua giovinezza, Peter Walsh, e la sua voce è stata interrotta da un sentimento che improvvisamente le ha fatto battere il cuore fuori posto, le ha bloccato la gola e ha stretto le labbra quando ha detto "lago". Perché - subito - lei, una ragazza, ha gettato briciole di pane alle anatre, in piedi accanto ai suoi genitori, e da donna adulta ha camminato lungo la riva verso di loro, ha camminato e camminato e ha portato la sua vita tra le braccia, e più vicino a loro, questa vita è cresciuta nelle sue mani, si è gonfiata fino a diventare tutta vita, e poi l'ha adagiata ai loro piedi e ha detto: "Ecco cosa ho fatto di lei, ecco!" Che cosa ha fatto? Davvero, cosa? Seduto e cucendo accanto a Peter oggi. Le esperienze notate dei personaggi spesso sembrano insignificanti, ma un'attenta fissazione di tutti gli stati delle loro anime, ciò che Wolfe chiama "momenti dell'essere" (momenti dell'essere), cresce in un impressionante mosaico, composto da molte impressioni mutevoli, sforzandosi di eludere gli osservatori: frammenti di pensieri, associazioni casuali, impressioni fugaci. Ciò che ha valore per Woolf è ciò che è sfuggente, inesprimibile da tutto tranne che dalle sensazioni. Lo scrittore espone le profondità irrazionali dell'esistenza individuale e forma un flusso di pensieri, per così dire, "preso a metà". L'incolore del protocollo del discorso dell'autore fa da sfondo al romanzo, creando l'effetto di immergere il lettore in un mondo caotico di sentimenti, pensieri e osservazioni.

Sebbene esteriormente si osservi il contorno della narrazione della trama, infatti, al romanzo manca proprio la tradizionale movimentatezza. In realtà, gli eventi, come li intendeva la poetica del romanzo classico, non sono affatto qui [Genieva E.].

La narrativa esiste su due livelli. Il primo, sebbene non chiaramente movimentato, è esterno, materiale. Comprano fiori, cuciono un vestito, passeggiano nel parco, fanno cappelli, ricevono pazienti, discutono di politica, aspettano ospiti, si buttano dalla finestra. Qui, in un'abbondanza di colori, odori, sensazioni, sorge Londra, vista con sorprendente precisione topografica tempo diverso giorno, in diverse condizioni di luce. Qui la casa si congela nel silenzio mattutino, preparandosi al turbinio di suoni serali. Qui l'orologio del Big Ben batte inesorabile, misurando il tempo.

Viviamo davvero con gli eroi della lunga giornata di giugno del 1923, ma non solo in tempo reale. Non siamo solo testimoni delle azioni degli eroi, siamo, prima di tutto, "spie" che sono penetrate nel "sancta sanctorum": la loro anima, la memoria, i loro sogni. Per la maggior parte tacciono in questo romanzo e tutte le conversazioni, i dialoghi, i monologhi, le controversie reali si svolgono dietro il velo del Silenzio - nella memoria, nell'immaginazione. La memoria è capricciosa, non obbedisce alle leggi della logica, la memoria spesso si ribella all'ordine, alla cronologia. E sebbene i colpi del Big Ben ci ricordino costantemente che il tempo si muove, non è il tempo astronomico a governare in questo libro, ma il tempo interno, associativo. Sono gli eventi secondari che non hanno alcuna relazione formale con la trama che servono come base per i movimenti interni che hanno luogo nella mente. Nella vita reale, solo pochi minuti separano un evento dall'altro nel romanzo. Qui Clarissa si tolse il cappello, lo mise sul letto, ascoltò un rumore in casa. E all'improvviso - istantaneamente - a causa di qualche sciocchezza: o un odore o un suono - le porte della memoria si aprirono, due realtà - esterna e interna - furono accoppiate. Ho ricordato, ho visto l'infanzia - ma non mi è balenata in modo rapido e caldo nella mente, ha preso vita qui, nel centro di Londra, nella stanza di una donna già di mezza età, è fiorita di colori, ha risuonato con suoni, risuonò con voci. Un tale abbinamento di realtà con memoria, momenti nel corso degli anni crea una speciale tensione interna nel romanzo: scivola una forte scarica psicologica, il cui lampo mette in risalto il personaggio.

Descrive solo un giorno nell'agosto del 1923 nella vita di due personaggi principali: la romantica laica signora londinese Clarissa Dalloway e il modesto impiegato Septimus Smith, un veterano sconvolto della prima guerra mondiale. Il metodo del massimo consolidamento del tempo reale - all'impressione istantanea, all'isolamento di un giorno - è caratteristico del romanzo modernista. Lo distingue dal trattamento tradizionale del tempo nel romanzo, sulla base del quale, all'inizio del XX secolo, crescono cronache familiari in più volumi, come la famosa Forsyte Saga (1906-1922) di John Galsworthy. Nella tradizionale narrativa realistica, una persona appare immersa nello scorrere del tempo; la tecnica del modernismo consiste nel dare la durata del tempo compresso nell'esperienza umana.

Il cambio di punto di vista è uno degli espedienti preferiti nel romanzo modernista. Il flusso di coscienza “scorre” in banche molto più ampie della vita di una persona, ne cattura molte, aprendo la strada dall'unicità dell'impressione a un'immagine più oggettiva del mondo, come un'azione su un palcoscenico riprodotta da più telecamere [Shaitanov I.]. Allo stesso tempo, l'autore stesso preferisce rimanere dietro le quinte, nei panni di un regista che organizza silenziosamente l'immagine. Una mattina di giugno, Clarissa Dalloway, moglie di un deputato, esce di casa per comprare dei fiori per una festa serale che sta organizzando. La guerra è finita e le persone sono ancora piene di un senso di pace e tranquillità che è arrivato. Clarissa guarda la sua città con rinnovata gioia. La sua gioia, le sue impressioni sono interrotte o dalle sue stesse preoccupazioni, o da impressioni ed esperienze inaspettatamente incastrate di altre persone che non conosce nemmeno, ma che incontra per strada. Volti sconosciuti lampeggeranno per le strade di Londra e si sentiranno voci che sono state ascoltate solo una volta nel romanzo. Ma tre motivi principali stanno gradualmente guadagnando forza. L'eroina del primo e più importante è la stessa signora Dalloway. La sua mente salta costantemente da oggi (in qualche modo il ricevimento funzionerà, perché Lady Brutn non l'ha invitata a pranzo) a quello che era una volta, vent'anni fa, ai ricordi.

Il secondo motivo è l'arrivo di Peter Walsh. Nella loro giovinezza, lui e Clarissa erano innamorati l'uno dell'altro. Ha proposto ed è stato respinto. Troppo Peter era sempre sbagliato, intimidatorio. Ed è l'incarnazione della laicità e della dignità. E poi (anche se sapeva che dopo diversi anni trascorsi in India, sarebbe dovuto arrivare oggi) Peter irrompe nel suo soggiorno senza preavviso. Dice di essere innamorato di una giovane donna, per la quale è venuto a Londra per chiedere il divorzio. A questo, Peter scoppiò improvvisamente in lacrime, Clarissa iniziò a rassicurarlo: "... Ed è stato sorprendentemente bello e facile per lei con lui, e balenò: "Se andassi per lui, questa gioia sarebbe sempre mia" "( tradotto da E. Surits). I ricordi rimescolano involontariamente il passato, irrompono nel presente e dipingono di tristezza il sentimento di una vita già vissuta e di una futura. Peter Walsh è il motivo di una vita che non è stata vissuta.

E infine, il terzo motivo. Il suo eroe è Septimus Warren-Smith. Trama, non è collegato con la signora Dalloway e la sua cerchia. Passa lungo la stessa strada londinese come un inosservato ricordo della guerra.

I modernisti hanno cercato di espandere la portata dell'espressività. Hanno costretto la parola a competere con la pittura e la musica, per imparare da loro. I leitmotiv della trama convergono e divergono, come temi musicali in sonata. Si sovrappongono e si completano a vicenda.

Clarissa Dalloway ha poco in comune con il tradizionale eroina romantica[Bradbury M.]. Ha cinquantadue anni, si è appena ammalata di una forte influenza, dalla quale non si è ancora ripresa. È perseguitata da una sensazione di vuoto emotivo e dalla sensazione che la vita stia finendo. Ma è un'amante esemplare, una parte dell'élite sociale inglese, moglie di un importante politico, membro del parlamento del Partito conservatore, e ha molti doveri secolari che non sono interessanti e dolorosi per lei. Che cosa, Assaporare allora esiste per dare senso all'esistenza; e Clarissa “cercava a sua volta di scaldarsi e risplendere; ha ospitato un ricevimento. L'intero romanzo è una storia sulla sua capacità di "riscaldare e illuminare" e rispondere a ciò che riscalda e illumina questo mondo. A Clarissa è stato dato il dono di “comprendere istintivamente le persone ... Le bastava trovarsi nello stesso spazio con qualcuno per la prima volta - ed era pronta a irritarsi o fare le fusa. Come un gatto". Questo dono la rende vulnerabile, spesso vuole nascondersi da tutti, come accade durante il suo ricevimento. Peter Walsh, che voleva sposarla trent'anni fa e ora è ricomparso in casa sua, conosce da moltissimo tempo questa sua proprietà: “La padrona di casa ideale, la chiamava (singhiozzava per questo in camera da letto), lei ha la stoffa di una padrona di casa ideale, ha detto". In effetti, una delle storie che si svolgono nel libro è la storia della scoperta (o addirittura del ricordo) da parte di Peter Walsh dell'integrità onnicomprensiva di Clarissa mentre vagava per Londra. Riscopre Londra - com'è diventata Londra dopo la guerra - girovagando per la città giorno e notte, assorbendo immagini della sua bellezza urbana: strade dritte, finestre illuminate, “una nascosta sensazione di gioia”. Durante il ricevimento, sente l'ispirazione, l'estasi e cerca di capire qual è la ragione di ciò:

Questa è Clarissa, disse.

E poi l'ha vista.

Virginia Woolf La signora Delloway

Un astuto critico ha colto nel romanzo di Virginia Woolf il fascino della "padrona di casa metafisica", una donna dotata del dono non solo di organizzare ricevimenti, ma anche di ripulire i legami tra domestici e tra persone della società da tutto ciò che è superficiale, per rivelare in essi il senso nascosto dell'essere, della totalità, che la nostra intuizione ci dice essere insito nella realtà, la capacità di purificare, facendone il centro della propria esistenza.

Altra caratteristica è l'acuto senso che permea il romanzo di quanto la modernità abbia cambiato il mondo. Virginia Woolf allegata Grande importanza la vita secolare, onorata delle fondamenta "incrollabili", non era estranea allo snobismo; ma la trattava in modo diverso rispetto ai suoi eroi maschi, che dedicavano la loro vita alla politica e al potere, impegnati a firmare trattati internazionali e governare l'India. Woolf, in tutti questi "stabilimenti", ha visto una sorta di comunità metafisica. Era, per usare le sue parole, un mondo visto dal punto di vista di una donna, e per Woolf, come per Clarissa, aveva una certa unità estetica, una bellezza tutta sua. Ma poi era anche il mondo del dopoguerra: fragile, instabile. L'aereo sopra la città nel romanzo ricorda sia la guerra passata che gli attuali mercanti. L'auto dell'"uomo potente" irrompe nella narrazione, annunciandosi con uno "scoppiettio come un colpo di pistola". Questo è un promemoria per la folla, la voce del potere. Insieme a lui, Septimus Smith entra nella storia, con le sue terribili visioni: esplodono in superficie come fiamme che bruciano la storia dall'interno. Il ricordo di cosa Guerra mondiale anch'esso iniziato con un colpo di pistola, rivive nel romanzo, affiorando ancora e ancora, principalmente in connessione con Septimus e le sue visioni del mondo come campo di battaglia che lo perseguitano.

Introducendo Septimus nel romanzo, Virginia Woolf è stata in grado di raccontare contemporaneamente due mondi parzialmente sovrapposti e che si intersecano, ma non con l'aiuto del tradizionale tecnica narrativa, ma tessendo una rete di connessioni mediate. Era preoccupata se i critici avrebbero visto esattamente come i temi erano intrecciati nel romanzo. E si intrecciano nel flusso di coscienza dei personaggi: questo metodo si è rivelato particolarmente importante per il romanzo moderno e Virginia Woolf è stata una delle grandi pioniere. I temi si intrecciano descrivendo la vita di una grande città, dove casuali incroci di personaggi si allineano in un unico complesso schema. L'imposizione dei temi avviene anche perché Septimus incarna lo spirito stesso dell'“altra” Londra, distrutta dalla guerra e sprofondata nell'oblio. Come molti eroi della letteratura del dopoguerra, appartiene alla "generazione tragica", in parte associata alla vulnerabilità e all'instabilità della vita moderna, e il romanzo di Woolf è un tentativo di comprendere questa instabilità. Septimus non è un personaggio tipico per Woolf, anche se nella letteratura degli anni '20 troveremo moltissimi eroi simili a lui. La frammentazione della coscienza di Septimus è di tipo completamente diverso da quella di Clarissa. Septimus appartiene a un mondo di forza bruta, violenza e sconfitta. La differenza tra questo mondo e il mondo di Clarissa emerge nelle scene finali del romanzo: “La terra si mosse in un lampo; aste arrugginite, lacerando, schiacciando il corpo, attraversato. Giaceva, e nella coscienza si udì: bang, bang, bang; poi - il soffocamento dell'oscurità. Così le è apparso. Ma perché lo ha fatto? E i Bradshaw ne stanno parlando qui al suo ricevimento!

Qual è il finale del romanzo? In generale, non c'è finale [Shaitanov I.]. C'è solo la connessione finale di tutti i motivi che sono confluiti nel soggiorno di Clarissa Dalloway. Il romanzo si è concluso con il ricevimento e anche poco prima. Oltre alle solite chiacchiere e allo scambio di opinioni politiche, qui c'erano anche i ricordi, perché molti anni dopo si incontrarono persone che una volta erano state nella casa di campagna di Clarissa. Arrivò anche Sir William Bradshaw, il luminare medico, riferendo che un poveretto (fu portato anche lui da Sir William) si era gettato da una finestra (non nominato qui con il nome di Septimus Warren-Smith). Conseguenze di una commozione militare. Questo dovrebbe essere preso in considerazione nel nuovo disegno di legge ...

E Peter Walsh stava ancora aspettando che la padrona di casa fosse libera, per avvicinarsi a lui. Un amico comune di quei primi anni ricordava che a Clarissa lui, Peter, era sempre piaciuto più di Richard Dalloway. Peter stava per andarsene, ma all'improvviso provò paura, beatitudine, confusione:

Questa è Clarissa, pensò tra sé.

E lui l'ha vista».

L'ultima frase del romanzo, in cui le vicende di un giorno racchiudono il ricordo di una vita vissuta e di una vita non vissuta; in cui l'evento principale del nostro tempo è balenato dal destino di un personaggio minore, risvegliando però nel cuore della protagonista la paura della morte a lei così familiare.

Un romanzo impressionista, come la signora Dalloway, è impegnato con esperienze momentanee, apprezza l'accuratezza delle impressioni fugaci, non può sbarazzarsi dei ricordi, ma, immerso nel flusso di coscienza, questo romanzo cattura il rombo del flusso di vita, che così porta rapidamente una persona all'inevitabile limite dell'essere [Shaitanov E.]. Il pensiero dell'eternità rende possibile sperimentare più acutamente l'istantaneità delle impressioni della vita.

Con l'uscita di "Mrs. Dalloway" e dei romanzi che lo seguirono, Virginia Woolf si guadagnò la reputazione di forse la più brillante scrittrice di prosa modernista nella letteratura inglese [Bradbury M.].

Il romanzo di Wolfe W. "Mrs. Delloway" presenta tratti caratteriali un'intera era letteraria, ma, nonostante ciò, è riuscita a preservare la sua voce unica, e questa è già proprietà di un grande scrittore. Sviluppando, trasformando, comprendendo, modificando creativamente i precetti artistici di Lawrence Stern, Jane Austen, Marcel Proust, James Joyce, ha dato agli scrittori che l'hanno seguita un intero arsenale di tecniche e, soprattutto, un angolo di visione, senza il quale è impossibile immaginare l'immagine dell'immagine psicologica e morale di una persona nella prosa straniera del XX secolo.

I suoi romanzi sono una parte molto importante della letteratura del modernismo e sono assolutamente unici per la loro epoca. E sono molto più intimi della maggior parte dei romanzi moderni, sono costruiti secondo le proprie leggi estetiche: le leggi dell'integrità. Hanno la loro magia, che non è tanto nella letteratura moderna ("Sa che un giardino fatato li circonda?" chiede la vecchia signora Hilbery al ricevimento di Clarissa), hanno una poesia del discorso in prosa, che altrimenti scrittori contemporanei sembrava screditarsi, anche se, come si vede dalle recensioni, dai diari e anche da alcune scene satiriche della signora Dalloway, sapeva essere caustica e pungente: a volte per puro snobismo, ma più spesso per lealtà verso pura verità morale.

Man mano che escono sempre più delle sue opere, non pubblicate durante la sua vita, vediamo quanto fosse ricca di sfumature la sua voce, quanto sia completa e acuta la sua attenzione al mondo. Vediamo la portata della sua forza e quello grande ruolo che ha giocato nel plasmare lo spirito dell'arte contemporanea.

Riferimenti

1. Bradbury M. Virginia Woolf (tradotto da Nesterov A.) // Letteratura straniera, 2002. N. 12. URL: http://magazines.russ.ru.

2. Genieva E. La verità del fatto e la verità della visione.// Wolf V. Orlando.M., 2006.S. 5-29.

3. Letteratura straniera del Novecento, ed. Andreeva L.G. M., 1996. S. 293-307.

4. Zlatina E. Virginia Woolf e il suo romanzo "Mrs. Dalloway" // http://www.virginiawoolf.ru.

5. Nilin A. Appello del talento al talento.// IL, 1989. N. 6.

6. Shaitanov I. Tra vittorianesimo e distopia. Letteratura inglese del primo terzo del Novecento. // "Letteratura", casa editrice "Primo settembre". 2004. N. 43.

7. Yanovskaya G. "Mrs. Dalloway" V. Wolfe: Il problema del vero spazio comunicativo.// Balt. filolo. corriere Kaliningrad, 2000. N. 1.

Saggio
Analisi stilistica delle caratteristiche del romanzo modernista di S. Wolfe
"La signora Dalloway"

La scrittrice, critica e saggista inglese Virginia Stephen Woolf (Virginia Stephen Woolf, 1882-1941) è considerata una delle scrittrici più autentiche dell'Inghilterra tra la prima e la seconda guerra mondiale. Insoddisfatta dei romanzi basati sul noto, sui fatti e sull'abbondanza di dettagli esterni, Virginia Woolf ha intrapreso le strade sperimentali di un'interpretazione più interna, soggettiva e, in un certo senso, più personale dell'esperienza di vita, adottando questo modo da Henry James, Marcel Proust e James Joyce.
Nelle opere di questi maestri, la realtà del tempo e la percezione formavano il flusso di coscienza, un concetto che forse deve la sua origine a William James. Virginia Woolf ha vissuto e risposto a un mondo dove ogni esperienza è associata a difficili mutamenti dei saperi, alla civilizzata primitività della guerra e a nuovi costumi e costumi, ha delineato la propria sensuale realtà poetica, senza abbandonare però l'eredità della cultura letteraria nel cui ambiente è cresciuta.
Virginia Woolf è autrice di circa 15 libri, tra cui l'ultimo "A Writer's Diary" è stato pubblicato dopo la morte dello scrittore nel 1953. "Mrs. Dalloway", "To the Lighthouse" e "Jacob's Room" (Jacob "s Room, 1922) costituiscono la maggior parte del patrimonio letterario di Virginia Woolf.The Voyage Out (1915) è il suo primo romanzo, che l'ha portata all'attenzione della critica. "Night and Day" (Night and Day, 1919) è un lavoro metodologico tradizionale. I racconti di "Monday or Tuesday" (lunedì o martedì, 1921) ricevettero il plauso della critica dalla stampa, ma "In The Waves" (In The Waves, 1931) applicò magistralmente la tecnica del flusso di coscienza. Tra i suoi romanzi sperimentali ci sono Orlando (Orlando, 1928), The Years (The Years, 1937) e Between the Acts (1941). La lotta di Virginia Woolf per i diritti delle donne è stata espressa in Three Guineas (Three Guineas, 1938) e in alcune altre opere.
In questo articolo, l'oggetto di studio è il romanzo di Wolfe W. "Mrs. Dalloway".
L'oggetto dello studio sono le caratteristiche di genere del romanzo "La signora Dalloway" L'obiettivo è rivelare le caratteristiche di un romanzo modernista nel testo. Il lavoro si compone di un'introduzione, due parti principali, una conclusione e un elenco di riferimenti.
Il lavoro sul romanzo "Mrs. Dalloway" iniziò con una storia chiamata "on Bond Street": fu completata nell'ottobre 1922 e nel 1923 fu pubblicata sulla rivista americana Clockface. Tuttavia, la storia finita "non si è lasciata andare" e Woolf ha deciso di rielaborarla in un romanzo.
L'idea originale è solo in parte simile a quella che conosciamo oggi sotto il nome di "Mrs. Dalloway" [Bradbury M.].
Il libro doveva avere sei o sette capitoli che descrivessero la vita sociale di Londra, uno dei personaggi principali era il Primo Ministro; le trame, come nella versione finale del romanzo, "convergono a un certo punto durante un ricevimento con la signora Dalloway". Si presumeva che il libro sarebbe stato piuttosto allegro - lo si può vedere dagli schizzi sopravvissuti. Tuttavia, nelle narrazioni si intrecciavano anche note cupe. Come ha spiegato Wolfe nella prefazione, che compare in alcune edizioni, la protagonista, Clarissa Dalloway, avrebbe dovuto suicidarsi o morire durante la sua festa. Quindi l'idea ha subito una serie di cambiamenti, ma nel romanzo è rimasta una certa ossessione per la morte - un altro personaggio principale è apparso nel libro - scioccato durante la guerra, Septimus Warren Smith: nel corso del lavoro, si presumeva che la sua morte dovrebbe essere annunciata alla reception. Come la bozza finale, l'interim si concludeva con la descrizione di un ricevimento a casa della signora Dalloway.
Fino alla fine del 1922, Woolf continuò a lavorare al libro, apportando sempre più correzioni. All'inizio Woolf volle intitolare la novità "L'orologio" per sottolineare la differenza tra lo scorrere del tempo "esterno" e "interno" nel romanzo dal titolo stesso.Sebbene l'idea sembrasse molto allettante, il libro era tuttavia difficile da scrivere. Il lavoro sul libro è stato soggetto agli sbalzi d'umore di Woolf - dagli alti e bassi alla disperazione - e ha richiesto alla scrittrice di formulare la sua visione della realtà, dell'arte e della vita, che ha espresso così pienamente nelle sue opere critiche. Gli appunti sulla "signora Dalloway" nei diari e nei taccuini dello scrittore sono una storia vivente della scrittura di uno dei romanzi più importanti per la letteratura moderna. È stato pianificato con cura e ponderazione, tuttavia è stato scritto pesantemente e in modo irregolare, i periodi di impennata creativa sono stati sostituiti da dolorosi dubbi. A volte a Woolf sembrava di scrivere facilmente, velocemente, in modo brillante, ea volte il lavoro non si muoveva dal punto morto, dando all'autore una sensazione di impotenza e disperazione. Il processo estenuante è durato due anni. Come lei stessa ha notato, il libro valeva “... la lotta del diavolo. Il suo piano sfugge, ma è una costruzione magistrale. Devo capovolgere tutto me stesso tutto il tempo per essere degno del testo. E il ciclo di febbre creativa e crisi creativa, eccitazione e depressione continuò per un altro anno intero, fino all'ottobre 1924. Quando il libro fu pubblicato nel marzo 1925, la maggior parte dei revisori lo definì immediatamente un capolavoro.
La frase chiave del romanzo modernista è "flusso di coscienza".
Il termine "flusso di coscienza" è stato preso in prestito dagli scrittori dallo psicologo americano William James. È diventato decisivo per comprendere il carattere umano nel nuovo romanzo e la sua intera struttura narrativa. Questo termine ha generalizzato con successo una serie di idee della filosofia e della psicologia moderne, che sono servite come base per il modernismo come sistema di pensiero artistico.
Wolfe, seguendo gli esempi dei suoi maestri, approfondisce il “flusso di coscienza” proustiano, cercando di cogliere il processo stesso di pensiero dei personaggi del romanzo, per riprodurne tutte, anche fugaci, sensazioni e pensieri [Zlatina E.] .
L'intero romanzo è un "flusso di coscienza" della signora Dalloway e Smith, dei loro sentimenti e ricordi, spezzati in alcuni segmenti dai colpi del Big Ben. Questa è una conversazione dell'anima con se stessa, un flusso vivente di pensieri e sentimenti. Il suono delle campane del Big Ben, che suona ogni ora, viene ascoltato da tutti, ciascuno dal suo posto. Un ruolo speciale nel romanzo appartiene all'orologio, in particolare l'orologio principale di Londra: il Big Ben, associato all'edificio del Parlamento, il potere; il ronzio bronzeo del Big Ben scandisce ciascuna delle diciassette ore durante le quali si svolge il romanzo [Bradbury M.] Emergono immagini del passato, che appaiono nei ricordi di Clarissa. Si precipitano nel flusso della sua coscienza, i loro contorni sono indicati in conversazioni, commenti. Dettagli lampeggianti e nomi che non saranno mai chiari al lettore. Gli strati temporali si intersecano, scorrono uno sopra l'altro, in un solo istante il passato si fonde con il presente. "Ricordi il lago?" Chiede Clarissa a un amico della sua giovinezza, Peter Walsh, e la sua voce è stata interrotta da un sentimento che improvvisamente le ha fatto battere il cuore fuori posto, le ha bloccato la gola e ha stretto le labbra quando ha detto "lago". Perché - subito - lei, una ragazza, ha gettato briciole di pane alle anatre, in piedi accanto ai suoi genitori, e da donna adulta ha camminato lungo la riva verso di loro, ha camminato e camminato e ha portato la sua vita tra le braccia, e più vicino a loro, questa vita cresceva nelle sue mani, si gonfiava fino a non diventare tutta vita, e poi la deponeva ai loro piedi e diceva: “Ecco cosa ne ho fatto, qui!” Che cosa ha fatto? Davvero, cosa? Seduto e cucendo accanto a Peter oggi. Le esperienze notate dei personaggi spesso sembrano insignificanti, ma un'attenta fissazione di tutti gli stati delle loro anime, ciò che Woolf chiama "momenti dell'essere" (momenti dell'essere), cresce in un impressionante mosaico, composto da molte impressioni mutevoli, sforzandosi di eludere gli osservatori - frammenti di pensieri, associazioni casuali, impressioni fugaci . Per Woolf, ciò che è sfuggente, inesprimibile da nient'altro che sensazioni è prezioso. L'incolore senza protocollo del discorso dell'autore fa da sfondo al romanzo, creando l'effetto di immergere il lettore in un mondo caotico di sentimenti, pensieri e osservazioni.
Sebbene esteriormente il contorno della narrazione trama-trama sia rispettato, in realtà il romanzo manca proprio della tradizionale movimentatezza. In realtà, gli eventi, come li intendeva la poetica del romanzo classico, non sono affatto qui [Genieva E.].
La narrativa esiste su due livelli. La prima, anche se non chiaramente movimentata, è esteriore, materiale: comprano fiori, cuciono un vestito, passeggiano nel parco, fanno cappelli, ricevono pazienti, discutono di politica, aspettano ospiti, si buttano dalla finestra. Qui, in un'abbondanza di colori, odori, sensazioni, sorge Londra, vista con sorprendente precisione topografica in diversi momenti della giornata, in diverse condizioni di luce. Qui la casa si congela nel silenzio mattutino, preparandosi al turbinio di suoni serali. Qui l'orologio del Big Ben è inesorabile, misura il tempo.
Viviamo davvero con gli eroi in una lunga giornata di giugno del 1923, ma non solo in tempo reale. Non siamo solo testimoni delle azioni degli eroi, siamo, prima di tutto, "spie" che sono penetrate nel "sancta sanctorum": la loro anima, la memoria, i loro sogni. Per la maggior parte in questo romanzo tacciono e tutte le conversazioni, i dialoghi, i monologhi, le controversie reali si svolgono dietro il velo del Silenzio - nella memoria, nell'immaginazione. La memoria è capricciosa, non obbedisce alle leggi della logica, la memoria spesso si ribella all'ordine, alla cronologia. E sebbene i colpi del Big Ben ci ricordino costantemente che il tempo si muove, non è il tempo astronomico a governare in questo libro, ma il tempo interno, associativo. Sono gli eventi secondari che non hanno alcuna relazione formale con la trama dell'evento che servono come base per i movimenti interni che hanno luogo nella coscienza. Nella vita reale, solo pochi minuti separano un evento dall'altro del romanzo: qui Clarissa si toglie il cappello, lo posa sul letto, ascolta qualche rumore in casa. E all'improvviso - istantaneamente - a causa di qualche sciocchezza: o un odore o un suono - le porte della memoria si aprirono, due realtà si fusero - esterna e interna. Ho ricordato, ho visto l'infanzia - ma non mi è balenata in modo rapido e caldo nella mente, ha preso vita qui, nel centro di Londra, nella stanza di una donna anziana, fiorita di colori, risuonata di suoni, risuonava di voci Un tale abbinamento di realtà con memoria, momenti nel corso degli anni crea una speciale tensione interiore: scivola la scarica psicologica più forte, il cui lampo mette in risalto il personaggio.
Descrive solo un giorno dell'agosto 1923 nella vita di due personaggi principali: la romantica laica signora londinese Clarissa Dalloway e il modesto impiegato Septimus Smith, un veterano sconvolto della prima guerra mondiale. Il metodo del massimo consolidamento del tempo reale - all'impressione istantanea, all'isolamento di un giorno - è caratteristico del romanzo modernista. Lo distingue dal tradizionale discorso contemporaneo nel romanzo, sulla base del quale, all'inizio del XX secolo, crescono cronache familiari in più volumi, come la famosa Forsyte Saga (1906-1922) di John Galsworthy. Nella tradizionale narrativa realistica, una persona appare immersa nello scorrere del tempo; la tecnica del modernismo consiste nel dare la durata del tempo compresso nell'esperienza umana.
Il cambio di prospettiva è uno degli espedienti preferiti nel romanzo modernista. Il flusso di coscienza “scorre” lungo argini molto più ampi della vita di una persona, ne cattura molti, aprendo la strada dall'unicità dell'impressione a un'immagine più oggettiva del mondo, come un'azione su un palcoscenico, riprodotta da più telecamere [Shaitanov I.]. Allo stesso tempo, l'autore stesso preferisce rimanere dietro le quinte, nel ruolo del regista che organizza silenziosamente l'immagine. Una mattina di giugno, Clarissa Dalloway, moglie di un deputato, esce di casa per comprare dei fiori per una festa serale che sta organizzando. La guerra è finita e le persone sono ancora piene di un senso di pace e tranquillità che è arrivato. Clarissa guarda la sua città con rinnovata gioia. La sua gioia, le sue impressioni sono interrotte o dalle sue stesse preoccupazioni, o da impressioni ed esperienze inaspettatamente incastrate di altre persone che non conosce nemmeno, ma che incontra per strada. Facce sconosciute lampeggeranno per le strade di Londra e si sentiranno voci che solo una volta risuonavano nel romanzo. Ma tre motivi principali stanno gradualmente guadagnando forza. L'eroina del primo e principale è la stessa signora Dalloway. La sua mente salta costantemente da oggi (in qualche modo il ricevimento funzionerà, perché Lady Brutn non l'ha invitata a pranzo) a quello che era una volta, vent'anni fa, ai ricordi.
Il secondo motivo è l'arrivo di Peter Walsh. Nella loro giovinezza, lui e Clarissa erano innamorati l'uno dell'altro, ha proposto ed è stato respinto. Anche Peter aveva sempre torto, faceva paura. Ed è l'incarnazione della laicità e della dignità. E poi (anche se sapeva che dopo diversi anni trascorsi in India, sarebbe dovuto arrivare oggi) Peter irrompe nel suo soggiorno senza preavviso. Dice di essere innamorato di una giovane donna, per la quale è venuto a Londra per chiedere il divorzio... A questo punto, Peter è improvvisamente scoppiato in lacrime, Clarissa ha cominciato a rassicurarlo: "... Ed è stato sorprendentemente buono e facile per lei, e balenò: "Se andassi per lui, questa gioia sarebbe sempre mia" (tradotto da E. Surits). I ricordi rimescolano involontariamente il passato, irrompono nel presente e colorano di tristezza il sentimento di una vita già vissuta e di una futura. Peter Walsh è il motivo di una vita che non è stata vissuta.
E infine, il terzo motivo. Il suo eroe è Septimus Warren-Smith. Trama non è collegato con la signora Dalloway e la sua cerchia. Passa lungo la stessa strada londinese come un inosservato ricordo della guerra.
I modernisti hanno cercato di espandere la portata dell'espressività. Hanno costretto le parole a competere con la pittura e la musica, per imparare da esse. I leitmotiv della trama convergono e divergono, come i temi musicali di una sonata. Si sovrappongono e si completano a vicenda.
Clarissa Dalloway ha poco in comune con la tradizionale eroina romantica [Bradbury M.]. Ha cinquantadue anni, si è appena ammalata della più grave influenza, dalla quale non si è ancora ripresa. È perseguitata da una sensazione di vuoto emotivo e dalla sensazione che la vita stia impoverendo. Ma è una hostess esemplare, una parte dell'élite sociale inglese, moglie di un importante politico, membro del parlamento del Partito conservatore, e ha molti doveri secolari che non sono interessanti e dolorosi per lei. Ebbene, la vita secolare allora esiste per dare senso all'esistenza; e Clarissa “cercava a sua volta di scaldarsi e risplendere; ha ospitato un ricevimento. L'intero romanzo è una storia sulla sua capacità di "riscaldare e illuminare" e rispondere a ciò che riscalda e illumina questo mondo. A Clarissa è stato dato il dono di “comprendere istintivamente le persone ... Le bastava trovarsi nello stesso spazio con qualcuno per la prima volta - ed era pronta a irritarsi o fare le fusa. Come un gatto". Questo dono la rende vulnerabile, spesso vuole nascondersi da tutti, come accade durante il suo ricevimento. Peter Walsh, che voleva sposarla trent'anni fa e ora è ricomparso in casa sua, conosce da moltissimo tempo questa sua proprietà: “La padrona di casa ideale, la chiamava (singhiozzava per questo in camera da letto), lei ha la stoffa di una padrona di casa ideale, ha detto”. In effetti, una delle storie che si svolgono nel libro è la storia della scoperta (o addirittura del ricordo) da parte di Peter Walsh dell'integrità onnicomprensiva di Clarissa mentre vagava per Londra. Riscopre Londra - come è diventata Londra dopo la guerra - girovagando per la città giorno e notte, assorbendo immagini della sua bellezza urbana: strade dritte, finestre illuminate, “una nascosta sensazione di gioia”. Durante il ricevimento, sente l'ispirazione, l'estasi e cerca di capire qual è la ragione di ciò:
«Questa è Clarissa», disse.
E poi l'ha vista.
Virginia Woolf La signora Dalloway
Un acuto critico ha colto nel romanzo di Virginia Woolf il fascino della "padrona di casa metafisica", una donna dotata del dono non solo di organizzare ricevimenti, ma anche di ripulire i legami tra la famiglia e i legami tra le persone nella società da tutto ciò che è superficiale, per rivelare in loro il significato intimamente catturato dell'essere, una totalità che, come dice lui, abbiamo l'intuizione insita nella realtà - la capacità di purificare, rendendola il centro della nostra esistenza.
Altra caratteristica è l'acuto senso che permea il romanzo di quanto la modernità abbia cambiato il mondo. Virginia Woolf attribuiva grande importanza alla vita secolare, onorava fondamenta "incrollabili", non era estranea allo snobismo; ma la trattava in modo diverso rispetto ai suoi eroi maschi, che dedicavano la loro vita alla politica e al potere, impegnati a firmare trattati internazionali e governare l'India. Woolf, in tutti questi "stabilimenti", ha visto una sorta di comunità metafisica. Era, per usare le sue stesse parole, un mondo visto dal punto di vista di una donna, e per Woolf, come per Clarissa, aveva una certa unità estetica, una bellezza tutta sua. Ma oltre a questo, era anche il mondo del dopoguerra: fragile, instabile. L'aereo sopra la città ricorda nel romanzo la guerra passata e gli attuali mercanti. L'auto dell'"uomo potente" irrompe nella narrazione, annunciandosi "con un botto come un colpo di pistola". Questo è un promemoria per la folla, la voce del potere. Insieme a lui, Septimus Smith entra nella storia, con le sue terribili visioni: emergono in superficie come una lingua di fuoco che brucia la storia dall'interno. Il ricordo che anche la guerra mondiale è iniziata con un colpo di pistola sopravvive nel romanzo, affiorando ancora e ancora, principalmente in connessione con Septimus e le sue visioni del mondo come campo di battaglia che lo perseguitano.
Introducendo Septimus nel romanzo, Virginia Woolf è riuscita a raccontare subito mondi in due parti che si sovrappongono e si intersecano, ma non con l'aiuto della tecnica narrativa tradizionale, ma tessendo una rete di connessioni mediate. Era preoccupata se i critici avrebbero visto esattamente come i temi erano intrecciati nel romanzo. E si intrecciano nel flusso di coscienza dei personaggi: questo metodo si è rivelato particolarmente importante per il romanzo moderno e Virginia Woolf è stata una delle grandi pioniere. I temi si intrecciano descrivendo la vita di una grande città, dove casuali incroci di eroi si allineano in un unico schema complesso. L'imposizione dei temi avviene anche perché Septimus incarna lo spirito stesso dell'“altra” Londra, distrutta dalla guerra e sprofondata nell'oblio. Come molti eroi della letteratura del dopoguerra, appartiene alla "generazione tragica", in parte associata alla vulnerabilità e all'instabilità della vita moderna, e il romanzo di Woolf è un tentativo di comprendere questa instabilità. Septimus non è un personaggio tipico per Woolf, anche se nella letteratura degli anni '20 troveremo moltissimi eroi simili a lui.La frammentazione della coscienza di Septimus è di un tipo completamente diverso da quella di Clarissa. Septimus appartiene a un mondo di forza bruta, violenza e sconfitta. La differenza tra questo mondo e il mondo di Clarissa emerge nelle scene finali del romanzo: “La terra si avvicinò con un lampo; verghe arrugginite, lacerando, schiacciando il corpo, passarono. Giaceva, e nella coscienza si udì: bang, bang, bang; poi - il soffocamento dell'oscurità. Così le è apparso. Ma perché lo ha fatto? E i Bradshaw ne stanno parlando qui al suo ricevimento!
Qual è il finale del romanzo? In generale, non c'è finale [Shaitanov I.]. C'è solo la connessione finale di tutti i motivi che sono confluiti nel soggiorno di Clarissa Dalloway. Il romanzo si è concluso con il ricevimento e anche poco prima. Oltre alle solite chiacchiere e allo scambio di opinioni politiche, qui c'erano anche i ricordi, perché molti anni dopo si incontrarono persone che una volta erano state nella casa di campagna di Clarissa. Arrivò anche Sir William Bradshaw, il luminare della medicina, riferendo che un poveretto (fu portato anche lui da Sir William) si era gettato da una finestra (non nominato qui con il nome di Septimus Warren-Smith). Conseguenze di una commozione militare. Questo dovrebbe essere preso in considerazione nel nuovo disegno di legge ...
Apiter Walsh continuava ad aspettare che la padrona di casa fosse libera, per avvicinarsi a lui. Un amico comune di quei primi anni ricordava che a Clarissa lui, Peter, era sempre piaciuto più di Richard Dalloway. Peter stava per andarsene, ma all'improvviso provò paura, beatitudine, confusione:
Questa è Clarissa, pensò tra sé.
Jon l'ha vista".
L'ultima frase del romanzo, in cui le vicende di un giorno racchiudono il ricordo di una vita vissuta e non vissuta; in cui l'evento principale del nostro tempo è balenato attraverso il destino di un personaggio minore, risvegliando però nel cuore della protagonista la paura della morte a lei così familiare.
Un romanzo impressionista, come la signora Dalloway, è impegnato con esperienze momentanee, apprezza l'accuratezza delle impressioni fugaci, non può sbarazzarsi dei ricordi, ma, immerso nel flusso di coscienza, questo romanzo cattura il rombo del flusso di vita, che così porta rapidamente una persona all'inevitabile limite dell'essere [ShaitanovI.]. Il pensiero dell'eternità rende possibile sperimentare più acutamente le impressioni istantanee della vita.
Con l'uscita di "Mrs. Dalloway" e dei romanzi che lo seguirono, Virginia Woolf si guadagnò la reputazione di forse la più brillante scrittrice di prosa modernista nella letteratura inglese [Bradbury M.].
Il romanzo di Wolfe W. "Mrs. Delloway" presenta i tratti caratteristici di un'intera era letteraria, ma, nonostante ciò, è riuscita a mantenere la sua voce unica, e questa è già proprietà di una grande scrittrice. Sviluppando, trasformando, comprendendo, modificando creativamente i precetti artistici di Lawrence Stern, Jane Austen, Marcel Proust, James Joyce, ha dato agli scrittori che l'hanno seguita un intero arsenale di tecniche e, soprattutto, un angolo di visione, senza il quale è impossibile immaginare l'immagine dell'immagine psicologica e morale di una persona in una prosa straniera del XX secolo.
I suoi romanzi sono una parte molto importante della letteratura del modernismo e sono assolutamente unici per la loro epoca. E sono molto più intimi della maggior parte dei romanzi moderni, sono costruiti secondo le proprie leggi estetiche: le leggi dell'integrità. Hanno la loro magia, che non è tanto nella letteratura moderna ("Sa che c'è un giardino fatato intorno a loro?" - Chiede la vecchia signora Hilbury al ricevimento di Clarissa), hanno la poesia del discorso in prosa, che sembrava screditata da alcuni scrittori moderni, anche se, come vediamo dalle sue recensioni, dai suoi diari e da alcune scene satiriche della signora Dalloway, sapeva essere caustica e pungente: a volte per puro snobismo, ma più spesso per lealtà verso pura verità morale.
Man mano che escono sempre più delle sue opere, non pubblicate durante la sua vita, vediamo quanto fosse ricca di sfumature la sua voce, quanto fosse completa e acuta la sua attenzione al mondo. Vediamo la portata dei suoi poteri e il grande ruolo che ha svolto nel plasmare lo spirito dell'arte contemporanea.

Riferimenti

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3. Letteratura straniera del Novecento, ed. Andreeva L.G. M., 1996. S. 293-307.
4. Zlatina E. Virginia Woolf e il suo romanzo "Mrs. Dalloway" // http:// www.virginiawoolf.ru.
5. Nilin A. Appello del talento al talento.// IL, 1989. N. 6.
6. Shaitanov I. Intervittorianesimo e distopia. Letteratura inglese del primo terzo del Novecento. // "Letteratura", casa editrice "Primo settembre". 2004. N. 43.
7. Yanovskaya G. "Mrs. Dalloway" V. Wolfe: Il problema del vero spazio comunicativo.// Balt. filolo. corriere Kaliningrad, 2000. N. 1.

Nel tentativo di aggiornare la narrativa con un appello primario al mondo interiore dell'uomo, la scrittrice, critica e critica letteraria inglese Virginia Woolf (1882-1941 - la coincidenza mistico-simbolica delle date della vita e della morte con James Joyce) durante il suo lavoro sul romanzo psicologico sperimentale Mrs. Dalloway, 1925 (ha scritto anche i romanzi Jacob's Room, 1922, To the Lighthouse, 1927, ecc.) ha annotato nel suo diario che dopo aver letto "Ulysses" (1922) ha "una segreta sensazione che ora, proprio in questo momento, il signor Joyce sta facendo qualcosa, fa lo stesso e fa meglio.

Appartenente alla scuola psicologica del romanzo, capeggiata dalla scrittrice inglese Dorothy Richardson (1873-1957), la Woolf applicò nelle sue opere la tecnica della “coscienza disinibita”; ha avuto un impatto significativo su romanzi psicologici D. Richardson dal ciclo del pellegrinaggio, in cui ha chiaramente influenzato l'influenza dello scrittore francese Marcel Proust (1871-1922), le cui visioni estetiche sono contrassegnate dall'influenza dell'intuizionismo, delle idee di percezione soggettiva dello spazio e del tempo e soprattutto della memoria involontaria ; la credenza nella soggettività di ogni conoscenza, nell'impossibilità per una persona di andare oltre il proprio “io” e comprendere l'essenza della propria specie porta Proust all'idea dell'esistenza umana come “tempo perduto” (ciclo “In Alla ricerca del tempo perduto” di M. Proust).

Wolfe, seguendo gli esempi dei suoi maestri, approfondisce il “flusso di coscienza” proustiano, cercando di cogliere il processo stesso di pensiero dei personaggi del romanzo, per riprodurne tutte, anche fugaci, sensazioni e pensieri. È come una conversazione dell'anima con se stessa, un "rapporto di sensazioni" (definizione di N.V. Gogol). Riguardo al romanzo "La signora Dalloway", la stessa scrittrice ha detto: “Ho preso in mano questo libro, sperando di poter esprimere in esso il mio atteggiamento nei confronti della creatività. Bisogna scrivere dal profondo del sentimento. In effetti, i romanzi di Woolf sono scritti alla maniera della crittografia dell'anima, "parlando in silenzio". Wolfe cerca di seguire le sfumature dell'esperienza con straordinaria meticolosità.

La padronanza dei metodi di analisi mentale con Woolf è andata avanti come al solito. Elementi del "flusso di coscienza" come mezzo di analisi psicologica sono sempre più penetrati nel suo lavoro, diventando caratteristici tecnica pittorica. I romanzi che ha creato differivano in modo significativo nella loro tecnica dal tradizionale vittoriano. Seguendo la dottrina estetica acquisita, ha realizzato nella pratica i suoi compiti creativi. La vita reale è lontana da quella con cui viene confrontata, - ha affermato Woolf: “La coscienza percepisce una miriade di impressioni: semplici, fantastiche, fugaci ... Penetrano la coscienza ovunque in un flusso incessante. Lo scrittore, basandosi nel suo lavoro sul sentimento, e non sulla convenzionalità, descrive tutto ciò che sceglie, e non ciò che deve... La vita non è una serie di lampade disposte simmetricamente, ma un alone luminoso.

Per Woolf, di particolare interesse è “quello” situato nel subconscio, nelle profondità inaccessibili della psiche umana, che è sia conscio che inconscio; lo psichico esiste come processo - un processo vivente, estremamente plastico, continuo, mai completamente fissato dall'inizio. Woolf è attratta dal pensiero e dalla percezione, che si formano principalmente inconsciamente, inconsciamente, è principalmente interessata alle componenti affettive dell'atto mentale.

La Woolf non si preoccupa che l'analisi psicologica nei suoi romanzi si trasformi spesso in fine a se stessa, nella poetica di una “parola spostata”, in un “gesto” umano. Non le importa che lo studio artistico della vita interiore dell'eroe sia combinato con l'offuscamento dei confini del suo carattere, che l'opera non abbia trama, climax, epilogo e, quindi, non esiste una trama strettamente canonica in esso, che è uno dei mezzi più importanti per incarnare il contenuto, trama come il lato principale della forma e dello stile del romanzo nella loro corrispondenza al contenuto, e non al contenuto stesso. Questa circostanza crea una sensazione di disarmonia. Altamente significativo nella sua specificità individuale, in termini di genere e stile, il romanzo "La signora Dalloway" è difficile da analizzare sia nella sua forma (stile, genere, composizione, discorso artistico, ritmo), sia in particolare nel suo contenuto (tema, trama , conflitto, personaggi e circostanze, idea artistica, tendenza).

Naturalmente, questa è una conseguenza del fatto che lo scrittore non è interessato mondo reale, ma solo la sua rifrazione nella coscienza e nel subconscio. Rinunciando alla vita reale con i suoi problemi, entra nel mondo delle esperienze e dei sentimenti, delle ricche associazioni e delle sensazioni mutevoli, nel mondo della "vita immaginaria". Incoraggia il lettore a penetrare nel mondo interiore dell'eroe, e non a studiare le ragioni che gli hanno suscitato certi sentimenti. Da qui il modo impressionistico di rappresentazione e descrizione: un fenomeno stilistico caratterizzato dall'assenza di una forma chiaramente definita e dal desiderio di trasmettere il soggetto in tratti frammentari che fissano istantaneamente ogni impressione, per condurre la storia attraverso dettagli colti casualmente. Verità "laterale", insinuazioni instabili, vaghi accenni, per così dire, aprono il "velo" sul gioco degli elementi inconsci nella vita degli eroi.

Il contenuto di "Mrs. Dalloway" all'inizio sembra scarso: descrive solo un giorno dell'agosto 1923 nella vita di due personaggi principali: una romantica signora londinese mondana Clarissa Dalloway, che va la mattina presto a comprare fiori per la sua festa; contemporaneamente appare per strada l'umile impiegato Septimus Smith, un veterano della prima guerra mondiale sotto shock. La donna e l'uomo non si conoscono, ma vivono nel quartiere.

L'intero romanzo è un "flusso di coscienza" della signora Dalloway e Smith, dei loro sentimenti e ricordi, spezzati in alcuni segmenti dai colpi del Big Ben. Questa è una conversazione dell'anima con se stessa, un flusso vivente di pensieri e sentimenti. Il rintocco delle campane del Big Ben, che suonano ogni ora, è sentito da tutti, ciascuno dal proprio posto (in un primo momento, Wolfe avrebbe intitolato il libro “Hours” (Hours). Forse questo nome spiega meglio il processo soggettivo della percezione dell'essere che si disintegra in momenti separati dell'essere, sottili "schizzi" che mostrano la solitudine di ciascuno e il comune infelice destino di tutti. Le esperienze notate dei personaggi spesso sembrano insignificanti, ma un'attenta fissazione di tutti gli stati delle loro anime, ciò che Wolfe chiama "momenti dell'essere" (momenti dell'essere), cresce in un impressionante mosaico, che è composto da molte impressioni mutevoli, che si sforzano di eludere gli osservatori - frammenti di pensieri, associazioni casuali, impressioni fugaci.Per Woolf, ciò che è prezioso è ciò che è sfuggente, inesprimibile in nient'altro che sensazioni.Lo scrittore completa il processo di deintellettualizzazione con mezzi superintellettuali, esponendo le profondità irrazionali dell'esistenza individuale e formando un flusso di pensieri, per così dire, "intercettato a metà". La nitidezza del discorso dell'autore fa da sfondo al romanzo, creando l'effetto di immergere il lettore in un mondo caotico di sentimenti, pensieri e osservazioni. Ci sono due tipi di personalità opposti nel romanzo: l'estroverso Septimus Smith porta all'alienazione dell'eroe da se stesso. L'introversa Clarissa Dalloway è caratterizzata da una fissazione di interessi sui suoi fenomeni pace interiore tendenza all'introspezione.

…Specchi delle vetrine, rumore della strada, canto degli uccelli, voci di bambini. Ascoltiamo i monologhi interiori dei personaggi, ci immergiamo nei loro ricordi, pensieri ed esperienze segrete. La signora Dalloway è infelice, non ha avuto luogo come persona, ma se ne rende conto solo quando incontra accidentalmente Peter Welsh, il suo vecchio ammiratore, appena tornato dall'India, dove si è sposato, un primo amore nascosto e schiacciato. E Peter, che ha perso la sua amata donna Clarissa, ideali, fa perplesso un passo verso la sua amata. Tutto si interrompe a metà frase.

Clarissa, mentre si prepara alla serata, ripensa al passato, soprattutto a Peter Welch, che lei rifiutò con disprezzo tanti anni fa quando sposò Richard Dalloway. Un tocco interessante: lo stesso Richard più di una volta ha cercato di dire a Clarissa che l'amava, ma poiché non lo diceva da troppo tempo, non osava avere una conversazione del genere. La storia si ripete stasera. Peter non può fare a meno di venire da Clarissa per la sera. Lui, come una zanzara, vola nella fiamma. La festa finisce, gli invitati si disperdono. Clarissa si avvicina a Richard, che è molto agitato, ma...

Molte parole appassionate vengono pronunciate in silenzio, ma nessuna ad alta voce. Una volta che Clarissa ha deciso che non avrebbe mai permesso al "lupo" del bisogno di entrare alla sua porta, prendendo una decisione cardinale per cercare e proteggere la sua situazione finanziaria. Così ha rifiutato Peter e ha sposato Richard. Agire secondo il richiamo del suo cuore significherebbe condannarsi alla mancanza di denaro, sebbene la vita con Peter fosse attratta da lei come romantica e significativa, fornendo un genuino riavvicinamento intimo ... Ha vissuto per anni come con una freccia nel suo Petto. Certo, capisce che l'intimità con Peter alla fine sarebbe stata soffocata dal bisogno. La sua scelta di Richard nel contesto del romanzo è percepita come un bisogno di uno spazio intellettuale ed emotivo personale recintato. "Stanza" è una parola chiave negli scritti di Woolf (vedi il suo romanzo Jacob's room, 1922). Per Clarissa, la stanza è un guscio protettivo personale. Ha sempre avuto la sensazione che "è molto pericoloso vivere anche solo un giorno". Il mondo fuori dalla sua "stanza" porta disorientamento. Questa sensazione influenza la natura della narrazione nel romanzo, che si muove su onde alternate di osservazione sensoriale e pensieri eccitati dell'eroina. Anche l'eco della guerra ha avuto un effetto: il background psicologico dell'opera Nei saggi femministi di Woolf troviamo un'interpretazione esaustiva del concetto di “stanza” personale. Tuttavia, nel romanzo "La signora Dalloway", l'ex amica di Clarissa, una volta piena di vita ed energia, una matrona dei suoi anni, Sally Seton, si lamenta: "Non siamo tutti prigionieri in una prigione domestica?" Ha letto queste parole in una commedia su un uomo che le ha graffiate sul muro della sua cella.

“Stanza” e fiori… Il motto della British Florist Association è: “Dillo con i fiori!” Questo è esattamente ciò che fa Wolfe: l'eroina entra in un negozio di fiori, e questo "evento" cresce proprio in un momento estremo, poiché dal punto di vista della psicologia "interna", lei, da un lato, entra in "territorio ostile ”, d'altra parte, - trovandosi in un'oasi di fiori, entra nei limiti di un porto alternativo. Ma anche tra gli iris e le rose, che irradiano un aroma delicato, Clarissa sente ancora la presenza dell'esterno mondo pericoloso. Lascia che Richard la odi. Ma lui è la base del suo guscio, la sua "stanza", la sua casa, la vita, la pace e la tranquillità, che sembrava aver trovato.

Per Woolf, la "stanza" è anche l'ideale della solitudine personale (privacy) di una donna, della sua indipendenza. Per l'eroina, nonostante lei donna sposata e madre, "stanza" - sinonimo di preservare la propria verginità, purezza - Clarisse nella traduzione significa "puro".

I fiori sono una profonda metafora del lavoro. Gran parte di esso si esprime attraverso l'immagine dei fiori. I fiori sono sia una sfera di comunicazione tangibile che una fonte di informazioni. La giovane donna che Peter incontra per strada indossa un abito floreale con fiori veri attaccati. Stava attraversando Trafalgar Square con un garofano rosso che le bruciava negli occhi e le faceva arrossare le labbra. Cosa stava pensando Pietro? Ecco il suo monologo interiore: “Questi dettagli floreali indicano che non è sposata; non è tentata, come Clarissa, dalle benedizioni della vita; anche se non è ricca come Clarissa.

Anche i giardini sono una metafora. Sono il risultato dell'ibridazione di due motivi: un giardino recintato e la castità di un territorio naturale-spaziale. Pertanto, il giardino è un giardino di conflitto. Alla fine del romanzo, i due giardini rappresentano i due centrali personaggio femminile- Clarissa e Sally. Entrambi hanno giardini da abbinare ai propri. I fiori sono una sorta di status per i personaggi del romanzo. Nel giardino di Borton, dove Clarissa e Peter stanno avendo una spiegazione vicino alla sua fontana, Clarissa vede Sally che strappa i capolini. Clarissa pensa di essere malvagia se tratta così i fiori.

Per Clarissa, i fiori rappresentano la pulizia psicologica e l'elevazione. Cerca di trovare l'armonia tra i colori e le persone. Questa ostinata relazione del protagonista con i fiori, acquisendo profondità simbolica e psicologica, si sviluppa nel romanzo in un leitmotiv, in un tono ideologico ed emotivo. Questo è un momento di costante caratterizzazione di attori, esperienze e situazioni.

Nel frattempo, nel romanzo c'è un'altra persona che, come abbiamo notato prima, sta vagando contemporaneamente per le strade di Londra: questo è Septimus Warren-Smith, sposato con una donna italiana che lo ama, Lucrezia. Anche Smith è ossessionato dai ricordi. Hanno un sapore tragico. Ricorda il suo amico e comandante Evans (un'eco della guerra!), ucciso poco prima della fine della guerra. L'eroe è tormentato, perseguitato dall'immagine del morto Evans, che gli parla ad alta voce. È qui che entra in gioco la depressione. Passeggiando nel parco, a Septimus viene l'idea del vantaggio del suicidio rispetto alle esperienze che tormentano la sua anima. In effetti, Septimus ricorda bene il suo passato. Era famoso persona sensibile. Voleva essere un poeta, amava Shakespeare. Quando scoppiò la guerra, andò a combattere spinto da sentimenti e considerazioni romantiche. Ora considera idioti i suoi precedenti motivi e motivazioni romantiche. Il disperato veterano Septimus, ricoverato in un ospedale psichiatrico, si getta da una finestra e muore.

...Nel frattempo Clarissa torna a casa con dei fiori. È il momento del ricevimento. E ancora: una serie di piccoli schizzi sparsi. Nel bel mezzo del ricevimento, Sir William Bradshaw arriva con sua moglie, una psichiatra alla moda. Spiega il motivo del ritardo della coppia dicendo che uno dei suoi pazienti, un veterano di guerra, si era appena suicidato. Clarissa, ascoltando la spiegazione del ritardo dell'ospite, comincia improvvisamente a sentirsi una veterana disperata, anche se non lo ha mai conosciuto. Estrapolando al suo destino il suicidio di un perdente, a un certo punto si rende conto che anche la sua vita è crollata.

Dire che la presentazione degli eventi del romanzo è la sua trama o contenuto può, ovviamente, solo condizionatamente. Nel libro, come notato, non c'è né "Forgeshichte" né "Zvishengeshikhte", ma c'è un pensiero generalizzante e un unico conflitto, costituito dalla somma degli stati d'animo contenuti in ogni episodio.

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