La cultura dell'Europa nel XVII secolo. La cultura dell'Europa occidentale nei secoli XVI-XVII La cultura dell'Europa nei secoli XVI e XVII

È sorto durante il periodo del tardo Rinascimento e alcuni ricercatori ritengono che sia diventata una sorta di reazione dell'intellighenzia intera linea fenomeni di crisi nel Rinascimento.

Caratteristiche generali dell'epoca

Il manierismo è una fase di transizione dalla prima età moderna. Sono stati decenni molto difficili nella storia dei paesi dell'Europa occidentale. Dopotutto, fu allora che ebbe luogo la formazione di nuovi sistemi socio-politici ed economici. Tutto ciò era connesso allo svolgimento di guerre più ampie, alle quali parteciparono alleanze politico-militari e persino interi blocchi di stati. All'interno di un certo numero di paesi ci sono stati seri cambiamenti associati alla transizione allo stile di vita capitalista.

Inoltre, la società colta di quel tempo fu particolarmente scioccata dal sacco di Roma del 1527. Tutti questi cambiamenti non potevano che influenzare la visione del mondo dei circoli istruiti. Il manierismo è una sorta di reazione alla crisi degli ideali umanistici che glorificavano l'uomo e la sua esistenza. Pertanto, molti artisti, scultori e architetti si sono rivolti a nuove ricerche nel loro lavoro.

Caratteristiche di direzione

Un nuovo stile nato in Italia, poi diffuso in un certo numero di paesi europei. Prima di tutto, i suoi principi iniziarono a essere condivisi da artisti francesi e olandesi. Questa direzione è caratterizzata dalle seguenti caratteristiche: il desiderio di trasmettere l'armonia dell'aspetto esteriore e spirituale, l'allungamento e l'allungamento delle linee, l'intensità delle pose. Ciò era diverso dalla percezione armoniosa degli artisti rinascimentali, che cercavano di trasmettere tranquillità nelle loro opere, e si preoccupavano soprattutto della proporzionalità delle forme nella composizione.

Nella scultura, i maestri iniziarono a prestare particolare attenzione alla plasticità e all'eleganza. In architettura si è verificata anche una violazione dell'armonia delle forme caratteristica dell'era precedente.

Nella pittura

La scuola di pittura in Italia divenne la fondatrice di una nuova direzione. Si è sviluppato in città come Firenze, Mantova. I suoi rappresentanti più importanti furono Vasari, Giulio Romano e altri. I dipinti di artisti di questa direzione sono caratterizzati da una composizione complessa, mitica congestione, uno speciale schema di colori chiari. Gli argomenti erano molto diversi, ma uno dei principali era l'opposizione dell'amore celeste e dell'amore terreno. Lo spiritualismo era caratteristico di molte opere di pittori.

La sua scuola di pittura si è sviluppata in Francia (a Fontainebleau). Molti artisti olandesi imitarono gli autori italiani. Nell'ambito di questa direzione, è sorto l'interesse per la rinascita del ritratto cavalleresco e dei temi medievali.

Scultura ed edifici

Anche il manierismo in architettura era ampiamente sviluppato. Gli edifici in questo stile sono caratterizzati da una violazione delle proporzioni e delle linee delle facciate. Gli architetti hanno cercato di suscitare nello spettatore un sentimento di preoccupazione, che manifestasse lo spirito dell'epoca, ovvero la crisi dei valori rinascimentali e la perdita di un senso di armonia e pace. Un esempio di edifici in questo stile è la Biblioteca Laurenziana di Firenze (autore - Michelangelo). Nello stesso stile fu decorata la piazza di Mantova, così come la loggia nell'edificio della galleria degli Uffizi.

Il manierismo è una fase di transizione tra il Rinascimento e il Barocco. Nella scultura sono stati osservati gli stessi fenomeni dell'architettura e della pittura. Il rappresentante più importante è B. Cellini. Le sue opere si distinguono per l'eleganza e la raffinatezza sottolineate, anche per qualche pretenziosità di forme e colori.

Posto nella cultura

Il manierismo è una tappa importante nella storia dell'arte. Molti ricercatori vedono in esso gli inizi del rococò e del primo barocco. Naturalmente, molti elementi di questa tendenza hanno influenzato le tendenze successive. Il barocco, ad esempio, ha adottato da questa direzione la pretenziosità delle forme, la complessità della composizione, il rococò: l'eleganza e il modo aggraziato delle immagini. In generale, il manierismo nelle arti visive, nonostante tutte le suddette caratteristiche della tecnica esecutiva, è un concetto piuttosto ampio e sciolto.

Ad esempio, nelle opere degli artisti rinascimentali sono già tracciate le caratteristiche di questo stile. Raffaello fu uno dei primi ad allontanarsi in qualche modo dalla solita forma di classicismo e iniziò a dare allungamento alle sue figure. Nelle tele di Leonardo da Vinci ci sono alcune caratteristiche che fanno presagire il manierismo: la raffinatezza sottolineata di alcune immagini e una raffinatezza speciale, la spiritualità.

Influenza

È significativo che il Rinascimento e il Manierismo divergessero nel definire i principi della creazione artistica. Dopotutto, una nuova direzione è apparsa proprio quando le forme classiche del Rinascimento erano ancora considerate un modello. Ma ancora più interessante è il fatto che il manierismo si è rivelato molto popolare nel XX secolo. C'è anche il concetto di "neomanierismo", con il quale è consuetudine intendere l'imitazione di alcuni artisti contemporanei questa direzione. C'è un punto di vista che questa direzione abbia influenzato l'arte domestica del periodo Età dell'argento. Le ragioni di tale influenza vanno ricercate nel fatto che il Manierismo fu una tappa di transizione tra il Rinascimento e il Barocco. È intrinsecamente eclettico, quindi è in qualche modo universale. Ai nostri tempi, il manierismo è interessante per le sue forme insolite e pretenziose, l'originalità degli approcci e anche ricerca attiva soluzioni di colore.

16 ° secolo passato sotto il segno umanesimo, che copriva Italia, R.V., Germania, Ungheria, Francia, Inghilterra, Spagna, Portogallo, Polonia, in parte Scandinavia. Vi furono varie correnti dell'umanesimo, dall'epicureo-edonistico al civile. I centri della cultura rinascimentale, insieme alle città borghesi-patrizie, divennero le corti di nobili, sovrani, nobili, dove squisiti creatività artistica, che spesso ha conferito alla cultura le caratteristiche dell'elitarismo. Crebbe il ruolo della filantropia, cambiò lo status sociale di artisti e scienziati, costretti a lavorare su ordine della nobiltà, guadagnandosi posti nelle corti. Prezzi delle opere d'arte nell'Italia del XV secolo. - statua in marmo grandezza naturale- 100-120 fiorini; una statua in bronzo dell'Apostolo Matteo - 945 fiorini + 93 per il progetto architettonico della nicchia; bassorilievo in marmo - 30-50 fiorini; Michelangelo - per "Pietà" - 150 ducati romani; Donatello per il monumento al Gattamelatta - 1650 corona. Lear; pittura per tende - 1,25 fiorini; pala d'altare della famiglia Siena - 120 fiorini; l'altare di Benozzo Gozzoli - 75 fiorini; v Roma papale per ogni affresco della Cappella Sistina alla fine del XV secolo. i maestri furono pagati 250 fiorini ciascuno, e gli autori delle opere furono Botticelli, Rosselino, Perugino, Pinturicchio, Ghirlandaio, in genere la tinteggiatura delle pareti costò a Sisto IV 3.000 fiorini. Per confronto - una casa ordinaria costa - 100-200 fiorini; "progettazione migliorata" - 300-400 fiorini (con 3 piani, ma non un palazzo); Donatello pagava 14-15 fiorini l'anno per l'affitto della casa; ma era possibile affittare una casa per una cifra minore da 6 a 35 fiorini. Affitto di terrari (43,6 m2) - 3-4 fiorini; una coppia di buoi - 25-27 fiorini; cavallo - 70-85 fiorini; mucca - 15-20 fiorini; il costo di un insieme minimo di prodotti (pane, carne, olio d'oliva, vino, verdura, frutta) per una famiglia di 4 persone nel primo quarto del XV secolo. = 30 fiorini all'anno. Una domestica in visita (aiutata nelle faccende domestiche) riceveva 7-8 fiorini all'anno; capispalla decenti - 4-7 fiorini; ma i ricchi vestivano bene, così Pitti cita un caftano del valore di 100 fiorini; abito da donna - 75 fiorini. Il prezzo di un'opera d'arte comprendeva il costo del materiale, che in oggetti di marmo = 1/3, in bronzo - ½ dell'importo pagato dal cliente, ad es. quota = ½ dell'importo totale. I maestri hanno chiesto un anticipo. Mantegna alla corte dei Gonzaga riceveva 50 ducati (600 all'anno) mensili, + alloggio, grano, legna da ardere, + doni e premi. Quando Leonardo da Vinci partì per Milano nel 1482, gli furono promessi 2.000 ducati all'anno; ma con la rendita di Lodovico Moro di 650.000 ducati milanesi, Leonardo non fu solo artista, ma anche ingegnere militare generale. È vero, non è noto se da Vinci abbia ricevuto l'importo promesso.

La Riforma, e poi la Controriforma, portarono a una crisi dell'umanesimo, colpendo l'allegra visione del mondo rinascimentale, portandola al suo indebolimento (anni '40 del XVI secolo), mettendo in discussione la fattibilità di molti dei suoi ideali e sottolineandone la natura illusoria .

Nei secoli XVI-XVII. fatto passi da gigante Scienze naturali nell'Europa occidentale. Ciò è stato associato a un cambiamento radicale nello sviluppo della scienza, nell'ascesa della produzione e della cultura materiale in generale. Lo sviluppo dell'industria, numerose invenzioni hanno dato slancio allo sviluppo teorico di molte questioni scientifiche. L'uso crescente di alcuni meccanismi (acqua, ruota) amplia la gamma di fenomeni disponibili per lo studio dal campo della meccanica e richiede la soluzione di alcuni problemi di meccanica e matematica. Ad esempio, le esigenze pratiche dell'arte richiedevano la determinazione della traiettoria di volo di una palla di cannone, che portava allo studio delle leggi di caduta e del movimento dei corpi in generale, ecc. L'ascesa della produzione materiale ha fornito allo scienziato naturale nuovi strumenti e mezzi di lavoro scientifico. Lo sviluppo della tecnologia artigianale ha preparato invenzioni nei secoli XVI-XVII. molti strumenti di precisione essenziali per lo sviluppo delle scienze. Appaiono orologi più perfetti, microscopi, un telescopio, un termometro, un igrometro, un barometro a mercurio. La pergamena fu sostituita dalla carta nel XV secolo. lo sviluppo della stampa.

Il primo ramo delle scienze naturali in cui si manifestò il nuovo spirito scientifico fu astronomia, dove la teoria geocentrica fu sostituita da quella eliocentrica. Le basi del sistema geocentrico furono sostanziate da Aristotele, sviluppate matematicamente da Ipparco (II secolo a.C.), Tolomeo (II secolo d.C.), adottate dalla Chiesa cattolica. L'autore del sistema eliocentrico fu Niccolò Copernico (1473-1543), che suggerì che la Terra girasse intorno al Sole (nel 1507). Ha dedicato il resto della sua vita allo sviluppo di questa dottrina. Ha creato l'opera "On the Revolution of Heavenly Circles", pubblicata nell'anno della morte (a breve) nel 1543. La prima copia è stata ricevuta da lui il giorno della morte. La Chiesa cattolica si fece avanti. Lutero: "Come indica la Scrittura, Giosuè comandò al sole di fermarsi, non alla terra". Le idee di Copernico furono continuate nelle opere di Giordano Bruno (1548-1600) (bruciato a Roma nella Piazza dei Fiori nel 1600), che creò un'immagine dell'universo, il mondo è infinito e pieno di molti corpi celestiali, e il Sole è una delle stelle. Questi astri-sole hanno pianeti che ruotano attorno a loro, simili alla Terra e abitati anche da esseri viventi. Per cui Bruno divenne eretico e, dopo 8 anni di prigionia, tortura, fu bruciato. Galileo Galilei (1564-1642) (pisano), vissuto a Firenze, insegnò nelle università di Pisa, Padova, nel 1610 a Firenze, dove divenne "il primo filosofo e matematico" del Duca di Toscana. Galileo inventò (applicò) il telescopio, nel 1608 in Olanda ciò che vide attraverso il telescopio lo pubblicò nello Star Messenger (1610). Nel 1632 Galileo pubblicò Il dialogo dei due sistemi maggiori mondo, tolemaico e copernicano. Nel 1633 Galileo fu convocato in tribunale a Roma (l'Inquisizione), dove rinunciò alle sue opinioni ("Ah, dopotutto, sta girando!"). Fu riconosciuto colpevole di aver sostenuto dottrine "false e contrarie alla sacra e divina Scrittura" e condannato alla reclusione, commutata in un luogo a lui assegnato. Fino alla sua morte, Galileo rimase sotto la supervisione dell'Inquisizione e fu privato del diritto di pubblicare le sue opere. Nel 1638, in Olanda, riuscì a pubblicare il libro "Conversations and Mathematical Proofs Concerning Two New Branches of Science Relating to Mechanics and Local Motion", che riassumeva i risultati dei suoi ricercatori nel campo della meccanica. Il punto finale nella vittoria della teoria eliocentrica fu messo da Johannes Kepler (1571-1630) (compilò oroscopi per Wallenstein), studiò a Tubinga, visse a Graz, Praga, Linz, Ratisbona. Studiando le osservazioni di Tycho Brahe sul moto del pianeta Marte, Keplero giunse alla conclusione che i pianeti si muovono in ellissi, in uno dei fuochi di cui si trova il Sole (prima legge di Keplero), e che la velocità dei pianeti aumenta con avvicinamento al Sole (2- e legge di Keplero). Prima queste leggi furono stabilite per Marte, poi per altri pianeti. Le scoperte di Keplero furono pubblicate nel 1609 nell'opera New Astronomy, Causally Based, or Celestial Physics, esposta negli studi sui moti della stella Marte, secondo le osservazioni del nobilissimo marito Tycho Brahe. Nell'opera "L'armonia del mondo" (1619), Keplero formulò la 3a legge, stabilendo una relazione tra i periodi di rivoluzione dei pianeti e la loro distanza dal Sole. Nel 1627 Keplero pubblicò nuove tavole più accurate dei moti planetari ("Tavole di Rudolf").

Interruzione nello sviluppo fisicaè arrivato più tardi che in astronomia. Per tutto il XVI secolo compaiono studi separati che rivelano un approccio estraneo alla scolastica allo studio della persona circostante allo studio del mondo materiale circostante. Sono gli studi di Leonardo da Vinci, dell'ingegnere olandese Stevin, che sviluppò alcuni problemi di idrostatistica (“Principles of Equilibrium” (1586), dello scienziato inglese William Herbert (1540-1603), che nella sua opera “On the Magnet” , ha dato una descrizione dei fenomeni magnetismo e fenomeni elettrici.

Leonardo fu il primo a proporre l'uso di un cilindro con un pistone, usando l'aria come forza trainante. E ha realizzato un modello funzionante di un'arma a vento che ha sparato a una distanza di 800 metri. Si aspettava di volare da Monte Ceceri (Swan Mountains). Il salvagente inventato da Leonardo era davvero un'invenzione necessaria. Non si sa quale materiale intendesse utilizzare Leonardo, ma il gemello di sua invenzione divenne in seguito un accessorio tradizionale della nave e assunse l'aspetto di un cerchio corticale ricoperto di tela.

Un punto di svolta nella fisica arrivò nel XVII secolo. ed era associato alle attività di Galileo, la sua fisica si basava sull'esperienza e sull'applicazione di precisi metodi matematici per l'analisi e generalizzava i dati dell'esperienza. Galileo - ha condotto una serie di esperimenti e ha dimostrato che tutti i corpi sotto l'influenza della gravità cadono con la stessa accelerazione. Per fare questo, ha lasciato cadere le palle peso diverso dalla Torre Pendente di Pisa, formulò (non nella sua forma definitiva) la legge d'inerzia, legge d'indipendenza dell'azione delle forze, derivò l'equazione per il moto accelerato uniforme, determinò la traiettoria di un corpo lanciato, iniziò a studiare le oscillazioni di un pendolo, ecc. Tutto, questo dà motivo di considerare Galileo il fondatore: cinematica, dinamica. L'allievo Torricelli (1608-1647) sviluppò alcune questioni di idrodinamica, iniziò a studiare la pressione atmosferica e creò un barometro a mercurio. Blaise Pascal (1623-1662) continuò lo studio della pressione atmosferica, dimostrò che la colonna di mercurio nel barometro è sostenuta proprio dalla pressione atmosferica. Ha anche scoperto la legge sul trasferimento di pressione nei liquidi e nei gas. L'ottica si sta evolvendo. Oltre all'invenzione del telescopio, il microscopio, c'è uno sviluppo dell'ottica teorica (la legge della rifrazione della luce).

In questo momento, le basi del moderno algebra. Diversi matematici italiani, tra cui Girolamo Cardano (1501-1576), entro la metà del XVI secolo. sviluppare un metodo per risolvere equazioni di 3° grado (formula di Cardano). Uno degli studenti di Cardano scopre un modo per risolvere equazioni di 4° grado. All'inizio del XVII secolo. vengono inventati i logaritmi, le cui prime tabelle (Nepera) furono pubblicate nel 1614. Viene sviluppato un sistema di simboli matematici per registrare espressioni algebriche (segni di addizione, sottrazione, elevazione a potenza, estrazione della radice, uguaglianza, parentesi, ecc.), questo era particolarmente evidente nelle opere René Descartes, che le ha date quasi aspetto moderno. La trigonometria si sviluppa. René Descartes ha creato la geometria analitica.

In zona botanica e zoologia vengono create descrizioni in più volumi di piante e animali fornite di schizzi. Ad esempio, il lavoro del botanico, zoologo, filologo svizzero Konrad Gesner (1516-1565) "La storia degli animali". Organizzato giardini Botanici, prima in Italia, poi in altri paesi europei. Nei secoli XV-XVI. la passione per i giardini nasce, a Roma - con i papi, a Firenze - con i Medici, con d'Este - a Tivoli (periferia di Roma), dove c'erano 100 fontane, vicoli, un giardino di sculture, scale, alberi e l'erba è cresciuta. Gli architetti che si occupavano di giardini - Pirro Ligorio (1500-1583), amava organizzare giardini segreti, qualcosa che assomigliava a un "gabinetto verde"; Giacomo da Vignola, che costruì Villa Giulia (Roma), Villa Lante. Hanno organizzato labirinti dagli alberi, che erano richiesti in Inghilterra, i labirinti sono stati scolpiti nell'erba. Ciò fu fatto da Leonardo sotto Francesco I. L'altezza dei labirinti arrivava al ginocchio, nel XVII secolo. divenne più alto. C'erano anche fontane comiche (trappole). Ma nel 1543 non c'erano fiori nei giardini, crescevano solo alberi: faggi, tassi, forme di pietra e marmo. Man mano che cresceva l'interesse per la botanica, iniziarono ad apparire giardini costituiti da erbe ornamentali. Il primo fu sconfitto nel 1543 a Pisa, poi a Padova (1545), a Firenze (1550). Gli umanisti iniziarono a osservare la crescita delle piante, stabilirono la loro origine geografica. C'erano amanti, ad esempio, Michele Antonio, patrizio veneziano, collezionava erbari e poi trasferiva i suoi tesori nella biblioteca Marciana. Palladio creò giardini al Brenta che erano un'estensione dell'architettura. Molti Maestri italiani l'arte del giardinaggio paesaggistico funzionava a quel tempo in tutta Europa. Il re Carlo VIII e il suo esercito rimasero stupiti dalle ville e dai giardini del regno di Napoli, che conquistarono nel 1495. Gli artigiani che li seguirono al loro ritorno in Francia nello stesso anno contribuirono alla diffusione capillare di queste idee. Nient'altro che l'ugonotto francese Salomon de Caus (circa 1576-1626) divenne l'anello di congiunzione tra la tradizione orticola italiana e il resto d'Europa. Ha viaggiato nel 1605 in Italia prima di recarsi a Bruxelles per creare un giardino per l'arciduca Alberto. Dopo il 1610, Cows andò in Inghilterra, dove lavorò per la famiglia reale: il principe Henry a Richmond, la regina a Somerset House e Greenwich, e anche a Hatfield House. Nel 1613 Kaus seguirà la principessa Elisabetta, sposata con Federico V, ad Heidelberg, dove il maestro progetterà i magnifici giardini dell'Hortus Palatinus, purtroppo non conservati.

Per la prima volta iniziarono a essere compilati gli erbari. Nascono i primi musei di scienze naturali. I successi compaiono anche nello studio corpo umano. Dottor Paracelso (1493-1541), Girolamo Fracastoro (1480-1559), il suo lavoro sulle malattie infettive fu una pietra miliare dell'epidemiologia. Iniziano le dissezioni anatomiche sistematiche e meticolose. Il precursore di queste idee fu Andrea Vesalio (1513-1564), figlio di un farmacista di Bruxelles, medico e chirurgo di corte, dal 1527 professore di anatomia a Padova, Pisa, Bologna, Basilea; dal 1543 il primo chirurgo alla corte di Carlo V, poi - Filippo II. Accusato di aver sezionato il corpo di un hidalgo spagnolo, non morto, ma solo in uno stato letargico. Per questo cadde nelle mani dell'Inquisizione, sotto forma di pentimento dovette recarsi a Gerusalemme, per pregare per il suo peccato - d'altra parte, la nave fece naufragio da una tempesta vicino a Zant nel 1564. Vesalio pubblicò il opera “Sulla struttura corpo umano". Si stanno creando le basi della corretta teoria della circolazione sanguigna nell'uomo. Questa scoperta fu stabilita dalle opere di Miguel Servet, continuata negli scritti del medico inglese William Harvey (1578-1657). Un famoso chirurgo fu Ambroise Pare, che pose fine al terribile tormento dei pazienti che dovevano sopportare il dolore della cauterizzazione con un ferro rovente dopo l'amputazione, con l'ausilio di una semplice medicazione da lui inventata. Ha inventato delle protesi e le ha provate sui soldati. Scoprì che le ferite da arma da fuoco non erano velenose e quindi non avevano bisogno di essere trattate con olio bollente, come allora era ampiamente praticato. Il dolore è meglio alleviato con unguenti e balsami curativi. Ha anche sostenuto la necessità, in casi eccezionali, di girare il bambino nel grembo materno prima del parto. In Inghilterra, Thomas Gale ha scritto un libro sul trattamento delle ferite da arma da fuoco, John Woodwall ha affrontato il problema dell'amputazione. Nel 1602 John Harvey iniziò la sua pratica, nel 1628 pubblicò un trattato sull'attività del cuore e della circolazione sanguigna. Fu uno dei fondatori dell'embriologia. Ha suggerito che gli animali nel periodo dello sviluppo embrionale attraversino le fasi di sviluppo del mondo animale. Uno dei fondatori dell'anatomia microscopica fu l'italiano Marcello Malpighi. A complemento di Harvey, ha completato lo sviluppo di una teoria scientifica della circolazione sanguigna.

All'inizio del XVI sec. in sostituzione, e talvolta in aggiunta all'alchimia medievale, viene la iatrochimica, cioè chimica medica. Uno dei suoi fondatori fu il medico e naturalista Theophrastus von Hohenheim (Paracelso). Gli iatrochimici, ritenendo che i processi che avvengono in un organismo vivente siano, in realtà, processi chimici, erano impegnati nella ricerca di nuovi preparati chimici adatti al trattamento di varie malattie. Nelle domande teoria chimica gli iatrochimici sono avanzati poco rispetto ai loro predecessori. Come prima, nei loro scritti, gli elementi di tutte le sostanze erano chiamati secondo gli antichi 4 elementi (fuoco, aria, acqua, terra), alchemicamente - "zolfo", "mercurio" (nel XVI secolo - fu aggiunto "sale" ). Nella seconda metà del XVII-inizio del XVIII secolo. alcune nuove sostanze sono state scoperte. Così, nel 1669, l'alchimista dilettante di Amburgo Brand scoprì il fosforo (nel 1680 R. Boyle lo ottenne indipendentemente).

I fondatori della nuova scienza chimica sono scienziati del XVII secolo. Olanda Ya.B. Van Helmont e R. Boyle. Helmont fu il primo a spiegare correttamente una serie di reazioni chimiche di combinazione, decomposizione, sostituzione, scoprì l'anidride carbonica, chiamandola "gas di foresta" e introdusse nella circolazione scientifica il concetto stesso di "gas" dal greco. haos.

Tipografia. Nel XVI sec. le possibilità di stampa iniziarono ad essere ampiamente utilizzate. Nel 1518, la lettera di Lutero contro Eck, con una tiratura di 1.400 copie, andò esaurita in 2 giorni alla Fiera di Francoforte. Le opere di W. von Hutten e Müntzer erano popolari. Nel 1525 i contadini distribuirono "12 articoli", che ebbero 25 edizioni. Dal 1522 al 1534 la traduzione di Lutero del Nuovo Testamento ebbe 85 edizioni. In totale, durante la vita di Lutero, la sua traduzione della Bibbia, in tutto o in parte, fu pubblicata 430 volte. La dinamica di crescita della produzione libraria può essere tracciata secondo i seguenti dati: se prima del 1500 si pubblicavano libri di 35-45.000 titoli in vari paesi del mondo, allora nel XVI secolo. - più di 242.000; nel XVII secolo - 972.300. Dall'invenzione della stampa al 1700 furono pubblicati 1.245.000 titoli e la tiratura aumentò da 300-350 nel XV secolo. al 1000-1200 nel XVII secolo. La stampa è saldamente affermata in tutto il mondo. Nel 1503 apparve la prima tipografia a Costantinopoli, poi in Polonia, Edimburgo (1508), Targovishte (1508). Nel 1512 fu pubblicato un libro a Venezia in armeno, nel 1513 a Roma - in etiope, ecc. Fino al 1500, circa il 77% dei libri veniva pubblicato in latino, solo in Inghilterra e Spagna all'inizio del XVI secolo. furono pubblicati più libri nelle lingue locali che in latino. Mezzo secolo dopo, la situazione cambiò, nel 1541-1550. degli 86 libri in Spagna, 14 erano in latino. Un esempio di una grande manifattura editoriale può essere chiamato le imprese di Anton Koberger. All'inizio del XVI secolo. divenne un importante libraio ed editore e la sua attività a Norimberga crebbe enormemente. grandi imprese nei secoli XVI-XVII. erano pochi, dominati da laboratori di piccole o medie dimensioni, spesso a conduzione familiare. I loro prodotti sono libri di preghiere economici, libri di alfabeto, ecc. Cominciarono a prendere forma le fiere del libro: Lione, Amsterdam, Francoforte sul Meno (2 volte l'anno - a Pasqua e il giorno di San Michele), iniziarono a essere compilati cataloghi di libri, l'iniziatore fu Georg Viller. Più tardi, il centro del commercio del libro dalla seconda metà del XVI secolo. diventa Lipsia. A poco a poco, l'editoria di libri in Germania iniziò a rimanere indietro rispetto all'italiano, al francese e all'olandese. A Basilea nel 1491 Johann Froben fondò una tipografia e fu il primo a pagare i diritti d'autore agli autori. Un posto speciale nel XVI secolo. occupato da 4 imprenditori: Ald Manutsy, Henri Etienne, Christophe Plantin, Lodewijk Elsevier.

Ald Pio Manuzio(1446-1515) - "principe degli stampatori", capo di un'intera generazione di stampatori. Nato a Bassano, ha studiato qui, poi a Ferrara. Dopo aver studiato la lingua greca, fondò una tipografia nel 1488 a Venezia. Fu ucciso qui nel 1515. Ha usato caratteri antichi, ha inventato il corsivo italiano - Aldino (corsivo). Aldo Manuzio giunse a Venezia nel 1488 o nel 1489, dopo aver terminato gli studi a Roma ea Ferrara. Sotto l'influenza delle idee dell'umanesimo, aveva un ardente desiderio di far rivivere l'antichità antica pubblicando le opere dei classici greci nella lingua originale. A quei tempi vivevano a Venezia molti greci, che vi fuggirono dall'invasione ottomana. Ecco perché è stato lì che Ald ha intrapreso l'attuazione dei suoi piani e ha creato una sorta di complesso di stampa ed editoria proprio nel centro della città. Il primo libro pubblicato in questa tipografia è la poesia di Musey su Hero e Leander. (1494). Fu seguita da Erotemata (1495) - una grammatica greca che divenne una guida per diverse generazioni di studenti e studiosi.

L'atto più significativo di Alda Manuzio fu la pubblicazione delle opere di Aristotele in cinque volumi (1495-1498) e di altri classici greci: Platone, Tucidide, Esiodo, Aristofane, Erodoto, Senofonte, Euripide, Sofocle, Demostene. Queste pubblicazioni crearono una grande fama per Aldu Manutia. Sono stati modificati scientificamente e progettati con gusto. Seguendo l'esempio dell'Accademia platonica e dell'Accademia fiorentina, fondata dai Medici, l'editore raccolse attorno a sé una cerchia di persone colte, chiamandola Nuova Accademia Aldo. Il circolo ha assistito l'imprenditore illuminato nella preparazione dei manoscritti.

Per la pubblicazione degli autori romani, Ald decise di utilizzare il carattere originale - corsivo, che fu realizzato per Ald dall'intagliatore bolognese Francesco Raibolini, allora residente a Venezia, da famiglia famosa gioiellerie Grifo. Gli italiani chiamavano questo carattere aldino e i francesi lo chiamavano italica.

Nel novembre 1502 il Senato veneziano con apposito decreto riconobbe ad Ald il diritto esclusivo di utilizzare i suoi nuovi caratteri. Un tentativo su questo brevetto ha minacciato una multa e la confisca della tipografia. Fu forse il primo editore che osò pubblicare libri con una tiratura fino a 1000 copie. Essendo anche una persona pratica, Ald non voleva che i libri che pubblicava servissero solo come divertimento per i ricchi istruiti, ma cercava di assicurarsi che i libri che pubblicava fossero molto richiesti. A tal fine, ha cercato di ridurre il costo del libro stesso riducendo i costi sostenuti. Il percorso verso questo passava attraverso la creazione di volumi di piccolo formato, dattiloscritti in modo stretto font. Una tipica aldina (ogni grande biblioteca possiede ed è orgogliosa di tali pubblicazioni, almeno in piccola quantità) è un piccolo comodo volume rilegato in legno rivestito in pelle. Andando alla carrozza, il proprietario potrebbe mettere una dozzina di questi libri nella somma della sella.

Nonostante tutti gli sforzi per rendere il libro accessibile a una vasta gamma di lettori, la sua distribuzione ha incontrato notevoli difficoltà. Solo a Venezia nel 1481-1501. c'erano circa un centinaio di tipografie, la cui produzione totale ammontava a circa 2 milioni di copie. Merce scarsa prima dell'invenzione della stampa, i libri, a seguito dell'uso diffuso delle nuove tecnologie, venivano immessi sul mercato in quantità maggiori di quelle che potevano essere acquistate. Non solo Ald soffriva in quel momento di sovrapproduzione. Questo divenne un flagello comune di stampatori ed editori.

Dopo la morte di Alda nel 1515 e fino al momento in cui suo figlio Paolo entrò in età e poté già dirigere gli affari, l'azienda fu diretta dai parenti più stretti - Azolano. Con grandi ambizioni, ma privi di un'istruzione sufficiente, hanno rilevato il montaggio licenziando i migliori editori. Gli affari della casa editrice peggiorarono drasticamente e nel 1529 sospese generalmente i lavori per quattro anni. L'attività della casa editrice riprese solo nel 1533, quando Paolo Manuzio decise di ridare lustro all'impresa paterna. Nello stesso anno pubblicò una decina di libri e mantenne questo livello fino al 1539. Il tesoro della letteratura greca era quasi esaurito dallo stesso Ald, e quindi suo figlio rivolse tutta la sua attenzione ai classici romani. Un enorme contributo alla scienza furono le edizioni degli scritti e delle lettere di Cicerone, da lui curate con cura.

Nel 1540 Paolo Manuzio si separò dalla famiglia Azolano e iniziò a condurre in proprio l'attività editoriale. Poi l'attività della ditta fu proseguita dal figlio Ald il Giovane; dopo la sua morte, avvenuta nel 1597, la casa editrice esistette per qualche tempo per inerzia, poi cadde in declino e si estinse. Il segno di questa illustre azienda - un delfino e un'ancora - fu talvolta utilizzato in seguito da altri editori.

Ald Manuzio il Vecchio era un uomo di vedute umanistiche e cercò di mantenersi indipendente dalle influenze politiche e religiose. Suo figlio e suo nipote non erano così di principio e offrirono volentieri i loro servizi alla Curia romana. Papa Pio IV, consapevole delle difficoltà finanziarie di Paolo Manuzio, nel 1561 lo invitò come consigliere tecnico della tipografia vaticana, che intendeva far diventare il centro della propaganda cattolica. Paolo non aveva il talento di un organizzatore, e sotto la sua guida la stamperia pontificia operò dapprima senza molto successo. Solo grazie alla perseveranza di papa Sisto V evitò il completo collasso. Dopo la morte di Paolo, fu chiamato a dirigerla Aldo Manuzio il Giovane. I libri che uscivano dalla tipografia Alda si chiamavano Aldina.

Henri Etienne(Stefanus) nel 1504 o 1505 a Parigi, non lontano dall'università, aprì una tipografia, dove iniziò a stampare trattati filosofici e teologici Étienne era un sostenitore del nuovo stile rinascimentale del design del libro, come evidenziato nelle sue edizioni dei frontespizi e delle iniziali, che sono opere d'arte indipendenti. Nel 1520, la compagnia era guidata da Simon de Colin, poiché i figli di Etienne sono piccoli, avendo sposato la vedova di Etienne. Dal 1522, le edizioni stampate di Simon de Colin hanno caratterizzato la cornice finemente lavorata di J. Tory del frontespizio e delle pagine, nonché le iniziali. Particolarmente notevoli sono le iniziali con ornamenti floreali: erano nel XVI secolo. copiato da molti stampatori. I libri disegnati da Tories hanno un segno: una doppia croce lorenese.

Nel 1524, la casa editrice de Colin e Tory iniziò la pubblicazione di una serie di Libri d'Ore. Questi eleganti libri di preghiere, decorati con grande gusto, rappresentano il più alto traguardo dell'arte libraria dell'epoca.

Nel 1529 Tori pubblicò un libro particolare in cui considera i problemi del tipo e della scrittura, si chiama "Prato in fiore". Nonostante la sua modalità di presentazione allegorica e oscura, questo libro, riccamente decorato con xilografie, ebbe un enorme successo. Il re Francesco I nel 1530 conferì all'autore il titolo di stampatore reale. Tuttavia Tory non godette a lungo del titolo onorifico: nel 1533 morì.

Nel 1525, Simon de Colin trasferì la tipografia al figlio di Henri Etienne, Robert, e grazie ai suoi energici sforzi, fece fiorire la tipografia in breve tempo. Un eccellente intagliatore di pugni Claude Garamont ha svolto un ruolo significativo in questo: un grande conoscitore, come il suo insegnante Tori, di tutti i tipi di antiqua. Il grazioso carattere romanico che sviluppò sulla base dell'Alde antiqua superò rapidamente quelli usati a Venezia. I punch maker di tutta Europa lo usano volentieri da almeno 150 anni.

Garamont sviluppò anche un tipo greco, detto reale, poiché fu realizzato nel 1540 per ordine del re Francesco I. La scuola parigina di caratteri tipografici godeva di un tale prestigio che nel 1529 il re emanò un decreto che separava questo mestiere dalla tipografia. Tuttavia, nonostante tutti i suoi meriti, Garamont morì nel 1561 in estrema povertà. Grazie agli sforzi di Garamon, l'antiqua sostituì il carattere gotico nell'Europa occidentale e dominò per quasi due secoli. Certo, ciò avvenne gradualmente e non così facilmente, poiché una specie di tipo gotico, un bastardo, in Francia produsse opere riccamente illustrate e molto leggibili romanzi cavallereschi. Il tipo gotico è durato più a lungo in Germania.

Un altro importante produttore di punzoni e stampatore, Robert Granjon, che fornì alle tipografie di Lione caratteri tipografici originali, tentò senza successo di creare un tipo nazionale francese basato sul corsivo gotico con alcuni elementi di corsivo corsivo. Ma le case editrici in Francia hanno rifiutato questo carattere tipografico.

Henri Etienne ebbe tre figli: Francois, Robert e Charles. Tutti si sono dedicati al libro stampato e all'arte stampata, ma la più fruttuosa è stata l'attività di quello di mezzo: Robert. Aveva 21 anni quando era a capo dell'azienda di famiglia e, come suo padre, Robert non era un normale artigiano-tipografo. Si distingueva per l'ampiezza degli interessi educativi e amava particolarmente la filologia classica. La sua opera principale fu un grande dizionario etimologico della lingua latina, pubblicato nel 1532, che successivamente uscì in molte altre edizioni e ogni volta migliorato. Robert Etienne considerava il suo compito principale la pubblicazione di opere accuratamente verificate e ben formate dei classici dell'antichità. Cominciò con Apuleio e Cicerone. Per le pubblicazioni in greco utilizzò il già citato tipo reale, stampò nel 1550 un lussuoso foglio contenente il Nuovo Testamento. Il carattere greco di Garamond e Etienne suscitò in quei giorni sorpresa e ammirazione.

Robert Etienne ha pubblicato la Bibbia più di una volta in latino, in greco antico ed ebraico. Inoltre, ha osato utilizzare il metodo critico e i commenti di Erasmo da Rotterdam e di altri umanisti per restaurare testi e chiarire passaggi oscuri della Bibbia. Ciò provocò l'ira dei teologi della Sorbona, che accusarono subito l'editore di eresia. Temendo la persecuzione, Etienne fuggì a Ginevra nel 1550, dove trovarono rifugio molti scienziati dei paesi cattolici. Lì fondò una nuova tipografia e vi lavorò fino alla sua morte nel 1559. In totale, Robert pubblicò 600 libri, molto più di suo padre. Ha anche introdotto un nuovo segno della compagnia - un filosofo sotto l'albero della saggezza con rami secchi che cadono - e il motto "Non essere saggio, ma abbi paura". Varie versioni di questo segno sono state utilizzate anche da altri tipografi ed editori. Il destino del resto della progenie della dinastia Etienne non fu così glorioso. Dei figli di Robert Etienne, il maggiore, dal nome di suo nonno Henri, era il più attivo. Ma dopo la morte di suo padre, ereditò la sua impresa a Ginevra e iniziò a pubblicare libri greci, curandoli lui stesso. Alcuni di questi testi sono stati scoperti anche da lui. Nel 1556 pubblicò un'antologia di poesia greca, Poeti greci. Major Heroic Songs", che è stato elogiato come un esempio di editing scientifico e design eccellente.

Nel 1575 Henri Etienne il Giovane pubblicò un enorme dizionario etimologico della lingua greca "Thesaurus linguae Graecae", che fino ad oggi non ha perso il suo valore scientifico. Per la preparazione ci sono voluti molti anni di lavoro. Essendo un uomo di larghe vedute, un alieno fanatismo e ipocrisia, Henri Etienne cadde presto in disgrazia presso il concistoro della locale chiesa calvinista e fu costretto a tornare in Francia, dove il re Enrico III, in cerca di riconciliazione con gli ugonotti, fornì loro condizioni di vita tollerabili. Non c'è quasi nulla da dire sull'ulteriore destino dei discendenti degli Etiennes. Nessuno degli eredi di questa dinastia ha avuto un ruolo significativo nella storia del libro.

Uno dei tipografi più importanti di quel tempo era Cristoforo Plantin(1514-1589). Nasce in Francia nel villaggio di Saint-Aventin vicino a Tours in una famiglia povera, studia tipografia e legatoria a Caen, da dove si trasferisce a Parigi per aprire un'attività indipendente. Secondo le sue convinzioni religiose, C. Plantin era vicino agli Ugonotti, che lo costrinsero nel 1548 a partire per Anversa. Forse l'ultimo impulso per questo è stato l'incendio sul rogo del libero pensatore Etienne - Dole. Ad Anversa, nel 1555, Plantin aprì una tipografia e un negozio, ma dopo che il suo apprendista stampò un libro di preghiere protestanti all'insaputa del maestro, e in quel momento ad Anversa regnava l'intolleranza religiosa. Avvertito tempestivamente delle rappresaglie che lo minacciavano, Plantin ritenne opportuno nascondersi a Parigi e trascorrervi più di un anno e mezzo. Tornato ad Anversa, apprese che il suo laboratorio era stato distrutto e la sua proprietà era stata venduta a martello. Tutto doveva ricominciare. Plantin si mise al lavoro con zelo e in pochi anni superò tutti i concorrenti. Il successo delle sue pubblicazioni è stato assicurato principalmente da un design esemplare. Caratteri tipografici Plantin ordinò ai migliori specialisti dell'epoca in questa parte: Garamont, Granjon e successivamente Guillaume Le Baie. Il prestigio di Plantin era insolitamente alto. Nel 1570, il re Filippo II di Spagna (all'epoca le Fiandre appartenevano alla corona spagnola) lo onorò del titolo di capo tipografo reale con il diritto di supervisionare tutte le tipografie delle Fiandre e dei Paesi Bassi. Grazie a Filippo, che ebbe influenza anche nella Curia romana, Plantin ricevette dal papa il monopolio della stampa dei libri liturgici nei possedimenti del monarca spagnolo. Per le edizioni in lingua fiamminga, invece del solito gotico, usò un nuovo tipo civile sviluppato da Granjon. Un libro di campioni di caratteri del 1557 mostra quanto bene la tipografia di Plantin fosse dotata di tipi e attrezzature.

L'ampio programma editoriale di Plantin copriva un'ampia varietà di generi. Fin dai primi esperimenti, Plantin si specializza nella produzione di libri illustrati. Nel primo decennio della sua attività pubblicò molti libri riccamente decorati con xilografie. Le sue edizioni sono caratterizzate da un lussuoso frontespizio in stile rinascimentale. Il maggior merito della sua casa editrice è anche l'uso delle incisioni su rame e la diffusione di questo metodo in Olanda e in altri paesi europei. L'incisione su rame è conosciuta in Italia dagli anni '50. 16 ° secolo In particolare, nel 1556, fu pubblicata a Roma "Anatomia del corpo umano" di Juan de Valverde, riccamente fornita di incisioni su rame. Ma le incisioni di Plantin erano migliori.

Plantin ha continuamente ampliato l'ambito delle sue attività. Nel 1567 aprì a Parigi, che già tre anni dopo portò migliaia di fiorini. Un'altra filiale - a Salamanca (Spagna) vendeva annualmente edizioni plantin per 5-15 mila fiorini. Nel 1579 Plantin inviò 67 titoli alla Fiera di Francoforte e vi vendette 5.212 copie. In termini di produzione e commercio, ha superato tutte le case editrici conosciute, inclusa la famosa impresa Etienne.

Il re di Francia lo chiamò a Parigi, il duca di Savoia gli offrì il privilegio di aprire una tipografia a Torino. Tuttavia, Plantin fece del suo meglio per espandere l'impresa di Anversa, cercando di renderla la più grande casa editrice d'Europa. Per questo, l'intera famiglia Plantin è stata mobilitata. Testimoni oculari affermano che anche sua figlia di 12 anni leggeva anche le regole per la correzione di bozze, spesso si trattava di libri in lingue straniere. Già nel 1570 Plantin raggiunse il suo obiettivo e la sua tipografia divenne un modello per tutte le imprese europee di questo tipo. Aveva 25 macchine da stampa e 150 dipendenti che lavoravano senza interruzioni. Ogni giorno il padrone pagava agli operai 2200 corone. La manifattura non si adattava più a quattro edifici e Plantin dovette acquistare un'altra casa nel quartiere (a proposito, è sopravvissuta fino ad oggi).

Tuttavia, proprio in ascesa, l'impresa di Plantin era destinata a sopravvivere a una nuova catastrofe. Durante la rivolta olandese contro l'assolutismo spagnolo, Atwerp subì un lungo assedio e distruzione. La tipografia non smise di funzionare durante l'assedio, ma alla fine rimase in funzione una sola tipografia. E ancora, Plantin ha dovuto ripristinare tutto, cosa che, grazie alla sua infaticabile energia e all'aiuto degli amici, alla fine ci è riuscito.

Lo stesso Plantin considerava la Bibbia multilingue (Biblia Poliglotta) un motivo di orgoglio e l'apice della sua attività, dove il testo correva in parallelo in quattro lingue: latino, greco, ebraico e aramaico, e il Nuovo Testamento era anche in siriaco. Il libro è stato accuratamente curato e riccamente illustrato con magnifiche incisioni su rame, che appartenevano allo scalpello dei più grandi maestri dell'epoca. Fu pubblicato in volumi separati nel 1568-1573, la sua tiratura totale fu di 1212 copie. Dodici di essi, stampati su pergamena, erano destinati in dono al re spagnolo, altre dieci copie su ottima carta italiana - ad altri mecenati e mecenati di Plantin. Un set della Bibbia sulla migliore carta italiana costava a Plantin fiorini 200, su carta Lyon - fiorini 100, su carta trois - 70 fiorini. Per quei tempi si trattava di somme significative, e quindi la pubblicazione della Bibbia multilingue esaurì le risorse materiali dell'editore. Al fine di ricostituire prima i fondi per l'attuazione di questo piano su larga scala, Plantin iniziò a produrre libri di preghiere in grandi quantità, anch'essi splendidamente illustrati.

Le difficoltà con la pubblicazione della Bibbia non furono solo di natura materiale: il re permise che questa edizione fosse distribuita prima di ricevere il permesso dal papa, ma il papa non diede tale permesso. La questione fu risolta solo con l'ascesa al soglio pontificio di un sovrano spirituale più indulgente. Eppure il clero continuava a sospettare di questo libro, e un dotto teologo lo dichiarò addirittura eretico, il permesso finale di distribuire il libro fu ricevuto solo nel 1580. Tutta questa burocrazia mise Plantin sull'orlo della bancarotta, e fino alla sua morte non poteva uscire dalle difficoltà finanziarie.

Il marchio di fabbrica di Plantin è una mano abbassata dalle nuvole, che tiene una bussola, e la scritta "Constantia et labore" ("Costanza e lavoro"). Questa iscrizione caratterizza a suo modo la personalità dell'editore, che non era uno scienziato illuminante, ma un tipico imprenditore dell'era del capitalismo manifatturiero. Plantin ha pubblicato almeno 981 libri (questo è il numero di titoli registrati). Alcuni ritengono che il numero effettivo delle sue edizioni superi le 1000.

Dopo la morte di Plantin nel 1589, le sue tipografie ad Anversa e Leida rimasero con 14 presse, 103 set di matrici, 48.647 libbre di caratteri, 2.302 incisioni su rame e 7.493 xilografie, senza contare un enorme stock di iniziali scolpite su legno e rame.

Il lavoro di Plantin fu continuato dai membri della sua famiglia, il genero di Plantin Balthazar Moret divenne il capo dell'impresa, la casa editrice produsse principalmente letteratura religiosa cattolica. Il grande Peter Paul Rubens ha fornito a questa impresa incisioni su rame. Fiorì per più di tre secoli - fino al 1871, e nel 1876 le autorità cittadine di Anversa lo acquistarono insieme a un inventario per 1 milione e 200mila franchi per aprire uno dei musei del libro e della stampa più interessanti d'Europa - il Museo - Plantin .

I registri di Plantin menzionano il nome di un rilegatore Lodewijk Elsevier da Lovanio. Successivamente, questo rilegatore, che studiò stampa sotto Plantin, divenne l'antenato della venerabile dinastia editoriale degli Elsevier. Lodewijk Elsevier nacque intorno al 1546 a Lovanio nella famiglia di un tipografo. Il destino lo ha portato ad Anversa, dove ha aperto un laboratorio di legatoria. Quando le truppe spagnole al comando del duca d'Alba conquistarono Anversa, molti residenti protestanti furono costretti a fuggire. Anche Lodewijk Elsevier è fuggito. Tuttavia, quando la situazione nei Paesi Bassi settentrionali volse a favore del protestantesimo, si trasferì a Leida, un'antica città fondata dai romani. A poco a poco Leida divenne centro importante commercio. Qui fu fondata un'università, che presto divenne una delle principali istituzioni educative in Europa. Tutto ciò ha aperto ampie opportunità per organizzare una grande impresa editoriale di libri, quando Elsevier si è stabilito a Leida, c'erano molti editori e librai lì, quindi la concorrenza era molto seria. Non avendo i mezzi per fondare una casa editrice, Lodewijk Elsevier decise prima di accumulare ingenti capitali nel commercio di libri e, essendo un uomo su larga scala, si dedicò non al piccolo commercio, ma all'intermediazione all'ingrosso. È stato uno dei primi organizzatori di aste di libri in Europa. Nel 1604 Elsevier iniziò ad acquistare libri da intere biblioteche ea venderli pubblicamente sotto il martello. Le aste di collezioni di libri sono la specialità dell'azienda Elsevier da oltre un secolo. Il successo nelle operazioni commerciali permise presto a Lodewijk di trasferirsi pubblicazione. All'inizio pubblicava un libro all'anno e, alla fine della sua vita, ogni anno apparivano sul mercato 10 libri con il suo marchio. La vicinanza ai circoli illuminati si rifletteva nel fatto che L. Elsevier pubblicava letteratura speciale per scienziati e studenti. La maggior parte delle sue pubblicazioni sono state scritte nella lingua della scienza, il latino, dagli allora più eminenti professori di Leida e di alcune altre università.

Nel 1617 Elsevier morì, lasciando ai suoi figli un'impresa editoriale e di vendita di libri finanziariamente sicura e prestigiosa.

Il figlio maggiore di Lodewijk Matthias (1565-1640) e il più giovane - Bonaventura (1583-1652) aiutarono suo padre ad espandere l'impresa di Leida, ma non furono loro, ma il figlio di Matthias Isaac (1596-1651) a dargli una speciale brillantezza. Avendo sposato una sposa con una cospicua dote, acquistò una grande tipografia con la benedizione del nonno. Quando, dopo la morte del padre, Mattia e Bonaventura ereditarono la sua impresa, si rivelò molto conveniente per loro stampare tutti i libri della tipografia di Isaac Elsevier. Questa tipografia è diventata famosa per la velocità e la qualità impeccabile dell'evasione degli ordini. Nel 1620 Isaac Elsevier ricevette il titolo di tipografo universitario, ma cinque anni dopo, per ragioni a noi sconosciute, vendette la sua fiorente tipografia allo zio Bonaventura e al fratello maggiore Abraham (1592-1652). Bonaventure ha rilevato la vendita dei prodotti della tipografia e Abraham - l'attività di stampa. Questa collaborazione è continuata per ventisette anni. Hanno pubblicato circa 18 libri all'anno. All'inizio della loro attività, Bonaventura e Abramo erano principalmente impegnati nella pubblicazione della letteratura scientifica e delle opere dei classici romani. Quindi iniziarono a pubblicare libri in francese, olandese e sulla storia dell'Olanda. È difficile determinare in quale area della produzione libraria il contributo degli Elsevier sia stato il più significativo. Questi erano editori e tipografi, librai e persino commercianti di libri. I costanti e stretti contatti con il mercato del libro e con i lettori portarono loro notevoli benefici: conoscevano meglio di altri le esigenze del mercato, il potere d'acquisto clientela, sentiva la domanda intellettuale dell'epoca.

Eppure il loro merito principale è la distribuzione di libri eccellenti e relativamente economici. Gli Elsevier possono essere giustamente considerati "pionieri nella divulgazione del libro". Hanno cercato di dare al lettore un libro ben curato, ma dal momento che né loro né la maggior parte dei loro correttori di bozze e gli editori non erano scienziati, c'erano edizioni curate con noncuranza. Tuttavia, ciò non danneggiò il prestigio degli Elseviers: gli allora scienziati e scrittori consideravano un onore per se stessi se la società si impegnava a pubblicare le loro opere; molti autori erano orgogliosi della loro conoscenza personale con gli Elsevier. Gli editori hanno anche "scoperto" luminari della scienza e della letteratura come Rabelais, Calvin, Bacon, Descartes, Gassendi, Pascal, Milton, Racine, Corneille, Molière. Gli Elseviers hanno pubblicato libri in vari formati e una serie di letteratura classica è stata pubblicata nel formato in-quarto. Hanno anche assunto fogli, ma per lo più libri di piccolo formato nella dodicesima o ventiquattresima parte di un foglio sono associati al nome degli Elseviers, stampati in un carattere chiaro, delicatamente sottile, ma a volte monotono e decorati con un'eccellente incisione su rame con un frontespizio, intricate vignette e iniziali. Furono gli Elzeviri a stabilire il piccolo formato sul mercato del libro e dare così all'editoria e al commercio di libri un nuovo potente impulso che rese il libro accessibile alla popolazione in generale.

Nei secoli XVI-XVII. sta riscontrando successo cartografia. Nella prima metà del XVI sec. i centri della cartografia erano le città d'Italia: Venezia, Genova, Firenze, Roma. Dalla metà del XVI secolo. il centro per lo sviluppo della cartografia si trasferisce dall'Italia a RV, nelle Fiandre. Cartografi di spicco sono Gerard Mercator, Abraham Ortelius e Willem Janszoon Blau, e il francese Nicola Sanson. Mercator ha coniato il termine "atlante" - una raccolta di mappe (1585). L'amico e rivale di Mercatore Aram Ortelius (1527-1598) nel 1564 pubblicò una mappa del mondo, e poi il Teatro del Circolo della Terra, dove per la prima volta furono fatti riferimenti ai geografi di cui usò le opere. Il primo tentativo di compilare un'opera sulla geografia generale fu intrapreso dall'olandese B. Varenius nel 1650. Mentre Varenius si concentrava sulla geografia fisica, il francese Davinius nel suo libro The World (1660) fu il primo a fornire informazioni economiche sugli stati europei.

Fino all'inizio del XVI secolo. urbano biblioteche non aveva. Cominciarono ad emergere attraverso la Riforma. Questi erano urbani, scolastici, universitari. Buone biblioteche erano nelle scuole dei gesuiti, così come alla Sorbona, Oxford, Cambridge, nel 1638-1639. John Harvard fondò il primo college del Nord America e aveva una biblioteca di ricerca. La biblioteca dell'Università di Uppsala fu rifornita nel XVII secolo. trofei dalla Germania (XXX guerra), quindi la Bibbia di Ulfila è arrivata qui. Conosci anche i libri raccolti. Era un hobby prestigioso. Ad esempio, Filippo II raccolse libri, ma non permise a nessuno di accedere ai tesori dell'Escorial. Al che l'arcivescovo di Tarragona scriveva al suo corrispondente: "Lì si raccolgono tanti buoni libri, e renderli inaccessibili significa fare più male che bene". ("cimitero del libro"). I monarchi dei secoli XVI-XVII, seguendo lo spirito dei tempi, aprirono agli scienziati le porte dei musei e delle collezioni di libri. In Germania, la biblioteca di Heidelberg ("principesca") era popolare - "la madre di tutte le biblioteche tedesche". Nel 1622, durante la XXX Guerra, le truppe della Lega Cattolica al comando di Tilly presero d'assalto Heidelberg, l'intera biblioteca cadde nelle mani di Massimiliano di Baviera, che decise di donarla al papa. Le biblioteche più ricche erano quelle del re francese e la biblioteca di Mazzarino. La Biblioteca Reale fu fondata nel 1518 da Francesco I. Nel XVII secolo. conteneva circa 16.000 libri scritti a mano e 1.000 stampati, all'inizio del XVIII secolo. - 70.000 stampati e 15.000 manoscritti. Poi a Parigi si è deciso di creare biblioteca pubblica, l'idea apparteneva a Richelieu, ed è stata incarnata da Mazzarino. Bibliotecario (fanatico) Gabriel Naudet (1600-1653). Nel gennaio 1652, la biblioteca fu confiscata a Mazzarino, Naudet vi si trovava profonda depressione, fu invitato dalla regina Cristina in Svezia per essere nella sua biblioteca. Dopo che Mazzarino salì di nuovo al potere nel 1653, Naudet tornò in Francia, ma morì non appena entrò nel suolo francese. Papà aveva una buona biblioteca. Nel 1690 fu rifornito con il tesoro librario di Cristina, trasferitasi a Roma. Nei secoli XVI-XVII. l'inganno della vigile censura è diventato una specie di arte. Sono state utilizzate pubblicazioni anonime, indirizzi fittizi, pseudonimi, l'anno di pubblicazione è stato modificato. Quindi, "Lettere di persone oscure", pubblicate in Germania, sono state fornite con riferimenti ad Ald. Nel 1616 Theodore Agrippa d'Aubigne stampò anonimamente "Poesie tragiche" nella sua tipografia e indicò il luogo di pubblicazione di "Nel deserto" sotto un cartiglio vuoto invece che con l'insegna dell'editore.

Regno dell'esistenza quotidiana ha sempre attirato l'attenzione degli scienziati. Fino a poco tempo fa, l'attenzione era rivolta principalmente alle condizioni di vita e alla vita degli strati sociali più elevati, la scienza moderna si sforza di ricostruire le strutture di massa della vita quotidiana. Sebbene ora la vita della città sia più conosciuta della campagna, il modo di vivere dei ricchi è migliore delle classi sociali inferiori, alcune regioni sono studiate più a fondo di altre. Ma nei secoli XVI-XVII. v Vita di ogni giorno molto in comune con il Medioevo vero e proprio. La nutrizione è dovuta al naturale ritmo stagionale, a seconda del clima. XVI-XVII sec - il tempo di un forte aumento della qualità della vita, ma i bisogni delle persone, la natura del loro consumo era in gran parte determinata dalle condizioni climatiche. La vita era più facile, più economica nelle zone a clima mite (mediterraneo) che a nord delle Alpi, per non parlare delle regioni settentrionali e orientali dell'Europa. Era più difficile vivere nelle regioni montuose che nelle valli e nelle pianure. Prevaleva ancora il principio dell'autosufficienza. L'influenza del mercato era più forte laddove si trattava di beni di lusso, rarità d'oltremare, fornitura di materie prime per l'artigianato d'esportazione, ecc. Era più tangibile nell'Europa occidentale e centrale, dove si muovevano i centri della vita economica e politica del mondo europeo. Nei mestieri legati alla produzione di alimenti, essenziali, piccole forme tradizionali di organizzazione erano particolarmente stabili. Le botteghe dei fornai e dei macellai erano piccole, ma specializzate (panificazione di pane bianco, nero, grigio, pasticcerie, pasticcerie). Dove c'era domanda, c'era una produzione su larga scala di cibi e bevande (ad esempio a Lisbona, dove c'erano panetterie che producevano fette biscottate). In questo momento, la stragrande maggioranza della popolazione, più della metà di ciò che produceva o guadagnava, consumava o spendeva in cibo. Quindi, E. Cholier, che ha studiato il tenore di vita ad Anversa nei secoli XV-XVI (il più alto in Europa a quel tempo), fornisce dati sulla distribuzione delle spese di una famiglia di muratori di 5 persone: per il cibo - 78,5% (di cui - per "pane" - 49,4%); per abitazioni, illuminazione, carburante - 11,4%; vestiti e altro - 10,1%.

L'alimento più importante per la popolazione generale erano i cereali - segale, orzo, miglio, avena, grano (mediterraneo), nel XVI secolo. - riso, mais, grano saraceno (nel Nord Europa). Cucinavano zuppe, cereali, pane. Poi sono arrivati ​​i fagioli. C'erano "integratori stagionali" - verdure e verdure: spinaci, lattuga, prezzemolo, aglio, zucca, carote, rape, cavoli, noci, bacche, frutta.

L'aggiunta ai cibi vegetali era pesce e frutti di mare (soprattutto nelle zone di mare e costiere). I pesci sono stati allevati in modo speciale stagni, tenuti in gabbie. Il commercio di pesce di mare (aringa, merluzzo, sardine, ecc.) vivo, salato, affumicato, essiccato, è diventato attività imprenditoriale. Il pesce veniva consumato nei giorni di digiuno (166 (o più, secondo altre fonti) giorni all'anno). La chiesa proibiva il consumo di carne e grassi animali per più di 150 giorni "digiuni" all'anno.

Negli stessi giorni fu bandito il commercio di carne, burro, uova, fatta eccezione per malati ed ebrei. Il divieto è stato violato. La carne è una componente importante dell'alimentazione in molte aree e paesi dell'Europa all'inizio dei tempi moderni. Maiale, manzo, ma anche pecore e capre venivano allevate per la carne, l'agnello era apprezzato in Inghilterra. La selvaggina e il pollame erano consumati più nelle città che nelle campagne.

La dieta quotidiana comprendeva bevande inebrianti: birra, vino, "miele", kvas (nell'Europa orientale). Dal 16° secolo la birra era usata più del miele. La birra veniva prodotta nelle famiglie, ma c'erano anche birrai professionisti. Alcune regioni si sono trasformate in aree in cui la birra veniva prodotta per l'esportazione ( Europa centrale, R.V., Inghilterra). Inoltre, ogni regione era specializzata in un particolare tipo di birra. Dal 16° secolo Inizia la produzione di merci di forti bevande alcoliche - "vino caldo". I suoi centri erano la Francia meridionale (Bordeaux, Cognac), l'Andalusia, la Catalogna. A R.V., nel nord della Germania, la grappa veniva prodotta distillando il grano. In Germania, aquavita è stata guidata nello Schleswig-Holstein, in Westfalia, in Danimarca - ad Aalborg. Apparvero nuove varietà di vini d'uva: alsaziano, Neckar, Magonza, Mosella, Reno, Osterwein, Tokay. Nel 17 ° secolo - Champagne. Le loro bevande erano nelle zone di frutteto - dalle mele - apfelmost - in Svevia; sidro - in Bretagna, Normandia, Galizia; dalle pere - Birnenmost (Baviera), dalle ciliegie - a Hildesheim, ecc. Il vino e le bevande inebrianti svolgono ancora varie funzioni nella vita di tutti i giorni: solo bere, componenti di ricette culinarie, medicinali. Come mezzo di comunicazione - nelle feste e nelle cerimonie ufficiali. Il consumo di vino era alto: in Provenza - nel XV secolo. - da 1 a 2 litri per persona al giorno; nell'esercito di Carlo VII - 2 l, a Narbonne - all'inizio del XVI secolo. - 1,7 litri. I contemporanei credevano che il XVI secolo. in Germania - "un secolo di ubriachezza". Nel 17 ° secolo L'Europa inizia a bere cioccolato, caffè e tè.

Nei secoli XVI-XVII. aumento del consumo di zucchero. Le piantagioni di canna da zucchero e gli impianti di lavorazione si stanno espandendo. Insieme ai tradizionali centri di produzione dello zucchero - Genova, Venezia, Barcellona, ​​​​Valencia - gli zuccherifici dopo il 1500 compaiono a Lisbona, Siviglia, Anversa.

La struttura della nutrizione ha continuato a variare a seconda della regione e della classe sociale. Johann Boemus (inizio del XVI secolo) nelle sue “Abitudini alimentari in Germania” scrisse che “la nobiltà ha cibo costoso, i borghesi vivono con moderazione. I lavoratori mangiano 4 volte al giorno, inattivo - 2. Cibo contadino - pane, farina d'avena, fagioli bolliti, bevanda - acqua o siero di latte. Cuociono in Sassonia pane bianco bevono birra, il loro cibo è pesante. I Westfaliani mangiano pane integrale, bevono birra. Il vino è consumato solo dai ricchi, poiché viene portato dal Reno, ed è molto costoso.

Comincia ad essere richiesta la letteratura culinaria, dove c'era una forte influenza slava e italiana. Nel 1530 fu pubblicato ad Augsburg un libro di cucina dell'umanista italiano Platinum (XV secolo). Esistono anche manuali per casalinghe, che parlano di come conservare le scorte strategiche della famiglia. Contenuto calorico della dieta quotidiana: nei secoli XIV-XV. - da 2500 a 6000-7000 calorie per i ricchi. In generale, i ricercatori notano che per le grandi masse della popolazione dell'Europa centrale e occidentale, è in calo rispetto alla fine del XV secolo. - si stabilisce il consumo di carne e si stabilisce una dieta del tipo - impasto di porridge (mousse-bray). Lo squilibrio nella nutrizione è particolarmente evidente durante gli anni di scioperi della fame.

Periodi di carestia così frequenti hanno portato al fatto che la gente sognava un paese dove non c'è posto per la fame e i problemi (soprattutto, non c'è bisogno di lavorare). L'utopia popolare ha molti nomi, appare sotto diverse immagini. Gli inglesi hanno il paese di Cokaine, i francesi hanno Kokan, gli italiani hanno Kukanya, i tedeschi hanno Schlarafenland, così come il Paese della Gioventù, Luberland, il Paradiso dei poveri, Candy Mountain. Brueghel l'ha raffigurata con tratti caratteristici: tetti di torte; un maiale arrosto che scappa con un coltello nel fianco; montagna di gnocchi; persone che si rilassano in posizioni comode in attesa che i bocconcini cadano nelle loro bocche. Anche la casa di marzapane trovata nella foresta da Hans e Gretchen appartiene all'utopia. Questa è l'abbazia di Tellem Rabelais, con il motto: "Fai quello che vuoi". Il paese di Kokayne è a ovest: "Nel mare a ovest del paese di Spagna, / C'è un'isola che la gente chiama Kokayne", secondo la mitologia celtica, il paradiso è a ovest, ma la chiesa cristiana ha sempre ha insegnato che il paradiso è a est. A. Morton suggerisce che il sogno di Cockayne abbia portato alla ricerca di una via per l'America.

Costume. Nel 1614 apparve in Francia un opuscolo che condannava il lusso della nobiltà, scritto da un eminente ugonotto. Ci sono sempre stati divieti di indossare il borghese ciò che indossa la nobiltà. L'abbigliamento era di natura strettamente sociale. Le ordinanze reali su questo argomento erano note dalla fine dei secoli XV-XVI-XVII, poi svaniscono. C'erano divieti di indossare pietre preziose su vestiti, dita, gioielli vari, ed era anche prescritto cosa si doveva indossare e cosa non si doveva indossare. Questo esisteva fino alla rivoluzione. Si presumeva che non ci fossero restrizioni sull'abbigliamento per i re e (quasi) per i cortigiani. Potevano indossare abiti di seta, lino, lana. Di solito i re indossavano un drappo di lana con un motivo, taffetà, velluto, camlot, più spesso si trattava di tessuti portati dall'Inghilterra, dalla Cina, dall'Olanda e dall'India. Ma la necessità di buoni tessuti ha portato all'incoraggiamento della propria produzione tessile. La regolazione del colore è stata preservata - per le classi superiori - nero, rosso, blu, viola, grigio rosa, blu, drappo scarlatto - rosso vivo. Nel XV sec. il bianco entra in uso, dapprima raramente, poi sempre più utilizzato nell'abbigliamento, ma questi tessuti e drappeggi erano proibiti alla borghesia. I divieti non sono stati applicati. Sebbene indossare cravatte, ricami, gioielli era considerato un privilegio della nobiltà.

Era di moda indossare pellicce. La pelliccia di ermellino è un segno di regalità. La larghezza della pelliccia era riconosciuta dallo stato sociale. Le pellicce di scoiattoli, faine, castori, topi muschiati, volpi, pelli di pecora, scoiattoli rossi potevano essere indossate dalla borghesia.

Pietre preziose e semipreziose - diamante, rubino, corniola, corallo, zaffiro, smeraldo, agata - privilegio della nobiltà. Le pietre erano anche indossate perché avevano un significato magico. All'inizio i bottoni svolgevano una funzione puramente decorativa, era di moda cucire campanelli. Polsini, sciarpe, guanti, colletti erano realizzati in pizzo. Indossavano ancora diversi abiti contemporaneamente. I nobili, oltre all'abito, indossavano un mantello, un mantello di seta, lana, decorato con ricami, drappeggiato. Per un semplice nobile si supponeva un mantello corto, segno - di particolare dignità - un lungo mantello che si trascinava sul pavimento.

Copricapo - militare - elmo - il re ha oro o dorato, principi del sangue, duchi - argento, gente comune - ferro; in tempi ordinari - indossavano una mortaia - un berretto corto indossato dal re, dal suo seguito, dai principi del sangue, dal cancelliere, dai pari, dal presidente del parlamento, aveva una mortaia con due file di galloni; la mortaia del re era guarnita di ermellino. All'inizio del XVIII secolo. passa di moda, indossato solo in occasioni solenni, durante l'uscita del re, regina, mortier indossano le armi. Un berretto - cuffia - di piccolo volume era indossato dai baroni, decorato con perle, inoltre indossavano baretto e corrente. I nobili indossavano cappelli guarniti di galloni, pietre preziose, piume di struzzo. L'usanza di togliersi il copricapo compare alla fine del XVII secolo. in tutti i casi al chiuso, si faceva eccezione per il re. Il diritto di sedersi alla presenza del re aveva 12 duchi sugli sgabelli, il resto era in piedi. (sgabello destro).

Scarpe. I nobili indossavano scarpe, stivali, nei secoli XV-XVI. indossavano scarpe con punte lunghe e la lunghezza delle dita delle scarpe era determinata nelle ordinanze: per i nobili 24-25 pollici, 14 pollici dovevano essere per i cittadini. Gli stivali secolari e militari differivano, quelli secolari avevano campanelli, nastri, pizzi; le scarpe alle ginocchia erano legate con fiocchi. C'erano diverse paia di calzini, le fashioniste avevano lana, seta.

Un accessorio indispensabile del costume erano i guanti: pelle con decorazioni, con pizzi, motivi, impregnati di profumo. Marie de Medici ha acquistato guanti costosi che costano diversi villaggi. Mentre venivano usati profumi italiani e orientali, quelli francesi apparvero alla fine del XVI secolo. Un uomo dell'alta società - associato ai guanti.

Collari del XVI secolo - frese piatte. Gonne - gonfie, realizzate su telaio, raggiungevano diversi metri di diametro. Era necessario poterli indossare, alla gonna doveva essere attaccato un lungo strascico - manto-de-cours. Ma non tutte le nobildonne potevano permettersi un lungo strascico. Nel 1710 si diceva che la regina avesse uno strascico di 11 cubiti, per sua figlia - 9, nipote - 7, principessa - 5, duchessa - 3. L'alto cappello - ennen fu sostituito nel XVI secolo. piccolo, nei secoli XVI-XVII. camminava a testa aperta, ma con acconciature complesse. Scarpe di velluto e broccato, gli abiti erano completati da un manicotto e un ventaglio, un piccolo specchio.

Rapido cambiamento di moda nei secoli XVI-XVII. è stato spiegato dal fatto che la classe dirigente ha cercato di ritirarsi nella propria cerchia, poiché la borghesia ha cercato di penetrare nell'alta nobiltà acquistando proprietà e nobilitando.

Dalla fine del XVI secolo con l'avvento del mercantilismo, lo stato proibì di spendere per un abito, anche la chiesa lo sosteneva. Lo stesso papa emette una serie di bolle minacciando di scomunica le donne della moda. Sono stati seguiti da prescrizioni reali. Così, nel 1613, 1624, 1634, 1636, 1639, 1644, 1656, 1660, 1679 furono emanate ordinanze contro il lusso. multati, a volte i loro vestiti venivano confiscati.

Il costume ugonotto era rigoroso, di colore scuro, senza decorazioni. Il costume di Sully era fatto di magnifico drappo, velluto, velluto. Dalla fine del XVII secolo la moda era dettata dalla corte del re. Con il rafforzamento della borghesia, l'adesione dei nobili alla moda comincia a essere messa in ridicolo. Vestiti alla moda = pigrizia. "Un nobile porta sulle spalle tutte le sue entrate."

Il più alto clero usava i tessuti più costosi per le loro vesti. Cardinali e vescovi avevano i paramenti più lussuosi, i loro vestiti erano decorati con ricami, pietre preziose e pellicce. I cardinali indossavano una veste rossa, bianca o lilla per i vescovi, ei loro capelli erano tagliati corti. Ogni ordine aveva il proprio costume, i membri degli ordini monastici erano riconoscibili dalle loro vesti con cappuccio, sandali su abiti spessi e differivano per colore: francescani - marroni, domenicani - bianchi, gesuiti, cappuccini potevano indossare abiti secolari. Dal 1549 un'ordinanza reale ordinò al clero di vestirsi modestamente, di non indossare l'archibugio, di non andare dove non doveva, i.b. nelle taverne, ecc.

Dalla metà del XV secolo. si forma un ceto borghese, il suo costume differisce da quello della nobiltà finché la borghesia non si è realizzata come classe. La nobiltà del mantello, il borghese, che acquisiva il feudo, indossava una veste (roben). Nel 1614, negli Stati Generali, fu proibito, con una multa di 1.000 scudi, indossare abiti nobili borghesi. Dalla fine del XVII secolo il borghese, che indossava abiti nobili, suscitava il ridicolo. Guarda le commedie di Molière. Abito borghese - da tessuti economici, lino, colori scuri. Le donne borghesi indossavano abiti realizzati in tessuto grisette (grigio) (grisette = povero borghese), senza decorazioni, ad eccezione del pizzo - guez. Sulla testa c'è un accompagnatore: un berretto o una mantiglia, il collo era coperto di sciarpe. Gonne a sbuffo, (diverse), quella in alto è la più costosa da tenere, era appuntata e tutti gli altri erano visibili. Calzature - scarpe in pelle.

L'abito contadino è funzionale. Per rendere conveniente lavorare. I tessuti che andavano al costume erano tela, lino filato in casa, gli artigiani usavano il drappo per la sartoria. Colori: morbido, grigio, blu. Gli abiti festivi erano cuciti con velluto e seta. L'abito da sposa era estremamente buono, cucito con tessuti costosi e tramandato di generazione in generazione. Il petto della donna è stato descritto, l'abito da sposa è stato incluso nell'inventario. Un berretto da sposa - chapeau de roses è stato regalato dal padre, inoltre, era un must. In alcune province, le ragazze non ricevevano terra, ma ricevevano chapeau de roses. Gli uomini indossavano pantaloni corti, una camicia di lino, le donne indossavano abiti corti. Il copricapo per gli uomini è un cappello di feltro, per le donne - un berretto. Per i vestiti invernali venivano usate pellicce di coniglio, pecora e cane. Scarpe: piedi nudi, zoccoli, scarpe di corda, scarpe di pelle ruvida. (Vedi i fratelli Le Nain). Incisioni di Callot - danno un'idea degli abiti dei poveri urbani.

C'erano costumi in livrea: le persone del re, duca, principe, barone sono vestite con gli stessi costumi, spesso dalla spalla del maestro. In occasione delle festività religiose, la clientela viene solitamente presentata con stoffe o abiti. Anche i membri del consiglio reale, del consiglio comunale, dei paggi, dei funzionari dell'apparato statale avevano lo stesso costume. Il re ei suoi parenti avevano un abito di seta o velluto nero o rosso. I cortigiani indossavano un abito grigio. Appare un abito ufficiale - da indossare tutti i giorni - nero, per le vacanze - rosso. Tutti giudici, avvocati, dottori, scienziati vestiti di nero. I consiglieri del re hanno una veste inferiore nera, una superiore rossa. Il presidente del consiglio reale indossava una giacca nera, un lungo mantello nero. I membri del comune della città vestiti con i colori della città. Per la Francia: rosso-bianco, blu. Gli echevin parigini indossavano abiti neri, abiti scarlatti, colletti bianchi. Il comune di Digione preferiva abiti con un colore lilla predominante, il colore della Borgogna.

Il rettore dell'Università di Parigi indossava un mantello blu bordato di ermellino. Presidi - rossi, con pellicce costose, maestri - mantelli neri. I dottori in teologia indossano un berretto - baret (osso). Gli studenti indossavano una giacca nera, pantaloni viola, ma potevano vestirsi diversamente. Gli studenti delle facoltà superiori indossavano un berretto a forma di osso, un berretto a 4 carboni.

Il colore era ancora di grande importanza. Gli strati preferiti sono il rosso, così come il nero combinato con il rosso. I colori dell'infamia sono il verde e il giallo. Un copricapo verde distingueva il debitore. Colore giallo - significava appartenere agli ebrei, a cui era stato ordinato di indossare cerchi sulle maniche dall'età di 12 anni, per le donne - giallo sulla testa - corallo. Solo i medici ebrei non erano tenuti a indossare questi distintivi. Le cortigiane indossavano guanti neri, un nastro bianco o un cerchio di altro tessuto sulle maniche. Non erano autorizzati a indossare abiti con colletto, veli e pellicce. Ma ovviamente questo è tutto in teoria...

Dal 17 ° secolo la moda stessa appare, dal 1672, quando fu pubblicata la prima rivista di moda. Inoltre, vestirsi come un re significa esprimere la propria lealtà.

Dalla metà dei secoli XV-XVI. c'è un aumento mendicare, vagabondaggio. C'era una gerarchia tra poveri e mendicanti: i privilegiati, i poveri domestici, gli abitanti di rifugi, ospedali, convegni. Poi vennero coloro che avevano il privilegio di raccogliere l'elemosina: pellegrini, monaci di ordini mendicanti, studenti di corporazioni, scolari, studenti, vagabondi erano lanzichenecchi di ritorno dal servizio, dalla prigionia turca. L'organizzazione più coesa era quella dei ciechi, che avevano il loro "re". Le elemosine venivano raccolte per le strade, al tempio, nel tempio stesso e "alla porta". Il processo di impoverimento, la crescita dell'accattonaggio, il vagabondaggio ha portato al fatto che le autorità consideravano i vagabondi un elemento pericoloso da combattere: controllo dei poveri, limitazione dell'afflusso di nuovi arrivati, sistema di beneficenza.

Vacanze. Religioso. ciclo invernale. Prenatalizio - 11 novembre - S. Martina (oca Martynov), 25.12. - Natale - Periodo natalizio, processioni, misteri, giochi; 2.

Discutere

era classicismo barocco europeo

XVI-XVII sec È consuetudine chiamare il tempo della nascita della civiltà borghese, spiegando così la ferocia e la crudeltà di quest'epoca con la necessità di accumulare capitale primario. In effetti, la formazione di questa civiltà è iniziata molto prima e inizialmente ha portato alle persone non povertà e schiavitù, ma lo sviluppo di manifatture e mestieri, la creazione di università e scuole e, soprattutto, la crescita della libertà, manifestata nella formazione di varie istituzioni di autogoverno, nonché istituzioni rappresentative - parlamenti.

I secoli XVII-XVIII occupano un posto speciale nella storia dei tempi moderni. Fu un periodo di transizione denso di contraddizioni e lotte, che pose fine alla storia del feudalesimo europeo e segnò l'inizio di un periodo di vittoria e di affermazione del capitalismo nei paesi avanzati dell'Europa e dell'America.

Gli elementi della produzione capitalistica hanno avuto origine nelle profondità del sistema feudale. Entro la metà del XVII secolo, le contraddizioni tra capitalismo e feudalesimo avevano acquisito un carattere paneuropeo. Già nel XVI secolo nei Paesi Bassi ebbe luogo la prima vittoriosa rivoluzione borghese, a seguito della quale l'Olanda divenne "un paese capitalista esemplare del XVII secolo". Ma questa vittoria dell'economia capitalista e dell'ideologia borghese aveva ancora un significato locale limitato. In Inghilterra, queste contraddizioni culminarono in una rivoluzione borghese "su scala europea". Contemporaneamente alla rivoluzione borghese inglese, si verificarono movimenti rivoluzionari in Francia, Germania, Italia, Spagna, Russia, Polonia e in numerosi altri paesi. Nel continente europeo, invece, il feudalesimo resistette. Per un altro secolo i circoli dirigenti di questi stati perseguirono una politica di "stabilizzazione" feudale. Quasi ovunque in Europa si conservano monarchie feudali-assolutiste, la nobiltà rimane la classe dirigente.

Lo sviluppo economico e politico dei paesi europei procedette in modo irregolare.

Nel XVII secolo l'Olanda era la più grande potenza coloniale e commerciale d'Europa. La vittoriosa rivoluzione borghese del XVI secolo non solo assicurò il successo dello sviluppo dell'economia e del commercio capitalisti, ma trasformò anche l'Olanda nel paese più libero d'Europa, il centro della cultura borghese avanzata, della stampa progressista e del commercio di libri.

Tuttavia, alla fine del XVII secolo, l'Olanda fu costretta a cedere il passo all'Inghilterra e poi alla Francia, paesi in cui esisteva una base industriale più affidabile per il commercio. Nel XVIII secolo l'economia olandese conobbe stagnazione e declino. L'Inghilterra è prima al mondo. La Francia a quel tempo era sull'orlo di una rivoluzione borghese.

La Spagna assolutista - nel XVI secolo uno dei potenti stati d'Europa - nel XVII secolo si trovò in uno stato di profondo declino economico e politico. Rimane un paese feudale arretrato. In quest'epoca l'Italia sta attraversando una grave crisi economica e politica, dalla metà del XVI secolo ha parzialmente perso la sua indipendenza nazionale.

Il passaggio dal feudalesimo al capitalismo avvenne principalmente a seguito di due rivoluzioni borghesi: inglese (1640-1660) e francese (1789-1794). Particolarmente grande è il significato della rivoluzione democratica borghese francese, che ha aperto una nuova era nello sviluppo della cultura.

Il XVII secolo fu di particolare importanza per la formazione delle culture nazionali dei tempi moderni. In quest'epoca fu completato il processo di localizzazione delle grandi scuole d'arte nazionali, la cui originalità fu determinata come condizione sviluppo storico, e la tradizione artistica che si è sviluppata in ogni paese - Italia, Fiandre, Olanda, Spagna, Francia. Sviluppando in molti modi le tradizioni del Rinascimento, gli artisti del XVII secolo ampliarono notevolmente la gamma dei loro interessi e approfondirono la gamma cognitiva dell'arte.

Il desiderio di un'ampia visualizzazione della realtà ha portato nel XVII secolo a una varietà di forme di genere. Nelle arti visive, insieme ai tradizionali generi mitologici e biblici, quelli secolari stanno guadagnando un posto indipendente: genere domestico, paesaggio, ritratto, natura morta. Le relazioni complesse e la lotta delle forze sociali danno origine a una varietà di tendenze artistiche e ideologiche. A differenza dei periodi storici precedenti, quando l'arte si è sviluppata nel quadro di grandi stili omogenei ( Stile romano, gotico, rinascimentale).

La svolta in Europa è stata dovuta ai cambiamenti nei rapporti di produzione nei Paesi Bassi e in Inghilterra dovuti alle rivoluzioni borghesi, avvenute qui molto prima che in altri paesi.

Nel 1566 scoppiò una rivolta popolare e nei Paesi Bassi iniziò una rivoluzione borghese. I tentativi di Filippo II di fermare la resistenza del popolo olandese con esecuzioni e atrocità non spezzarono la sua volontà di combattere. Le principali pietre miliari degli eventi rivoluzionari: la rivolta popolare iconoclasta del 1566 nelle province meridionali; la rivolta generale del 1572 nelle province settentrionali; una rivolta nel 1576 nelle province meridionali; Creazione dell'Unione di Utrecht nel 1579

La rivoluzione borghese olandese si concluse con la liberazione delle province settentrionali dalla dominazione spagnola e la formazione della repubblica borghese delle Province Unite.

Sette province unite in un unico stato con governo, tesoreria ed esercito comuni. L'Olanda, in quanto provincia economicamente più sviluppata, divenne il capo della Repubblica delle Province Unite.

Entro la metà del XVII secolo. L'Inghilterra ha ottenuto un successo significativo nello sviluppo dell'industria e del commercio. La base del progresso economico del paese era lo sviluppo di nuove forme di produzione: la manifattura capitalista (principalmente sotto forma di manifattura sparsa).

Una delle caratteristiche più importanti della rivoluzione borghese inglese è la sua peculiare ideologia, il drappeggio dei suoi obiettivi politici e di classe. L'assalto all'assolutismo in Inghilterra iniziò con l'assalto alla sua ideologia, etica e morale, che erano incarnate nella dottrina della Chiesa anglicana di stato semi-cattolica. La rivoluzione inglese ha dato un forte impulso al processo di accumulazione primitiva del capitale (la "depeasantizzazione" delle campagne, la trasformazione dei contadini in salariati, il rafforzamento delle recinzioni, la sostituzione delle aziende agricole con grandi fattorie di tipo capitalista) ; fornì completa libertà d'azione alla classe emergente della borghesia, spianò la strada alla rivoluzione industriale del XVIII secolo. proprio come il puritanesimo ha dissodato il terreno per l'illuminismo inglese. Nel campo della lotta politica rivoluzionaria delle masse a metà del XVII secolo. ha assicurato il passaggio dalla monarchia feudale del Medioevo alla monarchia borghese dei tempi moderni.

Nei secoli XVI-XVII. La scienza europea ha raggiunto nuove frontiere. Pensatori avanzati, dopo aver esplorato l'Universo con l'aiuto di strumenti scientifici, hanno disegnato un'immagine completamente nuova dell'universo e del posto dell'umanità in esso. La rivoluzione scientifica è stata resa possibile grazie allo sviluppo dinamico di una società che ha già raggiunto significativi progressi tecnologici. Armi da fuoco, polvere da sparo e navi che attraversano l'oceano hanno permesso agli europei di scoprire, esplorare e mappare gran parte del mondo, e l'invenzione della stampa ha fatto sì che qualsiasi informazione documentata diventasse rapidamente disponibile per gli scienziati di tutto il continente. A partire dal XVI secolo, il rapporto tra società, scienza e tecnologia divenne sempre più stretto man mano che il progresso in un'area della conoscenza stimolava lo sviluppo di altre.

A quel tempo, l'interesse per la scienza era ovunque e la conoscenza scientifica non era ancora così specializzata che nessuna persona istruita potesse fare una scoperta.

Furono create società scientifiche, come la Royal Society of London (fondata nel 1662) e la Royal Academy of Sciences francese (1666), e furono pubblicate riviste scientifiche, che accelerarono lo sviluppo progresso scientifico. Come risultato di questa "rivoluzione" nei secoli XVI-XVII, la scienza divenne una delle esempi più luminosi cooperazione di successo a beneficio dell'uomo.

Se, fino a tempi recenti, gli storici dell'arte consideravano il Rinascimento un tipo di cultura qualitativamente unico, contrapponendolo, da un lato, al gotico medievale e, dall'altro, al barocco seicentesco, allora A.F. Losev, l'autore di queste righe e un certo numero di altri culturologi sono giunti alla conclusione che il Rinascimento è un tipo di cultura di transizione - transitorio da feudale le sue qualità A borghese, che ne spiega le caratteristiche principali e pone fine a molte discussioni improduttive. Tuttavia, ulteriori riflessioni hanno mostrato che questa transizione non si è conclusa con la crisi del Rinascimento, ma è continuata in nuove forme nel XVII e anche nel XVIII secolo. La vera vittoria del capitalismo è stata segnata politicamente dalla Grande Rivoluzione Francese e spiritualmente dall'autoaffermazione del Romanticismo e del Positivismo, la cui parentela e rivalità hanno determinato l'intera storia. cultura europea XIX secolo ed è stata ereditata dal XX secolo. Così, le caratteristiche della cultura del XVII secolo possono essere comprese se consideriamo il suo processo in tre fasi in cui è la sua dirigenza media , esercitare « transizione nella transizione » - il passaggio dal Rinascimento armonioso equilibrio dei potenziali opposti della cultura: aristocratico e democratico, mitologico e secolare, sensuale e spirituale, empirico e razionale, etico ed estetico, tradizionalista e innovativo, classico e realistico, ecc., attraverso il loro confronto e confronto nel XVII secolo per ottenere incondizionatamente superiorità uno di questi potenziali, la cui varietà di manifestazioni in diverse aree della cultura corrispondeva al contenuto del concetto di Illuminismo. Pertanto, la principale "pittura" estetica del XVII secolo era drammatico, che lo distingueva nettamente dal Rinascimento lirico-epico e attirava l'attenzione di personaggi culturali dell'Ottocento e del Novecento (a cominciare dai romantici) al tardo Shakespeare, Cervantes, Rembrandt, Rubens, Bernini, Callo, al drammatico barocco in generale, e nell'eredità filosofica di questo secolo - a Hobbes e Pascal.

Per l'Europa occidentale nel XVII secolo. - questo è il tempo della formazione del capitalismo, il cui presupposto erano le grandi scoperte geografiche dei secoli XV - XVI, lo sviluppo della metropoli europea di quasi tutte le parti del mondo. La vittoria della rivoluzione borghese inglese della metà del XVII secolo, la prima rivoluzione su “scala europea”, portò all'affermazione del modo di produzione capitalistico come quello politicamente dominante in Inghilterra e in Olanda, dando al processo di genesi del capitalismo un carattere irreversibile. Di conseguenza, è questo processo che diventa il fattore determinante nella storia dell'Europa. Nel campo dell'economia, ciò si è manifestato nell'intensa disintegrazione dei rapporti feudali nelle campagne, nel fiorire della produzione manifatturiera, che ha creato nuovi modi di organizzare il processo lavorativo, l'emergere del lavoro salariato e nella formazione del sistema europeo e il mercato capitalista mondiale. Grandi capitali venivano spesso accumulati attraverso l'asservimento coloniale di nuovi territori del mondo. Nuovi processi mettono i paesi d'Europa in una posizione diseguale: alcuni avevano colonie, altri no, in alcuni si instaurava il sistema borghese (Inghilterra, Olanda), in altri i rapporti feudali si facevano ancora più forti (Spagna, Germania).

Nella sfera politica, la nuova era significava la crisi del primo assolutismo, l'inizio di una nuova fase nella sua evoluzione, quando la politica della monarchia assoluta era sempre più strettamente connessa con gli interessi ristretti della nobiltà, il che significava, in un prospettiva storica, che entrò in una fase di decadenza e decadenza. Nel campo della vita spirituale del XVII secolo. ha portato con sé una rivoluzione scientifica e di visione del mondo - l'istituzione di una visione del mondo razionalista come espressione della coscienza teorica della classe emergente - la borghesia, che ha sostituito la tradizionale visione del mondo teologica.

caratteristica rivoluzione scientifica XVII secolo è uno studio approfondito dei fondamenti ideologici e metodologici della scienza, l'immagine classica del mondo. È interessante notare che è iniziato in matematica e meccanica, combinando due radici di conoscenza esatta: assiomatico-deduttivo e sperimentale (sperimentale). L'esperimento, come strumento e metodo di conoscenza, distingue fondamentalmente la scienza dei tempi moderni dalle forme antiche e medievali del sapere teorico. Da un solitario recluso, che fu l'esploratore della natura del XV secolo, il naturalista del XVII secolo. diventa già una figura "legale" nella società, da contemplatore e osservatore dei fenomeni in atto - un tester della natura, costringendola a obbedire alla sua volontà.

Rispetto al secolo scorso, la gamma degli interessi scientifici si sta espandendo. Nel XVI secolo furono ottenuti successi particolarmente grandi nei campi della filologia, dell'astronomia, della geografia, della botanica e della medicina. Nel 17 ° secolo, la matematica divenne la direzione predominante e principale nella scienza, la fisica sperimentale si sviluppò rapidamente, sorse la chimica sperimentale, iniziò una nuova fase nello sviluppo della medicina e della fisiologia e furono gettate le basi della biologia sperimentale. Alcuni rami del sapere umanitario, compresa la giurisprudenza, in particolare il diritto internazionale, ottengono un grande successo.

Opere di scienziati-ricercatori del XVII secolo. ha creato le basi per il progresso tecnologico.

Galileo Galilei(1564 - 1642) - Lo scienziato italiano, uno dei fondatori della scienza naturale esatta, considerava l'esperienza la base della conoscenza. Pose le basi della meccanica moderna: avanzò l'idea della relatività del moto, stabilì le leggi dell'inerzia, della caduta libera e del moto dei corpi su un piano inclinato, e l'addizione dei moti. Era impegnato nella meccanica strutturale, costruì un telescopio con un aumento di 32 volte, difese l'immagine eliocentrica del mondo.

Giovanni Keplero(1571 - 1630) - Astronomo tedesco, uno dei fondatori dell'astronomia moderna. Scoprì le leggi del moto planetario, compilò tavole planetarie, pose le basi per la teoria delle eclissi, inventò un nuovo telescopio con lenti binoculari.

Isacco Newton(1643-1727) - Matematico, meccanico, astronomo e fisico inglese, creatore della meccanica classica. Scoprì la dispersione della luce, l'aberrazione cromatica, sviluppò una teoria della luce che combinava rappresentazioni corpuscolari e ondulatorie. Scoprì la legge di gravitazione universale e creò le basi della meccanica celeste.

Gottfried Leibniz(1646-1716) - Matematico, fisico, filosofo, linguista tedesco. Uno dei creatori del calcolo integrale e differenziale, ha anticipato i principi della moderna logica matematica.

Cristiano Huygens(1629 - 1695) - Scienziato olandese, inventò un orologio a pendolo con scappamento, stabilì le leggi di oscillazione di un pendolo fisico. Ha creato la teoria ondulatoria della luce. Insieme a R. Hooke, stabilì i punti costanti del termometro.

William Harvey(1576 - 1637) - Medico inglese, fondatore della moderna fisiologia ed embriologia. Descritto i cerchi grandi e piccoli della circolazione sanguigna.

Marcello Malpighi(1628 - 1694) - Il biologo e medico italiano, uno dei fondatori della microanatomia, scoprì la circolazione capillare.

Antonio Leeuwenhoek(1632 - 1723) - Naturalista olandese, uno dei fondatori della microscopia scientifica. Ha realizzato lenti con ingrandimento 150-300 volte, che hanno permesso di studiare microbi, cellule del sangue, ecc.

Lo sviluppo delle scienze esatte e naturali servì direttamente da impulso per un potente salto nel pensiero filosofico. La filosofia si è sviluppata in stretta connessione con le scienze. Ciò ha portato alla creazione di sistemi filosofici completi di Hobbes, Descartes, Spinoza, Leibniz, Bacon, lo sviluppo di una teoria della conoscenza, in cui si sono formate due direzioni: sensazionalismo e razionalismo. La conoscenza accumulata a quel tempo richiedeva una risposta alle domande principali: cos'è la conoscenza, come si forma la conoscenza dall'ignoranza, quale percorso deve prendere per trasformarsi in una teoria, e in questa direzione di ricerca si sono formati due sistemi di risposte. I sensualisti assegnarono il ruolo principale alle sensazioni, alla conoscenza sensoriale, sebbene non potessero illuminare a sufficienza la questione di come si formi una teoria scientifica dalle sensazioni e dalle informazioni sensoriali sul mondo. I razionalisti credevano che la conoscenza sorgesse sulla base del corretto metodo di ragionamento, mentre un lato della conoscenza era assolutizzato e l'altro non era spiegato.

Una caratteristica essenziale, che ancora esprimeva il sottosviluppo, l'unilateralità della mentalità razionalista e della visione del mondo dell'era del giovane capitalismo, era il carattere prevalentemente razionale-pragmatico della razionalità stessa. Il "buon senso" della coscienza di massa, con la sua attenzione al successo imprenditoriale e all'iniziativa imprenditoriale, ha svolto un lavoro non solo creativo, ma anche distruttivo nella sfera dello spirito, rifiutando nichilisticamente i valori morali ed estetici se non erano "necessari "per raggiungere obiettivi immediati e soddisfare interessi immediati.

Basato sulla realtà economica e politica empirica delle relazioni di classe, nazionali e statali nei secoli XVI-XVII. nasce una delle costruzioni più significative del pensiero sociale dei tempi moderni: teoria del diritto naturale. La sua essenza, a prima vista, è semplice: il diritto è determinato dalla forza che determina la sovranità sia dell'individuo che dello Stato. La posizione dello Stato nella comunità mondiale è simile alla posizione di un cittadino nello Stato stesso: sia qua che là non c'è alta moralità, non volontà di Dio, ma sobrio e freddo calcolo egoistico; sia gli individui che i popoli nelle loro relazioni reciproche devono fare affidamento solo su un sano e naturale senso di autoconservazione.

Nonostante la sua apparente semplicità, la teoria della legge naturale richiedeva, tuttavia, una revisione radicale delle idee filosofiche e religiose tradizionali consolidate sull'essenza e la natura dell'uomo. Ha costretto ad abbandonare il dualismo cristiano del corpo e dell'anima, ha chiesto che l'uomo fosse riconosciuto come una "parte della natura" (B. Spinoza). Non solo il pragmatismo è evidente, ma anche il cinismo dell'ideologia, che non riconosce alcun argomento nella politica e nel diritto, tranne l'argomento della forza. Il pensiero filosofico e politico rifletteva e concettualizzava la reale nudità delle relazioni sociali. Il rovescio della loro progressiva razionalizzazione fu un notevole "appiattimento" della cultura, la perdita di volume, multidimensionalità, fenomeni multicolori della vita culturale, così caratteristici del Rinascimento.

La polarizzazione delle classi ha portato a una polarizzazione della cultura. Etica nobile, allontanandosi dalle origini morali vita popolare, degenerato in etichetta - un complesso sistema di regole e comportamenti condizionali e formali sviluppati nei dettagli, destinati, tuttavia, solo alla comunicazione con persone della loro cerchia aristocratica.

Il dramma della realtà, il crollo dell'ideale del Rinascimento ha portato a nuove forme di percezione del mondo. Il realismo ottimista del Rinascimento è sostituito dal senso della posizione instabile di una persona, che è caratterizzata da questo o quel conflitto: lo scontro tra diritti individuali e dovere pubblico, consapevolezza dell'incoerenza dell'essere. È sempre più difficile per l'individuo trovare il suo posto nei nuovi rapporti della società, che ha sempre meno bisogno dell'uomo a tutto tondo del Rinascimento e sempre più della funzione-uomo. Questa tragica collisione trova espressione in due direzioni di pensiero, in due stili artistici: barocco e classicismo.

Barocco(dall'italiano "strano, bizzarro" e dal portoghese "perla irregolare"). Rappresenta non solo uno stile artistico, ma anche un modo speciale di relazionarsi con il mondo e con il mondo. Si è formato dopo una galassia di guerre distruttive, ha incarnato il sentimento della caduta degli ideali dell'umanesimo, nonché un'accresciuta consapevolezza delle crisi sociali, religiose ed economiche vissute dall'Europa in quest'epoca. Il barocco era segnato dal sigillo della tragedia e dall'insensatezza della vita. L'ideale ottimistico del Rinascimento è sostituito da una valutazione pessimistica della realtà e da un'ammirazione entusiastica per l'uomo e le sue capacità - sottolineando la sua dualità, incoerenza, "corruzione"; "la discrepanza tra l'apparenza delle cose e la loro essenza è costantemente compresa, si sente la frammentazione dell'essere, lo scontro tra i principi corporei e spirituali, tra l'attaccamento alla bellezza sensuale del mondo e la consapevolezza della fragilità dell'esistenza terrena".

Le opere barocche si distinguevano per un alto livello di espressività, combinazione teatrale del reale e del fantastico. L'iperbolismo, le antitesi, il metaforismo, tutto ciò che era insolito, non tradizionale era ampiamente utilizzato: l'uguaglianza estetica del sublime e del basso, del bello e del brutto, del tragico e del comico era rispettata; una fusione arbitraria di mitologia antica e simbolismo cristiano. Lo stile barocco mirava alla monumentalità, allegorie mistiche e alla naturalezza dell'immagine. Particolare attenzione è stata prestata all'impatto emotivo. I temi comuni del barocco erano la sofferenza fisica e morale di una persona, ei personaggi preferiti erano martiri esaltati, eroi morenti o delusi. Tra le tendenze e le scuole del barocco si possono individuare il manierismo (Italia), il gongorismo (Spagna), la letteratura di precisione (Francia), la scuola metafisica (Inghilterra) e la scuola slesiana (Germania). Esponenti di spicco del barocco in letteratura furono P. Calderon, G. Grimmelshausen, in scultura e pittura - P. Rubens, D. Velasquez, L. Bernini, in architettura - F. Borromini.

Classicismo. Il luogo di nascita del classicismo (dal latino "esemplare") fu la Francia alla fine del XVII secolo. Il classicismo era strettamente associato alla cultura aristocratica di corte del periodo dell'assolutismo francese. L'assolutismo nella politica francese ha limitato l'individuo agli interessi statali, ha costretto l'individuo a essere sacrificato al pubblico. La filosofia razionalista di R. Descartes, la drammaturgia di P. Corneille, J. B. Molière e la poetica di N. Boileau divennero la base ideologica del classicismo in Francia. Gli ideologi del classicismo vedevano le loro origini nelle immagini e nelle forme della cultura antica. Trame, personaggi, idee dell'antichità hanno ripreso vita nelle opere del classicismo, ma con un nuovo contenuto storico. Le più apprezzate erano le tradizioni della tarda antichità romana e la filosofia degli stoici romani, sostenitori del mantenimento della fermezza di spirito in ogni situazione, subordinazione a obiettivi impersonali. La base ideologica del classicismo includeva le idee di patriottismo, servizio pubblico, glorificazione di una persona che preferisce gli interessi pubblici ai propri. Il classicismo era caratterizzato dal razionalismo, dalla normatività della creatività (la regola delle tre unità, la gerarchia di generi e stili, ecc.), Il desiderio di creare forme armoniche complete. Per le opere del classicismo, incentrate su una ricreazione realistica della realtà, era tipica la selettività nelle trame, nelle forme e nei mezzi di rappresentazione, soggetta a un piano rigoroso e al compito principale dell'artista: convincere con la forza e la logica del pensiero.

Pertanto, il XVII secolo è un'epoca che, da un lato, razionalizza gradualmente, cioè rende le idee del Rinascimento piuttosto mondane e sociali, e dall'altro prepara il terreno per le rivoluzioni sociali e spirituali dell'Illuminismo .

Il XVII secolo è il periodo iniziale nello sviluppo del modo di produzione borghese. Questa è un'era complessa e controversa nella vita degli stati europei: l'era delle prime rivoluzioni borghesi (Paesi Bassi - 1566-1609, Inghilterra - 1640-1688) e il periodo di massimo splendore delle monarchie assolutiste (Francia, "l'età di Luigi XIV" ); il tempo della rivoluzione scientifica e la fase finale della Controriforma; l'era del barocco grandioso ed espressivo e del classicismo secco e razionale.

In termini industriali, l'Europa del XVII secolo. - questa è l'Europa della manifattura e la ruota idraulica - il motore della produzione manifatturiera. Si tratta di imprese più grandi e produttive rispetto alle botteghe artigiane, basate sulla divisione e sulla cooperazione del lavoro manuale. Le manifatture hanno prevalso nella produzione di vetro, zucchero, carta, stoffa, seta nei Paesi Bassi e in Inghilterra e si sono sviluppate in Francia. L'acqua e il vento sono rimaste le principali fonti di energia, ma dall'inizio del secolo il passaggio all'utilizzo del carbone nella produzione è avvenuto gradualmente. Le invenzioni tecniche vengono migliorate: nella stampa e nella fabbricazione di monete, ad esempio, iniziò ad essere utilizzata una pressa a vite. L'industria mineraria si sta sviluppando equipaggiamento militare. Il ruolo dei meccanismi sta crescendo; la cosa principale è ancora il meccanismo dell'orologio, ma sono stati apportati anche miglioramenti: sono apparsi orologi a molla e a pendolo.

Insieme alla manifattura, la vita europea comprende borse valori e merci, banche, fiere e mercati. Le campagne vengono lentamente coinvolte nei rapporti di mercato (9/10 della popolazione europea era impiegata nell'agricoltura). Il terreno diventa oggetto di vendita. La ricchezza dei paesi coloniali viene assorbita dal commercio europeo. Il sistema di rapina coloniale assume proporzioni tali da portare alle guerre commerciali dei secoli XVII-XVIII. La struttura sociale della società europea sta cambiando. I contadini che hanno perso la terra si trasformano in fittavoli; artigiani - negli operai delle manifatture. Parte della nobiltà sta diventando borghese. Così, in Inghilterra, a seguito della scherma, compaiono nuovi nobili e contadini, rappresentanti dello stile di vita capitalista. La classe borghese cresce e rafforza la sua posizione nell'economia e nella politica. Il nuovo stile di vita capitalista si manifesta nella formazione del mercato interno e nello sviluppo del commercio mondiale, nelle istituzioni dell'imprenditorialità e del lavoro salariato, nella sostituzione del sistema corporativo con la manifattura, nella formazione di un nuovo raggruppamento borghese di classi.

La vita politica dell'Europa nel XVII secolo è complessa ed eterogenea. Il tono dei processi politici è dato dai piccoli ma ricchissimi Paesi Bassi, dove ha luogo la prima rivoluzione borghese e nelle sette province settentrionali emerge una repubblica borghese, la più grande delle quali era l'Olanda. Come tutte le prime rivoluzioni borghesi, anche questa fu limitata negli scopi, nelle forme e nei risultati: procedette all'insegna della religione, liberò solo una parte del paese dalla reazione feudale e assunse la forma di una guerra di liberazione nazionale contro la corona spagnola. Ma è salito al potere per primo nuova classe- borghesia. Questo evento ha cambiato qualitativamente la vita europea nel campo del commercio internazionale e della politica coloniale: il potere e il prestigio internazionale della Spagna, regina del XVI secolo, sono stati minati. La Spagna, corrotta dall'oro coloniale a buon mercato, sfinita dalla lotta per la "purezza della fede", si sta trasformando in uno stato europeo minore. In Germania, il tragico esito della guerra contadina ha esteso per 100 anni l'esistenza dell'ordine feudale, preservando la dipendenza personale dei contadini, la frammentazione politica del Paese.

Ma soprattutto, il destino politico dell'Europa dipendeva dal rapporto tra le due potenze principali: Inghilterra e Francia. È difficile sopravvalutare il ruolo svolto nella vita della società europea dalla rivoluzione borghese inglese (1640-1688). Rivoluzione del 1688 ha portato alla restaurazione della monarchia, ma era già una monarchia limitata con un forte parlamento che approva leggi che contribuiscono allo sviluppo del modo di vivere capitalista. Principi proclamati dalla Rivoluzione inglese struttura politica e l'ordine economico ha avuto un impatto su tutti i paesi europei. L'Inghilterra è diventata un'industriale avanzata e una potente potenza coloniale.

Il periodo della Rivoluzione inglese coincise in Francia con l'ascesa della monarchia assoluta. Era l'epoca di Luigi XIV (1643-1715), Luigi Magno, il Re Sole, come lo chiamavano lusinghieri i suoi contemporanei. La corte di Versailles tuonava: lo standard del lusso e del gusto in tutta Europa. Qui venivano dati balli di inaudito splendore. La Francia sostituisce la Spagna come trendsetter ed etichetta. Sebbene l'assolutismo come forma di governo sia stabilito nella maggior parte degli stati europei, il modello classico dello stato assolutista per due secoli è stata la Francia. "Un monarca, una legge, una religione": secondo questo principio, i re francesi esercitavano un dominio illimitato. Tutto economico, politico e vita pubblica nello stato erano sotto il controllo del monarca e questa situazione si adattava a tutte le classi. La nobiltà non poteva più fare a meno di un monarca benefattore; il bisogno ha spinto gli aristocratici impoveriti sotto gli stendardi reali. La corte, l'erario e l'esercito garantivano la tutela dei privilegi, alimentavano speranze di carriera. Anche l'emergente borghesia francese non poteva fare a meno del sovrano, che incarnava la secolare lotta per l'unità del Paese, per la soppressione del separatismo. Il governo reale ha spesso perseguito una politica protezionistica nei confronti della manifattura. Quindi il prodotto della decomposizione del feudalesimo - l'assolutismo - ha contribuito in una certa misura allo sviluppo delle relazioni capitaliste. Un forte stato assolutista, con chiari confini nazionali che limitavano le guerre interne, garantiva una vita pacifica e la protezione del re a tutti i segmenti della popolazione.

L'assolutismo ha anche svolto un ruolo positivo nel superare le guerre di religione nell'Europa occidentale nei secoli XVI e XVIII. (La Guerra dei Trent'anni, che ritardò lo sviluppo della Germania, le guerre dei calvinisti-ugonotti e dei cattolici in Francia tra la fine del XVI e l'inizio del XVII secolo, con il massacro della notte di Bartolomeo; continui scontri tra puritani e sostenitori del " alta" chiesa nella storia inglese del XVII secolo). L'assolutismo ha cercato di fare affidamento sulla chiesa, per rafforzare i fondamenti religiosi: la chiesa ha proclamato che il monarca è l'unto di Dio e il suo dominio sulla terra è come l'autocrazia celeste.

Ma il ruolo della religione nella visione del mondo sta ancora diminuendo. Le guerre di religione, la scissione del cristianesimo occidentale a seguito della Riforma, la persecuzione dei dissidenti testimoniarono l'incapacità della chiesa di assicurare la pace pubblica. Il coinvolgimento organico della Chiesa cristiana nelle strutture feudali socio-politiche con il loro centro ideologico e semantico "Dio - il Papa - il Re" ha minato la sua autorità nell'era del rovesciamento del vecchio ordine. Infine, il progresso della scienza, della conoscenza sperimentale gradualmente convinta della verità del quadro scientifico dell'universo.

Lo sviluppo del modo di produzione borghese ha fatto nascere la necessità delle scienze applicate. Dal Rinascimento, il ruolo delle scienze naturali nella cultura è andato crescendo. Il posto di primo piano nelle scienze naturali è stato preso dalla meccanica. La scienza cessò di essere l'occupazione d'ufficio di scienziati solitari. Sono emerse nuove forme di organizzazione lavoro di ricerca- società scientifiche, accademie delle scienze. Nel 1635 fu fondata l'Accademia di Francia e nel 1660 la Royal Society di Londra. La rivoluzione scientifica si basava su una valutazione fondamentalmente nuova delle possibilità della mente umana e delle fonti della conoscenza. Ancor prima che René Descartes (1596-1650) nel suo Discorso sul metodo dichiarasse la mente umana lo strumento principale per la conoscenza del mondo, Francis Bacon (1561-1626) proclamava che la conoscenza è potere, la sua fonte è l'esperienza, e non rivelazione divina, e la misura del valore è il beneficio pratico portato. L'esperimento (Galileo, Bacone, Newton), l'ipotesi meccanica, il modello meccanico (Cartesio) furono dichiarati i metodi più importanti della conoscenza scientifica.

Il microscopio di Antonio van Leeuwenhoek ha permesso di studiare la struttura degli organismi viventi fino ai più piccoli processi fisiologici. E il telescopio permise a Galileo Galilei (1564-1642) e Giovanni Keplero (1571-1630) di sviluppare la dottrina eliocentrica di Niccolò Copernico, di scoprire le leggi del moto planetario. Utilizzando un telescopio da lui progettato con un aumento di 30 volte, Galileo scoprì vulcani e crateri sulla Luna e vide i satelliti di Giove. via Lattea apparve davanti a lui come un innumerevole ammasso di stelle, confermando l'idea di Giordano Bruno sull'inesauribilità dei mondi nell'Universo. Tutto ciò portò a Galileo la meritata fama di "Colombo del cielo" e capovolse l'immagine biblica dell'universo.

Lo sviluppo della meccanica terrestre (Galileo, Torricelli, Boyle, Descartes, Pascal, Leibniz) ha mostrato il fallimento della comprensione medievale della natura, basata sulla fisica di Aristotele. Nelle opere di Isaac Newton (1643-1727), la scienza naturale matematica raggiunse il suo apice. Le scoperte di Newton nel campo dell'ottica (dispersione della luce) hanno permesso di progettare un telescopio riflettore più potente. Newton (contemporaneamente a Leibniz e indipendentemente da lui) scopre il calcolo differenziale e integrale. Formula anche alcune delle leggi più importanti della fisica. Il predecessore di Newton, Rene Descartes, è uno dei creatori della meccanica, dell'algebra e della geometria analitica. Ha unito il genio di un naturalista e di un filosofo. Affascinato dalla fisiologia, fu in grado di comprendere e apprezzare l'importanza della circolazione sanguigna. Dopo aver studiato a fondo le leggi dell'ottica, ha scoperto la rifrazione della luce. Blaise Pascal (1623-1662), sulla base delle ipotesi di Torricelli, dimostrò fermamente l'esistenza della pressione atmosferica. Nelle opere di Pascal, Fermat e Huygens è stata sviluppata la teoria della probabilità. William Harvey (1578-1657) scoprì il segreto della circolazione sanguigna e il ruolo del cuore, si avvicinò a rivelare il segreto dell'origine della vita umana.

Nel 17 ° secolo è stato fatto un numero enorme di scoperte e invenzioni, e questo ci permette di parlare della rivoluzione scientifica dell '"età dei geni", come talvolta viene chiamato il XVII secolo. Ma il risultato principale della rivoluzione scientifica è stata la creazione di una nuova immagine dell'universo. Il cosmo geocentrico è crollato e la Terra ha preso il suo vero posto nell'immagine dell'universo. Il mondo è apparso come il risultato dell'evoluzione della materia, controllato da leggi meccaniche, e non dalla provvidenza divina, ha cessato di essere un'emanazione fisica della provvidenza spirituale di Dio.

Ma la visione scientifica del mondo nel XVII secolo. non ha ancora rotto i legami che la legano a idee più antiche - esoteriche e religiose. I leader della rivoluzione scientifica erano persone profondamente religiose. La fede era la fonte della loro ispirazione creativa. Le leggi della natura scoperte dagli scienziati naturali sono state presentate come una nuova acquisizione della conoscenza divina persa al momento della caduta. I modelli meccanici del mondo creati dagli scienziati hanno trovato un'aggiunta logica nelle nozioni di un creatore impersonale che ha posto le basi per il mondo, gli ha dato una forma e un'armonia finite e poi è scomparso da esso. Sia Descartes che Newton costruirono i loro sistemi dell'universo basati sul principio divino. Newton credeva che la materia non potesse essere spiegata da se stessa, che "la più elegante combinazione di Sole, Pianeti e comete non sarebbe potuta avvenire se non per l'intenzione e il potere di un essere potente e saggio". La più grande armonia, coerenza e bellezza dell'universo, - credeva Gottfried Wilhelm Leibniz, - è una conseguenza del miracolo avvenuto durante la creazione delle cose, "è un miracolo incessante nella stessa misura di molte cose naturali". Benedetto Spinoza parla di Dio come principio fondamentale dell'essere, causa prima di tutte le cose, e anche causa prima di se stesso.

Ma nonostante i "presupposti" dell'intervento divino, l'immagine dell'universo copernicano-newtoniano era semplice e di facile comprensione rispetto all'ingombrante sistema tolemaico.

Hanno cercato di applicare i principi della conoscenza della natura alla sfera della vita pubblica. Questo è esattamente il modo in cui l'insegnamento di Newton è stato inteso da D. Locke e dall'Illuminismo francese: le strutture obsolete del feudalesimo con la loro classe, le gerarchie ecclesiastiche devono lasciare il posto alla razionalità di una struttura sociale reciprocamente vantaggiosa e al riconoscimento dei diritti individuali. Nascono così le teorie naturalistiche dei tempi moderni, che ben presto si trasformano in un'arma nella lotta ai privilegi feudali. I fondatori delle teorie del diritto naturale furono Hugo Grotius (1583-1645), Thomas Hobbes (1588-1679), John Locke (1632-1704), che compirono il passaggio alla posizione del comportamento umano e dell'interesse vitale e segnarono l'inizio di utilitarismo e pragmatismo. La mente astratta dei razionalisti si è trasformata nel buon senso dei borghesi.

Il punto di partenza della teoria del diritto naturale di Hobbes è il concetto di natura umana. La natura dell'uomo è malvagia ed egoista: "L'uomo è un lupo per l'uomo". Lo stato di natura - la fase iniziale della storia umana - è caratterizzato da una "guerra di tutti contro tutti", in cui una persona è guidata dalla "legge naturale" - la legge della forza. Alla legge naturale si oppongono le "leggi naturali" - i principi razionali e morali della natura umana. Tra questi ci sono la legge dell'autoconservazione e la legge della soddisfazione dei bisogni. Poiché la "guerra di tutti contro tutti" minaccia una persona di autodistruzione, diventa necessario cambiare lo "stato di natura" in uno civile, cosa che le persone fanno concludendo un contratto sociale, cedendo volontariamente allo stato parte del loro diritti e libertà e accettando di rispettare le leggi. La legge naturale della forza è sostituita dall'armonia delle leggi naturali e civili, che assume vita reale nello stato. Hobbes considera lo stato come opera delle mani dell'uomo, il più importante dei corpi artificiali che crea. Lo stato è una condizione necessaria per la cultura, al di fuori di esso c'è la guerra, la paura, l'abominio, la barbarie, la povertà, l'ignoranza. Nello stato: pace, sicurezza, ricchezza, dominio della ragione, decenza, conoscenza. La base pratica di tali idee erano le infinite guerre tra i possedimenti feudali e la devastazione, la paura per la propria vita e per quella dei propri cari, che queste guerre portavano con sé. XVII secolo intriso di un senso di tragica solitudine nel mondo dell'uomo - un giocattolo nelle mani del destino. Da questi sentimenti e stati d'animo è nata l'idea della necessità di uno Stato forte in grado di proteggere i suoi cittadini.

Locke credeva che la verità della vita sociale non risiedesse nello stato, ma nell'individuo stesso. Le persone si uniscono nella società per garantire all'individuo i suoi diritti naturali. Locke considerava i principali diritti naturali non il diritto alla forza, ma il diritto alla vita, alla libertà e alla proprietà. Lo Stato, attraverso le sue leggi, tutela i diritti naturali, la libera vita privata di ogni persona. I diritti dell'individuo sono garantiti al meglio dal principio della separazione dei poteri. Il filosofo ha ritenuto necessario consolidare legislatura per il parlamento, federale (rapporti con altri stati) - per il re e i ministri, e l'esecutivo - per la corte e l'esercito.

La teoria del diritto naturale aveva un orientamento antiteologico e antifeudale. Sottolineando la "naturalezza" dell'origine del diritto, si oppose alla teoria del diritto "divino", che faceva di Dio la fonte delle leggi dello stato feudale-assolutista. Insistendo sull'inalienabilità dei più importanti "diritti naturali" dell'individuo, questa teoria si opponeva anche alla pratica della loro costante violazione nella società feudale, essendo uno strumento della sua critica.

XVII secolo ricco di utopie, in cui la critica ai fondamenti dell'assolutismo feudale si coniuga con lo sviluppo di progetti per una società perfetta. Così, Cyrano de Bergerac, ammiratore della filosofia di Cartesio, sviluppò le idee del progresso nei suoi romanzi fantastici. Accumulando il ridicolo sulla società contemporanea, ha arricchito le tradizioni dell'umanesimo di Rabelais. Presentati sotto forma di romanzi di viaggio, i programmi utopici dell'italiano Campanella (“Città del Sole”) e dell'autore francese Denis Veras (“Storia delle Sevarambs”) hanno orientato la coscienza pubblica verso la ricerca di un ordine sociale armonioso . Gli utopisti l'hanno scoperto su isole lontane, altri pianeti o l'hanno attribuito a un lontano futuro, non vedendo la possibilità di cambiare lo stato delle cose nel loro mondo contemporaneo.

La Nuova Atlantide di Francis Bacon differisce da queste utopie per il suo orientamento tecno- e sci-tecnologico, che ha assorbito lo spirito dei tempi della rivoluzione scientifica. I saggi che siedono nella "Casa di Salomone" - scienziati, sommi sacerdoti, politici - sanno molto bene che "la conoscenza è potere". I risultati scientifici e tecnici sono considerati la principale ricchezza della nazione, i loro segreti sono custoditi con cura. I Bensalemiani possono dissalare e condizionare l'aria, regolare il clima e simulare il comportamento umano, produrre cibo sintetico e conoscere il segreto della vita eterna. Idee simili in Europa nel XVII secolo. aleggiava nell'aria (ad esempio, il sogno di un'organizzazione collettiva delle attività degli scienziati, che presto si realizzò nelle attività della Royal Society di Londra, dell'Accademia di Parigi, ecc.) In parte, queste fantasie possono anche essere considerate come una sorta di gioco mentale: nella cultura di questo componente del gioco. Come osserva I. Huizinga, il XVII secolo è affascinato dal gioco delle forme barocche.

Cultura XVII v. creò i presupposti necessari per le culture delle epoche successive. Il XVII secolo è l'inizio della formazione della società borghese, lo sviluppo di una nuova visione del mondo borghese, il cui fondamento era la cosmologia newtoniana-cartesiana. La terra cessò di essere il centro dell'universo e divenne uno dei pianeti che ruotano intorno al sole, che a sua volta divenne solo una delle tante stelle. L'Universo ha acquisito l'aspetto di un sistema complesso costituito da particelle materiali, soggetto a leggi meccaniche. Anche la vita pubblica è diventata parte integrante di questo sistema; la diffusione delle conclusioni newtoniano-cartesiane ad esso diede origine alle teorie giuridiche naturali del nuovo tempo. Il ruolo di Dio in questa visione del mondo era ancora essenziale: poiché il mondo è come un gigantesco meccanismo a orologeria, deve avere il suo Padrone. Il Creatore, che ha creato il mondo e poi si è ritirato da esso, è apparso nelle immagini del Divino Architetto, Matematico e Orologiaio.

Il potere dell'uomo sta nel fatto che con il potere della sua Mente può penetrare nel cuore dell'ordine universale e quindi trasformare la conoscenza ricevuta a proprio vantaggio. Realizzandosi come soggetto consapevole e creatore di cultura, una persona padroneggia il ruolo di sovrano del mondo. La ragione divenne la parola d'ordine del nuovo mondo (così come Dio era la parola d'ordine del vecchio mondo). Il razionalismo è diventato la cultura dominante; la scienza - lo strumento principale della Mente - ha acquisito uno status di visione del mondo, conoscenza - un orientamento sociale.