Il clavicembalo è uno strumento a fiato. Clavicembalo: storia, video, curiosità, ascolta

Metodo di produzione del suono. Un musicista che esegue opere sul clavicembalo e sulle sue varietà è chiamato clavicembalista.

Storia

Prima menzione di uno strumento tipo clavicembalo ( clavicembalo, dal lat. clavis: chiave o successiva chiave e cymbalum - dulcimer) appare in una fonte del 1397 da Padova (Italia). La prima immagine è sull'altare Cattedrale nella città tedesca di Minden, risalente al 1425. La prima descrizione pratica con disegni di uno strumento simile a un clavicembalo (clavicordo con meccanismo a pizzico) fu data dall'olandese Arno di Zwolle intorno al 1445.

Il clavicembalo, a seconda del modello, può avere i seguenti registri:

• 8 piedi (8`)- registro che suona secondo la notazione musicale;
• liuto- registro dal caratteristico timbro nasale, che ricorda il pizzicato sugli strumenti ad arco; solitamente non ha una propria fila di corde, ma è formato da un ordinario registro di 8 piedi, le cui corde, quando si aziona la leva, vengono smorzate da pezzi di cuoio o feltro mediante uno speciale meccanismo;
• 4 piedi (4`)- registro che suona un'ottava più alta;
• 16 piedi (16")- un registro che suona un'ottava più bassa.

Manuali e loro gamma

Nel XV secolo l'estensione del clavicembalo era di 3 ottave, con alcune note cromatiche mancanti nell'ottava inferiore. Nel XVI secolo l'estensione si espanse a 4 ottave (dall'ottava di Do maggiore a Do 3a: C - C'''), nel XVIII secolo a 5 ottave (dalla controottava di Fa a Fa 3a: Fa' - Fa ' '').

Nei secoli XVII-XVIII, per conferire al clavicembalo un suono dinamicamente più diversificato, gli strumenti venivano realizzati con 2 (a volte 3) manuali (tastiere), disposti a terrazza, uno sopra l'altro, e con commutatori di registro per raddoppio dell'ottava e cambiamento del colore del timbro.

Un tipico clavicembalo tedesco o olandese del XVIII secolo ha due manuali (tastiere), due set di corde da 8' e un set di corde da 4' (che suona un'ottava più alta), che, grazie ai commutatori di registro disponibili, possono essere usati separatamente o insieme, così come un meccanismo di copulazione manuale ( copula), permettendo di utilizzare i registri del secondo manuale durante l'esecuzione del primo.

Spintore

• UN- posizione iniziale, smorzatore sulla corda.
• B- premendo il tasto: sollevando il pulsante, lo smorzatore rilascia la corda, il plettro si avvicina alla corda.
• C- il plettro pizzica la corda, la corda suona, l'altezza del pulsante che salta fuori è controllata da un limitatore ricoperto di feltro nella parte inferiore.
• D- si rilascia il tasto, il pulsante si abbassa, mentre la barra viene deviata lateralmente (10), permettendo al plettro di scivolare via dalla corda quasi silenziosamente, quindi lo smorzatore smorza la vibrazione della corda e la barra ritorna alla sua posizione originale stato utilizzando una molla.

La Figura 2 mostra la struttura della parte superiore del pulsante: 1 - corda, 2 - asse languette, 3 - languette (dal francese languette), 4 - plettro, 5 - smorzatore.

I pulsanti sono installati all'estremità di ciascuna chiave del clavicembalo; si tratta di un dispositivo separato che viene rimosso dal clavicembalo per la riparazione o la regolazione. Nel ritaglio longitudinale dello spintore, una languette (dalla languette francese) è attaccata all'asse, in cui è fissato un plettro - una lingua fatta di piume di corvo, osso o plastica (plettro duraline Delrin - su molti strumenti moderni), rotondo o piatto. Oltre a un plettro, furono realizzati anche doppi plettri in ottone, posizionati uno sopra l'altro. Due pizzicate consecutive non erano percepibili dall'orecchio, ma l'attacco pungente caratteristico del clavicembalo, cioè l'inizio acuto del suono, veniva reso più morbido da un simile dispositivo. Appena sopra la linguetta è presente un ammortizzatore in feltro o morbida pelle. Quando si preme un tasto, il pulsante viene spinto verso l'alto e il plettro pizzica la corda. Se la chiave viene rilasciata, il meccanismo di rilascio consente al plettro di ritornare nella sua posizione originale senza pizzicare nuovamente la corda, e la vibrazione della corda viene smorzata dallo smorzatore.

Varietà

• spinetta- con corde in diagonale da sinistra a destra;
• verginale- di forma rettangolare, con la tastiera a sinistra del centro e le corde poste perpendicolari ai tasti;
• muselar- di forma rettangolare, con la tastiera a destra del centro e le corde poste perpendicolari ai tasti;
• clavicytherium(latino clavicytherium, italiano cembalo verticale) - un clavicembalo con corpo verticale. Si conoscono descrizioni fin dalla seconda metà del XV secolo; la prima copia conosciuta dello strumento risale al 1460-70. (forse da Ulm), il termine clavicytherium - per la prima volta nel trattato di S. Virdung (1511).

Imitazioni

Sul pianoforte sovietico "Sonnet" di Ottobre Rosso c'è un'imitazione primitiva di un clavicembalo abbassando il moderatore con ance metalliche. Il pianoforte Soviet Accord ha la stessa proprietà perché quando si preme il terzo pedale (centrale) incorporato aggiuntivo, il tessuto con ance metalliche cucite su di esso si abbassa, dando un suono simile a un clavicembalo.

Anche le aziende parigine Pleyel ed Erard iniziarono a produrre clavicembali. Su iniziativa di Wanda Landowska, nel 1912 la fabbrica Pleyel iniziò a produrre un modello di grande clavicembalo da concerto con una potente struttura metallica che porta spesse e strette corde tese. Lo strumento era dotato di una tastiera per pianoforte e di un intero set di pedali per pianoforte. Iniziò così l’era di una nuova estetica del clavicembalo. Nella seconda metà del XX secolo tramonta la moda dei clavicembali “piano”. Gli artigiani di Boston Frank Hubbard e William Dowd furono i primi a realizzare copie di clavicembali antichi.

Dispositivo

Inizialmente il clavicembalo aveva una forma quadrangolare, ma nel XVII secolo acquisì una forma triangolare oblunga a forma di ala; al posto delle corde di budello iniziarono ad essere utilizzate corde di metallo. Le sue corde sono disposte orizzontalmente, parallelamente ai tasti, solitamente sotto forma di più cori, con gruppi di corde di manuali diversi situati a diversi livelli di altezza. Esternamente i clavicembali erano solitamente rifiniti in modo elegante: il corpo era decorato con disegni, intarsi e intagli. Durante l'epoca di Luigi XV, la decorazione del clavicembalo era coerente con i mobili in stile dell'epoca. IN Secoli XVI-XVII I clavicembali dei maestri di Anversa Rukkers si sono distinti per la qualità del suono e il design artistico.

Registri

Il suono del clavicembalo è brillante, ma non molto melodioso, a scatti e non suscettibile di cambiamenti dinamici, cioè è impossibile un aumento e una diminuzione graduali del volume sul clavicembalo. Per modificare la forza e il timbro del suono, il clavicembalo può avere più di un registro, che si attivano tramite interruttori e leve manuali posti ai lati della tastiera. Gli interruttori di registro del piede e del ginocchio apparvero alla fine degli anni '50 del Settecento.

Il clavicembalo, a seconda del modello, può avere i seguenti registri:

• 8 piedi (8`)- registro che suona secondo la notazione musicale;
• liuto- registro dal caratteristico timbro nasale, che ricorda il pizzicato sugli strumenti ad arco; solitamente non ha una propria fila di corde, ma è formato da un ordinario registro di 8 piedi, le cui corde, quando si aziona la leva, vengono smorzate da pezzi di cuoio o feltro mediante uno speciale meccanismo;
• 4 piedi (4`)- registro che suona un'ottava più alta;
• 16 piedi (16")- un registro che suona un'ottava più bassa.

Manuali e loro gamma

Nel XV secolo l'estensione del clavicembalo era di 3 ottave, con alcune note cromatiche mancanti nell'ottava inferiore. Nel XVI secolo l'estensione si espanse a 4 ottave (dall'ottava di Do maggiore a Do 3a: C - C'''), nel XVIII secolo a 5 ottave (dalla controottava di Fa a Fa 3a: Fa' - Fa ' '').

Nei secoli XVII-XVIII, per conferire al clavicembalo un suono dinamicamente più diversificato, gli strumenti venivano realizzati con 2 (a volte 3) manuali (tastiere), disposti a terrazza, uno sopra l'altro, e con commutatori di registro per raddoppio dell'ottava e cambiamento del colore del timbro.

Un tipico clavicembalo tedesco o olandese del XVIII secolo ha due manuali (tastiere), due set di corde da 8' e un set di corde da 4' (che suona un'ottava più alta), che, grazie ai commutatori di registro disponibili, possono essere usati separatamente o insieme, così come un meccanismo di copulazione manuale ( copula), permettendo di utilizzare i registri del secondo manuale durante l'esecuzione del primo.

Spintore

La Figura 1 mostra la funzione del pulsante (o ponticello), i numeri indicano: 1 - limitatore, 2 - feltro, 3 - smorzatore, 4 - corda, 5 - plettro (lingua), 6 - stecca, 7 - asse, 8 - molla, 9 - spintore, 10 - deflessione della lancetta con plettro.

• UN- posizione iniziale, smorzatore sulla corda.
• B- premendo il tasto: sollevando il pulsante, lo smorzatore rilascia la corda, il plettro si avvicina alla corda.
• C- il plettro pizzica la corda, la corda suona, l'altezza del pulsante che salta fuori è controllata da un limitatore ricoperto di feltro nella parte inferiore.
• D- si rilascia il tasto, il pulsante si abbassa, mentre la barra viene deviata lateralmente (10), permettendo al plettro di scivolare via dalla corda quasi silenziosamente, quindi lo smorzatore smorza la vibrazione della corda e la barra ritorna alla sua posizione originale stato utilizzando una molla.

La Figura 2 mostra la struttura della parte superiore del pulsante: 1 - corda, 2 - asse languette, 3 - languette (dal francese languette), 4 - plettro, 5 - smorzatore.

I pulsanti sono installati all'estremità di ciascuna chiave del clavicembalo; si tratta di un dispositivo separato che viene rimosso dal clavicembalo per la riparazione o la regolazione. Nel ritaglio longitudinale dello spintore, una languette (dalla languette francese) è attaccata all'asse, in cui è fissato un plettro - una lingua fatta di piume di corvo, osso o plastica (plettro duraline Delrin - su molti strumenti moderni), rotondo o piatto. Oltre a un plettro, furono realizzati anche doppi plettri in ottone, posizionati uno sopra l'altro. Due pizzicate consecutive non erano percepibili dall'orecchio, ma l'attacco pungente caratteristico del clavicembalo, cioè l'inizio acuto del suono, veniva reso più morbido da un simile dispositivo. Appena sopra la linguetta è presente un ammortizzatore in feltro o morbida pelle. Quando si preme un tasto, il pulsante viene spinto verso l'alto e il plettro pizzica la corda. Se la chiave viene rilasciata, il meccanismo di rilascio consente al plettro di ritornare nella sua posizione originale senza pizzicare nuovamente la corda, e la vibrazione della corda viene smorzata dallo smorzatore.

Varietà

• spinetta- con corde in diagonale da sinistra a destra;
• verginale- di forma rettangolare, con la tastiera a sinistra del centro e le corde poste perpendicolari ai tasti;
• muselar- di forma rettangolare, con la tastiera a destra del centro e le corde poste perpendicolari ai tasti;
• clavicytherium- un clavicembalo con il corpo posizionato verticalmente.

Imitazioni

Sul pianoforte sovietico "Sonnet" di Ottobre Rosso c'è un'imitazione primitiva di un clavicembalo abbassando il moderatore con ance metalliche. Il pianoforte Soviet Accord ha la stessa proprietà perché quando si preme il terzo pedale (centrale) incorporato aggiuntivo, il tessuto con ance metalliche cucite su di esso si abbassa, dando un suono simile a un clavicembalo.

Compositori

Il fondatore della scuola di clavicembalo francese è considerato J. Chambonnière, e il creatore dello stile virtuoso del clavicembalo è il compositore e clavicembalista italiano D. Scarlatti. Tra i clavicembalisti francesi della fine dei secoli XVII-XVIII. si notava

(Francese clavecin, dal tardo lat. clavicymbalum, dal lat. clavis - chiave (da qui la chiave) e cymbalum - dulcimer) - musica per tastiera pizzicata. attrezzo. Conosciuto fin dal XVI secolo. (la costruzione iniziò nel XIV secolo), le prime notizie su K. risalgono al 1511; Il più antico strumento italiano giunto fino ai giorni nostri. L'opera risale al 1521. K. trae origine dal salterio (a seguito della ricostruzione e aggiunta di un meccanismo a tastiera). Inizialmente K. aveva una forma quadrangolare e somigliava aspetto Il clavicordo “libero”, al contrario, aveva corde di diversa lunghezza (ogni tasto corrispondeva a una corda speciale sintonizzata su un certo tono) e un meccanismo della tastiera più complesso. Le corde di K. venivano messe in vibrazione pizzicandole con l'aiuto di una piuma di uccello montata su un'asta: uno spintore. Quando si premeva il tasto, il pulsante situato all'estremità posteriore si sollevava e la piuma si agganciava alla corda (in seguito venne utilizzato un plettro di cuoio al posto della piuma di uccello). Il suono di K. è brillante, ma non molto melodioso (brusco), il che significa che non è suscettibile. dinamico cambiamenti (è più forte, ma meno espressivo di quello del clavicordo), il cambiamento nella forza e nel timbro del suono non dipende dalla natura del colpo sui tasti. Per migliorare la sonorità delle corde, venivano utilizzate corde doppie, triplicate e persino quadruplicate (per ciascun tono), accordate all'unisono, all'ottava e talvolta ad altri intervalli. Dall'inizio 17 ° secolo al posto dei conduttori venivano usati quelli metallici. corde crescenti in lunghezza (dagli acuti ai bassi). Lo strumento ha acquisito una forma triangolare a forma di ala con una disposizione delle corde longitudinale (parallela alle chiavi). Nei secoli XVII-XVIII. Per dare a K. un suono dinamicamente più vario, gli strumenti erano realizzati con 2 (a volte 3) tastiere manuali (manuali), disposte a terrazza, una sopra l'altra (di solito il manuale superiore era accordato un'ottava più alta). , nonché con commutatori di registro per espandere gli acuti, raddoppiare l'ottava dei bassi e cambiare il colore del timbro (registro del liuto, registro del fagotto, ecc.). I registri erano azionati da leve poste ai lati della tastiera, oppure da pulsanti posti sotto la tastiera, oppure da pedali. Su alcuni K., per una maggiore varietà timbrica, veniva installata una terza tastiera con una caratteristica colorazione timbrica, che spesso ricorda quella di un liuto (la cosiddetta tastiera del liuto). Esternamente gli involucri erano solitamente rifiniti in modo molto elegante (il corpo era decorato con disegni, intarsi e intagli). La finitura dello strumento era coerente con i mobili in stile dell'epoca Luigi XV. Nei secoli XVI-XVII. si sono distinti per la qualità del suono e per la loro arte, design dei maestri di Anversa Rukkers.
Titolo "K." (in Francia; arpsichord - in Inghilterra, keelflugel - in Germania, clavicembalo o piatto abbreviato - in Italia) fu mantenuto come grandi strumenti a forma di ala con un'estensione fino a 5 ottave. Esistevano anche strumenti più piccoli, solitamente di forma rettangolare, con corde singole e un'estensione fino a 4 ottave, chiamati: epinet (in Francia), spinetta (in Italia), virginel (in Inghilterra). K. con un corpo posizionato verticalmente - clavicytherium. K. è stato utilizzato come strumento solista, d'insieme da camera e orchestrale.
Il creatore dello stile virtuoso del clavicembalo era italiano. compositore e clavicembalista D. Scarlatti (possiede numerose opere per K.); fondatore francese scuola di clavicembalisti - J. Chambonnière (le sue “nuove opere” erano popolari, 2 libri, 1670). Tra i francesi clavicembalisti con. 17-18 secoli - F. Couperin, J. F. Rameau, L. Daquin, F. Dandrieu. Franz. musica per clavicembalo- l'arte del gusto raffinato, modi raffinati, razionalisticamente chiaro, subordinato all'aristocratico. etichetta. Il suono delicato e freddo di K. era in armonia con il “buon tono” della società d'élite. In francese Lo stile galante (rococò) ha trovato la sua vivida incarnazione tra i clavicembalisti. I temi preferiti delle miniature del clavicembalo (la miniatura è una forma caratteristica dell'arte rococò) erano immagini femminili("Captivating", "Flirty", "Gloomy", "Shy", "Sister Monica", "Florentine" di Cuperin), danze galanti (minuetto, gavotte, ecc.), Idilliaco occupava un posto importante. Immagini vita contadina(“I Mietitori”, “I Vendemmiatori” di Couperin), miniature onomatopeiche (“La Gallina”, “L'Orologio”, “Il Cinguettio” di Couperin, “Il Cuculo” di Daken, ecc.). Una caratteristica tipica della musica per clavicembalo è l'abbondanza di melodie. decorazioni K con. 18esimo secolo prod. francese i clavicembalisti iniziarono a scomparire dal repertorio degli artisti. Interesse per il francese La musica per clavicembalo fu ripresa dagli impressionisti, che cercarono di far rivivere le tradizioni di Couperin e Rameau. Degli artisti in K. nel 20 ° secolo. Si è distinta la clavicembalista polacca W. Landowska. prod. francese i clavicembalisti furono promossi da alcuni gufi. musicisti, tra cui E. A. Bekman-Shcherbina, N. I. Golubovskaya, G. M. Kogan (molti dei suoi articoli sono dedicati al lavoro dei clavicembalisti), N. V. Otto. 3 raccolte sono state pubblicate in URSS. Commedie francesi clavicembalisti (a cura di A. N. Yurovsky). Tutto R. 20 ° secolo l'interesse per K. si sta ravvivando, incl. nell'URSS. Vengono creati ensemble che eseguono musica antica, dove K è utilizzato come uno degli strumenti principali.

Bibliografia: Alekseev A.D., Arte della tastiera, M.-L., 1952; Druskin M. S., Musica per tastiera, Leningrado, 1960; Saint-Lambert M. de, Les principis de clavecin, Amst., 1702; Lefroid de Méreaux J. A., Les clavecinistes de 1637 a 1790, v. 1-3, P., 1867; Villanis L. A., L'arte del clavicembalo, Torino, 1901; Rirro A., Les clavecinistes, P., 1924; Neupert H., Das Cembalo, Kassel, 1933, 1956; Harich-Schneider E., Die Kunst des Cembalospiels, Kassel , 1939, 1957; Russel R., The harpsichord and Clavichord, an introductor study, L., 1959; Hofman Sh., L'oeuvre de clavecin de François Couperin le grand, P., 1961.

Visualizza valore Clavicembalo in altri dizionari

Clavicembalo- clavicembalo, M. (francese clavecin) (musica). Vecchio strumento a tastiera come un pianoforte.
Dizionario esplicativo di Ushakov

Clavicembalo M.— 1. Antico strumento musicale a corde pizzicato con tastiera, il predecessore del pianoforte.
Dizionario esplicativo di Efremova

Clavicembalo- -UN; M. [francese] clavecin] Antico strumento musicale a corde con tastiera, che nell'aspetto ricorda un pianoforte.
◁ Clavicembalo, -aya, -oe. Musica K.
Dizionario esplicativo di Kuznetsov

Clavicembalo- (francese clavecin) - strumento musicale a corde pizzicato sulla tastiera. Conosciuto fin dal XVI secolo. C'erano clavicembali varie forme, tipi e varietà, inclusi piatto, virginel,........
Grande Dizionario enciclopedico

Clavicembalo— - Strumento musicale a corde pizzicato con tastiera. Conosciuto fin dal XV secolo. Predecessore del pianoforte.
Dizionario storico

Clavicembalo- vedi pianoforte.
Dizionario musicale

CLAVICEMBALO— ARPA, -a, m. Un antico strumento musicale a tastiera pizzicata. Suona il clavicembalo. || agg. clavicembalo, -aya, -oh.
Dizionario esplicativo di Ozhegov

Clavicembalo— Uno strumento musicale a tastiera di grandi dimensioni con due o tre tastiere manuali all'interno del volume principale di forma rettangolare o a forma di ala. (Termini russi........
Dizionario architettonico

francese claclave, dal tardo lat. clavicymbalum, dal lat. clavis - chiave (da qui la chiave) e cymbalum - piatti

Musica per tastiera pizzicata. attrezzo. Conosciuto fin dal XVI secolo. (la costruzione iniziò nel XIV secolo), le prime notizie su K. risalgono al 1511; Il più antico strumento italiano giunto fino ai giorni nostri. L'opera risale al 1521. K. trae origine dal salterio (a seguito della ricostruzione e aggiunta di un meccanismo a tastiera). Inizialmente, il clavicordo era di forma quadrangolare e assomigliava in apparenza a un clavicordo “libero”, in contrasto con il quale aveva corde di diversa lunghezza (ogni tasto corrispondeva a una corda speciale accordata su un certo tono) e un meccanismo della tastiera più complesso. Le corde di K. venivano messe in vibrazione pizzicandole con l'aiuto di una piuma di uccello montata su un'asta: uno spintore. Quando si premeva il tasto, il pulsante situato all'estremità posteriore si sollevava e la piuma si agganciava alla corda (in seguito venne utilizzato un plettro di cuoio al posto della piuma di uccello). Il suono di K. è brillante, ma non molto melodioso (brusco), il che significa che non è suscettibile. dinamico cambiamenti (è più forte, ma meno espressivo di quello del clavicordo), il cambiamento nella forza e nel timbro del suono non dipende dalla natura del colpo sui tasti. Per migliorare la sonorità delle corde, venivano utilizzate corde doppie, triplicate e persino quadruplicate (per ciascun tono), accordate all'unisono, all'ottava e talvolta ad altri intervalli. Dall'inizio 17 ° secolo al posto dei conduttori venivano usati quelli metallici. corde crescenti in lunghezza (dagli acuti ai bassi). Lo strumento ha acquisito una forma triangolare a forma di ala con una disposizione delle corde longitudinale (parallela alle chiavi). Nei secoli XVII-XVIII. Per dare a K. un suono dinamicamente più vario, gli strumenti erano realizzati con 2 (a volte 3) tastiere manuali (manuali), disposte a terrazza, una sopra l'altra (di solito il manuale superiore era accordato un'ottava più alta). , nonché con commutatori di registro per espandere gli acuti, raddoppiare l'ottava dei bassi e cambiare il colore del timbro (registro del liuto, registro del fagotto, ecc.). I registri erano azionati da leve poste ai lati della tastiera, oppure da pulsanti posti sotto la tastiera, oppure da pedali. Su alcuni K., per una maggiore varietà timbrica, veniva installata una terza tastiera con una caratteristica colorazione timbrica, che spesso ricorda quella di un liuto (la cosiddetta tastiera del liuto). Esternamente gli involucri erano solitamente rifiniti in modo molto elegante (il corpo era decorato con disegni, intarsi e intagli). La finitura dello strumento era coerente con i mobili in stile dell'epoca Luigi XV. Nei secoli XVI-XVII. si sono distinti per la qualità del suono e per la loro arte, design dei maestri di Anversa Rukkers.

Titolo "K." (in Francia; arpsichord - in Inghilterra, keelflugel - in Germania, clavicembalo o piatto abbreviato - in Italia) fu mantenuto come grandi strumenti a forma di ala con un'estensione fino a 5 ottave. Esistevano anche strumenti più piccoli, solitamente di forma rettangolare, con corde singole e un'estensione fino a 4 ottave, chiamati: epinet (in Francia), spinetta (in Italia), virginel (in Inghilterra). K. con un corpo posizionato verticalmente - clavicytherium. K. è stato utilizzato come strumento solista, d'insieme da camera e orchestrale.

Il creatore dello stile virtuoso del clavicembalo era italiano. compositore e clavicembalista D. Scarlatti (possiede numerose opere per K.); fondatore francese scuola di clavicembalisti - J. Chambonnière (i suoi “Harpsichord Pieces”, 2 libri, 1670 erano popolari). Tra i francesi clavicembalisti con. 17-18 secoli - F. Couperin, J. F. Rameau, L. Daquin, F. Dandrieu. Franz. la musica per clavicembalo è un'arte dal gusto raffinato, dai modi raffinati, razionalisticamente chiara, subordinata all'aristocratico. etichetta. Il suono delicato e freddo di K. era in armonia con il “buon tono” della società d'élite. In francese Lo stile galante (rococò) ha trovato la sua vivida incarnazione tra i clavicembalisti. I temi preferiti delle miniature del clavicembalo (la miniatura è una forma caratteristica dell'arte rococò) erano immagini femminili ("Accattivante", "Flirty", "Gloomy", "Shy", "Sister Monica", "Florentine" di Couperin), danze galanti occupava un posto ampio (minuetto, gavotta, ecc.), idilliaco. immagini di vita contadina ("I mietitori", "Raccoglitori d'uva" di Couperin), miniature onomatopeiche ("Pollo", "Orologio", "Cheeping" di Couperin, "Cuckoo" di Daquin, ecc.). Una caratteristica tipica della musica per clavicembalo è l'abbondanza di melodie. decorazioni K con. 18esimo secolo prod. francese i clavicembalisti iniziarono a scomparire dal repertorio degli artisti. Interesse per il francese La musica per clavicembalo fu ripresa dagli impressionisti, che cercarono di far rivivere le tradizioni di Couperin e Rameau. Degli artisti in K. nel 20 ° secolo. Si è distinta la clavicembalista polacca W. Landowska. prod. francese i clavicembalisti furono promossi da alcuni gufi. musicisti, tra cui E. A. Bekman-Shcherbina, N. I. Golubovskaya, G. M. Kogan (molti dei suoi articoli sono dedicati al lavoro dei clavicembalisti), N. V. Otto. 3 raccolte sono state pubblicate in URSS. Commedie francesi clavicembalisti (a cura di A. N. Yurovsky). Tutto R. 20 ° secolo l'interesse per K. si sta ravvivando, incl. nell'URSS. Vengono creati ensemble che eseguono musica antica, dove K è utilizzato come uno degli strumenti principali.

Letteratura: Alekseev A.D., Arte della tastiera, M.-L., 1952; Druskin M. S., Musica per tastiera, Leningrado, 1960.

Un articolo sulla storia dell'antichità clavicordi, clavicembali e simili strumenti a tastiera. Ciò che aggiunge interesse è che questo articolo è scritto da Eugenia Braudo, fu pubblicato come opuscolo nel 1916 nella serie “Musical Contemporary” al n. 6. Come sempre, l'ho riconosciuto e tradotto dal russo pre-rivoluzionario a quello moderno. Le immagini, ovviamente, fa schifo in termini di qualità, ma se vuoi, penso che puoi trovarne di normali su Internet.

Relativamente recente scienza della musica cominciò a prestare seria attenzione storia degli strumenti antichi. Anche vent’anni fa questi popoli provenivano da una lontana antichità, evocando un’idea della seducente bellezza dei secoli passati, di dimenticati capolavori musicali, interessavano solo dotti archeologi e curatori di musei. Negli ultimi anni, grazie al successo dell'attività di diverse "associazioni per il gioco strumenti antichi", di cui ce n'è un numero considerevole in tutte le principali centri culturali, quest'area della ricerca musicale ha iniziato ad attrarre forze scientifiche eccezionali. Infatti i primissimi tentativi di presentare le perle della musica antica nella cornice della loro sonorità intrinseca hanno dimostrato che l'arte musicale dei vecchi tempi, così raffinata e fragile, richiede una sapiente fusione della tecnica con il contenuto, e che solo un'accurata chiarificazione dei le caratteristiche del design di tutti questi curiosi clavicembali, clavicordi e viole rendono possibile far rivivere davvero le gemme sbiadite dell'antico artigianato.

Le righe seguenti sono dedicate a mille anni di storia lo strumento musicale più diffuso, che in tutte le epoche della storia è stato custode dei più alti valori musicali, il loro obiettivo non è tanto quello di presentarlo evoluzione esterna Quanto sottolineare quelle caratteristiche strutturali dei lontani antenati del nostro pianoforte moderno, che senza dubbio hanno influenzato lo sviluppo dello stile clavicembalistico dei secoli passati.

Genealogia clavier risale a tempi molto lontani da noi. Il suo capostipite è una piccola scatola di legno su cui è tesa una corda, che può essere divisa in due parti qualsiasi tramite una soglia mobile. Questo è un monocordo, un dispositivo fisico familiare ai lettori delle lezioni di fisica delle scuole superiori. Già nell'antichità questo strumento serviva per la determinazione matematica dei toni. Accorciando una corda, ad esempio SOL, di 1/9 della sua lunghezza e facendola vibrare i restanti 8/9, si ottiene una seconda maggiore, LA; 4/5 della stessa corda producono una terza maggiore, H; tre quarti: un litro, C; due terzi - un quinto, D; tre quinte sesta maggiore, MI; metà è l'ottava G.

Ma la primitiva corda singola presentava uno svantaggio molto significativo. La sua corda mostrava il rapporto tra le lunghezze delle parti suonanti per tutti i toni della roccia, ma non forniva la possibilità di suonare simultaneamente le sezioni confrontate, e già in modo molto prima epocaè nata l'idea di fornire "monocordo" più corde per una maggiore chiarezza degli intervalli consonantici. Aristide Quintiliano e Claudio Tolomeo, teorici del II secolo, descrivono uno strumento dotato di quattro corde e chiamato elicone.

Nel Medioevo un “monocordo”, come sarebbe più corretto chiamarlo "poliaccordo", cominciò ad essere utilizzato non solo per la ricerca teorica, ma anche per accompagnare il canto. Per facilitare la procedura estremamente complessa di suonare questo strumento, la tavola armonica del monocordo cominciò ad essere dotata di supporti con spigoli vivi, installandoli nei punti delle divisioni più importanti della corda. Quando, intorno alla metà del XII secolo, cominciarono a diffondersi i più antichi strumenti a chiave, piccoli organi portatili, regi, utilizzati per scopi didattici e per il culto domestico, furono fatti i primi tentativi di adattare la tastiera ad un monocordo, in forma di un sistema di supporti, ciascuno dei quali, quando premuto, il tasto corrispondente, si solleva abbastanza da premere saldamente la corda in un determinato punto. Non bastava però separare parte della corda mediante un cavalletto, era necessario metterla in vibrazione e così, col tempo, i primitivi cavalletti del monocordo si trasformarono in perni metallici (tangenti). Queste tangenti, attaccate alle leve della tastiera, non solo dividevano la corda in due parti, ma contemporaneamente la facevano suonare.

Uno strumento costruito sul principio monocordo, ma che aveva un numero maggiore di corde messe in oscillazione mediante chiavi e tangenti metalliche ad esse collegate, ricevette il nome di clavicordo.

Passarono circa mille anni finché, attraverso un duro lavoro per migliorare il meccanismo, l'antica corda singola fu trasformata in un clavicordo. La storia dell'arte musicale ha cercato con insistenza, contrariamente alle prove, di mantenere dietro al clavicordo il nome monocordo, il che ha causato notevoli difficoltà ai teorici medievali, che hanno cercato invano di trovare una spiegazione a tale discrepanza. Con non meno tenacia, nel corso dei secoli, i costruttori di clavicordi hanno cercato di preservare intatto il principio più monocordale quando applicato ad un nuovo strumento. Mentre il monocordo serviva esclusivamente a scopi teorici, era abbastanza chiaro che per confrontare tra loro i singoli toni nell'antichità si prendevano corde della stessa lunghezza, il che permetteva di mostrare chiaramente la connessione diretta tra la lunghezza del suono parte e l'altezza del suono. Ma a causa di una strana tradizione storica, il clavicordo, che aveva un'applicazione completamente diversa nell'arte musicale, aveva la stessa lunghezza delle corde, quindi la differenza di tono sul clavicordo era dovuta solo alla differenza nella posizione dei supporti che ne mette in vibrazione le corde. Inoltre, il numero di quest'ultimo non corrispondeva affatto al numero delle chiavi. Secondo l'antico principio del monocordo, ogni singola corda aveva una serie di ponti che la dividevano in punti diversi e così, con l'aiuto di una corda, si potevano produrre più toni di altezze diverse. Tutte le corde erano accordate sul tono più basso del clavicordo, SOL, collegato al primo tasto, che vibrava per l'intera lunghezza della corda. Il tasto successivo, con il suo largo perno metallico, accorciò la stessa prima corda di una nona e diede così il suono LA. Il terzo tasto accorciò la stessa corda di una quinta, dando il tono N. Solo il quarto tasto colpì la seconda corda, separandone un quarto con una parte a spillo, sì che con l'aiuto di tre quarti della corda si otteneva il tono Do.

Abbiamo visto che i toni G, A, H si producono facendo vibrare la stessa corda. Di conseguenza, non potevano essere suonati insieme sulla vecchia tastiera. Sol e Do formavano la prima consonanza disponibile per le chiavi di questo strumento. Tuttavia, con lo sviluppo del pensiero armonico e l’espansione del concetto di consonanza, la discrepanza tra il numero di corde e quello di chiavi cominciò a scomparire. Questo miglioramento dello strumento è progredito molto rapidamente. Alla fine del XV secolo si usavano solo 7 corde per 22 tasti. Nel XVI secolo il numero delle corde quadruplicò immediatamente; Dovevo vedere, nel museo della Scuola Superiore di Arti Musicali di Berlino, un clavicordo della seconda metà XVI secolo con 30 corde, con 45 tasti, disposti come su un pianoforte moderno. Tuttavia, in questo esempio, alcune stringhe avevano 3 chiavi. Il clavicordo “libero”, in cui ogni corda era servita da una sola chiave, fu inventato molto più tardi, nel 1723, e un tempo era considerato la più grande rarità.

Non è stato ancora chiarito come le chiavi fossero coordinate con le corde del clavicordo. Basta uno sguardo alla struttura interna del clavicordo, con le sue bizzarre linee di leve, per capire a quali trucchi si dovesse ricorrere per allineare tasti e corde. Tipicamente, i supporti con perni ("tasti", come vengono chiamati per analogia con un liuto) erano disposti in modo tale che ciascuna corda passasse attraverso tre supporti montati sulla tavola armonica risonante dello strumento. Quando suonava il clavicordo, il musicista doveva coprire con una mano la parte non sonora della corda. Dalla fine del XV secolo questo inconveniente venne eliminato utilizzando una stretta striscia di stoffa posta nel punto in cui si divideva lo spago. Nel XVIII secolo si tentò di fissare al clavicordo una tastiera a pedale, modellata su un organo. Ho visto uno dei rarissimi esemplari di questo tipo nel Museo Bach nella patria del grande maestro.

Gli antichi clavicordi avevano una forma quadrangolare piatta molto caratteristica, derivante dalla stessa lunghezza di tutte le corde dello strumento. In generale, il loro aspetto somigliava ai pianoforti inglesi rettangolari, molto comuni negli anni Venti del secolo scorso tra i poveri dilettanti e qui.

I primi strumenti a tastiera erano scatole oblunghe che servivano non solo per scopi musicali, ma anche per tutti i tipi di altri divertimenti domestici: per giocare a dadi, a scacchi (da qui l'antico Nome francese clavicordo "eschi quier" - scacchiera), artigianato femminile (un esemplare di questo tipo, con puntaspilli, si trova nel Museo Stieglitz di Pietrogrado), ecc. Inizialmente, il volume dello strumento era così modesto che il clavicordo fu posto sul tavolo per giocare. Successivamente, quando la sua tastiera raggiunse le quattro ottave e mezza, il “nonno del pianoforte moderno” dovette rimettersi in piedi. Ma anche in questa forma più ingombrante, il clavicordo era ancora così leggero e portatile che i virtuosi che deliziavano le orecchie dei nostri antenati potevano viaggiare ovunque con il loro clavicordo, che stava in una carrozza da strada.

I suoni del clavicordo, silenziosi e fragili, venivano assorbiti in gran parte dalla stoffa utilizzata nella costruzione degli strumenti. Pertanto, in termini di sonorità, il clavicordo era completamente sminuito non solo dall'organo, ma anche dal liuto. I suoi suoni languidamente tremanti sono pieni di una sorta di fascino inquietante. Il fatto è che il clavicordo era caratterizzato da una speciale vibrazione morbida delle corde, che rendeva i singoli toni poco chiari e sfocati. Questa caratteristica era radicata nel meccanismo stesso dello strumento, poiché più forte il suonatore premeva il tasto, più in alto il perno metallico sollevava la corda stessa e il suono da essa prodotto aumentava, anche se in misura lieve. I clavicordisti erano eccellenti nell'usare questa vibrazione del suono (Bebung) per varie decorazioni melismatiche. Un pianoforte moderno, più avanzato nella sua struttura, è ovviamente estraneo a formazioni sonore così vaghe; con il progresso della tecnologia, questa fonte di piacere musicale è scomparsa senza lasciare traccia; Nel frattempo, solo l'aroma della sonorità di un antico clavicordo può darci un'idea fedele del fascino accattivante della musica raffinata dei secoli XVII e XVIII.

Tuttavia, la logica della storia, che ha posto il clavicembalo in testa sviluppo musicale L'Europa, già a metà del XV secolo, richiedeva la sostituzione del clavicordo intimo e autonomo con un altro strumento dal suono uniforme, chiaro e forte. Insieme al clavicordo, compare per la prima volta in Italia, e poi nei paesi settentrionali, un nuovo strumento a tastiera, conosciuto negli annali della musica con il nome di clavicimbala. Questo nome, sgradevole alle nostre orecchie, dimostra che il suo prototipo è il volgare dulcimer, che ha un suono rimbombante e acuto prodotto battendo un martello su corde d'acciaio di varie lunghezze e accordature.

Piatti ancora oggi fanno parte delle orchestre popolari rumene e ungheresi e qui, nel sud della Russia, hanno una storia secolare e interessante. Strumenti di questo tipo erano familiari agli Egizi nell'antichità e da loro furono trasmessi ai Greci. In Europa si diffusero a metà del VII secolo. Non una sola festa popolare era completa senza ballare al suono dei cembali.

Inizialmente, il salterio era una piccola scatola triangolare con 10 corde di metallo tese sulla tavola armonica. Successivamente il numero di quest'ultimo crebbe fino a quattro ottave. Grazie al grande volume dello strumento, è stato possibile migliorarne la sonorità - utilizzando set di archi a due e tre cori da materiali diversi. Queste corde passavano attraverso due sistemi di supporti e venivano rinforzate con l'aiuto di pioli di metallo e legno. Il ponte era dotato di due fori rotondi. Uno svantaggio significativo dei piatti era la mancanza di un dispositivo per smorzare il suono, e il modo più abile di suonare non era in grado di superare il peccato originale dello strumento: il suo tono vago e ronzante.

Tuttavia, la storia della musica è preservata tutta la linea nomi di virtuosi di questo strumento, che hanno cercato di portare la tecnica di suonarlo all'alta perfezione.

Di questi, il più famoso ai suoi tempi era Pantaleone Gebenstreit(1669 - 1750), inventore del "pantaleon", a lui intitolato, un salterio estremamente perfezionato, che giocò un ruolo importante nell'invenzione di un nuovo meccanismo a clavicembalo, il pianoforte a martelli. Quanto scalpore abbia creato nel mondo musicale l'arte virtuosa di questo cembalista è dimostrato dal fatto che anche grandi maestri come Telemann ritenevano possibile entrare in pubblica concorrenza con Gebenstreit. Un suo allievo, un bavarese dal cognome molto caratteristico di Gumpenguber, ottenne grande fama a corte L'imperatrice Elisabetta Petrovna. I suonatori di salterio hanno già suonato “Per la gioia del sovrano”. Michail Fedorovich durante le uscite più alte... allo stabilimento balneare. I piatti ricordavano in una certa misura gli “yarovchaty gusli”, il che spiega la loro adattabilità alla vita quotidiana dell'antica vita russa.

Differenza principale clavicymbala(cioè un piatto con tasti) dal clavicordo era che nel primo ogni tasto corrispondeva, come in un pianoforte moderno, ad una corda speciale accordata in un certo tono, per cui non c'era più bisogno di un sistema di supporti che li separano dalla parte sonora degli archi. Inoltre, il clavicymbal richiedeva naturalmente un colpo completamente diverso. Al posto delle tangenti del clavicordo, che con il loro tocco gentile evocavano i suoni sognanti delle corde, qui venivano usati bastoncini di legno, sulle cui estremità superiori erano montati piccoli pezzi appuntiti di un'ala di corvo, cuoio duro o ance di metallo, agganciandosi le corde. Per migliorare la sonorità, i clavicimbali, come i clavicordi, erano costruiti con due e tre cori e ogni singola corda veniva fatta vibrare da uno speciale bastone con una lingua. Dalla presentazione successiva vedremo quanto sia stata importante questa caratteristica progettuale del clavicimbalo per ottenere varie sfumature di suono.

È molto difficile dire quando sia nata l’idea di applicare una tastiera ai piatti. Il famoso filologo Scaligero (1484 - 1556) racconta nella sua opera “Poetices Libri VII” (Lione, 1561) che nella sua infanzia si trovavano salteri (un antico tipo di strumenti a percussione simili a cimbali), dotati di chiavi, in quasi tutte le case .

Nella gente comune venivano chiamati "monocordi" o "manicordi". In questo modo possiamo stabilire che a metà del XV secolo i clavicimbali erano già diffusi.

I clavicimbali furono i primi ad acquisire i diritti di cittadinanza in vita musicale Inghilterra, e piccoli strumenti Questo tipo è diventato oggetto di un hobby musicale speciale. La stessa regina Elisabetta era un'eccellente clavicembalista e per molto tempo gli storici lo credevano nome inglese attrezzo "vergine" (Verginale), risalente a 20 anni prima della sua nascita, per preservare per le nostre generazioni il ricordo della Vergine Regina (virgo). Presentiamo la fotografia di uno strumento riccamente decorato con carminio, oro e stemmi della metà del XVI secolo. Le affascinanti composizioni dei maestri dell'antico inglese vengono riportate in vita; le corde a lungo silenziose frusciano dolcemente; Graziose variazioni su un tema popolare, un maestoso cappello Panama, una gioiosa gagliarda incantano le nostre orecchie... Questo clavicimbalo, costruito in legno di cedro, è di fattura veneziana. A Fedora Ioannovich L'ambasciatore di Elisabetta portò in dono allo zar di Moscovia una vergine simile con i giocatori corrispondenti. Uno scrittore inglese della vita quotidiana della Rus' dice che la zarina Irina Fedorovna, esaminando il dono, fu particolarmente colpita dall'aspetto della virginel, che era dorata e decorata con smalto, e “ammirò l'armonia di questi strumenti musicali, mai visti prima o sentito parlare. Migliaia di persone si accalcarono attorno al palazzo per ascoltarli.

Tuttavia, i primi virginel stessi lasciavano molto a desiderare in termini di bellezza del suono, e il loro svantaggio più importante era la frammentazione, la durezza e la secchezza del tono. Pertanto, tutto l'impegno degli artigiani che lavorarono per migliorare questo tipo di strumenti si ridusse all'introduzione di una certa varietà nelle sfumature del suono dei clavicimbali. Alla fine del XVI secolo. Un miglioramento estremamente importante è stato apportato dal famoso maestro di Amsterdam Hans Ruckers. meccanismi della tastiera. Iniziò per la prima volta a produrre virginel con due tastiere. Quando si suonava sulla tastiera superiore, veniva specificata solo una corda; quando si preme il tasto inferiore, due corde vengono messe in vibrazione e il virginel suona con doppia forza e brillantezza. Per conferire al suono una pienezza speciale, Ruckers ne aggiunse una terza, più sottile, accordata un'ottava più alta, alle due corde del “coro”. Pertanto, due tastiere virginel dei Rookers consentivano di suonare tre corde contemporaneamente o solo una di esse. Una delle nostre illustrazioni mostra un'immagine fotografica di una virginel di Ruckers. Sul coperchio è raffigurata a colori la competizione tra Apollo e Marte, motivo prediletto per le decorazioni artistiche dei clavicembali. Da Hans Ruckers l'arte di realizzare virginel è passata ai suoi quattro figli, che hanno rispettato con onore gli ordini del padre. Già all'inizio del XVIII secolo i clavicimbali di Ruckers godevano di grande popolarità e venivano ampiamente venduti. Il migliore Artisti olandesi animali e natura morta- Frank, Jan van Huysum - li decorò con il suo abile pennello, tanto che il prezzo degli strumenti raggiunse le 3000 lire. Ma ahimè! - Gli acquirenti spesso smontavano il clavicembalo stesso in pezzi per preservare il dipinto.

Il lettore vede uno dei migliori strumenti del lavoro del figlio di Ruckers nell'illustrazione allegata. Questo "clavicembalo"(grande virginel) di Händel, che un tempo suscitò l'ammirazione dei contemporanei del compositore con la sua bellezza e morbidezza del suono. Lo strumento a tre cori è dotato di due tastiere con tasti regolati con molta attenzione e di una tavola armonica di ottima fattura. Piccole maniglie di legno poste nell'angolo sinistro servivano per collegare e scollegare le tastiere. Tuttavia, nonostante il suo volume relativamente grande, questo clavicembalo non era ancora dotato né di gambe né di pedali (inventati nel XV secolo dall'organista veneziano Bernardino), che servivano per raddoppiare le ottave dei toni bassi.

Vediamo tutti questi dispositivi sul grande clavicembalo di fabbricazione londinese, che rappresentava l'ultima parola nella costruzione del clavicembalo. Questo strumento uscì nel 1773 dal famoso laboratorio Bradwood, che fino ad oggi conserva la reputazione di migliore fabbrica di pianoforti d'Inghilterra. In apparenza, non è quasi diverso da un moderno pianoforte a coda (ad eccezione, ovviamente, di due tastiere). Curiosa la sua struttura in legno con nervature trasversali, utilizzata per primo da Bradwood. Grazie ad una serie di registri per l'amplificazione e varie modifiche di sonorità, questo clavicembalo emetteva un tono molto uniforme e forte.

Mentre gli inglesi preferivano gli strumenti la cui sonorità era vicina pianoforte, in Francia, gli amanti della musica apprezzavano soprattutto i piccoli clavicimballi con una tastiera, "spinette", prende il nome maestro veneziano Giovanni Spinetti, vissuto all'inizio del XVI secolo (un'altra etimologia di questa parola da “spina” (ago) è ormai abbandonata). Secondo Praetorius, autore della più completa descrizione scientifica degli strumenti musicali del XVI secolo, la “spinetta” è un piccolo strumento quadrangolare accordato una quinta più alta o più bassa della sua altezza vera. Di solito era posizionato sopra la tastiera. Ho visto strumenti simili della fine del XVI secolo, che combinavano un normale clavicembalo con una spinetta (per migliorare la sonorità), in antiche collezioni tedesche e italiane. Una varietà di spinette estremamente interessante era lo strumento “clavicytherium”. Come "spinetta verticale", era dotato di cordoni intestinali. L'utilizzo di quest'ultimo non può che essere considerato una brutta esperienza, poiché le corde intestinali non rimanevano intonate, soccombendo facilmente agli influssi atmosferici. Il clavicytherium è stato conservato in XVII secolo, apparentemente con corde di budello poco pratiche. Ma l'idea stessa di una disposizione verticale delle corde è arrivata ai nostri tempi e viene implementata nel pianoforte, la cui patria è l'Italia. Lo strumento da noi fotografato degli inizi del XVI secolo appartiene agli esemplari più antichi di clavicytherium ed è estremamente raro.

Nel XVII secolo, il nome “spinetta” fu esteso per coprire generalmente tutti i clavicimbali a un colpo.

Il miglioramento di questo tipo di strumenti a tastiera è un grande merito dei maestri parigini, i cui prodotti a metà del XVIII secolo erano considerati i migliori d'Europa. Il parigino divenne particolarmente famoso per i suoi clavicembali (come venivano chiamate in Francia le grandi spinette). Pasquale Tasken, avendo costruito lo strumento "en peau de buffle" nel 1768. L'essenza della sua invenzione era che, insieme alle piume e alle ance elastiche, nei suoi strumenti a tre cori usava ance di pelle di bufalo, che, secondo la sua stessa assicurazione, non tiravano, ma accarezzavano la corda con il loro tocco. Il cosiddetto "jeu de buffle" poteva essere utilizzato separatamente o contemporaneamente alle piume. Infatti, secondo gli esperti dell'epoca, questi strumenti superavano tutto quanto era stato fatto fino ad allora nel campo della costruzione del clavicembalo. Il loro suono dolce, morbido e vellutato dava, con l'aiuto dei registri, vari aumenti di forza, e i toni bassi si distinguevano per grande densità e contenuto.

L'invenzione di Tasquin, ovviamente, si diffuse rapidamente in Francia e all'estero, e col tempo apparve il “clavecin en peau de buffle”; la cronaca musicale si arricchiva quasi ogni anno di nuove scoperte nel campo dei meccanismi a tastiera. Ad esempio, le lingue fatte di pelle di bufalo furono usate dal maestro di Dresda I. G. Wagner per quello che inventò nel 1775 "clavecin reale", che aveva quattro pedali con cui si poteva imitare di suonare l'arpa, il liuto e i cimbali.

Il nome stesso "clavecin royal" ha alcune somiglianze con la designazione russa dei clavicembali "pianoforte". Clavicembali migliorati iniziarono a essere costruiti per la prima volta in Russia sotto Caterina II, e tra le sue dame di corte c'erano molti abili clavicembalisti.

Nello stesso periodo fu messo in vendita a Roma il "cembalo angelico" con tangenti di cuoio ricoperte di velluto per ottenere suoni più morbidi. Altri inventori, al contrario, cercarono di interessare intenditori e dilettanti con nuovi effetti sonori che potevano essere estratti dai loro strumenti.

Grande Johann Sebastian Bach ha inventato il cosiddetto liuto clavicimbalo. La sua invenzione è stata migliorata da un maestro di Amburgo I. Fleisher, che costruì clavicimbali appositamente teorbici (tiorba - liuto basso), che producevano suoni un'ottava più bassa di un normale clavicembalo. Questo contro-annesso era dotato di tre registri che facevano vibrare le corde metalliche di quest'ultimo. I clavicimbali teorbici di Fleischer erano molto costosi: fino a 2000 rubli nella nostra valuta.

Molto interessanti sono stati i tentativi di ottenere sonorità utilizzando uno strumento a tastiera. ensemble d'archi. Questa scoperta fu fatta nel 1600 da un organista Giuseppe Haydn da Norimberga. Questi tipi di strumenti erano molto comuni nel XVIII secolo. Le caratteristiche principali del loro meccanismo si riducevano al fatto che con l'aiuto delle chiavi venivano messi in movimento una serie di archi adiacenti alle corde intestinali. I pedali dello strumento permettevano di regolare la pressione.

Questo tipo di ala dell'arco dovrebbe includere la "meraviglia musicale" dei tempi di Caterina la Grande: l'orchestra Strasser, ora conservata all'Ermitage. Di un clavicembalo simile, costruito nel 1729 da un certo Sig. de Virbes, dice il famoso storico I.H. Forkel. Questo clavicimbalo aveva la capacità di imitare 18 vari strumenti, e "l'illusione era così completa che era possibile suonarci sopra un'intera sinfonia, con lo stesso suono di quando veniva eseguita da un'orchestra".

Tuttavia, il regno del clavicembalo stava volgendo al termine. Nel 1711 Bartolomeo Cristofori, erroneamente chiamato anche Cristofali, fu inventato un nuovo strumento a tastiera, che nel tempo sostituì i vecchi tipi esistenti. Cristofori sostituì nel clavicembalo il sistema delle tangenti e delle ali con dei martelletti che percuotevano le corde facendole così suonare. Mentre sul clavicimbalo più perfetto era possibile ottenere solo magre sfumature di sonorità attraverso una complessa procedura di registrazione, un semplice tocco delle dita sui tasti del nuovo strumento ha permesso di esaltare la sonorità dal più delicato pianissimo al fragoroso fortissimo . Indietro all'inizio del XVIII secolo maestro italiano finalmente progettò un meccanismo che contenesse tutte le caratteristiche essenziali dei nostri pianoforti moderni. Grazie al meccanismo a percussione, la forza del suono ora dipendeva esclusivamente dalla forza di pressione del tasto, che ha immediatamente aperto un'area completamente nuova di gioco infinitamente vario con sfumature dinamiche durante l'esecuzione di una composizione per il clavicembalo. Cristofori chiamava il suo strumento, che poteva essere suonato a voce bassa o alta a piacimento, "Gravicembalo (clavicembalo distorto) col piano e forte".

L'invenzione di Cristofori passò inosservata ai suoi contemporanei, e il modesto curatore del Museo Principe dei Medici probabilmente non avrebbe mai immaginato che il pianoforte da lui costruito (la cui fotografia è inclusa in questo articolo) sarebbe stato accuratamente conservato come tesoro nazionale nel miglior museo italiano. . La sua idea dovette sopportare una feroce lotta con i resti dell'antichità musicale, che terminò solo negli anni '20 XIX secolo.

Nonostante la storia dell'antico clavicembalo sia stata studiata dall'esterno in tutti i dettagli, ci sono molte domande che non sono state ancora sufficientemente coperte dalla ricerca scientifica. Queste domande riguardano la natura della sonorità e l'uso di entrambi gli strumenti nell'esecuzione della musica antica.

Di entrambi i tipi di clavicembalo, il clavicimbalo ha svolto un ruolo incomparabilmente più significativo nella storia dell'arte musicale. Dall'avvento del canto solista, ha occupato una posizione di primo piano come basso generale e strumento di accompagnamento. Inoltre la musica per tastiera solista, che deve il suo sviluppo al genio musicale dei popoli romanici, si è sviluppata esclusivamente sulla base della sonorità del clavicembalo.

Come abbiamo già accennato, nel clavicimbalo (o “cembalo”, secondo la nomenclatura italiana), la forza della sonorità era indipendente dal suonatore stesso. Sotto questo aspetto somigliava a un organo. Il sistema di registri eliminava solo in una certa misura questo principale inconveniente dello strumento, e i clavicembali domestici economici di solito avevano un solo registro. Essendo, da un lato, imparentato con l'organo, il clavicimbalo, dall'altro, gli somigliava strumento a percussione, al liuto. È piuttosto notevole che inizialmente il liuto e l'organo giocassero nell'esecuzione del basso generale lo stesso ruolo che svolgeva il clavicimbalo in un'epoca successiva. Quest'ultimo, grazie ai suoi meriti speciali, ha finalmente vinto i suoi rivali. Rispetto al liuto, si distingueva per una maggiore facilità nel suonare gli accordi, ma era superiore all'organo nella sua mobilità, così come nella capacità di fondersi con i timbri di altri strumenti, solitamente soppressi dalla massiccia sonorità dell'organo. Il tono delicato del clavicimbalo sembra essere stato creato per la parte generale dei bassi di un'antica orchestra, e questo diventa immediatamente evidente quando ne prende il posto il suono duro e acuto del pianoforte.

I teorici del XVIII secolo riconobbero all'unanimità che nessuna musica d'insieme è concepibile senza la partecipazione del piatto. "La sonorità universale del clavicimbalo", scrive Matheson, "crea l'inevitabile fondamento per tutta la chiesa, il teatro e il teatro. musica da camera"Fino alla metà del XVIII secolo, il clavicimbalo serviva anche come unico strumento a tastiera solista, e questa circostanza ci costringe a tenere conto delle sue caratteristiche sonore quando si esegue musica per tastiera del periodo pre-piano. Una descrizione estremamente elegante della sonorità del clavicimbalo è data da Chr. Schubart, autore di un trattato sull'estetica musicale: "Il tono del clavicimbalo ha un carattere semplice e lineare, ma è chiaro come i disegni di Kneller o Khodovetsky, privo di sfumature. Prima di tutto bisogna imparare a suonare bene questo strumento, il che equivale a studiare la notazione musicale. disegno musicale". Questo confronto definisce in modo insolitamente appropriato l'essenza della sonorità del clavicimbalo. La ricca tessitura polifonica del XVIII secolo risalta in modo estremamente chiaro su uno strumento del genere, e questo, in una certa misura, spiega la scrittura squisitamente polifonica dei vecchi maestri del clavicembalo.

La difficoltà intrinseca di suonare più voci musicalmente uguali con uguale chiarezza è sconosciuta al clavicimbalo. Poiché i tasti vengono colpiti in modo uniforme, le corde danno esattamente lo stesso effetto. Allo stesso tempo, a differenza del pianoforte, sul quale la polifonia si trasforma facilmente in un caos di suoni incomprensibile, i suoni del clavicimbalo sono percepiti dall'orecchio in modo completamente separato e chiaro.

Non è difficile stabilire quali qualità fossero particolarmente preziose agli occhi dei musicisti dei secoli passati. Va tenuto presente che la letteratura clavicembalistica si è sviluppata in un periodo della storia della musica in cui suonare il clavicembalo serviva solo come piacevole intrattenimento nelle ore libere. Tutto ciò che di profondo e sublime conteneva la musica per clavicembalo è stato preso in prestito dal tesoro delle composizioni per organo.

Gli autori francesi ne ammiravano soprattutto la mobilità e la leggerezza del suono. Storici e poeti tedeschi glorificarono il timbro argenteo dello strumento. Ma tutti erano d'accordo sul fatto che il clavicordo senz'anima non era adatto ad esprimere le tenere emozioni, la malinconia e la sensibilità del cuore umano, e quindi, nell'era del sentimentalismo, il clavicordo ingiustamente dimenticato, capace di trasmettere le sfumature più sottili dell'espressione musicale, ancora una volta è venuto alla ribalta.

Clavicordo, come già sanno i lettori, ha un meccanismo di impatto molto primitivo. Ma è proprio questa semplicità nel trasferire il colpo sulla chiave che crea una speciale vicinanza tra l'esecutore e lo strumento su cui suona. Il suono del clavicordo è debole e nel carattere è molto più vicino al tono argentato di un clavicembalo che a un pianoforte moderno. Ma l'individualità musicale del clavicordo è stata ancora così poco studiata che la testimonianza storica più significativa sono le descrizioni che ne troviamo nei romanzi dell'epoca di Werther e Charlotte.

"Il clavicordo", scrive Schubart, già citato da noi, "un clavicordo solitario e malinconico, ha un enorme vantaggio rispetto al pianoforte. Premendo i tasti possiamo provocare su di esso non solo una piena colorazione del suono, ma anche mezzetinte, principalmente trilli, portamenti , o vibrazioni gentili, in una parola tutte quelle caratteristiche fondamentali da cui è creato il nostro sentimento."

Sappiamo quale fosse la “vibrazione necessaria”, usata con grande abilità dai clavicordisti, dalla descrizione di Burney, il famoso critico inglese, ardente ammiratore di F. E. Bach, che ai suoi tempi era considerato il più grande virtuoso del clavicordo.

"Quando Bach aveva bisogno di estrarre il tono desiderato dal suo clavicordo, cercava di dargli una sfumatura di tristezza e profonda sofferenza, cosa possibile solo sul clavicordo."

Nel libro di Bach troviamo anche istruzioni dettagliate su come suonare con questa vibrazione necessaria. Si otteneva facendo vibrare leggermente il dito sul tasto (come fanno i violinisti in un caso simile sul loro strumento).

Il clavicordo divenne uno strumento preferito dell'era del sentimentalismo. Ma l’“era del clavicordo” non durò a lungo. Già alla fine del XVIII secolo il pianoforte cominciò ad acquisire diritto di cittadinanza nell'uso musicale. Mozart fu il primo virtuoso a suonare in pubblico il "clavicembalo a martello", e il suo genio consacrò questo nuovo strumento. Il rapido sviluppo dei miglioramenti tecnici nel meccanismo del pianoforte alla fine soppiantò le forme più imperfette del clavicembalo, e già all'inizio del XIX secolo il ricordo stesso dei suoni delicati e accattivanti del clavicordo entrò nel regno della lontana antichità, nel regno di leggende musicali semidimenticate.