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Descrizione del paesaggio stradale nel poema anime morte. Descrizione della natura nella poesia di N.V. Gogol "Dead Souls"

È abbastanza difficile per un lettore inesperto sentire la bellezza delle opere di N.V. Gogol. Leggendo "Dead Souls" per la prima volta, ho appena seguito lo sviluppo della trama, dell'autore e caratteristica del discorso attori e non riuscivo a capire qual è il segreto della prosa di Gogol, perché da due secoli continua ad appassionare e ad attrarre lettori. Ma più tardi, leggendo i versi della poesia, ho visto che il mondo creato dallo scrittore sulle pagine di Dead Souls è pieno di incredibili dettagli artistici che Gogol ha visto attraverso l'occhio di un artista. E il mondo di Gogol prese vita, brillava di tutti i colori, risvegliando nell'anima gioia, amarezza, compassione o odio.
Ecco davanti a noi l'ufficio di Manilov, in cui giace un libro aperto da due anni alla quattordicesima pagina, senza volto come il suo proprietario. I simboli del noioso e sciatto sognatore Manilov sono la grassa lenticchia d'acqua verde sullo stagno, e il gazebo con colonne blu e la pretenziosa iscrizione "Tempio del riflesso solitario", ei dettagli dell'arredamento della casa, in cui c'era sempre qualcosa mancante. Bellissimi mobili, rivestiti in bella stoffa di seta, sono adiacenti a due poltrone ricoperte di semplice stuoia, e eleganti candelabri di bronzo scuro con tre antiche grazie sono adiacenti a un invalido di rame zoppo, raggomitolato su un fianco. Tutti questi dettagli confermano perfettamente le parole di Gogol su Manilov: questo è un uomo "così così, né questo né quello, né nella città di Bogdan, né nel villaggio di Selifan". I suoi progetti per rivestire poltrone e arredare stanze vuote sono come vuoti sogni di ponte di pietra con botteghe dove vendevano merci ai contadini. Ma, forse, il simbolo più espressivo della mancanza di spiritualità e inutilità di Manilov sono i cumuli di cenere, che dispone in file ordinate sul davanzale della finestra. Questa è l'unica arte a sua disposizione.
L'immagine di Sobakevich è anche tessuta da una moltitudine di dettagli parlanti. I suoi averi hanno una "strana somiglianza con il proprietario stesso della casa". L'ufficio di noce panciuto, come lo stesso Sobakevich, sembra un orso. "Il tavolo, la poltrona, le sedie - tutto era della natura più pesante e irrequieta", e ogni oggetto sembrava dire: "E anche io, Sobakevich!" Nel proprietario terriero si avverte una sorta di potere animale primitivo, che è visibile anche durante il pranzo, quando il proprietario assorbe una quantità incredibile piatti diversi. Rode pezzi enormi fino all'ultimo osso, e tutto sul tavolo è di dimensioni gigantesche: una cheesecake delle dimensioni di un piatto grande, un tacchino delle dimensioni di un vitello. Non è sorprendente che si abbia l'impressione che non ci sia anima in questo corpo, e se c'è, è “chiuso con un guscio così spesso che tutto ciò che si agitava e rigirava in fondo a esso non produceva alcuna scossa sul superficie."
Ma, forse, il personaggio più sorprendente, allevato da Gogol in Dead Souls, è il proprietario terriero Plyushkin. Maestro dei dettagli artistici, lo scrittore nota oggetti completamente incompatibili nell'arredamento della sua casa, dando un'idea della vita precedente e attuale dell'eroe. Quindi, a differenza di Manilov, Plyushkin una volta ha letto: ha "un vecchio libro rilegato in pelle", forse acquistato dal proprietario in vecchi tempi quando era un proprietario parsimonioso ei vicini andavano da lui per imparare la "saggio avarizia". Il primo lusso ricorda il "guardaroba con argento antico", il comò, "rivestito di mosaici di madreperla". Segni della vita attuale del proprietario terriero sono un lampadario in una borsa di tela, “a causa della polvere che è diventata come un bozzolo di seta in cui siede un verme”, un calamaio con una specie di liquido ammuffito e molte mosche al in basso, un mucchio di inutili cianfrusaglie da cui spunta un pezzo rotto di una pala di legno e una vecchia suola di scarpa. Tutto testimonia a quale "insignificanza, meschinità, bassezza" può raggiungere una persona.

Saggio sulla letteratura sull'argomento: Padronanza dei dettagli artistici nella poesia "Dead Souls"

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Padronanza dei dettagli artistici nella poesia "Dead Souls"

Mekhtiev V.G. (Chabarovsk)

Lo scopo dell'articolo è analizzare i dettagli che formano la struttura del paesaggio nel poema "Dead Souls", accennando a echi semantici che vanno oltre il mondo dei personaggi stessi ed esprimendo la valutazione del loro autore. Le immagini paesaggistiche dell'opera sono state tradizionalmente (e giustamente) intese in linea con il caratteristico metodo di tipizzazione di Gogol. Gogol ha usato abilmente il suo talento per adattare un intero contenuto "infinitesimo". Ma le scoperte fatte in relazione ai concetti di "prospettiva", "ambiente", "punto di vista" permettono di vedere la strategia non lineare del paesaggio di Gogol.

Nel concetto dialogico di M.M. Bakhtin, "è possibile una duplice combinazione del mondo con una persona: dall'interno di lui - come i suoi orizzonti, e dall'esterno - come il suo ambiente" . Lo scienziato pensava che "paesaggio verbale", "descrizione della situazione", "immagine della vita quotidiana", ecc. non possono essere considerati esclusivamente come "momenti dell'orizzonte della coscienza operante, entrante dell'uomo". Avviene un evento esteticamente significativo dove il soggetto dell'immagine “è rivolto al di fuori di se stesso, dove esiste valore solo nell'altro e per l'altro partecipa del mondo dove non esiste da sé stesso”.

La teoria degli orizzonti e dell'ambiente dell'eroe, creata da Bakhtin, nella scienza della letteratura era associata al concetto di "punto di vista". Assegna un punto di vista interno: una narrazione in prima persona, in cui il mondo rappresentato si adatta il più possibile all'orizzonte del personaggio; e un punto di vista esterno, che dà spazio all'onniscienza dell'autore, dotando il narratore di una coscienza superiore. Il punto di vista esterno ha mobilità, attraverso di esso si ottiene la pluralità di percezione e valutazione emotiva e semantica del soggetto. ND Tamarchenko ha scritto che "il punto di vista in un'opera letteraria è la posizione dell '"osservatore" (narratore, narratore, personaggio) nel mondo rappresentato". Il punto di vista, “da un lato, determina i suoi orizzonti - sia in termini di “volume”, “sia in termini di valutazione di ciò che viene percepito; dall'altro, esprime la valutazione dell'autore su questo argomento e il suo punto di vista. Sulla base di quanto precede, possiamo concludere che i confini tra diversi punti di vista nella narrazione indicano una sorta di significati mobili, soglia, dovuti alla posizione di valore degli osservatori.

I significati limite del paesaggio in "Dead Souls" possono essere compresi nel contesto delle riflessioni di M. Virolainen: "descrivendo questo o quell'area della vita, a Gogol piace rompere il legame diretto con esso", "rivolgersi ad esso da l'esterno" . Di conseguenza, "tra il soggetto dell'immagine e la visione dell'autore del soggetto sorge" "interazione conflittuale"; "il punto di vista dell'autore viola tutti i confini", "non consente al fenomeno descritto di rimanere uguale a se stesso" . Questa posizione, credo, risale alla ben nota nozione di M. Bakhtin: "ogni momento dell'opera ci viene dato nella reazione dell'autore ad essa". "Abbraccia sia il soggetto che la reazione dell'eroe ad esso". L'autore, secondo il filosofo, è dotato di un "eccesso di visione", grazie al quale "vede e sa qualcosa" che gli eroi sono "fondamentalmente inaccessibili" .

In effetti, uno sguardo ordinario al poema "Dead Souls" rivela, prima di tutto, dettagli di significato tipico. Nel creare immagini della città di provincia, la vita dei proprietari terrieri di provincia, c'è un'ambientazione notevole per mostrare la doppia unità dell'esterno e dell'interno. Ma la semantica del paesaggio non si esaurisce nella funzione tipizzante: Gogol presenta il paesaggio da punti di vista confinanti tra loro. Informazioni sull'hotel a capoluogo di contea, dove si fermò Chichikov, si dice che appartenesse a una "famiglia conosciuta". Il paesaggio e l'interno ad esso associato danno luogo a un senso di quotidianità, tipicità: è tutto quello che c'è intorno e dentro l'albergo, ma lo si vede ovunque. La formula "qui" e "ovunque" comprende, in particolare, "stanze con scarafaggi che spuntano come prugne da ogni angolo". La tipicità si esprime non solo metaforicamente, ma talvolta attraverso la fissazione diretta delle coincidenze, annullando i confini tra il fuori e il dentro: “La facciata esterna dell'albergo corrispondeva al suo interno<...>» .

Chichikov vede ciò che corrisponde al suo piano avventuroso. Nella valutazione ideologica del paesaggio della contea, è passivo. Ma l'iniziativa narrativa qui appartiene allo scrittore. È l'autore che funge da massima autorità, forma lo spazio valoriale-semantico della città di provincia. N.V. Gogol sembra seguire il personaggio, assumendo una posizione transpersonale, coincidendo "con la posizione di questo personaggio in termini di caratteristiche spaziali", ma divergendo "da esso in termini di ideologia, fraseologia, ecc." . È vero, se smontiamo il frammento isolandolo dal contesto dell'opera, allora l'appartenenza del paradigma valutativo allo scrittore non è così ovvia. Da cosa ne consegue che il soggetto della percezione non è solo Chichikov, ma anche l'autore?

Il fatto è che il punto di vista di Chichikov non può svolgere una funzione compositiva. È priva di memoria narrativa: coglie ciò che si adatta ai suoi interessi situazionali. Un'altra questione è la posizione valutativa dell'autore. Con l'aiuto di dettagli verbali del paesaggio e degli interni, viene creato un insieme strutturale non solo per i singoli episodi, ma anche per il testo nel suo insieme. Grazie alla cultura del confine, la “forma chiusa” “da soggetto dell'immagine” si trasforma “in un modo di organizzare opera d'arte"(Il corsivo è conservato - M.V.).

Lo si evince dall'esempio degli epiteti “giallo”, “nero”, utilizzati nella descrizione dell'albergo: il piano inferiore dell'albergo “è stato cesellato ed è rimasto in mattoni rosso scuro, ancor più scuriti dai repentini cambi di tempo ”; "quello superiore era dipinto con vernice gialla eterna". L'espressione "era dipinta con vernice gialla eterna" può essere intesa in modo tale che le pareti dell'hotel fossero dipinte di giallo molto tempo fa; può essere visto nella "vernice gialla eterna" e un simbolo di staticità imperturbabile.

Anche l'epiteto "nero" ha uno status speciale, adempiendo non solo un ruolo stilistico, ma anche compositivo. L'epiteto è utilizzato in diversi episodi del poema in tredici casi, inclusi nella serie sinonime contestuale con le parole "scuro" e "grigio".

Il predominio degli epiteti "oscuro", "nero" va attribuito alla sfera del deliberato, dettata dall'intenzione dell'autore. La descrizione termina con la menzione che uno dei due samovar in piedi sulla finestra "era nero come la pece". La parola-dettaglio, così come i suoi sinonimi contestuali, creano una composizione anulare del paesaggio. L'epiteto "nero" incorpora le caratteristiche integrali di "interno" ed "esterno". Allo stesso tempo, il significato simbolico della parola non si limita a una singola immagine, ma si estende ad altri episodi. Nella descrizione di una lussuosa serata nella casa del governatore, l'epiteto "nero" entra in connessioni semantiche con "uno squadrone aereo di mosche", "frac neri" e, infine, in collegamenti insoliti con "luce", "bianco splendente raffinato sugar": "Tutto era inondato di luce. I frac neri lampeggiavano e si precipitavano a pezzi ea mucchi qua e là, come mosche che si precipitano su uno zucchero raffinato bianco splendente ... ".

Pertanto, la stessa immagine in "Dead Souls" è disegnata da due angolazioni: dal luogo in cui l'avventuriero Chichikov la vede e dal punto di vista da cui la contempla il narratore. Al confine mobile della visione pratica delle cose di Chichikov e della percezione emotiva, valutativa e creativa del loro autore, compaiono i livelli semantici del paesaggio, che agiscono come qualcosa di diverso da un semplice mezzo di battitura. Questi livelli di semantica appaiono dovuti alla combinazione di "diverse posizioni" che svolgono il ruolo di mezzi compositivi.

Il paesaggio nel capitolo su Manilov è dato a livello di interazione conflittuale tra due punti di vista: Chichikov e l'autore. La descrizione è preceduta da un'immagine tridimensionale, che, quanto più si allontana, tanto più rapidamente si sforza di padroneggiare lo spazio “interno” di Manilov: “La casa del padrone era solitaria a sud, cioè su una collina, aperta a tutti venti...”. Seguono "montagne in pendenza", su di esse "zolle falciate", due o tre "aiuole sparse all'inglese", "cinque o sei betulle" "in alcuni punti alzavano le loro cime sottili a foglia piccola". Sotto due di essi c'era un gazebo con la scritta: "Tempio del riflesso solitario", e lì, più in basso - "uno stagno coperto di verde<...>Ai piedi di questa altura, e in parte lungo il pendio, capanne di tronchi grigi si oscuravano lungo e attraverso.<...>Tra di loro non c'era albero in crescita o alcuna vegetazione; ovunque sembrava solo un registro. A una certa distanza, di lato, una pineta oscurata da un colore bluastro opaco.

Il paesaggio è soggetto a compattazione, in esso crescono dettagli semanticamente significativi, ma la descrizione qui non è diretta in profondità, ma in ampiezza: è lineare. Questa prospettiva del paesaggio non rivela la profondità del personaggio, ma piuttosto la sua assenza. Ma il movimento in ampiezza ha ancora un confine, notato dall'autore. Passa dove si nota la presenza di un altro mondo: l'oscuramento pineta, come se la noia contemplasse il paesaggio artificiale di Manilov dalle cose.

Un dettaglio costante nella caratterizzazione del Manilovismo, denotato dalla parola “dandy”, coinvolge nella sua orbita una serie sinonimo che amplia la percezione del lettore: una casa su un “rialzo”, “giardini inglesi di proprietari terrieri russi”, “aiuole sparse in inglese”, ecc. Lo spazio della "bellezza fatta" può estendersi all'infinito, aumentare di volume attraverso l'accumulo di dettagli. Ma in ogni caso la sua apertura è illusoria, condannata all'orizzontalità e priva di verticalità. Il paesaggio di Manilov poggia al limite della "cima": "La giornata non era né limpida, né cupa, ma una specie di colore grigio chiaro, che accade solo sulle vecchie uniformi dei soldati della guarnigione" . Qui anche la "cima" perde il suo significato sostanziale, poiché ridotta al confronto con le divise dei soldati di guarnigione.

La parola "dandy", ancora tangibile solo nella descrizione dei dintorni di Manilov, è usata come parola chiave per descrivere l'interno: "bellissimi mobili rivestiti di tessuto di seta dandy", "candeliere dandy in bronzo scuro con tre grazie antiche, con uno scudo dandy" . La parola espressiva "dandy" collega compositivamente la storia di Manilov con l'immagine della città giovanotto"in pantaloni canini bianchi, molto stretti e corti, in frac con tentativi di moda." Grazie alla connessione associativa, il "giovane" e Manilov rientrano nella stessa serie semantica.

INTRODUZIONE

1. LUOGO E RUOLO DEL POEMA DI N. V. GOGOL "DEAD SOULS" NELLA LETTERATURA RUSSA.

1. 1 STORIA DELLA CREAZIONE DELLA POESIA

1. 2 CARATTERISTICHE DI GENERE DELLA POESIA

1. 3 CARATTERISTICHE COMPOSITIVE DELLA POESIA

2. DESCRIZIONI DELLA NATURA COME MEZZO DI CARATTERISTICHE DELLE CARATTERISTICHE NELLA POESIA DI GOGOL "DEAD SOULS"

2. 1 MANILOV

2. 2 SCATOLE

2. 3 NOZDRYOV

2. 4 SOBAKEVICH

2. 5 PLYUSCHIN

2. 6 CHICHIKOV

CONCLUSIONE

LETTERATURA

APPLICAZIONE. MOTIVI DOMINANTI NELLA DESCRIZIONE DEL PAESAGGIO NELLA CARATTERISTICA DI OGNI INFERIORE

Estratto dal testo

L'oggetto della nostra ricerca in questo lavoro sono le descrizioni della natura e il loro ruolo nella struttura di un'intera opera d'arte. L'oggetto diretto dello studio era il poema di Gogol "Dead Souls".

La metodologia del lavoro si basa su una combinazione di metodi storico-letterari, tipoculturali e tipologici-comparativi, nonché sull'analisi filologica e l'interpretazione di un testo letterario.

Il desiderio di scoprire i dettagli delle proprietà semantiche e grammaticali delle frasi impersonali e di determinare il loro posto nel sistema dei tipi di una frase semplice ha costretto i ricercatori di frasi impersonali a studiarne le basi logiche.

Bondaletov, V. L'interesse per l'antroponimia non è casuale: i nomi propri portano l'impronta del tempo, del luogo, della tradizione, degli eventi storici.

Nel nostro studio, siamo stati guidati dalla seguente ipotesi: l'uso sistematico e mirato di vari metodi di commento educativo nel lavoro sul testo del romanzo di N.V. "Dead Souls" di Gogol degli studenti di una scuola di istruzione generale contribuisce alla percezione più completa di quest'opera d'arte come fatto estetico e storico-letterario, aiuta gli scolari a padroneggiare le tecniche di analisi di un'opera letteraria e migliora la loro cultura linguistica.

Letteratura

1. Gogol N. V. Anime morte. T. 1. M., 1980. Ed. S. I. Mashinsky e M. B. Khrapchenko

2. Vinogradov I. A. Gogol? artista e pensatore. Fondamenti cristiani della visione del mondo. M., 2000

3. Voropaev V. A. N. V. Gogol. Vita e arte. M., 2002. P. 22

4. Il realismo di Gukovsky G. A. Gogol. M., L., 1959

5. La poesia di Dokusov A. M. Kachurin M. G. Gogol "Dead Souls". M., 1982

6. Eremina L. I. Sul linguaggio finzione NV Gogol. M., 1987

7. Zolotussky I. P. Gogol. M., 1984. P. 235 La poetica di Mann Yu V. Gogol. M., 1988

8. Mashinsky S. I. "Dead Souls" di Gogol. M., 1978. S. 11

9. La poesia di Smirnova E. A. Gogol "Dead Souls". L., 1987. S. 188

10. Troyat A. Nikolai Gogol. M., 2004

11. Shevyryov S. P. Le avventure di Chichikov o Dead Souls. Poesia di N. Gogol. Articolo due // Critica russa dei secoli XVIII-XIX. Lettore. comp. V. I. Kuleshov. M., Educazione, 1978.

bibliografia

Istituto comunale di istruzione

"Media scuola comprensiva Numero 3"

la città di Shumikha, regione di Kurgan

Dettaglio come mezzo per creare immagini in una poesia

N.V. Gogol "Anime morte".

Completato da: Petrova Anna Alexandrovna,

10 classe A

Responsabile: Styshnykh Svetlana Valerievna

G.Sumikha

Piano.

1. Introduzione.

2. N. V. Gogol-maestro descrizioni artistiche.

3. Il dettaglio come mezzo di tipizzazione e individualizzazione

Chichikov (particolare di un paesaggio, ritratto, interno, comportamento)

Manilov

scatola

Nozdrev

Sobakevich

Peluche

4. Conclusione. ruolo compositivo dettagli.

5. Letteratura.

Introduzione.

Argomento di ricerca: " Dettaglio come mezzo per creare immagini nella poesia di N.V. Gogol "Anime morte".

Rilevanza: mentre studiava la poesia di N.V. Le "anime morte" di Gogol conosciamo la storia della creazione del poema, consideriamo i capitoli che raccontano la visita di Chichikov ai proprietari terrieri Solo attraverso una lettura attenta e analitica, che coinvolge l'attenzione su ogni parola, "apre" Un nuovo look sugli eroi del poema, associati al motivo ideologico e tematico. Ciò è dovuto ai dettagli artistici. Questo tipo di ricerca fornisce una migliore comprensione dell'argomento e dell'idea di un'opera letteraria.

Obiettivi:

Lo sviluppo dell'attività cognitiva e la formazione di un approccio creativo in letteratura.

Insegnare la lettura analitica e la rivisitazione.

Sviluppo della memoria, dell'attenzione, del pensiero.

Educazione di un atteggiamento di valore nei confronti della conoscenza

Compiti:

Realizza la profonda intenzione di N.V. Gogol.

Evidenzia i dettagli artistici del paesaggio, ritratto, interno, comportamento.

Impara a confrontare, analizzare i dettagli artistici di un'opera letteraria.

Metodi: Ricerca teorica e scientifica, lavoro con la letteratura critica, lettura analitica, osservazione del linguaggio, risorse Internet

Un oggetto: La poesia di N.V. Gogol "Dead Souls".

N.V. Gogol è un maestro delle descrizioni artistiche.

Gogol non ha lavorato a nessuna delle sue opere, incluso L'ispettore generale, con tanta fiducia nella sua vocazione di scrittore cittadino, con cui ha creato Dead Souls. Non ha dedicato così tanto pensiero creativo profondo, duro lavoro e tempo a nessun altro suo lavoro. Lo scrittore considerava la creazione di "Dead Souls" l'opera più importante e più grande della sua vita. Il pathos accusatorio che caratterizza le migliori creazioni artistiche di Gogol è stato espresso con la massima completezza e forza nel poema-romanzo. Ogni immagine artistica, creato da un poeta o scrittore, include caratteristico del ritratto eroe, in cui l'autore, di regola, si concentra sui tratti del personaggio principale. Gogol è un maestro universalmente riconosciuto delle descrizioni artistiche. Queste descrizioni sono di per sé preziose, prima di tutto per l'abbondanza di dettagli domestici.

Dettaglio - un dettaglio significativo che consente di trasmettere il contenuto emotivo e semantico della scena, episodio. Lo strumento artistico più importante che aiuta lo scrittore a rivelare l'essenza dell'immagine del personaggio raffigurato.

Descrivendo quasi tutti i gruppi sociali in Dead Souls: proprietari terrieri, funzionari, borghesia emergente, masse lavoratrici, Gogol presta particolare attenzione ai dettagli artistici, il cosiddetto "fango delle sciocchezze", perché questo è il mezzo principale per rappresentare la vita russa. Nell'articolo "Gogol's Mastery", Andrei Bely ha scritto: "La letteratura mondiale non conosceva tanta grandezza nella rappresentazione delle sciocchezze, come in quella di Gogol".

Nella raffigurazione dei proprietari terrieri, la penna di Gogol è spietata. Ci sono cognomi "parlanti" e deformazioni volti umani, e dettagli interni che ci dicono di più sul proprietario rispetto al suo ritratto e alle sue azioni, e confronti "zoologici". In effetti, ciascuno dei proprietari terrieri assomiglia a un animale. Di Sobakevich, Gogol dice senza mezzi termini che sembra "un orso di taglia media"; Manilov è caratterizzato dalla seguente frase: "Chiuse gli occhi come un gatto a cui fu solleticato l'orecchio"; il cane di Nozdryov è indicato dalla sua descrizione sul canile: "Nozdryov era tra loro proprio come il padre di famiglia". Inoltre, ogni proprietario terriero ha le sue caratteristiche: Korobochka è una "testa di bastone", Nozdrev è una "persona storica", Sobakevich è una persona "pugno", Plyushkin è "un buco nell'umanità".

"Acquirente" - Chichikov.

Tra i personaggi del poema di Gogol "Dead Souls" Pavel Ivanovich Chichikov occupa un posto speciale. Essendo la figura centrale (in termini di trama e composizione) del poema, questo eroe, fino all'ultimo capitolo del primo volume, rimane un mistero per tutti, non solo per i funzionari della città di NN. ma anche per il lettore. Ma indubbiamente nella creazione della sua immagine N.V. Gogol ha utilizzato anche un dettaglio artistico.

Particolare del paesaggio In tutta la poesia di N.V. Gogol notiamo molti paesaggi, molte descrizioni delle tenute dei proprietari terrieri, ma tra tutto questo non vediamo un paesaggio chiaro su cui sarebbe raffigurato Chichikov. Si fonde costantemente con un paesaggio e poi con un altro. Quando il nostro personaggio principale è con uno dei proprietari terrieri - Manilov, che è dotato di un certo sogno e tutto il suo mondo sognante si riflette anche nella natura che lo circonda e in tutto ciò che lo circonda, allora vediamo che anche questa leggera essenza soprannaturale è caratteristica di Chichikov. Da ciò si capisce che Chichikov non ha un suo paesaggio che sarebbe caratteristico solo per lui. Ma questo non significa affatto che N.V. Gogol non ha usato i dettagli qui, al contrario, ha dimostrato con ciò che il nostro eroe è molto astuto, ha la capacità di acquisire diverse qualità che esistono solo sulla terra.

Particolare di un ritratto Nella poesia, notiamo chiaramente quale ruolo enorme gioca il dettaglio nella creazione del ritratto di Chichikov. Mostra le immagini più luminose al suo ritratto.

È molto difficile per noi cogliere immediatamente e presentare chiaramente il ritratto di Chichikov. Il ritratto di Chichikov a prima vista sembra una specie di anfora. E Gogol sottolinea questa sensazione fin dalla prima apparizione dell'eroe: "Non bello, ma non brutto", "Non troppo grasso, non troppo magro", "Non puoi dire che sarebbe vecchio, ma non così che sarebbe troppo giovane”, “Un uomo di mezza età”. Tale è lui - il personaggio principale di "Dead Souls". In tutto, moderazione e mezzo, impersonalità escludendo completamente passioni e movimenti dell'anima veramente umani e lasciando spazio solo al servizio del "soldo". Da tutto ciò si capisce che Chichikov è in grado di camuffarsi da un'immagine all'altra, e nelle sue mani c'è un aspetto non troppo appariscente. l'autore priva Pavel Ivanovich di originalità, tratti memorabili, il proprio "volto". Sullo sfondo di immagini luminose ed estremamente individualizzate dei proprietari terrieri, la figura di Chichikov appare incolore, indefinita, sfuggente. L'assenza di un inizio individuale si riscontra anche nel comportamento linguistico dell'eroe: non avendo la sua "faccia", non ha la sua "voce". Sono l'assenza di volto e l'assenza di colore che consentono a Chichikov di trasformarsi oltre il riconoscimento quando gli "interessi della causa" lo richiedono.

dettaglio interno- Chichikov arriva in città; Gogol attira immediatamente l'attenzione del lettore su alcuni uomini che parlano delle ruote del carro dell'eroe e su un certo giovane con uno spillo di Tula a forma di pistola (è interessante notare che questi personaggi non appariranno mai più sulle pagine del libro). Chichikov ottiene una stanza in un albergo locale; qui Gogol parla addirittura di scarafaggi e della porta della stanza accanto, rivestita da una cassettiera. E anche che il vicino di solito è curioso e interessato alla vita del viaggiatore. Solo se Chichikov avesse un simile vicino, se fosse venuto quando l'eroe era assente, o se non ci fosse nessun vicino, non lo sapremo, ma d'ora in poi abbiamo un'idea precisa degli hotel " genere conosciuto”.

Dettaglio del comportamento del personaggio Ritrovarsi in qualsiasi nuovo ambiente, in un nuovo ambiente,
diventa subito "il suo uomo". Ha compreso grande segreto mi piace”, con ciascuno dei personaggi parla la sua lingua, discute argomenti vicini all'interlocutore. L'anima è ancora viva in questo eroe, ma ogni volta, soffocando i rimorsi della coscienza, facendo tutto a proprio vantaggio e costruendo la felicità sulle disgrazie degli altri, la uccide. Insulto, inganno, corruzione, appropriazione indebita, frode alla dogana: gli strumenti di Chichikov. L'eroe vede il senso della vita solo nell'acquisizione, nell'accaparramento. Ma per Chichikov il denaro è un mezzo, non un fine: vuole benessere, una vita dignitosa per sé e per i suoi figli. Dal resto dei personaggi del poema, Chichikov si distingue per forza di carattere e determinazione. Dopo essersi posto un certo compito, non si ferma davanti a nulla, mostra perseveranza, perseveranza e incredibile ingegnosità per raggiungerlo.
Non è come la folla, è attivo, attivo e intraprendente. Chichikov è estraneo al sogno ad occhi aperti di Manilov e all'innocenza di Korobochka. Non è avido, come Plyushkin, ma non è incline a baldoria spericolata, come Nozdryov. La sua impresa non è come il rozzo uomo d'affari Sobakevich. Tutto ciò parla della sua netta superiorità.
tratto caratteristico Chichikov è l'incredibile versatilità della sua natura. Gogol sottolinea che non è facile sbrogliare persone come Chichikov. Apparendo nella città di provincia sotto le spoglie di un proprietario terriero, Chichikov conquista molto rapidamente la simpatia universale. Sa mostrarsi come un uomo di mondo, sviluppato in modo completo e dignitoso. Può supportare qualsiasi conversazione e allo stesso tempo parla "né ad alta voce né a bassa voce, ma esattamente come dovrebbe". Per ogni persona a cui Chichikov è interessato, sa come trovare il proprio approccio speciale. Pur ostentando la sua benevolenza verso le persone, è interessato solo a sfruttare la loro posizione. Chichikov si "reincarna" molto facilmente, cambia comportamento, ma allo stesso tempo non dimentica mai i suoi obiettivi.

"Zucchero" - Manilov

Nel corso delle mie osservazioni, giungo alla conclusione che parte integrale Il disegno del ritratto di Gogol, che collega l'aspetto dell'eroe con l'aspetto spirituale in un tutt'uno, sono posture, gesti, movimenti, espressioni facciali, vestiti, parole. È con l'aiuto di ciò che lo scrittore esalta la colorazione comica delle immagini, rivelando la vera essenza sociale attraverso i tratti individuali dell'eroe. I colpi satirici dell'autore, uno più doloroso dell'altro, cadono incessantemente su Manilov. La beffa pungente e stigmatizzante di Gogol lo attende ovunque. Sarà interessante pensare al motivo per cui l'autore non dà al proprietario terriero Manilov un nome e un patronimico. I figli di Manilov hanno nomi (Themistoclus e Alkid), sua moglie (Liza). Ogni dettaglio della situazione mette a nudo il suo proprietario, ogni passo, ogni atto si rivolta contro di lui. Manilov fantastica sulla costruzione di ponti e castelli: l'autore della poesia indica due poltrone che il sognatore non si è preoccupato di rivestire in due anni. In condanna, ridicolo del negativo, si scopre la caratteristica più importante Le satire di Gogol. Questa non è solo una presa in giro: questo è un processo spietato che Gogol sta amministrando. Per creare l'immagine di Manilov, Gogol utilizza vari mezzi artistici, tra cui il paesaggio, il paesaggio della tenuta di Manilov e l'interno della sua dimora. Le cose che lo circondano caratterizzano Manilov non meno del ritratto e del comportamento.“Non ti aspetterai nessuna parola viva da lui, e nemmeno una parola arrogante, che puoi sentire da quasi tutti, se tocchi l'argomento che lo tormenta. Ognuno ha il suo entusiasmo: uno ha rivolto il suo entusiasmo ai levrieri; a un altro sembra che sia un forte amante della musica e ne senta sorprendentemente tutti i luoghi profondi; il terzo è un maestro della famosa cena; il quarto a ricoprire un ruolo almeno un centimetro più alto di quello assegnatogli; il quinto, con un desiderio più limitato, dorme e sogna come fare una passeggiata con l'ala aiutante, mettendosi in mostra con i suoi amici, conoscenti e anche sconosciuti; la sesta è già dotata di una tale mano che prova un desiderio soprannaturale di rompere l'angolo di qualche asso o due di quadri, mentre la mano della settima si arrampica da qualche parte per mettere le cose in ordine, per avvicinarsi alla personalità del capostazione o dei cocchieri - in una parola, ognuno ha il suo, ma Manilov non aveva niente. Questo ragionamento del grande scrittore è intriso di aspra presa in giro satirica.

Particolare del paesaggio informalità, la vaghezza" del mondo interiore dell'eroe è enfatizzata da un paesaggio caratteristico. Quindi il tempo il giorno in cui Chichikov è venuto a Manilov, il grado più alto indefinito: la giornata era o serena o cupa, ma di una specie di colore grigio chiaro, che accade solo sulle vecchie uniformi dei soldati di guarnigione.

Nella descrizione della tenuta del maestro ci vengono rivelate nuove caratteristiche di Manilov. Qui vediamo già una persona che afferma di essere “colta”, “colta”, “aristocratica”, tuttavia, Gogol non lascia al lettore alcuna illusione su questo punto: “tutti i tentativi dell'eroe di apparire come un aristocratico colto e raffinato sono volgare e ridicolo. Quindi, la casa di Manilov si trova "da sola a sud, cioè su una collina aperta a tutti i venti", ma la montagna su cui sorge la tenuta è "vestita di torba tagliata", su di essa "due o tre aiuole sono sparse in inglese con cespugli di lillà e acacie gialle." Nelle vicinanze si può vedere il gazebo "con colonne di legno blu" e la scritta "Tempio della riflessione solitaria". E accanto al "tempio" c'è uno stagno invaso e ricoperto di vegetazione, lungo il quale, "raccogliendo pittorescamente vestiti e rimboccandoli da tutte le parti", due donne vagano trascinandosi dietro un'assurdità sbrindellata. In queste scene si indovina la parodia di storie e romanzi sentimentali di Gogol.

Particolare di un ritratto Manilov “era una persona di spicco, i suoi lineamenti non erano privi di piacevolezza, ma questa piacevolezza, a quanto pareva, era troppo trasferita allo zucchero; nei suoi modi e nei suoi modi c'era qualcosa che lo ingraziava con favori e conoscenze. Sorrise in modo seducente, era biondo, con gli occhi azzurri. Ritratto di Manilov costruito sul principio di forzare l'entusiasmo, l'ospitalità all'estremo eccesso, trasformandosi in qualità negativa. Lo zucchero è un dettaglio che indica dolcezza, cioè lusinghiero.

dettaglio interno- L '"incompletezza della natura" di Manilov (la natura sembra essersi fermata all'aspetto "piacevole" dell'eroe, "non trasmettendogli" carattere, temperamento e amore per la vita) si riflette anche nella descrizione del suo ambiente familiare. In ogni cosa, Manilov ha un'incompletezza che crea disarmonia. Numerosi dettagli interni testimoniano la propensione dell'eroe al lusso e alla raffinatezza, ma in questa stessa tendenza c'è ancora la stessa incompletezza, l'impossibilità di portare a termine la questione. Nel salotto di Manilov ci sono "bei mobili rivestiti in elegante tessuto di seta", che è "molto costoso", ma mancano per due poltrone, e le poltrone sono "semplicemente rivestite di stuoia". La sera viene servito in tavola “un dandy candeliere di bronzo scuro con tre antiche grazie” e accanto ad esso viene posto “un semplice invalido di rame, zoppo, raggomitolato su un fianco e coperto di grasso…” . Da due anni ormai l'eroe legge lo stesso libro, arrivando solo alla quattordicesima pagina.L'ufficio di M. è ricoperto di "vernice blu come il grigio", che indica l'assenza di vita dell'eroe, dal quale non ti aspetteresti una sola parola viva. Ma il culmine dell'immagine di Manilov sono "mucchi di cenere buttati fuori da un tubo, disposti, non senza diligenza, in file molto belle". Come tutti i "nobili signori", Manilov fuma la pipa. C'è quindi nel suo ufficio una sorta di "culto del tabacco", che viene versato in berretti, e in una tabaccheria, e "solo un mucchio sul tavolo". Quindi Gogol sottolinea che il "tempo che passa" di Manilov è completamente privo di valore, privo di significato.

"Risparmiatori" - Scatola.

Il terzo capitolo del poema è dedicato all'immagine di Korobochka Nastasya Petrovna.

Particolare del paesaggio molte qualità del proprietario terriero sono simbolicamente rivelate nel paesaggio che precede il suo incontro con Chichikov: "l'oscurità era tale, cavava persino l'occhio". Tali dettagli del paesaggio mostrano chiaramente la sua stupidità e ignoranza nei confronti di se stessa e delle persone intorno a lei. Ora in cui Chichikov arriverà a Korobochka Nastasia Petrovna. Gogol ha scelto la notte. Dopotutto, solo la notte può riflettere così pienamente tutto il buio. la straordinaria vita noiosa di un proprietario terriero in cui non ci sono altro che parole come "accumulare", "raccogliere", "vendere". Il paesaggio psicologico può essere visto anche se ricordiamo il tempo che c'era quando Chichikov Korobochka visitò: era notte e pioveva a dirotto. Anche l'ubicazione del villaggio di K. (lontano dalla strada principale, lontano dalla vita reale) indica l'impossibilità della sua correzione e rinascita. In questo è simile a Manilov e occupa uno dei posti più bassi nella "gerarchia" degli eroi del poema. La meschinità di Korobochka, la limitazione animalesca dei suoi interessi esclusivamente per prendersi cura della propria famiglia, è sottolineata dall'entourage di uccelli-animali attorno a Korobochka. I proprietari terrieri che vivono vicino a Korobochka sono Bobrov, Svinin.

Particolare di un ritratto La padrona di casa usciva dall'ospite in cuffia da notte, la mattina usciva senza di lui, ma qualcosa le sarebbe ancora legato al collo. Chichikov troverà un berretto simile al mattino su uno spaventapasseri in giardino per spaventare gli uccelli. Con questo, Gogol confronta il proprietario terriero con uno spaventapasseri, dimostrando che ha la stessa anima vuota. Le donne adorano le belle cose nuove, ma Korobochka indossa cose logore, vecchie e sciatte. Lei salva e quindi ha perso femminile..Box - "una donna anziana<...>, una di quelle madri, piccoli proprietari terrieri che piangono i fallimenti, le perdite e tengono la testa un po' di lato, e intanto raccolgono un po' di soldi in sacchetti variopinti messi nei cassetti dei comò. Cassettiere conservano biancheria, camicette da notte, matasse di filo, mantello strappato, che un parsimonioso proprietario terriero intende per un vestito. Ma l'abito non si consumerà, e il mantello andrà alla nipote della grande sorella, insieme a tutte le altre sciocchezze, secondo la volontà spirituale, questi dettagli mostrano chiaramente la sua avarizia e avidità.L'immagine dell'accumulatore Korobochka è già priva di quei tratti "attraenti" che contraddistinguono Manilov. Il cognome Korobochka esprime metaforicamente l'essenza della sua natura: parsimoniosa, diffidente, timida, ottusa, testarda e superstiziosa. La scatola è “una di quelle madri, piccoli proprietari terrieri, che piangono per i fallimenti del raccolto, le perdite e tengono la testa un po 'da una parte, e intanto raccolgono un po' di soldi in sacchi eterogenei ... In uno ... rubli, in un altro cinquanta dollari, nel terzo trimestre...». Una cassettiera, dove, oltre alla biancheria, camicette da notte, matasse di filo, un cappotto aperto, sacchi di denaro, sono un analogo della Scatola. Anche la scatola di Chichikov con cassetti, divisori, angoli, un salvadanaio nascosto è identica all'immagine della scatola. Simbolicamente, la scatola si è aperta, pubblicizzando il segreto di Chichikov. Così, una scatola magica, una scatola a "doppio fondo", grazie alla Scatola, svela il suo segreto. Il nome e il patronimico di Korobochka - Nastasya Petrovna - ricorda un orso da favola (cfr. Sobakevich - Mikhail Semenovich) e indica l '"angolo dell'orso" dove si arrampicava Korobochka, isolamento, ottusità e testardaggine del proprietario terriero.

dettaglio interno- Le cose nella casa di Korobochka, da un lato, riflettono le idee ingenue di Korobochka di lussureggiante bellezza; dall'altro, il suo accaparramento e il circolo degli intrattenimenti domestici (chiromanzia sulle carte, rammendo, ricamo e cucina): “la stanza era tappezzata di una vecchia carta da parati a righe; immagini con alcuni uccelli; tra le finestre piccole specchiere antiche con cornici scure a forma di foglie arricciate; dietro ogni specchio c'era o una lettera, o un vecchio mazzo di carte, o una calza; orologio da parete con fiori dipinti sul quadrante...”. L'immagine sonora del sorprendente orologio di Korobochka è costruita sul contrasto del minaccioso sibilo di un serpente nella dimora di Baba Yaga e, allo stesso tempo, l'immagine della vita di una donna anziana che è rimasta immutata per decenni, "rauca" da di tanto in tanto: “il rumore era come se l'intera stanza fosse piena di serpenti<...>l'orologio da parete cominciò a suonare. Il sibilo fu subito seguito da un respiro sibilante e infine, sforzandosi con tutte le loro forze, suonarono le due con un suono tale come se qualcuno stesse battendo un vaso rotto con un bastone ... ". Una piccola casa e un grande cortile Scatole che la riflettono simbolicamente mondo interiore, - pulito, forte; nuovo tess sui tetti; il cancello non strizzava gli occhi da nessuna parte; letto di piume - fino al soffitto; le mosche sono ovunque, che in Gogol accompagnano sempre il mondo moderno congelato, fermo, internamente morto.Tutto in casa sua è organizzato alla vecchia maniera. Nella fattoria di Korobochka "non c'erano molti tacchini e polli". Di tradizione folcloristica gli uccelli menzionati in connessione con la Scatola (tacchini, galline, gazze, passeri) simboleggiano stupidità, guai insensati.

Dettaglio del comportamento del personaggio La passione umana universale, rappresentata da Gogol nell'immagine della Scatola, è la "testa di bastone". Korobochka ha paura di vendere a buon mercato quando vende "anime morte", ha paura che Chichikov la inganni, vuole aspettare, per non "subire una perdita in qualche modo";Korobochka vende contadini con l'efficienza con cui vende altri segni della sua famiglia. Per lei non c'è differenza tra un essere animato e uno inanimato. C'è solo una cosa che la spaventa della proposta di Chichikov: la prospettiva di perdere qualcosa, non prendere ciò che può essere ottenuto per "anime morte." Korobochka non le darà a Chichikov a buon mercato. La proprietaria Korobochka è parsimoniosa, “guadagna poco a poco”, vive chiusa nella sua tenuta, come in una scatola, e la sua parsimonia si trasforma infine in accaparramento. Tutti questi dettagli mostrano chiaramente l'essenza del suo cognome! Una scatola è una scatola.

Sobakevich è un uomo "pugno".

Le cose sono cresciute più strettamente insieme al loro proprietario nel capitolo su Sobakevich Mikhail Semenovichi Nel nome - "Mikhail Semenovich", in cui i traduttori tedeschi indovinano correttamente l'allusione al soprannome popolare dell'orso, che Sobakevich e gli oggetti che lo circondano sono così simile a.

Particolare del paesaggio Chichikov aveva a lungo sognato di arrivare a Sobakevich. Ma ogni sorta di incidente di tanto in tanto si rivela essere sulla sua strada. Avendo perso la strada, arriva a Korobochka. L'incontro in taverna con Nozdryov lo allontana nuovamente dalla porta. Finalmente ebbe luogo l'incontro tanto atteso. Il carattere di Sobakevich comincia a dispiegarsi anche, infatti, prima del nostro incontro con lui. Avvicinandoci alla tenuta di Sobakevich, Chichikov, e con lui abbiamo notato una grande casa di legno con soppalco, tetto rosso e muri grigio scuro e selvaggi, "come quelli che costruiamo per insediamenti militari e coloni tedeschi". Il cortile era circondato da un reticolo di legno robusto e molto spesso. Sugli annessi sono andati "tronchi pieni e spessi, definiti per secoli di piedi". Anche il pozzo è stato costruito con una quercia così forte, "che è solo per mulini e navi". In una parola, da tutto era evidente che il proprietario "aveva molti problemi con la forza". Così gradualmente il lettore è psicologicamente preparato alla percezione di questa immagine.

Dettaglio ritratto- Sobakevich - confronto di ritratti: “Quando Chichikov ha guardato con sospetto Sobakevich, questa volta gli è sembrato molto simile a un orso di taglia media. Per completare la somiglianza, il frac che indossava era di colore completamente ribassista, le maniche erano lunghe, i pantaloni erano lunghi, camminava con i piedi ea caso e calpestava incessantemente le gambe degli altri. Questi dettagli parlano dell'avarizia dell'anima, nonostante avesse soldi. Il nome stesso e l'aspetto di questo eroe (che ricorda un "orso di taglia media", il frac su di lui è di colore "completamente ribassista", cammina a caso, la sua carnagione è "calda, calda") indicano il potere della sua natura . Il potere eroico di S. (una gamba calzata in uno stivale gigantesco), le gesta a tavola (cheesecakes “molto più grandi di un piatto”, “un tacchino alto come un vitello”, mangiato subito “mezzo lato di un agnello”), la salute eroica di S. (“quinta dozzina vivo, non sono mai stato malato”) parodia l'aspetto e le gesta di favolosi e eroi epici. Il cognome di S. non è formalmente legato al suo aspetto: S. sembra “un orso di taglia media”; carnagione "calda, calda, che succede su un penny di rame"; il suo nome - Mikhailo Semenovich - indica anche un orso folcloristico. Associativamente, però, il cognome corrisponde al personaggio e al ritratto: S. ha la presa e il volto da “bulldog”; inoltre tratta le persone come un cane alla catena (cfr. le parole ironiche di Gogol su S. dopo aver accettato di vendere anime: "sì, un tale carattere da cane: non posso fare a meno di dare piacere al mio vicino"). La maleducazione e la goffaggine sono l'essenza del ritratto di S. Nature, che crea il suo volto, “tagliato da tutta la spalla: una volta ha afferrato con un'ascia - il suo naso è uscito, ne ha afferrato un altro - le sue labbra sono uscite, ha infilato gli occhi con un grosso trapano e, senza raschiare, lasciala entrare nella luce ... ". L'assenza di anima di S. è sottolineata dalla sostituzione metaforica del viso con un'ampia zucca moldava e delle gambe con piedistalli in ghisa. Nel ritratto di Sobakevich non c'è alcuna descrizione degli occhi, che, come sai, sono lo specchio dell'anima. Gogol vuole dimostrare che Sobakevich è così scortese, rozzo, che nel suo corpo "non c'era affatto anima".

dettaglio interno- L'immagine mentale di S. si riflette in tutto ciò che lo circonda. Le cose intorno a S. ripetono il corpo pesante e forte del proprietario: il tavolo, la poltrona, le sedie sembravano dire: "E anche io, Sobakevich!" In casa di S. alle pareti sono appesi quadri raffiguranti esclusivamente Eroi greci che sembra il padrone di casa. Il tordo maculato di colore scuro e il buro di noce panciuto ("orso perfetto") sono simili a S. A sua volta, anche l'eroe stesso sembra un oggetto: le sue gambe sono come piedistalli di ghisa. I soliti mobili del malocchio sembravano insopportabilmente pesanti, ruvidi, tagliati dalla spalla, come lo stesso Sobakevich.

Dettaglio del comportamento del personaggio Fin dall'inizio, l'immagine di S. è associata al tema del denaro, delle pulizie e del calcolo (al momento di entrare nel villaggio, S. Chichikov sogna una dote di 200.000 persone). Parlando con Chichikov S., non prestando attenzione all'evasività di Chichikov, passa alacremente all'essenza della domanda: "Hai bisogno di anime morte?" La cosa principale per S. è il prezzo, tutto il resto non gli interessa. Con la conoscenza della questione, S. contratta, loda i suoi beni (tutte le anime sono "come una noce vigorosa") e riesce persino a imbrogliare Chichikov (gli fa scivolare una "anima femminile" - Elizaveta Sparrow). A differenza di Nozdryov, Sobakevich non può essere considerato come persone che si librano tra le nuvole. Questo eroe sta saldamente a terra, non nutre illusioni, valuta con sobrietà le persone e la vita, sa come agire e ottenere ciò che vuole. Con il carattere della sua vita, Gogol nota solidità e fondamentalità in ogni cosa. Queste sono caratteristiche naturali della vita di Sobakevich. È privo di qualsiasi indagine spirituale, lontano dai sogni ad occhi aperti, dal filosofare e dai nobili impulsi dell'anima.Il significato della sua vita è saturare lo stomaco. Lui stesso ha un atteggiamento negativo nei confronti di tutto ciò che riguarda la cultura e l'educazione: "L'illuminazione è un'invenzione dannosa". L'essere locale e l'accumulatore coesistono in esso. A differenza di Korobochka, capisce bene l'ambiente e comprende il tempo in cui vive, conosce le persone, a differenza di altri proprietari terrieri, ha capito subito l'essenza di Chichikov. Sobakevich è un astuto ladro, un uomo d'affari sfacciato difficile da ingannare. Valuta tutto ciò che lo circonda solo dal punto di vista del proprio vantaggio: nella sua conversazione con Chichikov viene rivelata la psicologia di un kulak, che sa far lavorare i contadini per se stessi e trarne il massimo beneficio. È diretto, piuttosto scortese e non crede in nessuno. A differenza di Manilov, nella sua percezione tutte le persone sono ladri, mascalzoni, sciocchi.

Nozdrev è un "uomo storico".

Gogol scrive: "Nozdryov non lascerà il mondo per molto tempo. È ovunque tra noi e, forse, cammina solo con un caftano diverso; ma le persone sono frivole impenetrabili e una persona con un caftano diverso sembra loro una persona diversa ."

Particolare del paesaggio Caratteristico è anche il paesaggio che incornicia l'episodio della visita di Chichikov al proprietario terriero. “Nozdryov ha guidato i suoi ospiti attraverso il campo, che in molti punti era costituito da collinette. Gli ospiti dovevano farsi strada tra i campi incolti e quelli rialzati... In molti punti i loro piedi facevano fuoriuscire l'acqua sotto di loro, tanto era basso il posto. All'inizio sono stati attenti e hanno camminato con cautela, ma poi, vedendo che questo non serviva, hanno vagato dritto, senza capire dove fosse lo sporco e dove fosse il più piccolo. Questo paesaggio parla della famiglia disordinata del proprietario terriero e allo stesso tempo simboleggia l'incuria di Nozdryov. La tenuta di Nozdryov aiuta a comprendere meglio sia il suo carattere che le miserabili condizioni dei suoi servi, dai quali batte tutto ciò che può. Pertanto, non è difficile trarre una conclusione sulla posizione priva di diritti civili e impoverita dei servi di Nozdryov. A differenza di Korobochka, Nozdryov non è incline a piccoli accaparramenti. Il suo ideale sono le persone che sanno sempre divertirsi vivendo la vita, non gravate da preoccupazioni. Ci sono pochi dettagli nel capitolo su Nozdryov che riflettono la vita dei suoi servi, ma la descrizione stessa del proprietario terriero fornisce informazioni complete al riguardo, poiché per Nozdryov servi e proprietà sono concetti equivalenti.

Dettaglio ritratto- Come altri proprietari terrieri, non si sviluppa internamente, non cambia a seconda dell'età. "Nozdryov a trentacinque anni era perfetto come lo era a diciotto e venti: un cacciatore per una passeggiata." Nel ritratto di Nozdryov, l'attenzione è rivolta ai dettagli del suo aspetto: guance piene e rubiconde, denti bianchi come la neve, baffi nerissimi. L'attrattiva fisica di questo personaggio fa solo scattare il suo vuoto interiore. L'imprevedibile aggressività di Nozdryov, la fragilità dei legami che ha con altre persone, sono simbolicamente trasmessi dai dettagli della sua vita Nozdrev - descrizione del ritratto: “Era di media statura, un tipo molto ben fatto con le guance piene e rubiconde, con la neve - denti bianchi e basette nere come l'ebano. Era fresco come il sangue e il latte; la salute sembrava zampillare dal suo volto. Il ritratto viene rivelato anche con l'aiuto di una descrizione del comportamento e della natura di Nozdryov: “Il volto di Nozdryov, è vero, è già in qualche modo familiare al lettore. Tutti dovevano incontrare molte di queste persone. Si chiamano compagni rotti, sono conosciuti anche durante l'infanzia ea scuola per buoni compagni, e per tutto questo vengono picchiati molto dolorosamente. Qualcosa di aperto, diretto, audace è sempre visibile nei loro volti. Presto si conoscono e prima che tu abbia il tempo di guardarti indietro, "tu" te lo stai già dicendo. L'amicizia inizierà, a quanto pare, per sempre: ma accade quasi sempre che chi fa amicizia litighi con loro quella sera stessa a un banchetto amichevole. Sono sempre chiacchieroni, festaioli, persone spericolate, persone importanti. Il motivo stesso della "baldoria degli audaci", "l'ampia anima russa", che è presente in Gogol durante l'intera storia, è comicamente ridotto all'immagine di Nozdryov. Come osserva un ricercatore pre-rivoluzionario, Nozdrev è solo “l'apparenza di una natura ampia. Men che meno può pretendere di essere riconosciuto come la sua “vasta natura”: sfacciato, ubriacone, bugiardo, è allo stesso tempo un codardo e una persona assolutamente insignificante. Complementi ritratto Nozdreva il suo cognome, composto da un gran numero di consonanti, che dà l'impressione di un'esplosione. Inoltre, la combinazione di lettere evoca associazioni con la parola preferita dell'eroe "sciocchezze".

dettaglio interno- Nella casa di Nozdryov si può vedere un miscuglio caotico di oggetti che non sono collegati da alcuna logica: sciabole e pistole, pugnali "turchi", pipe, chubuk, "una borsa ricamata da una contessa"; l'imprevedibile e frustrata ghironda Nozdryova, e un pasto a casa sua - la cuoca Nozdryova era solita mettere nei piatti ""la prima cosa che capitava a portata di mano". I dettagli nella descrizione della casa di Nozdrev sono eccezionalmente espressivi. Nel suo studio “non c'erano tracce evidenti di ciò che accade negli studi, cioè libri e carta; pendevano solo sciabole e due pistole, una del valore di trecento e l'altra di ottocento rubli ... Poi furono mostrati pugnali turchi, su uno dei quali era erroneamente inciso: Maestro Savely Sibiryakov. Successivamente, l'immortale ghironda apparve agli ospiti. Nozdryov ha immediatamente girato qualcosa davanti a loro. La ghironda ha suonato non senza piacere, ma nel mezzo, a quanto pare, è successo qualcosa, perché la mazurka si è conclusa con la canzone: "Malbrugh è andato in campagna"; e "Mallbrug è andato in campeggio" si conclude inaspettatamente con un valzer familiare. E già Nozdryov ha smesso di girare la ghironda, avrebbe dovuto tacere, e una pipa molto vivace non vuole in alcun modo calmarsi, e per molto tempo un'altra continua a fischiare. "Poi apparvero pipe: legno, argilla, schiuma di mare, lapidate e non fumate, ricoperte di pelle scamosciata e non coperte, un gambo con un bocchino d'ambra, vinto di recente, e un sacchetto ricamato da una contessa, da qualche parte alla stazione di posta, che cadde a testa in giù innamorato di lui”. Qui l'intero personaggio di Nozdryov è già catturato. Lui stesso è come una ghironda viziata: irrequieto, birichino, violento, pronto in qualsiasi momento, senza motivo, a fare del male, fare del male o fare qualcosa di imprevisto e inspiegabile. L'abbaiare dei cani è un dettaglio importante negli episodi del capitolo su Nozdryov. . Tutto in casa sua è schizzato di vernice: gli uomini stanno imbiancando i muri. Uno stagno dove un tempo c'era "un pesce di dimensioni tali che due persone riuscivano a malapena a tirare fuori qualcosa".

Dettaglio del comportamento del personaggio Quale indomabile energia, attività, vivacità, rapidità emana da Nozdryov, questo festaiolo, guidatore spericolato, noto in città come un "uomo storico". Non è affatto interessato alle piccole preoccupazioni sull'accumulo di denaro. No, ha una passione diversa, opposta: spendere soldi in modo sconsiderato e facile per baldoria, gioco d'azzardo, acquisto di cose inutili. Qual è la fonte del suo reddito? È uguale a quello di altri proprietari terrieri: servi della gleba che forniscono ai loro padroni una vita oziosa e spensierata.Passione per bugie e gioco di carte spiega in gran parte il fatto che nessun incontro, in cui era presente Nozdryov, poteva fare a meno della storia. La vita del proprietario terriero è assolutamente senz'anima. In Nozdryov, Gogol sottolinea l'attività senza scopo: "... ti ha suggerito di andare ovunque, anche fino ai confini del mondo, entrare in qualunque impresa tu voglia, cambiare quello che vuoi". Ma poiché le sue imprese sono prive di scopo, Nozdryov non porta a termine nulla. Nella sua proprietà sparsa, solo il canile è in ottime condizioni: tra i cani, è "come un padre in famiglia". Inganna completamente con calma, non ha principi morali. I contadini creano tutti i benefici con il loro lavoro e salvano il proprietario terriero dalle preoccupazioni. Nozdryov è abituato a ottenere ciò che vuole, e se qualcuno resiste diventa pericoloso: "Nessun incontro in cui era senza storia". Si comporta in modo sfacciato, sgarbato. Gogol chiama ironicamente l'eroe " uomo storico". Nozdryov è un maestro nel" versare proiettili ". È un bugiardo, ma è un bugiardo sotto costrizione. Impone deliberatamente una bugia su un'altra. Forse in questo modo sta cercando di attirare l'attenzione sulla sua persona.
Nozdryov ama vantarsi ed esagerare. Ha quasi giurato a Ch-wu che stava pescando un pesce enorme nel suo stagno.
La società della città di provincia trattava Nozdryov e le sue buffonate con una certa indifferenza. Ma anche senza Nozdryov non potevano farlo neanche loro. Dopotutto, gli abitanti della città chiamano Nozdryova quando vogliono scoprire chi è veramente Ch..

Plyushkin - "un buco nell'umanità".

È curioso notare che apprendiamo anche del nome di Plyushkin in un modo molto originale: dal patronimico di sua figlia Alexandra Stepanovna, menzionata solo di sfuggita. Direttamente, Gogol non chiama il "buco nell'umanità" Stepan. È vero, cita un soprannome molto colorato per Plyushkin: "rattoppato".

Da un capitolo all'altro, il pathos accusatorio di Gogol cresce. Da Manilov a Sobakevich, la necrosi delle anime dei proprietari terrieri si intensifica inesorabilmente, culminando nel Plyushkin quasi completamente pietrificato. Nell'immagine di Plyushkin, Gogol combina elementi artistici dissimili - realisticamente pittura domestica e tagliente affilatura disegno satirico. E questo non crea affatto un senso di dissonanza stilistica. La concretezza quotidiana e l'autenticità dell'immagine si uniscono alla sua caratteristica eccezionale ampiezza di generalizzazione. Gogol considerava il capitolo su Plyushkin (cap. 6) uno dei più difficili. È stato modificato più volte, sono stati introdotti nuovi dettagli, rafforzando l'impressione dell'aspetto di Plyushkin, della sua tenuta e della casa. Lo scrittore ha cercato la massima brevità ed energia della narrazione. In Plyushkin c'è quell'incredibile potere di plasticità artistica, che distingue così questa immagine dagli altri avari della letteratura mondiale. Le immagini dei proprietari terrieri vengono rivelate da Gogol al di fuori dell'evoluzione, come personaggi già formati. L'unica eccezione è Plyushkin. Non solo completa la galleria delle anime morte del padrone di casa. Tra questi, è il sintomo più minaccioso di una malattia incurabile e mortale che infetta il sistema feudale, il limite del crollo della personalità umana in generale, "un buco nell'umanità". Ecco perché a Gogol è sembrato importante rivelare questo personaggio in fase di sviluppo, per mostrare come Plyushkin è diventato Plyushkin. L'avidità stupida e insensata ha distrutto l'uomo nel proprietario terriero un tempo economico ed energico. La tragedia della desolazione e dell'estinzione generale sottolinea il giardino abbandonato. Si trova "dietro la casa", a simboleggiare il passato dell'eroe, in cui aveva una vita "viva": una moglie amichevole, figli, ospiti frequenti in una casa ospitale.

Particolare del paesaggio La descrizione del villaggio e della tenuta di questo proprietario è intrisa di malinconia: “il tronco delle capanne era scuro e vecchio; molti tetti sono esplosi come un setaccio; su altri c'era solo un colmo in alto e pali ai lati a forma di nervature ... le finestre delle capanne erano prive di vetri, altre erano tappate con uno straccio o zipun; balconi sotto tetti con ringhiere, per motivi sconosciuti realizzati in altre capanne russe, socchiusi e anneriti, nemmeno pittorescamente. Sembra che la vita abbia abbandonato questo villaggio. Gogol sottolinea lo spirito di morte: "era impossibile dire che un essere vivente vivesse in questa stanza ...". La casa padronale sembra un'enorme cripta tombale, dove il proprietario stesso si è chiuso dal mondo esterno. Solo un giardino rigoglioso ricorda la vita, la bellezza, in netto contrasto con la brutta vita del proprietario terriero. Anche la casa non era bella. Forse era un edificio bello e ricco, ma passarono gli anni, nessuno lo seguì e cadde in completa rovina.
Il proprietario utilizzava solo poche stanze, il resto era chiuso a chiave. Tutte le finestre tranne due erano chiuse o tappezzate di giornali. Sia la casa che la tenuta caddero in completa rovina. Il patrimonio di P. sembra disgregarsi in dettagli e frammenti; anche una casa - in alcuni punti su un piano, in alcuni punti su due. Questo parla della disintegrazione della coscienza del proprietario, che ha dimenticato la cosa principale e si è concentrato sulla terza. Da molto tempo non sa più cosa sta succedendo in casa sua, ma controlla rigorosamente il livello del liquore nella sua caraffa. La casa padronale sembra un'enorme cripta tombale, dove una persona è sepolta viva.Particolare di un ritratto L'immagine del cracker ammuffito avanzato dal dolce pasquale è una metafora inversa del cognome. Il ritratto di Plyushkin è creato con l'aiuto di dettagli iperbolici: appare come una creatura senza sesso, Chichikov lo prende per una governante. "Solo un mento sporgeva molto in avanti, quindi doveva coprirlo ogni volta con un fazzoletto per non sputare". Su una vestaglia unta e unta, "invece di due, penzolavano quattro piani". Questo è un tipo universale di avaro: "lacrima sull'umanità". I suoi vestiti erano molto logori, il suo viso sembrava non essere mai in grado di esprimere alcun sentimento. Ch. dice che se lo vedesse al tempio, lo prenderebbe sicuramente per un mendicante. È sorpreso e all'inizio non riesce a credere che quest'uomo abbia 800 anime. Plyushkin non aveva denti e "gli occhi piccoli ... correvano da sotto le sopracciglia alte come topi". Questo confronto indica la meschinità, il sospetto, l'avidità dell'eroe. Proprio come un topo trascina tutto ciò che trova in una buca, così Plyushkin camminava per le strade del suo villaggio e raccoglieva ogni sorta di spazzatura: una vecchia suola, un frammento, un chiodo, uno straccio. Tutto questo ha trascinato in casa e messo in un mucchio.

Dettaglio interno - Così, con l'aiuto delle cose, vengono svelati i lineamenti di Plyushkin: “Sembrava che i pavimenti venissero lavati in casa e tutti i mobili fossero ammucchiati qui per un po '. Su un tavolo c'era persino una sedia rotta, e accanto c'era un orologio con un pendolo fermo, a cui un ragno aveva già attaccato una ragnatela. Proprio lì, appoggiato di traverso al muro, c'era un armadio pieno di argenterie antiche, caraffe e porcellane cinesi. Sul cassettone, foderato di mosaici di madreperla, che in alcuni punti erano già caduti e avevano lasciato solo solchi giallastri pieni di colla, giaceva un mucchio di cose di ogni genere: un mucchio di carte finemente scritte ricoperte da un marmo verdastro premere con sopra un uovo, qualche vecchio libro rilegato in pelle con taglio rosso, un limone, tutto seccato, non più di una nocciola, una poltrona rotta, un bicchiere con un po' di liquido e tre mosche, coperto con una lettera, un pezzo di ceralacca, un pezzo di straccio sollevato da qualche parte, due piume macchiate di inchiostro, disseccate, come per consunzione, uno stuzzicadenti, completamente ingiallito, con cui il proprietario, forse, si stuzzicava i denti ancor prima dell'invasione francese di Mosca. La stanza del proprietario terriero colpiva per la sua miseria e disordine. Cose e piccole cose sporche o ingiallite erano ammucchiate ovunque. L'autore utilizza suffissi diminutivi nei nomi di questi elementi per sottolineare quanto sia diventato avaro l'eroe. Plyushkin fogli piegati, pezzi, ceralacca, ecc. Il dettaglio all'interno è simbolico: “un orologio a pendolo fermo”. Quindi la vita di Plyushkin si è bloccata, si è fermata, ha perso i legami con il mondo esterno. La descrizione della vita e dei costumi dell'eroe rivela tutte le sue qualità disgustose. L'autore definisce il proprietario terriero "insensibile" e "volgare". Per lui è uno “strano fenomeno”, un “vecchio”. La parola "vecchio" usa un suffisso dispregiativo, perché Gogol non accetta lo stile di vita di questo eroe. Ci mostra la sua "rigidità". La seconda volta che la metafora "faccia di legno" ricorre nel vivido confronto di Plyushkin con un uomo che sta annegando. Nel cuore del personaggio, l'avarizia ha preso tutto il posto e non c'è più alcuna speranza di salvare la sua anima.

Dettaglio del comportamento del personaggio Come una governante, Plyushkin è uno schiavo delle cose, non il loro padrone. L'insaziabile passione per l'acquisizione ha portato al fatto che ha perso una vera idea degli oggetti, cessando di distinguere le cose utili dalla spazzatura inutile. Plyushkin fa marcire grano e pane, mentre lui stesso sta tremando su un pezzetto di torta pasquale e una bottiglia di tintura, sulla quale ha fatto un segno in modo che nessuno bevesse il furto. Perfino Plyushkin ha rifiutato i suoi stessi figli. Dove c'è da pensare all'educazione, all'arte, alla moralità. G mostra come disintegrarsi gradualmente personalità umane. Una volta Plyushkin era un semplice proprietario parsimonioso. La sete di arricchimento a spese dei contadini a lui soggetti lo trasformò in un avaro, lo isolò dalla società. Plyushkin ha interrotto tutti i rapporti con gli amici, e poi con i parenti, guidato dalla considerazione che l'amicizia e i legami familiari portano a costi materiali. e i legami familiari comportano costi materiali. Circondato da cose, non sperimenta la solitudine e il bisogno di comunicare mondo esterno. Plyushkin considera i contadini parassiti e truffatori, pigroni e ladri e li fa morire di fame. I suoi servi muoiono "come mosche", fuggono dalla fame, fuggono dalla tenuta del proprietario terriero. Plyushkin si lamenta che i contadini, per pigrizia e gola, "hanno preso l'abitudine di rompere" e lui stesso non ha niente da mangiare. Questo morto vivente, misantropo, si è trasformato in un "buco nell'umanità". In M-souls, G ostenta tutti i difetti umani. Nonostante non ci sia una piccola quantità di umorismo nel lavoro, "M d" può essere chiamato "risate attraverso le lacrime". L'autore rimprovera alle persone che in questa lotta per il potere e il denaro si sono dimenticati valori eterni. Solo il guscio esterno è vivo e le anime delle persone sono morte. Non solo le persone stesse sono da biasimare per questo, ma anche la società in cui vivono. Anche le tradizioni russe come l'ospitalità e l'ospitalità sono state dimenticate.

CONCLUSIONE.

Come risultato dello studio, siamo giunti alle seguenti conclusioni: lo stile di Gogol lascia il segno nell'arte del dettaglio. Caratteristiche di stile consiste nel fatto che qui il metodo dell'ironia satirica caratteristico di Gogol è espresso in modo più chiaro e vivido. Nel destino degli eroi, negli incidenti ordinari e incredibili delle loro vite.

Così, i proprietari terrieri in "Dead Souls" sono uniti da tratti comuni: disumanità, pigrizia, volgarità, vuoto spirituale. Gogol però non sarebbe stato, mi sembra, un grande scrittore, se non si fosse limitato a una spiegazione "sociale" delle ragioni del fallimento spirituale dei personaggi. Crea davvero "personaggi tipici in circostanze tipiche", ma le "circostanze" si possono trovare anche nelle condizioni della vita mentale interiore di una persona. Ripeto che la caduta di Plyushkin non è direttamente collegata alla sua posizione di proprietario terriero. La perdita di una famiglia non può rovinare nemmeno di più uomo forte, un rappresentante di qualsiasi classe o proprietà?! In una parola, il realismo di Gogol include anche il più profondo psicologismo. Questo è il motivo per cui la poesia è interessante lettore moderno... Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich: questi eroi sono antisociali, i loro personaggi sono brutti, ma ognuno di loro, come abbiamo visto conoscendoli più da vicino, ha almeno qualcosa di positivo.

Il ruolo compositivo dei dettagli è che è attraverso di essi che riconosci gradualmente i caratteri dei personaggi, sono le piccole cose che aiutano a rivelare le immagini in modo più ampio.Se non ci fossero piccole cose nella poesia, allora le immagini lo farebbero essere incompleto, schematico. Gli eroi di Gogol nella poesia "Dead Souls" si presentano davanti al lettore con sorprendente vivacità grazie ai dettagli artistici. La descrizione dei dettagli a volte oscura le persone stesse.

N.V. Gogol è un maestro universalmente riconosciuto delle descrizioni artistiche. Le descrizioni nella prosa di Gogol sono preziose di per sé, principalmente per l'abbondanza di dettagli domestici. Già ai tempi di Pushkin era emersa la necessità di uno studio più critico e dettagliato di alcune aree vita russa... Il dettaglio è l'aspetto più importante della scrittura realistica, Gogol ne ha gettato le basi nella letteratura russa. Ad esempio: l'interno come mezzo di caratterizzazione non era praticamente utilizzato nella letteratura classica e romantica. Tuttavia, gli scrittori realisti si sono resi conto di quanto una cosa può dire del suo proprietario. Il ruolo del dettaglio artistico è aumentato.

Gogol vede i dettagli, come al microscopio, e assumono un aspetto insolito, spesso dotato di una vita indipendente. Il mondo delle cose nella poesia è il caos, una specie di cimitero delle cose, così si crea l'immagine dell '"inferno".

Letteratura:

Gogol n.v. Anime morte - M.: Casa editrice "fiction",

1984 - 320 pagg.

Zolotussky I. Gogol. M., 1984.

Yu Mann "Alla ricerca di un'anima vivente" M., 1987

Y. Mann. Poetica di Gogol - M.: Casa editrice "Fiction", 1978

"Manuale di un nuovo tipo di studente", casa editrice "Ves" - San Pietroburgo, 2003

Turbina.V. Eroi di Gogol - M., 1996.

Gogol nelle memorie dei suoi contemporanei. M., GIHL, 1952

Il dizionario moderno è un libro di riferimento sulla letteratura. Mosca 1999

Nikolai Vasilyevich Gogol è il classico più enigmatico e misterioso della letteratura russa. Le sue opere sono piene di misticismo e segreti. Conoscendo il lavoro di questo più grande scrittore, i lettori, ciascuno a modo suo, capiscono significato più profondo incorporato nelle sue opere.

In questo lavoro cercheremo di determinare il ruolo del giardino nel sesto capitolo del poema "Dead Souls" di N.V. Gogol, nonché di scoprire il significato e la funzione di ogni elemento.

Plushkin - purgatorio

L'intero viaggio dell'imprenditore Chichikov è un viaggio attraverso l'inferno, il purgatorio e il paradiso. Ad-Manilov, Korobochka, Nozdrev e Sobakevich; il purgatorio è Plushkin. Non a caso la descrizione del suo patrimonio è al centro, nel sesto capitolo.

Gogol ha presentato la sua creazione alla pari della "Divina Commedia" di Dante, che si compone di tre parti: "Inferno", "Purgatorio", "Paradiso". Per analogia con quest'opera, l'autore ha deciso di interpretare Chichikov: il primo volume è l'inferno, il secondo volume è il purgatorio, il terzo volume è il paradiso. Questa è l'opinione dell'onorevole insegnante della Russia, il dott. scienze pedagogiche Natalia Belyaeva. Noi, analizzando il capitolo, aderiremo a questo punto di vista e riferiremo Plyushkin al purgatorio.

Un maniero è una casa padronale in campagna, con tutti i giardini, un giardino, un orto, ecc., quindi, ponendoci come obiettivo di determinare il significato e la funzione del giardino nel sesto capitolo, toccheremo, se necessario, quelle proprietà che sono menzionate accanto ad essa (casa) .

C'è qualcosa di umano rimasto in Plyushkin, ha un'anima. Ciò è confermato, in particolare, dalla descrizione della trasformazione del volto di Plyushkin quando si tratta del suo compagno. Importante segno distintivoè anche il fatto che Plyushkin ha gli occhi vivi: “ Gli occhietti non erano ancora usciti e scappavano da sotto le sopracciglia alte come topi...». Ci sono due chiese nel suo villaggio (presenza di Dio).

Casa

Nel capitolo che stiamo considerando vengono menzionati una casa e un giardino. La casa anche due volte: all'ingresso della tenuta e all'uscita da essa. La casa viene vista da Chichikov quando si avvicina alla tenuta.

Prestiamo attenzione alle finestre che denotano la "faccia" della casa: la facciata - da viso- faccia, e la finestra è da " occhio"- occhio. L'autore scrive: “Delle finestre, solo due erano aperte, le altre erano coperte da persiane o addirittura sbarrate. Queste due finestre, dal canto loro, erano anch'esse cieche; uno di loro aveva un triangolo incollato scuro di carta da zucchero blu.. Il triangolo su una delle finestre rimanda al "simbolismo divino". Il triangolo è un simbolo della Santissima Trinità e il blu è il colore del cielo. La casa simboleggia la discesa nell'oscurità prima della rinascita, cioè l'arrivo in paradiso (in questo caso giardino), devi attraversare l'oscurità. L'orto è dietro la casa e così cresce liberamente, uscendo dal villaggio e scomparendo nel campo.

Giardino

Il giardino è una delle immagini preferite della narrativa. Il paesaggio del giardino è caratteristico della tradizione russa, soprattutto poetica. Quindi, AS Pushkin menziona il giardino in "Eugenio Onegin"; "Desolation" di E.A. Baratynsky; "Giardino sordo e selvaggio" di A.N. Tolstoj. Gogol, creando un paesaggio del giardino di Plyushkin, faceva parte di questa tradizione.

Il giardino, come immagine del paradiso, è la dimora dell'anima. E se procediamo dal fatto che Plyushkin, come detto sopra, rivela i segni dell'anima, allora il giardino nel sesto capitolo del poema "Dead Souls" è una metafora dell'anima del nostro eroe: " Un vecchio, vasto giardino che si estende dietro la casa, sovrasta il paese e poi scompare nel campo, invaso e marcio...". Il giardino di Plyushkin non ha recinzioni, va oltre il villaggio e scompare nel campo. Non c'è sorveglianza su di lui, è abbandonato a se stesso. Sembra essere illimitato. Come un'anima.

Il giardino è il regno delle piante, quindi è sempre importante cosa cresce in esso e come. Nel giardino di Plyushkin, Gogol menziona betulla, luppolo, sambuco, cenere di montagna, nocciola, chapyzhnik, acero, pioppo tremulo. Soffermiamoci sul primo albero menzionato nel giardino di Plyushkin: una betulla. La betulla svolge il ruolo di albero spaziale che collega la terra e livelli spirituali universo. Le radici dell'albero simboleggiano l'inferno, il tronco - la vita terrena, la corona - il paradiso. La betulla è stata privata della sommità, ma non dell'intera chioma. Puoi vedere un parallelo con l'immagine di Plyushkin, che ha ancora un'anima, a differenza di Manilov, Korobochka, Nozdryov e Sobakevich.

L'autore confronta una betulla con una colonna. La colonna simboleggia l'asse del mondo, sorreggendo il Cielo e collegandolo con la Terra; simboleggia anche l'albero della vita. Ne consegue che l'anima di Plyushkin è attratta dal paradiso, dal paradiso.

La frattura all'estremità del tronco di betulla si presenta sotto forma di uccello. L'uccello è un simbolo dell'anima umana liberata dalla carne. Ma l'uccello è nero. Il nero è un simbolo di notte, morte, pentimento, peccato, silenzio e vuoto. Poiché il nero assorbe tutti gli altri colori, esprime anche negazione e disperazione, si oppone al bianco e denota un inizio negativo. Nella tradizione cristiana, il nero simboleggia il dolore, il lutto e il dolore. Il bianco è un colore divino. Simbolo di luce, purezza e verità.

Soffermiamoci su alcune altre piante, la cui connessione con Plyushkin e la nostra comprensione di lui è stata stabilita. Questi sono: luppolo, salice, chapyzhnik. " ... Un tronco cavo e decrepito di un salice, un chapyzhnik dai capelli grigi, che sporge da dietro un salice appassito da un terribile deserto, foglie e rami aggrovigliati e incrociati ...", - questo frammento ricorda la descrizione dell'aspetto di Plyushkin:" Ma poi vide che era più una governante che una governante: almeno la governante non si rade la barba, ma questa, al contrario, si radeva, e sembrava piuttosto raro, perché tutto il suo mento con la parte inferiore della la guancia sembrava una pettinatrice di filo di ferro, che si usa per pulire i cavalli nelle stalle ". La vegetazione sul viso di Plyushkin è come un chapyzhnik dai capelli grigi e duro. Tuttavia, il pettine di filo sta già perdendo il suo legame con il giardino: non è carne viva, ma metallo.

Il luppolo cresceva in tutto il giardino. Cresceva dal basso, si attorcigliava attorno a una betulla fino al centro e da lì pendeva, si aggrappava alle cime di altri alberi, era sospesa nell'aria. Il luppolo è considerato una pianta che collega una persona con il mondo spirituale. Così, nel giardino di Plyushkin non c'è solo un infinito orizzontale, ma anche verticale, che collega la terra con il cielo. Rotto in una betulla, viene restaurato con il luppolo.

L'acero è menzionato dopo. L'acero è un simbolo di giovinezza, giovinezza, bellezza, amore, forza fresca, vita. A questi significati si aggiunge il significato del fuoco. Fuoco: simboleggia il sole e la luce del sole, l'energia, la fertilità, il dono divino, la purificazione. Inoltre, il fuoco è un mediatore che collega cielo e terra. Certo, non si può pensare alla possibile trasformazione di Plyushkin, ma Gogol, a quanto pare, spera nella trasformazione spirituale dell'uomo.

Quindi segue la descrizione del pioppo tremulo. Il pioppo rappresenta il simbolo del lamento e della vergogna. Il corvo è un simbolo di solitudine. La vita di Plyushkin fornisce una base per entrambi.

Quindi, tutto ciò che era o può essere in una persona è migliore, vivo, va in giardino. Il mondo umano è noioso e morto, ma il giardino vive e risplende selvaggiamente. Il giardino, come luogo di residenza dell'anima, ci permette di ricordare che nel mondo dei morti di Gogol c'è uno scorcio di vita.

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