Compositore di troiani Ettore 7 lettere. Opera dilogia di Berlioz "I Troiani"

I libri che hanno colpito l'immaginazione durante l'infanzia conservano un fascino speciale per una persona per tutta la vita, e per i geni tali impressioni spesso portano alla creazione di capolavori. Perché uno dei libri preferiti dell'infanzia era l'Eneide di Virgilio - e i suoi ricordi sono stati resuscitati più di una volta in anni maturi. In gioventù, dopo aver visitato l'Italia, il compositore ha rappresentato gli eroi del poema, passando per i luoghi della sua azione, e negli anni del suo declino ha deciso di dare alla creazione dell'antico poeta romano incarnazione musicale. L'idea è nata nel 1855. "La trama mi sembra grandiosa, magnifica e profondamente toccante", ha detto il compositore, "il festival olimpico della musica" è salito davanti alla sua mente ... Ma ha capito troppo bene che "questo richiede il Pantheon , non il bazar” che questa trama sembrerà noiosa ai suoi compatrioti - dopotutto, i parigini preferiscono un'opera comica ... Ma nulla ha potuto fermare il compositore, catturato da un'idea creativa. Ha riletto più e più volte l'opera dell'antico poeta romano, selezionando il materiale. Durante la scrittura, non ha aderito alla sequenza dei numeri, ma li ha scritti nell'ordine in cui gli venivano in mente. I lavori furono completati nel 1858.

Un'opera così grandiosa come l'Eneide sarebbe angusta nel quadro di spettacolo operistico- e Berlioz lo ha incarnato nella dilogia dell'opera: "La cattura di Troia" e "I Troiani a Cartagine". Tuttavia, inizialmente il compositore pensava all'opera nel suo insieme, e solo alla prima produzione fu divisa in due parti (il motivo non era solo la scala grandiosa, ma anche l'impossibilità di trovare un degno interprete per la parte di Cassandra, a cui Berlioz attribuiva enorme importanza). Eppure la differenza tra le parti della dilogia è evidente. L'opera "La cattura di Troia" è più cupa e più efficace, drammatica, e in "Trojans in Carthage" si presta maggiore attenzione ai dettagli e alle sfumature emotive. Nella narrativa musicale, che unisce le caratteristiche dell'epica e del dramma, c'è qualcosa da e da Georg Friedrich Handel, e persino da Giacomo Meyerbeer, ma ciò non interferisce con l'integrità: l'implementazione di certe fonti stilistiche rimane sempre giustificata. Il "personaggio" principale della dilogia è il popolo troiano, che attraversa dure prove verso una nuova vita: dalla Troia morente, Enea guida i Troiani alla fondazione di un potente stato nel futuro: Roma. L'incarnazione di questa idea è la "marcia di Troia": brillante, giubilante, che interpreta il ruolo di leitmotiv nella dilogia. La sua apparizione segna tre principali "nodi" d'azione: i Troiani, guidati da Enea, lasciano Troia, arrivano a Cartagine e, infine, Enea ei suoi compagni partono alla ricerca di una nuova terra.

Il destino di ciascuno dei personaggi è percepito come parte di questo destino comune, e quindi il compositore non ha cercato il massimo dettaglio psicologico delle immagini, ma nell'immagine di ciascun personaggio prevalgono determinati pensieri e sentimenti. maestoso e immagine tragica la profetessa Cassandra è raffigurata nello spirito del dramma delle opere di Gluck e nel pathos degli oratori di Handel. Le caratteristiche dell'opera lirica francese sono incarnate in caratteristica musicale l'appassionata regina cartaginese Didone, innamorata di Enea - la sua parte vocale è costruita su melodiose melodie liriche, accompagnate dal movimento concitato delle parti orchestrali. Ma quando l'eroina passa dall'amore all'odio e alla sete di vendetta, e poi al desiderio di morire, nel suo discorso musicale compaiono svolte che ricordano le opere di Gluck. L'immagine di Enea - il coraggioso leader del suo popolo - è raffigurata con colori eroici: temi chiari e luminosi, ritmi "offensivi" - tutto ciò riecheggia i motivi eroici di Ludwig van Beethoven. Ma a volte l'eroe è tormentato dai dubbi, è preso dall'amore per Didone - e poi da parte sua ci sono cantilene, melodie plastiche.

L'inizio vocale è in primo piano in Les Troyens, ma ciò non sminuisce il ruolo dell'orchestra. Aggiunge ulteriori tocchi al discorso musicale dei personaggi, trasmette l'atmosfera generale degli eventi e talvolta viene persino alla ribalta, come in una pittoresca immagine orchestrale della caccia reale nella foresta africana. Il compositore ha capito che non era facile incarnare questa immagine sul palco, che non avrebbe fatto impressione, "se le naiadi sono brutte e i satiri sono mal costruiti", e ha consigliato di ometterla, "se i vigili del fuoco sono paura del fuoco, i macchinisti hanno paura dell'acqua, il regista ha paura di tutto.

I timori del compositore sul destino dell'opera erano giustificati. La prima ebbe luogo solo nel 1863, sette anni dopo il completamento dell'opera, e fu messa in scena solo la seconda parte - "Trojans in Carthage". Ma non solo questo ha offuscato la gioia del compositore per il successo che ha accompagnato la prima: l'opera è stata messa in scena con un gran numero di tagli. La prima completa ebbe luogo solo nel 1890, quando Berlioz non era più vivo, e ciò non accadde nella patria dell'autore, ma in Germania, a Karlsruhe.

Ancora più lungo era il percorso dei "Troiani". Scena russa. Musicisti e critici domestici si interessarono all'opera durante la vita del compositore, conoscendolo dal clavicembalo, e quando Berlioz visitò la Russia, lo rimproverarono per non aver portato la partitura. Ma la prima russa ha avuto luogo solo nel XX secolo, nel teatro del Conservatorio di San Pietroburgo. Nel 2009 Les Troyens è entrato nel repertorio del Teatro Mariinsky.

Il libretto basato sul poema di Virgilio "Eneide" è stato scritto dallo stesso compositore.
La prima rappresentazione ebbe luogo il 6 e 7 dicembre 1890 a Karlsruhe.

Parte I - "La presa di Troia"

Opera in 3 atti.

Caratteri:

• Cassandra, profetessa troiana, figlia del re Priamo, mezzosoprano
• Ascanio, suo figlio, soprano
• Chorebus, fidanzato di Cassandra, baritono
• Panthea, sacerdote troiano, basso
• Priamo, re di Troia, basso
• Ecuba, sua moglie, mezzosoprano
• Polissena, sorella di Cassandra, soprano
• Spirito di Ettore, basso
• Andromaca, vedova di Hektar, mezzosoprano
• Astianatte, suo figlio, soprano

Prima azione

Per dieci anni i soldati greci mantennero l'assedio della gloriosa città di Troia, ma non riuscirono a prenderla. Quindi i greci iniziarono un trucco. Lasciarono il loro campo di battaglia, in piena vista dei Troiani, le loro navi salparono dalla riva. Gli abitanti della città riempirono l'ex accampamento greco di una folla rumorosa e allegra e videro un enorme cavallo di legno. Si meravigliarono del miracolo invisibile. Invano la profetessa Cassandra, prevedendo una prossima disgrazia, cercò di convincere il popolo che non ci si doveva fidare dell'insidioso nemico. Nessuno voleva ascoltare le sue previsioni inquietanti. Invano Cassandra pregò il suo amato Horeb di lasciare Troia e salvarle così la vita: il giovane pensava che la sua sposa avesse perso la testa.

Secondo atto

Nella foresta, vicino alle mura della città, i Troiani stanno preparando un sacrificio alla dea arrabbiata Pallade. Il figlio di Ettore, Astianatte, deve essere sacrificato. La cerimonia viene bruscamente interrotta dall'arrivo del comandante troiano Enea, che riporta una notizia allarmante: il sacerdote della dea Pallade Laocoonte è stato ucciso dai morsi di due serpenti velenosi nel momento in cui consigliava ai troiani di bruciare un cavallo di legno. I Troiani decidono di portare il cavallo in città e di sacrificarlo alla dea Pallade, che, secondo loro, è stata offesa da Laocoonte. Si avvicina un corteo che accompagna il cavallo alle porte della città. Cassandra predice di nuovo guai e (di nuovo nessuno crede alla sua profezia.

Terzo atto

Prima immagine. Nel campo di battaglia di Enea. La notte è arrivata. Il glorioso eroe Enea si è appena addormentato nella sua tenda. All'improvviso, dalla direzione di Troia, si sente il suono di una feroce battaglia. Il giovane Ascanio, impaurito, ricorre al padre, ma il rumore si placa e il ragazzo decide di non disturbare invano Enea.

Nell'oscurità della notte sorge una visione: il fantasma di Ettore si sta lentamente avvicinando alla tenda del comandante. Lo spirito proclama all'eroe la volontà degli dei: Enea è destinato a sfuggire alla morte a Troia destinato a perire. Salverà il tesoro del re troiano Priamo, dopo lunghi vagabondaggi arriverà sulle coste dell'Italia e vi stabilirà un nuovo stato. Il fantasma scompare. Il prete Panthea corre nell'accampamento e riferisce: di notte Troia si addormentava a malapena, i soldati greci nascosti dentro di lui uscirono dal cavallo di legno. Uccisero le guardie, aprirono le porte della città e fecero entrare in città le truppe greche, che in precedenza erano salite a bordo delle navi solo per spettacolo e salparono dalla riva. Troia viene spietatamente distrutta da un nemico insidioso, la maggior parte della popolazione viene uccisa.

Enea, Horeb e molti guerrieri accorrono in città per combattere e salvare il tesoro di Priamo.

Seconda immagine. Nel santuario di Vesta, Cassandra, insieme a una folla di donne in fuga dal nemico, accese un fuoco sacrificale. La perspicace Cassandra predice: Troia sarà rasa al suolo, solo Enea e la sua squadra si salveranno. Raggiungerà le coste dell'Italia e vi stabilirà un nuovo stato, ancora più potente di Troia. Cassandra vede con orrore come muore il suo fidanzato Horeb in una feroce battaglia. Non ci sono più speranze di salvezza: la profetessa invita le donne a bruciarsi nel fuoco sacrificale.

I guerrieri greci irrompono nel santuario. Cercano il tesoro di Priamo, ma trovano solo donne morenti. Con stupore, i greci ascoltano le parole profetiche di Cassandra: Enea ha salvato il tesoro di Priamo, è già lontano dalle coste di Troia. L'eroe di Troia farà rivivere l'antica gloria città natale, fondando in Italia un nuovo potente stato: Roma.

Parte II - "Troiani a Cartagine"

Caratteri:

• Dido, regina di Cartagine, mezzosoprano
• Anna, sua sorella, mezzosoprano
• Enea, generale troiano, tenore
• Ascanio, suo figlio, soprano
• Panthea, sacerdote troiano, basso
• Narbal, consigliere di Didone, basso
• Jopas, poeta tireo, tenore
• Hylas, giovane marinaio, tenore
• Mercurio, basso

Prima azione

Palazzo di Didone a Cartagine. Didone, la vedova del re di Tiro Sikhey, in fuga dagli assassini del marito, arrivò in Africa con i suoi sudditi sette anni fa e qui fondò Cartagine. Da allora, il suo regno è diventato più forte e più ricco.

Arriva la notizia che marinai stranieri sono salpati per Cartagine, le loro navi sono state trascinate sulla costa africana da una tempesta. Le vittime chiedono rifugio alla regina. Didone accoglie gli estranei, questi sono i Troiani miracolosamente sopravvissuti. Grande è la gioia della regina quando apprende che tra gli ospiti inaspettati c'è Enea, il famoso Eroe troiano, che sta per arrivare in Italia.

I marinai che arrivarono riuscirono a malapena a consegnare i loro doni alla regina, poiché il consigliere di Dido - Narbal riferì notizie allarmanti: il capo della tribù selvaggia Yarbas, il cui matchmaking fu rifiutato dalla regina, attaccò Cartagine con le sue truppe. L'accampamento nemico è già stato allestito vicino alle mura della città.

Enea viene in aiuto dei Cartaginesi. Raduna rapidamente i suoi guerrieri e si impegna in battaglia con la tribù di Yarbas.

Secondo atto

A Cartagine celebrano con gioia la vittoria sul nemico: con l'aiuto dei Troiani, la battaglia fu vinta rapidamente e la tribù di Yarbas fuggì. Sembrerebbe che sia tempo che i Troiani continuino il loro viaggio, ma indugiano a Cartagine: Enea e Didone si innamorarono e il comandante si dimenticò della sua sacra missione.

Il crepuscolo è calato sulla città. Didone ed Enea scompaiono nelle profondità del giardino. Il dio Mercurio discende sulla terra. Si avvicina al pilastro su cui è appesa l'armatura di Enea. Colpendo la sua spada contro lo scudo da battaglia, Mercurio ricorda all'eroe lo scopo del suo viaggio: l'Italia.

Terzo atto

La sorella della regina, Anna, raccontò a Narbal dell'amore di Didone per Enea. Il vecchio è inorridito, teme che Cartagine subirà una severa punizione da parte degli dei; Enea, portato via da Didone, dimenticò la sua sacra missione.

Intermezzo sinfonico del programma - "Caccia reale e temporale".

I raggi del sole mattutino illuminavano la foresta vergine africana, un ruscello mormora piano sul bordo, le sirene sguazzano nel lago. Dalla foresta si sentono i suoni dei corni da caccia. Ascanio ei cacciatori si precipitano su cavalli zelanti, seguiti da Didone ed Enea dal folto della foresta. Si alza un temporale, la pioggia li costringe a rifugiarsi in una vicina grotta. Lampi di lampi, rimbombi di tuoni, il flusso diventa ruscello tempestoso. Ninfe, satiri e fauni si precipitano in una danza allarmante sotto i ruscelli della pioggia. Attraverso il rumore della tempesta si sentono le loro esclamazioni: "Italia, Italia, Italia!"

Quarto atto

Le tende troiane sono sparse sulla riva del mare. Le loro navi sono rimaste immobili per molto tempo. I compagni di Enea convincono il loro capo a continuare a nuotare: non pensa affatto al suo dovere. Ma Enea esita: non vuole lasciare Cartagine senza salutare Didone. Nell'oscurità della notte compaiono uno dopo l'altro i fantasmi dei Troiani morti: Priamo, Ettore, Cassandra, Horeb. Ripetono all'eroe l'ordine degli dei che aveva dimenticato: salpare per l'Italia!

Enea dà l'ordine di issare le vele. Nello stesso momento, come anticipando guai, Didone arriva di corsa alla riva. Prega il suo amato di non lasciarla, lo invita a diventare suo marito e re di Cartagine. Ma Enea è irremovibile. Disperata, la regina lo maledice.

Quinto atto

Prima immagine. Sperimentando dolorosamente l'imminente separazione dalla sua amata, Didone spera ancora che l'eroe cambi idea all'ultimo momento e rimanga. Ma dalla strada si sentono voci: i Cartaginesi stanno scortando le navi dei Troiani, uscendo lentamente dalla baia.

Nome: Troiani
Nome originale: Le Troyens
Genere: Opera in cinque atti
Anno: 26 ottobre 2003
Compositore e librettista: Ettore Berlioz
Regia, scenografia, costumi: Yannis Kokkos
Orchestra: Orchestra Revolutionnaire e Romantique
Conduttore: Sir John Eliot Gardiner
Coro: Coro Monteverdi, Coro del Théâtre du Chatelet
Direttore del coro: Donald Palombo
Coreografo: Riccardo Springer
regista televisivo: Pietro Maniura
Rilasciato: Francia
Lingua: Sottotitoli in francese, francese

Artisti e caratteri:
Susan Graham - Didone
Anna Caterina Antonacci- Cassandra
Gregory Kunde
Ludovic Tezier - Chorebe
Laurent Nauri
Renata Pokupic
Lidia Korniordou
Hippolyte Lykavieris - Astianatte
Marco Padmore
Stephanie d "Oustrac - Ascanio
Topi Lehtipuu - Hylas / Helenus
Nicolas Teste - Pantus
Fernando Bernardi
René Schirrer - Priamo
Danielle Boutillon
Lorenzo Alvaro
Nicolas Courjal - Guardie di Troia
Roberto Davis
Benjamin Davis
Simon Davis
Frances Jellard - Polisseni

A proposito di teatro

Teatro "Châtelet"(Francese: Theatre du Chatelet) - Teatro musicale nel 1° arrondissement di Parigi sulla piazza omonima; esiste dal 1862. La più grande sala parigina di musica classica.

Il luogo per le cerimonie di presentazione del premio cinematografico principale della Francia - "Cesar".
Il teatro è stato costruito dall'architetto Gabriel David nel metà del diciannovesimo secolo sul sito del carcere demolito, che portava lo stesso nome. Fino al 1870 si chiamava Circo del Teatro Imperiale e gli spettacoli non erano più circensi, ma non ancora teatrali nel pieno senso della parola.
Il 19 agosto 1862 il teatro diede la sua prima rappresentazione di "Rothomago" alla presenza dell'imperatrice Eugenia.

Il teatro è progettato per 2.300 spettatori. L'area del palcoscenico è di 24 metri per 35, che nel 1886 permise a 676 artisti di inserirsi contemporaneamente nello spettacolo-stravaganza "Cenerentola". Ha una buona acustica grazie alla cupola di vetro.

Nel 1912 i parigini videro la prima del balletto " riposo pomeridiano Fauno" con Vaslav Nijinsky nel ruolo del protagonista.

Attualmente, il programma del teatro comprende principalmente opere liriche e concerti di musica classica.

Sul lavoro

Les Troyens (fr. Les Troyens) è un'opera dilogia di Hector Berlioz, basata sull'Eneide di Virgilio, H 133a. Si compone di due parti logicamente interconnesse: "The Fall of Troy" e "Trojans in Carthage". La durata totale dell'opera è di oltre 5 ore (in questa edizione - 4 ore). L'opera combina le tradizioni del classico epico eroico E romanticismo francese. I lavori sull'opera furono eseguiti per due anni, dal 1856 al 1858.
La prima produzione di The Troyens in Carthage ebbe luogo il 4 novembre 1863 al Lyric Theatre di Parigi (direttore: Hector Berlioz, Adolphe Delofry). "La caduta di Troia" fu messa in scena per la prima volta dopo la morte del compositore il 7 dicembre 1879 a Teatro parigino"Chatelet". Per la prima volta, l'intera dilogia è stata mostrata al pubblico a Tedesco 6 dicembre 1890 (direttore Felix Motl) al Teatro di Corte del Granduca, Karlsruhe (Baden-Württemberg, Germania). E la prima della dilogia in lingua originale ebbe luogo nel 1906 a Bruxelles

Riepilogo

Caduta di Troia. Su consiglio dell'astuto Ulisse, i Greci, che assediarono senza successo Troia, lasciano l'accampamento. I Troiani vi trovano un gigantesco cavallo di legno e, non ascoltando il consiglio della profetessa Cassandra, lo trascinano dentro le mura della città. L'ombra dell'assassinato Ettore appare ad Enea addormentato in una tenda, prefigurando la morte della città e il destino dello stesso Enea, destinato a fondare nuova città, Roma. Nascosti all'interno di un cavallo di legno, i greci aprono le porte di Troia e i nemici irrompono nella città. Enea, alla testa dei Troiani, si precipita in battaglia. Le mogli di Troia, per evitare la schiavitù, seguendo l'esempio di Cassandra, si suicidano.

Troiani a Cartagine. Enea con parte del suo distaccamento arriva in nave dalla distrutta Troia a Cartagine, dove viene accolto con gioia dalla regina Didone. L'eroe racconta a Didone della caduta di Troia. Enea caccia nella foresta con Didone; scoppia un temporale e gli innamorati si rifugiano in una grotta. Il messaggero degli dei Mercurio comunica ad Enea la volontà di Giove di lasciare Cartagine e dirigersi verso l'Italia, dove dovrebbe stabilirsi grande città e potente stato. Dopo una dura lotta mentale, Enea decide di compiere la volontà degli dei. La nave di Enea salpa. Per ordine di Dido, fu acceso un enorme incendio in riva al mare. La regina prefigura l'imminente morte della città fondata da Enea. Un vendicatore (Annibale) sorgerà dal suo sangue, ma anche Cartagine perirà. Si trafigge il petto con una spada e il suo corpo viene adagiato sul fuoco. Nell'apoteosi è visibile il Campidoglio romano. Il sacerdote e il popolo maledicono Enea e la sua famiglia.

A proposito del compositore

Ettore Berlioz(fr. Louis-Hector Berlioz, Louis-Hector Berlioz) (11 dicembre 1803 - 8 marzo 1869) - compositore francese direttore d'orchestra, scrittore musicale. Membro dell'Istituto di Francia (1856).

Nato nella città di Côte-Saint-Andre (Isere) nel sud-est della Francia nella famiglia di un medico. Nel 1821 Berlioz era uno studente di medicina, ma ben presto, nonostante la resistenza dei suoi genitori, lasciò la medicina, decidendo di dedicarsi alla musica. La prima esecuzione pubblica della sua opera "La messa solenne" ebbe luogo a Parigi nel 1825, senza però avere alcun successo. Nel 1826-1830 Berlioz studiò al Conservatorio di Parigi con Jean Francois Lesueur e A. Reicha. Nel 1828-1830 furono nuovamente eseguite diverse opere di Berlioz: l'ouverture di Waverley, Francs-juges e Fantastic Symphony (un episodio della vita dell'artista). Sebbene anche queste opere non abbiano incontrato particolare simpatia, tuttavia hanno attirato l'attenzione del pubblico sul giovane compositore. A partire dal 1828 Berlioz iniziò, non senza successo, ad agire nel campo della critica musicale.

Ricevuto il Premio Roma (1830) per la cantata Sardanapalus, visse come borsista in Italia, da cui però ritornò dopo 18 mesi come strenuo oppositore della musica italiana. Dal suo viaggio, Berlioz ha portato con sé l'ouverture "King Lear" e opera sinfonica"Le retour à la vie", che chiamava il "melologo" (un misto di strumentale e musica vocale con recitazione), che è la continuazione della Sinfonia Fantastica. Tornato a Parigi nel 1832, si dedicò alla composizione, direzione d'orchestra e attività critiche.

Dal 1834 la posizione di Berlioz a Parigi migliorò, soprattutto dopo che divenne un collaboratore del giornale musicale di recente fondazione Gazette musicale de Paris, e successivamente del Journal des Débats. Lavorando in queste pubblicazioni fino al 1864, il B. si guadagnò la reputazione di critico severo e serio. Nel 1839 fu nominato bibliotecario del conservatorio e dal 1856 membro dell'Accademia. Dal 1842 fece molte tournée all'estero. Si esibì trionfalmente come direttore d'orchestra e compositore in Russia (1847, 1867-68), in particolare, riempiendo di pubblico il Maneggio di Mosca.

La vita personale di Berlioz fu oscurata da una serie di tristi eventi, che racconta in dettaglio nelle sue Memorie (1870). Il suo primo matrimonio, con l'attrice irlandese Harriet Smithson, si concluse con un divorzio nel 1843 (Smithson soffrì per molti anni di una malattia incurabile). malattia nervosa); dopo la sua morte, Berlioz sposò la cantante Maria Recio, morta improvvisamente nel 1854. Il figlio del compositore dal suo primo matrimonio morì nel 1867. Lo stesso compositore morì da solo l'8 marzo 1869.

Creazione

Berlioz - brillante rappresentante romanticismo nella musica, il creatore della sinfonia del programma romantico. La sua arte è per molti versi simile al lavoro di V. Hugo in letteratura e Delacroix in pittura. Ha coraggiosamente innovato nel campo forma musicale, armonia e soprattutto strumentazione, gravitavano verso il teatrale musica sinfonica, la grandiosa scala delle opere.
Nel 1826 fu scritta la cantata "Rivoluzione greca", una rassegna della lotta di liberazione dei greci contro l'Impero ottomano. Durante la Grande Rivoluzione di luglio del 1830, per le strade di Parigi, imparò con il popolo canti rivoluzionari, in particolare la marsigliese, che arrangiò per coro e orchestra. In un numero opere maggiori Berlioz rifletteva temi rivoluzionari: in memoria degli eroi della Rivoluzione di luglio, furono creati il ​​\u200b\u200bgrandioso Requiem (1837) e la Sinfonia funebre e trionfale (1840, scritta per la solenne cerimonia di trasferimento delle ceneri delle vittime degli eventi di luglio).

Lo stile di Berlioz era già definito nella Fantastic Symphony (1830, sottotitolata "An Episode from the Artist's Life"). Questo opera famosa Berlioz - il primo romantico sinfonia software. Rifletteva gli stati d'animo tipici di quel tempo (disaccordo con la realtà, emotività e sensibilità esagerate). Le esperienze soggettive dell'artista salgono nella sinfonia a generalizzazioni sociali: il tema dell '"amore infelice" acquista il significato della tragedia delle illusioni perdute.
Dopo la sinfonia, Berlioz scrive il monodramma Lelio, o Ritorno alla vita (1831, continuazione della Sinfonia fantastica). Berlioz fu attratto dalle trame delle opere di J. Byron - una sinfonia per viola e orchestra "Harold in Italy" (1834), ouverture "Corsair" (1844); W. Shakespeare - ouverture "King Lear" (1831), sinfonia drammatica "Romeo e Giulietta" (1839), opera comica"Beatrice e Benedetto" (1862, sulla trama "Molto rumore per nulla"); Goethe - leggenda drammatica (oratorio) "La condanna di Faust" (1846, che interpreta liberamente il poema di Goethe). Berlioz possiede anche l'opera Benvenuto Cellini (messa in scena nel 1838); 6 cantate; aperture orchestrali, in particolare Il carnevale romano (1844); romanzi, ecc. Opere raccolte in 9 serie (20 voll.) pubblicate a Lipsia (1900-1907). IN l'anno scorso Durante la sua vita, Berlioz era sempre più incline all'accademismo, alle questioni morali: la trilogia dell'oratorio L'infanzia di Cristo (1854), la dilogia dell'opera I Troiani dopo Virgilio (La cattura di Troia e Troni a Cartagine, 1855-1859).

Tra le sue numerose opere, meritano particolare attenzione: la sinfonia "Harold in Italy" (1834), "Requiem" (1837), l'opera "Benvenuto Cellini" (1838), la sinfonia-cantata "Romeo e Giulietta" (1839 ), "Sinfonia funebre e solenne" (1840, all'apertura della Colonna di luglio), la leggenda drammatica "La condanna di Faust" (1846), l'oratorio "L'infanzia di Cristo" (1854), "Te Deum" per due cori (1856), l'opera buffa "Beatrice e Benedetto" (1862) e l'opera "Trojans" (1863).

Il testo delle ultime due opere, così come per Faust, L'infanzia di Cristo e altre opere, è stato composto dallo stesso Berlioz.

Da Lavori letterari Berlioz più eccezionale: "Voyage musical en Allemagne et en Italie" (Parigi, 1854), "Les Soirées de l'orchestre" (Parigi, 1853; 2a ed. 1854), "Les grotesques de la musique" (Parigi, 1859) , "A travers chant" (Parigi, 1862), "Traité d'instrumentation" (Parigi, 1844).

Il motivo delle opinioni contraddittorie su Berlioz come compositore è che fin dall'inizio della sua attività musicale ha intrapreso una strada completamente nuova e completamente indipendente. Era strettamente adiacente al nuovo sviluppo in quel momento in Germania direzione musicale e quando nel 1844 visitò la Germania, vi fu molto più apprezzato che in patria. In Russia, B. è stato a lungo apprezzato. Dopo la sua morte, e soprattutto dopo Guerra franco-prussiana Nel 1870, quando un sentimento nazionale e patriottico si risvegliò con particolare forza in Francia, le opere di Berlioz ottennero grande popolarità tra i suoi compatrioti.

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Hector Berlioz "I Troiani" / Hector Berlioz "Les Troyens"
Opera in 5 atti.
Libretto dell'autore tratto dall'"Eneide" di Virgilio

Parte I. "La cattura di Troia"
Atto I
Su consiglio dell'astuto Ulisse, i Greci, che assediarono senza successo Troia, lasciano il loro accampamento. Al suo posto, i Troiani celebrano la liberazione da un assedio durato dieci anni. Vedono un gigantesco cavallo di legno lasciato dai greci, che scambiano per un dono a Pallade Atena. Cassandra, figlia del re troiano Priamo, non condivide la gioia dei suoi compatrioti. Prevede che presto morirà senza diventare la moglie del suo amato Horeb. Appare Horeb, e Cassandra gli profetizza sull'imminente caduta di Troia, convincendolo a fuggire dalla città condannata: "La morte ci sta preparando un letto matrimoniale domani". Tuttavia, Horeb non crede alla sua previsione e cerca di calmare la sua sposa.
Atto II
L'azione si apre con un inno di gratitudine agli dei olimpici per la salvezza di Troia, ai cui suoni convergono il popolo, la regina Ecuba con il suo seguito, il parente reale Enea con i soldati e, infine, lo stesso Priamo. Quando Priamo prende il suo posto, il giochi popolari. La vedova del defunto Ettore, Andromaca, appare, insieme al figlio Astianatte, in mezzo alla gioia universale, piangendo inconsolabilmente la morte del marito-eroe. La gente simpatizza con lei, alcune donne piangono. Enea riferisce che il sacerdote Laocoonte, che invitò i Troiani a bruciare un cavallo di legno, fu inghiottito da un serpente marino. Questo è interpretato come una manifestazione dell'ira della dea Atena, oltraggiata dalla bestemmia. Tutti sono inorriditi. Allora Priamo, non ascoltando le proteste di Cassandra, ordina che il cavallo sia portato a Troia e posto vicino al tempio dedicato ad Atena. In questo momento, dal ventre del cavallo si sente il suono delle armi fragorose, ma i Troiani fuorviati lo percepiscono come un felice presagio e trascinano solennemente la statua in città. Cassandra osserva la processione disperata.
Atto III
Foto 1. Palazzo di Enea.
Mentre sullo sfondo si svolge la battaglia, l'Ombra di Ettore ucciso appare ad Enea addormentato, prefigurando la morte di Troia, e gli ordina di fuggire dalla città e cercare l'Italia, dove è destinato a fondare una nuova Troia - Roma . Dopo che il fantasma di Ettore è scomparso, Pantheus porta notizie dei greci che sono entrati in città nel ventre di un cavallo. Ascanio, figlio di Enea, racconta al padre della distruzione della città. Horeb, che guida un distaccamento di guerrieri, invita Enea a raccogliere armi per la battaglia. I guerrieri decidono di difendere Troia fino alla morte.
Scena 2. Palazzo di Priamo
Diverse donne troiane pregano vicino all'altare di Cibele, implorando la dea di aiutare i loro mariti. Cassandra riferisce che Enea e altri guerrieri troiani salvarono i tesori del re Priamo e salvarono le persone dalla fortezza. Profetizza che Enea, insieme ai troiani sopravvissuti, diventerà il fondatore di una nuova città in Italia. Allo stesso tempo, riferisce che Horeb è morto e decide di uccidersi. Le donne troiane ammettono che le previsioni di Cassandra si sono rivelate corrette e hanno commesso un errore fatale non ascoltandola. Quindi Cassandra li chiama per unirsi a lei nella morte, per non diventare schiavi dei conquistatori greci. Un timido gruppo di troiani esprime dubbi e Cassandra li bandisce. Il resto delle donne si unisce intorno a Cassandra e canta l'inno. Quando compaiono i guerrieri greci, Cassandra è la prima ad essere pugnalata a morte con un grido simbolico: "Italia, Italia!" E il resto delle donne segue l'esempio.

Seconda parte. "Troiani a Cartagine"
Atto I
Palazzo di Didone
I Cartaginesi, insieme alla loro regina Didone, lodano la prosperità raggiunta negli ultimi sette anni da quando hanno lasciato Tiro e fondato una nuova città. Didone riflette sulla proposta del leader nubiano di stringere un'alleanza matrimoniale politicamente vantaggiosa. I Cartaginesi giurano fedeltà a Didone, rappresentanti di vari mestieri - muratori, marinai, contadini - si presentano a turno alla regina.
Al termine delle solenni cerimonie, Didone e sua sorella Anna parlano d'amore. Anna esorta Dido a contrarre un secondo matrimonio, ma Dido insiste per mantenere il ricordo del suo defunto marito Sikhei. In questo momento la regina viene informata dell'arrivo al porto di stranieri che si sono schiantati e chiedono loro di dar loro riparo. Didone è d'accordo. Entra Ascanio, che mostra alla regina i tesori salvati di Troia e racconta la morte della città. Dido confessa di aver sentito parlare di questo triste evento. Quindi Pantheus informa della profezia data ai Troiani sulla fondazione di una nuova città. In tutta questa scena, Enea è travestito da semplice marinaio.
Appare il consigliere reale Narbal, che riferisce che il feroce condottiero nubiano, a capo di una miriade di orde di selvaggi, si sta avvicinando a Cartagine. La città non ha abbastanza armi per difendersi. Allora Enea si rivela e offre i servigi del suo popolo per aiutare Cartagine. Affidato Ascanio alle cure di Didone, prende il comando delle truppe unite e si affretta a incontrare il nemico.
Atto II
Nei giardini di Didone
I nubiani sono sconfitti. Tuttavia, Narbal è agitato dal fatto che Didone, portato via dai suoi sentimenti per Enea, stia trascurando l'amministrazione dello stato. Anna non vede nulla di sbagliato in questo e dice che Enea sarebbe stato un eccellente sovrano di Cartagine. Narbal le ricorda che gli dei ordinarono a Enea di legare il suo destino all'Italia. Quindi Anna risponde che non esiste dio al mondo più potente dell'amore.
Didone entra e inizia il balletto: danze di giovani schiavi egiziani e nubiani. Quindi, per ordine della regina, suona la canzone country di Jopas. Didone chiede ad Enea di raccontarle qualcos'altro su Troia. Enea riferisce che Andromaca divenne la moglie di Pirro, figlio di Eroe greco Achille, che uccise il suo precedente marito Ettore e suo padre. Dido la sente scomparire ultimi ricordi sulla moglie defunta. Lascia cadere l'anello di Sikhei, il cui ricordo il suo cuore è già cambiato. La regina ed Enea si confessano il loro amore. Le loro confessioni vengono interrotte dall'apparizione del messaggero degli dei Mercurio, che comunica ad Enea la volontà di Giove di lasciare Cartagine e dirigersi verso l'Italia, dove dovrà fondare una grande città e uno stato potente.
Intervallo sinfonico. caccia reale
Atto III
Costa del mare di Cartagine
La spiaggia è punteggiata di tende troiane sorvegliate da due sentinelle. Le navi troiane sono visibili in lontananza e sull'alto albero di una di esse un marinaio canta una canzone sulla nostalgia di casa. Le sentinelle lo deridono perché non lo rivedrà mai più Casa del padre. Pantheus ei capi troiani discutono dei terribili presagi degli dei, insoddisfatti del loro ritardo a Cartagine. Si sentono voci sotterranee: "Italia". I Troiani sono terrorizzati e si preparano a salpare domani. Dopo che i capi se ne sono andati, le sentinelle esprimono la loro insoddisfazione: non hanno visto presagi, non hanno sentito voci e non vogliono lasciare Cartagine, dove le donne sono così favorevoli agli stranieri. Corre Enea, nella cui anima c'è una feroce lotta tra il dovere, che lo chiama in Italia, e l'amore, che lo trattiene a Cartagine. Decide di vedere la regina dentro ultima volta, tuttavia, in questo momento, compaiono i fantasmi di Priamo, Horeb, Ettore e Cassandra, che gli ordinano di andarsene immediatamente. Enea capisce che deve obbedire alla volontà degli dei, rendendosi conto di quanto crudelmente e ingrato tratti Didone. Dà l'ordine di salpare all'alba; in questo momento entra Dido, che è scioccata dal fatto che Enea stia cercando di andarsene di nascosto da lei. Enea implora di perdonarlo, indicando il comando degli dei, ma Didone non ascolta queste suppliche e lo maledice.
Atto IV
Foto uno. Palazzo di Didone
Didone implora Anna di chiedere ancora una volta ad Enea di restare. Anna si rammarica di aver incoraggiato l'amore tra sua sorella ed Enea. Quindi Dido dichiara in cuor suo che se Enea l'amasse davvero, avrebbe sfidato gli dei, e poi implora di nuovo sua sorella di convincere Enea a rimanere a Cartagine ancora per qualche giorno. In questo momento, la regina viene informata che le navi troiane sono salpate dalla città. Dapprima Didone, adirato, ordina ai Cartaginesi di andare all'inseguimento e di affondare la flotta dei Troiani, ma poi, rimasto solo, disperato decide di suicidarsi.
Figura due. Nei giardini di Didone
Per ordine della regina, fu acceso un enorme incendio in riva al mare. Intorno al fuoco - i sacerdoti di Plutone. Fanno appello alle divinità degli inferi per la pacificazione di Dido. La regina brucia sul rogo l'armatura e le armi di Enea. Narbal e Anna maledicono Enea, pregando che muoia di una morte vergognosa in battaglia. Didone si toglie il velo e lo getta nel fuoco sulla toga di Enea. Predice che dal suo sangue sorgerà un vendicatore: il grande comandante Annibale, che attaccherà Roma. Con orrore dei suoi sudditi, Didone si trafigge il petto con una spada e il suo corpo viene adagiato sul fuoco. Tuttavia, al momento della morte, la regina riceve l'ultima visione: Cartagine sarà distrutta e Roma diventerà immortale.
Il popolo e i sacerdoti cartaginesi maledicono Enea e la sua famiglia.

Attori e interpreti:

Enee - Jon Vickers
Chorebe-Peter Glossop
Panthee - Anthony Raffell
Narbal - Roger Soyer
Iopas - Ian Partridge
Hyla - Ryland Davies
Ascagne-Anne Howells
Cassandre - Berit Lindholm
Didon - Giuseppina Veasey
Anna - Heather Begg

Royal Opera House, Covent Garden

Direttore - Sir Colin Davis

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