Teatri di Parigi: elenco, descrizione e foto. Teatri parigini Cosa succede nei teatri di Parigi

I principali teatri di Parigi: teatro drammatico, musical, marionette, balletto, opera, satira. Telefoni, siti ufficiali, indirizzi dei teatri di Parigi.

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Parigi è la "capitale del mondo", "una vacanza che è sempre con te", la città dell'amore, la città belle donne e uomini valorosi, la città dei tre moschettieri e degli allegri cabaret. Non appena questa città non fu chiamata, quali eccellenti epiteti non furono assegnati! Ma, rendendo omaggio a tutte le bellezze e le attrazioni della capitale francese, i suoi caffè sotto gli ombrelloni, gli Champs-Elysées e i viali, non si può non notare un'altra caratteristica importante di Parigi: è una città dove c'è una ricca vita culturale in pieno svolgimento. E, naturalmente, quasi tutti sanno che il volto di Parigi sono i suoi teatri. Dopotutto, anche a scuola ci hanno insegnato che le prime produzioni di Molière sono Parigi, e le anteprime di Beaumarchais sono Parigi, e la grande Sarah Bernhardt, che ha recitato sul palco all'età di 75 anni e con una gamba amputata nel più difficile di Racine la tragedia per un attore, Fedra, è anche Parigi.

L'incendiario Moulin Rouge, ripetutamente cantato da poeti e dipinto da artisti, il cabaret Lido splendente di tutti i colori: tutti questi sono i segni di Parigi, la città di attori, ballerini, cantanti, registi, scrittori e architetti.

Venendo qui, ognuno di noi ha nella testa e nel cuore un'immagine già formata di una grande città, immagina almeno approssimativamente cosa vorremmo vedere, senza il quale è impossibile, ma senza il quale possiamo ancora fare, perché tutto può essere visto subito in questo sconfinato per un turista il posto è semplicemente irrealistico. Tieni presente che Parigi può sorprenderti e cambiare in tutto o in parte la tua idea di essa. Ma in ogni caso, ti consigliamo di includere nel tuo programma una visita a qualsiasi teatro di Parigi, e preferibilmente diversi contemporaneamente - senza questo, l'impressione della città sarà incompleta.

Per navigare nel colorato e variegato mondo dei teatri parigini, devi prima di tutto avere una buona idea di quali spettacoli preferisci.

Se sei interessato all'opera o al balletto collaudati nel tempo, ambienti teatrali reali, lampadari "teatrali" con molti candelabri, sale classiche con palchi, bancarelle, un anfiteatro, balconi e una galleria - benvenuto alla Grand Opera. Oppure puoi visitare il Sala grande musica classica a Parigi - Teatro Chatelet.

Anche a scuola ci hanno insegnato che le prime produzioni di Molière sono Parigi, e le anteprime di Beaumarchais sono Parigi, e la grande Sarah Bernhardt, che ha recitato sul palco all'età di 75 anni e con una gamba amputata nella tragedia più difficile di Racine per un attore, Fedra, è anche Parigi.

Se ami l'opera moderna, non sei interessato all'élite, ma a un modo più democratico di esibizione, repertorio e stile di regia vicino ai nostri tempi, allora dovresti assolutamente visitare l'Opera della Bastiglia.

Se ti piace il teatro drammatico, hai anche un'ottima scelta: la Comédie Francaise (casa di Molière), il teatro Palais-Royal, il teatro Odeon, che ha dato il nome all'intero quartiere e ora porta l'orgoglioso titolo di "teatro d'Europa". .

E, naturalmente, il momento clou della Parigi teatrale sono i suoi famosi cabaret. "Moulin Rouge" - ripetutamente replicato, noto da mille opuscoli e cartoline e, soprattutto, dai dipinti classici del suo regolare - Henri de Toulouse-Lautrec, che ha glorificato se stesso e la sua istituzione preferita, un cabaret classico. E oggi, il "Red Mill" (uno dei due sopravvissuti a Montparnasse, il secondo - il Moulin de la Galette) attira molti visitatori dai più paesi diversi. Ogni sera qui puoi vedere il famoso cancan, il segno distintivo del Moulin Rouge.

Ebbene, se vuoi tenerti aggiornato sulle ultime tendenze del teatro di genere, il cabaret del Lido ti aspetta. La sua storia inizia dopo la seconda guerra mondiale, quando i fratelli Clerico, italiani, vennero a conquistare Parigi. Hanno chiamato il loro stabilimento dopo le famose spiagge veneziane del Lido. L'idea originale, che ha fatto appello al gusto anche della sofisticata Parigi - la combinazione di "cena più spettacolo" si è rivelata sorprendentemente riuscita, è stata accettata dopo il "Lido" da molti locali. E ora puoi cenare qui con vino e champagne, mentre assisti a uno spettacolo incantevole. I prezzi del cabaret partono da 100 EUR, gli spettacoli iniziano alle 19, 21 e 23 ore.

Qualunque sia il teatro della brillante città che scegli, puoi sicuramente garantire una cosa: non rimarrai deluso in ogni caso!

Parigi non è solo una città degli innamorati, ha un'atmosfera speciale, è la capitale culturale del mondo. È semplicemente impossibile non visitare almeno un paio di teatri qui, in modo che l'impressione del viaggio sia completa. Quali teatri offre la capitale della Francia ai turisti?

I teatri dell'opera più famosi di Parigi

I teatri di Parigi possono essere suddivisi in teatro di prosa, commedia, varietà, musical e opera. Ma, senza dubbio, il primo nell'elenco della popolarità è la Grand Opera o Opera Garnier, come viene chiamato il teatro in onore del creatore dell'architetto. Il teatro dell'opera fu costruito in 15 anni e aperto al pubblico nel 1875. Questo edificio, senza precedenti per bellezza e dimensioni, è famoso in tutto il mondo. È un tesoro nazionale e appartiene allo stato. Tutte le celebrità del mondo si sono esibite qui palcoscenico dell'opera. Lascia una forte impressione, anche solo dalla vista dall'esterno. Qui vengono dati non solo spettacoli d'opera, ma anche spettacoli di balletto. L'edificio della Grand Opera è insolitamente magnifico: scale e statue dorate, enormi lampadari di cristallo e sale guarnite di velluto.

L'altro luogo dell'opera più famoso di Parigi è l'Opera Bastille, inaugurato nel 1989. È anche uno statale. Un grande edificio moderno in Place de la Bastille è aperto per l'anniversario della cattura dell'omonima fortezza.

Spettacolo di cabaret e varietà a Parigi

I teatri di danza leggera parigini più famosi sono il Moulin Rouge, il Lido Cabaret e il Crazy Horse. Il Moulin Rouge è il locale di cabaret classico più famoso. È qui che ha avuto origine il can-can. E quasi tutti conoscono il Red Mill in cima all'edificio.

Il Cabaret Lido si trova sugli Champs Elysees. I suoi spettacoli sono incredibili. Il Lido è famoso in tutto il mondo e non è economico da visitare. Il nome del teatro era dovuto alla spiaggia veneziana.

Teatri drammatici e comici, teatri musicali a Parigi

I teatri drammatici e comici più famosi di Parigi sono il Teatro Odeon, aperto dalla stessa Maria Antonietta, il Theatre de la Ville, la Comédie Francaise - la casa di Molière, il Teatro degli Champs Elysees, il Palais Royal, il Chatelet, il Magador.

Il Teatro Odeon fu inaugurato alla fine del XVIII secolo. Il Palais-Royal è un vero teatro di prosa. Il teatro degli Champs-Elysées è un edificio in cemento armato in Avenue Montaigne. Il Théâtre de la Ville è il più famoso nel campo degli spettacoli di danza classica. Lo Chatelet è una delle sale più grandi per gli amanti della musica classica. Ha aperto nel 1862. Ci sono anche balletti e spettacoli. Comédie Française è uno dei teatri più antichi. Lo statuto di questa istituzione fu approvato da Napoleone e le prime rappresentazioni vi ebbero luogo alla fine del XVII secolo. Il Teatro Magador è un music hall. Ospita spettacoli di balletto e musical. È stato aperto nel 1919.

Oltre ai grandi teatri di Parigi, ci sono molte piccole compagnie teatrali in sale modeste pronte a presentare produzioni sia classiche che moderne.

Fonte: http://my-france.net/paris/teatr/.

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I teatri più famosi del mondo

I teatri più famosi del mondo si trovano in città come Londra, Parigi, Vienna, Mosca, New York, Sydney, Milano e alcuni altri. Un numero considerevole di spettatori sogna di entrare in almeno uno dei teatri del mondo.

Il teatro più famoso di Londra

Londra è ricca di teatri famosi e vivaci. Il più famoso tra loro è Covent Garden. Dal 1946 è sede di spettacoli di opera e balletto. Questo teatro è la sede del Royal Ballet e della Royal Opera. La sede del Royal Theatre è l'area di Covent Garden, grazie alla quale il teatro ha preso il nome.

L'edificio moderno è il terzo eretto in questo sito. Nel 1720 vi sorgeva la costruzione della seconda torre londinese. teatro drammatico. Nel 1808 scoppiò un incendio, che non lasciò quasi nulla del Teatro Reale. Un anno dopo, vi apparve un nuovo edificio e il teatro continuò a funzionare. Il "Macbeth" di Shakespeare è stata la prima rappresentazione nelle mura appena ricostruite.

Nel 1856 scoppiò di nuovo un incendio e ancora una volta il teatro fu completamente distrutto. Ci sono voluti due anni per restaurarlo. Si è aperto con una produzione degli Ugonotti di Meyerbeer.

Nel 1990 si decise di realizzare una ricostruzione completa dell'edificio del Royal London Theatre. Ora la sua sala ospiterà duemiladuecentosessantotto visitatori. Qualsiasi ballerino, attore, Cantante di opera considera un grande successo ricevere un invito ed esibirsi sul palcoscenico di questo famoso teatro. Entrare sul palco del Covent Garden è una conferma di alti risultati e professionalità. La particolarità del teatro è che tutti gli spettacoli sono presentati nella lingua in cui sono stati scritti dall'autore. Gli onorari degli attori di Covent Garden sono considerati quasi i più alti del mondo.

Il teatro più famoso di Parigi

Il teatro più famoso di Parigi è teatro leggendario Opera Grande. La sua storia inizia già nel 1669, quando questo Teatro dell'opera fu fondata con il consenso di Luigi XIV. I suoi fondatori sono il poeta Perrin e il compositore Kamber. Per centinaia di anni il teatro cambiò non solo il nome, ma anche la location, fino a finire nel IX arrondissement di Parigi in un edificio che fu costruito nel 1875 dall'architetto Charles Garnier. La facciata del teatro è lussuosa, è decorata con quattro sculture, ognuna delle quali è la personificazione del dramma, della musica, della poesia e della danza, oltre a sette archi. La parte superiore dell'edificio è una maestosa cupola splendente.

Il palcoscenico della Grand Opera "ha visto" compositori tedeschi, italiani e francesi nel corso degli anni di esistenza dell'opera. Lì si è svolta la prima dell'opera "Mavra" di I. Stravinsky. Il suo nome attuale è Palais Garnier, ed è il teatro più visitato al mondo.

Il teatro dell'opera più famoso

Il teatro dell'opera più famoso e forse il migliore può essere tranquillamente chiamato l'Opera di Vienna. Non c'è da stupirsi che il luogo di nascita di molti compositori di livello mondiale sia l'Austria. Il teatro dell'opera fu costruito nel 1869. L'inaugurazione è avvenuta con l'opera "Don Giovanni" di Mozart.

Poiché l'edificio del teatro è stato costruito in stile neorinascimentale, è stato ripetutamente sottoposto a critiche spietate. Tuttavia, gli anni passarono e l'incarnazione architettonica del teatro fu finalmente riconosciuta. Prima Oggi L'edificio dell'Opera di Vienna è considerato uno dei più belli del mondo.

Durante la seconda guerra mondiale il teatro fu parzialmente distrutto, ma già nel 1955 ebbe luogo la sua inaugurazione, durante la quale fu presentata l'opera Fidelio di Beethoven. Nessuno dei teatri del mondo può essere paragonato all'Opera di Vienna in termini di numero di spettacoli. Ogni anno vi vengono rappresentate una sessantina di opere. Gli ammiratori dell'opera d'arte hanno l'opportunità di divertirsi per duecentottantacinque giorni all'anno. Ogni anno a Opera di Vienna si tiene il "Ballo dell'Opera", dove arriva un numero enorme di spettatori e partecipanti.

Il teatro più famoso del mondo

Fu l'Italia del Rinascimento a dare origine all'opera moderna. A Milano, sul territorio che prima era sede dell'insediamento della chiesa di Santa Maria della Scala, fu costruito un teatro, chiamato La Scala. Oggi porta il titolo di teatro più famoso del mondo. La prima opera messa in scena sul suo palcoscenico è stata Recognized Europe, a noi nota dalle opere di Pushkin del compositore Antonio Salieri.

La prima cosa che viene mostrata ai turisti che sono arrivati ​​a Milano è il Teatro alla Scala. Nomi come Gavazzeni Gianandrea, Arturo Toscanini e Riccardo Muti hanno suonato per la prima volta proprio tra le mura della Scala. Sul suo palcoscenico sono state rappresentate le opere più famose di tutti i tempi. Il teatro è associato al lusso e alla ricchezza. Nessuno spettatore rimane indifferente. Il sogno di ogni amante dell'opera è entrare nel famoso teatro dell'opera per godersi la musica e sentire l'atmosfera della grande arte.

L'ultima volta che il teatro è stato ricostruito è stato nei primi anni 2000. L'inaugurazione è avvenuta nel 2004 e l'opera di Salieri "Renewed Europe" è stata nuovamente rappresentata sul palcoscenico rinnovato.

La Russia ha anche edifici insoliti. Ad esempio, la Federation Tower è l'edificio più alto della Russia. Il sito uznayvse.ru ha un articolo dettagliato su chi l'ha costruito e quando, sull'altezza dell'edificio e su chi possiede i locali unici.

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Fonte: http://www.uznayvse.ru/interesting-facts/samyie-izvestnyie-teatryi-v-mire.html

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  • Attore e regista francese, diretto nat. teatro popolare a Parigi nel 1951-63.
  • Pistola automatica spagnola da 7,65 mm

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  • M. tedesco. francese capelli posticci in tutta la testa; sulla corona del turco I nostri anziani non indossano parrucche. Serra, molle per parrucche. non parrucche più sagge, ma coperture di calvizie. Un vecchio con una parrucca. Parrucchiere M. tedesco parrucchino, parrucchiere, parrucchiere, che, secondo il mestiere, si gratta e si pulisce la testa
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Oltre ai famosi teatri di Parigi, ce ne sono molti piccoli, ma teatri interessanti. Così passeggiando lungo una delle vie centrali di des Mathurins, si può scoprire l'affascinante Theatre Michel. Si trova in un edificio di 4 piani con eleganti grate traforate sui balconi. Questo teatro è stato fondato da Michel Mortier nel 1906.

L'interno è progettato in ricchi toni rosso scuro, comprese comode sedie per gli spettatori rivestite in velluto rosso, un'ampia tenda e pareti. Anche la moquette nelle altre stanze è rossa. L'edificio del teatro dispone anche di un caffè con comodi divani e un pianoforte, dove è possibile cenare in una piacevole atmosfera sotto musica dal vivo. Sono inoltre previste sale per concerti, spettacoli, seminari di lavoro.

Il repertorio di Michelle è dominato da spettacoli comici sia per adulti che per bambini. Molti attori del teatro Michel sono diventati famosi, come Jean Poiret e Michel Cerro, Elvira Popesco, Harry Baur, Bridget Fossey, Jean Lefevre, Denise Gray e altri.

Teatro Marigny-Robert Hossein

La storia del teatro iniziò nel 1835, quando in questo sito fu eretta la sala in legno Folies-Marigny, dove in estate si svolgevano spettacoli di illusionisti. Dal 1855, per diversi anni, il teatro fu diretto dal fondatore dell'operetta francese, Jacques Offenbach, che qui mise in scena i suoi spettacoli.

Nel 1880, la sala fu trasformata in una sala rotonda dall'architetto Charles Garnier. Nel 1896 il teatro subì ulteriori ristrutturazioni dal punto di vista architettonico e decorazione d'interni. Tutti i balletti e i musical messi in scena qui fino al 1910 ebbero un enorme successo con i parigini.

Il periodo di grande ricostruzione arrivò nel 1925, quando il teatro fu diretto da Leon Voltaire. Oggi il proprietario del teatro è Francois Pinault, uomo d'affari, miliardario, una delle persone più influenti nel mondo dell'arte contemporanea.

E il nome "Theatre Marigny-Robert Hossein" è apparso quando Robert Hossein, un famoso attore e regista francese di origine russa, è diventato il direttore artistico del teatro.

Teatro Lucernario

Il teatro Lucernaire merita una visita anche per chi non ama il teatro. Ci sono sale cinematografiche, gallerie e ristoranti interessanti dove non solo puoi mangiare cibo delizioso, ma anche imparare a cucinare da solo. Questo è un luogo adatto alle famiglie dove, insieme a molti eventi a pagamento, ci sono sempre mostre gratuite. È qui che puoi vedere la Boemia francese.

Il teatro sarà di massimo interesse per coloro che parlano francese e conoscono già perfettamente tutti i luoghi d'interesse di Parigi. Questo è un posto per il pubblico sofisticato, che non è la prima volta a Parigi. E a teatro puoi scegliere uno spettacolo o un film, e generalmente trascorri qui l'intera giornata.

Il cinema in questo complesso mostra film di diversi paesi con sottotitoli in francese, il che è molto importante per gli studenti di francese. Il repertorio delle esibizioni è costruito da commedie famose e nuove produzioni sperimentali. Durante il giorno qui puoi guardare due film e due spettacoli, oltre a visitare la mostra.

Mostre aperte dalle 11:30.

Teatro La Cursive

Il teatro La Cursive non è così popolare come il Moulin Rouge, ma è sul suo palcoscenico teatrale che si tengono opere, spettacoli e concerti nazionali.

Oltre ai maestri e maestosi compositori di Francia, che danno concerti ogni stagione, qui sullo stesso palco iniziano il loro carriera teatrale e giovani talenti. I diplomati delle scuole e delle università di La Rochelle, che hanno fatto domanda in tempo per partecipare allo spettacolo, spesso superano la selezione e si esibiscono sullo stesso palco con attori già eminenti.

Ogni stagione teatrale vengono occupati più di 1000 posti. La moderna sala spaziosa è progettata non solo per spettacoli e concerti, ma è anche un luogo ideale per guardare film. L'altezza dello schermo rimovibile raggiunge i 22 metri e la profondità è di 12 metri.

Pertanto, il teatro La Coursive è un luogo di vacanza preferito dai visitatori e dai residenti permanenti della città. Oltre 60 spettacoli circensi, rappresentazioni teatrali, concerti di musica e, naturalmente, proiezioni di film si svolgono qui in una stagione.

Teatro Bouleville

Il Teatro Bourvil prende il nome dall'attore, cantante e comico francese André Bourvil. Si trova nell'11° arrondissement di Parigi. Per gli intenditori dell'arte teatrale, qui viene presentato un ricco programma, comprese esibizioni nello stile del cabaret e dei classici.

I locali del teatro non sono affatto grandi, è progettato per 57 posti, ma quando si incontrano gli ospiti si crea un'atmosfera calda e amichevole. Tutti gli spettatori sono garantiti gioia e tenerezza da ogni opera teatrale eclettica.

C'è uno schermo retrattile nella sala del teatro e un ritratto osserva le azioni che si svolgono sul palco. padrino teatro - André Bouville. La risorsa principale del programma teatrale è uno spettacolo con la partecipazione di una persona. Giovani attori, comici e drammaturghi del teatro stanno lavorando in questa direzione, sperando di ottenere riconoscimenti qui, per realizzare presto il loro talento sui grandi palcoscenici.

Le creazioni di Jacques Ardouin, Claude Merccio, l'autore di "The Stranger" e "Love" Murray Schisgal, Robert Pouderou riscuotono un grande successo. Da più di vent'anni, il teatro mette in scena produzioni di Arobasse, con Arlene e George Clair.

Teatro dell'umorismo e della satira

Caveau de la Republique è un teatro dell'umorismo e della satira, situato in uno degli edifici all'incrocio tra Place de la République e Boulevard Saint-Martin. La squadra teatrale è composta da cinque attori che presentano spettacoli nelle migliori tradizioni dei teatri parigini all'attenzione del loro pubblico.

L'auditorium ha una capienza di 440 posti ed è quasi sempre al completo. Il pubblico del teatro è molto vario sia in termini di età che di età punto geografico visione. È popolare non solo tra i parigini, la maggior parte del pubblico è composta da ospiti della città. Il repertorio del teatro comprende chanson, spettacoli umoristici, satira politica e sociale. Il talento scintillante degli artisti, la magnifica atmosfera che regna nella sala, difficilmente lascerà nessuno indifferente. C'è sempre una risata sincera, a volte folle.

Teatro in via Yushet

Sulla riva sinistra di Parigi c'è un piccolo teatro: il teatro di Rue Huchet. È stata fondata nel 1948 ed era diretta da George Vitaly.

La dimensione del teatro è piuttosto modesta: la sala è progettata per soli 85 spettatori, ma ciò non ne impedisce la popolarità. Durante l'intero periodo di funzionamento, il teatro è stato visitato da oltre 1,5 milioni di spettatori.

La prima "idea" del teatro è stata la produzione di "Albertina" di Valentino Bompiani. Nel 1957, il famoso drammaturgo Eugene Inesco si esibì brillantemente a teatro. Le sue famose esibizioni "La Vocalist CHAUVE" e "La Lecon" entrano a far parte permanente del repertorio del teatro di Rue Huchet. E nel 1979, queste due commedie stabilirono un record mondiale per il numero di spettacoli - oltre 22 volte. Ben presto, nel 1952, il teatro fu diretto da Marcel Pinard, con l'arrivo del quale il repertorio fu reintegrato con produzioni di Lorca, Ivan Turgenev, Jean Tardieu.

Il teatro di Yuchet Street è stato glorificato dall'insolito modo di recitare dell'attore Eugene Inesco. Ma anche dopo la morte di questo grande drammaturgo, l'arguzia e l'istruttività delle sue opere continuano a raccogliere un pubblico completo.

Teatro Nazionale de la Collina

Il Teatro Nazionale de la Colline si trova nel 20° arrondissement di Parigi. Questo è uno dei cinque teatri nazionali, interamente dedicato al dramma classico. Lo status del teatro nazionale e il sostegno ufficiale del Ministero della Cultura francese determinano la sua missione principale, che è quella di promuovere opere contemporanee ed educare il pubblico. Oggi, il capo del teatro è Stefan Braunschweig, che ha sostituito Alain Francon al suo posto.

Il Teatro Nazionale de la Collina è stato fondato nel 1951, ma non è diventato un teatro permanente fino a nove anni dopo. Con l'assistenza del ministro della Cultura francese, Jack Lang, il teatro ha ricevuto un proprio edificio, in cui si trova ancora. Il progetto è stato curato dagli architetti Valentin Fabre e John Perot con l'assistenza di Alberto Cattani. La facciata dell'edificio è una struttura di 12 metri in vetro e metallo, che conferisce al teatro grandezza e solidità sulla modesta via Malte-Brun. L'edificio è un classico rappresentante dell'architettura degli anni '80. L'interno è stato progettato da Annie Triebel, che ha utilizzato una tecnica insolita per cui vernici colorate e impregnazioni enfatizzano la struttura naturale del legno.

Il teatro dispone di due sale da 750 e 200 posti. C'è anche un'ampia hall dalla quale si accede al ristorante e al bar.

Teatro Maddalena

Il Teatro Madeleine, situato nel centro di Parigi, è uno dei teatri privati ​​più prestigiosi di Parigi. Fu fondato nel 1924 da un gruppo di personaggi teatrali. Nel corso della sua storia, il Teatro della Madeleine ha collaborato con importanti drammaturghi, fornendo il suo palcoscenico sia per la messa in scena di opere famose che per nuove opere scritte appositamente per questo teatro.

Molti attori che in seguito sono diventati star mondiali si sono esibiti sul palco del Madeleine Theatre. Basta citare solo alcuni nomi, come diventa chiaro il livello più alto abilità. Questo è Jean-Louis Trintignant, e Fanny Ardant, e Philippe Noiret, e Claudia Cardinale, e Charlotte Rampling, e Alain Delon, e Gerard Depardieu, e molti, molti attori francesi eccezionali.

La stretta collaborazione con i migliori drammaturghi, attori e registi, un approccio democratico al repertorio, una costante ricerca creativa hanno reso il Teatro della Madeleine un luogo davvero unico tra i tanti teatri in Francia. Questo è il luogo dove l'Arte regna senza limiti.

teatro comico

Thâ tre la Grande Com die è un piccolo teatro comico privato. Si trova nel 9° arrondissement di Parigi, al 40 di rue de Clichy. Il teatro è piuttosto giovane: è stato fondato nel 2005. Il programma Grande Com die è dedicato esclusivamente alla commedia.

Il teatro ha due sale: la prima sala "Nice" è progettata per 400 posti, e la seconda può ospitare circa 100 persone. Il doppio atto francese "Il gioco di Omar e Fred" ha portato fama e successo al teatro. Nel tempo, il numero di persone che desiderano assistere a spettacoli comici è aumentato in modo significativo. Di particolare interesse è l'allegro spettacolo "Il presidente, sua moglie e io". Nel teatro recitano attori giovani e poco conosciuti, ma il numero di spettatori da loro raccolti parla da solo.

Il palco e la sala sono ben progettati, il che consente di vedere chiaramente l'azione sul palco anche dalle profondità della sala e del balcone. Il teatro ha un'acustica eccellente. I sedili comodi sono posizionati in modo tale da non causare disagi ai vicini. Il personale sempre cordiale è pronto a rispondere a tutte le vostre domande.

Thâ tre la Grande Com die porta divertimento, risate e gioia, accompagnati da fantasia selvaggia e follia. Il Great Comedy Theatre è popolare tra adulti e bambini.

Teatro Cinema 13

Uno dei teatri più famosi di Parigi è il Teatro Cine 13. Si trova nel cuore di Montmartre, non lontano dal Moulin Rouge.

Il teatro è stato fondato alla fine degli anni '70. L'edificio è stato restaurato nel 1920, all'epoca in cui veniva girato il film Edith et Marcel.

Dal 2000, il teatro è diretto da Salome Lepouch, con il cui arrivo il programma si concentra sulla proiezione di spettacoli popolari e ricercati, spettacoli di danza e musicali e spettacoli teatrali. Tutto Il programma culturale intriso di spirito di innovazione.

La sala del teatro può ospitare 120 spettatori. Qui sono installate sedie da club, che hanno sostituito gli ex divani rossi.

Sul palcoscenico del teatro, molti giovani attori rivelano il loro talento: Gregoire Leprince Ringuet, Mikael Chirinian.

Cine 13 Theatre è l'organizzatore festa annuale"alloggiamento della capsula" creato da Benjamin Bellecour. Qui si tengono regolarmente vari eventi culturali di massa, concerti, proiezioni serali di cortometraggi.

Teatro Dunois

Il Théâtre Dunois di Parigi, uno dei teatri per bambini più popolari in Francia dal 1999, è nato come un piccolo gruppo di artisti e attivisti che hanno creato associazione creativa nel 1977. Dagli anni '80 il teatro ha sede in un'ex locanda ed è diventato un centro di cultura e arte, dove fiorisce la creatività in tutte le sue manifestazioni.

Una delle principali attività del Teatro Dunois è lo sviluppo della cultura musicale, che è il modo migliore per unire le persone. Il jazz suonava qui in un'interpretazione europea delle tradizioni nordamericane, musica contemporanea, rock e altre direzioni sviluppate. Molto spesso i musicisti hanno organizzato sorprese per il loro pubblico sotto forma di improvvisazioni, e questo ha invariabilmente suscitato una reazione emotiva e positiva da parte del pubblico.

Sul palcoscenico del Teatro Dunois, musicisti si sono esibiti non solo da diversi paesi d'Europa, ma anche dal Giappone, dagli Stati Uniti, il teatro è diventato più volte sede di festival, il cui scopo è unire persone che la pensano allo stesso modo e fare amicizia. Sopravvissuto a una piccola crisi nel 1990, il teatro ha cambiato un po' il suo profilo e l'attenzione principale si è spostata verso il genere della danza, ma la porta a mondo della musica rimane ancora aperto.

Teatro Equestre dello Zingaro

Il teatro equestre francese Zingaro è un circo teatrale, le sue esibizioni si svolgono in un'enorme arena con il tendone. Questo teatro unico con la partecipazione di animali, che è diventato un tesoro nazionale della Francia e l'unico teatro equestre al mondo. Il fondatore del teatro e il suo direttore artistico è Bartabas.

L'immutabile spirito di libertà è presente nelle composizioni musicali e plastiche, come se episodi indipendenti l'uno dall'altro, con la partecipazione di cavalli e persone. La composizione principale della compagnia teatrale di artisti è composta da trenta graziosi cavalli purosangue con nomi antichi, vere bellezze. Sono loro che interpretano i ruoli principali nelle produzioni.

Bartabas riempie la messa in scena di ogni performance con una trama dal significato filosofico, dove la trama, il climax e l'epilogo evidenziano questioni importanti, determinate questioni. In qualunque paese sia stato in tournée il Teatro dello Zingaro, i suoi spettacoli teatrali e circensi, come “Cavalli del Vento”, “Cabaret del Cavallo”, “Battuta”, “Trittico”, Opera del Cavallo” e altri, sono un vero e proprio spettacolo che porta il pubblico in una gioia indescrivibile.

Teatro Nazionale di Chaillot

Il Teatro Nazionale di Chaillot si trova nell'ala destra del Palazzo Chaillot in Piazza del Trocadero. Il teatro si trova in uno dei luoghi più pittoreschi capitale francese, con una splendida vista sulla famosa Torre Eiffel. Nel 1975, il teatro ha ottenuto lo status di teatro nazionale dal Ministero della Cultura francese.

L'edificio del palazzo, che ospita il teatro, fu costruito sul sito del Palazzo del Trocadero dai fratelli architetti Jean e Edouard Niermans nel 1937 per l'Esposizione Universale di Parigi. Dopo un'importante ristrutturazione nel 1973, il teatro è diventato una delle più grandi sale da concerto di Parigi. Molte persone famose hanno lavorato qui. registi francesi e attori. In onore di uno di loro, il famoso Jean Villard, che diresse il teatro negli anni Sessanta del secolo scorso, fu intitolata la sala principale del teatro per 1250 posti. Le altre due sale, Gemier e Studio, sono pronte a ricevere rispettivamente 420 e 80 spettatori.

Oggi il teatro offre al pubblico un repertorio ricco e vario, in cui la coreografia moderna occupa un posto importante. Ospita regolarmente spettacoli di fama mondiale gruppi di danza, oltre a frequenti sfilate di moda con i principali stilisti.

Teatro Poseidone

Uno dei parchi acquatici francesi porta i nomi degli eroi nazionali: Asterix e Obelix. Costruito nel 1989, a soli trenta chilometri da Parigi, un enorme parco divertimenti è il luogo preferito per lo svago e l'intrattenimento. Ogni anno, i discendenti dei grandi Galli ei loro numerosi ospiti sono felici di intraprendere un piccolo emozionante viaggio nel tempo.

Tra le tante attrazioni, molto popolare è il cosiddetto Teatro Poseidon. Questo è un meraviglioso delfinario, durante una visita al quale non solo puoi ammirare la magnifica esibizione degli affascinanti abitanti delle profondità marine, ma anche nuotare con loro in piscina. Nel livello inferiore, una delle pareti è realizzata in vetro speciale, grazie al quale i visitatori possono osservare i graziosi "passi" sottomarini degli attori delfini.

Teatro "La Cité Internationale"

Il valore principale del Teatro "La Cite Internationale", le cui attività sono dedicate a vari settori dell'arte, è l'artista come creatore di bellezza. Qui si concentrano teatro, danza, musica e persino un circo. L'attenzione si concentra sul processo di creatività costante, dall'ideazione alle prove. Allo stesso tempo, lo spettatore è, per così dire, complice di questo processo, assistente dell'artista. Ecco perché gli attori sono in costante contatto con il loro pubblico.

Nelle sue attività, il teatro utilizza il principio di un approccio interdisciplinare, è in costante equilibrio tra metodi tradizionali e metodi moderni, spesso più radicali. I giovani sono attivamente coinvolti nel lavoro, a volte completamente artisti sconosciuti. Visitando questo teatro, lo spettatore ha l'opportunità di immergersi nel ciclo di eventi, anteprime, festival. Questa è un'opportunità per i giovani creativi, una sorta di trampolino di lancio.

Teatro di danza e musica

Il Teatro della Danza e della Musica, o Centro DTM, è uno spazio creativo progettato per conoscere varie aree della cultura mondiale. Tra le attività del Teatro vi sono l'istruzione e la formazione di gruppi creativi amatoriali e professionisti, la messa in scena di programmi di intrattenimento, nonché lo studio e lo scambio di esperienze nel campo dell'arte e della cultura.

Situato nella parte centrale di Parigi, in una delle strade strette e tranquille, il teatro è stato inaugurato nel 1979. Secondo gli iniziatori della sua creazione, doveva diventare un luogo che unisce i rappresentanti vari tipi arti - danza, musica e teatro. C'è una meravigliosa atmosfera di creatività qui, e lo staff del DTM Center è lieto di accogliere i propri visitatori, offrendo loro lezioni regolari, corsi e programmi di intrattenimento.

Teatro "Stella Polare"

La storia del teatro, il cui nome è tradotto dal francese come " stella polare", iniziò con un gruppo di recitazione giovanile, che nel 1979 cercava un posto dove provare. All'inizio non è stato facile, ei ragazzi si sono esibiti in vari luoghi. A poco a poco, guadagnando fama, la troupe ha avuto a disposizione una piccola stanza - e così iniziò la storia del teatro "L"Etoile du Nord".

Il repertorio principale è dedicato ai giovani, inoltre, viene prestata molta attenzione alla componente di danza. Il team teatrale comprende artisti, coreografi, attori, ballerini, cantanti e musicisti, molti dei quali sono venuti in Francia da diversi paesi. Questa compagnia "eterogenea" è in costante ricerca creativa, privilegiando le opere di autori contemporanei e novità originali. Una delle direzioni principali è espandere gli orizzonti dei giovani attraverso il linguaggio della drammaturgia e della coreografia.

Il team teatrale è attivamente coinvolto nella vita pubblica, i suoi dipendenti tengono vari seminari, presentazioni in scuole, associazioni, case di cura e persino ospedali.

Teatro sugli Champs Elysees

Il teatro degli Champs-Elysées si trova a Parigi, in Avenue Montaigne. L'iniziativa di creare il teatro appartiene all'imprenditore G. Astruk. L'edificio del teatro fu eretto nel 1913, su progetto dei suoi architetti, i fratelli Perret. L'architettura dell'edificio combina le caratteristiche degli stili Art Déco e Classicismo; è stato costruito in cemento armato e rivestito di marmo. Molti famosi cantanti, ballerini e attori si sono esibiti sul palcoscenico del teatro.

Nel 1913, sul palcoscenico del teatro ebbe luogo la scandalosa prima del balletto di I. Stravinsky "The Rite of Spring". IN anni diversi FI Chaliapin, A.P. Pavlova, compagnia di balletto S.P. Diaghilev con le esibizioni del tour "Russian Seasons", Isadora Duncan e molti altri. Qui si tenevano concerti compositore eccezionale, direttore d'orchestra e pianista S.V. Rachmaninov. Louis Jouvet, che ha diretto il teatro dal 1924 al 1934, ha messo in scena qui spettacoli basati sulle commedie di J. Giraudoux, J. Romain, M. Achard. Successivamente, vari registi hanno lavorato a teatro. A partire dal 1944, qui furono messe in scena opere teatrali di autori prevalentemente francesi.

Il teatro è composto da tre sale: il Teatro sugli Champs Elysées, la Commedia degli Champs Elysées e lo Studio degli Champs Elysées. L'interno del teatro è decorato con dipinti e affreschi, decorato con statue. Il teatro ha un ristorante. Ogni anno il teatro riceve circa 300.000 spettatori. Ci sono opere, concerti, spettacoli di balletto, esibizioni di orchestre filarmoniche e sinfoniche.

Teatro "Mano d'oro"

Teatro Le Theatre de la Main d'Or (" mano d'oro”) è un teatro popolare sia tra gli stessi parigini che tra i turisti. Il teatro presenta al pubblico produzioni moderne adatte a un'ampia gamma spettatori.

Lo spettacolo più popolare del teatro è il mono-spettacolo "Come diventare parigino in un'ora?" Olivier Giraud - ha suscitato un'ampia risposta nel cuore del pubblico.

Il teatro è un'istituzione da camera progettata per 585 posti a sedere, che sono comodamente integrati da morbidi cuscini rossi. Nel buffet del teatro è possibile acquistare bibite, snack, vino e birra offerti agli ospiti dagli alcolici. C'è l'aria condizionata nella hall.

È interessante notare che il teatro mostra spettacoli non solo in francese, ma anche in inglese.

Teatro "Odéon"

Il Teatro Odeon è uno dei sei teatri nazionali in Francia. La parola "Odeon" dall'antica lingua greca è tradotta come "un luogo per spettacoli". L'edificio del teatro, realizzato nello stile del classicismo, si trova sulla riva sinistra della Senna, accanto ai Giardini del Lussemburgo. La costruzione del teatro risale al periodo 1779-1782.

La costruzione dell'edificio del teatro glorificò l'allora giovane architetto francese Charles de Vailly, che l'imperatrice Caterina II chiamò a San Pietroburgo per dirigere l'Accademia di architettura. grande apertura teatro ha avuto luogo nel 1782 ed era diretto dalla regina Maria Antonietta. In questo teatro sono state presentate le prime delle commedie "Le nozze di Figaro" e "Crazy Day".

Il teatro "Odeon" nel 1990 ha ricevuto lo status di "teatro d'Europa", diventando membro dell'Unione dei teatri d'Europa. Il teatro dispone di una biblioteca, oltre che di un archivio di materiali video relativi alle attività del teatro.

Teatro "Tambour Royal"

Il Teatro Tambour-Royal risale al 1850. Inizialmente il teatro era situato in una piccola stanza di dimensioni piuttosto modeste, con un loggiato circondato da un giardino, parte del quale è sopravvissuto fino ai giorni nostri. Nel 1897, con l'avvento di un nuovo direttore, l'area del teatro fu notevolmente ampliata e nell'edificio fu aperta una scuola di teatro, che funzionò fino al 1924.

Dopo un'importante ricostruzione, il vecchio teatro ha riaperto le sue porte al pubblico nell'autunno del 1988 ed è stato ribattezzato Royal Drum Cabaret, e tutto ciò che rimane del vecchio edificio sono frammenti di affreschi che decoravano il palcoscenico e la cavea. Dopo essere rimasto in piedi per più di sei decenni, il teatro ha iniziato a vivere una nuova vita e ha riacquistato la sua antica popolarità.

Teatro Fontana

In Francia, precisamente nel suo cuore - a Parigi, c'è un piccolo teatro chiamato Fontaine. Questo insignificante edificio di cinque piani, tuttavia, è molto importante per i residenti locali.

È qui che avviene lo sviluppo creativo della gioventù parigina. Oltre a varie mostre, spettacoli, concerti e festival, il Theatre Fontaine insegna abilità teatrali. Non importa chi sei o quanti anni hai, questo posto ti dà l'opportunità di metterti alla prova come attore.

Sul territorio del teatro c'è un piccolo caffè accogliente, che può essere affittato per feste: compleanni, anniversari e altro. Ampie sale luminose, pavimentate con piastrelle bianche come la neve, favoriscono il lavoro creativo collettivo. Nella sala principale, su un grande palco, si tengono tutte le esibizioni possibili, sia di artisti esperti che principianti.

Teatro "Astrale"

Il teatro "Astral" si trova vicino al centro di Parigi, nel cuore del pittoresco Bois de Vincennes. Il repertorio del teatro comprende una ricca selezione di spettacoli luminosi ed emozionanti destinati principalmente ai bambini di età superiore ai tre anni.

Oltre alle proprie produzioni, l'Astral Theatre organizza regolarmente spettacoli di team creativi di altre città e paesi per offrire ai suoi giovani fan la più ampia gamma possibile di esperienze. Inoltre, la compagnia teatrale è attivamente in tournée in Francia e nei paesi europei, si esibisce in vari festival e forum teatrali. Gli spettacoli itineranti si svolgono anche nelle scuole e nelle biblioteche: in questo modo l'arte diventa accessibile alla più ampia gamma possibile di spettatori.

Teatro de la Ville

A Parigi, in Place de la Chatelet, c'è un teatro danza moderna Theatre de La Ville, che significa Teatro de la Ville. In precedenza, il teatro aveva intera linea Nomi: Il Teatro Lirico, poi il Teatro del Palazzo delle Nazioni, presto il Teatro di Sarah Bernhardt. Il teatro ha acquisito il nome attuale nel 1968.

La costruzione del teatro iniziò nel XIX secolo per il barone Osman. L'architetto era Gabriel Davioud. L'auditorium del teatro può ospitare 987 persone. Gli spettacoli musicali attirano sempre un gran numero di spettatori. Il teatro è visitato anche da ospiti stranieri provenienti da Belgio, Inghilterra e Olanda.

Sull'enorme palcoscenico del Théâtre de la Ville, tale famosi coreografi come Pina Bausch, Jan Fabre, Anne Teresa de Keersmaeker, Merce Cunningham e anche Caroline Carlson. Questi talenti hanno portato la libertà dello spirito nella danza al teatro.

La particolarità degli spettacoli di danza è che sono caratterizzati da movimenti non strutturati e dalla creazione di immagini straordinarie. Il palco, dotato delle ultime innovazioni tecniche, permette di creare spettacoli provocatori che stordiscono il pubblico /

Il Theatre de La Ville è il luogo preferito dagli intenditori arte della danza, quindi coloro che desiderano arrivare qui devono acquistare un abbonamento in anticipo.

Teatro di varietà

Il Variety Theatre si trova nel secondo arrondissement di Parigi sul Boulevard Montmartre. Nel 1803 il teatro fu espulso dal Palazzo Reale da Napoleone. Secondo l'imperatore, il repertorio classico della commedia francese non poteva coesistere con volgari produzioni di vaudeville.

La direttrice del teatro, Mademoiselle Montansier, insieme alla sua compagnia, ha trasferito il proprio edificio, costruito appositamente per lei dall'architetto Sellier. Il Variety Theatre è una facciata stretta nello stile di un tempio greco classico. La sua facciata è decorata da più file di esili colonne ioniche e doriche che sorreggono un elegante frontone triangolare.

Un tempo, il Variety Theatre divenne famoso per i suoi balli in maschera, che riunivano il pubblico più vario: attrici, studenti, proletari, puttane. Molti rappresentanti della nobiltà e dell'aristocrazia hanno assistito alle esibizioni di Mademoiselle Montansier. Ovviamente in incognito. Musard era il direttore delle orge da ballo. Questo violinista, direttore d'orchestra e autore di melodie da ballo ha messo in scena per la prima volta il can-can. Fu ballato sul palcoscenico del teatro nel 1832, quando quasi tutta Parigi fuori dal teatro fu travolta da un'epidemia di colera. I balli scandalosi furono sostituiti da Offenbach con le sue operette, che in seguito divennero dei classici. genere musicale. In quasi tutte le produzioni ha preso parte la famosa Hortense Schneider, la favorita di Offenbach, che considerava il Variety la sua casa.

Teatro dell'opera comica

Nel 1715, a Parigi, la compagnia Gauthier de Saint-Edme e Catherine Baron fondarono l'Opéra Comique, destinata alla messa in scena di opere comiche in francese. Il teatro ha goduto della massima popolarità tra il pubblico a metà del XVIII secolo, quando i leader erano Jean Monnet e Charles Simon Favard.

Nel XIX secolo il teatro divenne uno dei centri cultura nazionale, ci sono anteprime di famose opere mondiali, come "Carmen" di Georges Bizet, Ambroise Thomas, Francois Aubert, Jules Massenet. Su questo palcoscenico viene eseguita per la prima volta la cantata "La condanna di Faust" di Hector Berlioz. Nel periodo 1973-1990 fu anche studio d'opera Opera di Parigi dove lavorano molti giovani cantanti, direttori e registi. Un evento significativo fu la prima dell'opera "Pelléas et Mélisande" di Claude Debussy (30 aprile 1902).

L'attuale edificio dell'Opéra Comique si trova in Place Boildieu, nel 2° arrondissement di Parigi. La sua costruzione fu completata nel 1898, secondo il progetto dell'architetto Louis Bernier.

Teatro Musicale Marsolan

Il Theatre de la Marsolan è un teatro musicale relativamente nuovo a Parigi e si trova vicino a Place de la Nation. Il teatro è stato inaugurato nel novembre 2008, ma è già riuscito ad affermarsi bene e ad ottenere molti ammiratori delle sue esibizioni. Nel teatro degli amanti del Musical Marsolan arte musicale può guardare sia opere serie che concerti di musica, esibizioni di gruppi di ballo, divertenti spettacoli musicali per bambini.

Il teatro ospita spesso vari festival non solo tra interpreti francesi ma anche su scala mondiale. Il teatro cerca sempre qualcosa di nuovo, ogni stagione offre spettacoli e spettacoli musicali nuovi e interessanti, cerca di invitare artisti famosi e, naturalmente, aspetta sempre il suo pubblico.

Teatro "Guichet Montparnasse"

Teatro "Guichet Montparnasse" uno dei teatri più giovani di Parigi, situato a pochi passi dalla strada Gaite. Rispetto ai teatri vicini, le sedi di Guichet Montparnasse da sessanta posti sembrano minuscole. Uno dopo l'altro in una sera alle 19:00, 20-30 e 22:00 nel teatro ci sono spettacoli. Fondamentalmente, queste sono opere d'arte moderna.

Nel corso dei cinquant'anni della sua esistenza, il teatro si è affermato come pioniere dei giovani talenti. È da qui che escono stelle come parte delle attività di scrittura, recitazione e regia, non riconosciute dal pubblico in altri teatri. Il teatro "Guichet Montparnasse" ha un programma permanente di sostegno agli studenti. Mensilmente viene reclutato un gruppo di 10-12 persone, per le quali si tengono lezioni didattiche e seminari con possibilità di successive rappresentazioni sul palcoscenico del teatro.

Teatro Heberto

Il Teatro Heberto, situato in 78 Boulevard Batignolles. Inizialmente, nel 1830, il teatro fu fondato in periferia, il villaggio di Botignols. Ma presto, nel 1907, con lo sviluppo attivo di Parigi, il teatro divenne popolare e ricevette un secondo nome: "Theatre of the Arts" (Theater Des Arts).

Il nome attuale del teatro è stato dato in onore del drammaturgo e giornalista Jacques Hbertot, che lo diresse nel 1940.

Il teatro ha una sala che può ospitare 630 spettatori. La sala è realizzata in stile italiano, diretta dai registi Daniel e Pierre Franck dal 2003. Hanno continuato il lavoro di Jacques Hbertot - hanno mantenuto il principio di uno spettacolo dal vivo. Nel 2009 è stata aperta una piccola sala - Petit-Hebertot, il cui direttore artistico è Xavier Jaillard. La sala è progettata per 110 persone.

La particolarità del teatro è che è uno dei pochi teatri parigini in cui gli spettacoli e le produzioni sono doppiati non solo nel loro nativo francese, ma anche in inglese.

Dal 1974, il Teatro Heberto è stato classificato come monumento storico.

Teatro Comedie Francaise

Comédie Francaise è il teatro più antico di Francia. Si trova nel centro della capitale, all'angolo tra Rue de Richelieu e Place du Palais Royale. Il teatro è un teatro di repertorio ed è finanziato dal governo. La data di fondazione della "Comédie Française" è considerata l'anno 1680, quando Luigi XIV emanò un decreto. "Comedy Francaise" unita in sé ex Teatro Molière e il Teatro dell'Hotel Bourgogne.

Questo teatro è stato uno dei primi in cui sono stati applicati i concetti di partnership di recitazione. Tutte le entrate percepite dal teatro sono state divise tra gli attori e gli altri membri del sodalizio.

Il teatro Comedie Francaise non ha mai avuto paura degli esperimenti. A cavallo tra il XIX e il XX secolo, passò completamente al tipo di regista. Dall'inizio del secolo scorso, il teatro non ha avuto paura di mettere in scena le produzioni più audaci.

Teatro "Saint-Germain"

Il teatro "Saint-Germain" si trova sulla riva sinistra della Senna, quasi nel cuore di Parigi. All'inizio del ventesimo secolo, luminoso spettacoli teatrali secondo le opere dei migliori drammaturghi, e oggi l'edificio viene gradualmente rianimato e diventa il centro di vari eventi aziendali. L'edificio barocco respira letteralmente la storia.

L'edificio del teatro Saint-Germain può ospitare fino a 350 persone. Da qualche anno è stato restaurato e trasformato in un'accogliente sala per ricevimenti sia a livello nazionale che per eventi privati ​​- conferenze stampa, cene di gala, feste laiche. Lo spazio interno è diviso in due livelli e l'interno espressivo è decorato in uno stile storico.

Teatro Ession

Il Teatro Essaion è uno dei tanti teatri di Parigi che offre al suo pubblico la produzione di classici e opere di drammaturghi contemporanei. Qui si esibiscono regolarmente gruppi creativi di altre città e paesi, vengono messe in scena esibizioni sperimentali con la partecipazione di famosi registi.

Quasi ogni performance è un cocktail esplosivo di storie e scenografie che si mescola davanti agli occhi del pubblico. Il repertorio del teatro comprende anche spettacoli musicali, che sono accompagnati da esibizioni virtuosistiche. Grande attenzione è riservata al pubblico giovanile. Qui puoi trascorrere una serata indimenticabile, godendoti il ​​trionfo dell'arte teatrale.

Teatro des Bouffes du Nord

Il Théâtre des Bouffes du Nord aprì i battenti per la prima volta nel 1885. Il teatro non era molto popolare tra i parigini fino a quando, nel 1974, il famoso regista britannico Peter Brook ne prese il patrocinio. Sotto la sua guida, i mobili del teatro furono restaurati auditorium e restaurò l'intero interno del XIX secolo.

Il Theatre des Bouffes du Nord oggi è un magnifico palazzo antico che permette agli amanti dell'arte di immergersi nella vita dell'intellighenzia parigina. Per lo più non vengono i turisti qui, ma gli stessi parigini.

Gli spettacoli in questo teatro sono diversi ogni mese, ma l'intero mese è proclamato come il mese di uno spettacolo. I biglietti possono essere prenotati in anticipo sul sito web del teatro. Il costo dei biglietti è estremamente economico per Parigi - da 20 euro.

Teatro Commedia Des 3 Bornes

Il teatro Comedie Des 3 Bornes è stato inaugurato nel 2004 con la partecipazione di tre famosi attori francesi: Guillaume Bouchedet, Sebastian Castro e Melian Mercaggi. Il teatro è composto da tre sale di diverse dimensioni, che mettono in mostra i migliori spettacoli comici.

Attualmente, i direttori artistici del teatro sono Nikolay Lumbreras, Constance Place e Valkentina Revel-Muroz, che determinano l'aspetto artistico del teatro.

Tra le migliori produzioni del teatro ci sono "60 gradi" (J. Franco, J. Pazza), "Exhibits" (J. Franco), "Teenagers" (O. Solivier) e molti altri. Il repertorio del teatro è costantemente aggiornato con nuove produzioni originali.

Teatro "Athenay Louis Jouvet"

Il teatro "Athenay Louis Jouvet" si trova a Parigi, in Francia. Fu aperto nel 1883, originariamente si chiamava "Eden". Nel 1893 il teatro fu chiuso, ricostruito e riaperto. Divenne noto come Théâtre de la Comédie-Parisien. Il teatro ha ricevuto il nome attuale "Atenei" nel 1896. Il teatro porta il nome del famoso attore e regista francese Louis Jouvet, che lo diresse dal 1934 al 1951.

Nel 19 ° secolo, sul palcoscenico del teatro si svolgevano produzioni scandalose come Lohengrin di Wagner e Salome di Oscar Wilde. Nella prima metà del XX secolo, Louis Jouvet mette in scena opere di Molière, J. Giraudoux, P. Claudel, M. Agsara sul palcoscenico del Teatro Athenay. Le produzioni di maggior successo furono La scuola per mogli di Molière, Knock di Jules Romain o Il trionfo della medicina Negli anni '70, il teatro fu diretto da Pierre Bergé.

Dal 1993 Patrice Martinet è a capo dell'Ateney Theatre. Nel 1996 il teatro è stato ristrutturato, rendendolo ancora più bello e confortevole. L'edificio del teatro è considerato un monumento storico. Il repertorio teatrale combina armoniosamente tradizione e modernità. Sul suo palcoscenico si tengono con successo spettacoli, opere, operette e concerti.

Teatro Châtelet

Il teatro Chatelet si trova nell'omonima piazza nel primo arrondissement di Parigi. Fu costruito sul sito di un ex carcere nel 1862. La prima rappresentazione è stata la commedia "Rothomago", rappresentata alla presenza dell'imperatrice Eugenia. Nei primi anni, il Teatro Châtelet era chiamato Circo del Teatro Imperiale. L'anno 1909 fu caratterizzato da una serie di spettacoli "Russian Seasons" di Sergei Diaghilev.

Il teatro Chatelet ha il più grande auditorium della capitale della Francia. Durante il tutto esaurito, il teatro può ospitare fino a 3.400 appassionati di musica classica. Qui mostrano principalmente opera e suonano classici. Il teatro è anche famoso per ospitare gli annuali Cesar Film Awards francesi.

Teatro La Cible

Il teatro La Cible è un altro punto sulla mappa teatrale di Parigi. Le persone vengono qui in cerca di umorismo e buon umore. Spettacoli luminosi con la partecipazione di giovani attori, accompagnati da un meraviglioso arrangiamento musicale nessuno rimarrà indifferente. Il Piccolo Teatro, fondato nel 1997, si trova nel cuore del quartiere dei divertimenti di Pigalle, dove si concentrano numerosi cabaret e locali di intrattenimento.

L'auditorium è piccolo: può ospitare solo una cinquantina di spettatori, grazie ai quali la sensazione di intimità e comfort non scompare. La maggior parte dei programmi qui sono in francese, ma gli spettacoli comici sono spesso tenuti in inglese. L'enfasi principale nel repertorio del teatro La Cible è sulla componente umoristica: sono sicuri che la commedia non sia in alcun modo inferiore alla grande arte drammatica, ma sia un modo meraviglioso di esprimere pensieri importanti e sentimenti. Il giovane team teatrale fa ogni sforzo per rendere l'intrattenimento non solo facile e divertente, ma anche per far riflettere lo spettatore sulle cose più importanti.

Teatro "Due asini"

Il teatro, il cui nome è tradotto dal francese "Due asini", si trova a poche decine di metri dal famoso cabaret "Moulin Rouge". La sua storia risale all'inizio del XX secolo, quando un certo signor Stein venne a Parigi dalla provincia, con l'intenzione di aprire un cabaret in Boulevard Clichy.

Il nome della prima istituzione, aperta nel 1910, non era molto euforico e il pubblico non era particolarmente ansioso di venire qui. E nonostante la successiva ridenominazione, il cabaret e il teatro delle marionette non hanno guadagnato molta popolarità. La necessità di serie riforme divenne evidente. Per diversi anni i proprietari tentarono senza successo di trovare nuove forme per attirare visitatori e nel 1922 si decise di vendere il teatro.

I nuovi proprietari si sono interrogati a lungo su come dare un nome alla loro prole e in qualche modo si sono accidentalmente chiamati asini perché non riuscivano a pensare a nulla. È così che il nome è rimasto. Da quel momento iniziò nuova vita teatro, e il successo non tardò ad arrivare. Umorismo frizzante e buon umore sono i principali compagni di questo teatro, che ormai da diversi decenni non tradisce il suo pubblico.

Isola della città, Parigi, Francia

L'Illuminismo francese nella seconda metà del XVIII secolo entrò nella sua fase più alta e decisiva. Il forte aggravamento delle contraddizioni sociali, espresso nell'aperta opposizione borghese all'assolutismo e in una serie di disordini popolari, la fallimentare politica estera del governo francese e la pace del 1748, che fu disastrosa per la Francia, contribuirono all'emergere di un pre- situazione rivoluzionaria del paese. Gli esponenti ideologici della "forza" sociale rivoluzionaria furono i filosofi materialisti, che sottoposero a critica spietata "tutte le istituzioni politiche, sociali e culturali dello Stato assolutista. Erano persone che, secondo la definizione di Engels, "illuminarono le teste francesi per la rivoluzione che si avvicinava".

La principale caratteristica distintiva della drammaturgia e del teatro francese del XVIII secolo era il loro orientamento ideologico combattivo e il tono giornalistico tagliente e agitatore. Il carattere militante dell'Illuminismo francese si manifestò con particolare forza nel teatro, educando le masse del terzo stato a uno spirito antifeudale per quasi tutto il secolo e contribuendo al rovesciamento rivoluzionario dell'assolutismo.

Lo sviluppo dell'illuminismo in Francia non avvenne in condizioni pacifiche, come nell'Inghilterra post-rivoluzionaria, ma in un'atmosfera di esacerbazione delle contraddizioni di classe, durante il periodo di consolidamento dell'intera massa del terzo stato per un rivoluzionario congiunto azione contro lo stato feudale-nobiliare.

La borghesia francese dovette opporsi proprio allo stato a cui in passato non solo si sottomise volontariamente, ma al cui rafforzamento essa stessa nel XVII secolo contribuì notevolmente. Avvicinando a se stessa l'élite borghese, ricostruendola in modo aristocratico, formando "nobili di mantello" dalla borghesia, l'assolutismo indebolì così la borghesia come classe nel suo insieme. La borghesia francese per tutto il XVII secolo rimase una classe privata di tutti i diritti politici, conservando per lo più lo stato privato dei diritti civili della classe medievale dei contribuenti.

I primi decenni non hanno portato con sé nella zona arte drammatica niente di significativo: i teatri vivevano principalmente del vecchio repertorio. Ciò che hanno scritto molti drammaturghi moderni (Lafosse, Lamotte, Pradon, Campistron, Lagrange-Chansel) è stata una coscienziosa, ma estremamente pallida ripetizione di modelli ben noti. Agli epigoni del classicismo sembrava di non aver bisogno di studiare né la vita sociale né anima umana. Basta prendere in prestito una trama da uno degli antichi scrittori, apprendere i segreti della composizione, apprendere l'arte delle rime sonore - e da solo nascerà un dramma sublime degno delle opere di Corneille e Racine.

Tra l'innumerevole numero di tali creazioni nate morte, spiccavano certamente le tragedie di Prosper Joliot de Crebillon (1674-1762). Nonostante tutte le convenzioni dei loro sudditi, erano moderni a modo loro.

Il processo di democratizzazione della società nell'Età dell'Illuminismo ha dato vita a un nuovo genere drammatico: il dramma borghese, i cui creatori in Francia erano D. Diderot, M. J. Seden, L. S. Mercier. Il dramma piccolo-borghese segnò la vittoria del realismo illuminista, avvicinando i temi delle opere drammaturgiche alla realtà quotidiana.

Particolarmente indicativo a questo proposito è stato il genere della "commedia in lacrime", i cui creatori P. K. Nivelle de Lachosset e F. Detouche, combinando i principi della commedia classica e del dramma piccolo-borghese inglese, hanno cercato di compromettere nelle loro commedie le contraddizioni tra i nobili e la borghesia. Le carenze del dramma piccolo-borghese e della "commedia lacrimosa" furono superate nelle commedie di P. O. Beaumarchais Il barbiere di Siviglia (1775) e Le nozze di Figaro (1784), in cui le tradizioni di Molière prendevano vita con rinnovato vigore e le migliori caratteristiche dell'illuminismo l'estetica era incarnata.

Le aspirazioni eroiche e civiche della drammaturgia educativa si rivelarono con la massima forza durante il periodo della rivoluzione borghese francese alla fine del XVIII secolo. Le tragedie di M. J. Chenier, intrise di pathos antifeudale ("Carlo IX", 1789, "Enrico VIII", 1791, "Jean Calas", 1791, "Kai Gracchus", 1792), furono esempi della drammaturgia del classicismo rivoluzionario .

In Francia, il filosofo-educatore Voltaire, affrontando nella sua drammaturgia temi sociali scottanti e denunciando il dispotismo, continuò a sviluppare il genere della tragedia.

Allo stesso tempo, la tradizione comico-satirica è stata mantenuta sul palcoscenico francese. Così, Lesage (1668-1747) nella commedia "Turcare" criticava non solo la nobiltà in decadenza, ma anche la borghesia usuraia. Aspirava a creare commedie per il teatro popolare di massa.

Un altro educatore e drammaturgo, Denis Diderot (1713-1784), ha difeso la verità e la naturalezza sul palco. Oltre a una serie di opere teatrali ("Bad Son", "Father of the Family", ecc.), Diderot ha scritto un trattato "The Paradox of the Actor", dove ha sviluppato la teoria della recitazione.

Insieme a Voltaire, Diderot era il genio onnicomprensivo della sua epoca. Ha raggiunto da autodidatta le vette della scienza moderna ed è stato impegnato nei rami più diversi del titolo. Diderot conosceva molto bene la matematica e scriveva trattati matematici; studiò medicina e compilò uno dei primi libri di testo di fisiologia; è stato uno dei fondatori teoria materialistica conoscenza; scrisse trattati di economia; ha visitato le mostre d'arte parigine di anno in anno e ha fornito rapporti su di esse che hanno determinato nuovo stadio nel comprendere l'essenza dell'arte; eccellente Lavori letterari e tra questi il ​​libro migliore, più riflessivo e veritiero del secolo, l'ingegnoso Rameau's Nephew, che ricevette grandi elogi da Goethe, Hegel e Marx. Diderot, infine, è stato l'infaticabile editore dell'Enciclopedia e ha scritto per essa articoli su un'ampia varietà di argomenti, da un articolo sulla bellezza a una nota su come i tessitori di Lille tessono il lino. E quest'uomo, con tutta la sua passione ed energia intrinseche, si è dedicato al teatro. Anche in uno dei suoi primi racconti, in "Gioielli indiscreti", Diderot iniziò a criticare il classicismo di corte. Quindi il filosofo scrisse commedie serie una dopo l'altra: "Bate Son" (1757) e "Father of the Family" (1758), che furono precedute da due opere teoriche: "Conversazioni sul "Bate Son" e il trattato "On Dramatic Poesia". Nel periodo maturo dell'attività di Diderot, scrisse "Il paradosso dell'attore".

Diderot era amico di Garrick, era strettamente associato a Clairon e all'attrice della commedia italiana Riccoboni, con la quale corrispondeva in materia di rappresentazione teatrale; scrisse anche lettere sullo stesso argomento alla giovane attrice Teatro di Varsavia Joden. L'amore per il teatro, che ha accompagnato Diderot per tutta la vita, non lo ha abbandonato nella sua vecchiaia. Pochi anni prima della sua morte, il filosofo scrisse un'allegra commedia "È buono o cattivo".

Il motto di tutte le attività veramente titaniche di Diderot era la frase: "Le persone ragionevoli amano solo il mondo reale". Non importa quanto fosse brutta la realtà circostante, Diderot amava ancora appassionatamente la vita e credeva fermamente nella forza dell'uomo. Senza questo, tutta la sua opera educativa non avrebbe avuto senso.

Diderot, come tutti gli illuministi, idealizzava i rapporti borghesi, non comprendendone la natura antagonista, ma questa idealizzazione era del tutto sincera e oggettivamente naturale nelle condizioni sociali del XVIII secolo. Diderot difendeva lo sviluppo borghese perché lo considerava vantaggioso per tutti i membri della società, e non solo per i ricchi, per i ricchi. Il grande filosofo-educatore vedeva più lontano e più in profondità di quanto richiedessero gli interessi di classe della borghesia. Combattendo per una nuova società borghese, sperava che i privilegi di classe e la disuguaglianza sociale non sarebbero risorti in essa in una nuova forma. Diderot esprimeva il lato democratico dell'emancipazione spirituale borghese del XVIII secolo, le aspirazioni comuni di tutti i settori del terzo stato, ed era sicuro che la futura società borghese sarebbe stata una società di uguaglianza e libertà.

Nella letteratura educativa, ribelle e rivoluzionaria della Francia del XVIII secolo, le commedie di Beaumarchais occupavano uno dei posti principali in termini di potere di influenza sulle masse.

Nella commedia "Il barbiere di Siviglia" Beaumarchais ha fatto emergere per la prima volta l'immagine dell'intraprendente plebeo Figaro, un semplice servitore, instancabile esponente del sistema feudale. Nella sua seconda commedia - "Le nozze di Figaro" in conflitto con un nobile, l'abile Figaro ne esce vittorioso. Mai prima d'ora dal palcoscenico francese si erano sentiti discorsi così sfacciati sul regime sociale esistente.

Al centro di entrambe le commedie c'è un uomo attivo e spiritoso del popolo, la cui lotta per la sua dignità personale e civica è stata una vivida manifestazione dell'atteggiamento critico delle masse nei confronti dell'arbitrarietà sociale, della licenziosità morale. società nobile alla vigilia della rivoluzione. Le commedie di Beaumarchais possedevano un enorme potere di denuncia satirica, brillante ottimismo e temperamento rivoluzionario.

A quel tempo si osservarono grandi cambiamenti nel gioco dei migliori attori francesi: Michel Baron (1653-1729) e il suo seguace Adrienne Lecouvreur (1692-1730). Hanno cercato di superare lo stile declamatorio del classicismo e avvicinarsi al modo naturale di parlare anche nella tragedia classica.

Nella messa in scena delle tragedie illuminanti di Voltaire sono emersi attori di un nuovo tipo, capaci di esprimere il pathos civico di temi eroici e accusatori.

Un posto importante nello sviluppo del teatro dell'Illuminismo in Francia era occupato dai teatri delle fiere e dei boulevard. Il genere del teatro fieristico era pantomima, farsa, moralità, fastachtshpils, le cui esibizioni erano basate sull'arte dell'improvvisazione. Si trattava spesso di spettacoli satirici, con elementi di grottesco e buffoneria, pieni di umorismo maleducato. Nelle fiere si esibivano anche ballerini di corda, giocolieri, animali ammaestrati - i prototipi degli attori circensi. Hanno fatto ampio uso di parodia e satira. La natura democratica di quest'arte ha provocato attacchi contro di essa da parte di teatri privilegiati.

Nell'era dell'Illuminismo, le trame degli arlecchino furono raccolte nelle commedie di A.R. Lesage, il cui nome è associato al fiorire del teatro fieristico. Con lo sviluppo del capitalismo, il teatro fieristico cadde in rovina. Sulla base della gente teatro francese dalla metà del XVIII secolo sorsero i teatri dei viali, che rappresentavano spettacoli quotidiani di genere basati su materiale moderno, spesso di natura divertente, con una storia d'amore, necessariamente generalmente comprensibili e pensati per un vasto pubblico. I primi teatri di questo tipo furono costruiti da imprenditori di teatri fieristici (J.B. Nicole sul Boulevard Temple, 1759, il teatro "Fonambuhl", dove dal 1819 lavorava il mimo J.B. Debureau).

Tuttavia, furono le scene della fiera e del viale a preparare una serie di nuovi generi, che poi contribuirono allo sviluppo del teatro nell'era della Rivoluzione francese del 1789-1793.

Dando punteggio totale Dramma francese all'inizio del XVIII secolo, è facile vedere che il suo orientamento reazionario ed epigono era un'espressione dell'ideologia della protezione della nobiltà. Le tendenze realistiche, manifestate nel lavoro anche di scrittori moderati come Regnard e Dancourt, hanno portato a critiche società moderna. Questa critica, espressa in modo netto e diretto, contribuì alla nascita della prima commedia satirica francese del XVIII secolo, la "Turcaret" di Le Sage, che si era già avvicinata a quella drammaturgia accusatoria che sarebbe stata approvata dagli scrittori dell'Illuminismo, da Voltaire a Beaumarchais.