Come dipingevano gli artisti russi. L'artista autodidatta dipinge paesaggi realistici di natura russa che ricordano i dipinti del grande Shishkin
Scenario occupa un posto speciale nelle belle arti della Russia. Il nome è nato grazie a Parola francese paga - zona. I paesaggi ad olio sono immagini della natura nel suo stato naturale o leggermente modificato.
Per la prima volta, i motivi del paesaggio sono apparsi nell'antica pittura di icone russe. I paesaggi naturali indipendenti, che sono tipi di parchi del palazzo, iniziano ad apparire in Russia nel XVIII secolo. Durante il regno di Elisabetta Petrovna, l'arte della pittura si stava attivamente sviluppando, fu pubblicata la prima raccolta di incisioni con vedute di San Pietroburgo, dove furono trovate anche immagini di paesaggi.
Il periodo di massimo splendore del paesaggio inizia con l'apparizione di Semyon Fedorovich Shchedrin, giustamente chiamato il fondatore della pittura paesaggistica russa. La biografia dell'artista comprende diversi anni di studio all'estero, dove Shchedrin ha studiato le basi del classicismo, che si sono poi riflesse nel suo lavoro.
Successivamente apparvero altri paesaggisti russi: Fedor Alekseev - il fondatore del paesaggio urbano, Fedor Matveev - un maestro dei paesaggi nelle migliori tradizioni del classicismo.
Generi arti visive nella seconda metà dell'Ottocento si arricchiscono di nuovi orientamenti. Dipinti di paesaggi creati in diverse direzioni rappresentati artisti famosi Persone: Ivan Aivazovsky (romanticismo), Ivan Shishkin (realismo), Viktor Vasnetsov (favolosa direzione epica), Mikhail Klodt (paesaggi epici) e altri maestri riconosciuti della pittura.
A metà del diciannovesimo secolo, la pittura russa "afferma" il plein air, come tecnica artistica che ti permette di creare bei paesaggi. Nella sua successiva formazione, un ruolo significativo è stato svolto dallo sviluppo dell'impressionismo, che ha influenzato in modo significativo il lavoro dei paesaggisti. Allo stesso tempo, si sta formando un'idea separata di percezione "naturale": un paesaggio lirico. In questa direzione, i paesaggi sono stati realizzati da artisti: Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Mikhail Nesterov.
La pittura a olio di paesaggio del XIX secolo raggiunse il suo vero apice nelle opere di Isaac Levitan. La pittura dell'artista è piena di uno stato d'animo calmo e penetrante. La mostra dell'artista è sempre stata un evento significativo in il mondo dell'arte, raccogliendo molti visitatori in tutte le città della Russia.
All'inizio del XX secolo si formò l '"Unione degli artisti russi", fondata su iniziativa di Konstantin Yuon, Abram Arkhipov e Igor Grabar. Le principali aree di creatività e molti dipinti di artisti sono caratterizzati dall'amore per il paesaggio russo, sia naturale che urbano.
Anche altri tipi di belle arti si stanno sviluppando - in corso ricerca attiva alternativa mezzi di espressione per la pittura di paesaggio. Rappresentanti eccezionali stanno diventando nuove tendenze: Kazimir Malevich (avanguardia, paesaggio autunnale "Cavalleria rossa al galoppo"), Nikolai Krymov (simbolismo, paesaggio invernale " Sera d'inverno”), Nikolai Dormidontov (neoaccademismo).
Negli anni '30, le belle arti in URSS si arricchirono del realismo socialista del paesaggio. Uno dei suoi principali rappresentanti è George Nyssa e l'opera "Boys running out of the water". L'inizio del "disgelo" nella seconda metà degli anni Cinquanta ha portato al ripristino della diversità del linguaggio "pittoresco", che è stato preservato nelle scuole moderne.
Se pensi che tutti i grandi artisti siano nel passato, allora non hai idea di quanto ti sbagli. In questo articolo imparerai a conoscere i più famosi e artisti di talento modernità. E, credimi, le loro opere rimarranno nella tua memoria non meno profondamente delle opere del maestro delle epoche passate.
Wojciech Babski
Wojciech Babski è un artista polacco contemporaneo. Si è laureato al Politecnico di Slesia, ma si è connesso con. IN Ultimamente disegna principalmente donne. Si concentra sulla manifestazione delle emozioni, cerca di ottenere il massimo effetto possibile con mezzi semplici.
Ama il colore, ma usa spesso sfumature di nero e grigio per ottenere la migliore impressione. Non ha paura di sperimentare nuove tecniche. Recentemente sta guadagnando sempre più popolarità all'estero, principalmente nel Regno Unito, dove vende con successo le sue opere, che si trovano già in molte collezioni private. Oltre all'arte, si interessa di cosmologia e filosofia. Ascolta jazz. Attualmente vive e lavora a Katowice.
Warren Chang
Warren Chang - moderno Artista americano. Nato nel 1957 e cresciuto a Monterey, in California, si è laureato magna cum laude presso l'Art Center College of Design di Pasadena nel 1981 con un Bachelor of Fine Arts in Fine Arts. Per i successivi due decenni ha lavorato come illustratore per varie compagnie in California e New York prima di iniziare una carriera come artista professionista nel 2009.
I suoi dipinti realistici possono essere suddivisi in due categorie principali: dipinti interni biografici e dipinti raffiguranti lavoratori. Il suo interesse per questo stile pittorico è radicato nell'opera del pittore del XVI secolo Jan Vermeer e si estende a oggetti, autoritratti, ritratti di familiari, amici, studenti, studio, classe e interni domestici. Il suo scopo è quello di dipinti realistici creare atmosfera ed emozione attraverso la manipolazione della luce e l'uso di colori tenui.
Chang è diventato famoso dopo il passaggio alle arti visive tradizionali. Negli ultimi 12 anni ha ottenuto numerosi premi e onorificenze, il più prestigioso dei quali è il Master Signature della Oil Painters Association of America, la più grande comunità di pittura a olio negli Stati Uniti. Solo una persona su 50 è onorata dell'opportunità di ricevere questo premio. Attualmente, Warren vive a Monterey e lavora nel suo studio, insegna anche (noto come insegnante di talento) alla San Francisco Academy of the Arts.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni - artista italiano. Nato a Blair, il 15 ottobre 1955. Diplomato in scenografia presso l'Istituto d'Arte di Spoleto. Come artista, è un autodidatta, poiché ha "costruito la casa della conoscenza" autonomamente sulle fondamenta gettate a scuola. Ha iniziato a dipingere ad olio all'età di 19 anni. Attualmente vive e lavora in Umbria.
La prima pittura di Bruni è radicata nel surrealismo, ma col tempo inizia a concentrarsi sulla vicinanza del romanticismo lirico e del simbolismo, rafforzando questa combinazione con la squisita raffinatezza e purezza dei suoi personaggi. Oggetti animati e inanimati acquistano pari dignità e sembrano quasi iperrealistici, ma allo stesso tempo non si nascondono dietro un sipario, ma ti permettono di vedere l'essenza della tua anima. Versatilità e raffinatezza, sensualità e solitudine, premura e fecondità sono lo spirito di Aurelio Bruni, nutrito dallo splendore dell'arte e dall'armonia della musica.
Alessandro Balos
Alkasandr Balos è un artista polacco contemporaneo specializzato in pittura a olio. Nato nel 1970 a Gliwice, in Polonia, ma dal 1989 vive e lavora negli USA, nella città di Shasta, in California.
Da bambino studia arte sotto la guida del padre Jan, artista e scultore autodidatta, quindi da gioventù, attività artistica ha ricevuto pieno sostegno da entrambi i genitori. Nel 1989, all'età di diciotto anni, Balos lasciò la Polonia per gli Stati Uniti, dove la sua insegnante e artista part-time Cathy Gaggliardi incoraggiò Alcasander a iscriversi a scuola d'arte. Balos ha poi ricevuto una borsa di studio completa all'Università di Milwaukee, nel Wisconsin, dove ha studiato pittura con il professore di filosofia Harry Rosin.
Dopo aver completato gli studi nel 1995 con una laurea, Balos si è trasferito a Chicago per studiare alla School of Fine Arts, i cui metodi si basano sul lavoro di Jacques-Louis David. Il realismo figurativo e la ritrattistica costituivano la maggior parte del lavoro di Balos negli anni '90 e nei primi anni 2000. Oggi Balos usa figura umana al fine di sottolineare le caratteristiche e mostrare i difetti dell'esistenza umana, senza offrire, allo stesso tempo, alcuna soluzione.
Le composizioni della trama dei suoi dipinti sono destinate ad essere interpretate in modo indipendente dallo spettatore, solo allora le tele acquisiranno il loro vero significato temporale e soggettivo. Nel 2005 l'artista si è trasferito nel nord della California, da allora il soggetto del suo lavoro si è notevolmente ampliato e ora include metodi di pittura più liberi, tra cui l'astrazione e vari stili multimediali aiutando ad esprimere idee e ideali dell'essere attraverso la pittura.
Alyssa Monaci
Alyssa Monks è un'artista americana contemporanea. È nata nel 1977 a Ridgewood, nel New Jersey. Si è interessata alla pittura quando era ancora una bambina. Ha studiato alla New School di New York e Università Statale Montclair, e si è laureato al Boston College nel 1999, ha conseguito una laurea. Contemporaneamente studia pittura all'Accademia Lorenzo Medici di Firenze.
Poi ha continuato i suoi studi nell'ambito del programma per un master presso la New York Academy of Art, nel Dipartimento di Arte Figurativa, laureandosi nel 2001. Si è laureata al Fullerton College nel 2006. Per qualche tempo ha tenuto conferenze nelle università e istituzioni educative in tutto il paese, insegnando pittura alla New York Academy of Art, alla Montclair State University e al Lyme Academy College of Art.
“Usando filtri come vetro, vinile, acqua e vapore, distorco il corpo umano. Questi filtri ti consentono di creare ampie aree di disegno astratto, con isole di colore che sbirciano attraverso di esse - parti del corpo umano.
I miei dipinti cambiano l'aspetto moderno delle pose e dei gesti già stabiliti e tradizionali delle donne che fanno il bagno. Potrebbero dire molto spettatore attento su cose apparentemente ovvie come i benefici del nuoto, della danza e così via. I miei personaggi sono premuti contro il vetro della finestra della doccia, distorcendo i propri corpi, rendendosi conto che in tal modo stanno influenzando il famigerato aspetto maschile a una donna nuda. Spessi strati di vernice vengono mescolati insieme per imitare il vetro, il vapore, l'acqua e la carne da lontano. Tuttavia, da vicino, delizioso Proprietà fisiche pittura a olio. Sperimentando con strati di vernice e colore, trovo il momento in cui i tratti astratti diventano qualcos'altro.
Quando ho iniziato a dipingere il corpo umano, ne sono rimasto immediatamente affascinato e persino ossessionato e ho sentito che dovevo rendere i miei quadri il più realistici possibile. Ho "professato" il realismo finché non ha cominciato a disfarsi e decostruirsi. Ora sto esplorando le possibilità e il potenziale di uno stile pittorico in cui la pittura rappresentativa e l'astrazione si incontrano: se entrambi gli stili possono coesistere nello stesso momento, lo farò".
Antonio Finelli
Artista italiano - osservatore del tempo” – Antonio Finelli è nato il 23 febbraio 1985. Attualmente vive e lavora in Italia tra Roma e Campobasso. Le sue opere sono state esposte in diverse gallerie in Italia e all'estero: Roma, Firenze, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, e si trovano anche in collezioni private e pubbliche.
Disegni a matita" Osservatore del tempo” Antonio Finelli ci manda in un eterno viaggio attraverso mondo interiore la temporalità umana e l'analisi rigorosa di questo mondo ad essa associato, il cui elemento principale è il passaggio nel tempo e le tracce che esso infligge sulla pelle.
Finelli dipinge ritratti di persone di ogni età, sesso e nazionalità, le cui espressioni facciali indicano il passaggio nel tempo, e l'artista spera anche di trovare prove della spietatezza del tempo sui corpi dei suoi personaggi. Antonio definisce le sue opere con un titolo generale: “Autoritratto”, perché nei suoi disegni a matita non solo ritrae una persona, ma permette allo spettatore di contemplare i reali risultati del trascorrere del tempo all'interno di una persona.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni è un'artista italiana di 37 anni, figlia di un diplomatico. Ha tre figli. Dodici anni ha vissuto a Roma, tre anni in Inghilterra e Francia. Ha conseguito una laurea in storia dell'arte presso la BD School of Art. Successivamente ha conseguito il diploma di restauratrice specializzata di opere d'arte. Prima di trovare la sua vocazione e dedicarsi interamente alla pittura, ha lavorato come giornalista, colorista, designer e attrice.
La passione di Flaminia per la pittura nasce da bambina. Il suo mezzo principale è l'olio perché ama “coiffer la pate” e gioca anche con il materiale. Ha imparato una tecnica simile nelle opere dell'artista Pascal Torua. Flaminia si ispira ai grandi maestri della pittura come Balthus, Hopper e François Legrand, oltre che a vari movimenti artistici: street art, realismo cinese, surrealismo e realismo rinascimentale. Il suo artista preferito è Caravaggio. Il suo sogno è scoprire il potere terapeutico dell'arte.
Denis Chernov
Denis Chernov ha talento Artista ucraino, è nato nel 1978 a Sambir, regione di Lviv, Ucraina. Dopo la laurea a Kharkov scuola d'arte nel 1998 soggiorna a Kharkov, dove attualmente vive e lavora. Ha anche studiato a Kharkov accademia statale design e arti, dipartimento di grafica, laureata nel 2004.
Partecipa regolarmente esibizione artistica, SU questo momento ce n'erano più di sessanta, sia in Ucraina che all'estero. La maggior parte delle opere di Denis Chernov sono conservate in collezioni private in Ucraina, Russia, Italia, Inghilterra, Spagna, Grecia, Francia, Stati Uniti, Canada e Giappone. Alcune delle opere sono state vendute da Christie's.
Denis lavora in una vasta gamma di grafica e tecniche pittoriche. I disegni a matita sono uno dei suoi metodi pittorici preferiti, anche l'elenco degli argomenti dei suoi disegni a matita è molto vario, dipinge paesaggi, ritratti, nudi, composizioni di genere, illustrazioni di libri, ricostruzioni e fantasie letterarie e storiche.
Il periodo di massimo splendore della pittura russa è il XIX secolo. Durante questo periodo furono create eccezionali tele paesaggistiche, che sono capolavori di belle arti. Le immagini della natura, create da artisti russi di fama mondiale, hanno arricchito non solo il russo, ma anche cultura mondiale.
Dipinti di paesaggisti russi
Forse il primo dipinto che ha attirato l'attenzione sull'arte paesaggistica russa è stato il lavoro dell'artista Savrasov "The Rooks Have Arrived". La tela è stata esposta alla prima mostra dell'Associazione dei vagabondi, costituita nella seconda metà del XIX secolo. La trama dell'immagine colpisce per la sua semplicità. Lo spettatore vede una luminosa giornata primaverile: la neve non si è ancora sciolta, ma è già tornata uccelli migratori. Questo motivo è semplicemente permeato dall'amore dell'artista per terra natia e il desiderio di trasmettere allo spettatore "l'anima" del mondo circostante. Sembra che l'immagine sia stata scritta d'un fiato, in essa:
- Si avverte il primo soffio della brezza primaverile;
- Puoi vedere la vita tranquilla e calma della natura.
Nello stesso anno, quando Savrasov mise in discussione la sua tela, il giovane artista russo Vasiliev dipinse il dipinto "The Thaw". Il dipinto raffigura anche la natura che si sveglia dal suo sonno invernale. Il fiume è ancora coperto di ghiaccio, ma è già un pericolo. Un raggio di sole, che squarcia fitte nubi, illumina la capanna, gli alberi e la riva lontana. Questo paesaggio è pieno di tristezza e testi. Sfortunatamente, il giovane artista è morto prematuramente, quindi molte delle sue idee non sono mai state realizzate.
I dipinti degli artisti Savrasov e Vasilyev sono uniti dal desiderio di mostrare la spiritualità della natura russa. C'è un certo inizio mistico nelle loro opere, che incoraggia gli spettatori a pensare all'importanza dell'amore per la loro natura nativa.
Shishkin è un eccezionale maestro della pittura paesaggistica russa. Questo maestro ha lasciato un'enorme eredità. I suoi dipinti sono in molti musei in tutto il mondo.
È impossibile non nominare noti artisti russi: i paesaggisti Aivazovsky e Kuindzhi, che hanno arricchito la cultura mondiale con i loro capolavori. vista sul mare I dipinti di Aivazovsky affascinano e attraggono. E i colori vivaci e variegati dei dipinti di Kuindzhi si caricano di ottimismo.
I paesaggisti russi del XIX secolo hanno scoperto il loro stile riconoscibile nel rappresentare la natura. Hanno riempito i dipinti di amore per il mondo che li circonda e ne hanno mostrato l'originalità sulle tele.
) nelle sue opere espressive e ampie ha saputo conservare la trasparenza della nebbia, la leggerezza della vela, il dolce dondolio della nave sulle onde.
I suoi dipinti stupiscono per la loro profondità, volume, saturazione e la trama è tale che è impossibile distogliere lo sguardo da loro.
Calda semplicità Valentina Gubareva
Artista primitivo di Minsk Valentin Gubarev non inseguendo la fama e facendo solo ciò che ama. Il suo lavoro è follemente popolare all'estero, ma quasi sconosciuto ai suoi compatrioti. A metà degli anni '90, il francese si innamorò dei suoi schizzi quotidiani e firmò un contratto con l'artista per 16 anni. I dipinti, che, a quanto pare, dovrebbero essere comprensibili solo a noi, portatori del "fascino modesto del socialismo sottosviluppato", piacquero al pubblico europeo e iniziarono mostre in Svizzera, Germania, Gran Bretagna e altri paesi.
Realismo sensuale di Sergei Marshennikov
Sergei Marshennikov ha 41 anni. Vive a San Pietroburgo e crea nelle migliori tradizioni della classica scuola russa di realismo ritratto dipinto. Le eroine dei suoi dipinti sono tenere e indifese nelle loro donne seminude. Su molti dei dipinti famosi sono raffigurate la musa e la moglie dell'artista, Natalia.
Il mondo miope di Philip Barlow
Nell'era moderna delle immagini alta risoluzione e il periodo di massimo splendore dell'iperrealismo, il lavoro di Philip Barlow (Philip Barlow) attira immediatamente l'attenzione. Tuttavia, è necessario un certo sforzo da parte dello spettatore per costringersi a guardare sagome sfocate e punti luminosi sulle tele dell'autore. Probabilmente è così che le persone che soffrono di miopia vedono il mondo senza occhiali e lenti a contatto.
Sunny Bunnies di Laurent Parcelier
La pittura di Laurent Parcelier lo è mondo meraviglioso in cui non c'è né tristezza né sconforto. Non troverai immagini cupe e piovose in lui. C'è molta luce, aria e colori vivaci sulle sue tele, che l'artista applica con tratti caratteristici e riconoscibili. Questo crea la sensazione che i dipinti siano tessuti da migliaia di raggi di sole.
Dinamiche urbane nelle opere di Jeremy Mann
Olio su pannelli di legno dell'artista americano Jeremy Mann dipinge ritratti dinamici di una metropoli moderna. "Forme astratte, linee, contrasto di punti chiari e scuri: tutto crea un'immagine che evoca la sensazione che una persona prova nella folla e nel trambusto della città, ma può anche esprimere la calma che si trova quando si contempla la quieta bellezza", afferma l'artista.
Il mondo illusorio di Neil Simon
Nei dipinti dell'artista britannico Neil Simone (Neil Simone) tutto non è come sembra a prima vista. "Per me, il mondo intorno a me è una serie di forme, ombre e confini fragili e in continua evoluzione", afferma Simon. E nei suoi dipinti tutto è davvero illusorio e interconnesso. I confini vengono spazzati via e le storie confluiscono l'una nell'altra.
Il dramma amoroso di Giuseppe Lorasso
L'artista americano contemporaneo di origine italiana Joseph Lorusso trasferisce su tela le scene che ha visto Vita di ogni giorno persone normali. Baci e abbracci, slanci appassionati, momenti di tenerezza e desiderio riempiono le sue immagini emotive.
La vita del villaggio di Dmitry Levin
Dmitry Levin è un maestro riconosciuto del paesaggio russo, che si è affermato come rappresentante di talento della scuola realistica russa. La fonte più importante della sua arte è l'attaccamento alla natura, che ama teneramente e appassionatamente e di cui si sente parte.
Bright East Valery Blokhin
La pittura di paesaggio in Russia si è sviluppata molto intensamente. È rappresentato da molti artisti meravigliosi, i cui dipinti sono capolavori mondiali della pittura di paesaggio.
Il genere del paesaggio in Russia si è finalmente formato nel XVIII secolo. S.F. è considerato il suo fondatore. Shchedrin.
L'era del classicismo
Semyon Fedorovich Shchedrin (1745-1804)
Laureato all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, S. Shchedrin divenne professore di pittura di paesaggio all'Accademia. Ha lavorato nello stile del classicismo accademico, che ha continuato a occupare una posizione dominante nell'arte russa della pittura di paesaggio e in inizio XIX v. Ha lavorato molto all'aria aperta. I suoi paesaggi sono emotivamente espressivi.
Le sue opere più famose sono vedute di parchi e palazzi a Pavlovsk, Gatchina e Peterhof.
S. Shchedrin "Veduta del Palazzo Gatchina dal Lago d'Argento" (1798)
F. Matveev e F. Alekseev hanno lavorato nello stesso stile.
Fyodor Mikhailovich Matveev (1758-1826)
Si è anche laureato all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Ma il suo lavoro, a differenza del lavoro di S. Shchedrin, è principalmente dedicato ai paesaggi d'Italia, dove ha vissuto per 47 anni e dove è morto.
I suoi paesaggi si distinguono per facilità di esecuzione, accuratezza, colori caldi e un'abilità speciale nel rappresentare piani lontani.
F. Matveev "Quartiere vicino a Tivoli" (1819). Stato Galleria Tretyakov(Mosca)
Fyodor Yakovlevich Alekseev (1753/1755-1824)
F. Alekseev - uno dei fondatori del paesaggio urbano russo, il più grande maestro della veduta russa.
Si diploma all'Accademia di Belle Arti, si perfeziona a Venezia come artista teatrale, ma allo stesso tempo dipinge paesaggi. Successivamente, ha completamente abbandonato il lavoro sulla scenografia teatrale e ha ripreso la sua cosa preferita: il paesaggio. I suoi paesaggi urbani si distinguono per il lirismo e la sottigliezza dell'esecuzione.
F. Alekseev "Vista del castello Mikhailovsky a San Pietroburgo dalla Fontanka". Museo Russo (Pietroburgo)
Andrej Efimovič Martynov (1768-1826)
Pittore paesaggista russo. Laureato all'Accademia delle Arti. Visse a lungo a Roma, poi tornò in Russia e divenne un accademico di pittura. Viaggiò con l'ambasciata russa a Pechino e dipinse molte vedute di località siberiane e cinesi; poi visitò la Crimea e le rive del Volga, da dove prese in prestito anche soggetti per i suoi paesaggi. Intraprese un secondo viaggio in Italia e morì a Roma.
A. Martynov "Veduta del fiume Selenga in Siberia"
L'era del romanticismo
Durante questo periodo, i paesaggisti più importanti furono S. Shchedrin (1791-1830), V. Sadovnikov (1800-1879), M. Lebedev (1811-1837), G. Soroka (1823-1864) e A. Venetsianov ( 1780-1847).
Sylvester Feodosievich Shchedrin (1791-1830)
S. Shchedrin "Autoritratto" (1817)
Nato in una famiglia famoso scultore FF Shchedrin. L'artista Semyon Shchedrin è suo zio. È stato accettato nel numero di alunni dell'Accademia delle arti all'età di 9 anni.
I suoi primi dipinti sono stati dipinti nello stile del classicismo, fedele alla natura, ma non hanno ancora sviluppato una grafia individuale dell'artista.
Autore di marine italiane.
Nei paesaggi del 1828-30. c'è già un'euforia romantica, un desiderio di effetti luminosi e cromatici complessi. Le immagini sono drammaticamente inquietanti.
S. Shchedrin Notte al chiaro di luna a Napoli"
Grigory Vasilievich Soroka (vero nome Vasiliev) (1823-1864)
G. Soroka "Autoritratto"
Pittore russo della fortezza. Ha studiato pittura con A. G. Venetsianov ed è stato uno dei suoi studenti preferiti. Venetsianov ha chiesto al proprietario terriero di concedere a Grigory la sua libertà in modo che potesse continuare la sua educazione all'Accademia delle arti, ma non è riuscito a raggiungere questo obiettivo: il proprietario terriero lo ha preparato per i giardinieri. Dopo la riforma contadina, partecipò ai disordini contadini contro il proprietario terriero. Ha scritto denunce della comunità contadina contro il suo proprietario terriero, per le quali è stato arrestato per 3 giorni. Si ritiene che questo arresto abbia causato il suicidio dell'artista.
Come la maggior parte degli artisti della scuola Venetsianov, G. Soroka dipinse paesaggi urbani e rurali, interni e nature morte. Le opere della scuola veneziana sono segnate dall'immediatezza poetica della rappresentazione della vita circostante.
G. Soroka "View in Spassky" (seconda metà degli anni Quaranta dell'Ottocento)
Alexei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)
A. Venetsianov "Autoritratto" (1811)
Uno dei primi a mostrare il fascino della natura oscura della striscia della Russia centrale.
La famiglia veneziana proveniva dalla Grecia.
A. G. Venetsianov era famoso soprattutto per le immagini dei contadini che dipingeva. Ma in molti dei suoi dipinti c'è un paesaggio: l'artista è stato perfettamente in grado di trasmettere il chiaroscuro.
A. Venetsianov è autore di articoli teorici e note sulla pittura.
A. Venetsianov "Il pastore addormentato" (1823-1824)
Dipinto di paesaggio della seconda metà del XIX secolo
Nella seconda metà del XIX sec. la pittura di paesaggio in Russia iniziò a svilupparsi stili diversi: M. Vorobyov, I. Aivazovsky, L. Lagorio, A. Bogolyubov scrivevano ancora in stile romantico.
P. Sukhodolsky (1835-1903) ha lavorato nella tecnica seppia. Seppia- una tecnica dell'immagine comune nella pittura, nel disegno e nella fotografia. Letteralmente, la parola "seppia" è tradotta come "seppia" - originariamente la vernice di questo colore per gli artisti è composta da sacchi di inchiostro di seppie e calamari. Questa borsa aiuta le vongole a nascondersi dal pericolo: lancia una vernice che si diffonde istantaneamente e rende migliaia di litri d'acqua completamente opachi al predatore. Attualmente esiste anche il seppia artificiale per gli artisti, ma viene utilizzato anche il seppia naturale, che viene portato dallo Sri Lanka. Si ritiene che sia il seppia naturale ad avere un colore più saturo, è più resistente di quello artificiale.
P. Sukhodolsky "Nel villaggio in inverno" (1893)
Molti pittori iniziarono a lavorare in uno stile realistico (I. Shishkin), una forma favolosamente poetica (V. Vasnetsov), in genere epico(M. Klodt) e altri È impossibile raccontare il lavoro di tutti gli artisti di questo periodo, ci soffermeremo solo su alcuni nomi.
Fëdor Aleksandrovich Vasiliev (1850-1873)
F. Vasiliev "Autoritratto"
Pittore paesaggista russo morto giovanissimo, ma che ha lasciato molti meravigliosi paesaggi.
Il suo dipinto "The Thaw" è diventato immediatamente un evento in russo vita artistica. La ripetizione del suo autore, in colori più caldi, fu esposta all'Esposizione Mondiale del 1872 a Londra.
F. Vasiliev "Scongelamento" (1871). Galleria Statale Tretyakov (Mosca)
PM Tretyakov ha acquistato il dipinto anche prima dell'inizio della mostra. La ripetizione del dipinto fu ordinata dall'imperatore Alessandro III, questa particolare copia era a Londra.
F. Vasiliev "Prato umido" (1872). Galleria Statale Tretyakov (Mosca)
Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870-1905)
V. Borisov-Musatov "Autoritratto"
Questo artista con sorprendente anima pura gravitava verso immagini generalizzate, paesaggi colorati e decorativi.
V. Borisov-Musatov "Primavera" (1898-1901)
Sapeva come esprimere lo stato d'animo attraverso lo stato di natura. La primavera, con alberi in fiore e denti di leone "soffici", immerge una persona in uno stato di luminosa gioia e speranza.
Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927)
B. Kustodiev "Autoritratto" (1912)
B. Kustodiev è considerato un maestro del ritratto. Ma molte delle sue opere sono andate oltre: si è rivolto al paesaggio. All'inizio del 1900, per diversi anni consecutivi si recò nella provincia di Kostroma per il lavoro sul campo e creò molti dipinti del genere domestico e paesaggistico. Grande importanza ha dato una linea, uno schema, una macchia di colore.
B. Kustodiev "Shrovetide" (1903). Museo Statale Russo (Pietroburgo)
Nello stesso periodo, il plein air si è finalmente affermato nella pittura paesaggistica russa. IN ulteriori sviluppi paesaggio, il ruolo più importante è stato svolto dall'impressionismo, che ha influenzato il lavoro di quasi tutti i pittori seri in Russia.
Alexei Kondratievich Savrasov (1830-1897)
A. Savrasov (1870)
A.K. Savrasov divenne il fondatore paesaggio lirico, è riuscito a mostrare la bellezza e la tenerezza poco appariscenti della discreta natura russa.
A. Savrasov si è laureato Scuola di Mosca pittura e scultura. nome famoso Savrasova ha realizzato l'opera "Vista del Cremlino dal ponte di Crimea in caso di maltempo". Secondo lo storico dell'arte N. A. Ramazanov, l'artista “ha trasmesso ... il momento in modo estremamente fedele e vitale. Vedi il movimento delle nuvole e senti il rumore dei rami degli alberi e l'erba vorticosa: ci sarà un acquazzone.
A. Savrasov "Vista del Cremlino dal ponte di Crimea in caso di maltempo" (1851)
maggior parte opera famosa A. Savrasov è il dipinto "The Rooks Have Arrived". Ma è diventato così iconico che ha messo in ombra tutti i suoi altri meravigliosi paesaggi.
La vita dell'artista non fu molto felice e finì tragicamente. Il suo amato studente Isaac Levitan ha scritto: “Da quando Savrasov è apparso nei testi nella pittura di paesaggio e nell'amore sconfinato per la sua terra natale.<...>e questo suo indubbio merito non sarà mai dimenticato nel campo dell'arte russa. E il critico letterario I. Gronsky credeva che "ci sono pochi Savrasov nella pittura russa ... Savrasov è bravo in una sorta di intimo, solo nella sua caratteristica percezione della natura".
Mikhail Vasilievich Nesterov (1862-1942)
M. Nesterov "Autoritratto" (1915)
Anche M. Nesterov, allievo di A. Savrasov, ha ritratto la discreta bellezza della natura della Russia centrale. Ha creato un tipo di paesaggio unico, vicino nello spirito a I. Levitan: lirico, privo di vistosità e colori vivaci, intriso di amore per la Russia. Questo paesaggio è stato quindi chiamato "Nesterovsky". Gli invariabili "personaggi" del suo paesaggio sono sottili betulle dal tronco bianco, abeti rachitici, verde tenue di una foresta primaverile o autunnale, mazzi scarlatti di sorbo, salici con amenti irsuti, fiori appena percettibili, distese infinite, silenziose, immobili acque con foreste riflesse in esse come se fossero ghiacciate. Un altro caratteristica Il paesaggio di Nesterov: la natura spiritualizzata sulle sue tele si fonde sempre in armonia con l'umore lirico dei personaggi, si immedesima nel loro destino.
M. Nesterov "Visione al giovane Bartolomeo"
Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841 o 1842-1910)
V. Vasnetsov "Ritratto di Kuindzhi" (1869)
Artista russo di origine greca. Era molto povero, guadagnava soldi come ritoccatore, faceva tentativi infruttuosi di entrare all'Accademia delle arti. Solo al terzo tentativo è diventato volontario presso l'Accademia Imperiale delle Arti. In quel momento, incontrò gli Erranti, tra i quali I. N. Kramskoy e I. E. Repin. Questa conoscenza ha avuto una grande influenza sul lavoro di Kuindzhi, segnando l'inizio della sua percezione realistica della realtà.
Ma in futuro, l'Associazione dei vagabondi è diventata per lui in molti modi limitante, limitando il suo talento a limiti rigorosi, quindi c'è stata una rottura con lui.
Kuindzhi era attratto dal pittoresco gioco di luci e aria. E questo, come già sappiamo, è un segno di impressionismo.
A. Kuindzhi "Notte al chiaro di luna sul Dnepr" (1880). Museo Statale Russo (Pietroburgo)
A. Kuinzhi " Boschetto di betulle» (1879). Galleria Statale Tretyakov (Mosca)
Altri notevoli pittori paesaggisti del XIX secolo: Vasily Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilya Repin (1844-1930), Nikolai Ge (1831-1894), Valentin Serov (1865-1911), Kiriak Kostandi ( 1852-1921), Nikolai Dubovskoy (1859-1918) e altri, questi sono gli artisti dell'impressionismo russo.
Il destino di molti di loro non è stato facile a causa dell'atteggiamento negativo nei confronti del "lavoro di studio" iniziato negli anni '30, il loro lavoro ha cominciato a essere valutato con insinuazioni, evitando una caratterizzazione diretta del loro stile.
Diamo solo uno sguardo ai loro meravigliosi paesaggi.
V. Borisov-Musatov "Canzone d'autunno" (1905)
I. Repin "Che spazio!" (1903)
K. Korovin " Paesaggio autunnale» (1909)
La pittura di paesaggio nel XX secolo
IN dipinto di paesaggio 20 ° secolo si svilupparono tradizioni e tendenze stabilite nel XIX secolo: Pyotr Konchalovsky (1876-1956), Igor Grabar (1871-1960), Konstantin Yuon (1875-1968) e altri artisti.
I. Grabar "Neve di marzo" (1904)
Inizia quindi la ricerca di nuovi mezzi espressivi per veicolare il paesaggio. E qui dovremmo menzionare i nomi degli artisti d'avanguardia Kazimir Malevich (1879-1935), Wassily Kandinsky (1866-1944), Natalia Goncharova (1881-1962).
K. Malevich “Paesaggio. Inverno "(1909)
Pavel Kuznetsov (1878-1968), Nikolai Krymov (1884-1958), Martiros Saryan (1880-1972) e altri hanno creato i loro paesaggi nello spirito del simbolismo.
P. Kuznetsov “Nella steppa. Miraggio (1911)
Nell'era del metodo del realismo socialista, nuove forme, stili individuali e tecniche hanno continuato a svilupparsi. Tra i paesaggisti si possono distinguere Vasily Baksheev (1862-1958), Nikolai Krymov (1884-1958), Nikolai Romadin (1903-1987) e altri, che hanno sviluppato la linea lirica del paesaggio.
V. Baksheev "Blue Spring" (1930). Galleria Statale Tretyakov (Mosca)
Konstantin Bogaevsky (1872-1943), Alexander Samokhvalov (1894-1971) e altri hanno lavorato nel genere del paesaggio industriale.
Alexander Deineka (1899-1969), Georgy Nissky (1903-1987), Boris Ugarov (1922-1991), Oleg Loshakov (1936) hanno lavorato nello "stile severo" che hanno sviluppato.
G. Nissky "La strada verde" (1959)
Scenario - tema eterno E genere eterno, è inesauribile.
Artista moderno A. Savchenko "In estate"
