L'artista ceco Alfons Mucha e i suoi dipinti. Alfons Mucha e le sue donne Pittore ceco Mucha dipinti
Continuo il tema del grande artista ceco - ALFONSO MARIA MUHA
.
Questo è il terzo post dedicato alla vita e all'opera dell'artista. Non mi piace creare collegamenti a me stesso nei miei post, quindi chiunque sia interessato può trovare i post precedenti per tag "Una mosca".
Per quanto riguarda i miei lettori, Sergey Vorobyov.
Che si tratti di poster, calendari, etichette, imballaggi, carte menu, cartoline o inviti- subito dopo l'inizio della collaborazione con Sarah Bernhardt "Stile di volo"
penetra ovunque.
Mentre Sarah Bernhardt guida prova A causa della vendita illegale di manifesti di "Gismonde", la tipografia di Ferdinand Champenois, secondo tutte le regole della stampa, inizia a trasformare le opere di Mucha in valuta forte. Questa volta viene concluso un contratto esclusivo con l'artista con un importo astronomico del compenso - noi stiamo parlando circa 4.000 franchi al mese, che dovrebbero ripagare entrambe le parti, anche se Mucha in seguito si lamenterà spesso dell'enorme mole di lavoro assegnatagli da Champenois.
Nel 1896 compare il primo ciclo di pannelli decorativi "QUATTRO STAGIONI".
Durante l'anno con Alphonse Mucha.
Da sinistra a destra: Primavera, Estate, Autunno e Inverno
Tenendo conto di tutte le opzioni per tutto, verranno create quasi cinquanta serie su questo argomento, di cui "Quattro arti", "Quattro momenti del giorno", "Luna e stelle", "Quattro pietre preziose" e "Quattro fiori". sono ancora tra i più opere popolari Alfonso Mucha.
Questi pannelli hanno una forma allungata: sono stretti e alti; sono stampati sia in versioni economiche che in costose utilizzando l'ultima parola tecnologia di stampa. Sono concepiti come decorazioni murali, come arte di massa per tutti, che "starebbero benissimo nel corridoio e sulla tromba delle scale", come scrive piuttosto favorevolmente uno dei critici d'arte.
Champenois e il suo artista hanno colpito i nervi saldi. Solo un anno prima, il mercante d'arte Samuel Bing aveva fondato un salone a Parigi. "Art Nouveau" . Finora non esiste ancora un movimento artistico con un nome simile, tuttavia, il flusso di opere di questo stile, in crescita ogni giorno, che è diventato noto con vari nomi in diversi paesi (in Russia - moderno), inizia a minare il rigida etichetta del salone e arte monumentale. L'arte entra nella produzione di massa, Belle Époque - Belle Epoque - crea la più grande galleria della storia, composta da un'ampia varietà di articoli per la casa.
"QUATTRO ARTI" (1898)
Capelli in crescita e foglie danzanti
nella trasparenza della luce del mattino,
trasmettendo una giocosa facilità di movimento
nel pannello
"Danza"
Primo crepuscolo nel pannello "Poesia"
Intimità serale lunare e gesto di ascolto
nel pannello "Musica"
La gioia della luce del giorno
nel pannello "Pittura"
Qui Alphonse Mucha trova un fruttuoso campo di attività: "Ero contento di non fare arte per i salotti chiusi, ma di poter fare arte per le persone. Era economico, tutti potevano comprarlo da soli, e toccava sia alle famiglie dei ricchi che alle famiglie dei poveri. "
Le mosche del pannello sono molto richieste. Champanois stampa inoltre circa 150 motivi su cartoline, introdotte in Francia come mezzo di corrispondenza nel 1873, e queste diffondono apertamente lo "stile di Mucha" in tutto il mondo.
Uno dei cicli più popolari di Alphonse Mucha è
"QUATTRO ORE DEL GIORNO" (1899).
Da sinistra a destra: "Risveglio mattutino", "Affari diurni",
"Evening Dreams" e "Night Calm"
"LUNA E STELLE" (1902)
"QUATTRO PIETRE PREZIOSE" (1900)
"QUATTRO FIORI"
Alfons Maria Mucha (1860-1939) - un eccezionale artista ceco, maestro di manifesti teatrali e pubblicitari, illustratore, designer di gioielli. Uno di i rappresentanti più brillanti stile moderno. Nel nostro paese il nome dell'artista Alphonse Mucha è poco conosciuto. Nel frattempo, è diventato letteralmente un simbolo della pittura alla fine dei secoli "d'oro" - l'inizio dei secoli "d'argento" ... Il suo stile (nella pittura, nell'architettura, nelle piccole forme decorative) era chiamato (ed è ancora chiamato) - "Lo stile di Fly". Oppure - "moderno", "art nouveau", "secessione". Il nome viene dalla Francia. Sì, e l'artista stesso in Europa è talvolta considerato un francese. Ma non lo è. Sulla sinistra è un autoritratto dell'artista.Maxim Mrvitsa - Claudine
Primavera |
Inverno |
Yaroslav, 1925
Il ragazzo ha disegnato bene fin dall'infanzia e ha cercato di entrare all'Accademia delle arti di Praga, ma senza successo. Dopo il liceo, ha lavorato come impiegato fino a quando non ha trovato lavoro come assistente decoratore al Vienna Ring Theater e si è trasferito nella capitale dell'Austria-Ungheria. A Vienna, la sera, frequenta corsi di disegno e realizza le prime illustrazioni per canzoni folk. Dopo che il teatro è andato a fuoco, Alphonse è stato costretto a trasferirsi Città ceca Mikulov, dove dipinse ritratti di nobili locali.
Lì conobbe il conte Khuen von Belassi, un uomo che ebbe un ruolo molto importante nella sua vita. Mucha era impegnato nella decorazione del castello del conte e l'aristocratico era affascinato dal suo lavoro. Di conseguenza, Kuen-Belasi divenne un mecenate del giovane artista. Ha pagato ad Alfons due anni di studio all'Accademia di Monaco belle arti.
Ragazza in costume ceco
Nel 1888 Mucha si trasferì a Parigi e lì continuò i suoi studi. Molti a quel tempo aspiravano alla capitale della Francia - dopotutto, allora era il centro della nuova arte: Eiffel aveva già costruito una torre di trecento metri, le esposizioni mondiali erano rumorose e gli artisti infrangevano i canoni e promuovevano la libertà . Tuttavia, gli affari finanziari del conte si deteriorarono e Mucha rimase senza mezzi di sussistenza. Lui per molto tempo interrotta da piccole commesse, fino a Sarah Bernhardt (1844-1923), geniale Attrice francese. Forse Fly ci sarebbe riuscito senza di lei, ma chissà...
Ritratto di Milada Cerny
Nel 1893, prima di Natale, Mucha ricevette l'ordine di creare un poster per lo spettacolo "Gismonda" al Renaissance Theatre, di proprietà di Sarah Bernhardt. L'artista ha raffigurato la prima che suona nella commedia ruolo di primo piano, su un poster dalla forma insolita, lungo e stretto. Ciò ha enfatizzato la sua postura regale, l'attrice Mukha ha decorato i suoi capelli sciolti con una ghirlanda di fiori, ha messo un ramo di palma nella sua mano sottile e ha dato ai suoi occhi languore, creando uno stato d'animo generale di tenerezza e beatitudine.
Nessuno aveva fatto niente del genere prima di Mukha. Prima di Gismonda, Sarah Bernhardt aveva un solo poster degno di nota, realizzato dal decoratore svizzero Grasset: "Jeanne d'Arc". Ma il poster di Gismond era molto più interessante. Per ottenerlo, i collezionisti hanno corrotto i manifesti o hanno tagliato Gismonda dalle recinzioni di notte.
Fiori, 1897 |
Frutta, 1897 |
Non sorprende che l'attrice abbia voluto incontrare l'autore e abbia firmato un contratto di collaborazione con lui. Bernard Alphonse ha lavorato a teatro per sei anni. "La signora delle camelie", "Medea", "La samaritana", "Lorenzachio" - tutti questi manifesti raffiguranti Bernard erano popolari quanto "Gismonda". Ha fatto degli schizzi costumi teatrali e scenografia, ha progettato il palcoscenico e ha anche partecipato alla regia.
IN fine XIX secolo il teatro era il centro vita secolare, parlavano e discutevano di lui nei salotti, a teatro le donne mostravano nuovi bagni e gioielli, e gli uomini mostravano alle donne - in generale, il teatro era cibo per ispirazione e pettegolezzi. E, naturalmente, Sarah Bernard, e soprattutto la sua vita personale, è sempre stata oggetto di attenzione da parte dei giornalisti e del pubblico. C'erano molte ragioni. Bernard ha ispirato poeti e scrittori, gli uomini di sangue blu si sono innamorati di lei.
Oscar Wilde l'ha definita poeticamente "una bellissima creatura con la voce delle stelle cantanti". Victor Hugo ha regalato a Bernard un diamante, a simboleggiare una lacrima che non ha potuto trattenere durante un'esibizione con la sua partecipazione. L'attrice amava suonare insieme al pubblico. Quindi, presumibilmente non sapeva chi fosse il padre del suo unico figlio e, con indignazione di rispettabili signore, lo definì "il frutto di un meraviglioso malinteso".
Cavalleria araldica
Durante la collaborazione di sei anni tra l'attrice e Alphonse, sono nati rapporti amichevoli e amichevoli, come testimonia la loro corrispondenza. E l'amore? Muhu ha stregato Sarah Bernard allo stesso modo della galassia di molti altri uomini? “La signora Sarah Bernhardt, per così dire, è stata creata per ritrarre la grandezza abbattuta dal dolore. Tutti i suoi movimenti sono pieni di nobiltà e armonia", hanno scritto i critici. Certo, i giornalisti non hanno passato sotto silenzio il rapporto dell'attrice con l'artista ceco, tanto più che il suo nome parlava a modo suo: lo stesso nome è stato dato al personaggio comico Dumas il figlio “Monsieur Alphonse”, che vive delle sue amanti.
notte di primavera
Infatti, dopo la conclusione di un contratto con Bernard, gli ordini si riversarono su Mukha, acquisì un ampio laboratorio, divenne un ospite gradito nell'alta società, dove appariva spesso in una kosovorotka slavofila ricamata, allacciata con una fascia. Ha anche avuto l'opportunità di organizzare mostre personali. Alcuni gli hanno persino consigliato di cambiare nome o di firmare con il nome del suo padrino: Maria.
Poesia, 1898 |
Musica, 1898 |
Tuttavia, Mucha non era Alphonse nel senso che Dumas ha dato a questo nome. Nella sua corrispondenza con Bernard non c'è nemmeno un accenno di cosa fosse il pettegolezzo nell'alta società. Piuttosto, era il patrocinio, per certi versi, forse, simile al patrocinio di una sorella maggiore.
Caro Fly, Bernard scrisse all'artista nel 1897, chiedimi di presentarti alla società. Ascolta, caro amico, il mio consiglio: esponi il tuo lavoro. Metterò una buona parola per te... La sottigliezza della linea, l'originalità della composizione, la straordinaria colorazione dei tuoi dipinti incanteranno il pubblico e dopo la mostra ti preannunciano gloria. Stringo entrambe le tue mani nelle mie, mia cara Mosca. Sara Bernardo.
Ragazza con capelli fluenti e tulipani, 1920
Nell'anno in cui si sono conosciuti, Sarah aveva cinquant'anni e Mukha trentaquattro. Mucha ha scritto che, ovviamente, Bernard è bellissimo, ma "sul palco, con luci artificiali e trucco accurato". Mucha ammirava Bernard come attrice anche quando aveva sessant'anni. In quegli anni Mucha viveva negli Stati Uniti e Sarah Bernhardt veniva in questo paese in tournée. Si sono incontrati più di una volta, e Mucha ha sicuramente scritto di questi incontri alla sua fidanzata Marie Chytilova (Marie Chytilová), assicurando che tra lui e Bernard ci sono sempre stati solo rapporti amichevoli.
Donna con una candela accesa, 1933
Maria Khitilova è stata a lungo la modella di Mukha. I suoi lineamenti sono facilmente intuibili in molti dei dipinti dell'artista. Ci sono molte più ragioni per fidarsi di Mukha che dei pettegolezzi dei giornali: Fly era troppo nobile per ingannare la sua sposa. Tuttavia, Mucha non era nemmeno quel casto asceta, come lo ha presentato Jiri Mukha, il figlio dell'artista, nel suo libro. Jiri ha affermato che prima di incontrare sua madre, Alphonse non conosceva le donne. Ma non lo è. Ad esempio, Mucha ha vissuto per sette interi anni con la francese Bertha de Lalande.
Salomè
L'artista ha incontrato Khitilova solo nel 1903 - la stessa Maria Khitilova ha organizzato il loro incontro. Era ceca, si è diplomata al liceo artistico di Praga e all'età di ventuno anni è partita per Parigi. Per vitto e alloggio viveva in una famiglia francese, aiutava nelle faccende domestiche e si prendeva cura dei bambini. Per la prima volta, Maria ha visto Mukha a Praga Teatro nazionale e da ragazza si innamorò, sebbene fosse degna del padrone come figlia: aveva ventidue anni meno di lui. La ragazza ha chiesto a suo zio, storico dell'arte, di raccomandarla a Mukha come connazionale e aspirante artista. Alla raccomandazione allegò la sua lettera con la richiesta di riceverla nel giorno e nell'ora in cui sarebbe stato opportuno per Alphonse. E Mucha ha invitato Maria nel suo studio ...
Corsa diurna, 1899 |
Risveglio mattutino, 1899 |
Garofano, 1898
Giglio, 1898
E presto iniziò a chiamarla Marushka ea scrivere tenere lettere: Angelo mio, quanto ti sono grato per la tua lettera ... La primavera è arrivata nella mia anima, i fiori sono sbocciati ... Sono così felice di essere pronto a scoppiare in lacrime, cantare, abbracciare il mondo.
Nelle sue lettere, Mukha ha confessato a Marushka di essersi innamorato di lei solo una volta, all'età di sedici anni. Quella ragazza aveva quindici anni, a quanto pare, si chiamava Yaroslava. Morì: la tubercolosi fece molte vittime alla fine del diciannovesimo secolo. La sua morte per la natura sottile e sensibile di Mucha è stata una tragedia. Da allora, Mucha, come scrive lui stesso, ha rivolto tutto il suo ardente amore alla patria e alla nostra gente. Li amo come i miei amati ... Alphonse chiamava tutti quelli che erano con lui prima di Khitilova "donne straniere", che gli portavano solo tormento. E ha così sognato "tutti gli anni di esilio sul cuore ceco, sulla ragazza ceca".
Mantello rosso, 1902
Quando ha incontrato Maria Mukha, la serie "Flowers", "Seasons", "Art", "Time of Day", " Gemme”, “Luna e stelle” e altre interessanti litografie che sono state ristampate nella forma cartoline, giocando a carte e dispersi all'istante: tutti ritraevano donne. Mucha ha lavorato molto con le modelle che ha invitato nel suo studio, disegnandole e fotografandole in lussuosi drappeggi o nude. Ha fornito fotografie di modelli con commenti - " belle mani”, “bei fianchi”, “bel profilo” ... e poi dalle “parti” selezionate ha messo insieme l'immagine perfetta. Spesso, mentre disegnava, Mucha copriva i volti dei modelli con un fazzoletto in modo che la loro imperfezione non distruggesse l'immagine ideale che aveva inventato.
Yaroslava e Jiri - i figli dell'artista
Ma dopo aver sposato Marushka nel 1906, l'artista ha dipinto sempre meno semidei familiari allo spettatore - a quanto pare, una vera donna ha sostituito un miraggio e un ricordo. Mucha e la sua famiglia si trasferirono a Praga, dove iniziò a creare "l'epopea slava", sviluppò uno schizzo della vetrata della cattedrale di San Vito e dipinse molti ritratti di sua moglie, figlia Yaroslava, figlio di Jiri. Mucha morì nel 1939 di polmonite. La causa del malore furono l'arresto e gli interrogatori nella capitale ceca occupata dai tedeschi: lo slavofilismo del pittore era talmente noto che fu addirittura inserito negli elenchi dei nomi dei nemici del Reich.
Madonna con gigli, 1905
Marushka è rimasta con suo marito fino al suo ultimo respiro. È sopravvissuta a suo marito di vent'anni, ha cercato di scrivere memorie su di lui. L'amore che c'era tra Mucha e Khitilova è chiamato in ceco "láska jako trám" - cioè molto forte sentimento, traduzione letterale: "l'amore è come una trave".
Da una lettera di Mukha: Com'è meraviglioso e gratificante vivere per qualcuno, prima di te avevo solo un santuario: la nostra patria, e ora ho allestito un altare per te, cara, prego per entrambi ...
Gli uomini del ventunesimo secolo sono capaci di tali parole? ..
Intorno al mondo
Ametista, 1900 |
Rubino, 1900 |
Ritratto di Yaroslava (la figlia dell'artista), 1930
Profetessa, 1896
spirito di primavera
Cena dei sogni - Sonno notturno, 1898
Edera, 1901
Destino, 1920
Zdenka Cerni, 1913
Ritratto di una donna |
Ritratto di Madame Mucha |
Ritratto di sua moglie, Maruška, 1908
Bracciale placcato oro
Stagioni, 1898
Testa bizantina. Bionda, 1897
alba del mattino
Testa bizantina. Bruna, 1897
Slavi nella loro stessa terra. 1912
Introduzione alla liturgia slava. Frammento. 1912
L'opera dell'artista polacco della prima metà del Novecento, purtroppo, è poco conosciuta ai nostri tempi. Sebbene l'originalità e l'originalità del suo talento abbiano trovato molti fan in tutto il mondo. Nessuno rimarrà indifferente, ammirando la serie di dipinti "Fiori", "Stagioni", "Slavic Maidens", "Mesi", in cui l'artista canta la bellezza femminile, la bellezza della natura e fa da intenditore tradizioni popolari e riti.
Biografia di Alfonso Mucha
Alfons nacque in Moravia nella piccola città di provincia di Ivančice nel 1860. È stata la fine dell'Ottocento a lasciare un'impronta su tutto il suo lavoro, anche a metà del Novecento non ha perso la sua poesia e il suo sogno, cercando in tempi turbolenti e turbolenti di riflettere l'anima delle persone nelle sue opere.
Suo padre Onjej, sarto di professione, povero rimase vedova con diversi figli e contrasse un secondo matrimonio (molto probabilmente di convenienza) con la figlia di un ricco mugnaio, Amalia, divenuta poi madre di un famoso artista.
Amalia morì prematuramente, ma Onjej fu il migliore dei padri per la sua numerosa famiglia e tutti i suoi figli, anche le ragazze, cosa sorprendente a quel tempo, ricevettero un'istruzione secondaria.
Alfons ha studiato al Ginnasio slavo nella piccola città polacca di Brno fino all'età di 17 anni, poi suo padre è riuscito a far entrare il giovane all'Accademia delle arti di Praga. Quindi Alphonse è diventato uno studente, ma devo dire che è tutt'altro che il migliore degli studenti. Ha saltato le lezioni senza Dio, inclusa la legge di Dio, che era considerata inaccettabile, e ha ricevuto voti eccellenti solo nel disegno e nel canto.
Lo studente fu presto espulso dall'Accademia per "qualsiasi mancanza di talento per l'arte" e divenne impiegato presso il tribunale cittadino di Ivanichitsa. Due anni dopo, incappando per caso in un annuncio di lavoro come decoratore in un'azienda viennese che produce oggetti di scena teatrali, trova lavoro lì come scenografo. Ma nel 1881 l'azienda fallì e Alphonse rimase di nuovo senza lavoro.
Grazie ai guai del padre, si trasferisce nella città meridionale di Mikulov, dove fa quello che deve fare: dipinge un piccolo scenario teatrale, fa miniature, ritratti, manifesti e talvolta, per mancanza di altro lavoro, dipinge .
E qui l'artista fu fortunato: gli fu chiesto di dipingere il castello del conte Hrushovan Kuen, dove dipinse i soffitti nello stile allora accettato del Rinascimento italiano. Successivamente fu inviato dal fratello del conte nel castello di Gandegg nel lontano Tirolo. Qui non solo dipinse le stanze, ma dipinse anche un ritratto della contessa e di tutta la famiglia. IN tempo libero, che cadeva di rado, l'artista è riuscito a uscire nella natura, dove ha dipinto avidamente dalla natura.
Il professore viennese di pittura Kray viene a visitare il conte, si interessa alle opere del giovane artista e lo convince a continuare la sua formazione. Il conte soddisfatto funge da mecenate di Alphonse e lo invia a proprie spese all'Accademia d'arte di Monaco. Così, nel 1885 l'artista continuò il suo educazione professionale. Due anni dopo, si trasferisce all'Accademia delle Arti di Parigi, e subito al terzo anno.
Questo miglior tempo negli studi, ma finisce presto: il conte smette di pagare le borse di studio, e il giovane deve contare solo sulle proprie forze. In alcune memorie, Alphonse Mucha accenna a periodi di difficoltà e difficoltà, ma già nel 1991 stabilisce forti legami con l'editore Armand Collin, e scrive anche manifesti per spettacoli con Sarah Bernhardt. Alla grande attrice è piaciuto così tanto il lavoro del giovane artista che ha firmato un contratto di sei anni con lui per tutti i nuovi lavori.
Alphonse entra così in un periodo di prosperità e fama: le mostre delle sue opere si tengono con grande entusiasmo in molte delle principali città europee e la fortuna mutevole bussa finalmente alla porta dell'artista.
Epopea slava
Oggi si ritiene che siano le opere di questo ciclo l'investimento più prezioso dell'artista nel tesoro dell'arte mondiale. Molto più tardi, nel "periodo parigino", Alphonse Mucha fa rivivere e moltiplicare le sue fortunate scoperte e ci regala nuove creazioni.
L'amore per la Patria, la sua natura, la sua storia e le sue tradizioni è parte integrante del lavoro di un vero artista. Pertanto, essendo già un artista maturo, Alphonse Mucha progetta di creare una serie di dipinti dedicati alla storia degli slavi. Questa idea non è nata in un momento, l'ha coltivata a lungo, viaggiando attraverso i paesi slavi, Russia compresa. Lavora sull'epopea, che ha portato l'artista fama mondiale, è durato 20 anni e sono state scritte venti enormi tele, che mostrano i momenti salienti della storia.
Tutte le opere dell'artista sono estremamente ottimiste: portano un'enorme carica di fede nel loro paese e nella sua gente. Ha portato l'intera collezione di dipinti in dono alla sua amata città di Praga. Nel 1963, dopo la morte dell'artista, il pubblico ebbe accesso all'intera collezione di dipinti e fino ad oggi ammira lo straordinario dono del vero patriota Alphonse Mucha.
L'amore nella vita di un artista
È a Parigi che Mucha incontra il suo amore, la sua musa ispiratrice: una ragazza ceca Maria Khitilova. Nel 1906 si sposano, anche se Maria ha vent'anni meno di Alphonse, ma lo ama sinceramente e ammira il suo lavoro.
Per Alphonse, questa giovane ragazza è diventata, come lui stesso ha detto, il secondo amore dopo la Patria. Insieme a lei si trasferisce a vivere in America, con la quale firma lucrosi contratti per una serie di opere. Qui nascono i figli dell'artista, ma i suoi sogni di una patria lontana non lo abbandonano mai e nel 1910 la famiglia Alfons torna in Moravia.
L'ultimo periodo di creatività
Nel 1928, dopo aver terminato i lavori sull'epopea slava, Mucha lavorò alla creazione di banconote ufficiali della Cecoslovacchia indipendente e ad una collezione di francobolli. Per tutta la vita l'artista non si è stancato di imparare cose nuove, di cercare se stesso e di sforzarsi per l'espressione di sé, tutte le sue imprese erano “destinate al successo”, grazie al suo talento originale e al suo lavoro instancabile.
Con l'avvento al potere dei nazisti e la promozione delle teorie razziste, l'interesse per il lavoro di Mucha sta diminuendo. Viene dichiarato pan-slavo, il suo patriottismo va contro la propaganda del razzismo e i dipinti che glorificano la bellezza natura nativa, non rientrano nella propaganda della violenza e della crudeltà.
L'artista fu dichiarato nemico del Terzo Reich e imprigionato. Anche se fu presto rilasciato, la sua salute fu minata e nel 1939 Alphonse Mucha morì. Prima della sua morte, l'artista riuscì a pubblicare le sue memorie e, secondo la sua volontà, fu sepolto nella Repubblica Ceca nel cimitero di Visegrad.
ingiustamente dimenticato
L'unico museo di Alfons Mucha è aperto a Praga. Su iniziativa dei suoi figli e nipoti, è stato aperto nel 1998. È qui che puoi vedere il poster della commedia Gismonda, che ha cambiato la vita del maestro. Il museo contiene reperti che accompagnano la vita dell'artista e mettono in risalto il suo lavoro.
Molti oggetti qui esposti sono stati donati al museo dalla famiglia dell'artista, da cui è possibile conoscere la sua vita personale e il carattere, le abitudini e le relazioni in famiglia.
Alfonso Maria Mucha(1860-1939) - Grafico ceco, pittore, virtuoso delle arti e dei mestieri. Il suo nome è associato all'emergere di un nuovo stile nell'arte, nato a cavallo tra il XIX e il XX secolo. IN Arte europea questo stile era chiamato Art Nouveau o Art Nouveau.
Una caratteristica distintiva delle opere in stile Art Nouveau era il rifiuto delle linee rette a favore delle curve naturali naturali. Alphonse Mucha era un maestro riconosciuto di nuove forme raffinate. Il suo talento poliedrico ha influenzato molti architetti, artisti e grafici europei.
Biografia di Alfonso Mucha
Il 24 luglio 1860, vicino a Brno, nell'antica cittadina morava di Ivancice, nacque Alfons Maria Mucha. Il ragazzo iniziò presto a dedicarsi al canto e alla pittura.
Dopo essersi diplomato al liceo, suo padre ha inviato il suo lavoro a scuola d'arte a Praga con richiesta di iscrizione. Ma in risposta, i professori hanno affermato che l'autore delle opere non aveva abbastanza talento.
Dopo un tale fallimento, il giovane ha dovuto lavorare come impiegato in un tribunale locale. Ma questo non ha impedito ad Alphonse di inventare scenografie, disegnare manifesti e biglietti per il teatro locale. In molti modi, questo periodo della vita ha determinato la natura del suo lavoro futuro.
Due anni dopo, nel 1789, a seguito di un annuncio su un giornale viennese, Alphonse Mucha ottenne un lavoro nella bottega" Kautsky-Brioche-Burkhart”, che si occupava della produzione di vari allestimenti teatrali.
Nel 1881 il laboratorio fu completamente distrutto da un incendio e l'artista fu costretto a partire per la cittadina ceca di Mikulov. Qui dovette occuparsi della progettazione del castello di famiglia del conte locale Kuen Belasi.
L'opera di Alphonse fece una grande impressione sul conte, che offrì aiuto al giovane artista e ne divenne il mecenate. Nel 1885 Alphonse entrò al terzo anno dell'Accademia di Belle Arti di Monaco. Dopo aver studiato per due anni, l'artista ha deciso di completare il suo educazione artistica a Parigi.
Alphonse Mucha è stato accettato in uno dei più famosi scuole d'arte Francia - Accademia Julien e poi dentro Accademia di Colarossi. Tuttavia, nel 1889 fu privato dell'assistenza finanziaria del conte Kuena-Belassi e lavorò come semplice disegnatore, illustratore di giornali.
Nel 1894 l'artista ricevette un ordine dal teatro " Rinascimento". Era richiesto un poster per la prima della commedia "Gismonda" con un brillante Sara Bernardo. Scegliere di lavorare con un formato orizzontale allungato, aggiungendo colori e piccole parti, l'artista ha cambiato il principio ancora esistente della compilazione di manifesti.
Lavora per Sarah Bernhardt artista sconosciuto fatto una grande impressione. La grande attrice voleva incontrarlo. Come risultato della collaborazione, sono state create le seguenti opere: “ dama con camelie», « Medea», « samaritano», « Desiderio», « Frazione»
Per sei anni dopo questo felice incontro, Alphonse Mucha, in qualità di capo decoratore del Renaissance Theatre, disegnò manifesti, creò decorazioni e disegnò costumi e scenografie per questi spettacoli.
Durante questo periodo di creatività, l'artista sviluppa il suo caratteristico stile riconoscibile.
Il centro semantico del pannello allungato orizzontalmente è l'immagine di una misteriosa sconosciuta con un sorriso accattivante sulle labbra, incorniciata da un intricato ornamento fatto di frammenti di fiori e piante fantastiche, immagini simboliche, squisite trame di arabeschi.
Sull'onda del successo, nel 1897, nella galleria parigina" La Bodiniere» si è svolta con successo la prima mostra delle opere dell'artista. SU l'anno prossimo v Salon des Cent(Salon Sta) ne ha aperto un secondo, più grande. Poi intera linea si tenevano mostre in tutta Europa.
Nel 1898 Alphonse iniziò una brillante collaborazione con Giorgio Fouquet, figlio di un intraprendente gioielliere parigino. Il risultato del lavoro congiunto è stata una collezione straordinaria gioielleria. Impressionato dal successo del gioielliere, ordinò a Mukha di decorare la facciata della sua casa e di sviluppare gli interni per un nuovo negozio.
Tranne creatività artistica, Alfons Mucha era impegnato in attività didattiche e analitiche. Nel 1901 fu pubblicato il suo libro Documentazione decorativa, che divenne una guida pratica per molti artisti.
Conteneva campioni di tutti i tipi di ornamenti, schizzi di mobili, articoli per la casa, schizzi di gioielli. La maggior parte dei disegni presentati sono stati successivamente incorporati in prodotti finiti.
Nel 1900 si tenne a Parigi l'Esposizione Universale, per la quale Mucha progettò il padiglione della Bosnia ed Erzegovina. Fu in questo momento che l'artista sviluppò un interesse per la storia. popoli slavi, che si intensifica solo durante i viaggi nei loro luoghi nativi. Si rafforza in lui il desiderio di creare un ciclo di dipinti patriottici in stile neoclassico.
All'inizio del XX secolo, Alphonse Mucha si era guadagnato la reputazione di maestro, la cui opinione era rispettosamente ascoltata dalla comunità artistica non solo in Europa, ma anche in America, che visitò per la prima volta nel 1904. Il nome di Alphonse Mucha era ben noto in America.
Giornale del 3 aprile 1904 " Notizie quotidiane di New York" ha stampato una delle sue opere - " Amicizia"e un articolo dedicato al lavoro dell'artista. Nel 1906 Alphonse Mucha collaborò con " Teatro tedesco» a New York: idea scenografie e sipari, realizza pannelli decorativi e costumi. Ha trascorso quattro anni negli Stati Uniti, combinando con successo pittura e insegnamento.
Tornato nella Repubblica Ceca nel 1910, l'artista iniziò a lavorare alla realizzazione del suo vecchio sogno: la creazione di un ciclo di dipinti " Epopea slava". Questo lavoro ha richiesto quasi 18 anni.
Nel 1913 Alphonse Mucha viaggiò in Russia, visitò Mosca e San Pietroburgo. Una visita al Trinity-Sergius Lavra gli ha causato sentimenti speciali. Le impressioni ricevute durante il viaggio si sono riflesse nelle tele "russe" di questo ciclo.
Nel 1918 fu formata una nuova repubblica della Cecoslovacchia e il suo governo si rivolse ad Alfons Mucha con la richiesta di sviluppare il progetto di un nuovo stato, francobolli, emblema di stato e forme di documenti governativi. Questo periodo del suo lavoro è segnato dalla creazione di uno schizzo della famosa vetrata della Cattedrale di San Vito nel Castello di Praga.
L'ultima tela del ciclo epico slavo è stata scritta nel 1928 e l'artista ha donato al popolo ceco 20 opere che hanno poeticizzato la storia dei popoli slavi. Queste opere hanno suscitato meno interesse tra il pubblico del suo primi lavori in stile Art Nouveau, sebbene per lo stesso Alphonse Mucha il lavoro su questa grandiosa idea fosse il significato principale della sua vita creativa.
Nel 1939, dopo l'occupazione della Cecoslovacchia, l'artista fu arrestato dai nazisti. In prigione, il 14 luglio 1939, Alfons Mucha morì e fu sepolto nel cimitero di Vyshegrad a Praga. Nel 1998 è stato aperto un museo nella capitale della Repubblica Ceca in onore del famoso artista ceco.
Creatività e opere di Alphonse Mucha
I dipinti di Alphonse Mucha, ad eccezione dei dipinti epici "Slavic Epic", sono pochi e praticamente sconosciuti al grande pubblico. Questo è principalmente genere da camera e ritrattistica:
- « Donna in rosso", 1902
- « Madonna dei Gigli", 1920
- « Notte d'inverno", 1920
- « Ritratto di Yaroslav", 1930
- « Donna con una candela accesa", 1933
Ciclo di opere "epopea slava"
Dal 1910 al 1928, Alfons Mucha ha lavorato al ciclo pittorico "Slavic Epic" dal 1910 al 1928. 20 tele grandiose sono state donate a Praga. L'artista considerava il lavoro su questo ciclo l'opera principale della sua vita. Parte delle immagini del ciclo:
Litografie, manifesti e manifesti
Alphonse Mucha ha utilizzato abilmente nelle sue opere le ampie possibilità della tecnica della litografia (stampa dalla superficie di una pietra trattata con una speciale composizione chimica). Con il suo aiuto, ha ottenuto un gioco unico di trame espressività artistica opere oggi conosciute in tutto il mondo. La tecnica della litografia consente la replica, mentre ogni stampa conserva la sua originalità artistica. Grazie a ciò, l'artista divenne rapidamente noto in tutto il mondo. In molte case si potevano vedere le immagini delle sue belle donne.
- Manifesti per gli spettacoli del teatro "Rinascimento", 1894-1900
- » 1897
- ”, serie 1896
- ”, serie 1898
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- ", 1911
Gioielleria
Creando poster per spettacoli in cui brillava Sarah Bernhardt, Alphonse Mucha raffigurava gioielli insoliti su di essi. Alla ricerca di nuove forme, ha studiato storia e folklore.
Questi pezzi invisibili attirarono l'attenzione di Georges Fouquet, un gioielliere parigino. Frutto della felice collaborazione dei due artisti di talento sono nate opere assolutamente innovative arte dei gioielli.
Maggior parte opera famosa arte dei gioielli, creata secondo lo schizzo di Mucha nel 1899 - " mani rosa”, un braccialetto d'oro a forma di serpente, decorato con una manciata di pietre preziose. Per la prima volta, uno schizzo di questo braccialetto è apparso sul poster dello spettacolo " Medea»
È interessante notare che sebbene Alphonse Mucha sia giustamente considerato un maestro riconosciuto dell'Art Nouveau, l'artista stesso non ha riconosciuto la sua vicinanza a quest'arte. Era categoricamente contrario a essere ricordato solo per le sue magnifiche opere decorative.
Lavorando all '"epopea slava", sperava di trasmettere alle menti delle persone la sua componente spirituale, il patriottismo, la preoccupazione per il futuro del suo popolo. Tuttavia, nella storia dell'arte, Alphonse Mucha è rimasto per sempre un maestro delle forme perfette.
Museo Alfons Mucha di Praga
Nel 1998 centro storico Praga, in un magnifico barocco Palazzo di Kaunitsky, costruito nel 1720, è stato aperto un museo dedicato all'opera dell'artista ceco famoso e amato in tutto il mondo Alfons Mucha.
La collezione del museo contiene più di 100 opere. Dipinti, disegni, pastelli, litografie, fotografie, oggetti personali. Particolare attenzione è rivolta alle opere del periodo parigino più famoso del lavoro dell'artista. Il museo ha un negozio di souvenir.
Il costo della visita al museo:
- 180 corone - adulti
- 120 CZK - bambini, studenti e anziani sopra i 65 anni
- 490 CZK - biglietto famiglia (2 adulti, 2 bambini)
Indirizzo del museo: Praga 1, Panská 7. Posizione sulla mappa di Praga:
Telefono: +420 221-451-333
Sito ufficiale del museo: www.mucha.cz
Orario di lavoro: tutti i giorni dalle 10:00 alle 18:00
Alfons Mucha ha dato un contributo davvero inestimabile allo sviluppo della cultura della sua terra natale e la Repubblica Ceca è grata per tutte le sue creazioni.
Alfons Maria Mucha è nato nella città ceca di Ivancice, vicino a Brno,
nella famiglia di un piccolo funzionario del tribunale. Il tribunale dove lavorava il padre dell'artista è ancora in piedi,
e ora ospita il museo di Mucha Jr.
Il ragazzo ha disegnato bene fin dall'infanzia e ha cercato di entrare all'Accademia delle arti di Praga, ma senza successo.
Dopo il liceo, ha lavorato come impiegato fino a quando non ha trovato lavoro come assistente tramite un annuncio.
decoratore al "Ringtheater" di Vienna e non si trasferì nella capitale dell'Austria-Ungheria.
A Vienna, la sera, frequenta corsi di disegno e realizza le prime illustrazioni.
ai canti popolari. Dopo che il teatro è andato a fuoco, Alphonse è stato costretto a trasferirsi
la città ceca di Mikulov, dove dipinse ritratti di nobili locali.
Lì ha incontrato il conte Kuen-Belasi, un uomo che ha svolto un ruolo molto importante nella sua vita.
Mucha era impegnato nella decorazione del castello del conte e l'aristocratico era affascinato dal suo lavoro.
Di conseguenza, Kuen-Belasi divenne un mecenate del giovane artista.
Ha pagato ad Alphonse due anni di studio all'Accademia di Belle Arti di Monaco.
Nel 1888 Mucha si trasferì a Parigi e lì continuò i suoi studi.
Molti a quel tempo aspiravano alla capitale della Francia - dopotutto, allora era il centro della nuova arte:
Eiffel aveva già costruito una torre di trecento metri, le Esposizioni Mondiali erano rumorose e gli artisti si stavano rompendo
canoni e libertà promossa. Tuttavia, gli affari finanziari del conte si deteriorarono,
e Mukha rimase senza mezzi di sussistenza.
A Parigi, Alphonse Mucha si avvicina per la prima volta al design, stabilisce contatti con case editrici,
ha iniziato a creare copertine e illustrazioni. Ha dipinto a olio
ei suoi dipinti furono tradotti nel linguaggio delle xilografie.
Per molto tempo è stato interrotto da piccoli ordini, fino a quando Sarah Bernhardt è apparsa nella sua vita -
brillante attrice francese.
Forse Fly ci sarebbe riuscito senza di lei, ma chissà...
Sara Bernardo
Sara Bernardo
Sarah Bernhardt sul poster di Mucha per la commedia Gismonda.
Nel 1893, prima di Natale, Mucha ricevette l'ordine di creare un poster per la commedia Gismonda.
Teatro "Renaissance", di proprietà di Sarah Bernhardt.
L'artista ha raffigurato la prima, che ha svolto il ruolo principale nella performance, su un poster dalla forma insolita -
lungo e stretto. Ciò ha enfatizzato la sua postura regale, i capelli fluenti dell'attrice Mucha
decorato con una ghirlanda di fiori, mise un ramo di palma in una mano magra, e diede uno sguardo di languore,
creando uno stato d'animo generale di tenerezza e beatitudine. Nessuno aveva fatto niente del genere prima di Mukha.
Per ottenere il poster, i collezionisti hanno corrotto i poster o hanno tagliato Gismonda dalle recinzioni di notte.
Non sorprende che l'attrice abbia voluto incontrare l'autore e abbia firmato un contratto di collaborazione con lui.
Bernard Alphonse ha lavorato a teatro per sei anni. "La Signora delle Camelie", "Medea", "La Samaritana",
"Lorenzachio" - tutti questi poster raffiguranti Bernard erano popolari come "Gismonda".
dama con camelie
samaritano
Frazione
Ha inventato schizzi di costumi e scenografie teatrali, ha disegnato la scena e ha anche partecipato alla regia.
Alla fine dell'Ottocento il teatro era il centro della vita sociale, se ne parlava e
litigato nei salotti, a teatro le signore hanno dimostrato nuovi bagni e
gioielli, e gli uomini mostrarono alle donne -
in generale, il teatro era cibo per ispirazione e pettegolezzi.
Gemme
Ametista
Smeraldo
Nello stesso stile Art Nouveau, l'artista ha anche creato serie grafiche colorate:
"Stagioni", 1896, "Stagioni", 1899, "Fiori", 1897, "Mesi", 1899, "Stelle", 1900,
che ai nostri giorni sono ampiamente replicati sotto forma di manifesti d'arte.
Le "donne di Mukha" lussuose, sensuali e languide sono state replicate
istantaneamente e dispersi in migliaia di copie in manifesti, cartoline,
giocando a carte. Gli uffici di esteti laici, le sale dei migliori ristoranti,
i boudoir delle signore erano decorati con pannelli di seta, calendari e stampe del maestro.
Il successo è arrivato all'artista.
Poesia
Pittura
Musica
Poco dopo Mucha iniziò anche a collaborare con il noto allora
gioielliere Georges Fouquet, che ha creato gioielli secondo gli schizzi dell'artista.
prodotti. I gioielli in stile Mucha sono ancora popolari oggi.
Nello stesso periodo, Mukha ha disegnato molti packaging, etichette e
illustrazioni promozionali per merci e prodotti di vario genere -
che vanno dal costoso champagne Moet & Chandon a
sapone da toilette.
Cleopatra
Testa bizantina
Queste due composizioni, una delle quali raffigura il profilo di una bionda e l'altra di una bruna,
sono tra le opere più espressive di Alphonse Mucha. Tranne i volti abilmente catturati
e ricchezza di sfumature di colore, il loro fascino risiede in copricapi lussuosi e fantastici,
evocando la scomparsa magnificenza della cultura bizantina.
Testa bizantina
Durante la collaborazione di sei anni tra l'attrice e Alphonse Mucha
sorsero calde relazioni amichevoli, come dimostrano le loro
corrispondenza. E l'amore? Sarah Bernard ha stregato il Muhu allo stesso modo di
una galassia di tanti altri uomini? Naturalmente i giornalisti non sono passati sotto silenzio
il rapporto dell'attrice con l'artista ceco, soprattutto perché si chiamava
parlando a modo suo: lo stesso nome è stato dato al personaggio comico Dumas figlio
"Monsieur Alphonse", che viveva delle sue amanti.
Alcuni gli hanno persino consigliato di cambiare nome o di firmare con il nome del suo padrino: Maria.
Tuttavia, Mucha non era Alphonse nel senso che Dumas ha dato a questo nome.
Nella sua corrispondenza con Bernard non c'è nemmeno un accenno di cosa fosse il pettegolezzo nell'alta società.
Zodiaco
fantasticheria
Infatti, dopo la conclusione del contratto con Bernard, gli ordini caddero su Mukha,
acquistò un ampio laboratorio, divenne un gradito ospite nell'alta società, dove appariva spesso
in una kosovorotka slavofila ricamata, allacciata con una fascia.
A. Mucha Autoritratti
Ha anche avuto l'opportunità di organizzare mostre personali.
Nel febbraio 1897 a Parigi, in una stanzetta di una galleria privata
"La Bordiniere", apre la sua prima mostra - 448 disegni, manifesti e
schizzi. Ha avuto un successo incredibile, e presto la gente di Vienna,
Anche Praga e Londra hanno avuto la possibilità di vedere tutto.
Alphonse Mucha era un cantante bellezza femminile. donne su
le sue litografie sono attraenti e, come si direbbe oggi, sexy.
"Les Femmes Muchas" ("le femme Musha", "donne della mosca") -
languido, lussureggiante e aggraziato.
Un complesso intreccio di pieghe di vestiti, riccioli, colori, fantasie.
Composizione impeccabile, perfezione delle linee e armonia dei colori.
L'artista ceco Alphonse Muchu, come molti altri artisti del suo tempo,
trafitto da una freccia di nuova arte. È interessante che anche i gusti dell'artista lo richiedessero
nuove soluzioni tecniche nel campo della litografia. L'Art Nouveau, o Art Nouveau, ha travolto l'Europa
primi anni 1880, e solo il primo Guerra mondiale tornato alla prosa della vita
amanti della bellezza.
Edera
Cardo
E poi le norme accademiche sono crollate, hanno sostenuto ad alta voce gli storici dell'arte, nella moda
inclusi motivi orientali. I pittori abbandonarono le linee rette,
fantastici gigli, narcisi e orchidee sbocciavano sulle tele,
farfalle e libellule svolazzavano. Gli artisti dell'Art Nouveau credevano nella possibilità di raggiungere
armonia con la natura, semplicità e moderazione, in contrasto con il lusso vittoriano.
Espresse nell'arte, queste virtù avrebbero dovuto contribuire all'armonizzazione
relazioni tra le persone - dopo tutto, la bellezza ora sembrava non essere qualcosa di astratto,
la bellezza è diventata sinonimo di verità.
E, naturalmente, la frase del principe Myshkin "La bellezza salverà il mondo" era incisa sugli striscioni dei sostenitori di tutto ciò che è nuovo.
Fiori
Uno dei primi teorici dell'Art Nouveau fu il pittore e critico d'arte inglese John Ruskin.
Le sue idee furono rapidamente riprese dagli artisti preraffaelliti britannici che seguirono
tradizioni dei maestri fiorentini primo rinascimento("Preraffaelliti", cioè "prima di Raffaello").
La loro confraternita comprendeva John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti...
quelli di cui l'Inghilterra è ora orgogliosa. Il pennello preraffaellita ha creato una nuova immagine femminile
la femme fatale ("la femme fatale", "femme fatale") - misteriosa, mistica e bella.
Le muse degli artisti erano Proserpina, Psiche, Ofelia, la Signora di Shalott -
vittime di un amore tragico o non corrisposto. E i pittori hanno tratto ispirazione dal loro burrascoso
vita privata. Sono state queste immagini ad affascinare Alphonse Mucha.
Garofano
Principessa Giacinto
Luna
Le sue serie "Seasons", "Art", "Gems", "Moon and Stars" e
altre litografie interessanti che sono state ristampate come cartoline,
giocando a carte e divergevano all'istante: raffiguravano tutte donne.
Mukha ha lavorato molto con i modelli che ha invitato nel suo studio, li ha disegnati e fotografati
in lussuosi tendaggi. Ha fornito foto di modelli con commenti -
“belle braccia”, “bei fianchi”, “bel profilo”…
e poi dalle "parti" selezionate ha messo insieme l'immagine perfetta.
Spesso, mentre disegnava, Mucha copriva i volti delle modelle con un fazzoletto in modo che loro
l'imperfezione non ha distrutto l'immagine ideale che ha inventato.
Natura
All'inizio del secolo, Alphonse Mucha divenne un vero maestro, a chi
ascoltato nei circoli della comunità artistica.
A volte anche lo stile Art Nouveau in Francia veniva chiamato "stile Fly".
Pertanto, la pubblicazione nel 1901 del libro dell'artista sembra naturale.
"Documentazione decorativa".
Questa guida visiva per artisti, sulle cui pagine
riprodotti vari motivi ornamentali, caratteri, disegni
mobili, utensili vari, servizi di posate, gioielli, orologi, pettini, spille.
La tecnica degli originali è litografia, gouache, disegno a matita e carboncino.
Nel 1906, Alphonse Mucha parte per l'America per guadagnare soldi,
necessario per realizzare il sogno di tutta la sua vita creativa:
creando dipinti per la gloria della loro patria e di tutti gli slavi.
Nello stesso anno sposa la sua studentessa Maria Khitilova, che amava appassionatamente e
che aveva 22 anni meno di lui.
Mater Mukha tra immagini femminili La serie delle quattro stagioni.
Immagine sulla parete di una boutique di gioielli ad Austin, in Texas.
Pochi conoscono le monumentali tele storiche di Alphonse Mucha,
ed ecco il suo collezioni donna"Il mondo ammira finora,
sebbene l'artista stesso considerasse solo queste tele l'attività principale della sua vita.
Nel 1910 tornò a Praga e concentrò tutte le sue forze
sull '"epopea slava". Questo ciclo monumentale è stato donato da loro
al popolo ceco e alla città di Praga, ma non ebbe successo con le critiche.
Allo stesso tempo, ha progettato un progetto di vetrata per la Cattedrale di San Vito a Praga.
(commemorazione dei Santi Cirillo e Metodio)
e dipinse molti ritratti di sua moglie, due figlie, figlio Jiri.
Dopo la proclamazione della repubblica nel 1918, a Mucha fu affidata la produzione del primo cecoslovacco
francobolli, banconote e lo stemma dello Stato.
Pannello dal ciclo "epopea slava"
Nella primavera del 1913, Alphonse Mucha si recò in Russia per raccogliere materiali per i futuri dipinti del ciclo.
L'artista si è recato a San Pietroburgo e Mosca, dove ha visitato la Galleria Tretyakov.
La Trinità-Sergio Lavra gli fece un'impressione particolarmente forte.
La scelta dell'anno del viaggio in Russia non è stata casuale. Nel 1913 fu celebrato il terzo centenario della dinastia dei Romanov.
Nostro padre
E un altro aspetto molto importante della vita di questo grande ammiratore della bellezza femminile
(basta guardare i suoi poetici ritratti di donne).
Il suo personale la vita familiare. Sullo sfondo di tanti amori, Mukha è sempre stata
amore felice per l'unico. Nel 1906, già quarantaseienne,
famoso, sposò a Parigi il suo giovane studente e
connazionale Maria Shitilova. Era e rimase fino alla fine della sua vita
la sua amata Musa, il suo modello. Era artista più giovane per 22 anni. E
lo adorava. Sincero e disinteressato. Perché al momento del loro matrimonio i suoi debiti
erano molto più grandi della sua fortuna. Tuttavia, entrambi sapevano: "il denaro è una cosa
acquisitivo" - e con redditi irregolari e irregolari, hanno partorito e cresciuto un figlio e
due figlie - bellezze dai capelli rossi, così simili nel viso e nell'articolo
madre abbagliante. Poi le dipinse, figlie, e dentro
cantando le linee delle loro figure, nei loro lineamenti la trovava ancora, la sua adorata
Maria, perché fino all'ultima ora non voleva e non poteva liberarsi del suo fascino.
figlie
Figlia di Yaroslav
artista
Giovane ragazza in costume moravo
Donna con una candela accesa
Mucha morì nel 1939 di polmonite. La causa della malattia è stata l'arresto e l'interrogatorio.
nella capitale ceca occupata dai tedeschi: tanto era famoso lo slavofilismo del pittore
che era persino incluso nelle liste nominali dei nemici del Reich.
Destino
Un museo a Praga è dedicato all'opera di Alfons Mucha,
esposizione del ciclo "epopea slava" a Moravsky Krumlov e una mostra su nei primi anni la sua vita
in edificio ristrutturato. tribunale di Ivančice.
Le opere di Mucha sono incluse nelle collezioni di molti importanti musei e gallerie in tutto il mondo.
I piani di costruzione sono attualmente in fase di sviluppo nel parco Stromovka di Praga,
non lontano dall'ex complesso espositivo, un edificio speciale per l'esposizione dell '"epopea slava".
