Caratteristiche del classicismo in un temporale. Caratteristiche comparative di Katerina e Larisa ("Temporale" e "Dote")

La commedia di A. N. Ostrovsky "Thunderstorm" è stata scritta nel 1859. Nello stesso anno è andato in scena nei teatri di Mosca e San Pietroburgo e per molti anni non ha lasciato i palcoscenici di tutti i teatri del mondo. Tale popolarità e rilevanza dell'opera è spiegata dal fatto che The Thunderstorm combina le caratteristiche del dramma sociale e dell'alta tragedia.

Al centro della trama dell'opera c'è il conflitto tra sentimenti e dovere nell'anima. personaggio principale, Katerina Kabanova. Questo conflitto è un segno distintivo di una tragedia classica.

Katerina è una persona molto pia e religiosa. Ha sognato famiglia forte, marito amorevole e bambini, ma sono finiti nella famiglia Kabanikha. Marfa Ignatievna ha messo al di sopra di ogni altra cosa l'ordine e lo stile di vita della costruzione della casa. Naturalmente, Kabanikha ha costretto tutti i membri della sua famiglia a seguire la sua Carta. Ma Katerina, una persona brillante e libera, non poteva venire a patti con il mondo angusto e soffocante di Domostroy. Aspirava a una vita completamente diversa. Questo desiderio ha portato la donna a peccare: il tradimento di suo marito. Andando ad un appuntamento con Boris, Katerina sapeva già che dopo non sarebbe stata in grado di vivere. Il peccato di tradimento giaceva come una pietra pesante sull'anima dell'eroina, con la quale semplicemente non poteva esistere. Un temporale in città ha accelerato il riconoscimento nazionale di Katerina: si è pentita del suo tradimento.

Il cinghiale ha anche scoperto il peccato della nuora. Ha ordinato di tenere Katerina rinchiusa. Cosa attendeva l'eroina? In ogni caso, la morte: prima o poi Kabanikha, con i suoi rimproveri e le sue istruzioni, avrebbe portato la donna nella tomba.

Ma la cosa peggiore per Katerina non era quella. La cosa peggiore per l'eroina è la sua punizione interna, il suo giudizio interno. Lei stessa non poteva perdonarsi per il suo tradimento, il suo terribile peccato. Pertanto, il conflitto nella commedia si risolve nella tradizione della tragedia classica: l'eroina muore.

Ma Dobrolyubov ha anche sottolineato che durante lo spettacolo i lettori pensano "non a una storia d'amore, ma a tutta la loro vita". Ciò significa che le note accusatorie dell'opera riguardavano vari aspetti della vita russa. Lo spettacolo si svolge nella città mercantile di provincia di Kalinov, situata sulle rive del fiume Volga. In questo luogo tutto è così monotono e stabile che anche le notizie da altre città e dalla capitale non arrivano qui. I residenti in città sono chiusi, diffidenti, odiano tutto ciò che è nuovo e seguono ciecamente lo stile di vita di Domostroy, che è sopravvissuto da tempo alla sua utilità.

Wild e Kabanikha personificano i "padri della città", godendo di potere e autorità. Wild è raffigurato come un tiranno completo. Si spavalda davanti a suo nipote, davanti alla sua famiglia, ma si ritira davanti a coloro che sono in grado di respingerlo. Kuligin nota che tutte le atrocità della città si svolgono dietro le alte mura delle case mercantili. Qui ingannano, tiranneggiano, sopprimono, paralizzano vite e destini. In generale, le osservazioni di Kuligin spesso espongono il "regno oscuro", lo giudicano e, in una certa misura, riflettono anche la posizione dell'autore.

Anche altri svolgono un ruolo importante nel gioco. personaggi secondari. Così, ad esempio, il pellegrino Feklusha rivela tutta l'ignoranza e l'arretratezza del "regno oscuro", così come la sua morte imminente, perché una società guidata da tali visioni non può esistere. Un ruolo importante nella commedia è svolto dall'immagine della Signora mezza pazza, che esprime l'idea di peccaminosità e inevitabile punizione sia per Katerina che per l'intero "regno oscuro".

Tra due opere, la commedia "Thunderstorm" e il dramma "Dowry", si trovano vent'anni. Il paese è cambiato molto durante questo periodo e lo stesso scrittore è cambiato. Tutto ciò può essere rintracciato analizzando i dati dell'opera. In questo articolo condurremo un confronto comparativo di Larisa, i personaggi principali delle due commedie.

Caratteristiche dei mercanti in due opere

A Groz i mercanti diventano solo borghesia. Ciò è evidente dal fatto che le tradizionali relazioni patriarcali stanno diventando obsolete per loro, si affermano ipocrisia e inganno (Barbara, Kabanikha), che fanno schifo a Katerina.

Ne "La dote", opera successiva di Ostrovsky, i mercanti non sono più tirannici e ignoranti rappresentanti del cosiddetto "regno oscuro", ma persone che si dicono colte, vestite all'europea, che leggono giornali stranieri.

Questo dovrebbe essere preso in considerazione quando si tengono Katerina e Larisa. Dopotutto, l'ambiente mercantile ha ampiamente influenzato lo sviluppo dei personaggi e dei destini di queste ragazze.

Lo status sociale delle eroine

La nostra descrizione comparativa di Katerina e Larisa inizia con la definizione di ragazze. Nelle due commedie, i personaggi principali differiscono in modo significativo in questo criterio, ma i loro tragici destini sono molto simili. In The Thunderstorm, Katerina è la moglie di un mercante volitivo ma ricco che è completamente sotto l'influenza della madre dispotica.

In "Dowry" Larisa non è sposata bella ragazza, che ha perso presto il padre ed è cresciuta dalla madre, una donna molto energica e povera, non incline alla tirannia. Il cinghiale, a modo suo, si prende cura della felicità di Tikhon, suo figlio. Anche Ogudalova Harita Ignatievna si prende cura con zelo del benessere di Larisa, sua figlia, comprendendolo a modo suo. Di conseguenza, Katerina si precipita nel Volga e Larisa muore per mano del suo fidanzato. Le eroine in entrambi i casi sono destinate a morire, nonostante parenti e parenti sembrino augurare loro solo del bene.

Cosa accomuna queste ragazze?

Una descrizione comparativa di Katerina e Larisa rivela altre caratteristiche comuni. Entrambe queste ragazze desideravano ardentemente la libertà, ma non l'hanno trovata nel nostro mondo; entrambi sono nature luminose e pure e amano gli indegni. Mostrano con tutta la loro essenza una protesta contro il cosiddetto regno oscuro (la società "Senza dote" si adatta a questa definizione allo stesso modo dei suoi rappresentanti in "Temporale").

Tempo e luogo di due commedie

Katerina Kabanova vive in una piccola città sul Volga, dove la vita è ancora in gran parte patriarcale. L'azione stessa di The Thunderstorm si svolge prima della riforma avvenuta nel 1861, che ebbe un enorme impatto sulla vita della provincia. vive nel Volga, che ha perso da tempo il patriarcato vari campi, compreso in relazioni familiari. Il fiume Volga unisce ragazze come Katerina e Larisa. Una descrizione comparativa delle eroine mostra che simboleggia la morte e la libertà per entrambi: la morte raggiunge sia Larisa che Katerina proprio sul fiume. Va anche notato le differenze: Bryakhimov è aperto: le persone vengono qui e se ne vanno da qui. Il fiume Volga in "Thunderstorm" è percepito principalmente come un confine, e nella commedia "Dowry" diventa una sorta di mezzo di comunicazione con il mondo esterno.

Nel dramma "Dowry" l'azione si svolge verso la fine degli anni '70 dell'Ottocento, quando terminò il secondo decennio dopo l'abolizione della servitù. In questo momento, il capitalismo si sta sviluppando rapidamente. Gli ex commercianti, come abbiamo già notato, diventano imprenditori milionari.

Differenze di educazione e carattere

Continuiamo il confronto tra Katerina e Larisa in "Temporale" e "Dote". La famiglia Ogudalov non è ricca, ma la perseveranza della madre di Larisa aiuta a conoscere persone ricche e influenti. Ispira sua figlia che deve certamente sposare un ricco prescelto. La scelta per Katerina è stata fatta molto tempo fa, spacciandosi per un Tikhon volitivo, non amato, ma benestante. L'eroina di "Dowry" è abituata alla vita rilassata della "luce": balli, musica, feste. Lei stessa ha l'abilità: la ragazza canta bene. In un tale ambiente, è impossibile immaginare Katerina. È molto più connesso con le credenze popolari, con la natura, religiose. IN Tempi difficili Anche Larisa ricorda Dio e sogna, avendo accettato di legare il suo destino a Karandyshev, un piccolo funzionario, per andare con lui al villaggio, lontano da ricchi conoscenti e tentazioni cittadine. Nel complesso, tuttavia, è una persona di un ambiente e di un'epoca diversi rispetto al personaggio principale di The Thunderstorm. Katerina e Larisa, di cui stiamo conducendo le caratteristiche comparative, hanno un carattere diverso. Larisa ha un magazzino psicologico più sottile, sente la bellezza in modo più sottile di Katerina. Questo la rende più vulnerabile alle circostanze avverse.

Anche Larisa è vittima dell'ipocrisia e dell'inganno, ma ne ha altri impensabili per un'altra eroina. La loro fonte risiede, prima di tutto, nell'istruzione. L'eroina di "Dowry" ha ricevuto un'educazione europeizzata. Desidera trovare un amore bello e sublime e la stessa vita. Per questo, ha bisogno, in definitiva, di ricchezza. Ma questa ragazza non ha l'integrità della natura, la forza del carattere. Larisa culturale ed istruita, a quanto pare, dovrebbe esprimere, a differenza di Katerina, almeno una parvenza di protesta. Ma questa ragazza è debole. E ci aiuta a capire quanto sono diverse, Katerina e Larisa, una descrizione comparativa delle ragazze.

Vari conflitti nei lavori

Nei drammi, anche l'essenza del conflitto è diversa. Lo scontro in "Temporale" avviene tra le vittime dei tiranni ei tiranni stessi. I motivi dello spazio chiuso, della repressione, dell'afa, della mancanza di libertà sono molto forti nell'opera. Katerina non può sottomettersi alle leggi del mondo in cui si è trovata dopo il matrimonio. La sua situazione è tragica: l'amore per Boris è in conflitto con la religiosità dell'eroina, l'incapacità di questa ragazza di vivere nel peccato. Il culmine del lavoro è il riconoscimento di Katerina. Il finale è la morte del personaggio principale.

A prima vista, in "Dowry" è vero il contrario. Tutti idolatrano Larisa, la ammirano, non si oppone agli eroi che la circondano. Non si può parlare di dispotismo e repressione. Tuttavia, lo spettacolo ha un motivo molto forte, che non era in The Thunderstorm: il motivo del denaro. È lui che forma il conflitto del dramma. Larisa è una dote, che determina la sua posizione nel dramma. Tutti intorno a loro parlano solo di soldi, compravendite, profitti, benefici. in questo mondo diventa anche oggetto di scambio. La collisione di interessi materiali e monetari con i sentimenti personali dell'eroina porta a un tragico finale.

Katerina e Larisa: due donne - un destino. "Thunderstorm" (Ostrovsky) e "Dowry" (lo stesso autore) mostrano che il destino delle ragazze è tragico sia prima che dopo l'abolizione della servitù. Ostrovsky ci invita a pensare a molte questioni eterne e urgenti del nostro tempo.

4.2 Caratteristiche del classicismo nell'opera teatrale di Ostrovsky "Thunderstorm" (articolo di P. Weill e A. Genis)

I ricercatori iniziano il loro articolo sulla commedia di Ostrovsky "Thunderstorm" in un modo particolare. Nel dramma popolare russo, scrivono, l'eroe, apparso in cabina, ha immediatamente annunciato al pubblico: "Sono un cane schifoso, zar Massimiliano!" I personaggi dell'opera teatrale di Ostrovsky The Thunderstorm si dichiarano con la stessa certezza. Già dalle prime repliche, secondo i critici, si può dire molto sugli eroi della commedia. Ad esempio, Kabanikh appare come segue: "Se vuoi ascoltare tua madre, ... fai come ti ho ordinato" 1 . E con la sua primissima osservazione, Tikhon le risponde: "Sì, come posso, mamma, disobbedirti!" 2. Kuligin viene subito consigliato da un meccanico autodidatta e amante della poesia.

I ricercatori valutano The Thunderstorm come una "tragedia classica". I suoi personaggi appaiono fin dall'inizio come tipi completi - portatori di un personaggio o di un altro - e non cambiano più fino alla fine. Il classicismo dell'opera è enfatizzato non solo

tradizionale tragico conflitto tra dovere e sentimento, ma soprattutto - un sistema di tipi di immagini.

"Thunderstorm" si distingue notevolmente dalle altre commedie di Ostrovsky, piene di umorismo e

dettagli domestici, in particolare russi. Vail e Genis credono che i personaggi dell'opera possano inserirsi non solo nell'ambiente della classe mercantile del Volga, ma anche nelle passioni spagnole altrettanto condizionali di Corneille o negli antichi conflitti di Racine.

Prima del lettore, scrivono i ricercatori, passano l'esaltata Katerina, la pia Kabanikha, la devota Feklusha, la sciocca Signora. Fede, religione - forse il tema principale di "Temporale", e più specificamente - è il tema del peccato e della punizione. I ricercatori notano il fatto che Katerina non si ribella affatto all'ambiente paludoso borghese, ma sfida al massimo livello, calpestando le leggi non dell'umano, ma di Dio: “Se non avessi paura del peccato per te, lo farò avere paura della corte umana? 3

Nell'adulterio Katerina confessa, portata al limite dalla consapevolezza della sua peccaminosità, e il pentimento pubblico avviene quando vede l'immagine dell'inferno infuocato sul muro sotto gli archi della galleria pedonale della città. Parlando delle estasi religiose di Katerina, i ricercatori si rivolgono al motivo dell'Annunciazione. La santità isterica di Katerina predetermina il suo destino. I ricercatori sottolineano che non ha posto - né nella città di Kalinov, né nella famiglia Kabanikh - non ha affatto posto sulla terra. Dietro la piscina in cui si è precipitata - il paradiso. Dov'è l'inferno? In impraticabili mercanti provinciali? No, questo è un posto neutrale. Per lo meno, questo è il purgatorio. L'inferno nella commedia tradisce una svolta inaspettata nella trama. Prima di tutto - all'estero.

I ricercatori rivolgono la loro attenzione al fatto che un minaccioso fantasma di lontani paesi ostili d'oltremare aleggia sulla profonda provincia russa. E non solo ostile, ma nel contesto dell'estasi religiosa generale - precisamente diabolica, infernale, infernale.

Non c'è preferenza speciale per nessun paese o nazione straniera: sono tutti ugualmente disgustosi, perché sono tutti estranei. La Lituania, ad esempio, notano i ricercatori, non è raffigurata per caso sul muro della galleria proprio accanto alla gehena infuocata, e la gente del posto non vede nulla di strano in questo quartiere, non sa nemmeno cosa sia. Feklusha parla di sultani d'oltremare e Wild, protestando contro le intenzioni di Kuligin, lo definisce un "tataro".

Lo stesso Ostrovsky, i ricercatori giungono alla conclusione, era apparentemente critico nei confronti dei paesi stranieri. Dalle sue impressioni di viaggio è chiaro come ammirasse la natura dell'Europa, l'architettura,

musei, ordine, ma nella maggior parte dei casi era decisamente insoddisfatto delle persone (mentre spesso ripeteva quasi letteralmente Fonvizin cent'anni fa).

Il tema di un paese straniero ostile potrebbe essere considerato un tema secondario in The Thunderstorm, secondo Weil e Genis, ma, tuttavia, è veramente importante nello spettacolo. Il fatto è che The Thunderstorm è polemico, i critici hanno avanzato un'ipotesi.

Nel 1857, il romanzo di Flaubert Madame Bovary fu pubblicato in Francia, e nel 1858 fu tradotto e pubblicato in Russia, facendo una grande impressione sul pubblico dei lettori russi. Ancor prima, sui giornali russi, i ricercatori scrivono sulla storia del romanzo francese, hanno discusso del processo a Parigi con l'accusa di Flaubert di "insulto alla moralità pubblica, alla religione e alla buona morale". Nell'estate del 1859 iniziò Ostrovsky e in autunno terminò The Thunderstorm.

Confrontando queste due opere, i critici rivelano il loro straordinario

somiglianza. Solo una coincidenza tema comune non così significativo: un tentativo di natura emotiva di fuggire dall'ambiente filisteo attraverso una passione amorosa - e un collasso che si conclude con un suicidio. Ma

i parallelismi privati ​​in Madame Bovary e The Storm sono molto eloquenti.

1) Emma è tanto esaltata religiosa quanto Katerina, notano i ricercatori, altrettanto suscettibile al rito. L'immagine dell'inferno infuocato sul muro appare davanti alla scioccata donna normanna allo stesso modo della donna Volzhan.

2) Entrambi sono sopraffatti, da ragazza irrealizzabili, gli stessi sogni. Entrambe le ragazze, come dicono i critici, si confrontano con un plice, sognano di volare.

3) Sia Emma che Katerina ricordano con gioia la loro infanzia e giovinezza, disegnando questo periodo come “l'età dell'oro della loro vita”. Entrambi hanno nei loro pensieri solo la serenità della pura fede e delle attività innocenti. Le classi, sottolineano gli autori, sono simili: ricamare cuscini da Emma e ricamare sopra

velluto da Katerina.

4) La situazione familiare è simile, notano i ricercatori: l'ostilità delle suocere e la morbidezza dei mariti. Sia Charles che Tikhon sono figli che non si lamentano e obbedienti coniugi cornuti. Languendo nell'"esistenza ammuffita dei pidocchi" (espressione di Flaubert), entrambe le eroine implorano i loro amanti di portarle via. Ma senza fortuna con gli amanti, entrambi rifiutano le ragazze.

4) Anche l'identificazione dell'amore con un temporale - così vivida in Ostrovsky -

rivelato da Flaubert, Weil e Genis giungono alla conclusione

I ricercatori scrivono che il posto che occupano i classicisti russi nell'opera di Ostrovsky è dato ai suoi classicisti francesi nel romanzo di Flaubert. Il Norman Kuligin è il farmacista Ome, anch'egli appassionato di scienza, predica i benefici dell'elettricità e commemora costantemente Voltaire e Racine. Non è un caso, gli autori notano questo fatto: in Madame Bovary le immagini (tranne la stessa Emma) sono l'essenza dei tipi. grasso,

provinciale ambizioso, marito pasticcione, ragionatore, madre dispotica,

un eccentrico inventore, un rubacuori di provincia, lo stesso marito cornuto. E

Katerina (al contrario di Emma) è statica, come Antigone.

Ma con tutte le somiglianze tra le opere di Flaubert e Ostrovsky, è essenziale

diverso e persino antagonista, dicono i critici. Esprimono la loro congettura che The Thunderstorm sia polemico nei confronti di Madame Bovary. La differenza principale può essere identificata in parole semplici- soldi.

Boris, l'amante di Katerina, dipende perché è povero, ma l'autore mostra Boris non povero, ma debole. Non soldi, ma forza d'animo non lo fa

abbastanza, concludono i ricercatori, per proteggere il loro amore. Per quanto riguarda Katerina, non si adatta affatto al contesto materiale.

Il Flaubert europeo è molto diverso. In Madame Bovary, i soldi non sono quasi

Non personaggio principale. Il denaro è un conflitto tra suocera e nuora; soldi -

lo sviluppo imperfetto di Charles, costretto a sposare una dote nel suo primo matrimonio, il denaro è il tormento di Emma, ​​​​che vede la ricchezza come una via di fuga dal mondo filisteo, il denaro è, infine, la ragione del suicidio dell'eroina impigliata nei debiti: la ragione vera, genuina, senza allegorie, dicono i critici. Prima del tema del denaro, si allontanano il tema della religione, rappresentato in modo molto forte in Madame Bovary, e il tema delle convenzioni sociali. A Emma sembra che il denaro sia libertà, ma Katerina non ha bisogno di soldi, non lo sa e non lo associa in alcun modo alla libertà.

Pertanto, i ricercatori giungono alla conclusione che questa differenza è fondamentale, decisiva tra le eroine. I critici notano l'antitesi tra razionalismo e spiritualità, cioè la tragedia di Emma può essere calcolata, espressa in quantità specifiche, contata al franco più vicino, e la tragedia di Katerina è irrazionale, indistinta, inesprimibile.

Pertanto, è impossibile, come credono i critici, senza basi fattuali credere che Ostrovsky abbia creato The Thunderstorm sotto l'impressione di Madame Bovary - sebbene le date e trame impilati in modo appropriato. Ma per i lettori e gli spettatori l'occasione non è importante, ma il risultato è importante, perché si è scoperto che Ostrovsky ha scritto il Volga "Madame Bovary", quindi, secondo Weill e Genis, la commedia è diventata un nuovo argomento in un lungo- controversia permanente

Occidentali e slavofili.

Per più di un secolo, Katerina ha sconcertato il lettore e lo spettatore con la drammatica inadeguatezza dei sentimenti e delle azioni, poiché l'incarnazione scenica si trasforma inevitabilmente in una banalità altisonante o in una modernizzazione ingiustificata. I ricercatori ritengono che Katerina sia nata nel momento sbagliato per se stessa: stava arrivando il tempo di Emma, ​​​​l'era delle eroine psicologiche che avrebbero raggiunto il loro apice in Anna Karenina.

Quindi, i critici giungono alla conclusione che Katerina Kabanova non è apparsa in tempo e non è stata abbastanza convincente. La Volga lady Bovary si è rivelata non affidabile e comprensibile come quella normanna, ma molto più poetica e sublime. Cedendo a uno straniero in intelligenza e istruzione, Katerina era alla pari con lei in termini di passioni e

superato in trascendenza e purezza di sogni. I ricercatori notano la somiglianza delle eroine, come in stato civile così come le abitudini e le qualità del carattere. Solo in una cosa i critici vedono differenze nelle eroine: questa è la situazione finanziaria e la dipendenza dal denaro.

5. La commedia di AN Ostrovsky "Temporale" nella critica letteraria della scuola moderna

Percezione dell'immagine dell'eroina nel libro di testo "Nel mondo della letteratura", ed. AG Kutuzova

Ostrovsky nel suo dramma realizza universalmente la metafora di un temporale. "Temporale" - un gioco da vita moderna, crede l'autore, ma è scritto in prosa basato su materiale quotidiano. Il nome è un'immagine che simboleggia non solo la forza elementare della natura, ma anche lo stato burrascoso della società, una tempesta nelle anime delle persone. La natura, secondo gli autori, è la personificazione dell'armonia, che si contrappone a un mondo pieno di contraddizioni. La prima osservazione crea uno stato d'animo speciale nella percezione dell'opera, osserva il critico: viene presentata la bellezza del paesaggio del Volga e il fiume libero e abbondante è una metafora del potere dello spirito russo. L'osservazione di Kuligin completa e commenta questa immagine. Canta la canzone “Tra la valle piatta ad un'altezza liscia ...”: “Miracoli, davvero bisogna dire che miracoli! Riccio! Ecco, fratello mio, da cinquant'anni guardo il Volga tutti i giorni e non ci vedo abbastanza. Gli autori notano il fatto che queste parole dell'eroe e le canzoni basate sulle poesie di Merzlyakov precedono l'apparizione della protagonista - Katerina - e il conflitto associato alla sua tragedia personale.

Davanti agli occhi del pubblico non appare la vita privata di una famiglia, ma la "crudele morale" della città di Kalinov. Ostrovsky mostra come diversamente appartengono alla forza elementare della natura abitanti della città. Gli autori sottolineano che per cuori così "caldi" come Kuligin, il temporale è la grazia di Dio, e per Kabanikhi e Dikoy - punizione celeste, per Feklusha - Ilya il Profeta rotola nel cielo, per Katerina punizione per i peccati.

Tutto è collegato all'immagine di un temporale punti importanti complotto. Nell'anima di Katerina, sotto l'influenza di un sentimento d'amore per Boris, inizia la confusione. Gli autori credono che si senta come se si stesse avvicinando una sorta di disgrazia, terribile e inevitabile. Dopo che i cittadini hanno affermato che l'esito di questo temporale sarà deplorevole, Katerina confessa il suo peccato a tutti nella scena culminante dello spettacolo.

Un temporale è una minaccia per l'esterno, internamente sbagliato, ma ancora esternamente mondo forte « regno oscuro, dicono i critici. Allo stesso tempo, un temporale è anche una buona notizia per le nuove forze chiamate a ripulire l'aria viziata dal dispotismo opprimente per Katerina.

creatore russo teatro nazionale A. N. Ostrovsky ha sviluppato e arricchito in modo significativo l'arte attuale della drammaturgia, i metodi per creare un personaggio nel dramma. Ciò vale anche per l'esposizione dettagliata, come credono gli autori del libro di testo, e la natura registica delle osservazioni, e il fatto che anche prima che l'eroe appaia sul palco viene valutato da altri personaggi, che i lineamenti dell'eroe vengono immediatamente rivelati dalla prima riga con cui entra in azione. Per comprendere l'intenzione del creatore, è anche importante che, come nell'elenco attori questo o quel personaggio è chiamato: per nome, patronimico e cognome o abbreviato.

Quindi nel "Temporale" solo tre eroi sono nominati per intero: Sovel Prokopyevich Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova e Tikhon Ivanovich Kabanov - sono le persone principali della città. Anche Katerina non è un nome casuale. In greco significa "puro", cioè, ancora una volta, caratterizza l'eroina, scrivono i critici.

Un temporale per Kalinovtsy, e tra loro per Katerina, non è una stupida paura, sostiene il critico, ma è un promemoria per una persona della responsabilità nei confronti delle forze superiori della bontà e della verità. Ecco perché un temporale spaventa così tanto Katerina, riassume l'autore: per lei, poiché un temporale celeste si armonizza solo con un temporale morale, è ancora più terribile. E la suocera è un temporale e la coscienza del crimine è un temporale

Quindi, gli autori del libro di testo "In the World of Literature", analizzando le immagini dell'opera, prestano attenzione principalmente all'immagine di un temporale, gli elementi che considerano simbolici nell'opera. Il temporale, secondo loro, significa la partenza, il crollo del vecchio mondo e l'emergere di uno nuovo: il mondo della libertà individuale.

Percezione dell'immagine dell'eroina nel libro di testo "Letteratura russaXIXsecolo, ed. AN Arkhangelsky

Non è un caso che una donna sia posta al centro degli eventi di Groz, ritengono gli autori. Il punto non è solo che il tema principale di Ostrovsky - la vita della famiglia, la casa del mercante - ha assunto un ruolo speciale per le immagini femminili, il loro elevato status di trama. Gli autori notano che gli uomini che circondano Katerina sono deboli e sottomessi, accettano le circostanze della vita.

Katerina, che la suocera "tormenta ... rinchiude", al contrario, lotta per la libertà. E non è colpa sua se lei, come tra l'incudine e il martello, è inserita tra la vecchia moralità e la libertà che sogna, i ricercatori giustificano l'eroina. Katerina non è affatto emancipata, non aspira oltre mondo patriarcale, non vuole essere liberato dai suoi ideali; Inoltre, nei suoi ricordi d'infanzia, sembra prendere vita l'antica armonia della vita russa. Parla teneramente della casa di sua madre, credono gli autori, della tranquilla estate provinciale, delle pagine, della luce tremolante della lampada. E, soprattutto, sull'affetto che l'ha circondata durante l'infanzia.

Infatti, secondo i ricercatori, anche nell'infanzia di Katerina, non tutto era così semplice. Katerina, come per caso, sbotta nel 2° fenomeno del 2° atto: in qualche modo, quando aveva circa sei anni, l'hanno offesa in casa dei genitori, corse sul Volga, salì sulla barca e se ne andò, solo la mattina dopo l'hanno trovata. Ma nella sua mente vive un'immagine completamente diversa della Russia della sua infanzia. Secondo i ricercatori, questa è un'immagine celeste.

Gli autori notano il fatto che è molto importante capire che Katerina non protesta contro le vecchie regole e usanze, contro il patriarcato, ma piuttosto combatte per loro a modo suo, sogna di restaurare il "primo" con la sua bellezza, amore, pace e tranquillità. È interessante che Katerina professi le stesse idee a cui aderì lo stesso Ostrovsky nel primo periodo del suo lavoro. Se leggi attentamente il lavoro, dicono gli autori, noterai che Katerina tradisce suo marito non "per protesta" contro la morale di Kalinov, e non per amore dell '"emancipazione". Prima che Tikhon se ne vada, quasi implora suo marito di non andarsene, o gli chiede di portarla con sé o di prestarle giuramento. Ma il marito non lo fa, distrugge le speranze di affetto domestico di Katerina, schiaccia i sogni di un "vero" patriarcato e quasi "spinge" Katerina tra le braccia di Boris, dicono i ricercatori. Sì, e nessuno si aspetta o richiede amore, un vero sentimento, vera lealtà da Katerina.

Il conflitto tra Katerina e Kabanikh, secondo gli autori, è un conflitto tra la nuova coscienza di una giovane donna e la vecchia coscienza di un sostenitore del vecchio ordine. Katerina si trova di fronte a una scelta: sottomettersi al patriarcato senza vita, morire con esso, o tagliare tutte le tradizioni, sfidare i costumi della sua amata antichità, morire. Tutti conoscono la scelta di Katerina, riassumono i ricercatori.

Quindi, gli autori del libro di testo, curato da Arkhangelsky, negano l'opinione, formata sotto l'influenza di Dobrolyubov, che Katerina stia protestando contro i costumi patriarcali. Secondo loro, Katerina, al contrario, vuole ripristinarli e protesta contro la morte del mondo di Kalinov.

Se riassumiamo l'analisi degli studi moderni sull'immagine di Katerina, si può notare che, nonostante la diversità delle opinioni degli autori, hanno anche qualcosa in comune: questa è la percezione dell'immagine associata alla canzone popolare, alla mitologia e la coscienza popolare.

6. Cambiare l'immagine di Katerina nella percezione dei ricercatori. Conclusione

Riassumendo il nostro lavoro, possiamo concludere che l'immagine di Katerina è una delle immagini più ambigue e controverse della letteratura russa. Fino ad ora, molti critici e ricercatori letterari stanno discutendo sull'eroina di Ostrov. Alcuni considerano AN Ostrovsky un grande artista, altri lo accusano di atteggiamento incoerente nei confronti dei suoi eroi. Katerina Kabanova è l'immagine di maggior successo creata da AN Ostrovsky, non si può non essere d'accordo con questo.

La differenza nelle opinioni dei critici su Katerina è dovuta sia alle peculiarità della loro visione del mondo sia al cambiamento della situazione generale nella società. Ad esempio, il critico-democratico N.A. Dobrolyubov credeva che in Katerina si potesse vedere una protesta contro i concetti di moralità di Kaban, una protesta portata fino alla fine, fino al suicidio. D. Pisarev contesta l'opinione di Dobrolyubov. Crede che il suicidio di Katerina sia una combinazione delle circostanze più vuote che lei non poteva affrontare, e non una protesta. Ma entrambi i critici percepivano l'eroina come un tipo sociale, vedevano il conflitto sociale nella commedia e avevano un atteggiamento negativo nei confronti della religiosità dell'eroina.

Il critico letterario sovietico Revyakin ha espresso opinioni vicine a quelle di Dobrolyubov. E negli studi moderni, prima di tutto, Katerina è percepita come l'incarnazione dell'anima delle persone, della religiosità delle persone, per molti aspetti un'immagine simbolica, a testimonianza del crollo del mondo della mancanza di libertà, dell'ipocrisia e della paura.

Bibliografia:

1. Articolo di N.A. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom" (N.A. Dobrolyubov Selected: School Library. Casa editrice "Children's Literature", Mosca, 1970).

2. Articolo di D. Pisarev "Motivi del dramma russo" (D. I. Pisarev. Critica letteraria in tre volumi. Volume primo Articoli 1859-1864, L., "Fiction", 1981)

3. Libro di Revyakin A.I. L'arte del dramma di AN Ostrovsky Izd. 2°, rev. e aggiuntivi M., "Illuminismo", 1974.

4. Sussidio didattico per gli studenti del 10 ° grado della scuola secondaria Lebedeva Yu.V. (M., "Illuminismo", 1991).

1. L'immagine di un temporale. tempo nel gioco.
2. I sogni di Katerina e le immagini simboliche della fine del mondo.
3. Simboli degli eroi: selvaggio e cinghiale.

Il titolo stesso dell'opera teatrale di A. N. Ostrovsky "Temporale" è simbolico. Un temporale non è solo un fenomeno atmosferico, è una designazione allegorica del rapporto tra anziani e giovani, coloro che hanno potere e coloro che dipendono. "... Non ci saranno temporali su di me per due settimane, non ci sono catene alle mie gambe ..." - Tikhon Kabanov è felice di scappare dalla casa almeno per un po ', dove sua madre “dà ordini, uno è più minaccioso dell'altro.

L'immagine di un temporale - una minaccia - è strettamente correlata al sentimento di paura. “Bene, di cosa hai paura, per favore dillo! Ora ogni erba, ogni fiore gioisce, ma ci nascondiamo, abbiamo paura, che tipo di disgrazia! La tempesta ucciderà! Questa non è una tempesta, ma grazia! Sì, grazia! Avete tutti un temporale! - Kuligin svergogna i concittadini, tremando al suono del tuono. In effetti, un temporale come fenomeno naturale è necessario quanto il tempo soleggiato. La pioggia lava via lo sporco, purifica la terra, promuove crescita migliore impianti. Una persona che vede in un temporale un fenomeno naturale nel ciclo della vita, e non un segno dell'ira divina, non prova paura. L'atteggiamento nei confronti del temporale caratterizza in un certo modo gli eroi dell'opera. La superstizione fatalistica associata a un temporale e diffusa tra la gente è espressa dal tiranno Wild e da una donna che si nasconde da un temporale: "Un temporale ci viene inviato come punizione affinché ci sentiamo ..."; "Sì, non importa come ti nascondi! Se il destino di qualcuno è scritto, allora non andrai da nessuna parte. Ma nella percezione di Dikiy, Kabanikh e molti altri, la paura di un temporale è qualcosa di familiare e un'esperienza poco vivida. “Ecco, bisogna vivere in modo da essere sempre pronti a tutto; non ci sarebbe tale paura ", osserva freddamente Kabanikha. Non ha dubbi che la tempesta sia un segno dell'ira di Dio. Ma l'eroina è così convinta di condurre il giusto modo di vivere che non prova alcuna ansia.

Solo Katerina prova il brivido più vivace prima di un temporale nella commedia. Possiamo dire che questa paura dimostra chiaramente la sua discordia mentale. Da un lato, Katerina desidera sfidare l'odiosa esistenza, incontrare il suo amore. D'altra parte non riesce a rinunciare agli spunti ispirati dall'ambiente in cui è cresciuta e continua a vivere. La paura, secondo Katerina, è un elemento integrante della vita, e non è tanto la paura della morte in quanto tale, ma la paura della punizione imminente, del proprio fallimento spirituale: “Tutti dovrebbero avere paura. Non è così spaventoso che ti uccida, ma che la morte ti trovi improvvisamente come sei, con tutti i tuoi peccati, con tutti i tuoi cattivi pensieri.

Nella commedia troviamo anche un altro atteggiamento nei confronti della tempesta, della paura che dovrebbe suscitare. "Non ho paura", dicono Varvara e l'inventore Kuligin. L'atteggiamento nei confronti del temporale caratterizza anche l'interazione dell'uno o dell'altro personaggio nel gioco con il tempo. Wild, Kabanikh e coloro che condividono la loro visione del temporale come manifestazione del dispiacere celeste, ovviamente, sono indissolubilmente legati al passato. Il conflitto interno di Katerina deriva dal fatto che non è in grado né di rompere con le idee che stanno svanendo nel passato, né di mantenere i precetti di Domostroy in una purezza inviolabile. Pertanto, si trova nel punto del presente, in un momento contraddittorio e critico in cui una persona deve scegliere come agire. Varvara e Kuligin guardano al futuro. Nel destino di Varvara, questo è sottolineato dal fatto che lascia la sua casa natale verso nessuno sa dove, quasi come gli eroi del folklore che vanno alla ricerca della felicità, e Kuligin è costantemente alla ricerca scientifica.

L'immagine del tempo di tanto in tanto scivola attraverso lo spettacolo. Il tempo non si muove in modo uniforme: o si riduce a pochi istanti o si allunga per un tempo incredibilmente lungo. Queste trasformazioni simboleggiano sensazioni e cambiamenti diversi, a seconda del contesto. “Sicuramente, andavo in paradiso, e non vedo nessuno, e non ricordo l'ora, e non sento quando il servizio è finito. Proprio come è successo tutto in un secondo” - è così che Katerina caratterizza lo speciale stato di volo spirituale che ha vissuto durante la sua infanzia, frequentando la chiesa.

“Gli ultimi tempi ... secondo tutti i segni, gli ultimi. Anche tu hai il paradiso e il silenzio nella tua città, ma in altre città è così semplice sodoma, madre: rumore, corsa, guida incessante! Le persone stanno solo correndo, una lì, l'altra qui. Il vagabondo Feklusha interpreta l'accelerazione del ritmo della vita come l'avvicinarsi della fine del mondo. È interessante notare che la sensazione soggettiva della compressione del tempo è vissuta in modo diverso da Katerina e Feklusha. Se per Katerina il tempo che vola veloce del servizio in chiesa è associato a un sentimento di felicità indescrivibile, allora per Feklusha la “diminuzione” del tempo è un simbolo apocalittico: “... Il tempo si accorcia. Una volta l'estate o l'inverno si trascinavano avanti e indietro, non puoi aspettare che finiscano, e ora non vedi nemmeno come volano via. I giorni e le ore sembrano essere rimasti gli stessi; ma il tempo, per i nostri peccati, si accorcia sempre di più.

Non meno simboliche sono le immagini dei sogni d'infanzia di Katerina e immagini fantastiche nella storia dello sconosciuto. Giardini e palazzi alieni, il canto di voci angeliche, il volo in un sogno: tutti questi sono simboli anima pura ancora ignaro di contraddizioni e dubbi. Ma il movimento sfrenato del tempo trova espressione nei sogni di Katerina: “Non sogno più, Varya, come prima, alberi e montagne paradisiache; ma è come se qualcuno mi stesse abbracciando così calorosamente e calorosamente e mi conducesse da qualche parte, e io lo seguo, vado ... ". Quindi le esperienze di Katerina si riflettono nei sogni. Ciò che cerca di sopprimere in se stessa sorge dalle profondità dell'inconscio.

I motivi di "vanità", "serpente ardente" che sorgono nella storia di Feklusha non sono solo il risultato di una fantastica percezione della realtà uomo comune, ignorante e superstizioso. I temi che risuonano nella storia del vagabondo sono strettamente legati sia al folklore che ai motivi biblici. Se il serpente ardente è solo un treno, allora la vanità dal punto di vista di Feklusha è un'immagine capiente e ambigua. Quante volte le persone hanno fretta di fare qualcosa, non sempre valutando correttamente il vero significato delle loro azioni e aspirazioni: “Gli sembra di correre dietro agli affari; ha fretta, il pover'uomo, non riconosce le persone, gli sembra che qualcuno lo chiami; ma arriverà al posto, ma è vuoto, non c'è niente, c'è solo un sogno.

Ma nella commedia "Temporale" non solo fenomeni e concetti sono simbolici. Anche le figure dei personaggi della commedia sono simboliche. In particolare, questo vale per il mercante Diky e Marfa Ignatievna Kabanova, soprannominata Kabanikha in città. Un soprannome simbolico, e persino il cognome del venerabile Savel Prokofich può essere giustamente definito oratore. Questo non è casuale, perché era nelle immagini di queste persone che la tempesta era incarnata, non mistica ira celeste, ma un potere tirannico molto reale, saldamente radicato sulla terra peccaminosa.

Piano:

1. Innovazione dell'immagine di Katerina, l'eroina dell'opera teatrale "Temporale" di AN Ostrovsky. Formulazione del problema

2. L'immagine di Katerina nella valutazione dei critici della "scuola naturale"

1. Articolo di N.A. Dobrolyubov “Un raggio di luce in regno oscuro»

Articolo di D. Pisarev "Motivi del dramma russo"

3. L'immagine di Katerina nella critica letteraria sovietica

1. L'immagine di Katerina nella percezione di A. I. Revyakin

4. Interpretazioni moderne dell'immagine di Katerina

Conflitto tra religiosità amante della vita e dura moralità di Domostroy (interpretazione di Y. Lebedev)

Caratteristiche del classicismo nell'opera teatrale di Ostrovsky "Thunderstorm" (articolo di P. Weill e A. Genis)

5. La commedia di AN Ostrovsky "Temporale" nella critica letteraria della scuola moderna

6. Cambiare l'immagine di Katerina nella percezione dei ricercatori. Conclusione

1. Innovazione dell'immagine di Katerina, l'eroina dell'opera teatrale "Temporale" di AN Ostrovsky. Formulazione del problema.

L'opera teatrale del famoso drammaturgo russo AN Ostrovsky "Thunderstorm", scritta nel 1859, è entrata nella storia della letteratura russa grazie all'immagine della protagonista - Katerina Kabanova. Personaggio femminile insolito e tragico destino ha attirato l'attenzione di lettori e critici letterari. Non per niente i primi articoli sulla commedia "The Thunderstorm" riguardavano in realtà l'immagine di Katerina. Ostrovsky, per così dire, ha continuato la tradizione di A.S. Pushkin nel creare uno straordinario russo personaggio femminile. Naturalmente, Tatyana Larina e Katerina sono eroine completamente diverse, sia in termini di status sociale, sia in termini di ambiente in cui si sono formate, sia in termini di visione del mondo. Ma ciò che hanno in comune è l'incredibile sincerità e la forza dei sentimenti. Come ha scritto uno dei ricercatori della letteratura russa, “Una donna nella società russa nella seconda metà del XIX secolo è una creatura sia dipendente (dalla famiglia, dalla vita di tutti i giorni, dalla tradizione), sia forte, capace di azioni decisive che avere l'impatto più decisivo sul mondo degli uomini. Tale è Katerina di Thunderstorm. ..”

Passando agli studi letterari diciannovesimo e il ventesimo secolo, si può vedere che l'immagine del protagonista della commedia "Temporale" è percepita in modo diverso. Ecco come è stato formulato lo scopo del saggio: rivelare come sta cambiando la percezione dell'immagine di Katerina dall'opera teatrale di AN Ostrovsky "Temporale" negli studi della critica epoche diverse.

Per raggiungere l'obiettivo, sono stati fissati i seguenti compiti:

Studiare articoli critici e studi letterari dedicati all'immagine di Katerina.

Trai conclusioni sul cambiamento dell'interpretazione dell'immagine del personaggio principale.

Per la redazione dell'abstract sono state utilizzate le seguenti fonti:

1. Articolo di N.A. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom" (N.A. Dobrolyubov Selected: School Library. Casa editrice "Children's Literature", Mosca, 1970). Questo articolo del famoso critico della "scuola naturale" - uno dei primissimi studi sull'opera teatrale - divenne la base per la percezione dell'immagine del protagonista nella critica letteraria sovietica.

2. Articolo di D. Pisarev "Motivi del dramma russo" (D. I. Pisarev. Critica letteraria in tre volumi. Volume primo Articoli 1859-1864.

3. Libro di Revyakin A.I. L'arte del dramma di AN Ostrovsky Izd. 2°, rev. e aggiuntivi M., "Illuminismo", 1974. Il libro è dedicato alla caratterizzazione modo creativo drammaturgo, analisi dell'originalità ideologica ed estetica delle sue opere, del loro ruolo innovativo nello sviluppo del dramma domestico e arti dello spettacolo.

4. Sussidio didattico per gli studenti del 10 ° grado della scuola secondaria Lebedeva Yu.V. (M., "Illuminismo", 1991). Il manuale supera le visioni limitate inerenti alla critica e agli usi letterari sovietici materiale più recente ricercatori di letteratura russa

5. Libro di P. Weill, A. Genis “Native Speech. Lezioni belles-lettres” (“Nezavisimaya Gazeta”, 1991, Mosca) Il libro è un originale studio ironico delle opere incluse in curriculum scolastico. Lo scopo degli autori è sbarazzarsi dei cliché nella percezione dei classici russi, imposti dalla critica letteraria sovietica.

6. Libro di testo "Nel mondo della letteratura" sotto. ed. A. G. Kutuzova. 7. Libro di testo "russo letteratura XIX secolo, ed. AN Arkhangelsky. Questi libri di testo presentano una visione moderna della critica letteraria scolastica opere classiche letteratura russa.

2. L'immagine di Katerina nella valutazione dei critici della "scuola naturale"

I critici della "scuola naturale" sono solitamente chiamati un certo numero di critici democratici che hanno lavorato nelle famose riviste letterarie degli anni '60. XIX secolo. La caratteristica principale del loro lavoro era il rifiuto dell'analisi letteraria delle opere e la loro interpretazione come esempi di arte sociale, accusatoria e critica.

2.1 Articolo di N.A. Dobrolyubov "Un raggio di luce nel regno oscuro"

L'articolo di Dobrolyubov "Un raggio di luce in un regno oscuro" fu pubblicato per la prima volta su Sovremennik nel 1860. In esso, l'autore scrive che Ostrovsky ha una profonda comprensione della vita russa e una grande capacità di rappresentare in modo nitido e vivido i suoi aspetti più essenziali. "Thunderstorm" ne è stata una buona prova. "Thunderstorm" è, senza dubbio, il massimo lavoro decisivo Ostrovsky. Le reciproche relazioni di tirannia e mancanza di voce sono portate in esso alle conseguenze più tragiche. L'autore considera oggetto del dramma la lotta tra passione e dovere, con le nefaste conseguenze della vittoria della passione o con quelle felici quando vince il dovere. E, infatti, l'autore scrive che il soggetto del dramma rappresenta la lotta in Katerina tra il senso del dovere della fedeltà coniugale e la passione per il giovane Boris Grigorievich. Katerina, questa donna immorale e spudorata (secondo l'espressione appropriata di N.F. Pavlov) che correva di notte dal suo amante non appena il marito se ne andava di casa, questa criminale ci appare nel dramma non solo in una luce piuttosto cupa, ma anche con una sorta di radiosità del martirio intorno alla fronte. Parla così bene, soffre così lamentosamente, tutto intorno a lei è così brutto che non c'è indignazione contro di lei, ma solo rimpianto e giustificazione del suo vizio. Il personaggio di Katerina, secondo l'autore, è un passo avanti non solo nell'opera drammatica di Ostrovsky, ma in tutta la letteratura russa. Molti autori desideravano da tempo mostrare la loro eroina proprio così, ma Ostrovsky lo ha fatto per la prima volta.

Il carattere dell'eroina di Ostrov, prima di tutto, secondo Dobrolyubov, colpisce con il suo opposto a qualsiasi principio autoimproprio. Questa immagine, secondo l'autore, è concentrata e risoluta, fermamente fedele all'istinto della verità naturale, piena di fede in nuovi ideali e altruista, nel senso che la morte è meglio per lui della vita con quei principi che gli sono contrari . Non è guidato da principi astratti, non da considerazioni pratiche, non da momentanei pathos, ma semplicemente dalla natura, da tutto il suo essere. In questa integrità e armonia di carattere risiede la sua forza e la sua essenziale necessità in un momento in cui le vecchie relazioni selvagge, avendo perso ogni forza interiore, continuano ad essere tenute insieme da una connessione esterna, meccanica.

Inoltre, l'autore scrive che il carattere russo risoluto e integrale, che agisce tra Wild e Kabanov, appare in Ostrovsky in tipo femminile, e questo non è privo di un serio significato. Sappiamo che gli estremi sono respinti dagli estremi, e che la protesta più forte è quella che finalmente si leva dal seno del più debole e del più paziente. Il campo in cui Ostrovsky osserva e ci mostra la vita russa non riguarda i rapporti puramente sociali e statali, ma si limita alla famiglia; in famiglia, la donna sopporta soprattutto l'oppressione della tirannia.

Pertanto, l'emergere di un carattere energico femminile corrisponde pienamente alla posizione a cui è stata portata la tirannia nel dramma di Ostrovsky. Ma l'immagine di Katerina, nonostante tutto questo, cerca una nuova vita a costo della morte. “Cos'è la morte per lei? Non importa: non considera la vita nemmeno la vita vegetativa che le è toccata in sorte nella famiglia Kabanov. Innanzitutto, secondo l'autore, colpisce la straordinaria originalità di questo personaggio. Non c'è niente di estraneo in lui, tutto esce in qualche modo da dentro di lui. Cerca di armonizzare ogni dissonanza esterna con l'armonia della sua anima, copre ogni difetto con la pienezza delle sue forze interiori. Storie maleducate e superstiziose e deliri insensati di vagabondi si trasformano in lei in sogni dorati e poetici dell'immaginazione, non spaventosi, ma chiari, gentili. Definizione caratteristica principale personaggio dell'eroina di Ostrovsky, Dobrolyubov nota che è una persona diretta e vivace, tutto è fatto con lei secondo l'inclinazione della natura, senza una coscienza distinta, nella sua vita ruolo di primo piano non gioca logica e analisi. “Nella vita arida e monotona della sua giovinezza, sapeva costantemente come prendere ciò che concordava con le sue naturali aspirazioni di bellezza, armonia, appagamento, felicità”2. Nelle conversazioni dei paggi, nelle prostrazioni e nei lamenti, non vedeva una forma morta, ma qualcos'altro, a cui il suo cuore tendeva costantemente. Finché vive con la madre, in completa libertà, senza alcuna libertà mondana, finché non si sono ancora individuati in lei i bisogni e le passioni di un adulto, non riesce nemmeno a distinguere tra i propri sogni, i propri pace interiore da impressioni esterne.

L'ultimo percorso è toccato alla sorte di Katerina, poiché spetta alla maggior parte delle persone nel "regno oscuro" dei Wild e dei Kabanov. In un ambiente cupo nuova famiglia Katerina iniziò a sentire la mancanza di apparenza, di cui prima pensava di accontentarsi. L'autrice ritrae in modo molto nitido il mondo patriarcale in cui si trova Katerina dopo il matrimonio: “Sotto la mano pesante della Kabanikh senz'anima non c'è spazio per le sue visioni luminose, così come non c'è libertà per i suoi sentimenti. In un impeto di tenerezza per il marito, vuole abbracciarlo - la vecchia grida: “Cosa tieni al collo, spudorato? Inchinati ai tuoi piedi!" Vuole essere lasciata sola e piangere in silenzio, ma sua suocera urla: "perché non ululi?"1. Cerca luce e aria, vuole sognare e scherzare, innaffiare i suoi fiori, guardare il sole, il Volga, inviare i suoi saluti a tutti gli esseri viventi - ed è tenuta in cattività, è costantemente sospettata di piani impuri e depravati . Tutto è cupo, spaventoso intorno a lei, tutto respira freddo e qualche minaccia irresistibile: i volti dei santi sono così severi, e le letture della chiesa sono così formidabili, e le storie dei vagabondi sono così mostruose ... Sono sempre le stesse in sostanza , non sono cambiati in alcun modo, ma lei stessa è cambiata: non c'è voglia in lei di costruire visioni aeree, e anche quell'indefinita immaginazione di beatitudine, di cui godeva prima, non la soddisfa. È maturata, altri desideri si sono svegliati in lei, più reali; non conoscendo altra carriera che la sua famiglia, nessun altro mondo se non quello che si è sviluppato per lei nella società della sua città, lei, ovviamente, comincia a realizzare da tutte le aspirazioni umane ciò che è più inevitabile e più vicino a lei: il desiderio di amore e devozione. .

Ai vecchi tempi il suo cuore era troppo pieno di sogni, non prestava attenzione ai giovani che la guardavano, ma si limitava a ridere. Quando ha sposato Tikhon Kabanov, non lo amava neanche lei, ancora non capiva questo sentimento; le dissero che ogni ragazza avrebbe dovuto sposarsi, mostrarono Tikhon come suo futuro marito, e lei andò per lui, rimanendo completamente indifferente a questo passaggio. E anche qui si manifesta una particolarità di carattere: secondo i nostri soliti concetti, va contrastata se ha un carattere deciso; ma non pensa alla resistenza, perché non ha motivi sufficienti per questo. “Non ha alcun desiderio speciale di sposarsi, ma non c'è nemmeno avversione per il matrimonio; non c'è amore per Tikhon, ma non c'è nemmeno amore per nessun altro.

L'autrice nota la forza del carattere di Katerina, credendo che quando capirà di cosa ha bisogno e vuole ottenere qualcosa, raggiungerà il suo obiettivo qualunque cosa accada. Spiega il suo desiderio di venire inizialmente a patti con gli ordini della casa dei Kabanov dal fatto che all'inizio, a causa dell'innata gentilezza e nobiltà della sua anima, ha fatto ogni sforzo possibile per non violare la pace e i diritti degli altri , al fine di ottenere ciò che voleva con la massima osservanza possibile di tutti i requisiti che le erano imposti dalle persone; e se riescono a sfruttare questo stato d'animo iniziale e decidono di darle piena soddisfazione, allora è un bene sia per lei che per loro. Ma in caso contrario, non si fermerà davanti a nulla. Questa è proprio l'uscita presentata a Katerina, e non ci si poteva aspettare un'altra vista la situazione in cui si trova.

Dobrolyubov spiega così i motivi delle azioni di Katerina: “Il sentimento d'amore per una persona, il desiderio di trovare una risposta affine in un altro cuore, il bisogno di teneri piaceri si è naturalmente aperto in una ragazza e ha cambiato il suo precedente, indefinito e sogni incorporei”1. Subito dopo il matrimonio, scrive il critico, ha deciso di affidarli a colui che le era più vicino: suo marito. Nella commedia, che trova Katerina già con l'inizio del suo amore per Boris Grigorievich, sono ancora visibili gli ultimi, disperati sforzi di Katerina: rendere suo marito caro a se stessa.

Definendo il personaggio di Katerina, Dobrolyubov evidenzia le seguenti qualità:

1) già maturo, dal profondo dell'intero organismo, sorge la richiesta del diritto e dello scopo della vita. “Non è capricciosa, non flirta con il suo malcontento e la sua rabbia - questo non è nella sua natura; non vuole impressionare gli altri, mettersi in mostra e vantarsi. Al contrario, vive molto serenamente ed è pronta a obbedire a tutto ciò che non è contrario alla sua natura; riconoscendo e rispettando le aspirazioni degli altri, esige lo stesso rispetto per se stessa, e ogni violenza, ogni costrizione la rivolta in modo vitale, profondo.

2) Fervore, incapacità di sopportare l'ingiustizia. “Riguardo al suo personaggio, Katerina racconta a Varya un tratto dell'infanzia: “Sono nata così sexy! Avevo ancora sei anni, non di più, quindi l'ho fatto! Mi hanno offeso con qualcosa a casa, ma era sera, era già buio: sono corso sul Volga, sono salito sulla barca e l'ho allontanato dalla riva. La mattina dopo l'hanno già trovato, a dieci verste di distanza ... "3.

Qui vera forza carattere, su cui, in ogni caso, puoi fare affidamento!

3) Le sue azioni sono in armonia con la sua natura, sono naturali, necessarie per lei, non può rifiutarle, anche se questo ha avuto le conseguenze più disastrose. L'autore ritiene che tutte le "idee" instillate in Katerina fin dall'infanzia si ribellino alle sue naturali aspirazioni e azioni. A suo avviso, Katerina è stata educata in concetti che sono gli stessi dei concetti dell'ambiente in cui vive, e non può rinunciarvi senza alcuna educazione teorica. “Tutto è contro Katerina, anche le sue stesse idee sul bene e sul male; tutto deve farla - soffocare i suoi impulsi e appassire nel formalismo freddo e cupo del silenzio familiare e dell'umiltà, senza aspirazioni viventi, senza volontà, senza amore - o insegnarle a ingannare le persone e la coscienza.

Descrivendo l'amore di Katerina per Boris, Dobrolyubov afferma che tutta la sua vita è contenuta in questa passione; tutta la forza della natura, tutte le sue aspirazioni viventi si fondono qui. Si può essere d'accordo con l'opinione dell'autore, il quale crede che non sia solo il fatto che le piaccia ad attrarla a Boris, che non sia come gli altri che la circondano sia nell'aspetto che nel linguaggio; è attratta da lui dal bisogno di amore, che non ha trovato risposta nel marito, e dal sentimento offeso della moglie e della donna, e dall'angoscia mortale della sua vita monotona, e dal desiderio di libertà, spazio, caldo, libertà illimitata. Allo stesso tempo, la seguente affermazione del critico non è del tutto accurata: “La paura del dubbio, il pensiero del peccato e del giudizio umano - tutto questo le viene in mente, ma non ha più potere su di lei; questo è così, formalità, per pulire la coscienza. In effetti, la paura del peccato determinò in gran parte il destino di Katerina.

L'autore simpatizza con la forza dei sentimenti di Katerina. Scrive che un tale amore, un tale sentimento non andrà d'accordo tra le mura della casa di un cinghiale, con finzione e inganno. Il critico osserva che non ha paura di nulla, tranne che privarla dell'opportunità di vedere il suo prescelto, di parlare con lui, di godere di questi nuovi sentimenti per lei. Spiegando perché Katerina confessa pubblicamente il suo peccato, Dobrolyubov scrive: “Il marito è arrivato e lei ha dovuto avere paura, astuzia, nascondersi e la sua vita è diventata irrealistica. Una situazione del genere era insopportabile per Katerina, non poteva sopportarla: davanti a tutte le persone che si affollavano nella galleria della vecchia chiesa, si pentiva di tutto con suo marito. Sono state prese misure con il "criminale": suo marito l'ha picchiata un po 'e sua suocera l'ha rinchiusa e ha iniziato a mangiare ... La volontà e la pace di Katerina sono finite. Il critico definisce così le ragioni del suicidio di Katerina: non può sottomettersi a queste regole della sua nuova vita, incapace di tornare alla sua vita precedente. Se non può godere dei suoi sentimenti, della sua volontà, allora non vuole niente nella vita, non vuole nemmeno la vita. Nei monologhi di Katerina, secondo il critico, è chiaro che obbedisce completamente alla sua natura, e non prende decisioni, perché tutti gli inizi che le vengono dati per ragionamenti teorici sono decisamente contrari alle sue inclinazioni naturali. Ha deciso di morire, ma è terrorizzata dal pensiero che questo sia un peccato, e sembra che stia cercando di dimostrare a tutti che può essere perdonata, poiché è molto difficile per lei. Il critico osserva giustamente che non c'è malizia, disprezzo in esso, motivo per cui ostentano eroi che lasciano arbitrariamente il mondo. Ma lei non può più vivere, e niente di più. Il pensiero del suicidio tormenta Katerina, che la fa precipitare in uno stato semi-caldo. E la faccenda è finita: non sarà più vittima di una suocera senz'anima, non languirà più rinchiusa, con un marito smidollato e schifoso. È liberata!

l'idea principale L'articolo di Dobrolyubov "Un raggio di luce in un regno oscuro" è che in Katerina si può vedere una protesta contro i concetti di moralità di Kaban, una protesta portata alla fine. Katerina nella percezione di Dobrolyubov è una donna che non vuole sopportare, non vuole approfittare della miserabile vita vegetativa che le danno in cambio di lei anima vivente. “La sua morte è il canto compiuto della cattività babilonese…”1, formula in modo così poetico il critico.

Pertanto, Dobrolyubov valuta l'immagine di Katerina, in primo luogo, come un'immagine concentrata e decisiva, per la quale la morte è migliore della vita secondo quei principi che gli sono disgustosi e estranei. In secondo luogo, Katerina è una persona diretta, vivace, tutto è fatto con lei per inclinazione della natura, senza una chiara coscienza, logica e analisi non giocano il ruolo principale nella sua vita. In terzo luogo, il critico nota la grande forza del personaggio di Katerina, se vuole raggiungere il suo obiettivo, allora lo raggiungerà qualunque cosa accada. Ammira davvero Katerina, considerando questa immagine la più forte, intelligente e coraggiosa dell'opera.

2.2 D. I. Pisarev "Motivi del dramma russo"

Articolo di D.I. Pisarev è stato scritto nel 1864. In esso, l'autore condanna aspramente la posizione del suo avversario - N.A. Dobrolyubov, indica l'articolo "Un raggio di luce nel regno oscuro" come il suo "errore". Ecco perché questo articolo ha ampliato e approfondito la controversia tra Russkoye Slovo e Sovremennik, iniziata prima. Pisarev contesta aspramente l'interpretazione di Dobrolyubov di Katerina dal Temporale di Ostrovsky fornita in questo articolo, ritenendo che Katerina non possa essere considerata un "personaggio russo decisamente integrale", ma è solo

uno dei discendenti, un prodotto passivo del "regno oscuro". Pertanto, a Dobrolyubov viene attribuita l'idealizzazione di questa immagine e smascherarla sembra essere un vero compito " vera critica". "È triste separarsi dalla luminosa illusione", osserva Pisarev, "ma non c'è niente da fare, questa volta dovremmo accontentarci dell'oscura realtà". A differenza di Dobrolyubov, Pisarev ha mostrato al lettore un elenco spoglio di tali fatti, che possono sembrare troppo duri, incoerenti e persino non plausibili nel complesso. “Cos'è questo amore che nasce dallo scambio di più sguardi? Cos'è questa dura virtù che si arrende alla prima occasione? Infine, che tipo di suicidio è questo, causato da problemi così minori, che sono tollerati in modo abbastanza sicuro da tutti i membri di tutte le famiglie russe? ”Chiede il critico.

E, naturalmente, risponde lui stesso: “Ho trasmesso i fatti in modo abbastanza corretto, ma, ovviamente, non sono riuscito a trasmettere in poche righe quelle sfumature nello sviluppo dell'azione che, ammorbidendo la nitidezza esterna dei contorni, rendono il lettore o lo spettatore vede in Katerina non un'invenzione dell'autore, ma una persona vivente che è davvero capace di fare tutte le eccentricità sopra menzionate.

Leggendo The Thunderstorm o guardandolo sul palco, crede Pisarev, nessuno ha mai dubitato che Katerina avrebbe dovuto recitare esattamente come ha fatto nel dramma, perché ogni lettore o spettatore guarda Katerina dal proprio punto di vista. , lo valuta come percepisce e vede. “In ciascuna delle azioni di Katerina si può trovare un lato attraente; Dobrolyubov ha trovato questi lati, li ha messi insieme, truccati immagine perfetta, ha visto come risultato di questo "un raggio di luce in un regno oscuro" e, come una persona piena d'amore, si è rallegrato di questo raggio con la gioia pura e santa del poeta ", scrive il critico. Per creare l'immagine corretta di Katerina, crede Pisarev, è necessario tracciare la vita di Katerina fin dall'infanzia. La prima cosa che Pisarev afferma è che l'educazione e la vita non potevano dare a Katerina né un carattere forte né una mente sviluppata. Pisarev ritiene che in tutte le azioni e i sentimenti di Katerina, prima di tutto, si noti una netta sproporzione tra cause ed effetti. “Ogni impressione esterna scuote tutto il suo organismo; l'evento più insignificante, la conversazione più vuota, produce interi sconvolgimenti nei suoi pensieri, sentimenti e azioni. Il critico considera Katerina una ragazza frivola che prende a cuore tutto ciò che accade: Kabanikha brontola, e Katerina langue per questo; Boris Grigoryevich lancia sguardi teneri e Katerina si innamora; Varvara dice di sfuggita alcune parole su Boris, e Katerina si considera in anticipo una donna morta, sebbene fino ad allora non avesse nemmeno parlato con il suo futuro amante; Tikhon esce di casa per diversi giorni e Katerina cade in ginocchio davanti a lui e vuole che le faccia un terribile giuramento di fedeltà coniugale. Pisarev fa un altro esempio: Varvara consegna a Katerina la chiave del cancello, Katerina, trattenendo questa chiave per cinque minuti, decide che vedrà sicuramente Boris, e conclude il suo monologo con le parole: “Oh, se solo venisse la notte prima!»1, ma nel frattempo anche la chiave le era stata data principalmente per gli interessi amorosi della stessa Varvara, e all'inizio del suo monologo Katerina si accorse addirittura che la chiave le bruciava le mani e che doveva assolutamente buttarla via.

Secondo il critico, ricorrendo a piccoli accorgimenti e precauzioni, prima o poi ci si potrebbe vedere e godersi la vita, ma Katerina cammina come una donna perduta, e Varvara ha molta paura che lei “batterà ai piedi di suo marito e gli dirà tutto in ordine”. Pisarev ritiene che questa catastrofe sia prodotta da una combinazione delle circostanze più vuote. Il modo in cui descrive i sentimenti di Katerina ha lo scopo di confermare la sua percezione dell'immagine: “Un tuono ha colpito - Katerina ha perso l'ultimo residuo della sua mente, e poi una pazza con due lacchè ha attraversato il palco e ha pronunciato un popolare sermone sull'eterno tormento, inoltre, sul muro, nella galleria coperta, si disegnano fiamme infernali - e tutto questo è uno a uno - beh, giudica tu stesso, come, infatti, Katerina non può dirlo a suo marito proprio lì, davanti a Kabanikha e davanti di tutto il pubblico cittadino, come ha trascorso tutti i dieci anni durante le notti di assenza di Tikhon?" Anche la catastrofe finale, il suicidio, avviene all'improvviso, afferma il critico. Crede che quando Katerina scappa di casa con la vaga speranza di vedere il suo Boris, non lo è ancora

pensa al suicidio. Trova scomodo che la morte non sia, “tu, dice, chiamala, ma lei non viene”1. È chiaro, quindi, che non c'è ancora la decisione di suicidarsi, ritiene il critico, perché altrimenti non ci sarebbe nulla di cui parlare.

Inoltre, analizzando l'ultimo monologo di Katerina, il critico cerca prove della sua incoerenza in esso. “Ma ora, mentre Katerina discute in questo modo, appare Boris, ha luogo un tenero incontro. A quanto pare, Boris sta partendo per la Siberia e non può portare con sé Katerina, nonostante lei glielo chieda. Dopodiché, la conversazione diventa meno interessante e si trasforma in uno scambio di reciproca tenerezza. Poi, quando Katerina rimane sola, si chiede: “Dove andiamo adesso? andare a casa?»2 e risponde: «No, per me è lo stesso che sia a casa o alla tomba»3. Poi la parola "tomba" la porta a una nuova serie di pensieri, e inizia a considerare la tomba da un punto di vista puramente estetico, dal quale però finora si è riusciti a guardare solo le tombe degli altri. "Nella tomba, dice, è meglio ... C'è una piccola tomba sotto l'albero ... che bello! .. Il sole la riscalda, la bagna con la pioggia ... in primavera l'erba cresce su di essa, così morbida ... gli uccelli voleranno sull'albero, canteranno, i bambini saranno portati fuori, i fiori sbocceranno: piccoli gialli, piccoli rossi, piccoli blu... di tutti i tipi, di tutti i tipi”4. Questa descrizione poetica della tomba affascina completamente Katerina e dice che non vuole vivere nel mondo. Allo stesso tempo, trascinata dal senso estetico, perde persino completamente di vista il fuoco dell'inferno, ma intanto non è affatto indifferente a quest'ultimo pensiero, perché altrimenti non ci sarebbe scena di pubblico pentimento per i peccati, ci sarebbe nessuna partenza di Boris per la Siberia, e l'intera storia delle passeggiate notturne rimarrebbe cucita e coperta. Ma nei suoi ultimi momenti, sostiene Pisarev, Katerina si dimentica dell'aldilà a tal punto che incrocia persino le mani trasversalmente, mentre si piegano in una bara, e, facendo questo movimento con le mani, anche qui non porta le idee di suicidio più vicino all'idea, oh inferno di fuoco. Quindi, viene fatto un salto nel Volga e il dramma finisce.

L'intera vita di Katerina consiste in continue contraddizioni interne, crede il critico, lei ogni minuto si precipita da un estremo all'altro; oggi si pente di quello che ha fatto ieri, eppure lei stessa non sa cosa farà domani, ad ogni passo confonde i propri Propria vita e la vita di altre persone; infine, dopo aver mescolato tutto ciò che era a portata di mano, taglia i nodi stretti con i mezzi più stupidi, il suicidio, e anche un tale suicidio, che è del tutto inaspettato per se stessa.

che esprimono una natura appassionata, tenera e sincera. E a causa di belle parole non c'è motivo di dichiarare Katerina un fenomeno brillante e di essere deliziato da lei, come fa Dobrolyubov. Quindi, possiamo sostenere che Pisarev analizza questo dramma per dimostrare che il critico Dobrolyubov si è sbagliato nel valutare un'immagine femminile. Il critico vuole contribuire alla valutazione del carattere di Katerina, rivelare la sua immagine dal proprio punto di vista.

Pisarev ritiene che lo spettatore non dovrebbe simpatizzare né con Katerina né con Kabanikha, perché altrimenti un elemento lirico irromperà nell'analisi, il che confonderà tutto il ragionamento.

Nella commedia "Temporale", l'autore conclude il suo articolo, Katerina, avendo commesso tante stupidaggini, si getta in acqua e fa così l'ultima e più grande assurdità.

Riassumendo lo studio dell'articolo di D. Pisarev "Motives of Russian Drama", possiamo distinguere le seguenti caratteristiche della percezione del critico dell'immagine del personaggio principale:

Katerina è solo una delle generazioni, un prodotto passivo del "regno oscuro"

L'educazione e la vita non potevano dare a Katerina né un carattere forte né una mente sviluppata.

In tutte le azioni e i sentimenti di Katerina, prima di tutto, si nota una netta sproporzione tra cause ed effetti.

La catastrofe - il suicidio di Katerina - è prodotta da una combinazione delle circostanze più vuote

Il suicidio di Katerina è del tutto inaspettato per se stessa

Quindi, vediamo che lo scopo della critica era dimostrare l'errore del punto di vista dell'eroina negli articoli di Dobrolyubov, con il quale è completamente in disaccordo. Per dimostrare che l'eroina di Ostrovsky non è affatto un "personaggio russo risoluto e integrale", interpreta la sua immagine in modo troppo diretto, ignorando completamente la profondità e la poesia che l'autore gli ha dato.

3. L'immagine di Katerina nella critica letteraria sovietica

I critici di questo periodo stanno cercando di analizzare l'originalità ideologica ed estetica delle opere teatrali, nonché il ruolo degli scrittori nel dramma russo. IN letteratura sovietica l'immagine di Katerina è interpretata in modo abbastanza tipico e allo stesso modo.

3.1 L'immagine di Katerina nella percezione di A.I. Revyakin (dal libro "L'arte della drammaturgia di A.N. Ostrovsky")

L'originalità della drammaturgia di Ostrovsky, la sua innovazione, secondo il critico, si manifesta particolarmente chiaramente nella tipizzazione. Se idee, temi e trame rivelano l'originalità e l'innovazione del contenuto della drammaturgia di Ostrovsky, allora i principi di tipizzazione dei personaggi si riferiscono già alla sua rappresentazione artistica, alla sua forma.

Ostrovsky, secondo Revyakin, era attratto, di regola, non da personalità eccezionali, ma da caratteri sociali ordinari e ordinari di maggiore o minore tipicità. La particolarità delle immagini tipiche di Ostrovsky sta nella loro concretezza socio-storica. Il drammaturgo ha dipinto il grado più alto tipi completi ed espressivi di una certa posizione sociale, tempo e luogo. La particolarità delle immagini tipiche di Ostrovsky sta nella loro concretezza storico-sociale. Il drammaturgo, secondo il critico, ha dipinto al massimo grado tipi completi ed espressivi di una certa posizione sociale, tempo e luogo. Dipinge anche le tragiche esperienze di Katerina Kabanova con la massima abilità. "È colta da un sentimento d'amore per Boris che si è risvegliato in lei per la prima volta",1 scrive Revyakin, contrastando così i suoi sentimenti per Tikhon. Suo marito è via. Per tutto questo tempo, Katerina incontra la sua amata. Al ritorno del marito da Mosca, ha un senso di colpa davanti a lui e aggrava i pensieri sulla peccaminosità del suo atto. “Ed è così che questo drammaturgo motiva in modo convincente, complesso e sottile episodio culminante gioca"2 - ammira il critico. È difficile per la cristallina, veritiera e coscienziosa Katerina nascondere il suo atto di fronte a suo marito. Secondo Varvara, “trema tutta, come se le battesse la febbre; così pallida, che correva per casa, proprio quello che stava cercando. Occhi come un pazzo! Stamattina ha cominciato a piangere, e singhiozza. Conoscendo il carattere di Katerina, Varvara ha paura che lei “batterà i piedi di suo marito e dirà tutto”4.

La confusione di Katerina è aggravata dall'avvicinarsi di un temporale, di cui ha completamente paura, afferma il critico. Le sembra che questo temporale stia punendo i suoi peccati. E poi Kabanikha la cuoce con i suoi sospetti e insegnamenti. Revyakin racconta abbastanza compassionevolmente storia tragica Katerina, simpatizza con lei. Tikhon, anche se scherzosamente, la invita a pentirsi, e poi Boris esce dalla folla e si inchina a suo marito. In questo momento, tra la gente è in corso una spaventosa conversazione su un temporale: "Ricordi la mia parola che questo temporale non passerà invano ... O ucciderà qualcuno, o la casa brucerà ... quindi, guarda che colore insolito”1. Ancora più allarmata da queste parole, Katerina dice al marito: “Tisha, so chi ucciderà ... Mi ucciderà. Allora prega per me!»2 Così facendo si condanna alla morte, al suicidio. Nello stesso momento, come per caso, appare una signora mezza pazza. Rivolgendosi alla spaventata Katerina che si nasconde, grida parole stereotipate e anche fatali sulla bellezza: tentazione e morte: “È meglio con la bellezza in piscina! Sì, sbrigati, sbrigati! Dove ti nascondi, stupido! Non puoi allontanarti da Dio! Brucerete tutti nel fuoco, inestinguibili!»3 I nervi dell'esausta Katerina sono tesi al limite, scrive il critico. Completamente esausta, Katerina parla della sua morte. Cercando di calmarla, Varvara le consiglia di farsi da parte e pregare. Katerina si avvicina obbedientemente al muro della galleria, si inginocchia per pregare e salta immediatamente in piedi. Si scopre che era di fronte al muro con un dipinto del Giudizio Universale. Questo dipinto raffigurante l'inferno, spiega il critico, e divenne peccatori puniti per i loro crimini l'ultima goccia per la tormentata Katerina. Tutte le forze frenanti l'hanno abbandonata e lei pronuncia le parole di pentimento: “Tutto il mio cuore si è spezzato! non ce la faccio più! Madre! Tikhon! Sono peccatrice davanti a Dio e davanti a te!...”4 Un tuono interrompe la sua confessione, ed ella cade priva di sensi tra le braccia del marito.

La motivazione del pentimento di Katerina può sembrare, a prima vista, troppo dettagliata e lunga, ritiene il ricercatore. Ma Ostrovsky mostra nell'anima dell'eroina la dolorosa lotta di due principi: la protesta spontanea strappata dal profondo del cuore ei pregiudizi del "regno oscuro" che stanno morendo di lei. I pregiudizi dell'ambiente mercantile filisteo stanno vincendo. Ma, come si può vedere dal successivo sviluppo dell'opera, Katerina trova in se stessa la forza di non riconciliarsi, di non sottomettersi alle pretese del regno, anche a costo della propria vita.

Quindi, legata dalle catene della religione, Katerina si pente pubblicamente di quella che era nella sua vita una manifestazione del più gioioso, luminoso, veramente umano, tale è la conclusione del critico Revyakin sull'immagine di Katerina. Dal suo articolo possiamo concludere che percepisce l'immagine di Katerina piuttosto come positiva, simpatizza e simpatizza con lui. Secondo il critico, il conflitto dell'opera è un conflitto di sentimenti umani e pregiudizi dell'ambiente borghese-mercante, e l'opera stessa è una rappresentazione realistica del tipico morale mercantile. ruolo fatale nel destino di Katerina, secondo il ricercatore, gioca la sua religiosità, che la spinge al suicidio. Questa percezione dell'immagine del personaggio principale della commedia "Temporale" è tipica della critica letteraria sovietica.

4. Interpretazioni moderne dell'immagine di Katerina

4.1 Il conflitto tra la religiosità amante della vita e la dura moralità della costruzione della casa (interpretazione di Yu. Lebedev)

L'insolita percezione dell'opera da parte del ricercatore si riflette nel fatto che ne nota subito l'essenziale caratteristica artistica- la canzone apre il "Temporale" e porta immediatamente il contenuto nello spazio nazionale della canzone. Dietro il destino di Katerina, secondo il ricercatore, c'è il destino dell'eroina di una canzone popolare. L'idea principale del ricercatore è che nel mercante Kalinov Ostrovsky vede un mondo che rompe con le tradizioni morali. vita popolare. Solo a Katerina è dato di conservare la pienezza dei principi vitali nella cultura popolare, ritiene il critico, e anche di mantenere un senso di responsabilità morale di fronte alle prove a cui questa cultura è sottoposta a Kalinovo.

Non è difficile notare il tragico confronto in "Temporale" cultura religiosa La cultura Domostroy di Kabanikhi di Katerina: così il critico definisce il conflitto dell'opera ("Domostroy" è un libro russo medievale su un rigido stile di vita familiare patriarcale).

Nell'atteggiamento di Katerina, l'antichità pagana slava si fonde armoniosamente con le tendenze democratiche. cultura cristiana. “La religiosità di Katerina è guidata da albe e tramonti, erbe rugiadose nei prati fioriti, voli di uccelli, svolazzi di farfalle di fiore in fiore. Insieme a lei, la bellezza del tempio rurale, e la distesa del Volga, e la distesa dei prati trans-Volga”1 - il critico descrive l'eroina in modo così poetico, con ammirazione.

L'eroina terrena di Ostrovsky, che irradia luce spirituale, è lontana dal duro ascetismo della moralità di Domostroy. La religiosità amante della vita di Katerina è lontana dai duri precetti della moralità di Domostroy, conclude il critico.

In un momento difficile della sua vita, Katerina si lamenterà: “Se fossi morta un po', sarebbe stato meglio. Guarderei dal cielo alla terra e mi rallegrerei di tutto. E poi sarebbe volata invisibile dove voleva. Volerei nel campo e volerei di fiordaliso in fiordaliso nel vento, come una farfalla. "Perché le persone non volano! .. dico: perché le persone non volano come uccelli? Sai, a volte mi sento come se fossi un uccello. Quando ti trovi su una montagna, sei così attratto dal volo. Così scappava, alzava le mani e volava... "2. Come capire questi fantastici desideri di Katerina? Cos'è questo, il frutto di un'immaginazione morbosa, un capriccio di natura raffinata? No, crede il critico, antichi miti pagani prendono vita nella mente di Katerina, gli strati profondi si muovono Cultura slava.

Gli impulsi amanti della libertà di Katerina, anche nei suoi ricordi d'infanzia, non sono spontanei: “Sono nata così calda! Avevo ancora sei anni, non di più, quindi l'ho fatto! Mi hanno offeso con qualcosa a casa, ma era sera, era già buio, sono corso sul Volga, sono salito su una barca e l'ho spinta via dalla riva. Dopotutto, questo atto è abbastanza coerente con l'anima del suo popolo. Nelle fiabe russe, una ragazza si rivolge al fiume con la richiesta di salvarla dai malvagi inseguitori, scrive Lebedev. La sensazione delle forze divine è inseparabile da Katerina sulle forze della natura. Ecco perché prega l'alba del mattino, il sole rosso, vedendo in loro gli occhi di Dio. E in un momento di disperazione, si rivolge ai "venti violenti" perché trasmettano alla sua amata la sua "tristezza, desiderio - tristezza". In effetti, nel personaggio di Katerina c'è origini popolari senza la quale il suo carattere appassisce come l'erba tagliata.

Nell'anima di Katerina si scontrano due impulsi di uguale grandezza e uguale legge. Nel regno dei cinghiali, dove tutti gli esseri viventi appassiscono e si seccano, Katerina è sopraffatta dal desiderio dell'armonia perduta, crede l'autore dell'articolo. L'amore per Boris, ovviamente, non soddisferà il suo desiderio. È per questo che Ostrovsky intensifica il contrasto tra l'alto volo amoroso di Katerina e l'infatuazione senza ali di Boris? Il destino riunisce persone incommensurabili per profondità e sensibilità morale, scrive Lebedev.

La flaccidità spirituale dell'eroe e la generosità morale dell'eroina sono più evidenti, secondo l'autore, nella scena del loro ultimo incontro. Le speranze di Katerina sono vane: "Se solo potessi vivere con lui, forse vedrei una sorta di gioia"2. "Se", "forse", "qualcosa"... Magra consolazione! Ma anche qui si ritrova a non pensare a se stessa. È Katerina che chiede perdono al marito per avergli causato ansia, ma questo non può nemmeno venire in mente a Boris.

Katerina è ugualmente eroica sia appassionata che spericolata interessi di amore, e in un pentimento nazionale profondamente coscienzioso. Katerina muore altrettanto sorprendentemente, dice il critico. La sua morte è l'ultimo lampo di amore spirituale per il mondo di Dio, per alberi, uccelli, fiori ed erbe.

All'uscita, Katerina conserva tutti i segni che, secondo la credenza popolare, contraddistinguevano la santa: è morta, oltre che viva. “E di sicuro, ragazzi, come se fossi vivo! Solo sulla tempia c'è una piccola ferita, e solo una, come ce n'è una, una goccia di sangue.

Quindi, vediamo che nella ricerca di Lebedev viene prestata molta attenzione alle origini popolari e folcloristiche dell'immagine di Katerina. Viene tracciata la sua connessione con la mitologia popolare, il canto, una sorta di religiosità popolare. Il critico percepisce l'eroina come una donna dall'anima vivace e poetica, capace di forte sentimento. Secondo lui, eredita tradizioni morali vita popolare, abbandonata dagli abitanti di Kalinov, trascinata dal crudele ideale di Domostroy. Quindi, Katerina nell'interpretazione di Lebedev è l'incarnazione della vita delle persone, l'ideale delle persone. Ciò indica che nella critica letteraria dell'ultimo terzo del XX secolo le opinioni dei critici democratici (Dobrolyubov, Pisarev) vengono ripensate e respinte.

4.2 Caratteristiche del classicismo nell'opera teatrale di Ostrovsky "Thunderstorm" (articolo di P. Weill e A. Genis)

I ricercatori iniziano il loro articolo sulla commedia di Ostrovsky "Thunderstorm" in un modo particolare. Nel dramma popolare russo, scrivono, l'eroe, apparso in cabina, ha immediatamente annunciato al pubblico: "Sono un cane schifoso, zar Massimiliano!" I personaggi dell'opera teatrale di Ostrovsky The Thunderstorm si dichiarano con la stessa certezza. Già dalle prime repliche, secondo i critici, si può dire molto sugli eroi della commedia. Ad esempio, Kabanikh appare come segue: "Se vuoi ascoltare tua madre, ... fai come ti ho ordinato"1. E con la sua primissima osservazione, Tikhon le risponde: "Sì, come posso, mamma, disobbedirti!" 2. Kuligin viene subito consigliato da un meccanico autodidatta e amante della poesia.

I ricercatori valutano The Thunderstorm come una "tragedia classica". I suoi personaggi appaiono fin dall'inizio come tipi completi - portatori di un personaggio o di un altro - e non cambiano più fino alla fine. Il classicismo dell'opera è enfatizzato non solo

tradizionale tragico conflitto tra dovere e sentimento, ma soprattutto - un sistema di tipi di immagini.

"Thunderstorm" si distingue notevolmente dalle altre commedie di Ostrovsky, piene di umorismo e

dettagli domestici, in particolare russi. Vail e Genis credono che i personaggi dell'opera possano inserirsi non solo nell'ambiente della classe mercantile del Volga, ma anche nelle passioni spagnole altrettanto condizionali di Corneille o negli antichi conflitti di Racine.

Prima del lettore, i ricercatori scrivono, passano l'esaltata Katerina, la pia Kabanikha, la devota Feklusha e la sciocca Signora. Fede, religione - forse il tema principale di "Temporale", e più specificamente - è il tema del peccato e della punizione. I ricercatori notano il fatto che Katerina non si ribella affatto contro l'ambiente paludoso filisteo, ma sfida proprio alto livello, calpestando le leggi non dell'umano, ma di Dio: "Se non ho avuto paura del peccato per te, avrò paura del giudizio umano?"

Katerina confessa l'adulterio, spinta al limite dalla consapevolezza della sua peccaminosità, e il pentimento pubblico avviene quando vede l'immagine dell'inferno infuocato sul muro sotto gli archi della galleria pedonale della città. Parlando delle estasi religiose di Katerina, i ricercatori si rivolgono al motivo dell'Annunciazione. La santità isterica di Katerina predetermina il suo destino. I ricercatori sottolineano che non ha posto - né nella città di Kalinov, né nella famiglia Kabanikh - non ha affatto posto sulla terra. Dietro la piscina in cui si è precipitata - il paradiso. Dov'è l'inferno? In impraticabili mercanti provinciali? No, questo è un posto neutrale. Per lo meno, questo è il purgatorio. L'inferno nella commedia tradisce una svolta inaspettata nella trama. Prima di tutto - all'estero.

I ricercatori rivolgono la loro attenzione al fatto che un minaccioso fantasma di lontani paesi ostili d'oltremare aleggia sulla profonda provincia russa. E non solo ostile, ma nel contesto dell'estasi religiosa generale - precisamente diabolica, infernale, infernale.

Non c'è preferenza speciale per nessun paese o nazione straniera: sono tutti ugualmente disgustosi, perché sono tutti estranei. La Lituania, ad esempio, notano i ricercatori, non è raffigurata per caso sul muro della galleria proprio accanto alla gehena infuocata, e la gente del posto non vede nulla di strano in questo quartiere, non sa nemmeno cosa sia. Feklusha parla di sultani d'oltremare e Wild, protestando contro le intenzioni di Kuligin, lo definisce un "tataro".

Lo stesso Ostrovsky, i ricercatori giungono alla conclusione, era apparentemente critico nei confronti dei paesi stranieri. Dalle sue impressioni di viaggio è chiaro come ammirasse la natura dell'Europa, l'architettura,

musei, ordine, ma nella maggior parte dei casi era decisamente insoddisfatto delle persone (mentre spesso ripeteva quasi letteralmente il Fonvizin di cento anni fa).

Il tema di un paese straniero ostile potrebbe essere considerato un tema secondario in The Thunderstorm, secondo Weil e Genis, ma, tuttavia, è veramente importante nello spettacolo. Il fatto è che The Thunderstorm è polemico, i critici hanno avanzato un'ipotesi.

Nel 1857, il romanzo di Flaubert Madame Bovary fu pubblicato in Francia, e nel 1858 fu tradotto e pubblicato in Russia, facendo una grande impressione sul pubblico dei lettori russi. Ancor prima, sui giornali russi, i ricercatori scrivono sulla storia del romanzo francese, hanno discusso del processo a Parigi con l'accusa di Flaubert di "insulto alla moralità pubblica, alla religione e alla buona morale". Nell'estate del 1859 iniziò Ostrovsky e in autunno terminò The Thunderstorm.

Confrontando queste due opere, i critici rivelano il loro straordinario

somiglianza. Solo la coincidenza del tema generale non è così significativa: un tentativo di natura emotiva di fuggire dall'ambiente filisteo attraverso la passione amorosa - e un collasso che si conclude con il suicidio. Ma

i parallelismi privati ​​in Madame Bovary e The Storm sono molto eloquenti.

1) Emma è tanto esaltata religiosa quanto Katerina, notano i ricercatori, altrettanto suscettibile al rito. L'immagine dell'inferno infuocato sul muro appare davanti alla scioccata donna normanna allo stesso modo della donna Volzhan.

2) Entrambi sono sopraffatti, da ragazza irrealizzabili, gli stessi sogni. Entrambe le ragazze, come dicono i critici, si confrontano con un plice, sognano di volare.

3) Sia Emma che Katerina ricordano con gioia la loro infanzia e giovinezza, disegnando questo periodo come “l'età dell'oro della loro vita”. Entrambi hanno nei loro pensieri solo la serenità della pura fede e delle attività innocenti. Le classi, sottolineano gli autori, sono simili: ricamare cuscini da Emma e ricamare sopra

velluto da Katerina.

4) La situazione familiare è simile, notano i ricercatori: l'ostilità delle suocere e la morbidezza dei mariti. Sia Charles che Tikhon sono figli che non si lamentano e obbedienti coniugi cornuti. Languendo nell'"esistenza ammuffita dei pidocchi" (espressione di Flaubert), entrambe le eroine implorano i loro amanti di portarle via. Ma senza fortuna con gli amanti, entrambi rifiutano le ragazze.

4) Anche l'identificazione dell'amore con un temporale - così vivida in Ostrovsky -

rivelato da Flaubert, Weil e Genis giungono alla conclusione

I ricercatori scrivono che il posto che occupano i classicisti russi nell'opera di Ostrovsky è dato ai suoi classicisti francesi nel romanzo di Flaubert. Il Norman Kuligin è il farmacista Ome, anch'egli appassionato di scienza, predica i benefici dell'elettricità e commemora costantemente Voltaire e Racine. Non è un caso, gli autori notano questo fatto: in Madame Bovary le immagini (tranne la stessa Emma) sono l'essenza dei tipi. grasso,

provinciale ambizioso, marito pasticcione, ragionatore, madre dispotica,

un eccentrico inventore, un rubacuori di provincia, lo stesso marito cornuto. E

Katerina (al contrario di Emma) è statica, come Antigone.

Ma con tutte le somiglianze tra le opere di Flaubert e Ostrovsky, è essenziale

diverso e persino antagonista, dicono i critici. Esprimono la loro congettura che The Thunderstorm sia polemico nei confronti di Madame Bovary. La differenza principale può essere definita in una semplice parola: denaro.

Boris, l'amante di Katerina, dipende perché è povero, ma l'autore mostra Boris non povero, ma debole. Non soldi, ma forza d'animo non lo fa

abbastanza, concludono i ricercatori, per proteggere il loro amore. Per quanto riguarda Katerina, non si adatta affatto al contesto materiale.

Il Flaubert europeo è molto diverso. In Madame Bovary, i soldi non sono quasi

non il personaggio principale. Il denaro è un conflitto tra suocera e nuora; soldi -

lo sviluppo imperfetto di Charles, costretto a sposare una dote nel suo primo matrimonio, il denaro è il tormento di Emma, ​​​​che vede la ricchezza come una via di fuga dal mondo filisteo, il denaro è, infine, la ragione del suicidio dell'eroina impigliata nei debiti: la ragione vera, genuina, senza allegorie, dicono i critici. Prima del tema del denaro, si allontanano il tema della religione, rappresentato in modo molto forte in Madame Bovary, e il tema delle convenzioni sociali. A Emma sembra che il denaro sia libertà, ma Katerina non ha bisogno di soldi, non lo sa e non lo associa in alcun modo alla libertà.

Pertanto, i ricercatori giungono alla conclusione che questa differenza è fondamentale, decisiva tra le eroine. I critici notano l'antitesi tra razionalismo e spiritualità, cioè la tragedia di Emma può essere calcolata, espressa in quantità specifiche, contata al franco più vicino, e la tragedia di Katerina è irrazionale, indistinta, inesprimibile.

Pertanto, è impossibile, come affermano i critici, senza prove fattuali, credere che Ostrovsky abbia creato The Thunderstorm sotto l'influenza di Madame Bovary, sebbene le date e le trame si sommano in modo appropriato. Ma per i lettori e gli spettatori l'occasione non è importante, ma il risultato è importante, perché si è scoperto che Ostrovsky ha scritto il Volga "Madame Bovary", quindi, secondo Weill e Genis, la commedia è diventata un nuovo argomento in un lungo- controversia permanente

Occidentali e slavofili.

Per più di un secolo, Katerina ha sconcertato il lettore e lo spettatore con la drammatica inadeguatezza dei sentimenti e delle azioni, poiché l'incarnazione scenica si trasforma inevitabilmente in una banalità altisonante o in una modernizzazione ingiustificata. I ricercatori ritengono che Katerina sia nata nel momento sbagliato per se stessa: stava arrivando il tempo di Emma, ​​​​l'era delle eroine psicologiche che avrebbero raggiunto il loro apice in Anna Karenina.

Quindi, i critici giungono alla conclusione che Katerina Kabanova non è apparsa in tempo e non è stata abbastanza convincente. La Volga lady Bovary si è rivelata non affidabile e comprensibile come quella normanna, ma molto più poetica e sublime. Cedendo a uno straniero in intelligenza e istruzione, Katerina era alla pari con lei in termini di passioni e

superato in trascendenza e purezza di sogni. I ricercatori notano la somiglianza delle eroine, sia nello stato civile, sia nelle abitudini e nelle qualità del carattere. Solo in una cosa i critici vedono differenze nelle eroine: questa è la situazione finanziaria e la dipendenza dal denaro.

5. La commedia di AN Ostrovsky "Temporale" nella critica letteraria della scuola moderna

Percezione dell'immagine dell'eroina nel libro di testo "Nel mondo della letteratura", ed. AG Kutuzova

Ostrovsky nel suo dramma realizza universalmente la metafora di un temporale. "Thunderstorm" è un'opera teatrale della vita moderna, crede l'autore, ma è scritta in prosa basata su materiale quotidiano. Il nome è un'immagine che simboleggia non solo la forza elementare della natura, ma anche lo stato burrascoso della società, una tempesta nelle anime delle persone. La natura, secondo gli autori, è la personificazione dell'armonia, che si contrappone a un mondo pieno di contraddizioni. La prima osservazione crea uno stato d'animo speciale nella percezione dell'opera, osserva il critico: viene presentata la bellezza del paesaggio del Volga e il fiume libero e abbondante è una metafora del potere dello spirito russo. L'osservazione di Kuligin completa e commenta questa immagine. Canta la canzone “Tra la valle piatta ad un'altezza liscia ...”: “Miracoli, davvero bisogna dire che miracoli! Riccio! Ecco, fratello mio, da cinquant'anni guardo il Volga tutti i giorni e non ci vedo abbastanza. Gli autori notano il fatto che queste parole dell'eroe e le canzoni basate sulle poesie di Merzlyakov precedono l'apparizione della protagonista - Katerina - e il conflitto associato alla sua tragedia personale.

Davanti agli occhi del pubblico non appare la vita privata di una famiglia, ma la "crudele morale" della città di Kalinov. Ostrovsky mostra quanto diversamente gli abitanti della città si relazionano con la forza elementare della natura. Gli autori sottolineano che per cuori così "caldi" come Kuligin, il temporale è la grazia di Dio, e per Kabanikhi e Dikoy - punizione celeste, per Feklusha - Ilya il Profeta rotola nel cielo, per Katerina punizione per i peccati.

Tutti i momenti importanti della trama sono collegati all'immagine di un temporale. Nell'anima di Katerina, sotto l'influenza di un sentimento d'amore per Boris, inizia la confusione. Gli autori credono che si senta come se si stesse avvicinando una sorta di disgrazia, terribile e inevitabile. Dopo che i cittadini hanno affermato che l'esito di questo temporale sarà deplorevole, Katerina confessa il suo peccato a tutti nella scena culminante dello spettacolo.

La tempesta è una minaccia per il mondo estroverso, internamente sbagliato, ma ancora esteriormente forte del "regno oscuro", affermano i critici. Allo stesso tempo, un temporale è anche una buona notizia per le nuove forze chiamate a ripulire l'aria viziata dal dispotismo opprimente per Katerina.

Il creatore del teatro nazionale russo, A. N. Ostrovsky, ha sviluppato e arricchito in modo significativo l'arte della drammaturgia vera e propria e i metodi per creare un personaggio nel dramma. Ciò vale anche per l'esposizione dettagliata, come credono gli autori del libro di testo, e la natura registica delle osservazioni, e il fatto che anche prima che l'eroe appaia sul palco viene valutato da altri personaggi, che i lineamenti dell'eroe vengono immediatamente rivelati dalla prima riga con cui entra in azione. Per comprendere l'intenzione del creatore, è anche importante come viene nominato questo o quel personaggio nell'elenco dei personaggi: per nome, patronimico e cognome, o in forma abbreviata.

Quindi nel "Temporale" solo tre eroi sono nominati per intero: Sovel Prokopyevich Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova e Tikhon Ivanovich Kabanov - sono le persone principali della città. Anche Katerina non è un nome casuale. In greco significa "puro", cioè, ancora una volta, caratterizza l'eroina, scrivono i critici.

Un temporale per Kalinovtsy, e tra loro per Katerina, non è una stupida paura, sostiene il critico, ma è un promemoria per una persona della responsabilità nei confronti delle forze superiori della bontà e della verità. Ecco perché un temporale spaventa così tanto Katerina, riassume l'autore: per lei, poiché un temporale celeste si armonizza solo con un temporale morale, è ancora più terribile. E la suocera è un temporale e la coscienza del crimine è un temporale

Quindi, gli autori del libro di testo "In the World of Literature", analizzando le immagini dell'opera, prestano attenzione principalmente all'immagine di un temporale, gli elementi che considerano simbolici nell'opera. Il temporale, secondo loro, significa la partenza, il crollo del vecchio mondo e l'emergere di uno nuovo: il mondo della libertà individuale.

Percezione dell'immagine dell'eroina nel libro di testo "Letteratura russa del XIX secolo" ed. AN Arkhangelsky

Non è un caso che una donna sia posta al centro degli eventi di Groz, ritengono gli autori. Il punto non è solo che il tema principale di Ostrovsky - la vita della famiglia, la casa del mercante - ha assunto un ruolo speciale immagini femminili, il loro elevato status di trama. Gli autori notano che gli uomini che circondano Katerina sono deboli e sottomessi, accettano le circostanze della vita.

Katerina, che la suocera "tormenta ... rinchiude", al contrario, lotta per la libertà. E non è colpa sua se lei, come tra l'incudine e il martello, è inserita tra la vecchia moralità e la libertà che sogna, i ricercatori giustificano l'eroina. Katerina non è affatto emancipata, non si sforza oltre i confini del mondo patriarcale, non vuole liberarsi dai suoi ideali; inoltre, nei suoi ricordi d'infanzia, l'antica armonia sembra prendere vita Vita russa. Parla teneramente della casa di sua madre, credono gli autori, della tranquilla estate provinciale, delle pagine, della luce tremolante della lampada. E, soprattutto, sull'affetto che l'ha circondata durante l'infanzia.

Infatti, secondo i ricercatori, anche nell'infanzia di Katerina, non tutto era così semplice. Katerina, come per caso, sbotta nel 2° fenomeno del 2° atto: in qualche modo, quando aveva sei anni, l'hanno offesa a casa dei suoi genitori, è corsa sul Volga, è salita su una barca ed è andata , solo la mattina dopo l' hanno trovata . Ma nella sua mente vive un'immagine completamente diversa della Russia della sua infanzia. Secondo i ricercatori, questa è un'immagine celeste.

Gli autori notano il fatto che è molto importante capire che Katerina non protesta contro le vecchie regole e usanze, contro il patriarcato, ma piuttosto combatte per loro a modo suo, sogna di restaurare il "primo" con la sua bellezza, amore, pace e tranquillità. È interessante che Katerina professi le stesse idee a cui aderì lo stesso Ostrovsky nel primo periodo del suo lavoro. Se leggi attentamente il lavoro, dicono gli autori, noterai che Katerina tradisce suo marito non "per protesta" contro la morale di Kalinov, e non per amore dell '"emancipazione". Prima che Tikhon se ne vada, quasi implora suo marito di non andarsene, o gli chiede di portarla con sé o di prestarle giuramento. Ma il marito non lo fa, distrugge le speranze di affetto domestico di Katerina, schiaccia i sogni di un "vero" patriarcato e quasi "spinge" Katerina tra le braccia di Boris, dicono i ricercatori. Sì, e nessuno si aspetta o richiede amore, un vero sentimento, vera lealtà da Katerina.

Il conflitto tra Katerina e Kabanikh, secondo gli autori, è un conflitto tra la nuova coscienza di una giovane donna e la vecchia coscienza di un sostenitore del vecchio ordine. Katerina si trova di fronte a una scelta: sottomettersi al patriarcato senza vita, morire con esso, o tagliare tutte le tradizioni, sfidare i costumi della sua amata antichità, morire. Tutti conoscono la scelta di Katerina, riassumono i ricercatori.

Quindi, gli autori del libro di testo, curato da Arkhangelsky, negano l'opinione, formata sotto l'influenza di Dobrolyubov, che Katerina stia protestando contro i costumi patriarcali. Secondo loro, Katerina, al contrario, vuole ripristinarli e protesta contro la morte del mondo di Kalinov.

Se riassumiamo l'analisi degli studi moderni sull'immagine di Katerina, si può notare che, nonostante la diversità delle opinioni degli autori, hanno anche qualcosa in comune: questa è la percezione dell'immagine associata alla canzone popolare, alla mitologia e la coscienza popolare.

6. Cambiare l'immagine di Katerina nella percezione dei ricercatori. Conclusione

Riassumendo il nostro lavoro, possiamo concludere che l'immagine di Katerina è una delle immagini più ambigue e controverse della letteratura russa. Fino ad ora, molti critici e ricercatori letterari stanno discutendo sull'eroina di Ostrov. Alcuni considerano AN Ostrovsky un grande artista, altri lo accusano di atteggiamento incoerente nei confronti dei suoi eroi. Katerina Kabanova è l'immagine di maggior successo creata da AN Ostrovsky, non si può non essere d'accordo con questo.

La differenza nelle opinioni dei critici su Katerina è dovuta sia alle peculiarità della loro visione del mondo sia al cambiamento della situazione generale nella società. Ad esempio, il critico-democratico N.A. Dobrolyubov credeva che in Katerina si potesse vedere una protesta contro i concetti di moralità di Kaban, una protesta portata fino alla fine, fino al suicidio. D. Pisarev contesta l'opinione di Dobrolyubov. Crede che il suicidio di Katerina sia una combinazione delle circostanze più vuote che lei non poteva affrontare, e non una protesta. Ma entrambi i critici percepivano l'eroina come un tipo sociale, vedevano il conflitto sociale nella commedia e avevano un atteggiamento negativo nei confronti della religiosità dell'eroina.

Il critico letterario sovietico Revyakin ha espresso opinioni vicine a quelle di Dobrolyubov. E negli studi moderni, prima di tutto, Katerina è percepita come l'incarnazione dell'anima delle persone, della religiosità delle persone, per molti aspetti un'immagine simbolica, a testimonianza del crollo del mondo della mancanza di libertà, dell'ipocrisia e della paura.

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