Città nel Rinascimento. Complessi architettonici di Parigi

Nel Rinascimento, gli architetti hanno gradualmente formato un atteggiamento nei confronti della struttura come parte del tutto, che deve essere in grado di connettersi con lo spazio circostante, essere in grado di trovare una combinazione contrastante e reciprocamente vantaggiosa di diverse strutture. La cultura dell'urbanistica del Rinascimento prese forma gradualmente e in vari insiemi - in Piazza San Marco a Venezia, nell'insieme della Casa Educativa della Bottega del Baco da Seta, architetto. Brunelleschi e altri. Grande importanza riconquistò l'uso di portici e colonnati lungo le strade, che conferirono allo sviluppo urbano notevoli caratteri di comunanza (via degli Uffizi a Firenze, architetto Vasari).

Un contributo significativo alla formazione di esempi di un insieme architettonico èPiazza del Campidoglio a Roma,progettato da Michelangelo. L'apertura della piazza alla città, subordinando contemporaneamente lo spazio della piazza all'edificio principale, è una novità introdotta da Michelangelo nell'architettura degli insiemi urbani.

A poco a poco, nella comprensione degli architetti, è maturata l'idea della città come un tutto unico, in cui tutte le parti sono interconnesse. Le nuove armi da fuoco resero indifese le fortificazioni medievali in pietra. Ciò ha predeterminato l'aspetto di muri con muri di terra lungo il perimetro delle città.bastionie determinò la forma a stella della linea delle fortificazioni cittadine. Città di questo tipo compaiono nei 2/3 del XVI secolo. Si sta formando un'idea rinascimentale"città ideale"la città più comoda in cui vivere.

Nell'organizzazione dell'area urbana, gli architetti rinascimentali seguirono 3 principi fondamentali:
1. insediamento di classe (per i nobili - le parti centrali e migliori della città);
2. reinsediamento del gruppo professionale del resto della popolazione (artigiani di professioni affini sono nelle vicinanze);
3. suddivisione del territorio cittadino in complessi residenziali, industriali, commerciali e pubblici.
Il layout delle "città ideali" deve essere necessariamente regolare o radiale-circolare, ma la scelta del layout dovrebbe essere determinata dalle condizioni naturali: rilievo, serbatoio, fiume, venti, ecc.

Palma Nuova, 1593

Solitamente nel centro della città vi era una piazza pubblica principale con un castello o con al centro un municipio e una chiesa. Le aree commerciali o di culto di importanza distrettuale nelle città radiali erano situate all'incrocio di strade radiali con una delle tangenziali della città.
Questi progetti includevano anche miglioramenti significativi: rendere verdi le strade, creare canali per il deflusso dell'acqua piovana e fognature. Le case dovevano avere determinati rapporti di altezza e distanza tra loro per la migliore insolazione e ventilazione.
Nonostante la loro natura utopica, gli sviluppi teorici delle "città ideali" del Rinascimento hanno avuto una certa influenza sulla pratica dell'urbanistica, soprattutto quando si costruiscono piccole fortificazioni in breve tempo(La Valletta, Palma Nuova, Granmichele- a 16-17 secoli).

L'architettura italiana del primo Rinascimento (Quattrocento) ha aperto un nuovo periodo nello sviluppo dell'architettura europea, abbandonando il dominante in Europa arte gotica e approvando nuovi principi basati sul sistema degli ordini.

Durante questo periodo, la filosofia, l'arte e la letteratura antiche furono studiate intenzionalmente e consapevolmente. Così, l'antichità si è stratificata sulle forti tradizioni secolari del Medioevo, in particolare sull'arte cristiana, per cui la natura specificamente complessa della cultura del Rinascimento si basa sulla trasformazione e sull'intreccio di soggetti pagani e cristiani.

Il Quattrocento è il tempo delle ricerche sperimentali, quando non l'intuizione, come nell'era del Proto-Rinascimento, ma venne alla ribalta l'esatta conoscenza scientifica. Ora l'arte ha svolto il ruolo di conoscenza universale del mondo circostante, di cui sono stati scritti molti trattati scientifici del XV secolo.

Il primo teorico dell'architettura e della pittura fu Leon Batista Alberti, che sviluppò la teoria della prospettiva lineare, basata sulla vera immagine nell'immagine della profondità dello spazio. Questa teoria ha costituito la base di nuovi principi di architettura e pianificazione urbana volti a creare una città ideale.

I maestri del Rinascimento iniziarono a rivisitare il sogno di Platone città ideale e uno stato ideale e incarnava quelle idee che erano già le principali nella cultura e nella filosofia antiche: le idee di armonia tra uomo e natura, le idee dell'umanesimo. Quindi, la nuova immagine della città ideale era inizialmente una certa formula, un'idea, un'audace rivendicazione per il futuro.

La teoria e la pratica dell'urbanistica rinascimentale si svilupparono parallelamente. Furono ricostruiti vecchi edifici, ne furono costruiti di nuovi, mentre contemporaneamente furono scritti trattati di architettura, fortificazione e riqualificazione delle città. Gli autori dei trattati (Alberti e Palladio) erano molto avanti rispetto alle esigenze di costruzione pratica, senza descrivere progetti finiti, ma presentando un concetto rappresentato graficamente, l'idea di una città ideale. Hanno anche ragionato su come dovrebbe essere collocata la città in termini di difesa, economia, estetica e igiene.

L'Alberti fu infatti il ​​primo a proclamare i principi fondamentali dell'insieme urbano ideale del Rinascimento, sviluppato sintetizzando l'antico senso delle proporzioni e l'approccio razionalista. nuova era. Quindi, i principi estetici degli urbanisti rinascimentali erano:

• coerenza delle scale architettoniche degli edifici principali e secondari;
• il rapporto tra l'altezza dell'edificio e lo spazio antistante (da 1:3 a 1:6);
• mancanza di contrasti dissonanti;
• equilibrio compositivo.

La città ideale è stata molto eccitante per molti dei grandi maestri del Rinascimento. Ci ha pensato anche Leonardo da Vinci, la cui idea era quella di creare una città a due livelli, dove il trasporto delle merci si muoveva lungo il livello inferiore, e le strade di terra e pedonali si trovavano nel livello superiore. I piani di Da Vinci erano anche associati alla ricostruzione di Firenze e Milano, nonché alla stesura della città del fuso.

Alla fine del XVI secolo, molti teorici dell'urbanistica erano sconcertati dalla questione delle strutture difensive e delle aree commerciali. Così, le torri e le mura della fortezza furono sostituite da bastioni di terra, che furono portati fuori dai confini della città, grazie ai quali, nei loro contorni, le città iniziarono ad assomigliare a una stella a più raggi.

E sebbene nessuna città ideale sia stata costruita in pietra (ad eccezione delle piccole città fortezza), molti principi per costruire una città del genere divennero realtà già nel XVI secolo, quando in Italia e in molti altri paesi iniziarono a posare strade larghe e diritte collegati elementi importanti dell'insieme urbano.

L'urbanistica e la città come oggetto di particolare studio attirarono l'interesse di molti importanti architetti. Meno significativo è considerato il contributo dell'Italia nel campo dell'urbanistica concreta. All'inizio del XV secolo. le città-comuni dell'Italia centro-settentrionale erano già organismi architettonici consolidati. Inoltre, le repubbliche e le tirannie del XV e XVI secolo. (escludendo i più grandi - come Firenze, Milano, Venezia e, ovviamente, la Roma papale) non disponeva di fondi sufficienti per creare nuovi grandi complessi, tanto più che tutta l'attenzione continuava a essere rivolta alla costruzione o al completamento delle cattedrali, come principale centro religioso della città. Pochi sviluppi urbani integrali, come il centro di Pienza, combinano le nuove tendenze con le tradizioni costruttive medievali.

Tuttavia, il punto di vista generalmente accettato sottovaluta in qualche modo i cambiamenti avvenuti nei secoli XV-XVI. nelle città italiane. Insieme ai tentativi di comprendere teoricamente ciò che è già stato praticamente fatto nel campo dell'urbanistica, si possono notare anche i tentativi di mettere in pratica le idee teoriche urbanistiche esistenti. Così, ad esempio, è stato costruito a Ferrara nuovo quartiere con una rete stradale regolare; un tentativo di creare contemporaneamente un organismo urbano integrale è stato fatto nelle città di Bari, Terra del Sole, Castro, e anche in alcune altre.

Se nel Medioevo l'aspetto architettonico della città si formava nel processo di creatività e attività edilizia dell'intera popolazione della città, allora nel Rinascimento l'edilizia urbana rifletteva sempre più le aspirazioni dei singoli committenti e architetti.

Con la crescente influenza delle famiglie più ricche, le loro esigenze e gusti personali influenzarono sempre più l'aspetto architettonico della città nel suo insieme. Di grande importanza nella costruzione di palazzi, ville, chiese, tombe, logge era il desiderio o di perpetuare e glorificare se stessi, o la competizione in ricchezza e splendore con i vicini (Gonzaga - d'Este, d'Este - Sforza, ecc.) e l'invariabile desiderio di vivere lussuosamente. Insieme a questo, i clienti hanno mostrato una certa preoccupazione per il miglioramento della città, stanziando fondi per la ricostruzione dei suoi complessi, per la costruzione di edifici pubblici, fontane, ecc.

Una parte significativa della costruzione del palazzo e del tempio cadde durante gli anni della crisi economica associata alla perdita dei mercati orientali e fu realizzata a scapito della ricchezza già raccolta, apparsa durante il periodo del declino dell'artigianato e commercio di capitale improduttivo. Nella costruzione furono coinvolti i più famosi e famosi architetti, artisti, scultori, che ricevettero ingenti fondi per la realizzazione del lavoro loro affidato e poterono, soddisfacendo le esigenze personali dei clienti, mostrare maggiormente la loro individualità creativa.

Ecco perché città italiane del Rinascimento e sono ricchi di complessi architettonici originali e dissimili. Tuttavia, trattandosi di opere della stessa epoca con visioni estetiche consolidate, questi insiemi si basavano su principi generali di composizione.

Le nuove esigenze per l'organizzazione spaziale della città e dei suoi elementi poggiavano su una percezione significativa e critica tradizioni medievali, sullo studio dei monumenti e delle composizioni dell'antichità. I criteri principali erano la chiarezza dell'organizzazione spaziale, la combinazione logica del principale e del secondario, l'unità proporzionale delle strutture e degli spazi che le circondano, l'interconnessione dei singoli spazi e tutto questo su una scala commisurata a una persona. nuova cultura del Rinascimento, dapprima leggermente, e poi sempre più attivamente penetrato nell'urbanistica. La città medievale, che era la base delle città del Rinascimento, non poteva essere modificata in modo significativo, quindi sul suo territorio furono eseguiti solo lavori di ricostruzione, furono costruiti edifici pubblici e privati ​​​​separati, che a volte richiedevano alcuni lavori di pianificazione; la crescita della città, che subì un certo rallentamento nel XVI secolo, avvenne solitamente a scapito dell'espansione del suo territorio.

Il Rinascimento non introdusse cambiamenti evidenti nella pianificazione delle città, ma ne modificò significativamente l'aspetto volumetrico e spaziale, risolvendo in modo nuovo una serie di problemi urbanistici.

Fig. 1. Ferrara. Pianta schematica della città: 1 - Castello d'Este; 2 - Piazza Ariosto; 3 - Certosa; 4 - Chiesa di Santa Maria Nuova degli Aldigieri; 5 - Chiesa di San Giuliano; c - Chiesa di San Benedetto; 7 - Chiesa di San Francesco; 8 - Palazzo dei Diamanti; 9 - cattedrale

Fig.2. Verona. Pianta schematica della città: 1 - Chiesa di San Zeno; 2 - Chiesa di San Bernardino; 3 - zona degli ospedali e Forte San Spirito; 4 - Gran Guardia Vecchia; 5 - Castello Vecchio; 6 - Palazzo Malfatti; 7 - zona delle Erbe; 8 - Piazza dei Signori; 9 - Piazza Santa Anastasia; 10 - cattedrale; 11 - palazzo vescovile; 12 - antico anfiteatro; 13 - il palazzo di Pompei; 14 - Palazzo Bevilacqua

Uno dei primi esempi di un nuovo assetto a cavallo dei secoli XV-XVI. Ferrara può servire (Fig. 1). La sua parte settentrionale fu edificata secondo il progetto di Biagio Rossetti (menzionato 1465-1516). Le linee principali della nuova rete viaria collegavano le porte d'ingresso delle fortificazioni da lui costruite. Gli incroci delle strade erano punteggiati da palazzi (Palazzo dei Diamanti, ecc.) e chiese eretti dallo stesso architetto o sotto la sua diretta supervisione. Rimase intatto il centro medievale con il castello d'Este cinto da fossato, il Palazzo del Comune e altri edifici dei secoli XII-XV, nonché l'attigua parte commerciale e artigianale della città. La parte nuova della città, edificata in direzione d'Este con case di un certo numero di piani, assunse un carattere più laico, aristocratico, e le sue strade larghe e diritte con palazzi e chiese rinascimentali diedero a Ferrara un aspetto diverso dalla città medievale. Non c'è da stupirsi che Burckhardt abbia scritto che Ferrara è la prima città moderna d'Europa.

Ma anche senza la progettazione di nuove aree, i costruttori del Rinascimento con l'arte più grande utilizzato tutti gli elementi di miglioramento e le piccole forme architettoniche della città, dai canali ai portici, fontane e lastricati ( Un esempio caratteristico, risalente al XV secolo, è un pozzo nella piazza del duomo di Pienza; nel XVI secolo si complica il ruolo della fontana negli insiemi (ad esempio, le fontane installate dal Vignola a Roma, Viterbo e nelle ville situate nelle loro vicinanze ) - per il miglioramento generale e l'arricchimento estetico dell'aspetto architettonico anche di piccoli centri o singoli complessi. In diverse città, come Milano, Roma, le strade furono raddrizzate e allargate.

I canali venivano costruiti non solo per l'irrigazione dei campi, ma anche nelle città (per la difesa, il trasporto, l'approvvigionamento idrico, la protezione dalle inondazioni, per la produzione - lavaggio della lana, ecc.), dove costituivano un sistema ben pianificato (Milano), spesso includendo dighe e chiuse, e associati a strutture difensive urbane (Verona, Mantova, Bologna, Livorno, ecc., Fig. 2, 3, 5, 21).

I portici stradali, rinvenuti anche nel Medioevo, si estendevano talvolta lungo intere strade (Bologna, Fig. 4) o lungo i lati della piazza (Firenze, Vigevano, Fig. 7).

Il Rinascimento ci ha lasciato meravigliosi complessi urbani e insiemi, che possono essere suddivisi in due gruppi principali: insiemi che si sono sviluppati storicamente (appartengono principalmente al XV secolo) e insiemi creati in un'epoca o in più periodi di costruzione, ma secondo il progetto di un architetto , a volte completamente completato nel Rinascimento (principalmente nel XVI secolo).

Un notevole esempio di ensemble del primo gruppo è l'ensemble di Piazza San Marco e Piazzetta a Venezia.

Nella prima metà del XV sec. furono costruite parti del Palazzo Ducale, affacciate sia sulla Piazzetta che sul Canale San Marco. All'inizio dello stesso secolo risale la pavimentazione marmorea di Piazza San Marco, che successivamente la unì alla Piazzetta. All'inizio del XVI sec. i lavori di ricostruzione della piazza centrale della città attirarono gli architetti più in vista: Bartolomeo Bon aumentò l'altezza del campanile da 60 a 100 m e lo incoronò con una copertura a tenda; Pietro Lombardo ed altri costruiscono le Procure Antiche e Torre dell'orologio; nel 1529 vengono tolti gli stalli dalla Piazzetta, che apre una veduta della laguna e del monastero di San Giorgio Maggiore. La Piazzetta svolge un ruolo importante come passaggio spaziale dalla vastità della laguna alla piazza centrale, sottolineandone le dimensioni e il significato compositivo nella struttura della città. Poi il Sansovino allarga la piazza verso sud, collocando l'edificio della Biblioteca da lui costruita sulla Piazzetta, a 10 metri dal campanile, e costruisce ai piedi della torre della Loggetta. Entro la fine del XVI secolo. Scamozzi erige Nuove Procurazioni. Tuttavia, il lato occidentale della piazza fu completato solo all'inizio del XIX secolo.

Lo sviluppo di Piazza San Marco sulle sponde della laguna all'imbocco del Canal Grande è dovuto sia funzionalmente - alla comodità di consegnare le merci nel luogo delle principali fiere veneziane sia allo sbarco degli ospiti d'onore davanti al palazzo e la cattedrale - e artisticamente: la piazza principale, antistante la città, si apre solennemente a chi si avvicina dal mare ed è come il salone dei ricevimenti della città; Come l'insieme delle piazze dell'antica Mileto, Piazza San Marco mostrava agli arrivi quanto fosse ricca e bella la capitale della Serenissima.

Un nuovo atteggiamento nei confronti della costruzione come parte del tutto, la capacità di collegare gli edifici con lo spazio circostante e trovare una combinazione contrastante e reciprocamente vantaggiosa di diverse strutture ha portato alla creazione di uno dei migliori complessi non solo del Rinascimento, ma anche dell'architettura mondiale.

L'alta cultura architettonica di Venezia si manifesta anche negli insiemi via via emergenti di piazza Santi Giovanni e Paolo (con il monumento Colleoni del Verrocchio) e del centro commerciale della città.

Piazza della Signoria a Firenze, così come il complesso delle piazze centrali a Bologna, dove a quel tempo si erano sviluppate interessanti tradizioni urbanistiche, possono servire da esempio del coerente sviluppo dell'insieme.

Fig.5. Bologna. Pianta schematica della città: 1 - Zona Malpighi; 2 - Piazza Ravenyan; 3 - Piazza Maggiore; 4 - area di Nettuno; 5 - Piazza dell'Arcijinnacio; 6 - Chiesa di San Petronio; 7 - Palazzo Pubblico; 8 - Palazzo Legata; 9 - Palazzo del Podestà; 10 - portico dei Banki; 11 - Palazzo dei Notai; 12 - Palazzo dell'Arciginnasio; 13 - Palazzo del Re Enzo; 14 - Mercanzia; 15 - Palazzi Isolani; 16 - Chiesa di San Giacomo; 17 - casa Grassi; 18-Palazzo Fava; 19 - Palazzo Armorini; 20-Collegio di Spagna; 21 - Palazzo Bevilacqua; 22 - Palazzo Tanari

La planimetria di Bologna ha conservato le impronte della sua storia secolare (Fig. 5). Il centro cittadino risale all'epoca dell'accampamento militare romano. Le strade radialmente divergenti delle regioni orientale e occidentale si svilupparono nel Medioevo, collegando le antiche porte (non conservate) con le porte delle nuove fortificazioni (XIV secolo).

Il primo sviluppo della produzione corporativa di pregiati mattoni rosso scuro e dettagli costruttivi in ​​terracotta, e la diffusione di portici lungo i lati di molte strade (furono costruiti prima del XV secolo), diedero agli edifici cittadini una notevole comunanza. Queste caratteristiche si svilupparono anche nel Rinascimento, quando il Comune dedicò grande attenzione all'edilizia (vedi i progetti modello di case per le periferie sviluppate per decisione del Consiglio, con portici primitivi che dovevano svilupparsi in arcate stradali - Fig. 6) .

Piazza Maggiore, situata nel cuore della città vecchia, su cui si affacciano l'imponente Palazzo Pubblico a forma di castello, che unisce una serie di edifici pubblici del comune medievale, e la cattedrale - nei secoli XV e XVI. ricevette un collegamento organico con la via principale attraverso Piazza Nettuno (la fontana che le diede il nome fu realizzata da G. da Bologna nel XVI secolo) e mutò notevolmente il suo aspetto nello spirito del nuovo stile: nel XV secolo. Qui lavorò Fioravante, ricostruì il Palazzo del Podestà, e nel XVI secolo. - Vignola, unendo gli edifici sul lato orientale della piazza con una facciata comune con porticato monumentale (portico dei Banki).

Il secondo gruppo di insiemi, completamente subordinato a un unico disegno compositivo, comprende principalmente complessi architettonici del XVI secolo e successivi.

Piazza Santissima Annunziata a Firenze, nonostante il carattere uniforme del suo sviluppo, è un esempio di insieme di tipo intermedio, poiché non è stato concepito da un maestro. Tuttavia, il porticato semplice, leggero e insieme monumentale dell'Orfanotrofio del Brunellesco (1419-1444) determinò l'aspetto della piazza; analogo porticato si ripeteva sul lato ovest davanti al monastero dei Servi di Maria (Sangallo il Vecchio e Baccio d'Agnolo, 1517-1525). Il portico posteriore antistante la Chiesa della Santissima Annunziata (Giovanni Caccini, 1599-1601) è più alto dei due laterali e, insieme al monumento equestre di Ferdinando I (G. da Bologna, 1608) e alle fontane (1629), testimonia a nuova moda nella costruzione degli insiemi: per sottolineare il ruolo della chiesa e per individuare l'asse compositivo dominante.

Con l'accumularsi della ricchezza, i rappresentanti più influenti della giovane borghesia cercarono di guadagnarsi il riconoscimento dei loro concittadini decorando città natale, e allo stesso tempo esprimono il loro potere attraverso l'architettura, costruendosi magnifici palazzi, ma anche donando denaro per la ricostruzione e persino la completa ricostruzione della loro chiesa parrocchiale, e poi erigendo altri edifici nella loro parrocchia. Così, ad esempio, intorno ai palazzi dei Medici e dei Rucellai a Firenze sorsero peculiari gruppi di edifici; la prima comprendeva, oltre al palazzo, la chiesa di S. Pancrazio.

Dall'erezione di un gruppo di edifici di questo tipo, mancava solo un passo alla creazione, a spese del "padre della città", di un intero insieme che decorava la città natale.

Un esempio di tale ricostruzione è il Centro di Fabriano, dove papa Niccolò V si trasferì con il suo entourage durante la peste a Roma. La ricostruzione di Fabriano fu affidata nel 1451 a Bernardo Rosselino. Senza modificare la configurazione della piazza centrale, rimasta ancora chiusa in epoca medievale, Rosselino cerca di razionalizzarne un po' lo sviluppo, chiudendo i lati con portici. L'inquadratura della piazza con loggiati, focalizzando l'attenzione del pubblico sul severo Palazzo Podestà coronato da merli, indica che questo antico edificio civile rimane il principale su di esso, nonostante l'arrivo del papa in città. La ricostruzione del Centro Fabriano è uno dei primi tentativi urbanistici del Rinascimento di organizzare lo spazio della piazza secondo il principio della regolarità.

Altro esempio di ricostruzione una tantum della piazza centrale e dell'intera città è Pienza, dove fu realizzata solo una parte dei lavori previsti dallo stesso Bernardo Rosselino.

Piazza Pienza, con una netta divisione degli edifici ivi collocati, in principali e secondari, con un tracciato regolare e un voluto allargamento del territorio della piazza verso il duomo per creare spazio libero attorno ad esso, con pavimentazione a disegno che separa l'attuale trapezio piazza dalla strada che la costeggia, con un'accurata cromia di tutti gli edifici che la incorniciano, è uno degli insiemi più caratteristici e conosciuti del XV secolo.

Un esempio interessante è la costruzione regolare della piazza a Vigevano (1493-1494). La piazza su cui sorge il duomo e si trovava l'ingresso principale del Castello Sforzesco era circondata da un porticato continuo, sul quale si stendeva un'unica facciata, decorata con pitture e terrecotte colorate (Fig. 7).

L'ulteriore sviluppo degli insiemi andava nella direzione di aumentare il loro isolamento dalla vita pubblica della città, poiché ciascuno di essi era subordinato a un compito particolare e risolto con una spiccata individualità, separandolo dall'ambiente. Piazze del XVI secolo non erano più piazze pubbliche di città comunali primo rinascimento progettato per processioni cerimoniali e festività. Nonostante la complessità delle composizioni spaziali, le prospettive molto aperte, hanno svolto principalmente il ruolo di un vestibolo aperto di fronte all'edificio principale. Come nel Medioevo, anche se con diversa organizzazione spaziale e modalità compositive di costruzione, la piazza è stata nuovamente subordinata all'edificio, l'edificio principale dell'insieme.

Tra i primi insiemi del Cinquecento, in cui le tecniche compositive precedentemente delineate furono consapevolmente applicate in un unico progetto, sono il complesso del Belvedere nel Vaticano papale, poi il piazzale antistante Palazzo Farnese a Roma (la pianta dell'insieme prevedeva un ponte non realizzato sul Tevere), il Campidoglio romano e il complesso dell'ampliamento di Palazzo Pitti con il Giardino di Boboli a Firenze.

La rettangolare piazza Farnese, completata a metà del XVI secolo, così come il palazzo, iniziato da Antonio de Sangallo il Giovane e completato da Michelangelo, sono interamente sottoposti al principio della costruzione assiale, che non è stata ancora completata nel Complesso Santissima Annunziata.

Tre brevi strade parallele da Campo di Fiori conducono a Piazza Farnese, la cui parte centrale è più ampia di quelle laterali, il che, per così dire, predetermina la simmetria dell'insieme. Il portale di Palazzo Farnese coincide con l'asse del portale del giardino e con il centro della loggia posteriore. La composizione dell'insieme fu completata dalla collocazione di due fontane (il Vignola prese per esse vasche in bronzo dalle terme di Caracalla), poste simmetricamente rispetto all'ingresso principale e alquanto spostate sul lato orientale della piazza. Una tale disposizione delle fontane, per così dire, libera spazio davanti al palazzo, trasformando la piazza del paese in una sorta di atrio davanti alla residenza di una potente famiglia (cfr. la piazza centrale di Vigevano).

Uno degli esempi più notevoli di complesso architettonico non solo cinquecentesco. in Italia, ma anche in tutta l'architettura mondiale, c'è la Piazza del Campidoglio a Roma, realizzata secondo il progetto di Michelangelo ed esprimendo il significato socio-storico di questo luogo (Fig. 9).

La posizione centrale del Palazzo dei Senatori con la sua torre e la doppia scalinata, la forma trapezoidale della piazza e la rampa di accesso ad essa, la simmetria dei palazzi laterali, infine, il disegno pavimentale della piazza e la posizione centrale del scultura equestre - tutto ciò ha rafforzato il significato dell'edificio principale e dell'asse dominante dell'insieme, ha sottolineato l'importanza e la posizione autosufficiente di questa piazza nella città, da cui un'ampia veduta di Roma si estendeva ai piedi del collina aperta. La divulgazione di un lato della piazza, il suo orientamento chiaramente espresso verso la città, subordinando contemporaneamente lo spazio della piazza all'edificio principale: questa è una nuova caratteristica introdotta da Michelangelo nell'architettura degli insiemi urbani.

Le opere che modificarono significativamente Roma, resuscitandola dalle rovine del Medioevo, ebbero un impatto significativo sull'architettura d'Italia e di tutta Europa. Complessi rinascimentali sparsi in tutta l'area antica capitale, molto più tardi furono ricoperti dalla città e inclusi come suoi elementi in un unico sistema, ma furono la spina dorsale che determinò l'ulteriore organizzazione architettonica e spaziale di Roma nel suo insieme.

Le rovine dell'antica città hanno predeterminato la scala e la monumentalità delle strade e degli edifici posati dei principali complessi. Gli architetti hanno studiato e padroneggiato i principi delle regolari composizioni urbanistiche antiche. I nuovi modi nella pianificazione urbana si basavano su una ricerca consapevole di layout migliori, più convenienti e razionali, su ricostruzioni ragionevoli di vecchi edifici, su una sintesi ponderata di belle arti e architettura (Fig. 9, 10).

Gli eccezionali architetti del Rinascimento - Brunellesco, Alberti, Rosselino, Leonardo da Vinci, Bramante, Michelangelo - concepirono una serie di grandiose trasformazioni delle città. Ecco alcuni di questi progetti.

Nel 1445, ricorrendo l'anniversario del 1450, furono programmati a Roma importanti lavori di ricostruzione del Borgo. Gli autori del progetto (Rosselino e, forse, Alberti) avrebbero provveduto alle strutture difensive e al miglioramento della città, alla ricostruzione dei rioni del Borgo e di alcune chiese. Ma il progetto ha richiesto molti soldi ed è rimasto insoddisfatto.

Leonardo da Vinci fu testimone della disgrazia che colpì Milano: la peste del 1484-1485, che uccise più di 50mila abitanti. La diffusione della malattia è stata facilitata dal sovraffollamento, dal sovraffollamento e dalle condizioni antigeniche della città. L'architetto propose un nuovo assetto di Milano all'interno della cinta muraria ampliabile, dove sarebbero rimasti solo i cittadini importanti, obbligati a ricostruire i propri possedimenti. Contemporaneamente, secondo Leonardo, nei pressi di Milano avrebbero dovuto essere fondate venti città minori con 30.000 abitanti e 5.000 case ciascuna. Leonardo lo riteneva necessario: "Per separare questa immensa folla di persone che, come pecore in un gregge, diffondono un cattivo odore e sono terreno fertile per epidemie e morte". Gli schizzi di Leonardo comprendevano strade su due livelli, viadotti sugli accessi dalla campagna, un'estesa rete di canali che assicuravano un costante rifornimento di acqua dolce alle città e molto altro ancora (Fig. 11).

Negli stessi anni Leonardo da Vinci lavorò ad un progetto per la ricostruzione, o meglio, la radicale ristrutturazione di Firenze, racchiudendola in un decaedro regolare di mura e disponendo lungo il suo diametro, utilizzando un fiume, un grandioso canale, di pari larghezza all'Arno (Fig. 12). Il progetto di questo canale, che comprendeva una serie di dighe e piccoli canali di deviazione che servivano a irrigare tutte le strade della città, era chiaramente di natura utopica. Nonostante l'insediamento sociale (immobiliare) proposto da Leonardo in città, l'architetto cercò di creare condizioni di vita salubri e confortevoli per tutti gli abitanti di Firenze.

Dopo un incendio che distrusse il mercato vicino al Ponte di Rialto a Venezia nel 1514, Fra Giocondo creò un progetto per la ricostruzione di quest'area. L'isola quadrangolare, incorniciata da canali, aveva forma quadrangolare e doveva essere edificata lungo il perimetro con botteghe a due piani. Al centro c'era una piazza con quattro porte ad arco ai lati. La centralità della composizione è stata sottolineata dalla chiesa di San Matteo posta al centro.

Le proposte di Fra Giocondo dal punto di vista urbanistico erano interessanti e nuove, ma rimasero insoddisfatte.

Michelangelo, difendendo la libertà della sua amata Firenze e volendo, a quanto pare, preservare lo spirito di democrazia, così insito in essa in precedenza, propose un progetto per la ricostruzione del suo centro. Con ogni probabilità, i centri pubblici dell'antichità, che erano i peristili della politica, servirono da prototipo per la nuova piazza.

Michelangelo intendeva circondare la piazza della Signoria di gallerie nascondendo tutti i palazzi, le camere di commercio, le corporazioni e le officine precedentemente costruiti e sottolineando con la loro uniformità la grandiosità del palazzo della Signoria. La scala gigantesca della loggia dei Lanzi, che avrebbe dovuto servire da motivo per il porticato di queste gallerie, e le monumentali volte ad arco delle strade che si affacciano sulla piazza, corrispondevano all'ambito dei fori romani. I duchi di Firenze non avevano bisogno di tale ristrutturazione, più importante fu la costruzione degli Uffizi con passaggi dall'amministrazione del ducato - Palazzo Vecchio - agli alloggi personali dei regnanti - Palazzo Pitti. Anche il progetto del grande maestro non è stato realizzato.

Gli esempi di progetti sopra riportati, così come il lavoro svolto, indicano che stava gradualmente maturando una nuova idea di città nel suo insieme: un insieme in cui tutte le parti sono interconnesse. Il concetto di città si sviluppò parallelamente all'emergere dell'idea di uno stato centralizzato, di autocrazia, che potesse in nuove condizioni storiche effettuare una ragionevole riqualificazione urbana. Nello sviluppo dell'urbanistica si esprimeva chiaramente la specificità della cultura rinascimentale, dove arte e scienza erano indissolubilmente saldate insieme, il che predeterminava il realismo dell'arte. nuova era. Come uno dei tipi più importanti attività sociali, l'urbanistica richiedeva agli architetti del Rinascimento notevoli conoscenze scientifiche, tecniche e artistiche specifiche. La riqualificazione delle città fu in gran parte associata alla mutata tecnica di combattimento, all'introduzione delle armi da fuoco e dell'artiglieria, che costrinse alla ricostruzione delle strutture difensive di quasi tutte le città medievali. Una semplice cinta muraria, che solitamente seguiva il terreno, fu sostituita da mura con bastioni, che determinarono il perimetro stellare della cinta muraria.

Città di questo tipo compaiono a partire dal secondo terzo del XVI secolo, e testimoniano il felice sviluppo del pensiero teorico.

Il contributo dei maestri Rinascimento italiano nella teoria dell'urbanistica è molto significativo. Nonostante l'inevitabile utopismo nella formulazione di questi problemi nelle condizioni di allora, furono comunque sviluppati con grande coraggio e completezza in tutti i trattati e documenti teorici del XV secolo, per non parlare delle fantasie urbane nelle arti visive. Tali sono i trattati del Filarete, dell'Alberti, di Francesco di Giorgio Martini e persino il romanzo fantastico di Polifilo Hypnerotomachia (pubblicato nel 1499) con i loro schemi di una città ideale; tali sono i numerosi appunti e disegni di Leonardo da Vinci.

I trattati rinascimentali di architettura e urbanistica partivano dall'esigenza di soddisfare le esigenze di riorganizzazione delle città e si appoggiavano su conquiste scientifiche e tecniche e visioni estetiche del suo tempo, nonché sullo studio delle opere recentemente scoperte di antichi pensatori, in primo luogo Vitruvio.

Vitruvio considerava la pianificazione e lo sviluppo delle città in termini di comfort, salute e bellezza, coerente con le nuove visioni del Rinascimento.

Le ricostruzioni attuate ei progetti non realizzati di trasformazioni urbane stimolarono anche lo sviluppo della scienza urbanistica. Tuttavia, le difficoltà di trasformazioni fondamentali nelle città già costituite d'Italia hanno dato alle teorie urbane un carattere utopico.

Teorie urbanistiche e progetti di città ideali del Rinascimento possono essere divisi in due fasi principali: dal 1450 al 1550 (da Alberti a Pietro Cataneo), quando i problemi dell'urbanistica furono considerati in modo molto ampio e completo, e dal 1550 al 1615 ( da Bartolomeo Ammanati fino a Vincenzo Scamozzi), quando cominciarono a prevalere questioni difensive e insieme estetiche.

Trattati e progetti di città nel primo periodo hanno prestato molta attenzione alla selezione delle aree per l'ubicazione delle città, ai compiti della loro riorganizzazione generale: il reinsediamento dei residenti lungo linee professionali e sociali, pianificazione, miglioramento e sviluppo. Altrettanto importante in questo periodo fu la soluzione dei problemi estetici e l'organizzazione architettonica e spaziale sia dell'intera città nel suo insieme che dei suoi elementi. A poco a poco, verso la fine del XV secolo, fu data sempre più importanza alle questioni di difesa generale e alla costruzione di fortificazioni.

Giudizi ragionevoli e convincenti sulla scelta dell'ubicazione delle città erano del tutto inapplicabili nella pratica, poiché raramente venivano costruite nuove città, inoltre, in luoghi predeterminati dallo sviluppo economico o dalla strategia.

I trattati degli architetti ei loro progetti esprimono la nuova visione del mondo dell'epoca che li ha partoriti, dove l'importante è prendersi cura di una persona, ma una persona eletta, nobile e ricca. La stratificazione di classi della società rinascimentale diede quindi origine a una scienza che serviva a vantaggio della classe possidente. Per il reinsediamento dei "nobili" furono assegnate le zone migliori della città ideale.

Il secondo principio dell'organizzazione dell'area urbana è l'insediamento di gruppo professionale del resto della popolazione, che indica una significativa influenza delle tradizioni medievali sui giudizi degli architetti del XV secolo. Gli artigiani di professioni affini dovevano vivere molto vicini l'uno all'altro e la loro residenza era determinata dalla "nobiltà" del loro mestiere o professione. Nella zona centrale vicino alla piazza principale potevano abitare mercanti, cambiavalute, gioiellieri, usurai; i costruttori navali e gli operai dei cavi avevano il diritto di stabilirsi solo nei quartieri periferici della città, dietro la tangenziale; muratori, fabbri, sellai, ecc. dovevano essere costruiti vicino alle porte d'ingresso della città. Gli artigiani, necessari per tutti i segmenti della popolazione, come parrucchieri, farmacisti, sarti, dovevano essere distribuiti uniformemente in tutta la città.

Il terzo principio dell'organizzazione della città era la distribuzione del territorio in complessi residenziali, industriali, commerciali, pubblici. Hanno previsto la loro ragionevole connessione tra loro, e talvolta una combinazione, per il servizio più completo della città nel suo insieme e l'uso dei suoi dati economici e naturali. Questo è il progetto della città ideale del Filarete - "Sforzinda".

La pianificazione delle città, secondo i teorici dell'urbanistica, doveva essere necessariamente regolare. A volte gli autori hanno scelto una radiale-circolare (Filarete, F. di Giorgio Martini, Fra Giocondo, Antonio da Sangallo Jr., Francesco de Marchi, Fig. 13), talvolta ortogonale (Martini, Marchi, Fig. 14), e una serie di di autori hanno proposto progetti combinando entrambi i sistemi (Peruzzi, Pietro Cataneo). Tuttavia, la scelta del layout di solito non era un evento meccanico puramente formale, poiché la maggior parte degli autori lo determinava principalmente dalle condizioni naturali: terreno, presenza di corpi idrici, un fiume, venti prevalenti, ecc. (Fig. 15).

Solitamente la piazza principale si trovava al centro della città, prima con il castello, poi con al centro il municipio e la cattedrale. Le aree commerciali e religiose di importanza distrettuale nelle città radiali erano situate all'intersezione di strade radiali con una delle tangenziali o tangenziali della città (Fig. 16).

Il territorio della città doveva essere paesaggistico, secondo gli architetti che hanno creato questi progetti. Il sovraffollamento e le condizioni antigeniche delle città medievali, il dilagare di epidemie che distrussero migliaia di cittadini, fecero pensare al riordino degli edifici, all'approvvigionamento idrico di base e alla pulizia della città, al suo massimo recupero, almeno all'interno delle mura cittadine. Gli autori di teorie e progetti proponevano di disinnescare gli edifici, di raddrizzare le strade, di posare canali lungo quelli principali, consigliavano di inverdire in ogni modo strade, piazze e argini.

Così, nell'immaginaria “Sforzinda” del Filarete, le strade dovevano avere una pendenza verso la periferia della città per il deflusso dell'acqua piovana e lo scarico con l'acqua del bacino del centro cittadino. Furono previsti canali di navigazione lungo le otto strade radiali principali e attorno alle piazze, che assicuravano il silenzio della parte centrale della città, dove doveva essere vietato l'ingresso ai veicoli su ruote. Le strade radiali dovevano essere sistemate, mentre quelle principali (larghe 25 m) erano incorniciate da gallerie lungo i canali.

Le idee urbane di Leonardo da Vinci, espresse nei suoi numerosi schizzi, parlano di un approccio eccezionalmente ampio e audace ai problemi della città e allo stesso tempo indicano soluzioni tecniche specifiche a questi problemi. Stabilì quindi il rapporto tra l'altezza degli edifici e gli spazi tra loro per la migliore insolazione e ventilazione, sviluppò strade con traffico a diversi livelli (inoltre, quelle superiori - illuminate dal sole e libere dal traffico - erano destinate alla "ricco").

Antonio da Sangallo il Giovane nel suo progetto proponeva uno sviluppo perimetrale di quartieri con uno spazio interno paesaggistico ben ventilato. Qui, a quanto pare, sono state sviluppate le idee di miglioramento e miglioramento del territorio urbano, espresse da Leonardo da Vinci.

Gli schizzi delle case nella città ideale di Francesco de Marcha sono chiaramente influenzati da epoche precedenti, o meglio, conservano il carattere dell'edificio che prevale nelle città del Rinascimento, ereditato dal Medioevo - stretto, case a più piani con i piani superiori spostati in avanti (vedi Fig. 16).

Insieme ai problemi funzionali e utilitaristici indicati, gli architetti del XV e dell'inizio del XVI secolo hanno avuto un posto considerevole nei progetti di città ideali. sono anche occupati da questioni estetiche dell'organizzazione volume-spaziale della città. Nei trattati gli autori tornano ripetutamente sul fatto che la città dovrebbe essere decorata con belle strade, piazze e singoli edifici.

Parlando di case, strade e piazze, l'Alberti ha più volte accennato al fatto che dovrebbero essere sia per dimensioni che a modo loro. aspetto concordato tra loro. F. di Giorgio Martini scriveva che tutte le parti della città dovrebbero essere organizzate con prudenza, che dovrebbero essere in relazione tra loro, simili a parti del corpo umano.

Le strade delle città ideali erano spesso incorniciate da portici con complessi passaggi ad arco ai loro incroci, che, oltre ad essere funzionali (riparo dalla pioggia e dal sole cocente), avevano un significato puramente artistico. Lo testimoniano le proposte dell'Alberti, il progetto di una città ovale e la piazza rettangolare centrale della città di F. de Marchi e altri (vedi Fig. 14).

A partire dalla fine del XV secolo, la tecnica della composizione centrica delle città (Fra Giocondo) acquistò via via sempre più importanza nell'opera degli architetti che lavoravano agli schemi delle città ideali. L'idea della città come un unico organismo, soggetto a un piano comune, entro il XVI secolo. domina la teoria dell'urbanistica.

Un esempio di tale soluzione è la città ideale del Peruzzi, cinta da due mura e costruita secondo uno schema radiale, con una circonvallazione autostradale dal disegno particolare a forma di quadrato. Le torri difensive, poste sia agli angoli che al centro della composizione, esaltano la centralità del luogo non solo dell'edificio principale, ma dell'intera città nel suo insieme.

Il quadro della città ideale di Antonio da Sangallo il Giovane, con le sue mura stellate e le strade radiali con una comune strada ad anello, ricorda la città del Filarete. Tuttavia, lo è una piazza rotonda con un edificio rotondo al centro ulteriori sviluppi le idee dei predecessori Antonio da Sangallo jr. e, per così dire, continua l'idea di una composizione centrica in relazione alla città. Questo non era né nella città radiale di Filaret (il centro è un complesso di piazze rettangolari disposte asimmetricamente), né nelle città radiali e serpentine di Francesco di Giorgio Martini.

L'ultimo rappresentante dei teorici del Rinascimento, che coprì esaurientemente tutte le questioni dell'urbanistica, fu Pietro Cataneo, noto costruttore di fortificazioni, che dal 1554 iniziò a pubblicare il suo trattato di architettura in parti. Cataneo elenca cinque condizioni fondamentali che, a suo avviso, devono essere considerate nella progettazione e costruzione della città: il clima, la fertilità, la comodità, la crescita e la migliore difesa. Dal punto di vista della difesa, l'autore del trattato considera le città poligonali le più appropriate, sostenendo che la forma della città è un derivato della dimensione del territorio che occupano (più piccola è la città, più semplice è la sua configurazione ). Tuttavia, lo spazio interno della città, indipendentemente dalla sua configurazione esterna, Cataneo si compone di blocchi residenziali rettangolari e quadrati. Domina anche su di lui l'idea dell'autocrazia: per il sovrano della città, Cataneo prevedeva la creazione di un castello tranquillo e ben protetto, sia dai nemici interni che esterni.

Dalla metà del XVI sec. i temi dell'urbanistica e delle città ideali non furono più oggetto di opere speciali, ma furono trattati in trattati su questioni generali di architettura. In questi trattati variano i metodi già noti di pianificazione e composizione volumetrica. Nella seconda metà del XVI sec. il lato puramente esteriore del disegno del progetto e del disegno dei dettagli diventa quasi fine a se stesso (Buonayuto Lorini, Vasari). A volte venivano sviluppati solo singoli elementi della città senza tenerne conto schema generale(Ammannati). Le stesse tendenze sono delineate dalla metà del XVI secolo. e nella pratica della pianificazione urbana.

Il trattato di architettura del Palladio (1570) è l'ultima opera teorica del Quattrocento, che contiene molti giudizi interessanti e profondi anche sull'urbanistica. Come l'Alberti, Palladio non si è lasciato alle spalle un progetto di città ideale, e nel suo trattato esprime solo auspici su come debbano essere progettate e costruite le strade, come debbano essere le piazze della città e che impressione ne abbiano i singoli edifici e gli ensemble dovrebbero fare.

Gli ultimi rappresentanti degli urbanisti italiani furono Vasari il Giovane e Scamozzi.

Giorgio Vasari il Giovane, nella creazione del suo progetto di città (1598), mise in primo piano i compiti estetici. Nella sua pianta generale spiccano in rilievo i principi di regolarità e stretta simmetria (Fig. 17).

All'inizio del XVII secolo. (1615) Vincenzo Scamozzi si dedicò al disegno delle città ideali. Si può presumere che nel progettare la città, a differenza del Vasari, sia partito da considerazioni di fortificazione. L'autore regola in una certa misura sia l'insediamento della città che la sua organizzazione commerciale e artigianale. Tuttavia l'impianto dello Scamozzi è ancora meccanicistico, non organicamente connesso né con la forma della pianta dodecagonale né con lo schema delle strutture difensive. Questo è solo uno schema ben disegnato del piano generale. Il rapporto tra le dimensioni delle aree, ciascuna separatamente e in confronto tra loro, non è stato trovato. Il disegno manca della fine proporzione che Vasari ha nel suo progetto. Le piazze della città di Scamozzi sono troppo grandi, per cui l'intero schema perde la sua scala, contro la quale Palladio ha messo in guardia, dicendo che la piazza della città non dovrebbe essere troppo spaziosa. Va notato che nel comune di Sabbioneta, alla cui progettazione e sviluppo partecipò attivamente Scamozzi, per conto del Gonzago, la scala delle strade e delle piazze fu scelta in modo molto convincente. Scamozzi aderisce allo stesso metodo di composizione della piazza centrale, delineato da Lupicini e Lorini. Non la edifica, ma colloca gli edifici principali sul territorio dei quartieri attigui alla piazza, in modo che si affacciano sulla piazza con le loro facciate principali. Tale tecnica è tipica del Rinascimento ed è legittimata dai teorici urbani e negli schemi delle città ideali.

Durante il periodo di generale declino economico e crisi sociale della metà del XVI secolo. problemi secondari cominciano a prevalere nella teoria della pianificazione urbana. Una considerazione globale dei problemi della città sta gradualmente uscendo dal campo visivo dei maestri. Hanno risolto problemi particolari: la composizione delle aree periferiche (Ammanati), nuovo sistema sviluppo del centro (Lupicini, Lorini), attento sviluppo del disegno delle strutture difensive e dell'impianto generale (Maggi, Lorini, Vasari), ecc. scienza e pratica urbana, si sta preparando anche il declino professionale, espresso nel formalismo estetico e nell'arbitrarietà di alcune decisioni progettuali.

Gli insegnamenti teorici del Rinascimento sull'urbanistica, nonostante la loro natura utopica, ebbero tuttavia una certa influenza sulla pratica dell'urbanistica. Era particolarmente evidente durante la costruzione di fortificazioni in piccoli porti e città-fortezze di confine, che furono costruite in Italia nel XVI e anche nel XVII secolo. in un lasso di tempo estremamente breve.

Alla costruzione di queste fortezze parteciparono quasi tutti i più importanti architetti di questo periodo: Giuliano e Antonio da Sangallo il Vecchio, Sanmicheli, Michelangelo e molti altri. Tra le numerose fortezze erette da Antonio da Sangallo il Giovane, si segnala la città di Castro sul Lago di Bolsena, edificata nel 1534-1546. per ordine di Papa Paolo III (Alessandro Farnese). Il Sangallo progettò e realizzò l'intera città, mettendo in risalto e collocando soprattutto i palazzi del papa e del suo entourage, edifici pubblici con ampi loggiati, una chiesa, una zecca. Per il resto, secondo Vasari, riuscì anche a creare amenità sufficienti. Castro fu distrutto nel 1649 ed è noto principalmente dai bozzetti del maestro.

La composizione centrica delle città ideali non fu ignorata dagli architetti che crearono grandi complessi architettonici, dove doveva dominare la residenza del feudatario. Così la città di Caprarola fu creata dal Vignola, infatti - solo l'approccio al Palazzo Farnese. Strade strette, case basse, piccole chiese - come ai piedi del magnifico castello di Farnese. L'angustia e la modestia della città sottolineano l'imponenza e la monumentalità del palazzo. Questo schema logicamente semplice esprime con la massima chiarezza l'intenzione dell'autore, che è riuscito a mostrare il principale e il secondario sulla combinazione contrastante, così comune nell'architettura del Rinascimento.

Quasi contemporaneamente a Malta, che apparteneva all'Ordine dei Cavalieri di Malta dal 1530, gli italiani costruirono la città fortificata di La Valletta, fondata in onore della vittoria sui Turchi (1566). La città fu fondata su un promontorio bagnato da baie profondamente incise nel territorio dell'isola e protetto da forti che incorniciavano gli ingressi al porto. Dal punto di vista della difesa, il territorio della città è stato ragionevolmente scelto al massimo grado. La cinta di fortificazioni era costituita da possenti mura e alti bastioni, circondati da profondi fossati scavati nella roccia su cui poggiava la città. Nelle strutture difensive furono predisposte uscite direttamente a mare e fu creato un porto interno artificiale nella parte nord-orientale, racchiuso in una cinta muraria. La pianta rettangolare inizialmente concepita non fu pienamente attuata, poiché la città aveva un fondamento roccioso, che rendeva difficile tracciare le strade e costruire le case stesse (Fig. 18).

Da nord-est a sud-ovest, la città era attraversata dalla principale strada longitudinale che andava dalla porta principale sulla terraferma alla piazza antistante la cittadella di La Valletta. Parallelamente a questa strada principale, su entrambi i lati erano disposte simmetricamente altre tre strade longitudinali, intersecate da strade trasversali poste perpendicolarmente a quelle principali; non erano percorribili, in quanto scale scavate nella roccia. La disposizione delle strade è stata realizzata in modo tale che dalle autostrade longitudinali fosse possibile osservare da ogni incrocio lungo quattro strade che si intersecano ad angolo retto l'aspetto del nemico, cioè uno dei principi fondamentali alla base del disegno dell'ideale città è stata qui pienamente osservata, in particolare espressa dall'Alberti.

La rigidità geometrica della pianta è stata ammorbidita dalla forma complessa delle strutture difensive e dalla collocazione di alcuni piccoli blocchi, la cui dimensione dipendeva dallo spazio libero nelle aree periferiche della città, a causa della complessità del rilievo costiero e la posizione delle mura della città. La Valletta fu costruita quasi contemporaneamente con edifici residenziali molto simili di uguale altezza, con un piccolo numero di finestre a forma di feritoia. L'edificio correva lungo il perimetro dei quartieri e il resto del territorio dei blocchi residenziali era paesaggistico. Le case d'angolo avevano necessariamente torri residenziali, dotate di piattaforme difensive, dove veniva immagazzinata una scorta di pietre e altri mezzi di protezione contro l'irruzione nemica in città.

Infatti, La Valletta è stata una delle prime città ideali del Rinascimento, quasi completamente realizzate. Il suo aspetto generale indica che le condizioni naturali specifiche, gli obiettivi di una strategia specifica, la comoda comunicazione con i porti e molte altre condizioni direttamente dettate dalla vita, hanno reso necessario costruire una città non sotto forma di uno schema astratto con uno schema bizzarro di piazze e incroci, ma sotto forma di uno schema razionale ed economico, significativamente adeguato alle esigenze della realtà in corso di costruzione.

Nel 1564 Bernardo Buontalenti costruì al confine settentrionale della Romagna (vicino a Forlì) la città fortificata di Terra del Sole, esempio di realizzazione di una città ideale rinascimentale a pianta regolare. I contorni delle fortificazioni, la pianta stessa della città, l'ubicazione del centro sono vicini ai disegni del Cataneo (Fig. 19).

Bernardo Buontalenti fu uno dei più importanti urbanisti e fortificatori del suo tempo, che riuscì a risolvere in modo completo il problema della costruzione di una città fortificata. La sua visione complessiva della città come un unico organismo è confermata anche dal suo lavoro a Livorno.

La forma a stella della fortezza, i canali di circonvallazione, la pianta ortogonale, la costruzione assiale della piazza principale, incorniciata da loggiati e soglia del duomo, tutto ciò indica che Livorno è la realizzazione della città ideale del Rinascimento. Solo la presenza di una linea tortuosa della costa e il dispositivo del porto violano in qualche modo la correttezza geometrica dello schema ideale (Fig. 20, 21).

Fig.22. A sinistra - Palma Nuova, 1595; a destra - Grammikele (fotografia aerea)

Una delle ultime città ideali del Rinascimento realizzate in natura è la città fortificata veneziana nord-orientale di Palma Nuova. L'autore del progetto è sconosciuto (presumibilmente Lorini o Scamozzi). Secondo Merian, un geografo tedesco del XVII secolo, Palma Nuova fu fondata dai veneziani nel 1593 e completata nel 1595.

La pianta generale della città, circondata da possenti strutture difensive, è uno schema radiale delle città ideali del Rinascimento (Fig. 22) e, secondo il disegno, è la più vicina al progetto Lorini del 1592.

La pianta di Palma Nuova è a nove angoli con diciotto strade radiali che conducono ad una circonvallazione situata molto vicino al centro; sei di esse si affacciano sulla piazza esagonale principale. L'abilità dell'autore del progetto è evidente nel posizionamento delle strade, grazie alle quali l'accostamento dell'esagono del perimetro esterno delle mura e dell'esagono della piazza centrale della città sembra del tutto organico.

Davanti a ciascun bastione e porta d'ingresso sono state progettate dodici piazze e, all'incrocio della terza circonvallazione con strade radiali che non conducono alla piazza centrale, sono state create altre sei piazze intracomunali.

Se il tracciato delle strade di Palma Nuova fu eseguito quasi esattamente secondo il progetto, allora furono erette strutture difensive molto più potenti del previsto. Lo sviluppo della città non è del tutto regolare e molto vario, ma ciò non viola l'ordine interno insito in Palma Nuova.

La centralità della composizione è sottolineata dai mezzi più semplici: la piazza esagonale è fiancheggiata dal verde e ha al centro un pennone al posto dell'edificio principale non edificato, sul quale erano orientati gli assi di tutte le strade radiali che si affacciano sulla piazza.

Sotto l'influenza delle teorie urbanistiche del Rinascimento, fu creato il tracciato di Grammikele in Sicilia, posato a forma di esagono nel 1693 (Fig. 22).

In generale, la storia dell'urbanistica italiana dei secoli XV-XVI, che ci ha lasciato numerosi complessi architettonici di importanza mondiale e molti complessi minori e centri urbani ricchi di fascino unico, presenta ancora un quadro piuttosto variegato.

Fino alla seconda metà del XV secolo, mentre le città godevano ancora di una certa indipendenza, le tradizioni del Medioevo erano forti nell'urbanistica, sebbene gli architetti cercassero di dare alle città esistenti un aspetto nuovo, solitamente più regolare.

Dalla metà del XV secolo. Accanto al cliente pubblico, rappresentato dalla città, sta assumendo sempre più importanza il cliente individuale, che ha i mezzi, il potere, il gusto e le esigenze individuali. L'esecutore testamentario non era più un'officina, ma un architetto. Ancor più del cliente, aveva la sua individualità, un talento particolare, un certo credo creativo e poteri significativi da parte del cliente. Pertanto, nonostante una maggiore unità economica, sociale e culturale rispetto al Medioevo, le città d'Italia di quel periodo sono molto individuali e dissimili.

Dal secondo quarto del XVI secolo. Con lo sviluppo degli stati centralizzati, con lo snellimento dell'idea di autocrazia, si delineano sempre più chiaramente i requisiti per la città come organismo integrale.

Per tutto questo tempo, parallelamente alle attività pratiche degli architetti che costruivano solo per ordine degli anziani, si sviluppava la scienza dell'urbanistica, espressa, di regola, nei trattati sulle città ideali, sulle loro fortificazioni, sulla bellezza della loro composizione , e su molte altre questioni correlate. Tuttavia, queste idee non furono affatto sempre tradotte in realtà, quindi l'urbanistica si sviluppò praticamente in due direzioni: la costruzione di una serie di grandi complessi già città esistenti e la costruzione di città fortificate nei territori più vulnerabili dei singoli stati e ducati d'Italia.

Fin dall'inizio del Rinascimento, ogni elemento della città e dell'insieme è stato pensato in modo complesso, non solo dal punto di vista funzionale, ma anche artistico.

Semplicità e chiarezza dell'organizzazione spaziale - quadrati rettangolari, spesso di rapporti multipli, incorniciati da gallerie (Carpi, Vigevano, Firenze - Piazza Santissima Annunziata); selezione logica della cosa principale, quando, senza perdere la loro individualità, tutti gli edifici dell'insieme si sono formati in una composizione integrale (Pienza, Bologna, Venezia); uniformità proporzionale e su larga scala delle strutture e degli spazi che le circondano, sottolineando il significato di una particolare struttura (messa in scena della cattedrale di Pienza, una piazza trapezoidale di fronte alla cattedrale di Venezia); divisione e combinazione di singoli spazi, tra loro interconnessi e subordinati (le piazze centrali di Bologna, Piazza della Signoria a Firenze, Piazzetta, Piazza San Marco a Venezia); la diffusione di fontane, sculture e piccole forme (colonne in Piazzetta, pennoni davanti al duomo e il monumento al Colleoni a Venezia, il monumento al Gattamelate a Padova, la fontana del Nettuno a Bologna, il monumento a Marco Aurelio sul il Campidoglio a Roma) - questi sono i principali metodi di composizione dell'insieme architettonico, ampiamente utilizzati durante il Rinascimento in Italia. E, sebbene la vita non consentisse una radicale disgregazione e ristrutturazione delle città esistenti, gli insiemi centrali di molte di esse ricevettero un nuovo aspetto veramente rinascimentale.

A poco a poco, i maestri del Rinascimento iniziarono a tendere all'uniformità nello sviluppo di interi complessi (Firenze, Vigevano, Carpi, Venezia, Roma) e andarono oltre, complicando la composizione architettonica e spaziale e risolvendo i complessi problemi di includere nuovi insiemi rappresentativi in l'edificio della città (Campidoglio, Cattedrale di San Pietro).

Nella seconda metà del XVI sec. è apparsa una nuova comprensione dell'insieme: nasce attorno a una struttura, di regola, con una costruzione simmetrica. La semplicità e la chiarezza delle vecchie composizioni vengono gradualmente sostituite da sofisticati metodi di organizzazione architettonica e spaziale. La piazza è sempre più interpretata come un vestibolo aperto, come uno spazio subalterno, che si apre davanti agli edifici rappresentativi della nobiltà feudale o alla chiesa. Infine, c'è il desiderio di tenere conto del movimento dello spettatore e, di conseguenza, introdurre nuovi elementi di sviluppo dinamico nell'ensemble (Campidoglio a Roma) - una tecnica sviluppata già nell'era successiva.

Anche nelle teorie urbane sviluppate dagli architetti del Rinascimento sono in atto cambiamenti. Se nel XV e nella prima metà del XVI sec. queste teorie coprirono il problema della città in modo completo, poi nella seconda metà del XVI secolo. gli autori si soffermano prevalentemente su temi particolari, senza perdere, però, l'idea della città come organismo unico.

Vediamo che il Rinascimento ha dato slancio non solo allo sviluppo di idee urbanistiche, ma anche alla costruzione pratica di città più convenienti e sane, città preparate per un nuovo periodo di esistenza, per un periodo di sviluppo capitalista. Ma la breve durata di quest'era, il rapido declino economico e l'intensificarsi della reazione feudale, l'instaurazione di un regime monarchico in numerose aree e le conquiste straniere interruppero questo sviluppo.

Capitolo “Esiti dello sviluppo dell'architettura italiana nei secoli XV-XVI”, sezione “Architettura rinascimentale in Italia”, enciclopedia “Storia generale dell'architettura. Volume V. Architettura dell'Europa occidentale secoli XV-XVI. Rinascimento". Caporedattore: V.F. Marcuson. Autori: V.F. Markuzon (Risultati dello sviluppo dell'architettura), T.N. Kozina (Urbanistica, città ideali), A.I. Opochinskaya (Ville e giardini). Mosca, Stroyizdat, 1967

Classicismo nell'architettura dell'Europa occidentale

Lasciamo fare agli italiani

Orpello vuoto con la sua finta lucentezza.

La cosa più importante è il significato, ma per arrivarci,

Dovremo superare ostacoli e percorsi,

Segui rigorosamente il percorso segnalato:

A volte la mente ha un solo modo...

Devi pensare al significato e solo allora scrivere!

N.Boileau. "Arte poetica".

Traduzione di V. Lipetskaya

Così insegnava ai suoi contemporanei uno dei principali ideologi del classicismo, il poeta Nicolas Boileau (1636-1711). Le rigide regole del classicismo erano incarnate nelle tragedie di Corneille e Racine, le commedie di Molière e le satire di La Fontaine, la musica di Lully e la pittura di Poussin, l'architettura e la decorazione dei palazzi e complessi di Parigi...

Il classicismo si manifestava più chiaramente nelle opere di architettura, incentrate sulle migliori conquiste della cultura antica: un sistema di ordini, una rigida simmetria, una chiara proporzionalità delle parti della composizione e la loro subordinazione all'idea generale. Lo "stile austero" dell'architettura classicista sembrava destinato a incarnare visivamente la sua formula ideale di "nobile semplicità e calma grandezza". Le strutture architettoniche del classicismo erano dominate da forme semplici e chiare, una calma armonia di proporzioni. La preferenza è stata data alle linee rette, all'arredamento discreto, alla ripetizione del contorno dell'oggetto. La semplicità e la nobiltà della lavorazione, la praticità e l'opportunità hanno influenzato tutto.

Sulla base delle idee degli architetti rinascimentali sulla "città ideale", hanno creato gli architetti del classicismo nuovo tipo un grandioso complesso di palazzo e parco, rigorosamente subordinato a un unico piano geometrico. Una delle strutture architettoniche eccezionali di questo periodo era la residenza dei re francesi alla periferia di Parigi: il Palazzo di Versailles.

"Sogno fatato" di Versailles

Mark Twain, che visitò Versailles a metà del XIX secolo.

“Ho rimproverato Luigi XIV, che ha speso 200 milioni di dollari per Versailles quando la gente non aveva abbastanza per il pane, ma ora l'ho perdonato. È straordinariamente bello! Fissi, apri gli occhi e cerca di capire che sei sulla terra e non nei giardini dell'Eden. E sei quasi pronto a credere che questa sia una bufala, solo un sogno favoloso.

In effetti, il "sogno da favola" di Versailles stupisce ancora per la scala della pianta regolare, il magnifico splendore delle facciate e lo splendore della decorazione decorativa degli interni. Versailles divenne un'incarnazione visibile dell'architettura grandiosa del classicismo, esprimendo l'idea di un modello del mondo razionalmente organizzato.

Cento ettari di terreno in maniera estremamente poco tempo(1666-1680) furono trasformate in un angolo di paradiso destinato all'aristocrazia francese. Gli architetti Louis Leveaux (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) e André Le Notre(1613-1700). Nel corso di un certo numero di anni, hanno ricostruito e cambiato molto nella sua architettura, tanto che attualmente è una complessa fusione di diversi strati architettonici, assorbendo i tratti caratteristici del classicismo.

Il centro di Versailles è il Grand Palace, al quale conducono tre viali convergenti. Posto su una certa elevazione, il palazzo occupa una posizione dominante sull'area. I suoi creatori hanno diviso la facciata lunga quasi mezzo chilometro in una parte centrale e due ali laterali - risalit, conferendole una speciale solennità. La facciata è rappresentata da tre piani. Il primo, che svolge il ruolo di un massiccio basamento, è decorato a bugnato sul modello dei palazzi-palazzi rinascimentali italiani. Sulla seconda, frontale, si aprono alte finestre ad arco, tra le quali si aprono colonne ioniche e lesene. La gradinata che corona l'edificio conferisce monumentalità all'aspetto del palazzo: si accorcia e termina con gruppi scultorei che conferiscono all'edificio una particolare eleganza e leggerezza. Il ritmo delle finestre, dei pilastri e delle colonne della facciata ne sottolinea la classica austerità e magnificenza. Non è un caso che Molière abbia detto del Gran Palazzo di Versailles:

"La decorazione artistica del palazzo è così in armonia con la perfezione che la natura gli conferisce che può essere definito un castello magico."

Gli interni del Grand Palace sono decorati in stile barocco: abbondano di decorazioni scultoree, ricche decorazioni sotto forma di stucchi dorati e intagli, molti specchi e mobili raffinati. Le pareti ei soffitti sono ricoperti da lastre di marmo colorato con chiari motivi geometrici: quadrati, rettangoli e cerchi. Pannelli e arazzi pittoreschi temi mitologici glorificare il re Luigi XIV. I massicci lampadari in bronzo con dorature completano l'impressione di ricchezza e lusso.

Le sale del palazzo (ce ne sono circa 700) formano infinite infilate e sono destinate a processioni cerimoniali, magnifiche feste e balli in maschera. Nella più grande sala cerimoniale del palazzo - la Galleria degli Specchi (lunga 73 m) - è chiaramente dimostrata la ricerca di nuovi effetti spaziali e luminosi. Le finestre su un lato della sala erano accompagnate da specchi sull'altro. Sotto la luce del sole o con l'illuminazione artificiale, quattrocento specchi creavano un eccezionale effetto spaziale, trasmettendo un magico gioco di riflessi.

Le composizioni decorative di Charles Lebrun (1619-1690) a Versailles e al Louvre colpivano per il loro splendore cerimoniale. Il "metodo di rappresentazione delle passioni" da lui proclamato, che comportava pomposi elogi di persone di alto rango, portò all'artista un successo vertiginoso. Nel 1662 divenne il primo pittore del re, e poi il direttore della manifattura reale di arazzi (quadri di tappeti tessuti a mano, o arazzi) e il capo di tutti i lavori decorativi nella Reggia di Versailles. Nella Galleria degli Specchi del Palazzo, Lebrun dipinse

un soffitto dorato con molte composizioni allegoriche su temi mitologici che glorificavano il regno del "Re Sole" Luigi XIV. Allegorie e attributi pittoreschi ammucchiati, colori vivaci ed effetti decorativi del barocco contrastavano chiaramente con l'architettura del classicismo.

La camera da letto del re si trova nella parte centrale del palazzo e si affaccia verso Alba. Fu da qui che si aprì la vista di tre autostrade che si irradiavano da un punto, che simbolicamente ricordavano il centro principale del potere statale. Dal balcone, la vista del re ha aperto tutta la bellezza del parco di Versailles. Il suo creatore principale Andre Le Nôtre è riuscito a collegare insieme gli elementi dell'architettura e dell'arte del giardinaggio. A differenza dei parchi paesaggistici (inglesi), che esprimevano l'idea di unità con la natura, i parchi regolari (francesi) subordinavano la natura alla volontà e alle intenzioni dell'artista. Il parco di Versailles colpisce per la sua chiarezza e organizzazione razionale dello spazio, il suo disegno è accuratamente verificato dall'architetto con l'ausilio di compasso e righello.

I vicoli del parco sono percepiti come una continuazione delle sale del palazzo, ognuna delle quali termina con un serbatoio. Molte piscine hanno la forma geometrica corretta. I lisci specchi d'acqua nelle ore prima del tramonto riflettono i raggi del sole e le ombre stravaganti proiettate da cespugli e alberi tagliati a forma di cubo, cono, cilindro o palla. Il verde forma a volte muri solidi e impenetrabili, a volte ampie gallerie, in nicchie artificiali di cui sono poste composizioni scultoree, erme (pilastri tetraedrici coronati da una testa o un busto) e numerosi vasi con cascate di sottili getti d'acqua. Scultura allegorica di fontane realizzate maestri famosi, progettato per glorificare il regno di un monarca assoluto. Il "Re Sole" appariva in loro o sotto le spoglie del dio Apollo, o Nettuno, che cavalcava fuori dall'acqua su un carro o riposava tra le ninfe in una fresca grotta.

Tappeti lisci di prati stupiscono con colori vivaci e colorati con un bizzarro ornamento floreale. Nei vasi (ce n'erano circa 150mila) c'erano fiori freschi, che venivano cambiati in modo tale che Versailles fosse in costante fioritura in qualsiasi periodo dell'anno. I sentieri del parco sono cosparsi di sabbia colorata. Alcuni di loro erano rivestiti con scaglie di porcellana scintillanti al sole. Tutto questo splendore e splendore della natura era completato dagli odori di mandorle, gelsomino, melograno e limone, che si diffondevano dalle serre.

C'era natura in questo parco

Come se fosse inanimato;

Come con un alto sonetto,

Stavano scherzando con l'erba.

Niente balli, niente lamponi dolci,

Le Notre e Jean Lully

Nei giardini e nelle danze del disordine

Non potrei sopportarlo.

I tassi si congelarono, come in trance,

I cespugli allineati,

E fece un inchino

Fiori appresi.

V. Hugo Traduzione di E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826), che visitò Versailles nel 1790, parlò delle sue impressioni nelle Lettere di un viaggiatore russo:

“L'immensità, la perfetta armonia delle parti, l'azione del tutto: questo è ciò che il pittore non può rappresentare con un pennello!

Andiamo ai giardini, creazione di Le Nôtre, che ovunque il genio audace pose sul trono dell'arte orgogliosa, e l'umile Na-tura, come un povero schiavo, lo gettò ai suoi piedi ...

Quindi, non cercare la Natura nei giardini di Versailles; ma qui, ad ogni passo, l'Arte cattura lo sguardo... "

insiemi architettonici Parigi. Impero

Dopo il completamento dei principali lavori di costruzione a Versailles, a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo, André Le Nôtre lanciò vigorosa attività per la riqualificazione di Parigi. Ha eseguito la scomposizione del Parco delle Tuileries, fissando chiaramente l'asse centrale sulla continuazione dell'asse longitudinale dell'insieme del Louvre. Dopo Le Nôtre, il Louvre fu finalmente ricostruito, fu creata Place de la Concorde. Il grande asse di Parigi ha dato un'interpretazione completamente diversa della città, che ha soddisfatto i requisiti di grandezza, grandiosità e splendore. La composizione degli spazi urbani aperti, il sistema di strade e piazze progettate architettonicamente divennero il fattore determinante nella pianificazione di Parigi. La chiarezza del disegno geometrico di strade e piazze collegate in un unico insieme lunghi anni diventerà un criterio per valutare la perfezione del piano urbanistico e l'abilità dell'urbanista. Molte città in tutto il mondo sperimenteranno successivamente l'influenza del classico modello parigino.

Una nuova comprensione della città come oggetto di influenza architettonica su una persona trova una chiara espressione nel lavoro sugli insiemi urbani. Nel processo della loro costruzione sono stati delineati i principi principali e fondamentali dell'urbanistica del classicismo: libero sviluppo nello spazio e connessione organica con ambiente. Superando il caos dello sviluppo urbano, gli architetti hanno cercato di creare complessi progettati per una visione libera e senza ostacoli.

I sogni rinascimentali di creare una “città ideale” si concretizzarono nella formazione di un nuovo tipo di piazza, i cui confini non erano più le facciate di certi edifici, ma lo spazio delle strade e dei quartieri ad essa adiacenti, parchi o giardini, un argine del fiume. L'architettura cerca di collegare in una certa unità d'insieme non solo edifici direttamente vicini, ma anche punti molto remoti della città.

Seconda metà del XVIII secolo e il primo terzo del XIX secolo. festeggiato in Francia nuovo stadio sviluppo del classicismo e sua diffusione nei paesi europei - neoclassicismo. Dopo la Rivoluzione francese e Guerra patriottica Nel 1812 apparvero nuove priorità nell'urbanistica, in sintonia con lo spirito del loro tempo. Hanno trovato l'espressione più sorprendente nello stile Impero. Era caratterizzato dalle seguenti caratteristiche: pathos cerimoniale di grandezza imperiale, monumentalità, richiamo all'arte della Roma imperiale e dell'antico Egitto, uso di attributi della storia militare romana come principali motivi decorativi.

L'essenza del nuovo stile artisticoè stato espresso molto accuratamente nelle significative parole di Napoleone Bonaparte:

"Amo il potere, ma come artista... mi piace estrarne suoni, accordi, armonia."

Stile impero divenne la personificazione del potere politico e della gloria militare di Napoleone, servì come una sorta di manifestazione del suo culto. La nuova ideologia incontrava pienamente gli interessi politici e i gusti artistici del nuovo tempo. Ovunque furono creati grandi complessi architettonici di piazze aperte, ampie strade e viali, furono eretti ponti, monumenti ed edifici pubblici, a dimostrazione della grandezza imperiale e del potere del potere.

Ad esempio, il ponte Austerlitz ricordava la grande battaglia di Napoleone ed è stato costruito con le pietre della Bastiglia. In piazza Carruzel fu costruito Arco di Trionfo in onore della vittoria ad Austerlitz. Due piazze (Consenso e Stelle), separate l'una dall'altra a notevole distanza, erano collegate da prospettive architettoniche.

Chiesa di Santa Genoveffa, eretto da J. J. Soufflot, divenne il Pantheon, il luogo di riposo del grande popolo francese. Uno dei monumenti più spettacolari dell'epoca è la colonna della Grande Armata in Place Vendôme. Simile all'antica colonna romana di Traiano, doveva, secondo il progetto degli architetti J. Gonduin e J. B. Leper, esprimere lo spirito del Nuovo Impero e la sete di grandezza di Napoleone.

Nella decorazione interna luminosa di palazzi ed edifici pubblici, la solennità e la maestosa pomposità erano particolarmente apprezzate, il loro arredamento era spesso sovraccarico di accessori militari. I motivi dominanti erano combinazioni contrastanti di colori, elementi di ornamenti romani ed egizi: aquile, grifoni, urne, ghirlande, torce, grottesche. Lo stile Impero si manifestava più chiaramente negli interni delle residenze imperiali del Louvre e della Malmaison.

L'era di Napoleone Bonaparte terminò nel 1815 e ben presto iniziarono a sradicare attivamente la sua ideologia e i suoi gusti. Dall'Impero "scomparso come un sogno", c'erano opere d'arte in stile Impero, che testimoniavano chiaramente la sua antica grandezza.

Domande e compiti

1. Perché Versailles può essere attribuita a opere eccezionali?

Come idee urbanistiche del classicismo del XVIII secolo. hanno trovato la loro implementazione pratica negli insiemi architettonici di Parigi, ad esempio Place de la Concorde? Cosa la distingue dalle piazze barocche italiane della Roma del XVII secolo, come Piazza del Popolo (vedi p. 74)?

2. Come si è espressa la connessione tra barocco e classicismo? Quali idee ha ereditato il classicismo dal barocco?

3. Quali sono i retroscena storici dell'emergere dello stile Impero? Quali nuove idee del suo tempo cercava di esprimere nelle opere d'arte? Su quali principi artistici si basa?

laboratorio creativo

1. Offri ai tuoi compagni di classe una visita guidata di Versailles. Per la sua preparazione, puoi utilizzare materiali video da Internet. I parchi di Versailles e Peterhof vengono spesso confrontati. Quale pensi sia la base per tali confronti?

2. Prova a confrontare l'immagine della "città ideale" dell'era rinascimentale con gli insiemi classicisti di Parigi (San Pietroburgo o la sua periferia).

3. Confronta il design della decorazione interna (interni) della galleria di Francesco I a Fontainebleau e della Galleria degli specchi di Versailles.

4. Conosci i dipinti dell'artista russo A. N. Benois (1870-1960) dal ciclo “Versailles. Cammino del Re” (vedi p. 74). Come trasmettono l'atmosfera generale della vita di corte del re francese Luigi XIV? Perché possono essere considerati come immagini-simboli peculiari?

Argomenti di progetti, abstract o messaggi

"La formazione del classicismo nell'architettura francese dei secoli XVII-XVIII"; "Versailles come modello di armonia e bellezza del mondo"; "A spasso per Versailles: il legame tra la composizione del palazzo e la sistemazione del parco"; "Capolavori dell'architettura del classicismo dell'Europa occidentale"; "L'impero napoleonico nell'architettura della Francia"; "Versailles e Peterhof: esperienza di caratteristiche comparative"; " Scoperte artistiche negli insiemi architettonici di Parigi”; "Le piazze di Parigi e lo sviluppo dei principi di pianificazione regolare della città"; "Chiarezza di composizione ed equilibrio di volumi della cattedrale degli Invalides a Parigi"; "Concord Square è una nuova tappa nello sviluppo delle idee urbanistiche del classicismo"; “La severa espressività dei volumi e l'avarizia dell'arredamento della chiesa di Santa Genoveffa (Pantheon) di J. Soufflot”; "Caratteristiche del classicismo nell'architettura dei paesi dell'Europa occidentale"; "Eccezionali architetti del classicismo dell'Europa occidentale".

Libri per ulteriori letture

Arkin D. E. Immagini di architettura e immagini di scultura. M., 1990. Kantor AM et al. Arte XVIII secolo. M., 1977. (Piccola storia delle arti).

Classicismo e Romanticismo: Architettura. Scultura. Pittura. Disegno / ed. R.Toman. M., 2000.

Kozhina E.F. Arte della Francia del XVIII secolo. L., 1971.

Lenotr J. La vita quotidiana di Versailles sotto i re. M., 2003.

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. Cultura dell'Illuminismo. M., 1996.

Watkin D. Storia dell'architettura dell'Europa occidentale. M., 1999. Fedotova E.D. Impero napoleonico. M., 2008.

Nella preparazione del materiale, il testo del libro di testo "World cultura artistica. Dal XVIII secolo ad oggi” (Autore Danilova G. I.).

Dopo il completamento dei principali lavori di costruzione a Versailles, a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo, Andre Lenotre lanciò un'opera attiva per la riqualificazione di Parigi. Ha eseguito la scomposizione del Parco delle Tuileries, fissando chiaramente l'asse centrale sulla continuazione dell'asse longitudinale dell'insieme del Louvre. Dopo Le Nôtre, il Louvre fu finalmente ricostruito, fu creata Place de la Concorde. Il grande asse di Parigi ha dato un'interpretazione completamente diversa della città, che ha soddisfatto i requisiti di grandezza, grandiosità e splendore. La composizione degli spazi urbani aperti, il sistema di strade e piazze progettate architettonicamente divennero il fattore determinante nella pianificazione di Parigi. La nitidezza del disegno geometrico delle strade e delle piazze collegate in un unico insieme diventerà per molti anni un criterio per valutare la perfezione dell'impianto urbanistico e l'abilità dell'urbanista. Molte città in tutto il mondo sperimenteranno successivamente l'influenza del classico modello parigino.

Una nuova comprensione della città come oggetto di influenza architettonica su una persona trova una chiara espressione nel lavoro sugli insiemi urbani. Nel processo della loro costruzione sono stati delineati i principi principali e fondamentali dell'urbanistica del classicismo: libero sviluppo nello spazio e connessione organica con l'ambiente. Superando il caos dello sviluppo urbano, gli architetti hanno cercato di creare complessi progettati per una visione libera e senza ostacoli.

I sogni rinascimentali di creare una “città ideale” si concretizzarono nella formazione di un nuovo tipo di piazza, i cui confini non erano più le facciate di certi edifici, ma lo spazio delle strade e dei quartieri ad essa adiacenti, parchi o giardini, un argine del fiume. L'architettura cerca di collegare in una certa unità d'insieme non solo edifici direttamente vicini, ma anche punti molto remoti della città.

Seconda metà del XVIII secolo e il primo terzo del XIX secolo. in Francia segnano una nuova tappa nello sviluppo del classicismo e la sua diffusione in Europa - neoclassicismo. Dopo la Grande Rivoluzione Francese e la Guerra Patriottica del 1812, nella pianificazione urbana apparvero nuove priorità, in sintonia con lo spirito del loro tempo. Hanno trovato l'espressione più sorprendente nello stile Impero. Era caratterizzato dalle seguenti caratteristiche: pathos cerimoniale di grandezza imperiale, monumentalità, richiamo all'arte della Roma imperiale e dell'antico Egitto, uso di attributi della storia militare romana come principali motivi decorativi.

L'essenza del nuovo stile artistico è stata trasmessa in modo molto accurato nelle significative parole di Napoleone Bonaparte:

"Amo il potere, ma come artista... mi piace estrarne suoni, accordi, armonia."

Stile impero divenne la personificazione del potere politico e della gloria militare di Napoleone, servì come una sorta di manifestazione del suo culto. La nuova ideologia incontrava pienamente gli interessi politici e i gusti artistici del nuovo tempo. Ovunque furono creati grandi complessi architettonici di piazze aperte, ampie strade e viali, furono eretti ponti, monumenti ed edifici pubblici, a dimostrazione della grandezza imperiale e del potere del potere.

Ad esempio, il ponte Austerlitz ricordava la grande battaglia di Napoleone ed è stato costruito con le pietre della Bastiglia. In piazza Carruzel fu costruito arco trionfale in onore della vittoria ad Austerlitz. Due piazze (Consenso e Stelle), separate l'una dall'altra a notevole distanza, erano collegate da prospettive architettoniche.

Chiesa di Santa Genoveffa, eretto da J. J. Soufflot, divenne il Pantheon, il luogo di riposo del grande popolo francese. Uno dei monumenti più spettacolari dell'epoca è la colonna della Grande Armata in Place Vendôme. Simile all'antica colonna romana di Traiano, doveva, secondo il progetto degli architetti J. Gonduin e J. B. Leper, esprimere lo spirito del Nuovo Impero e la sete di grandezza di Napoleone.

La solennità e la maestosa pomposità erano particolarmente apprezzate nella luminosa decorazione interna di palazzi ed edifici pubblici, il loro arredamento era spesso sovraccarico di accessori militari. I motivi dominanti erano combinazioni contrastanti di colori, elementi di ornamenti romani ed egizi: aquile, grifoni, urne, ghirlande, torce, grottesche. Lo stile Impero si manifestò più chiaramente negli interni delle residenze imperiali del Louvre e della Malmaison.

L'era di Napoleone Bonaparte terminò nel 1815 e ben presto iniziarono a sradicare attivamente la sua ideologia e i suoi gusti. Dall'Impero "scomparso come un sogno", ci sono opere d'arte in stile Impero, che testimoniano chiaramente la sua antica grandezza.

Domande e compiti

1. Perché Versailles può essere attribuita a opere eccezionali?

Come idee urbanistiche del classicismo del XVIII secolo. hanno trovato la loro incarnazione pratica negli insiemi architettonici di Parigi, come Place de la Concorde? Cosa la distingue dalle piazze barocche italiane della Roma del XVII secolo, come Piazza del Popolo (vedi p. 74)?

2. Come si è espressa la connessione tra barocco e classicismo? Quali idee ha ereditato il classicismo dal barocco?

3. Quali sono i retroscena storici dell'emergere dello stile Impero? Quali nuove idee del suo tempo cercava di esprimere nelle opere d'arte? Su quali principi artistici si basa?

laboratorio creativo

1. Offri ai tuoi compagni di classe una visita guidata di Versailles. Per la sua preparazione, puoi utilizzare materiali video da Internet. I parchi di Versailles e Peterhof vengono spesso confrontati. Quale pensi sia la base per tali confronti?

2. Prova a confrontare l'immagine della "città ideale" del Rinascimento con gli insiemi classici di Parigi (San Pietroburgo o la sua periferia).

3. Confronta il design della decorazione interna (interni) della Galleria Francesco I di Fontainebleau e della Galleria degli specchi di Versailles.

4. Conosci i dipinti dell'artista russo A. N. Benois (1870-1960) dal ciclo “Versailles. Cammino del Re” (vedi p. 74). Come trasmettono l'atmosfera generale della vita di corte del re francese Luigi XIV? Perché possono essere considerati dei dipinti-simboli peculiari?

Argomenti di progetti, abstract o messaggi

"La formazione del classicismo nell'architettura francese dei secoli XVII-XVIII"; "Versailles come modello di armonia e bellezza del mondo"; "A spasso per Versailles: il legame tra la composizione del palazzo e la sistemazione del parco"; "Capolavori dell'architettura del classicismo dell'Europa occidentale"; "L'impero napoleonico nell'architettura della Francia"; "Versailles e Peterhof: esperienza di caratteristiche comparative"; "Scoperte artistiche negli insiemi architettonici di Parigi"; "Le piazze di Parigi e lo sviluppo dei principi di pianificazione regolare della città"; "Chiarezza di composizione ed equilibrio di volumi della cattedrale degli Invalides a Parigi"; "Piazza della Concordia - una nuova tappa nello sviluppo delle idee urbanistiche del classicismo"; “La dura espressività dei volumi e l'avarizia dell'arredamento della chiesa di St. Genevieve (Pantheon) di J. Soufflot”; "Caratteristiche del classicismo nell'architettura dei paesi dell'Europa occidentale"; "Eccezionali architetti del classicismo dell'Europa occidentale".

Libri per ulteriori letture

Arkin D. E. Immagini di architettura e immagini di scultura. M., 1990. Kantor A. M. e altri Arte del XVIII secolo. M., 1977. (Piccola storia delle arti).

Classicismo e Romanticismo: Architettura. Scultura. Pittura. Disegno / ed. R.Toman. M., 2000.

Kozhina E.F. Arte della Francia del XVIII secolo. L., 1971.

Lenotr J. La vita quotidiana di Versailles sotto i re. M., 2003.

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. Cultura dell'Illuminismo. M., 1996.

Watkin D. Storia dell'architettura dell'Europa occidentale. M., 1999. Fedotova E.D. Impero napoleonico. M., 2008.