Chi lavora con la televisione educativa. Professioni giornalistiche in televisione

Tra i ruoli moderni in cui un giornalista si presenta davanti allo spettatore, spiccano le seguenti specializzazioni principali: editorialista, giornalista, commentatore, intervistatore, editore e conduttore di un programma (trasmissione, talk show, notizie).

La pratica della televisione domestica non sempre consente di vedere l'una o l'altra specialità nella sua "forma pura". La forma stessa del programma televisivo “impone al giornalista di passare a un ruolo o all'altro: ad esempio, alcuni presentatori del canale della città di Mosca svolgono le funzioni di intervistatore, commentatore, a volte moderatore, per non parlare della loro indispensabile partecipazione editoriale al selezione e impaginazione del materiale” Giornalismo televisivo. ed. G.V. Kuznetsova e altri - M., 1998. S. 89. S. 216 ..

Allo stesso tempo, la qualità dei programmi televisivi ne risente quando, ad esempio, uno dei brillanti maestri del pensieroso ultima frase commento su argomenti internazionali, viene improvvisamente preso per condurre una teleconferenza, dove sono richieste una reazione fulminea e la capacità di arguta improvvisazione. E viceversa, un cronista che lavora bene nel reportage di strada, nella comunicazione con gli interlocutori in campo o allo stadio, spesso non regge un monologo in studio. Succede che l'intervistatore-ritrattista, diventato famoso per le chiacchiere con gli artisti, fallisca quando riprende un'intervista con un politico. E un grande informatore è divertente come commentatore-analista o goffo in un talk show.

Questo accade per molte ragioni. Tra questi: le carenze della formazione professionale dei giornalisti, il sottosviluppo delle qualità personali necessarie, la mancanza di una pratica lavorativa completa, l'inerzia del pensiero e il fatto che "mentre i giornalisti per abitudine pensano prima di tutto non su un impulso intellettuale, ma su ciò che è disponibile per mostrare in base alle capacità della tecnologia” Kuznetsov G.V. Giornalista televisivo. - M., 1980. S. 9 ..

Allo stesso tempo, la logica dello sviluppo tecnico della televisione ei requisiti per gli specialisti già oggi suggeriscono che un giornalista televisivo deve essere in grado di fare molto, padroneggiare più specialità contemporaneamente.

Corrispondente televisivo Domani, a quanto pare, combinerà le qualità sia di un commentatore, sia di un browser, di un intervistatore e di un conduttore di programmi TV. Indubbiamente, produttori, moderatori, redattori universali e analisti di spettacoli arriveranno alla televisione domestica. Nel prossimo futuro, la pratica di lavorare nelle reti di informazione globali e l'intensa concorrenza "costringeranno" un giornalista televisivo a diventare un lavoratore universale, in grado di preparare e dirigere qualsiasi programma televisivo senza lasciare lo studio.

Particolare enfasi sarà posta sull'assicurare l'integrazione di un alto livello tecnico e artistico del materiale trasmesso, alfabetizzazione informatica, competenza e formazione editoriale di un giornalista televisivo.

Negli anni Sessanta qualsiasi giornalista che lavorava nell'inquadratura veniva chiamato "commentatore". Nel tempo sono stati definiti più precisamente i principali "ruoli" in cui il giornalista si presenta davanti ai telespettatori. Ogni tipo di attività sullo schermo ha un metodo di lavoro speciale, regole speciali corrispondenti alla sua specializzazione; mescolarli sarebbe poco professionale.

1. Reporter televisivo (corrispondente).

2. Commentatore.

3. Navigatore.

4. Intervistatore (maestro grandi interviste, analista o "ritrattista").

5. Moderatore (discussione o altra trasmissione dialogica; un moderatore è chiamato all'estero).

6. Presentatore di talk show.

7. Presentatore di un programma informativo (negli Stati Uniti esiste il termine "anchorman", che significa "anchor man", o la frase "presentatore di notizie" - "presentazione di notizie"; a volte usano espressione figurata"una persona che fa il tempo", ma separa sempre decisamente questo specialista da un commentatore, giornalista, ecc.).

La pratica dello schermo televisivo domestico non sempre consente di vedere nessuno dei "ruoli" elencati in una forma ideale e pura. A volte la forma stessa di un programma complesso e combinato richiede al giornalista di "passare" a un ruolo o all'altro: ad esempio, alcuni presentatori del canale televisivo della città di Mosca svolgono le funzioni di intervistatore, commentatore, a volte moderatore, per non parlare del loro indispensabile partecipazione editoriale alla selezione e all'impaginazione del materiale. È importante solo che in ogni momento della trasmissione vengano osservate le leggi del genere, ad esempio, le interviste non sarebbero mescolate con i commenti (e un tale inconveniente è stato inerente allo stesso canale di Mosca per diversi presentatori per molti anni. Sì , e in altri programmi capita che l'intervistatore parli molto di più, rispetto al suo interlocutore, si ritenga obbligato a parlare in ogni occasione, a dichiarare se stesso e il suo pensiero).

Iniziamo la rassegna delle professioni televisive giornalistiche con la professione di giornalista, in quanto la più imponente, sfaccettata, più organica per rivelare le capacità di un giovane giornalista. La professione di giornalista (corrispondente) ha molte varietà: un giornalista può specializzarsi sia "orizzontalmente" - in una determinata area attività umana(notizie di scienza o medicina, cronaca criminale, politica, ecologia, ecc.) e “in verticale” (tutte notizie di una regione). Ci sono reporter generalisti il ​​cui lavoro corrisponde alla prestigiosa posizione giornalistica di "corrispondente speciale" (negli Stati Uniti sono chiamati "generalisti"). Alcune povere compagnie televisive li preferiscono a specialisti ristretti. Un giornalista del genere dovrebbe essere in grado di applicare di più principi generali ricerca imparziale su qualsiasi argomento

Il lavoro di cronaca è la penetrazione della televisione vita reale. Senza reportage, il giornalismo televisivo si ridurrebbe a mostrare "teste parlanti" in studio. Il reporter è un intermediario imparziale e preciso tra lo spettatore e la realtà. L'essenza dell'abilità professionale di un giornalista si riduce a tre componenti: 1) essere con l'attrezzatura di ripresa dove e quando, dove e quando

c'è qualcosa di interesse generale, di importanza generale; 2) insieme all'operatore, selezionare, correggere, costruire una serie di frame che dessero un'idea vivida di ciò che sta accadendo e, infine, 3) accompagnare i frame con una storia concisa che rivela l'essenza degli eventi visibili.

L'adempimento della prima parte del compito dipende sia dal giornalista stesso sia dal sistema di lavoro che si è sviluppato nella data organizzazione televisiva. Il sistema si basa, di norma, su un'attenta pianificazione di eventi di cui si può sapere qualcosa in anticipo (quindi il gruppo del giornalista arriva in anticipo sulla scena) e una pronta risposta a circostanze che si verificano improvvisamente.

L'efficienza di un reporter dipende dalla sua intraprendenza, e dall'attrezzatura a sua disposizione, e dalla coerenza del lavoro del gruppo.

Oltre alla pianificazione editoriale generale delle notizie, ogni giornalista ha le proprie fonti di informazioni "anticipanti": sui prossimi eventi, su ciò che sta accadendo di interessante in vari campi vita. La visualizzazione di giornali grandi e piccoli, l'ascolto della radio consentono inoltre al giornalista di essere costantemente al corrente di ciò che sta accadendo e, se necessario, di essere rapidamente sul luogo dell'evento.

Quando parte per le riprese, il giornalista vede già in termini generali il futuro materiale dello schermo nei suoi pensieri, poiché le riprese e il montaggio sono sempre soggetti a determinate leggi, lasciando tuttavia spazio sufficiente all'ingegnosità del giornalista e al lavoro con la macchina da presa. Gli schemi sono associati a vincoli di tempo: se è pianificata una storia di 20 secondi, dovrai limitarti all'idea più generale dell'evento; nel più comune, 60-75 secondi, devi già occuparti della composizione e degli elementi di drammaturgia.

Le accuse di parzialità e giocoleria delle risposte vengono spesso ascoltate dopo i sondaggi di strada della popolazione su qualsiasi questione politica. Naturalmente, l'indagine di un giornalista è tutt'altro che scientificamente fondata, sociologica. Non c'è bisogno di parlare di rappresentatività. A volte l'editore, affidando l'incarico, dice: "Porterai tre risposte positive e una negativa". Tuttavia, una segnalazione onesta può minare tali intenzioni. Così, il 19 agosto 1991, sullo sfondo dell '"approvazione nazionale" dello stato di emergenza, il reportage di S. Medvedev è diventato uno shock per il Paese con un messaggio di resistenza; tutti ricordano le sbarre di ferro nei binari dei carri armati e l'anello vivente dei moscoviti alla Casa Bianca.

Ma ancora le principali domande del giornalista sono: dove? Chi? Come? Quando? E solo se necessario chiarire: perché? - e il più raramente possibile: cosa ne pensi?

COMMENTATORE E REVISORE

Quindi, un commentatore appare in un telegiornale (o dopo di esso) quando è necessario chiarire qualche problema politico complesso, per collocare un fatto appena riportato nelle notizie in un certo contesto storico e politico.

Non tutte le organizzazioni televisive possono permettersi il costoso piacere di mantenere i propri commentatori. Molte stazioni televisive preferiscono invitare pubblicisti di spicco, politologi o altri specialisti che non lavorano direttamente in televisione per commentare gli eventi. Il programma televisivo nazionale di informazione e analisi Itogi (1992-1993) ha seguito lo stesso percorso.

Il compito del commentatore è facilitato se ha la possibilità di utilizzare un gobbo, cioè leggere il suo testo in modo rilassato, guardando come negli occhi dello spettatore e non guardando le lettere che corrono.

Un recensore è uno specialista in qualsiasi campo che conduce un programma televisivo personale, esprime opinioni personali, rivela il significato dei videoclip mostrati, parla con gli ospiti in studio. Di norma, questa è una persona con un ricco esperienza di vita: un viaggiatore che ha percorso l'intero globo, o un astronauta, un dottore onorato o ballerina eccezionale. Certo, dovrebbero parlare magnificamente del lavoro della loro vita, questo è un segno indispensabile di una persona intelligente. Hai anche bisogno di un "senso della telecamera" - la capacità di comunicare con un pubblico invisibile, "talento di un divulgatore" - la capacità di parlare semplicemente di cose complesse. Tradizionalmente, un giornalista svolge le funzioni di osservatore più spesso nei casi in cui noi stiamo parlando sugli eventi in vita politica paese e mondo. La televisione spesso invita a questo ruolo uno dei principali pubblicisti di giornali, come Genrikh Borovik, Alexander Bovin, Stanislav Kondrashov.

INTERVISTATORE, SHOWMAN, MODERATORE

Queste sono tre diverse specializzazioni di un giornalista televisivo. Un intervistatore premuroso e curioso, uno showman dinamico e spiritoso, un moderatore calmo fino all'apparente indifferenza. La scelta di uno dei tre ruoli può essere dettata dal temperamento naturale del giornalista, dalle peculiarità del suo carattere. Ma al centro di tutte e tre le varietà di lavoro sullo schermo c'è la comunicazione con le persone. Ce n'è un altro di fondamentale importanza caratteristica comune. L'intervistatore, lo showman e il moderatore si astengono dall'esprimere le proprie opinioni. Questo è l'opposto del loro ruolo di commentatore e revisore sopra descritto. Se l'osservatore, ricevendo un ospite in studio, può intraprendere lunghe discussioni (questo era particolarmente caratteristico dei conduttori di Kinopanorama - da A. Kapler a E. Ryazanov), allora l'intervistatore e lo showman mostrano la loro individualità solo in una formulazione premurosa di una domanda - quella a cui un normale spettatore non avrebbe pensato, ma mirata a ottenere informazioni di interesse per tutti. E un moderatore può ottenere molto solo con perseveranza e coerenza, se uno degli interlocutori cerca di schivare un argomento per lui non redditizio.

Ma partiamo con ordine. L'intervistatore è una specializzazione giornalistica indipendente, sebbene non ci sia giornalista che non sarebbe impegnato nell'intervista.

L'intervistatore deve essere così "al corrente" da consentire al suo interlocutore qualsiasi deviazione, ma alla fine subordinarlo dolcemente e irrevocabilmente al suo piano strategico, usarlo come materiale per creare uno spettacolo emozionante. Il tono e l'atmosfera dell'intervista sono importanti tanto quanto il contenuto: il tuo interlocutore dovrebbe sentire un contatto costante con i tuoi occhi, e non con

telecamera. Intervistatori esperti parlano dei "fluidi" che escono dagli occhi, dell'intuizione e dell'inspiegabile connessione delle persone in un vero dialogo.

La posizione di un intervistatore di alto livello nei confronti dell'interlocutore può essere diversa: dalla profonda simpatia al giocoso. "immersioni", ma in ogni caso, dalle prime frasi, dovrebbe essere stabilita una certa base per la comunicazione: se non il "siamo dello stesso sangue - io e te" di Kipling ( L'opzione migliore per la rappresentazione psicologica), poi il russo “Ti rispetto.

Talento non meno raro è uno showman, conduttore di un "talk show" o, nella nostra vecchia terminologia, "trasmissione di massa". La parola "spettacolo" ci ricorda che qualcosa di intero è abilmente tessuto dal tessuto delle parole, la conversazione diventa uno spettacolo. La discussione sulla preparazione può trasformarsi in un "talk show" grande città entro l'inverno o un concorso di progetti architettonici. Nel genere dei talk show hanno fallito anche alcuni giornalisti russi, abituati a condurre interviste con uno o due interlocutori e a sentirsi insicuri di fronte a duecento sconosciuti. "Mantenere" un gruppo così numeroso, formare un unico spettacolo di caratteri umani, temperamenti, passioni, è una professione speciale. Questo è, per così dire, un "intrattenitore di massa" di altissima classe. Forse questo lavoro richiede più capacità di recitazione che giornalistiche: l'ospite dei programmi un tempo famosi "Con tutto il cuore" Artista del popolo L'URSS Valentina Leontyeva ha svolto un ottimo lavoro con il pubblico su materiale documentario preparato da un gruppo di giornalisti di ricerca.

Vladimir Pozner divenne noto agli spettatori come il partner di Phil Donahue nei ponti televisivi (dalla parte sovietica); dopo queste memorabili trasmissioni del 1986, che divennero una svolta verso la verità e la sincerità, verso la comprensione reciproca dei comuni cittadini americani e russi, Posner tenne dozzine di diversi talk show con la partecipazione di centinaia di persone diverse nazionalità, professioni ed età. Ogni volta i programmi colpivano per l'ampiezza delle capacità del presentatore: la sua erudizione, tatto, buona volontà, unita a una forte volontà e una chiara comprensione dell'obiettivo, portavano al fatto che l'intensa ricerca collettiva della verità attraverso i dialoghi di Posner con le persone riunite in studio hanno avuto un enorme impatto spirituale sugli spettatori. Queste trasmissioni non si limitano alle informazioni verbali (verbali) che risuonano in esse, qui tutto è importante: espressioni facciali, dubbi, pause - e il sorriso tristemente ottimista del presentatore che tiene tutto insieme. È stato necessario avere un notevole coraggio per riunire in studio, in mezzo a conflitti interetnici, nell'autunno del 1992 adolescenti provenienti da tutti i "punti caldi" ex URSS. Come risultato delle conversazioni con il leader, gli scolari sono giunti a una grande e semplice verità: soprattutto le nazionalità è che siamo tutti persone; bisogna vedere nell'altro, prima di tutto, una persona. Si può solo immaginare con quanta cura il giornalista si sia preparato per questo programma, come abbia calcolato opzioni possibili risposte alle loro domande e la linea del loro comportamento in dialoghi contraddittori che sorgono spontaneamente.

PRESENTATORE DI NOTIZIE

Un giornalista televisivo che ha iniziato come cronista in un programma di informazione può alla fine raggiungere la posizione più alta nella gerarchia del prestigio come presentatore di tale programma. Il prestigio è assicurato dalla quotidiana presenza sullo schermo con le notizie più importanti della giornata

L'ancora di notizie ha sostituito l'annunciatore in questo ruolo per niente per pronunciare propria opinione ed educare il pubblico. Il giornalista infatti fa come l'annunciatore: legge le righe che corrono lungo il gobbo. Ma lo spettatore ha la sensazione che questa persona capisca cosa sta leggendo. Durante l'euforia democratica del 1992-1993. alcuni conduttori di notizie, con l'aiuto di colleghi della stampa, hanno cercato di difendere il loro diritto a

improvvisazione. Ma nient'altro che imbarazzo, tale improvvisazione non è finita. Ad esempio, invece di "uso di un aereo militare per viaggi di lavoro", si diceva "uso di un aereo militare per scopi personali" - e, trattandosi del presidente del parlamento, sono seguiti guai per il presentatore.

Professioni televisive: da conduttrice televisiva a truccatrice

I giornalisti televisivi oggi non sono inferiori in popolarità alle star del pop e del cinema. Sono sempre al centro degli eventi più interessanti. Il rovescio di questa professione non è visibile a un semplice profano. Tuttavia, questo lavoro duro tante persone che restano dietro la macchina da presa, trasformandosi a volte in una noiosa routine.

Presentatore televisivo.

Il volto di quasi tutti i programmi televisivi. È un ospite gradito in ogni casa. Ognuno ha il suo ospite preferito e meno preferito, fidato o meno, ma nessuno rimane indifferente. Conduttori di talk show in Occidente programmi di intrattenimento, i principali programmi di informazione sono spesso chiamati moderatori, un partecipante e organizzatore della conversazione. Negli ultimi anni è diventato di moda invitare pop e star del cinema in questo ruolo per attirare l'attenzione del pubblico e aumentare il rating, ma una tale mossa non sempre funziona. Una casta separata sono i talk show politici gestiti solo da giornalisti professionisti.

Editore televisivo.

Il lavoro di un editore inizia molto prima che un programma vada in onda. Consiste nello scegliere un tema, l'eroe del programma, partecipando allo sviluppo della sceneggiatura. Pertanto, l'editore deve essere a conoscenza di tutto possibili problemi e temi attuali. L'editore prepara e invia il prodotto finito: un programma televisivo. A volte lui, insieme al regista, partecipa all'organizzazione e alla conduzione delle riprese, del montaggio e del doppiaggio. Un buon editore è richiesto su qualsiasi canale televisivo.

Direttore del programma televisivo.

Uno dei lavori più difficili in TV. In contrasto con il lavoro di un regista, il lavoro di un regista in televisione è più sfaccettato: include il lavoro di messa in scena con attori e non attori, trasmissioni in diretta e registrazione, montaggio e doppiaggio.

Cameraman

Una professione che unisce Abilità creative e competenze tecniche. Da un lato, il cameraman deve padroneggiare le leggi della composizione, del colore e della luce e, dall'altro, deve avere un'ottima conoscenza e padronanza delle ultime tecnologie digitali e ottiche.

Editore.

Questa è la professione più comunemente chiamata di un editore televisivo. Deve conoscere la tecnologia informatica, il software più recente, essere a conoscenza di un numero enorme di soluzioni di montaggio, conoscere la storia del cinema e della televisione, la teoria della regia e del montaggio e avere un senso del ritmo e del ritmo. Il lavoro sul rilascio di programmi di informazione è lavoro quotidiano v vivere con diverse fonti di immagini, richiedendo grande dedizione e professionalità da parte dell'editore.

Ingegnere del suono.

Uno specialista responsabile della stilistica sonora di un'opera audiovisiva. Le sue funzioni includono il mixaggio di musica, internoises, mixaggio di suoni organici. L'ingegnere del suono deve essere esperto nelle ultime tecnologie informatiche nell'elaborazione e registrazione del suono.

Editore musicale.

Un altro molto professione importante per la televisione. Un editor musicale non deve solo sapere cultura musicale, ma anche le basi del montaggio, dell'ingegneria del suono e della regia televisiva. Deve capire come creare una certa atmosfera e stato d'animo, creare un'unità di musica e immagine.

Line e produttori esecutivi.

Le persone di queste professioni organizzano la produzione di programmi televisivi e serie televisive. Il lavoro include il coordinamento di un grande team amministrativo, l'assegnazione delle finanze (dallo stipendio della troupe al costo di acquisto e realizzazione dei set), la scrittura della sceneggiatura e i pasti sul set. Il lavoro ben coordinato di tutte le officine di produzione dipende da questi specialisti.

Truccatore.

Responsabile del trucco di tutte le persone nell'inquadratura. Nell'atrio di una delle principali compagnie televisive americane c'è lo slogan "Anche il presidente si trucca". Questa non è una coincidenza. All'alba dell'era televisiva, gli ospiti in studio spesso si rifiutavano di truccarsi. Se per gli attori il trucco è un attributo essenziale della loro professione, per gli ospiti in studio sembrava una procedura facoltativa. Naturalmente, questo è fuori discussione ora. Prima di entrare nell'inquadratura, ognuno è composto da veri professionisti nel proprio campo.

Naturalmente, questo non è l'intero elenco. professioni televisive ma solo il più importante di loro. IN l'anno scorso padroneggiare queste professioni è diventato possibile in molti istituzioni educative. E il numero di istituzioni che preparano il personale per la televisione è in costante crescita.

Secondo fonti aperte

“I ricchi hanno una grande biblioteca.

I poveri hanno una grande TV.

DanKennedy

PER I BAMBINI SULLE PROFESSIONI. CONVERSAZIONE TRE

SULLE PERSONE CHE LAVORANO IN TELEVISIONE. CHI LAVORA IN TELEVISIONE?

Ragazzi! Sai chi lo fa spettacoli televisivi? Ti dirò.

Innanzitutto, per qualsiasi trasmissione di cui hai bisogno sceneggiatore . Compone una trama, cerca personaggi, pensa a cosa faranno, in quale ambiente si svolge l'azione.

L'autore-sceneggiatore mostra al regista la storia finita. Direttore - il volto principale dello show televisivo. Insieme all'autore, discute la trama. Il regista seleziona attori adatti, distribuisce i ruoli. Ogni attore riceve il testo dell'incarico e le direttive del direttore.

Ascolta la poesia.

il mio ruolo

Anche se sono ancora piccolo

Mi hanno dato il ruolo di un vecchio.

Ma sono completamente diverso

spensierato, malizioso,

Sono abituato a saltare, correre

Ebbene, cosa sono io, un vecchio?

A ruolo migliore giocare,

Ho iniziato a guardare mio nonno:

Il nonno cammina, geme,

Appoggiato a un bastone

Sembra stanco.

Mi dispiace molto per mio nonno!

Ho iniziato a camminare, piegarmi

E appoggiati a un bastone.

Ho cominciato a brontolare a casa,

Come il più anziano della casa.

Cominciai a gemere: "Oh, oh, oh,

Sento dolore al ginocchio.

Tutti hanno chiesto: "Cosa c'è che non va in te?"

Sto cercando di entrare nel ruolo!

Se l'azione si svolge in uno studio, è necessario uno scenario. Sono creati decoratori.

Illuminatori regolare il regime di illuminazione e ingegneri del suono - suono. Tra i dipendenti della televisione, un ruolo significativo è svolto da truccatori. Si tratta di artisti che, con l'aiuto di vernici, creme, cosmetici speciali, capelli finti, cambiano l'aspetto di una persona, gli conferiscono le caratteristiche di cui ha bisogno il regista.

Tuttavia, l'attore deve anche essere vestito secondo il suo ruolo. Lo fanno costumisti e comò che monitorano i vestiti e le loro condizioni. sarte cucire vestiti, selezionare tessuti.

Infine, viene svolto un ruolo enorme nella creazione di uno spettacolo televisivo operatore S. Stanno filmando l'azione. Scrivere musica per spettacoli televisivi compositore si, testo - poeta S.

Quali operatori televisivi abbiamo dimenticato? Giusto! Primo . Questo è uno specialista che guida il programma dallo studio o dalla scena.

Professione conduttrice televisiva

Aula "Tattiche e pratiche" con la partecipazione del leggendario conduttore di programmi " Buona notte, ragazzi!" e "S Buongiorno, ragazzi!" Maialino

Professione Presentatore televisivo - conferenza

Lo studio televisivo è una stanza insonorizzata. L'area dello studio può variare da poche decine a mille metri! Le pareti ei soffitti sono rivestiti con materiali fonoassorbenti.

Lo studio è dotato di impianto di illuminazione. Per eliminare il calore generato dagli apparecchi di illuminazione, lo studio è dotato di ventilazione e aria condizionata.

Rispondere alle domande

Quali professionisti televisivi conosci?

Chi pensa e scrive la trama del programma televisivo?

Chi interpreta i ruoli?

Chi aggiusta la luce?

Chi sta facendo la registrazione?

Chi trucca gli attori?

Chi li veste?

Chi filma lo spettacolo?

Chi la guida?

Chi crea lo scenario?

Chi compone la musica per lo spettacolo?

Chi scrive i testi?

Che aspetto ha uno studio televisivo?

Ascolta una fiaba.

Nello spogliatoio

I truccatori lavorano nel camerino della TV. Hanno pennelli speciali, trucco, baffi finti, barbe, capelli, colla speciale e altri oggetti interessanti.

Ogni artista è seduto davanti a un grande specchio e il truccatore si mette al lavoro. Da giovanotto può rendere gli anziani con le rughe e capelli grigi. E gli anziani, al contrario, "ringiovaniscono" con un trucco speciale.

Anastasia Ivanovna - una truccatrice molto esperta e abile - in qualche modo ha iniziato a truccare un'attrice giovane, ma già famosa, una stella nascente. Si chiamava Olga. È famosa, ma è stata educata molto male! La ragazza continuava a fare commenti al truccatore: o non è proprio qui, quindi le sue guance non sono molto rosa, quindi le sue labbra sono pallide. Anastasia Ivanovna ha fatto del suo meglio, ma non è riuscita a soddisfare l'attrice. Alla fine, è balzata bruscamente dalla sedia, è stata scortese ed è scappata alla sparatoria

Quando l'attrice è corsa lungo il corridoio, una farfalla magica le ha toccato il viso con un'ala. I colori subito sbiadirono e si sgretolaronoLa finta treccia era arruffata, le ciglia incollate e non una giovane bellezza è entrata nel set del film, ma una vera Baba Yaga!

Olena! Cosa ti è successo? - l'operatore è rimasto sorpreso. - Sei malato? Ti senti male?

Sì, mi sento male! Mi ha portato il vecchio truccatore! Poi Olya scoppiò in lacrime e cominciò a sembrare ancora peggio.

La vecchia truccatrice, Anastasia Ivanovna, è la truccatrice più esperta e qualificata. Non poteva truccarti così! - disse il regista. - C'è qualcosa che non va! - Egli ha detto.

Quando sono corso lungo il corridoio, qualcuno mi ha toccato il viso, - ricordò Olya.

Bene, allora è tutto chiaro. Hai offeso Anastasia Ivanovna e la farfalla magica, la sua preferita, l'ha difesa. Oggi non girerai, - ha detto il regista. - Vai a chiedere scusa al truccatore.

Olya ha fatto proprio questo. Anastasia Ivanovna ha perdonato Olya. Dopotutto, era gentile e non vendicativa, come tutti gli altri. persone di talento. Ha applicato un nuovo trucco all'attrice, è diventata una bellezza scritta e si è affrettata a sparare. E la farfalla magica piegò le ali e si sedette su un fiore viola che cresceva in un vaso sulla finestra. Quindi è diventata completamente invisibile.

Grazie piccolo amico! Anastasia Ivanovna la ringraziò. “Mi hai protetto con la tua ala magica.

Il principale fattore di successo nella professione di presentatore televisivo

Rispondere alle domande

Chi lavora nello spogliatoio?

Cosa usano i truccatori?

Come si chiamava il truccatore più esperto?

Chi si è truccata?

Come è stata educata la giovane attrice?

Chi le ha toccato il viso con un'ala?

Cosa gli è successo?

Cosa hanno detto l'operatore e il regista?

Olya voleva chiedere perdono ad Anastasia Ivanovna?

Il truccatore l'ha perdonata?

Chi ha ringraziato per il suo aiuto?

Dove si nasconde la farfalla magica?

La Higher School of Television "Ostankino" è leader nel campo della formazione per la televisione e la radio.
Gli insegnanti di futuri presentatori televisivi, giornalisti televisivi, attori, registi sono professionisti attivi nel giornalismo televisivo e mediatico. Nella scuola insegnano anche figure onorate della cultura e dell'arte: Alexander Politkovsky, Tatyana Pushkina, Evgeny Ginzburg, Dmitry Krylov, Lev Novozhzhenov, Alexei Lysenkov, Alexander Zhuravsky, Alexei Yakubov, Yulianna Shakhova, Elena Borzova, Daria Chervonenko.
Gli studenti hanno l'opportunità di utilizzare attrezzature audio e video professionali, tutti gli studi sono dotati delle attrezzature moderne necessarie.
I laureati della scuola televisiva, sulla base dei risultati della loro esperienza lavorativa, trovano posto fisso lavorare per dirigere Canali televisivi russi: Channel One, Rossiya, Kultura, NTV, STS, TNT, Stolitsa, Domashny, TVC e molti altri.
La Higher School of Television "Ostankino" rilascia un diploma standard nelle seguenti specialità:
"Maestria di un presentatore televisivo e radiofonico",
"Creatore di immagine. Arte dello stile e del trucco”,
"Direttore televisivo"
"Regista di video musicali"
Attore cinematografico e televisivo
"Teleoperatore. Fotografo",
"Giornalismo televisivo. La modifica. Relazioni pubbliche",
"Direttore del montaggio video"
"Ingegnere del suono".
Tutti coloro che vogliono diventare professionisti del giornalismo multimediale e del campo creativo sono invitati alla Scuola Superiore di Televisione! Ti aspettano interessanti workshop figure note cultura e giornalismo, una vivace vita studentesca e una degna base per una futura professione.
Istituto di trasmissione televisiva e radiofonica di Mosca "Ostankino" MITRO

Fonti

Shorygina TA Conversazioni televisive: Kit di strumenti. M.: TC Sfera, 2016. - 64 p. (Insieme ai bambini).

Cari studenti, secondo me questo è importante!

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Cordiali saluti, O.G. Golskaya.

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Corrispondente

L'opzione più semplice per iniziare una carriera in una società di radiodiffusione. Questo posto vacante è sempre aperto agli stagisti e la rigidità dei requisiti per l'istruzione e l'esperienza lavorativa dipende solo dallo stato dei media. La maggior parte dei corrispondenti lavora per la redazione delle notizie, meno per i programmi sul diritto d'autore. Ci sono più corrispondenti in televisione che in radio: spesso i notiziari radiofonici utilizzano la colonna sonora di un'uscita televisiva.

La scala della carriera è semplice: si inizia con "fattorini e ragazze", che vengono inviati a compiti semplici e poco interessanti (andare in contrada, coprire il campo di semina), poi vengono affidati argomenti più seri, quindi diventa possibile condurre autonomamente un comunicato stampa o ottenere un'intestazione a tutti gli effetti nel programma dell'autore .

I corrispondenti sono i più mobili nel campo del cambio di lavoro: si spostano facilmente da un'azienda all'altra (soprattutto se non sono ancora diventati il ​​\u200b\u200b"volto" o la "voce" del canale).

Lo stipendio parte da 10.000 nella media provinciale e sale a 60.000 nel capoluogo.

I corrispondenti più professionali "crescono" fino a diventare i principali. Nelle piccole compagnie televisive e radiofoniche combinano entrambe le attività.

Prima era un posto vacante prestigioso, ora sta gradualmente scomparendo e con esso stanno scomparendo anche i maggiori requisiti. Ora il presentatore può sbavare o sussurrare: la professionalità e un nome sono più importanti. A seconda del tipo di programma, i requisiti per aspetto: il lettore di notizie è elegante, ma debole, e l'ospite di quello dell'autore può indossare i dreadlocks, radersi la testa e persino essere un pensionato - tutto dipende dall'argomento e dal pubblico.

La scala della carriera è costruita lungo la seguente verticale: corrispondente-presentatore-capo dell'emittente o del servizio televisivo-direttore. Raramente i registi diventano leader e mai tecnici.

Se il presentatore combina il lavoro di un corrispondente, riceve un doppio stipendio o un'indennità "per il rilascio". Un'unità di personale separata viene pagata circa 15.000 rubli nelle province e da 40.000 nella capitale.

Redattore e caporedattore

Le persone che danno forma a ciò che finiamo per ascoltare o guardare. Il redattore capo delle notizie determina quali storie entreranno nel numero e come verranno messe insieme. L'editore del programma dell'autore approva il tema e la sceneggiatura, apporta le proprie modifiche e correzioni.

Il lavoro è responsabile e talvolta noioso, ma dignitosamente pagato - circa 25.000 nei media provinciali e 60.000 nella capitale.

Direttore

Posizione sui programmi di copyright. I registi della vecchia scuola non sono molto diversi dai loro omologhi cinematografici: possono apportare correzioni alla sceneggiatura, dare consigli sulla scelta degli eroi del programma e segnalare errori ai presentatori. Ai giovani registi è richiesto solo di gestire il processo di ripresa - e anche allora, se gli operatori non hanno approfondito il compito.

Lo stipendio dipende dalla domanda dei servizi del direttore in un particolare centro commerciale: da 20.000 a piccole aziende e 70.000 rubli in quelli grandi.

Operatore

Nella vita di tutti i giorni, solo un "editore". In precedenza, questa professione veniva addestrata per anni: il montaggio non lineare avveniva su diverse macchine cinematografiche, quasi al tatto, ma ora programmi per computer soggetto anche a un adolescente. Chiunque abbia imparato le tecniche di editing e lavori con Sony Vegas, Adobe Audition o Adobe Premiere può tentare la fortuna e inviare un curriculum. Ma poiché tali artigiani sono ora in abbondanza, guarderanno prima di tutto alla velocità del lavoro e alla conoscenza delle basi della regia.

Nei piccoli media, lo stipendio di un editore è di 15.000 rubli, nelle compagnie televisive e radiofoniche metropolitane di alto profilo - da 50.000 e oltre.

Nessun programma è completo senza truccatori. applica il trucco in base alle specifiche delle riprese: luce, calore dei riflettori, sensibilità della fotocamera. I presentatori esperti possono applicare da soli solo le caratteristiche principali, ma il truccatore correggerà e ricorderà comunque. Anche gli ospiti dei programmi cadono nelle sue abili mani: spolverare il naso, rimuovere la lucentezza oleosa, oscurare un difetto estetico.

Gli stipendi qui sono bassi - da 10.000 rubli, ma c'è l'opportunità di guadagnare denaro extra e il portafoglio viene creato da solo, sul posto di lavoro.

Produttore

Più comune in televisione che in radio. Ne esistono di diversi tipi: generali, esecutivi, creativi e lineari. Generale il produttore è in contatto con gli sponsor, negozia le trasmissioni e recluta il personale. Sulle spalle creativo Il produttore è responsabile degli argomenti e dei contenuti dei programmi, dell'emergere di nuove idee e scenari. Esecutivo il produttore monitora il processo e controlla i dipendenti, e l gelido si occupa di organizzare singole riprese, coordinare troupe cinematografiche e autisti, ottenere accrediti e simili.

Nelle piccole aziende capiscono solo quello lineare, e le mansioni del resto sono smistate da redattori, registi e autori-conduttori di programmi. In alcuni punti non ce ne sono di lineari: fanno tutto da soli. Il risultato è solitamente triste.

Il produttore generale può ricevere da 70.000 rubli, esecutivo e creativo - da 60.000, lineare - da 30.000.

Tuttavia, il personale dell'azienda televisiva e radiofonica non si limita a queste professioni. Se vuoi connettere la tua vita con tali media, ma non hai il talento di un giornalista, non capisci nulla nel montaggio o hai un orso calpestato sulle orecchie, c'è ancora una possibilità. Le compagnie televisive e radiofoniche hanno segretarie, avvocati, commercialisti, gestori pubblicitari, designer, amministratori di sistema, governanti, guardie giurate... La specificità del loro lavoro non è molto diversa dal lavoro in altre organizzazioni, ma si può dire con orgoglio: "Lavoro in televisione / Radio!"

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