Racconti letterari". Lezione aperta "XIX secolo

Piano

introduzione

Parte principale

1 Racconto della prima metà del XIX secolo.

2 Temi di fiabe letterarie.

3 L'apparizione delle fiabe di V. A. Zhukovsky in letteratura

4 Originalità artistica fiabe di V. A. Zhukovsky

5 La storia della creazione delle fiabe.

6 Originalità tematica dei racconti di V. A. Zhukovsky

Conclusione

introduzione

V. G. Belinsky ha definito V. A. Zhukovsky "il letterario Colomb of Rus', che ha aperto la sua America del romanticismo nella poesia." Parlando del suo grande merito per la letteratura russa, Belinsky ha osservato che "Zhukovsky ha introdotto un elemento romantico nella poesia russa: questa è la sua grande opera , la sua grande impresa, così ingiustamente attribuita dai nostri Aristarchi a Pushkin.

Anche le fiabe di Vasily Andreevich Zhukovsky sono state un fenomeno significativo letteratura russa... Non si può non notare la loro perfezione poetica. Molte fiabe sono state scritte in versi di racconti in prosa come "Il gatto con gli stivali", "Tulip Tree". Zhukovsky li elaborò in esametro, un metro poetico ampiamente utilizzato nell'antica poesia epica greca.

Sappiamo che molti scrittori hanno creato le loro opere sulla base del folklore e della letteratura spirituale. Non è un caso: è stato il folklore a diventare la fonte di molti scrittori, tra cui Vasily Andreevich. Nelle fiabe scritte da Zhukovsky è palpabile il desiderio di “nobilitare” il folklore, di farne un'elegante elaborazione letteraria. Apprezzando molto l'interpretazione delle fiabe, Pletnev scrisse a Zhukovsky: "È chiaro che la fiaba non viene dalla capanna di un contadino, ma da una casa padronale".

In questo lavoro vorrei rivolgermi ai diversi temi delle fiabe, all'originalità artistica.

Fiaba della prima metà del XIX secolo

Una fiaba può essere una creazione

Alto quando serve da allegorico

Abiti che vestono l'alto spirituale

Verità quando rileva palpabilmente

E a quanto pare anche gli affari di una persona comune,

Disponibile solo per il saggio.

N.V. Gogol

Una fiaba è uno dei tipi più popolari di arte popolare epica. Per molti secoli ha vissuto in performance orali, tramandate di generazione in generazione, colpendo l'attenzione degli ascoltatori con la poesia di un mondo fantastico che vive secondo le sue leggi fiabesche. Nata in tempi antichi, la fiaba nel processo dell'esistenza ha perso alcune caratteristiche e ne ha acquisite altre, inclusi nuovi motivi e immagini. Ma i sogni delle persone, le idee sulla bontà, la verità, la giustizia sociale, incarnate nelle fiabe, sono sempre rimaste immutate. Qui il bene trionfa necessariamente sul male, il tradimento, la violenza e il tradimento sono severamente puniti, si distinguono vizi e mancanze umane. Questo è stato anche il motivo per cui la fiaba è diventata una delle letture preferite da tutti i popoli.

Le prime pubblicazioni di racconti popolari russi risalgono al XVIII secolo. All'inizio del XIX secolo, il racconto popolare attirò l'attenzione degli scrittori russi. V. A. Zhukovsky chiede ai suoi amici di scrivere fiabe per lui; mentre è in esilio a Mikhailovsky, A. S. Pushkin ascolta con ammirazione e scrive le storie raccontate dalla sua tata Arina Rodionovna; il famoso filologo e scrittore V. D. Dal, che pubblicò le sue opere con lo pseudonimo di cosacco Lugansky, raccoglie e rielabora diligentemente racconti popolari e nel 1832 li pubblica come raccolta separata. Impressionato dalle fiabe appena apparse, A. S. Pushkin si rivolge allo studio dei racconti popolari.

Temi di fiabe letterarie

Qual è la ragione di un interesse così accresciuto e sostenuto degli scrittori russi della prima metà del XIX secolo per il racconto popolare?

Uno degli eventi più importanti nella storia della Russia all'inizio del XIX secolo fu la guerra patriottica del 1812, in cui il popolo russo ottenne un'impressionante vittoria su Napoleone. I comuni contadini, vestiti con cappotti da soldato, insieme ai migliori rappresentanti della nobile intellighenzia, hanno mostrato eroismo e coraggio nella lotta contro gli invasori, protetti dal nemico terra natia. La Guerra di Liberazione ha suscitato i sentimenti patriottici della nazione russa, ha risvegliato l'autocoscienza nazionale, ha suscitato uno stretto interesse della parte avanzata della società russa per il popolo vittorioso, per la sua vita, modo di vivere, costumi, costumi e creatività.

La ricerca delle origini dell'eroismo popolare, del coraggio, del patriottismo, dell'umanesimo ha costretto gli scrittori a rivolgersi allo studio della visione del mondo, dei valori morali ed estetici delle persone Le idee popolari sulla vita che si sono evolute nel corso dei secoli si riflettono meglio nelle opere creato dalle persone stesse - nell'arte popolare orale: in leggende, tradizioni, fiabe, poemi epici, canzoni. Questo è il motivo principale per cui gli scrittori russi si rivolgono al folklore, compresi i racconti popolari.

Inoltre, la parte progressista dell'intellighenzia russa sosteneva attivamente in questo momento la creazione di una letteratura nazionale originale. Secondo lei, la letteratura dovrebbe riflettere lo spirito della nazione, rivolgersi ai fondamenti nazionali e, soprattutto, all'arte popolare.

Nonostante tutta la fittizia trama e la natura fantastica della narrazione, il racconto esprimeva un atteggiamento attivo nei confronti della vita, affermava il trionfo del bene e della giustizia, la vittoria dell'eroe sulle avversità. La finzione fiabesca è sempre subordinata all'idea dell'opera, "moralità", che si rivolge direttamente alla realtà. E i fenomeni stessi vita reale riflesso nei racconti popolari. "Se in tutte queste leggende", ha scritto N. A. Dobrolyubov nell'articolo "Sul grado di partecipazione delle persone allo sviluppo della letteratura russa", "c'è qualcosa degno della nostra attenzione, allora sono proprio quelle parti che riflettono realtà viva”.

Uno dei primi scrittori russi si è rivolto al genere delle fiabe, A. S. Pushkin.

L'apparizione delle fiabe di V. A. Zhukovsky in letteratura

Sotto l'influenza di A. S. Pushkin, il suo amico poeta Vasily Andreevich Zhukovsky si rivolse al genere della fiaba letteraria.

A proposito del talento, delle poesie di V. A. Zhukovsky, Pushkin ha detto in modo più brillante e accurato di chiunque altro:

La sua poesia accattivante dolcezza

Passeranno secoli di lontananza invidiosa...

Da almeno due secoli ormai le sue opere sono studiate da storici letterari e non solo. I libri di Zhukovsky vengono pubblicati quasi ogni anno e non giacciono sugli scaffali dei negozi come un peso morto.

Vasily Andreevich è considerato il fondatore del romanticismo russo, che, va detto, è stato un fenomeno del tutto originale cresciuto sulle sue radici nazionali. Nelle elegie e nelle ballate di Zhukovsky, per la prima volta, con straordinaria sincerità, il mondo interiore è stato aperto al lettore,sfumature dei movimenti dell'anima poeta Prima di lui, forse, non c'erano versi così musicali nella poesia russa, così melodiosi, ricchi di sfumature e semitoni, insieme a Batyushkov, Zhukovsky ha effettivamente creato i nostri testi. Non meno talentuosi sono i racconti di Vasily Andreevich.

Originalità artistica dei racconti di V. A. Zhukovsky

Le fiabe di Zhukovsky sono scritte sulla base di racconti popolari russi e dell'Europa occidentale, sono eroi famosi: lo zar Berendey, suo figlio Ivan Tsarevich, Baba Yaga, il lupo grigio, il gatto con gli stivali. Pur mantenendo la vicinanza della trama ai racconti popolari, i racconti di Zhukovsky differivano per molti aspetti da loro nell'atteggiamento dell'autore nei confronti del raffigurato, che è caratterizzato da una lieve ironia e una bonaria presa in giro. Ride gentilmente dello zar Berendey:

Premette avidamente le labbra sull'acqua e sul ruscello primaverile

Cominciò a tirare, senza preoccuparsi che la sua barba fosse annegata nell'acqua ...

Dopo aver salvato una barba onesta, lo zar si è rispolverato come un occhio d'oro.

Ha spruzzato tutti i cortigiani e tutti si sono inchinati al re.

Si incontra nel cortile

L'oscurità delle persone, e tutti dormono:

Si siede come un trincerato:

Cammina senza muoversi;

Sta con la bocca aperta

Il sonno interrompe la conversazione,

E da allora vustah è rimasto in silenzio

Discorso incompiuto...

Le fiabe di Zhukovsky riflettevano una visione del mondo gentile, umana e poetica, insita nei rappresentanti di gente comune. Lo stesso vale qui eroi perfetti dotato di bellezza, perfezione fisica e mentale, amore per le persone, valore e coraggio. Difendendo la giustizia, eseguendo l'ordine di qualcuno, agiscono in circostanze favolose, finiscono nel "regno lontano, nello stato lontano", un aiuto inestimabile viene fornito loro da veri amici: il lupo grigio o il gatto con gli stivali, oltre a oggetti meravigliosi: un cappello dell'invisibilità, una tovaglia - fai da te e un bastone magico.

La fede nella vittoria finale del bene si afferma attraverso la poetizzazione di un luminoso mondo fiabesco pieno di bellezza e miracoli.La magia della bella Marya Tsarevna aiuta lo stesso Ivan Tsarevich a liberarsi dalla persecuzione di Koshchei l'Immortale e liberare suo padre , Lo zar Berendey, dalla promessa del giuramento, astutamente strappato da lui da Koshchei. La devozione e l'amicizia disinteressate del Lupo grigio, la sua capacità di fare miracoli, non solo hanno reso un servizio inestimabile a Ivan Tsarevich nell'adempiere all'ordine di suo padre: ottenere l'Uccello di fuoco, ma hanno anche resuscitato il giovane cavaliere dai morti, aiutato a restituire Elena la Bello e punisci l'insidioso Koshchei.

Si rifletteva la visione gentile del narratore sul mondo caratteri negativi che affrontano l'inevitabile punizione per i loro crimini. In alcuni casi il male esposto è generosamente perdonato, in altri è severamente punito. Quindi, avendo appreso della miracolosa salvezza di sua moglie e suo figlio, lo zar Saltan perdona misericordiosamente i calunniatori. Al contrario, attende solo la punizione cattiva matrigna("The Tulip Tree") e gli infidi fratelli di Ivan Tsarevich ("The Tale of Lo zar Berendey"). Allo stesso tempo, va tenuto presente che sia nei racconti popolari che in quelli letterari, la punizione non contraddice la natura umana del positivo eroe delle fiabe. La punizione di un nemico, calunniatore, stupratore, assassino non è una manifestazione di crudeltà spirituale, insensibilità, un senso egoistico di vendetta, ma il trionfo della verità.

Quindi, una meravigliosa invenzione, fantasia favolosa non è altro che una convenzione poetica in cui vengono rivelati sogni popolari, speranze, idee morali - tutto ciò che può essere definito una visione luminosa del mondo, caratteristica del carattere nazionale russo.

Racconti poetici Zhukovsky ha in gran parte conservato le caratteristiche stilistiche delle fiabe popolari. Il poeta si è deliberatamente concentrato sulla regolarità epica della narrazione, che è supportata dall'abbondanza di forme verbali nella frase fiabesca. Ecco come Zhukovsky racconta delle fanciulle d'anatra, che Ivan Tsarevich osserva sulla riva del lago:

Le anatre nuotano, sguazzano nei ruscelli, giocano, si tuffano.

Infine, dopo aver giocato, tuffato, schizzato, nuotato

Alla riva; ventinove di loro, in esecuzione con il trasbordo

Alle camicie bianche, hanno toccato terra, tutti si sono voltati

In ragazze rosse, vestite, svolazzavano e scomparivano subito.

Il favoloso mondo di Zhukovsky, nonostante tutta la sua fantasia, non ha rotto con il mondo esterno. Le caratteristiche della realtà si dichiarano belle schizzi paesaggistici pieno di un'abbondanza di colori vivaci e suoni diversi:

…Cavalca già

Giorno lui, l'altro e il terzo; alla fine del quarto - il sole

È appena riuscito a entrare - guida fino al lago; liscio

Il lago è come il vetro; l'acqua è alla pari delle rive;

Tutto nel quartiere è vuoto; bagliore serale rubicondo

Le acque coperte si spengono e in esse si riflette il verde.

La riva e le frequenti canne, e tutto sembra sonnecchiare;

L'aria non soffia; la canna non trema; fruscio nei ruscelli

La luce non si sente....

Messaggio da V.A. Zhukovsky ai racconti popolari gli ha aperto ampie opportunità di rappresentazione personaggi popolari. Forma fatata, immagini favolose eroi nazionali ha permesso allo scrittore di esprimere gli ideali sociali e morali delle persone. Va tenuto presente che la fiaba letteraria è nata e si è sviluppata nel flusso generale della letteratura russa del primo terzo del XIX secolo, principalmente letteratura romantica, che ha combattuto per la letteratura nazionale. E in questo senso, la fiaba letteraria ha soddisfatto i requisiti progressivi che lo scrittore ha presentato alla letteratura russa: trovare forme originali per esprimere il contenuto nazionale.

Nel processo di sviluppo della letteratura, l'affermazione dei principi del realismo in essa, la stessa fiaba letteraria viene modificata. Mantiene la sua connessione con le fonti folcloristiche e la visione del mondo popolare, ma i suoi legami con la realtà stanno diventando sempre più forti. C'è una fiaba letteraria appositamente destinata ai bambini. In alcuni casi, il racconto continuava la tradizione precedente ed era un adattamento letterario di un racconto popolare. In altri casi, lo scrittore si sforza di allevare il bambino buoni sentimenti e alti principi morali.

La storia della creazione delle fiabe

Vasily Andreevich Zhukovsky è un poeta russo di talento, contemporaneo e amico di AS Pushkin.

Nell'estate del 1831, Zhukovsky si stabilì nella periferia di San Pietroburgo a Tsarskoe Selo, dove incontrava quotidianamente Pushkin, che a quel tempo lavorava con entusiasmo alle sue fiabe. L'entusiasmo di Pushkin fu trasferito a Zhukovsky; tra i poeti iniziò una sorta di "gara" nello scrivere fiabe. N.V. ha scritto di questa rivalità poetica. Gogol, che a quel tempo visitava spesso Pushkin Zhukovsky a Tsarskoye Selo. “Quasi ogni sera ci riunivamo: Zhukovsky, Pushkin e io. Oh, se solo sapessi quanta bellezza è uscita dalla penna di questi uomini. I ... racconti popolari russi di Pushkin - non come "Ruslan e Lyudmila", ma completamente russi ... Zhukovsky ha anche racconti popolari russi, alcuni in esametri, altri in semplici versi di quattro piedi e, una cosa meravigliosa! Zhukovsky è irriconoscibile. Sembra che sia apparso un nuovo poeta estensivo, e già puramente russo.

La vittoria nella "concorrenza" è stata dalla parte di Pushkin; grande poetaè riuscito a trasmettere più accuratamente lo spirito e lo stile dei racconti popolari russi. Tuttavia, ciò non toglie nulla ai meriti delle fiabe di Zhukovsky, che sono state un fenomeno significativo nella letteratura russa.

In questo periodo l'A.S. Pushkin ha scritto "The Tale of Tsar Saltan" e V.A. Zhukovsky tre racconti: "Il racconto dello zar Berendey", "La principessa addormentata" e "La guerra dei topi e delle rane".

Negli anni '40 del XIX secolo, Vasily Andreevich Zhukovsky scrisse molti altri racconti letterari.

Originalità tematica dei racconti di V. A. Zhukovsky

Racconto dello zar Berendey

A proposito di suo figlio Ivan Tsarevich,

Sui trucchi di Koshchei l'Immortale

E sulla saggezza di Maria la principessa,

La figlia di Koshcheeva

Pushkin lo consegnò a Zhukrovsky. La voce di Pushkin La trama si basa su una registrazione di un racconto popolare, realizzata nel 1824 dalle parole di Arina Rodionovna. Zhukovsky trascrisse questa voce in versi, la elaborò in esametro - metro poetico, ampiamente usato in

poesia epica greca antica.

principessa addormentata

La fonte del racconto erano gli adattamenti letterariE Fiabe tedesche e francesi ("Wild Rose" dei fratelli Grimm e "Beauty Sleeping in the Forest" di Charles Perrault). Zhukovsky ha combinato entrambe le versioni di queste fiabe e le ha disposte in una dimensione poetica, molto vicino al verso delle fiabe di Pushkin "Sullo zar Saltan", "Sulla principessa morta", "Sul galletto d'oro".

Guerra di topi e rane

Il racconto è basato sull'antico poema greco "Batrachomyomania" ("La guerra dei topi e delle rane"), scritto, probabilmente, dal poeta della fine del VI - inizio del V secolo aC Pigret di Caria. Inoltre, Zhukovsky conosceva il poema dello scrittore tedesco del XVI secolo G. Rollenchen "The Frog" e i suoi successivi adattamenti letterari. Zhukovsky ironicamente, e talvolta anche satiricamente, mostra qui i suoi scrittori contemporanei. Cat Fedot Murlyka ha denunciato lo scrittore e truffatore corrotto Faddey Bulgarin. Zhukovsky si è ritratto nel saggio topo Onufria e Pushkin nel poeta del regno dei topi Klima.

Pollice ragazzo

La fiaba poetica è stata scritta da Zhukovsky negli anni '40 per i suoi figli piccoli.

Il gatto con gli stivali

Questo racconto è un adattamento poetico del racconto di Ch. Perrault "Il gatto dello zio, o il gatto con gli stivali". Zhukovsky in alcuni punti ha sviluppato il testo laconico del narratore francese, introducendovi caratteristiche dell'umorismo.

albero dei tulipani

"The Tulip Tree" è un adattamento in versi di un racconto in prosa tratto dalla raccolta dei fratelli Grimm "On the Almond Tree".

Racconto di Ivan Tsarevich e il lupo grigio

La trama di questo racconto si basa su diversi racconti popolari russi, nonché su una serie di motivi e immagini presi in prestito dai racconti di altri popoli.

Conclusione

Lavorando sul tema "L'originalità artistica e tematica delle fiabe di V. A. Zhukovsky", ho conosciuto il mondo delle fiabe, nonostante tutta la natura fantastica di cui l'autore non rompe con il mondo esterno. Le fiabe riflettono la visione gentile, umana e poetica del mondo insita nei rappresentanti della gente comune. Racconti poetici di Zhukovsky in gran parte conservati caratteristiche di stile fiabe popolari. I racconti di Zhukovsky sono scritti sulla base di racconti popolari e d'autore russi e dell'Europa occidentale. Ho studiato la varietà tematica delle fiabe di V. A. Zhukovsky.

Bibliografia

Grikhin V. A. Sulle montagne, sulle valli ... M; 1989

Karpov I. P. Starygina N. N. Lezione pubblica secondo la letteratura M; 2001

Kalyuzhnaya L. Ivanov G. Cento grandi scrittori M; 2000

Starobdub K. letterario Mosca M; 1997

Dettagli Categoria: Fiabe d'autore e letterarie Inserito il 30/10/2016 10:01 Visualizzazioni: 1727

Molte fiabe dell'autore sono create sulla base di trame di fiabe popolari, ma l'autore integra ciascuna di queste trame con i propri personaggi, pensieri, sentimenti, e quindi queste fiabe stanno già diventando opere letterarie indipendenti.

Ivan Vasilievich Kireevskij (1806-1856)

IV. Kireevsky è conosciuto come un filosofo religioso russo, critico letterario e pubblicista, uno dei principali teorici dello slavofilismo. Ma c'è dentro finzione e la fiaba Opal, che scrisse nel 1830.

Fiaba "Opale"

Questo racconto fu letto per la prima volta nel salone della contessa Zinaida Volkonskaya e pubblicato nel primo numero della rivista europea (1832), che I. V. Kireevsky iniziò a pubblicare. Ma dal secondo numero la rivista è stata bandita.
Il racconto è scritto in uno stile romantico, nella sua trama c'è un conflitto tra il reale e l'ideale. Nel crudele mondo reale, una persona assetata di ideale diventa indifesa e impotente.

Breve storia

Il re siriano Nureddin era famoso per la sua invincibilità e il suo carattere bellicoso. “Così, per fortuna e coraggio, il re siriano ottenne per sé potere e onore; ma il suo cuore, assordato dal fragore della battaglia, comprendeva solo una bellezza: il pericolo, e conosceva solo un sentimento: la sete di gloria, inestinguibile, sconfinata. Né il tintinnio dei bicchieri, né i canti dei trovatori, né i sorrisi delle bellezze interrompevano per un momento il corso monotono dei suoi pensieri; dopo la battaglia per la quale si era preparato nuova battaglia; dopo la vittoria non cercava riposo, ma pensava a nuove vittorie, tramava nuove fatiche e conquiste.
Ma piccole faide tra i sudditi del re siriano Nureddin e il re cinese Origella portarono a una guerra tra di loro. Un mese dopo, lo sconfitto Origell con il resto delle sue truppe scelte si rinchiuse nella sua capitale. L'assedio iniziò. Origell fece concessioni una dopo l'altra, ma Nureddin era inesorabile e voleva solo una vittoria finale. Quindi l'umiliato Origell cede tutto: tesori, favoriti, figli e mogli, e chiede solo la vita. Nurredin ha respinto questa proposta. E poi il re cinese ha deciso di rivolgersi allo stregone. Alzò gli occhi a cielo stellato e dopo averlo studiato, disse a Origella: “Guai a te, re della Cina, perché il tuo nemico è invincibile e nessun incantesimo può vincere la sua felicità; la sua felicità è contenuta nel suo cuore e la sua anima è saldamente creata e tutte le sue intenzioni devono essere soddisfatte; poiché non ha mai desiderato l'impossibile, non ha mai cercato l'irrealizzabile, non ha mai amato l'inedito, e quindi nessuna stregoneria può agire su di lui!
Ma poi lo stregone disse di un mezzo per distruggere il nemico: “... se ci fosse una tale bellezza al mondo che potesse suscitare in lui un tale amore, che alzerebbe il suo cuore sopra la sua stella e gli farebbe pensare pensieri inesprimibili, cerca sentimenti dell'insopportabile e pronunciare parole incomprensibili; allora avrei potuto ucciderlo".
E Nureddin riceve un anello con una pietra opale, che lo porta in un mondo irreale, dove incontra una bellissima donna, di cui si innamora senza memoria. Ora il re siriano divenne indifferente agli affari militari, Origell iniziò gradualmente a conquistare il suo regno, ma Nureddin smise di preoccuparsene, voleva solo una cosa: vedere sempre la stella, il sole e la musica, nuovo mondo, il palazzo delle nuvole e la fanciulla. Fu il primo a inviare a Origella un'offerta di pace e la concluse a condizioni vergognose. La vita su una stella era la via di mezzo tra sogno e realtà.
Alla fine anche il conquistatore Origell ebbe pietà di Nureddin e gli chiese: “Dimmi, cosa vuoi da me? Cosa rimpiangi di più di ciò che hai perso? Quale dei palazzi desideri mantenere? Quale degli schiavi lasciare? Scegli il meglio dei miei tesori e, se lo desideri, ti permetterò di essere il mio viceré sul tuo antico trono!
A questo Nureddin ha risposto: “Grazie, signore! Ma di tutto quello che mi hai tolto, non rimpiango niente. Quando apprezzavo il potere, la ricchezza e la gloria, sapevo come essere sia forte che ricco. Ho perso queste benedizioni solo quando ho smesso di desiderarle e considero indegno delle mie cure ciò che la gente invidia. Vanità tutte le benedizioni della terra! La vanità è tutto ciò che seduce i desideri dell'uomo, e più accattivante, meno vero, più vanità! L'inganno è tutto ciò che è bello, e più è bello, più è ingannevole; perché la cosa migliore del mondo è un sogno.

Orest Mikhailovich Somov (1793-1833)

La prosa artistica di Orest Somov si rivolge principalmente ad argomenti quotidiani. Ma in mondo dell'arte le sue opere includono molti motivi folcloristici, caratteristiche etnografiche della vita delle persone (il più delle volte ucraine). Alcune delle fiabe e delle storie di Somov sono caratterizzate da una fantasia mistica: "The Tale of Treasures", "Kikimora", "Mermaid", "Kyiv Witches", "The Tale of Nikita Vdovinich".

"Il racconto di Nikita Vdovinich" (1832)

Una fiaba con una trama mistica caratteristica di Somov.

Breve storia

Nella gloriosa città di Chukhloma viveva una miserabile vecchia, Ulita Mineevna. Suo marito, Avdey Fedulov, era un grande festaiolo ed è morto con un'abbuffata proprio sotto la panchina. Avevano un figlio, Nikitka, che era tutto come suo padre, semplicemente non beveva ancora, ma giocava abilmente con i soldi. Ai ragazzi del posto non piaceva, perché li picchiava costantemente. E poi un giorno Nikita andò al cimitero per nascondere i soldi vinti sulla tomba di suo padre. Ma quando ha scavato un po 'la fossa, ha sentito la voce di suo padre. Ha suggerito a Nikita di giocare a soldi con i morti. Ma la cosa più importante è vincere la nonna nera la terza notte: ha tutto il potere.
L'autore descrive in modo colorato l'intero baccanale dei morti che giocano a soldi.
Nikita è riuscito a vincere e ha ottenuto la nonna nera. Il padre morto gli ha insegnato l'incantesimo: “Nonna, nonna, caviglia nera! Hai servito lo stregone Basurman Chelubey Zmeulanovich esattamente per 33 anni, ora servi me, bravo ragazzo. E ogni desiderio si avvererà.
Per Nikita e sua madre è iniziata una vita "dolce": ogni capriccio, ogni desiderio è stato esaudito da una nonna nera.
Poi Nikita ha sposato una bellezza, hanno avuto anche un figlio, Ivan. Ma la moglie ha iniziato a molestare Nikita con infinite richieste: "non conosco la pace giorno e notte, accontentala di tutto". Pregò dalla donna nera “gli scrigni sono pieni d'oro ei lari sono pieni d'argento; lascialo spendere per quello che vuole, solo che non mangerà la mia vita ”, e lui stesso divenne, come suo padre, un ubriacone amaro.
E così la vita è andata avanti fino a quando un ragazzino nero è apparso nella loro città di Chukhloma. "Era nero come uno scarafaggio, astuto come un ragno, ma si diceva che fosse Pari-Dispari, un fagiolo senza radici." In effetti, era "un folletto inviato da vecchi diavoli e dannati stregoni". Ha vinto una nonna nera da Nikita, e tutto è andato storto: non aveva una torre, nessuna ricchezza ... Il figlio Ivan, lo stesso giocatore di soldi di suo padre e suo nonno, ha fatto il giro del mondo e lo stesso Nikita Vdovinich “ha perso tutto: e felicità, ricchezza e onore della gente, e lui stesso ha finito lo stomaco, come suo padre, in una taverna sotto una panchina. Makrida Makarievna (moglie) ha quasi imposto le mani su se stessa e per il dolore e la povertà è appassita e languita; e il loro figlio Ivanushka ha fatto il giro del mondo con uno zaino perché non si è ripreso al momento giusto.
E in conclusione, lo stesso scrittore dà un breve proverbio-morale al suo racconto: Libera, Dio, da una moglie malvagia, spericolata e stravagante, dall'ubriachezza e dalla rivolta, dai bambini stupidi e dalle reti demoniache. Leggi tutta questa fiaba, sii esperto e avvolgila in bocca.

Pyotr Pavlovich Ershov (1815-1869)

P.P. Ershov non era uno scrittore professionista. Al momento della stesura della sua famosa fiaba "Il cavallino gobbo", era uno studente del dipartimento di filosofia e giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo.
È nato in Siberia e da bambino ha viaggiato molto: ha vissuto a Omsk, Berezov, Tobolsk. Conosceva molti racconti popolari, leggende, storie che aveva sentito da contadini, cacciatori di taiga, cocchieri, cosacchi, mercanti. Ma tutto questo bagaglio era conservato solo nella sua memoria e nei registri personali. Ma quando ha letto le fiabe di Pushkin, è rimasto affascinato dall'elemento della creatività letteraria, e come tesina crea la prima parte della fiaba "Il piccolo cavallo gobbo". Il racconto fu riconosciuto e immediatamente pubblicato, e Pushkin, dopo averlo letto nel 1836, disse: "Ora questo tipo di scrittura può essere lasciato a me".

Fiaba "Cavallo gobbo" (1834)

Illustrazione di Dmitry Bryukhanov
Il racconto è scritto in metro poetico (trochee). I personaggi principali del racconto sono il figlio contadino Ivanushka il Matto e il magico cavallo gobbo.
Questa è un'opera classica della letteratura per bambini russa, è studiata a scuola. Il racconto si distingue per la leggerezza del verso e molte espressioni ben mirate. È popolare tra bambini e adulti da quasi 200 anni.
Il cavallo gobbo, sebbene sia una fiaba d'autore, in realtà è un'opera popolare, perché, secondo lo stesso Ershov, è stata presa dalle labbra dei narratori da cui l'ha ascoltata. Ershov lo ha solo portato a un aspetto più snello e integrato in alcuni punti.
Non racconteremo la trama della fiaba, perché è noto ai lettori del nostro sito dalla scuola.
Diciamo solo che la storia popolare è piuttosto famosa tra gli slavi che vivono al largo della costa mare Baltico e scandinavi. Esiste un noto racconto popolare norvegese con una trama simile, slovacco, bielorusso, ucraino.

Vladimir Fedorovich Odoevskij (1803-1862)

VF Odoevsky proveniva da un'antica famiglia principesca. È cresciuto a Mosca nella famiglia di suo zio, ha ricevuto una buona educazione a casa, poi ha studiato al Noble Boarding School dell'Università di Mosca. Era uno degli organizzatori della Society of Philosophy, che comprendeva D. Venevitinov, I. Kireevsky e altri.Odoevsky ha sostenuto relazioni amichevoli con i futuri Decabristi: suo cugino Alexander Odoevsky - l'autore della "Risposta" al messaggio di Pushkin "Dalle profondità dei minerali siberiani ...".
V. Odoevsky è noto come critico letterario e musicale, scrittore di prosa, museale e impiegato di biblioteca. Ha anche scritto molto per i bambini. Durante la sua vita, ha pubblicato diversi libri per lettura dei bambini: "Città in una tabacchiera" (1834-1847), "Racconti e storie per bambini di nonno Iriney" (1838-1840), "Raccolta di canzoni per bambini di nonno Iriney" (1847), "Libro per bambini per la domenica" (1849 ).
Attualmente, due racconti di V. F. Odoevsky sono i più popolari: "Moroz Ivanovich" e "La città in una tabacchiera".
Odoevsky allegato Grande importanza l'illuminazione del popolo lettura popolare ha scritto numerosi libri. Il principe Odoevskij è uno dei fondatori della musicologia russa, critica musicale, ha composto musica, anche per l'organo. Per molti anni è stato impegnato in opere di beneficenza.

Fiaba "Città in una tabacchiera" (1834)

"La città nella tabacchiera" è la prima opera di fantascienza nella letteratura per bambini russa. Il ricercatore di letteratura per l'infanzia I.F. Setin ha scritto: “Nella vita quotidiana delle ricche famiglie russe della prima metà dell'Ottocento, forse non c'era nessun altro oggetto che potesse sembrare a un bambino così misterioso, enigmatico, capace di suscitare ardente curiosità, come un carillon. Ha spinto i bambini a numerose domande, ha fatto desiderare loro di smontare la cassa magica per guardarci dentro.

Il padre (nella fiaba si chiama "papà", secondo l'usanza dell'epoca) ha portato una tabacchiera musicale. Sul suo coperchio era sistemato un paesino con case, torrette e porte. “Il sole esce, si insinua silenziosamente nel cielo, e il cielo e la città diventano sempre più luminosi; le finestre ardono di un fuoco vivo e dalle torrette come uno splendore. Qui il sole ha attraversato il cielo dall'altra parte, sempre più in basso, e, infine, è scomparso completamente dietro il poggio, e la città si è oscurata, le persiane si sono chiuse e le torrette sono sbiadite, ma non per molto. Qui un asterisco cominciò a brillare, qui un altro, e qui la luna cornuta fece capolino da dietro gli alberi, e divenne di nuovo più luminosa in città, le finestre diventarono d'argento e raggi bluastri si estendevano dalle torrette.

Un suono melodioso risuonò dalla tabacchiera. Il ragazzo si interessò alla cosa, in particolare il dispositivo attirò la sua attenzione, voleva guardare dentro quella piccola cosa stravagante. “Papà ha aperto il coperchio e Misha ha visto campane, martelli, un rullo e ruote. Misha era sorpresa.
Perché queste campane? Perché martelli? Perché un rullo con ganci? Misha ha chiesto a papà.
E papà ha risposto:
- Non te lo dirò, Misha. Dai un'occhiata più da vicino e pensa: forse puoi indovinare. Basta non toccare questa primavera, altrimenti tutto si romperà.
Papà uscì e Misha rimase sopra la tabacchiera. Così si è seduto sopra di lei, ha guardato, guardato, pensato, pensato: perché suonano le campane.
Guardando la tabacchiera, Misha si addormentò e in sogno finì in una città da favola. Percorrendola, il ragazzo venne a conoscenza del dispositivo del carillon e in una tabacchiera incontrò gli abitanti del paese: i fattorini, gli zii martello, il sorvegliante signor Valik. Ha imparato che anche le loro vite avevano alcune difficoltà e, allo stesso tempo, le difficoltà degli altri lo hanno aiutato a capire le proprie. Si scopre che le lezioni quotidiane non sono così terribili: i fattorini hanno una situazione più difficile: “No, Misha, la nostra vita è brutta. È vero, non abbiamo lezioni, ma qual è il punto. Non avremmo paura delle lezioni. Tutta la nostra sventura sta proprio nel fatto che noi poverini non abbiamo niente da fare; non abbiamo né libri né immagini; non c'è padre o madre; non avere niente da fare; gioca e gioca tutto il giorno, ma questo, Misha, è molto, molto noioso!

“Sì”, rispose Misha, “stai dicendo la verità. Succede anche a me: quando dopo la scuola inizi a giocare con i giocattoli, è molto divertente; e quando in vacanza giochi e suoni tutto il giorno, poi la sera diventerà noioso; e per questo e per un altro giocattolo prenderai - non tutto è carino. Per molto tempo non ho capito perché fosse così, ma ora capisco.
Misha comprendeva anche il concetto di prospettiva.
“Ti sono molto grato per il tuo invito”, gli disse Misha, “ma non so se mi sarà possibile usarlo. È vero, qui posso passare liberamente, ma là oltre, guarda che volte basse hai; eccomi, lascia che te lo dica francamente, non ci striscerò nemmeno. Mi chiedo come passi sotto di loro ...
- Ding, ding, ding, - rispose il ragazzo, - andiamo, non ti preoccupare, seguimi.
Misha obbedì. Infatti, ad ogni passo, le volte sembravano salire, ei nostri ragazzi andavano dappertutto liberamente; quando raggiunsero l'ultima volta, il fattorino chiese a Misha di guardare indietro. Misha si guardò intorno e cosa vide? Ora quella prima volta, sotto la quale s'accostava entrando per le porte, gli pareva piccola, come se, mentre camminavano, la volta si fosse abbassata. Misha era molto sorpresa.
- Perchè è questo? chiese alla sua guida.
“Ding, ding, ding,” rispose ridendo il capotreno, “da lontano sembra sempre così; è ovvio che non hai guardato nulla in lontananza con attenzione: in lontananza tutto sembra piccolo, ma quando ti avvicini è grande.
"Sì, è vero", rispose Misha, "non ci ho ancora pensato, ed è per questo che è successo a me: il terzo giorno volevo disegnare come mia madre suona il piano accanto a me, e mia madre il padre, dall'altra parte della stanza, legge un libro. proprio non ci riuscivo! Lavoro, lavoro, disegno il più accuratamente possibile, e tutto risulterà sulla carta, quel papà è seduto accanto a mamma e la sua sedia è in piedi vicino al pianoforte; intanto vedo benissimo che il pianoforte è vicino a me vicino alla finestra, e papà è seduto dall'altra parte vicino al caminetto. La mamma mi ha detto che il papà dovrebbe essere disegnato piccolo, ma io pensavo che la mamma stesse scherzando, perché il papà era molto più grande di lei; ma ora vedo che la mamma diceva la verità: papà avrebbe dovuto essere disegnato piccolo, perché era seduto lontano: ti sono molto grato per la spiegazione, molto grato.

Il racconto scientifico di V. Odoevsky aiuta il bambino a imparare a pensare, analizzare le conoscenze acquisite, vedere le connessioni interne tra di loro, acquisire le capacità del lavoro indipendente.
«Bene, ora capisco», disse papà, «che hai quasi capito perché la musica suona nella tabacchiera; ma capirai ancora meglio quando studierai la meccanica.

Diventano molto significativi, sono progettati in modo originale. La guerra del 1812 suscitò maggiore attenzione temi storici, a personaggi eroici e ha portato alla necessità di avere una letteratura per bambini nazionale. I migliori libri dedicato alla guerra del 1812, ha allevato l'amore per il proprio paese, l'odio per gli invasori. I migliori sono "Un regalo ai bambini russi in memoria della guerra del 1812" di M.I. Trebenev. in questo alfabeto ad ogni lettera corrispondeva una carta con una caricatura in miniatura incisa su rame e un'iscrizione satirica in rima su tema antinapoleonico. È stato il primo libro per bambini in Russia con contenuti politici e patriottici.

I Decabristi vedevano nel libro uno strumento efficace per educare bambini e giovani. Hanno promosso la letteratura scientifica storica e biografica popolare. Il libro di Plutarco "Biografia comparativa dei grandi greci e romani" è stato tradotto in russo. Il nome di questo scrittore ha dato il nome a un intero tipo di pubblicazioni per bambini nel genere storico e bibliografico. Tutte queste pubblicazioni furono chiamate Plutarchi. Sono stati scritti da autori francesi, ma una volta tradotti in russo, sono stati significativamente rivisti e integrati. Ad esempio, "Plutarch for Youth" (1809) fu riempito con le biografie di famosi russi e la 3a edizione (1823) includeva nuove capitoli, compresi compresi gli eroi della guerra del 1812. "Plutarch for Young Maidens" includeva biografie di donne famose, inclusa la "Galleria" introdotta dal traduttore Donne russe"da 29 biografie (tradotte da Fedor Glinka)

I libri di B. Poleva (?) hanno avuto un grande successo. Uno di questi è Storia russa per lettori primari. Ishimova "Storia della Russia nelle storie per bambini". Tuttavia, Belinsky ha notato lo spirito reazionario delle sue opere e ne ha predetto la fragilità.

Nella narrativa per bambini, il genere delle favole si è diffuso. Krylov ha scritto circa 200 favole. Nelle sue favole si apre al bambino un intero mondo di eroi e immagini. Le lezioni di vita sono state presentate in modo visivo, colorato, luminoso, pittoresco.

Sono apparse anche opere di talento scritte appositamente per i bambini: "The Black Hen" di Anthony Pogorelsky, storie e fiabe di Odoevsky, poesie e fiabe di Zhukovsky.

"The Black Hen" di A. Pogorelsky (Perovsky) è la prima storia fantasy per bambini più piccoli. La narrazione in questa storia è estremamente accessibile alla percezione dei bambini. Per la prima volta nella letteratura per l'infanzia non appare un personaggio astratto, ma una vera immagine vivente di un ragazzo con entrambi i difetti e tratti positivi carattere. Insieme ad Alyosha, 9 anni, il lettore compie un viaggio emozionante e pensa alla domanda: "Qual è la vera bellezza e il valore di una persona?"

1. carattere educativo;
2. carattere cognitivo (educativo);
3. alta moralità;
4. la presenza di un ideale positivo;
5. ottimismo;
6. ampiezza tematica;
7. vicinanza alla vita reale;
8. tenendo conto delle caratteristiche psicologiche e delle capacità cognitive dei bambini associate alla loro età;
9. divertimento, dinamismo;
10. accessibilità della presentazione;
11. perfezione artistica, elevate qualità estetiche;
12. discorso corretto.

Nella letteratura del XIX secolo, accanto a puramente generi letterari una fiaba appare nel sistema dei generi. I suoi autori sono Pushkin, Zhukovsky, Ershov, Pogorelsky, Garshin e altri scrittori del XIX secolo.

La coesistenza di fiabe popolari e letterarie è un processo continuo che accompagna tutto sviluppo letterario. Cos'è un racconto letterario? La risposta, a quanto pare, è ovvia, è suggerita dal nome del genere, è supportata dall'esperienza del lettore, secondo la quale una fiaba letteraria è, in linea di principio, la stessa di un racconto popolare, ma a differenza di un racconto popolare , una fiaba letteraria è stata creata da uno scrittore e porta quindi il timbro di un unico , l'individualità creativa dell'autore.

La ricerca moderna ha dimostrato che non tutti gli appelli a un racconto popolare comportano l'emergere di un racconto letterario. Difficilmente è possibile vedere il genere di una fiaba letteraria in cui esiste solo un adattamento di un racconto popolare, la cui trama, immagine e stile sono rimasti invariati (V.P. Anikin).

V.P. Anikin lo crede sul nuovo genere, che appartiene a un diverso, non folcloristico sistema artistico, si può parlare solo se lo scrittore ha composto una nuova opera che è simile a un racconto popolare solo nella sua base. Restare una favola opera letteraria può avere una connessione molto approssimativa e indiretta con la tradizione poetica popolare. Ma, nonostante la tendenza allo sviluppo indipendente, una fiaba letteraria è ancora impensabile in completo isolamento da quella popolare.

La comunanza con il folklore è diventata una delle principali caratteristiche del genere, la sua completa perdita porta invariabilmente alla trasformazione del genere.

racconto letterario- uno dei pochi generi le cui leggi non richiedono allo scrittore di creare una trama completamente nuova. Inoltre, lo scrittore non è libero di liberarsi completamente dalle tradizioni fiabesche popolari. Originalità di genere la fiaba letteraria consiste in un costante orientamento alla "parola di qualcun altro". Questo orientamento riguarda non solo e non tanto la trama, ma anche la composizione, lo stile, la fantasia e così via.

alto aumento genere fiabesco può essere rintracciato nella letteratura russa negli anni Trenta e Quaranta dell'Ottocento. Era connesso sia con i principi della cultura romantica sia con le peculiarità della situazione letteraria di questo periodo.

Uno dei primi ad affrontare questo genere è stato V.A. Zhukovsky. In una delle sue lettere ha scritto: "Voglio raccogliere diverse fiabe, grandi e piccole, popolari, ma non solo russe, in modo che dopo si arrendano, dedicando ... ai bambini". Insieme a questa lettera, ha inviato The Tale of Ivan Tsarevich and the Grey Wolf.

Il poeta ha affrontato due volte il genere della fiaba. La prima volta fu nell'estate del 1831 a Tsarskoye Selo, quando anche Pushkin viveva nella sua dacia. Incontri frequenti e conversazioni calorose hanno ispirato i poeti e hanno causato una competizione poetica tra di loro. COME. Pushkin scrisse "The Tale of Tsar Saltan" quell'estate, V.A. Zhukovsky - "The Tale of Tsar Berendey", "The Sleeping Princess" e "War Mice and Frogs".

"Il racconto dello zar Berendey". Il poeta ha dato il nome della sua prima fiaba nello spirito degli antichi titoli russi: "Il racconto dello zar Berendey, di suo figlio Ivan Tsarevich, dell'astuzia dell'immortale Koshchei e della saggezza di Marya Tsarevna, la figlia di Koshcheeva".

Zhukovsky ha conservato la storia popolare. Ha ampiamente usato volgare, parole e frasi caratteristiche di lui, tipiche espressioni favolose(barba fino alle ginocchia, acqua ghiacciata, forse, ma no, ecc.). Allo stesso tempo, ha abbandonato alcuni dei trucchi del racconto popolare. Partendo dall'estetica del romanticismo e dalle sue opinioni sulla letteratura per bambini, Zhukovsky ha cercato di nobilitare la fiaba, infondendola di sentimenti luminosi.

Fiaba "Principessa addormentata", (1831) è stato creato sulla base della fiaba dei fratelli Grimm tradotta da Zhukovsky. Questo racconto non è meno popolare del precedente, sebbene ci siano meno elementi folcloristici. Ma la sua nazionalità non giace in superficie ed è espressa non da attributi esterni, proverbi e detti (sebbene ce ne siano molti qui), ma si riflette nell'intera struttura dell'opera. Il poeta ha arricchito la trama straniera con dettagli della vita russa. Insieme a una trama divertente, la fiaba affascina i lettori con versi sonori e fluidi, immagini vivide e un linguaggio letterario elegante e leggero.

Fiaba "Guerra di topi e rane", creato nell'estate del 1831, è una parodia di poemi epici. Zhukovsky creato racconto satirico, in cui voleva mettere in ridicolo il conflitto letterario del suo tempo. Il significato nascosto dell'opera è inaccessibile ai bambini, lo percepiscono come una fiaba divertente.

interesse per l'arte popolare COME. Pushkinè sorto da prima infanzia. Per il resto della sua vita, le fiabe ascoltate nella culla affondarono nella sua anima. Negli anni '20, mentre viveva a Mikhailovsky, raccolse e studiò il folklore.

Si rivolse alle storie popolari negli anni '30, quando divamparono controversie sul carattere nazionale russo, sull'atteggiamento nei confronti dell'arte popolare.

"The Tale of the Priest and His Worker Balda" (1830), "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs", "The Tale of the Fisherman and the Fish" furono scritti nel 1833 a Boldin. Sopra il "Racconto dello zar Saltan, del suo glorioso figlio e potente eroe Prince Gvidrn e sulla bellissima principessa Swans "il poeta ha lavorato a Tsarskoye Selo nel 1831. L'ultimo di loro -" The Tale of the Golden Cockerel "- è stato scritto nel 1834.

La trama di The Tale of Tsar Saltan era basata su un racconto popolare russo registrato alla fine del 1824 a Mikhailovskoye dalle parole di Arina Rodionovna. Pushkin ha rielaborato la trama popolare in modo tale da lasciare solo i collegamenti principali, dotando la fiaba di più personaggi attraenti e dettagli realistici.

I ricercatori riconoscono la trama della raccolta dei fratelli Grimm come fonte di "The Tale of the Fisherman and the Fish". Tuttavia, trame simili si trovano anche nel folklore russo.

"The Tale of the Priest and His Worker Balda" non è stato pubblicato durante la vita di Pushkin. Il suo primo ascoltatore fu Gogol, che era felicissimo di lei, la definì una fiaba completamente russa e un fascino inimmaginabile. È stato creato sulla base della trama di un racconto popolare ascoltato nel villaggio di Mikhailovsky

"The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" è stato creato sulla base di una fiaba russa registrata a Mikhailovsky. Pushkin potrebbe anche usare la fiaba russa "Specchio magico".

Infine, The Tale of the Golden Cockerel, pubblicato per la prima volta nel 1935, si basa sulla trama Scrittore americano Washington Irving.

Il più vicino successore di A.S. Pushkin nel creare una fiaba letteraria in forma poetica, sono apparse fiabe in stile folk Pyotr Pavlovich Ershov(1815-1869). Ershov è spesso chiamato "l'uomo di un libro": così grande era la gloria del suo "cavallo gobbo", che oscurava tutto ciò che era scritto da questa persona di talento. La proprietà della lettura dei bambini era l'opera principale di Ershov: la fiaba "Il piccolo cavallo gobbo", che alla fine divenne parte del fondo d'oro della letteratura per bambini.

L'inizio degli anni Trenta dell'Ottocento fu il periodo del fascino generale per la fiaba. Su questa ondata, le impressioni artistiche di Ershov furono stimolate. All'inizio del 1834 presentò alla corte di Pletnev, che stava leggendo un corso di letteratura russa, la fiaba "Il cavallino gobbo". Il racconto è stato letto e analizzato da Pletnev nell'auditorium dell'università. Fu il primo successo letterario di uno studente diciannovenne. Quando la fiaba fu stampata, il nome di Ershov divenne noto a tutti i lettori della Russia. AS ha preso parte al suo destino. Pushkin, che ha conosciuto la fiaba nel manoscritto. Ha approvato il primo lavoro dei giovani poeta di talento: “Ora questo tipo di scrittura può essere lasciato a me. Pushkin credeva che Il cavallino gobbo dovesse essere pubblicato con immagini, al prezzo più basso possibile, in un numero enorme di copie, per la distribuzione in tutta la Russia. Ershov, ispirato dal successo, sognava di creare un grande poema fiabesco, di organizzare una spedizione in Russia. Ma questi piani non erano destinati a diventare realtà. Dopo essersi laureato all'università, torna a Tobolsk e per tutta la vita è stato impegnato in attività pedagogiche, prima come insegnante ordinario, poi come direttore di una palestra.

"Il cavallino gobbo" ha continuato degnamente la tradizione delle fiabe poetiche letterarie, in particolare di Pushkin, e allo stesso tempo è stata una parola nuova nella storia della letteratura poetica. Insolito era un'audace immersione negli elementi di una fiaba popolare, "muzhik". È difficile nominare una fiaba specifica identica alla fiaba "Cavallo gobbo". Ershov ha combinato nel suo lavoro una serie di immagini, motivi, mosse della trama di famosi racconti popolari. Poco prima della sua morte, riflettendo sul fenomeno del “cavallo gobbo”, l'autore ha detto: “Tutto il mio merito qui è che sono riuscito a entrare nella vena della gente. Il nativo suonò - e cuore russo ha risposto ... "La gente ha accettato la creazione di Ershov come propria.

Un'altra caratteristica di questa meravigliosa fiaba è lo stretto intreccio del fantastico, del miracoloso con la realtà. vita popolare.

Nelle tradizioni di un racconto popolare - l'immagine del personaggio principale - Ivan. Di regola, dentro fiabe l'esecutore di compiti difficili con l'aiuto di un meraviglioso assistente è un eroe forte. In Yershov, questo ruolo è interpretato da Ivan il Matto.

L'eroe di Ershov incarna tutte le proprietà tipiche dei "pazzi" fiabeschi: goffo, sciatto, amante del sonno.

Il successo di The Little Humpbacked Horse tra i lettori è stato così grande che ha causato molte imitazioni. Dalla fine del 1860 all'inizio del nuovo secolo furono pubblicate più di 60 pubblicazioni basate sulla fiaba di Ershov.

Antonio Pogorelsky(1787-1836). Gli scrittori romantici hanno aperto il genere delle fiabe alla letteratura "alta". Parallelamente a questo, nell'era del romanticismo, l'infanzia è stata scoperta come un unico, mondo unico, la cui profondità e valore attrae gli adulti.

Anthony Pogorelsky è lo pseudonimo di Alexei Alekseevich Perovsky, il figlio naturale del nonno della nobile Caterina Razumovsky.

Lo pseudonimo "Anthony Pogorelsky" è associato al nome della tenuta dello scrittore Pogoreltsy nella provincia di Chernigov e al nome di Sant'Antonio delle Grotte, che una volta si ritirò dal mondo a Chernigov. Le sue opere sono caratterizzate dalla combinazione del misterioso, del mistico con una rappresentazione realistica della vita quotidiana, i costumi della vita russa. Un modo di narrare vivace, spiritoso, ironico rende attraenti le sue opere.

The Black Hen (1828) è sottotitolato Una fiaba per bambini. Ha due linee di narrazione: reale e favolosa-fantastica. La loro bizzarra combinazione determina la trama, lo stile, le immagini dell'opera. Pogorelsky ha scritto una storia per suo nipote di dieci anni. Chiama il personaggio principale Alyosha. Ma in esso si avvertono echi non solo dell'infanzia di Alyosha, ma anche dell'autore stesso (anche Alexei). Da bambino lui poco tempoè stato posto in una pensione chiusa, ha subito la separazione da casa, ne è fuggito, si è rotto una gamba. Alto staccionata in legno, che racchiude il cortile del convitto, lo spazio vitale dei suoi allievi, non è solo un dettaglio realistico in The Black Hen, ma anche un segno simbolico della "memoria d'infanzia" dell'autore.

Tutte le descrizioni sono luminose, espressive, date tenendo conto della percezione dei bambini. Il bambino è importante in quadro generale particolare, particolare. Catturato nel regno abitanti sotterranei, “Alyosha iniziò a esaminare con attenzione la sala, che era molto riccamente decorata. Gli sembrava che le pareti fossero di marmo, come aveva visto nella stanza dei minerali della pensione. I pannelli e le porte erano d'oro massiccio. In fondo alla sala, sotto un baldacchino verde, c'erano sedie d'oro in un luogo rialzato. Alyosha ammirava questa decorazione, ma gli sembrava strano che tutto fosse proprio così piccola forma, come per piccole bambole.

Oggetti realistici, dettagli quotidiani in episodi fiabeschi (minuscole candele accese in lampadari d'argento, bambole cinesi di porcellana che annuiscono, venti piccoli cavalieri in armature d'oro con piume cremisi sui loro cappelli) uniscono i due piani narrativi, fanno il passaggio di Alyosha da mondo reale nella fantasia magica.

L'immaginazione sviluppata, la capacità di sognare, fantasticare costituiscono la ricchezza della personalità di una persona in crescita. Pertanto, l'eroe della storia è così affascinante. Questa è la prima immagine vivente e non schematica di un bambino, un ragazzo nella letteratura per l'infanzia.

Tutto ciò che è accaduto all'eroe fa riflettere il lettore su molte domande serie. Come affrontare il successo? Come non essere orgogliosi di una grande fortuna inaspettata? Cosa può succedere se non ascolti la voce della coscienza? Qual è la parola lealtà? È facile superare il male in te stesso? Dopotutto, "i vizi di solito entrano dalla porta ed escono dalla fessura". Complesso problemi morali mette l'autore, condiscendente né all'età dell'eroe, né all'età del lettore. La vita dei bambini non è una versione giocattolo di un adulto: tutto nella vita accade una volta e sul serio.

La combinazione organica di un'idea pedagogica umana, una narrazione sincera, una forma artisticamente espressiva e intrattenimento per il lettore rende la storia di Pogorelsky un'opera classica della letteratura per bambini, che ha pochi eguali nella storia non solo della letteratura domestica, ma anche straniera.

UN. Ostrovsky"Vergine delle Nevi". Una fiaba letteraria nel XIX secolo può svilupparsi, seguendo il percorso di un cambiamento nell'affiliazione familiare, e poi appare una fiaba. E qui è impossibile non soffermarsi sulla fiaba primaverile (come l'ha chiamata lo stesso autore) - "The Snow Maiden", scritta da A.N. Ostrovsky. (1873)

L'appello di Ostrovsky al materiale folcloristico non è affatto casuale, ma addirittura naturale. Chi, se non lui, l'autore con una qualità intrinseca, che si chiama nazionalità nella letteratura russa, dovrebbe creare nuovi generi all'incrocio di due fenomeni a lui ugualmente nativi. Non l'ultimo ruolo in questo caso, ovviamente giocato e la Svizzera Ostrovsky. Come sapete, per Ostrovsky, Shchelykovo (una tenuta nella provincia di Kostroma) non è solo un luogo di relax, ma anche un laboratorio creativo, oltre che una dispensa creativa con riserve inesauribili. Fu qui che scrisse molte delle sue famose opere. Fu qui nel 1867 che il drammaturgo concepì il suo The Snow Maiden. Vivendo a Shchelykovo, Ostrovsky ha studiato attentamente gli usi e costumi dei contadini, ascoltando e registrando le loro canzoni, vecchie e nuove. Ostrovsky ha ricordato tutte le festività della popolazione locale e spettatore abituale. Molti motivi rituali di canzoni e danze rotonde della poesia popolare orale ascoltati e registrati dal drammaturgo a Shchelykovo sono stati inclusi in Snegurochka in una forma rivista in modo creativo.

Anche la tata di Ostrovsky ha contribuito alla storia della creazione della fiaba "The Snow Maiden". Forse è stato da lei che ha sentito per la prima volta una fiaba su come una coppia di contadini senza figli - Ivan e Marya - ha deciso di modellare una fanciulla di neve dalla neve, come questa fanciulla di neve ha preso vita, è cresciuta e ha acquisito l'aspetto di una ragazza di tredici anni, come è andata nella foresta a fare una passeggiata con i suoi amici, come hanno iniziato a saltare sul fuoco, e quando è saltata si è sciolta, e successivamente l'ha presa come base per il suo lavoro.

In che modo Ostrovsky tratta i racconti popolari? La cosa principale che fa è espandere la trama della sua fiaba.

Un'altra caratteristica della fiaba, la particolarità della fiaba di Ostrovsky è che introduce nella sua storia non solo personaggi di persone, ma anche animali, uccelli, goblin di legno, primavera - Krasnu sotto forma di una giovane donna, Frost sotto forma di un feroce vecchio. I fenomeni della natura e gli abitanti dell'altro mondo sono personificati da Ostrovsky.

Troviamo nella fiaba di Ostrovsky i motivi di una coppia senza figli, ma in lui assume un suono diverso, un colore diverso rispetto a un racconto popolare. Bobyl e Bobylikha sono una povera coppia di contadini senza figli. Bobyl e Bobylikha accolgono la fanciulla di neve per motivi egoistici, questa è la versione di Ostrovsky nel gioco fiabesco delle relazioni genitori adottivi e la fanciulla di neve.

Inoltre, Ostrovsky nel suo lavoro assegna il ruolo principale al rapporto tra ragazzi e ragazze: Mizgir, Lel, Kupava e Snegurochka, ecc. Nel lavoro di Ostrovsky sono piuttosto complessi. Qui e gelosia, paura, invidia e tradimento. Complotto fiaba dell'autore molto più complesso della trama lineare di un racconto popolare.

Proprio come nel racconto popolare, la fanciulla di neve di Ostrovsky muore - si scioglie, ma il motivo della sua morte a prima vista è diverso. La fanciulla di neve di Ostrovsky si scioglie esteriormente sotto i raggi del sole primaverile, ma internamente è incenerita dalla fiamma della passione, la brucia dall'interno. In un racconto popolare, la fanciulla di neve, ad esempio, salta sul fuoco e si scioglie sul fuoco, ad es. è ancora possibile tracciare una sorta di genere associativo che unisca la fine del racconto popolare con la fine del racconto dell'autore.

Molto spesso, un racconto popolare ha lieto fine. Ostrovsky, nonostante il "discorso di affermazione della vita dello zar Berendey:

La triste morte della fanciulla di neve

E la terribile morte di Mizgir

Non possono disturbarci; Il sole lo sa

Chi punire e perdonare. Accaduto

Giusto Giudizio! Generazione del gelo -

La fredda fanciulla di neve è morta.

Così, Ostrovsky non perde il contatto con la fonte originale del suo lavoro della fiaba "La fanciulla di neve", ma allo stesso tempo porta molto del suo nella trama ben nota, che rende il racconto popolare il dell'autore. Rispetto a un racconto popolare, che è di natura statica, privo di intrighi, conflitto acuto, una fiaba di Ostrovsky A.N. La fanciulla di neve è insolitamente dinamica, piena di tensione, opposizione, gli eventi in essa si sviluppano più intensamente e hanno un carattere concentrato e una pronunciata colorazione emotiva.

Ostrovsky solleva problemi acuti nel suo lavoro, considera difficili relazioni umane e conflitti che sorgono nel processo di comunicazione. Disegna nel suo complesso fiabesco, lacerato dalle contraddizioni della natura.

Tutte le realtà inerenti Mitologia slava e le opere trovate nel testo, come rituali o personaggi, sono comprese in modo creativo da Ostrovsky e rielaborate. Utilizzo motivi mitologici in una fiaba, aiuta Ostrovsky a ricreare completamente l'immagine pagana del mondo, a mostrare i tratti della vita, le credenze degli antichi slavi.

Orale arte popolareè anche una dispensa inesauribile per A.N. Ostrovsky. Non solo usa motivi folcloristici nel suo lavoro, ma dà loro un suono originale diverso. La sintesi di fantasia e realtà è una delle caratteristiche principali dello stile dell'autore in A.N. Ostrovsky "Snow Maiden".

Tradizionalmente, una fiaba di A.N. "The Snow Maiden" di Ostrovsky è considerata una canzone sul grande potere divorante dell'amore, un'opera di natura che afferma la vita.

Tuttavia, l'analisi della commedia delle fiabe porta all'idea che in The Snow Maiden il drammaturgo ci mostri il divorante, spazzando via tutto sul suo cammino, il potere elementare della passione, e questo, ovviamente, si inserisce nel suo artistico metodo e non contraddice la sua visione del mondo.

Ostrovsky sta cercando di trovare il suo ideale nelle peculiarità della vita popolare e, come M.M. Dunaev, una volta non ha potuto resistere alla poeticizzazione degli elementi naturali pagani, che gli sembravano la verità proprio della vita delle persone - nel dramma "The Snow Maiden".

Nel corso dell'opera, gli eroi di Ostrovsky provano sentimenti tipici di una visione del mondo pagana: passione, risentimento, sete di vendetta, fitte di gelosia. L'autore ci mostra anche le conseguenze dell'impatto della passione: la morte della fanciulla di neve, il suicidio di Mizgir. Significativamente, questi eventi sono percepiti dai Berendey come qualcosa di ordinario, naturale, come vittima di Yarile. Pertanto, possiamo dire che gli eroi della fiaba recitano A.N. Ostrovsky sono tipici dell'immagine pagana del mondo.

E dov'è il felice regno di Berendevo, cantato da Ostrovsky? Ed è felice? Perché, allora, in un regno così felice, i migliori muoiono -, nella sua comprensione, la fanciulla di neve e Mizgir? A questo proposito, fa riferimento all'interpretazione della parola "berendey" ("berendeyka") nel famoso " dizionario esplicativo" IN E. Dalia "Berendeyka è una nonna, un giocattolo, uno spillikin, una piccola cosa cesellata o scolpita, una balabolka ... Berendey quindi, piallando berendeyka - facendo sciocchezze, giocattoli"(63; 12)

Questa spiegazione sembra essere estremamente importante. L'autore della fiaba sulla fanciulla di neve voleva introdurre nel suo piano un significato secondario, che rimaneva incomprensibile per lettori e spettatori? Da un lato, abbiamo davanti a noi, infatti, il mondo del regno "luminoso", il trionfo della bontà, della bellezza e della giustizia. E dall'altro c'è qualcosa di burattino, giocattolo.