Immagine eterna. Le “immagini eterne” nella letteratura mondiale

Secondo la moderna enciclopedia illustrata "Letteratura e lingua":

Le "immagini eterne" sono mitologiche, bibliche, folcloristiche e personaggi letterari, che esprimeva chiaramente un contenuto morale e ideologico significativo per tutta l'umanità e ricevette ripetute incarnazioni nella letteratura paesi diversi ed epoche (Prometeo, Ulisse, Caino, Faust, Mefistofele, Amleto, Don Giovanni, Don Chisciotte, ecc.). Ogni epoca e ogni scrittore attribuisce il proprio significato all'interpretazione dell'una o dell'altra immagine eterna, che è dovuta alla loro natura multicolore e multivalore, alla ricchezza di possibilità insite in esse (ad esempio, Caino fu interpretato sia come un invidioso fratricidio e come un coraggioso combattente contro Dio; Faust - come mago e operatore di miracoli, come amante dei piaceri, come scienziato, ossessionato dalla passione per la conoscenza e come ricercatore del significato della vita umana; Don Chisciotte - come una figura comica e tragica, ecc.). Spesso in letteratura i personaggi vengono creati come variazioni di immagini eterne, a cui vengono assegnate nazionalità diverse. caratteristiche, oppure sono collocati in un tempo diverso (di regola, più vicino all'autore della nuova opera) e/o in una situazione insolita (“Amleto del distretto di Shchigrovsky” di I.S. Turgenev, “Antigone” di J. Anouilh ), a volte vengono ironicamente ridotti o parodiati (racconto satirico di N. Elin e V. Kashaev “L'errore di Mefistofele”, 1981). Anche i personaggi i cui nomi sono diventati nomi familiari nel mondo e nel mondo nazionale sono vicini alle immagini eterne. letteratura: Tartuffe e Jourdain (“Tartuffe” e “Il borghese nella nobiltà” di J.B. Molière), Carmen (il racconto omonimo di P. Merimee), Molchalin (“Woe from Wit” di A.S. Griboedov), Khlestakov , Plyushkin ("L'ispettore generale" e "Dead Souls" di N.V. Gogol), ecc.

In contrasto con l'archetipo, che riflette principalmente caratteristiche “genetiche”, originali psiche umana, le immagini eterne sono sempre un prodotto dell'attività cosciente, hanno una propria "nazionalità", tempo di origine e, quindi, riflettono non solo le specificità della percezione umana universale del mondo, ma anche una certa esperienza storica e culturale, sancita in immagine artistica.

Il Directory dei termini letterari fornisce la seguente definizione:

Le “immagini eterne” sono immagini artistiche di opere della letteratura mondiale, in cui lo scrittore, sulla base del materiale vitale del suo tempo, è stato in grado di creare una generalizzazione duratura applicabile nella vita delle generazioni successive. Queste immagini acquisiscono un significato comune e lo mantengono valore artistico fino al nostro tempo.

Prometeo riassume così i tratti di una persona pronta a donare la propria vita per il bene della gente; Antea incarna il potere inesauribile che un legame inestricabile con la sua terra natale, con la sua gente dona a una persona; in Faust - il desiderio indomabile dell'uomo di comprendere il mondo. Ciò determina il significato delle immagini di Prometeo, Anteo e Faust e l'appello ad esse da parte di rappresentanti avanzati del pensiero sociale. L'immagine di Prometeo, ad esempio, era estremamente apprezzata da K. Marx.

L'immagine di Don Chisciotte, creata dal famoso scrittore spagnolo Miguel Cervantes (XVI-XVII secolo), personifica un nobile, ma privo di terreno vitale, sognante; Amleto, eroe della tragedia di Shakespeare (XVI - inizio XVII c.), è un'immagine comune di una persona divisa, lacerata da contraddizioni. Tartufo, Khlestakov, Plyushkin, Don Juan e immagini simili vivono lunghi anni nella coscienza di un certo numero di generazioni umane, poiché riassumono i difetti tipici di una persona del passato, tratti stabili del carattere umano, allevati dalla società feudale e capitalista.

Le “immagini eterne” vengono create in un certo senso ambientazione storica e solo in connessione con esso possono essere pienamente compresi. Sono “eterni”, cioè applicabili in altre epoche, nella misura in cui i tratti del carattere umano generalizzati in queste immagini sono stabili. Nelle opere dei classici del marxismo-leninismo ci sono spesso riferimenti a tali immagini per la loro applicazione in una nuova situazione storica (ad esempio, le immagini di Prometeo, Don Chisciotte, ecc.).

In questo contesto lavoro del corso La definizione di "immagini eterne" dal libro di consultazione dei termini letterari ha un significato molto più vicino rispetto alla definizione simile di una moderna enciclopedia illustrata, e la prenderò come base.

Quindi, le “immagini eterne” sono immagini artistiche di opere della letteratura mondiale in cui lo scrittore, sulla base del materiale vitale del suo tempo, è stato in grado di creare una generalizzazione duratura applicabile nella vita delle generazioni successive.

Se solo le persone potessero incontrarsi secoli diversi e parlare di letteratura o semplicemente di vita, allora i nomi di Amleto, Faust, Don Giovanni unirebbero gli interlocutori. Questi eroi sembrano uscire dalle opere e vivere da soli vita indipendente Artisti e scultori, compositori, drammaturghi e poeti cercano di creare i loro ritratti e dedicare loro le loro opere. Ci sono molti monumenti nel mondo dedicati agli eroi che hanno lasciato le pagine dei libri.

Il tragico Amleto, il dissoluto Don Giovanni, il misterioso Faust, il sognante Don Chisciotte: queste sono le immagini che ho esplorato nel mio lavoro.

Composizione

La storia della letteratura conosce molti casi in cui le opere di uno scrittore furono molto popolari durante la sua vita, ma il tempo passò e furono dimenticate quasi per sempre. Ci sono altri esempi: lo scrittore non fu riconosciuto dai contemporanei, ma fu scoperto il vero valore delle sue opere generazioni successive.

Ma ci sono pochissime opere in letteratura il cui significato non può essere esagerato, perché contengono immagini che emozionano ogni generazione di persone, immagini che ispirano la ricerca creativa di artisti di tempi diversi. Tali immagini sono chiamate "eterne" perché sono portatrici di tratti che sono sempre inerenti a una persona.

Miguel Cervantes de Saavedra visse la sua età in povertà e solitudine, sebbene durante la sua vita fosse conosciuto come l'autore del talentuoso e vivido romanzo "Don Chisciotte". Né lo scrittore stesso né i suoi contemporanei sapevano che sarebbero passati diversi secoli e che i suoi eroi non solo non sarebbero stati dimenticati, ma sarebbero diventati gli "spagnoli più popolari" e i loro compatrioti avrebbero eretto loro un monumento. Che emergeranno dal romanzo e vivranno la propria vita indipendente nelle opere di scrittori di prosa e drammaturghi, poeti, artisti, compositori. Oggi è difficile elencare quante opere d'arte sono state create sotto l'influenza delle immagini di Don Chisciotte e Sancho Panza: Goya e Picasso, Massenet e Minkus si sono rivolti a loro.

Libro immortale nasce dall'idea di scrivere una parodia e di prendere in giro romanzi cavallereschi, così popolare in Europa XVI secolo in cui Cervantes visse e lavorò. Ma il piano dello scrittore si espanse e la Spagna contemporanea prese vita sulle pagine del libro, e l'eroe stesso cambiò: da cavaliere della parodia si trasforma in una figura divertente e tragica. Il conflitto del romanzo è storicamente specifico (mostra scrittore contemporaneo Spagna) e universali (perché esistono in ogni paese in ogni momento). L'essenza del conflitto: la collisione di norme e idee ideali sulla realtà con la realtà stessa - non ideale, “terrena”.

L'immagine di Don Chisciotte è diventata eterna anche per la sua universalità: sempre e ovunque ci sono nobili idealisti, difensori del bene e della giustizia, che difendono i propri ideali, ma non sono in grado di valutare realmente la realtà. È nato anche il concetto di “donchisciottismo”. Combina la ricerca umanistica dell'ideale, l'entusiasmo da un lato e l'ingenuità e l'eccentricità dall'altro. L'educazione interiore di Don Chisciotte si unisce alla commedia delle sue manifestazioni esterne (riesce ad innamorarsi di una semplice contadina, ma vede in lei solo una nobile Bella Signora).

La seconda importante immagine eterna del romanzo è lo spiritoso e terreno Sancho Panza. È l'esatto opposto di Don Chisciotte, ma gli eroi sono indissolubilmente legati, sono simili tra loro nelle loro speranze e delusioni. Cervantes mostra con i suoi eroi che la realtà senza ideali è impossibile, ma questi devono basarsi sulla realtà.

Un'immagine eterna completamente diversa appare davanti a noi nella tragedia di Shakespeare Amleto. È profondo immagine tragica. Amleto comprende bene la realtà, valuta con sobrietà tutto ciò che accade intorno a lui e si schiera fermamente dalla parte del bene contro il male. Ma la sua tragedia è che non può intraprendere un’azione decisiva e punire il male. La sua indecisione non è un segno di codardia; è una persona coraggiosa e schietta. La sua esitazione è una conseguenza di pensieri profondi sulla natura del male. Le circostanze gli impongono di uccidere l'assassino di suo padre. Esita perché percepisce questa vendetta come una manifestazione del male: l'omicidio resterà sempre omicidio, anche quando viene ucciso un cattivo. L'immagine di Amleto è l'immagine di una persona che comprende la propria responsabilità nel risolvere il conflitto tra il bene e il male, che sta dalla parte del bene, ma le sue leggi morali interne non gli consentono di intraprendere un'azione decisiva. Non è un caso che questa immagine abbia acquisito una risonanza speciale nel XX secolo, un periodo di sconvolgimenti sociali, quando ogni persona risolveva da sola l'eterna “questione amletica”.

Si possono fornire molti altri esempi di immagini "eterne": Faust, Mefistofele, Otello, Romeo e Giulietta: tutti rivelano sentimenti e aspirazioni umane eterne. E ogni lettore impara da queste lamentele a comprendere non solo il passato, ma anche il presente.

Le immagini eterne sono immagini artistiche di opere della letteratura mondiale in cui lo scrittore, sulla base del materiale vitale del suo tempo, è stato in grado di creare una generalizzazione duratura applicabile nella vita delle generazioni successive. Queste immagini acquisiscono un significato nominale e mantengono un significato artistico fino ai nostri giorni. Questi sono anche personaggi mitologici, biblici, folcloristici e letterari che hanno espresso chiaramente contenuti morali e ideologici significativi per tutta l'umanità e sono stati ripetutamente incarnati nella letteratura. nazioni diverse ed epoche. Ogni epoca e ogni scrittore dà il proprio significato all'interpretazione di ogni personaggio, a seconda di ciò che vuole trasmettere al mondo esterno attraverso questa immagine eterna.

Un archetipo è un'immagine primaria, un'originale; simboli umani universali che costituiscono la base dei miti, del folklore e della cultura stessa nel suo insieme e vengono trasmessi di generazione in generazione (stupido re, matrigna cattiva, servo fedele).

In contrasto con l'archetipo, che riflette principalmente le caratteristiche "genetiche" originali della psiche umana, le immagini eterne sono sempre il prodotto dell'attività cosciente, hanno la loro "nazionalità", il tempo in cui si verificano e, quindi, riflettono non solo l'universale percezione umana del mondo, ma anche una certa esperienza storica e culturale incarnata in un'immagine artistica. Il carattere universale delle immagini eterne è dato dalla “parentela e comunanza dei problemi che l'umanità deve affrontare, l'unità delle proprietà psicofisiologiche dell'uomo.

Tuttavia, rappresentanti di diversi strati sociali in tempi diversi hanno investito il proprio contenuto, spesso unico, in "immagini eterne", cioè le immagini eterne non sono assolutamente stabili e immutabili. Ogni immagine eterna ha uno speciale motivo centrale, che le conferisce il corrispondente significato culturale e senza il quale perde il suo significato.

Non si può non essere d'accordo sul fatto che è molto più interessante per le persone di una particolare epoca confrontare un'immagine con se stesse quando si trovano nella stessa situazioni di vita. D'altra parte, se l'immagine eterna perde significato per la maggior parte di tutti gruppo sociale, questo non significa che scomparirà per sempre da questa cultura.

Ogni immagine eterna può sperimentare solo cambiamenti esterni, poiché il motivo centrale ad essa associato è l'essenza che le assegna per sempre una qualità speciale, ad esempio, Amleto ha il “destino” di essere un vendicatore filosofeggiante, Romeo e Giulietta - amore eterno, Prometeo - umanesimo. Un'altra cosa è che l'atteggiamento nei confronti dell'essenza stessa dell'eroe può essere diverso in ogni cultura.

Mefistofele è una delle “immagini eterne” della letteratura mondiale. È l'eroe della tragedia "Faust" di J. V. Goethe.

Folklore e finzione diversi paesi e popoli usavano spesso il motivo per concludere un'alleanza tra un demone: lo spirito del male e un uomo. A volte i poeti erano attratti dalla storia della “caduta”, della “cacciata dal paradiso” del biblico Satana, a volte dalla sua ribellione a Dio. C'erano anche delle farse nelle vicinanze fonti folcloristiche, al diavolo in loro fu dato il posto di un creatore di dispetti, un allegro ingannatore che spesso si metteva nei guai. Il nome "Mefistofele" è diventato sinonimo di uno schernitore caustico e malvagio. È qui che sono nate le espressioni: "Risate mefistofeliche, sorridi" - sarcastiche e malvagie; "Espressione facciale mefistofelica" - sarcastica e beffarda.

Mefistofele lo è Angelo caduto, che è in eterna disputa con Dio sul bene e sul male. Crede che una persona sia così corrotta che, cedendo anche a una leggera tentazione, possa facilmente donargli la sua anima. È anche fiducioso che non valga la pena salvare l’umanità. Durante tutta l'opera, Mefistofele mostra che non c'è nulla di sublime nell'uomo. Deve dimostrare, usando l'esempio di Faust, che l'uomo è malvagio. Molto spesso nelle conversazioni con Faust, Mefistofele si comporta come un vero filosofo che segue con grande interesse vita umana e il suo progresso. Ma questa non è la sua unica immagine. In comunicazione con altri eroi dell'opera, si mostra da un lato completamente diverso. Non lascerà mai indietro il suo interlocutore e sarà in grado di mantenere una conversazione su qualsiasi argomento. Lo stesso Mefistofele afferma più volte di non avere un potere assoluto. La decisione principale dipende sempre dalla persona e può solo trarre vantaggio dalla scelta sbagliata. Ma non ha costretto le persone a vendere la propria anima, a peccare, ha lasciato a tutti il ​​diritto di scelta. Ogni persona ha la possibilità di scegliere esattamente ciò che la sua coscienza e la sua dignità gli permettono di fare. archetipo artistico dell'immagine eterna

Mi sembra che l'immagine di Mefistofele sarà sempre rilevante, perché ci sarà sempre qualcosa che tenterà l'umanità.

Ci sono molti altri esempi di immagini eterne in letteratura. Ma hanno una cosa in comune: rivelano tutti sentimenti e aspirazioni umane eterne, cercano di risolverli problemi eterni che tormentano le persone di qualsiasi generazione.

È consuetudine chiamare immagini eterne di eroi letterari che, per così dire, oltrepassano i confini dell'opera letteraria o del mito che li ha generati e ricevono una vita indipendente, incarnata nelle opere di altri autori, secoli e culture. Queste sono molte immagini bibliche ed evangeliche (Caino e Abele, Giuda), antiche (Prometeo, Fedra), europee moderne (Don Chisciotte, Faust, Amleto). Lo scrittore e filosofo russo D.S. Merezhkovsky ha definito con successo il contenuto del concetto di “immagini eterne”: “Ci sono immagini la cui vita è collegata alla vita di tutta l'umanità; sorgono e crescono con lui... Don Giovanni, Faust, Amleto: queste immagini sono diventate parte dello spirito umano, con lui vivono e moriranno solo con lui.

Quali proprietà forniscono alle immagini letterarie la qualità di eterno? Si tratta, prima di tutto, dell'irriducibilità del contenuto dell'immagine al ruolo che gli viene assegnato in una trama specifica, e della sua apertura a nuove interpretazioni. Le “immagini eterne” devono essere in una certa misura “misteriose”, “senza fondo”. Non possono essere completamente determinati né dall'ambiente sociale e quotidiano, né dalle loro caratteristiche psicologiche.

Come un mito, l'immagine eterna è radicata in strati di cultura più antichi, a volte arcaici. Quasi ogni immagine considerata eterna ha un predecessore mitologico, folcloristico o letterario.

IL TRIANGOLO “KARPMAN”: BOIA, VITTIMA E SALVATAGGIO

Esiste un triangolo di relazioni, il cosiddetto triangolo di Karpman, composto da tre vertici:

Salvatore

Persecutore (tiranno, carnefice, aggressore)

Vittima

Questo triangolo è anche chiamato triangolo magico, perché una volta entrati, i suoi ruoli iniziano a dettare le scelte, le reazioni, i sentimenti, le percezioni dei partecipanti, la sequenza delle mosse e così via.

E, cosa più importante, i partecipanti “fluttuano” liberamente in questo triangolo in base ai loro ruoli.

La Vittima si trasforma molto rapidamente in un Persecutore (Aggressore) per l'ex Salvatore, e il Salvatore diventa molto rapidamente una Vittima ex vittima.

Ad esempio, c'è qualcuno che soffre per qualcosa o qualcuno (questo “qualcosa” o “qualcuno” è l'Aggressore). E un sofferente (sofferente) è, come, una vittima.

La Vittima trova rapidamente un Salvatore (o dei salvatori), che (per vari motivi) cerca (o meglio, cerca) di aiutare la Vittima.

Andrebbe tutto bene, ma il Triangolo è magico e la Vittima non ha affatto bisogno della liberazione dall'Aggressore, e il Salvatore non ha bisogno che la Vittima smetta di essere una vittima. Altrimenti non avrà bisogno di lui. Cos’è un Salvatore senza sacrificio? La vittima sarà “guarita”, “liberata”, chi sarà salvato?

Si scopre che sia il Salvatore che la Vittima sono interessati (inconsciamente, ovviamente) a garantire che praticamente tutto rimanga uguale.

La vittima deve soffrire e il Salvatore deve aiutare.

Sono tutti felici:

La Vittima riceve la sua parte di attenzione e cura e il Salvatore è orgoglioso del ruolo che svolge nella vita della Vittima.

La Vittima paga il Salvatore riconoscendo i suoi meriti e il suo ruolo, e il Salvatore paga la Vittima per questo con attenzione, tempo, energia, sentimenti, ecc.

E allora? - tu chiedi. Ancora felice!

Non importa come sia!

Il triangolo non si ferma qui. Ciò che la vittima riceve non è sufficiente. Comincia a esigere e ad attirare sempre più l’attenzione e l’energia del Salvatore. Il Salvatore ci prova (a livello cosciente), ma non funziona nulla. Naturalmente, a livello inconscio, non è interessato ad aiutare FINALMENTE, non è uno sciocco, a perdere un processo così gustoso!

Non ci riesce, la sua condizione e la sua autostima (autostima) diminuiscono, si ammala e la Vittima continua ad aspettare e pretendere attenzione e aiuto.

A poco a poco e impercettibilmente, il Salvatore diventa una Vittima, e l'ex Vittima diventa un Persecutore (Aggressore) per il suo ex Salvatore. E più il Salvatore ha investito in colei che ha salvato, più, in generale, le deve. Le aspettative stanno aumentando e DEVE soddisfarle.

L’ex vittima è sempre più insoddisfatta del Salvatore che “non è stato all’altezza delle sue aspettative”. Sta diventando sempre più confusa su chi sia veramente l'aggressore. Per lei, l'ex Salvatore è già responsabile dei suoi guai. In qualche modo, la transizione avviene impercettibilmente, e lei è quasi consapevolmente insoddisfatta del suo ex benefattore, e lo incolpa già quasi più di quello che in precedenza considerava il suo Aggressore.

L'ex Salvatore diventa un ingannatore e un nuovo Aggressore per l'ex Vittima, e l'ex Vittima organizza una vera caccia all'ex Salvatore.

Ma non è tutto.

L'ex idolo viene sconfitto e rovesciato.

La vittima è alla ricerca di nuovi Salvatori, perché il numero degli Aggressori è aumentato: l'ex Salvatore non è stato all'altezza delle aspettative, nel complesso, l'ha ingannata e deve essere punito.

L'ex Salvatore, essendo già Vittima della sua ex Vittima, esausto nei tentativi (no, non di aiutare, ormai gli interessa solo una cosa - riuscire a salvarsi dalla “vittima”) - comincia (già da vero vittima) per cercare altri salvatori, sia per se stesso che per la sua ex Vittima. A proposito, questi possono essere Salvatori diversi: per l'ex salvatore e per l'ex vittima.

Il cerchio si sta espandendo. Perché il triangolo è chiamato magico, perché:

1. Ogni partecipante è in tutti i suoi angoli (interpreta tutti i ruoli nel triangolo);

2. Il triangolo è progettato in modo tale da coinvolgere sempre più nuovi membri dell'orgia.

Il vecchio Salvatore, usato, viene buttato via, è esausto e non può più essere utile alla Vittima, e la Vittima si mette alla ricerca e all'inseguimento di nuovi Salvatori (le sue future vittime).

Anche dal punto di vista dell'Aggressore ci sono cose interessanti.

L'aggressore (il vero aggressore, colui che si considera un aggressore, un persecutore) di regola, non sa che la Vittima non è realmente una vittima. Che non è davvero indifesa, ha solo bisogno di questo ruolo.

La Vittima trova molto rapidamente i Salvatori, che “all'improvviso” appaiono sul percorso dell'“Aggressore”, e lui diventa molto rapidamente la loro Vittima, ei Salvatori si trasformano in Persecutori dell'ex Aggressore.

Questo è stato perfettamente descritto da Eric Berne usando l'esempio della fiaba su Cappuccetto Rosso.

Il berretto è la “Vittima”, il lupo è l'”Aggressore”, i cacciatori sono i “Salvatori”.

Ma il racconto termina con la pancia del lupo squarciata.

Un alcolizzato è una vittima dell'alcol. Sua moglie è la Salvatrice.

D'altra parte, l'alcolista è un aggressore per sua moglie e lei sta cercando un salvatore: un narcologo o uno psicoterapeuta.

D'altra parte, per un alcolizzato sua moglie è l'Aggressore, e il suo Salvatore da sua moglie è l'alcol.

Il medico si trasforma rapidamente da Salvatore in Vittima, poiché ha promesso di salvare sia sua moglie che l'alcolizzato, e ha persino preso dei soldi per questo, e la moglie dell'alcolista diventa la sua persecutrice.

E la moglie sta cercando un nuovo Salvatore.

E a proposito, la moglie trova un nuovo delinquente (Aggressore) nella persona del medico, perché l'ha offesa e ingannata e non ha mantenuto le sue promesse prendendo i soldi.

Pertanto, la moglie può iniziare la persecuzione dell'ex Salvatore (medico), e ora dell'Aggressore, trovando nuovi Salvatori sotto forma di:

1. Media, magistratura

2. Amiche con cui puoi lavare le ossa del dottore (“Oh, questi dottori!”)

3. Un nuovo medico che, insieme alla moglie, condanna l'“incompetenza” del medico precedente.

Di seguito sono riportati i segni con cui puoi riconoscerti quando ti trovi in ​​un triangolo.

Sentimenti vissuti dai partecipanti all'evento:

Vittima:

Sentirsi impotenti

senza speranza,

coercizione e inflizione,

senza speranza,

impotenza,

inutilità,

nessuno ha bisogno

proprio errore

confusione,

ambiguità,

confusione,

frequenti errori

propria debolezza e infermità nella situazione

autocommiserazione

Salvatore:

Provare pietà

desiderio di aiutare

propria superiorità sulla vittima (su colui che vuole aiutare)

maggiore competenza, maggiore forza, intelligenza, maggiore accesso alle risorse, “sa di più su come agire”

condiscendenza verso colui che vuole aiutare

una sensazione di piacevole onnipotenza e onnipotenza in relazione a una situazione specifica

fiducia che possa aiutare

la convinzione di sapere (o almeno di poter scoprire) esattamente come ciò può essere fatto

incapacità di rifiutare (scomodo rifiutare aiuto o lasciare una persona senza aiuto)

compassione, un acuto, doloroso sentimento di empatia (nota, questo è un punto molto importante: il Salvatore è associato alla Vittima! Il che significa che non potrà mai veramente aiutarla!)

responsabilità PER un altro.

Aggressore:

Sentirsi bene

nobile indignazione e giusta rabbia

desiderio di punire il delinquente

desiderio di ristabilire la giustizia

orgoglio offeso

la convinzione che solo lui sa farlo bene

irritazione nei confronti della vittima e ancor di più nei confronti dei salvatori, che percepisce come un fattore che interferisce (i salvatori si sbagliano, perché solo lui sa cosa fare in questo momento!)

il brivido della caccia, il brivido dell'inseguimento.

La vittima soffre.

Salvatore: salva e viene in soccorso e in soccorso.

L'aggressore punisce, perseguita, insegna (insegna una lezione).

Se ti trovi in ​​questo triangolo “magico”, sappi che dovrai visitare tutti gli “angoli” di questo triangolo e provare tutti i suoi Ruoli.

Gli eventi nel triangolo possono svolgersi per tutto il tempo desiderato, indipendentemente dai desideri coscienti dei partecipanti.

La moglie dell'alcolizzato non vuole soffrire, l'alcolista non vuole essere un alcolizzato e il medico non vuole ingannare la famiglia dell'alcolista. Ma tutto è determinato dal risultato.

Finché almeno qualcuno non salta fuori da questo maledetto triangolo, il gioco può continuare quanto si desidera.

Come saltare fuori.

Tipicamente i manuali danno il seguente consiglio: invertire i ruoli. Cioè sostituire i ruoli con altri:

L'aggressore deve diventare per te un Insegnante. La frase che dico ai miei studenti: "I nostri nemici e coloro che ci "disturbano" sono i nostri migliori formatori e insegnanti)

Salvatore - Assistente o al massimo - Guida (puoi - allenatore, come in palestra: tu lo fai e l'allenatore si allena)

E la vittima è uno studente.

Questi sono ottimi consigli.

Se ti ritrovi a interpretare il ruolo di una vittima, inizia a imparare.

Se ti ritrovi a interpretare il ruolo del Salvatore, abbandona gli stupidi pensieri secondo cui colui che “ha bisogno di aiuto” è debole e debole. Accettando i suoi pensieri in questo modo, gli stai rendendo un cattivo servizio. Fai qualcosa PER lui. Gli stai impedendo di imparare qualcosa di importante per lui da solo.

Non puoi fare nulla per un'altra persona. Il tuo desiderio di aiutare è una tentazione, la vittima è il tuo tentatore e tu, in effetti, sei il tentatore e il provocatore di colui che stai cercando di aiutare.

Lascia che la persona lo faccia da sola. Lascialo commettere degli errori, ma questi saranno i SUOI ​​errori. E non potrà biasimarti per questo quando cercherà di assumere il ruolo del tuo persecutore. Una persona deve andare per la sua strada.

Il grande psicoterapeuta Alexander Efimovich Alekseychik dice:

“Puoi aiutare solo qualcuno che fa qualcosa.”

E continuò, rivolgendosi a colui che in quel momento era impotente:

"Cosa stai facendo affinché lui (colui che aiuta) possa aiutarti?"

Grandi parole!

Per ottenere aiuto, devi fare qualcosa. Puoi solo aiutare con quello che fai. Se non lo fai, non puoi essere aiutato.

Quello che fai è dove puoi ottenere aiuto.

Se sei sdraiato, puoi solo essere aiutato a sdraiarti. Se stai in piedi, puoi solo essere aiutato a stare in piedi.

È impossibile aiutare una persona sdraiata ad alzarsi.

È impossibile aiutare ad alzarsi una persona che non pensa nemmeno ad alzarsi.

È impossibile aiutare una persona che sta solo pensando ad alzarsi ad alzarsi.

È impossibile aiutare una persona che vuole solo alzarsi ad alzarsi.

Puoi aiutare la persona che si sta alzando ad alzarsi.

Puoi solo aiutare qualcuno che sta cercando di trovarlo.

Puoi solo aiutare qualcuno che cammina a camminare.

Cosa sta FACENDO questa ragazza per cui stai cercando di aiutarla?

Stai cercando di aiutarla con qualcosa che non fa?

Si aspetta che tu faccia qualcosa che lei stessa non fa?

Quindi ha davvero bisogno di ciò che si aspetta da te se non lo fa da sola?

Puoi aiutare solo la persona che si alza ad alzarsi.

“Alzarsi” significa fare uno sforzo per alzarsi.

Questi sforzi e queste azioni specifiche e inequivocabili sono osservabili; hanno segni specifici e indistinguibili. Sono facili da riconoscere e identificare proprio a causa dei segnali che una persona sta cercando di alzarsi.

E un'altra cosa, secondo me, molto importante.

Puoi aiutare una persona ad alzarsi, ma se non è pronta a stare in piedi (non è pronta a rimuovere il supporto), cadrà di nuovo e la caduta sarà molte volte più dolorosa per lui che se continuasse a sdraiarsi .

Cosa farà una persona dopo essere stata in posizione eretta?

Cosa farà la persona dopo questo?

Cosa farà al riguardo?

Perché ha bisogno di alzarsi?

Come saltare fuori.

La cosa più importante è capire in quale ruolo sei entrato nel triangolo.

Quale angolo del triangolo era il tuo ingresso?

Questo è molto importante e non è trattato nei manuali.

Punti di ingresso.

Ognuno di noi ha ingressi di Ruolo abituali o preferiti in questi triangoli magici. E spesso in contesti diversi ciascuno ha i propri input. Una persona al lavoro può avere un'entrata preferita nel triangolo: il Ruolo dell'Aggressore (beh, ama ristabilire la giustizia o punire gli sciocchi!), e a casa, ad esempio, un'entrata tipica e preferita è il Ruolo del Salvatore. .

E ognuno di noi dovrebbe conoscere i “punti deboli” della nostra personalità, che ci costringono semplicemente a ricoprire questi ruoli preferiti.

È necessario studiare le attrattive esterne che ci attirano lì.

Per alcuni, è il problema o l’“impotenza” di qualcuno, o una richiesta di aiuto, o uno sguardo/voce di ammirazione:

"Oh, fantastico!"

"Solo tu puoi aiutarmi!"

"Sarò perso senza di te!"

Naturalmente hai riconosciuto il Salvatore in vesti bianche.

Per altri, è l'errore, la stupidità, l'ingiustizia, l'inesattezza o la disonestà di qualcun altro. E si affrettano coraggiosamente a ripristinare la giustizia e l'armonia, cadendo in un triangolo nel ruolo di Aggressore.

Per altri, può essere un segnale dalla realtà circostante che non ha bisogno di te, o è pericoloso, o è aggressivo, o è senza cuore (indifferente a te, ai tuoi desideri o problemi), o è povero di risorse. solo per te, in questo preciso momento. Questi sono quelli a cui piace essere vittime.

Ognuno di noi ha la propria esca, alla cui attrazione è molto difficile resistere. Diventiamo come zombi, mostrando mancanza di cuore e stupidità, zelo e incoscienza, cadendo nell'impotenza e sentendoci giusti o inutili.

L'inizio del passaggio dal ruolo di Salvatore al ruolo di Vittima - un senso di colpa, un sentimento di impotenza, un sentimento di essere costretto e obbligato ad aiutare e l'impossibilità del proprio rifiuto (“Sono obbligato ad aiutare! ”, “Non ho il diritto di non fornire aiuto!”, “Cosa penseranno di me, come sembrerò se mi rifiuto di aiutare?”).

L'inizio della transizione dal ruolo di Salvatore al ruolo di Persecutore è il desiderio di punire i “cattivi”, il desiderio di ripristinare la giustizia che non è diretta a te, un sentimento di assoluta ipocrisia e nobile giusta indignazione.

L'inizio della transizione dal ruolo di Vittima al ruolo di Aggressore (persecutore) è un sentimento di risentimento e ingiustizia commessi contro di te personalmente.

L'inizio della transizione dal ruolo della vittima al ruolo del Salvatore: il desiderio di aiutare, pietà per l'ex Aggressore o Salvatore.

L'inizio della transizione dal ruolo di Aggressore al ruolo di Vittima è un improvviso (o crescente) sentimento di impotenza e confusione.

L'inizio della transizione dal ruolo di Aggressore al ruolo di Salvatore è un senso di colpa, un sentimento di responsabilità PER un'altra persona.

Infatti:

È MOLTO piacevole per il Salvatore aiutare e salvare, è piacevole distinguersi “in vesti bianche” tra le altre persone, soprattutto di fronte alla vittima. Narcisismo, narcisismo.

È molto piacevole per la vittima soffrire (“come nei film”) ed essere salvata (accettare aiuto), dispiacersi per se stessa, guadagnandosi una futura “felicità” non specifica attraverso la sofferenza. Masochismo.

È molto piacevole per un aggressore essere un guerriero, punire e ristabilire la giustizia, essere portatore di norme e regole che impone agli altri, è molto piacevole indossare un'armatura scintillante con una spada infuocata, è piacevole sentire la propria forza, invincibilità e giustezza. In generale, l'errore e il torto di qualcun altro per lui è un motivo legittimo (legale e "sicuro") (permesso, giusto) per commettere violenza e causare dolore a un altro impunemente. Sadismo.

Il Salvatore sa come...

L'aggressore sa che questo non può essere fatto...

La vittima vuole, ma non può, ma il più delle volte non vuole niente, perché ne ha abbastanza di tutto...

E inoltre modo interessante diagnostica Diagnostica basata sui sentimenti degli osservatori/ascoltatori

I sentimenti degli osservatori possono suggerire quale ruolo sta giocando la persona che ti racconta o condivide il problema.

Quando leggi (ascolti) il Salvatore (o lo guardi), il tuo cuore è pieno di orgoglio per lui. Oppure - ridendo, che stupido ha reso se stesso con il suo desiderio di aiutare gli altri.

Quando leggi i testi scritti dall'Aggressore, sei sopraffatto da una nobile indignazione, sia verso coloro di cui scrive l'Aggressore, sia verso l'Aggressore stesso.

E quando leggi i testi scritti dalla Vittima o ascolti la Vittima, sei sopraffatto da un acuto dolore mentale PER LA VITTIMA, un'acuta pietà, un desiderio di aiutare, una potente compassione.

E non dimenticare

che non ci sono Salvatori, né Vittime, né Aggressori. Ci sono persone viventi che possono svolgere ruoli diversi. E ogni uomo cade in una trappola ruoli diversi, e accade su tutti i vertici di questo triangolo incantato, ma tuttavia ogni persona ha delle inclinazioni verso l'uno o l'altro vertice, una tendenza a soffermarsi sull'uno o sull'altro vertice.

Ed è importante ricordare che il punto di ingresso nel triangolo (cioè ciò che ha portato una persona in una relazione patologica) è molto spesso il punto in cui una persona indugia e per il bene di cui è "volata" in questo triangolo . Ma non è sempre così.

Inoltre, vale la pena ricordare che una persona non sempre occupa esattamente il “top” di cui si lamenta.

La “Vittima” può essere l’Aggressore (Cacciatore).

Il "Salvatore" può effettivamente svolgere, tragicamente e fino alla morte, il ruolo di Vittima o Aggressore.

In queste relazioni patologiche, come nella famosa “Alice...” di Carroll, tutto è così confuso, sottosopra e ingannevole che IN OGNI CASO è necessaria un'osservazione abbastanza attenta di tutti i partecipanti a questa “danza triangolare rotonda”, compreso se stessi - anche se non fai parte di questo triangolo.

Il potere della magia di questo triangolo è tale che qualsiasi osservatore o ascoltatore inizia a essere attratto da questo triangolo delle Bermuda di relazioni e ruoli patologici (c.)

19 giugno 2011

Immagini eterne: questo è il nome delle immagini della letteratura mondiale, che sono indicate dal grande potere della cattiva generalizzazione e sono diventate un'acquisizione spirituale universale.

Questi includono Prometeo, Mosè, Faust, Don Giovanni, Don Chisciotte, Amleto e altri: nascendo in specifiche condizioni socio-storiche, queste immagini perdono la specificità storica e sono percepite come tipi umani universali, immagini - simboli. Nuove e nuove generazioni di scrittori si rivolgono a loro, dando loro interpretazioni determinate dal loro tempo (“Caucasus” di T. Shevchenko, “The Stone Master” di L. Ukrainka, “Moses” di I. Frank, ecc.)

La mente, la forza d'animo, il servizio eroico alle persone, la sofferenza coraggiosa per il loro bene di Prometeo hanno sempre attratto le persone. Non c'è da stupirsi che questa sia una delle "immagini eterne". È noto che esiste il concetto di "Prometeismo". Il significato è l'eterno desiderio di azione eroica, insubordinazione e capacità di sacrificarsi per il bene dell'umanità. Quindi non è senza motivo che questa immagine incoraggia le persone coraggiose a nuove ricerche e scoperte.

Questo è probabilmente il motivo per cui scrittori, musicisti e artisti si sono rivolti all'immagine di Prometeo epoche diverse. È noto che l'immagine di Prometeo fu ammirata da Goethe, Byron, Shelley, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan Franko e Rylsky. Lo spirito titano ispirato artisti famosi- Michelangelo, Tiziano, compositori - Beethoven, Wagner, Scriabin.

L '"immagine eterna" di Amleto dalla tragedia omonima di William Shakespeare è diventata un certo simbolo di cultura e ha ricevuto nuova vita nell'arte di diversi paesi ed epoche.

Amleto incarnava l'uomo tardo rinascimentale. Un uomo che ha compreso l'illimitatezza del mondo e la sua proprie capacità ed era perplesso davanti a questa sconfinatezza. Questa è un'immagine profondamente tragica. Amleto comprende bene la realtà, valuta con sobrietà tutto ciò che lo circonda e si schiera fermamente dalla parte del bene. Ma il suo problema è che non può intraprendere un’azione decisiva e sconfiggere il male.

La sua indecisione non è una manifestazione di codardia: è coraggioso, franco. I suoi dubbi sono il risultato di pensieri profondi sulla natura del male. Le circostanze gli impongono di togliere la vita all'assassino di suo padre. Dubita perché percepisce questa vendetta come una manifestazione del male: l'omicidio rimane sempre omicidio, anche quando viene ucciso un cattivo.

L'immagine di Amleto è l'immagine di una persona che comprende la propria responsabilità nel risolvere il conflitto tra il bene e il male, che sta dalla parte del bene, ma le sue leggi morali interne non gli consentono di intraprendere un'azione decisiva.

Goethe si rivolge all'immagine di Amleto, che ha interpretato questa immagine come una sorta di Faust, un “poeta maledetto” costretto a espiare i peccati della civiltà. Significato speciale ha acquisito questa immagine dai romantici. Sono stati loro a scoprire “l’eternità” e l’universalità della creazione di Shakespeare. Amleto nella loro comprensione è quasi il primo eroe romantico che sperimenta dolorosamente le imperfezioni del mondo.

Questa immagine non ha perso la sua rilevanza nel 20 ° secolo, il secolo degli sconvolgimenti sociali, quando ogni persona decide da sola l'eterna questione dell'“Amleto”. Già all'inizio del XX secolo, l'inglese Thomas Eliot scrisse la poesia "La canzone d'amore di Alfred Prufrock", che rifletteva la disperazione del poeta derivante dalla realizzazione dell'insensatezza dell'esistenza. I critici hanno accuratamente definito il personaggio principale di questa poesia l'Amleto caduto del 20 ° secolo. L'immagine di Amleto è stata affrontata nei loro Poeti russi I. Annensky, M. Cvetaeva, B. Pasternak.

Cervantes visse la sua vita in povertà e da solo, anche se per tutta la sua vita fu conosciuto come il brillante romanziere “Don Chisciotte”. Né lo scrittore stesso né i suoi contemporanei sapevano che sarebbero passati diversi secoli e che i suoi eroi non solo non sarebbero stati dimenticati, ma sarebbero diventati “gli spagnoli più popolari”, e i loro compatrioti avrebbero eretto loro un monumento, che sarebbero emersi dalla romanzo e vivere la propria vita. Propria vita nelle opere di prosatori e drammaturghi, poeti, artisti, compositori. Oggi è difficile elencare quante opere d'arte sono state create sotto l'influenza delle immagini di Don Chisciotte e Sancho Panza: Goya e Picasso, Massenet e Minkus si sono rivolti a loro.

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