Problemi morali nelle opere di Rasputin. Problemi reali ed eterni nel racconto di V. Rasputin "Addio a Matera"
I contemporanei spesso non capiscono i loro scrittori o non si rendono conto del loro vero posto nella letteratura, lasciando valutare il futuro, determinare il contributo, porre l'accento. Ci sono abbastanza esempi di questo. Ma nella letteratura attuale ci sono nomi indubbi, senza i quali né noi né i nostri discendenti saremo in grado di immaginarlo. Uno di questi nomi è Valentin Grigorievich Rasputin. Le opere di Valentin Rasputin sono costituite da pensieri viventi. Dobbiamo essere in grado di estrarli, se non altro perché è più importante per noi che per lo scrittore stesso: ha fatto il suo lavoro.
E qui, credo, la cosa più appropriata è leggere i suoi libri uno per uno. Uno dei temi principali di tutta la letteratura mondiale: il tema della vita e della morte. Ma con V. Rasputin diventa una trama indipendente: quasi sempre una persona anziana, che ha vissuto molto e ha visto molto nella sua vita, che ha qualcosa da confrontare e con qualcosa da ricordare, lascia quasi sempre la sua vita. E quasi sempre è una donna: una madre che ha cresciuto i figli, ha assicurato la continuità della famiglia. Il tema della morte per lui non è tanto, forse, il tema della partenza, quanto una riflessione su ciò che resta, rispetto a ciò che è stato. E le immagini delle donne anziane (Anna, Daria), che sono diventate il centro morale ed etico dei suoi migliori racconti, le donne anziane, percepite dall'autore come l'anello più importante della catena delle generazioni, sono la scoperta estetica di Valentin Rasputin, nonostante il fatto che tali immagini, ovviamente, fossero davanti a lui nella letteratura russa. Ma è stato Rasputin, come forse nessuno prima di lui, che è riuscito a comprenderli filosoficamente nel contesto del tempo e delle attuali condizioni sociali. Il fatto che non si tratti di un ritrovamento casuale, ma di un pensiero costante, è testimoniato non solo dai suoi primi lavori, ma anche dai successivi, fino ai giorni nostri, riferimenti a queste immagini in giornalismo, conversazioni e interviste. Quindi, anche rispondendo alla domanda “Cosa intendi per intelligenza?”, lo scrittore subito, come da una serie che è costantemente nell'ambito dell'attività mentale, fa un esempio: “Una vecchia analfabeta è intelligente o non intelligente? Non aveva letto un solo libro, non era mai stata a teatro. Ma lei è naturalmente intelligente. Questa vecchia analfabeta ha in parte assorbito la tranquillità della sua anima insieme alla natura, in parte è stata sostenuta da tradizioni popolari, una serie di usanze. Sa ascoltare, fare il giusto movimento in arrivo, comportarsi con dignità, dire esattamente. E Anna in "The Deadline" è l'esempio più chiaro di uno studio artistico dell'anima umana, mostrato dallo scrittore in tutta la sua maestosa originalità, unicità e saggezza - l'anima di una donna che comprende e ha persino compreso ciò che ognuno di noi ha pensato almeno una volta nella vita.
Sì, Anna non ha paura di morire, inoltre, è pronta per quest'ultimo passo, perché è già stanca, sente che “si è esaurita fino in fondo, bollita fino all'ultima goccia” (“Ottanta anni, a quanto pare, è ancora molto per una persona, se si è logorato al punto che ora puoi solo prenderlo e buttarlo via...”). E non c'è da stupirsi che fosse stanca: tutta la sua vita correva, in piedi, nel lavoro, nelle preoccupazioni: bambini, una casa, un giardino, un campo, una fattoria collettiva ... E ora è giunto il momento in cui c'era nessuna forza rimasta, se non quella di salutare i bambini. Anna non riusciva a immaginare come avrebbe potuto andarsene per sempre senza vederli, senza dire loro parole d'addio, senza finalmente sentire le loro voci native. Gli ionini vennero a seppellire: Varvara, Ilya e Lusya. Ci siamo sintonizzati proprio per questo, vestendo temporaneamente i nostri pensieri con abiti adatti all'occasione e coprendo gli specchi dell'anima con il tessuto oscuro dell'imminente addio. Ognuno di loro amava sua madre a modo suo, ma si sono tutti ugualmente svezzati da lei, separati molto tempo fa, e ciò che li collegava a lei e tra loro si è già trasformato in qualcosa di convenzionale, accettato dalla mente, ma che non tocca l'anima . Erano obbligati a venire al funerale e ad adempiere a questo dovere.
Avendo creato uno stato d'animo filosofico fin dall'inizio dell'opera, comunicato dalla semplice presenza della morte accanto a una persona, V. Rasputin, senza abbassare questo livello, quando si tratta non di Anna, ma, forse, di trarre sottile psicologismo da ricchezza filosofica, crea ritratti dei figli della vecchia, portandoli in filigrana ogni nuova pagina. Si ha l'impressione che con questo meticoloso lavoro, con questa ricreazione dei più piccoli dettagli dei loro volti e dei loro personaggi, ritardi in sé la morte della vecchia: non può morire finché il lettore non vede con i propri occhi, fino all'ultima ruga , quelli che ha partorito, di cui era orgogliosa, che, finalmente, rimane al suo posto sulla terra e la continuerà nel tempo. Così coesistono nel racconto i pensieri di Anna e le azioni dei suoi figli, ora - occasionalmente - avvicinandosi, quasi fino al punto di contatto, poi - più spesso - divergendo a distanze invisibili. La tragedia non è che non lo capiscono, ma che non gli viene in mente che davvero non capiscono. Né esso, né il momento stesso, né quelle ragioni profonde che possono controllare lo stato di una persona oltre alla sua volontà, desiderio.
Allora per chi si sono riuniti qui: per la madre o per se stessi, per non sembrare indifferenti agli occhi dei loro compaesani? Come in Money for Mary, Rasputin qui si occupa di categorie etiche: bene e male, giustizia e dovere, felicità e cultura morale persona, ma già per di più alto livello perché coesistono con valori come la morte, il senso della vita. E questo dà alla scrittrice l'opportunità, usando l'esempio della morente Anna, in cui c'è più estratto di vita che nei suoi figli vivi, di esplorare a fondo l'autocoscienza morale, le sue sfere: coscienza, sentimenti morali, dignità umana, amore , vergogna, simpatia. Nella stessa riga: la memoria del passato e la responsabilità nei suoi confronti. Anna stava aspettando i bambini, sentendo un urgente bisogno interiore di benedirli in un ulteriore percorso di vita; i bambini si affrettarono da lei, si sforzarono di adempiere il loro dovere esterno il più attentamente possibile - invisibili e, forse, persino inconsci nella sua interezza. Questo conflitto di visioni del mondo nella storia trova la sua espressione, prima di tutto, nel sistema delle immagini. Non è dato ai bambini che sono cresciuti per capire la tragedia della frattura da loro rivelata e l'imminente rottura - quindi cosa puoi fare se non viene dato? Rasputin scoprirà perché è successo, perché sono così? E lo farà, portandoci a una risposta indipendente, sorprendente nell'autenticità psicologica della rappresentazione dei personaggi di Varvara, Ilya, Lucy, Mikhail, Tanchora.
Dobbiamo vedere ognuno di loro, conoscerli meglio per capire cosa sta succedendo, perché sta succedendo, chi sono, cosa sono. Senza questa comprensione, sarà difficile per noi cogliere le ragioni dell'allontanamento quasi completo dalla vecchia donna di forza, comprendere appieno i suoi profondi monologhi filosofici, spesso causati da un appello mentale a loro, i bambini, con i quali il principale qualcosa nella vita di Anna è collegato.
Sono difficili da capire. Ma a loro sembra di capire se stessi, di avere ragione. Quali forze danno fiducia in una tale correttezza, non è la stupidità morale che ha interrotto il loro precedente udito - dopotutto, una volta lo era, lo era ?! La partenza di Ilya e Lucy è una partenza per sempre; ora dal villaggio alla città non ci sarà un giorno di viaggio, ma un'eternità; e questo fiume stesso si trasformerà in Lete, attraverso il quale Caronte trasporta le anime dei morti solo da una sponda all'altra, e mai indietro. Ma per capire questo era necessario capire Anna.
E i suoi figli non erano pronti a farlo. E non è vano che sullo sfondo di questi tre - Barbara, Ilya e Lucy - Mikhail, nella cui casa sua madre vive la sua vita (anche se sarebbe più corretto - lui è a casa sua, ma tutto è cambiato in questo mondo, i poli si sono spostati, deformando i rapporti di causa ed effetto ), è percepita come la natura più misericordiosa, nonostante la sua maleducazione. La stessa Anna “non considerava Mikhail migliore degli altri suoi figli - no, tale era il suo destino: vivere con lui e aspettarli ogni estate, aspettare, aspettare ... Se non prendi tre anni di esercito, Mikhail fu sempre vicino a sua madre, si sposò con lei, divenne contadino, padre, come tutti i contadini, maturò, con lei sempre più vicino ormai si avvicinava alla vecchiaia. Forse è per questo che Anna è più vicina per destino a Michael, perché lui le è più vicino con la struttura del suo pensiero, la struttura della sua anima. Le stesse condizioni in cui vivono con la madre, una lunga comunicazione, unendo il loro lavoro congiunto, una natura per due, suggerendo confronti e pensieri simili - tutto ciò ha permesso ad Anna e Mikhail di rimanere nella stessa sfera, senza rompere i legami, e da solo imparentati, di sangue, trasformandoli in una sorta di pre-spirituale. Dal punto di vista compositivo, la storia è strutturata in modo tale da vedere l'addio di Anna al mondo in ordine crescente - addio come approccio rigoroso al più significativo, dopo l'incontro con il quale tutto il resto sembra già meschino, vano, offensivo questo valore situato sul gradino più alto della scala dell'addio. Prima vediamo la separazione interna della vecchia dai bambini (non è un caso che Mikhail, essendo il più alto in qualità spirituali tra loro, sarà l'ultimo che vedrà), poi segue la sua separazione dalla capanna, dalla natura (dopo tutto , attraverso gli occhi di Lucy vediamo la stessa natura di Anna, mentre era sana), dopodiché arriva il turno della separazione da Mironikha, come con una parte del passato; e il penultimo, decimo, capitolo della storia è dedicato alla cosa principale per Anna: questo è il centro filosofico dell'opera, passando attraverso il quale, nell'ultimo capitolo, possiamo solo osservare la morte della famiglia, il suo crollo morale .
Dopo quello che Anna ha vissuto, in modo speciale viene percepito capitolo finale, a simboleggiare l'ultimo, “extra”, giorno della sua vita, sul quale, a suo avviso, “non aveva il diritto di intervenire”. Ciò che sta accadendo in questo giorno sembra davvero vano e angosciante, sia che si tratti dell'addestramento dell'inetta Barbara a ululare a un funerale o della prematura, causando la partenza dei bambini. Forse Varvara potrebbe memorizzare meccanicamente un lamento popolare bello e profondo. Ma anche se avesse memorizzato queste parole, non le capirebbe comunque e non darebbe loro alcun senso. Sì, e non ho dovuto memorizzare: Varvara, riferendosi al fatto che i ragazzi erano rimasti soli, se ne stava andando. E Lucy e Ilya non spiegano affatto il motivo della loro fuga. Davanti ai nostri occhi, non solo la famiglia sta crollando (è crollata molto tempo fa), ma anche i fondamenti morali elementari e fondamentali dell'individuo stanno crollando, trasformando in rovina il mondo interiore di una persona. L'ultima richiesta della madre: “Morirò, morirò. Da vedrai. Sedna. Aspetta un minuto, aspetta un minuto. Non ho bisogno di altro. Lucia! E tu, Ivan! Aspettare. Ti dico che morirò e morirò ”- quest'ultima richiesta è rimasta inascoltata, e né Barbara, né Ilya, né Lucy saranno vane. Era per loro - non per la vecchia - l'ultima delle ultime condizioni. Ahimè... Di notte la vecchia è morta.
Ma siamo rimasti tutti. Quali sono i nostri nomi - non è Lucy, Barbarians, Tanchors, Ilyas? Tuttavia, non si tratta del nome. E la vecchia alla nascita potrebbe chiamarsi Anna.
Valentin Rasputin è uno di scrittori famosi del nostro tempo, nel cui lavoro è occupato il posto più importante
il rapporto tra uomo e natura.
L'immagine di una "realtà unica", un ordine mondiale ideale, distrutto con la forza dall'uomo, è creata dall'autore in
storia "Addio a Matyora",
scritto a metà degli anni settanta del 20 ° secolo L'opera è apparsa nel momento in cui il processo
distruzione del legame tra uomo e natura
Doy ha raggiunto un punto critico: a seguito della costruzione di bacini artificiali,
terre fertili, furono sviluppati progetti per il trasferimento dei fiumi del nord, furono distrutti villaggi poco promettenti.
Rasputin ha visto una profonda connessione tra processi ecologici e morali: la perdita dell'originale del mondo
armonia, la distruzione dei legami tra il mondo etico dell'individuo e la tradizione spirituale russa.In "Farewell to Matyora" questo
l'armonia è personificata dagli abitanti del villaggio, dai vecchi e dalle donne e, soprattutto, dalla nonna Daria, ha mostrato Rasputin
il mondo ideale della natura e una persona che vive in armonia con essa, adempiendo al suo dovere lavorativo: preservare
memoria dei loro antenati.Il padre di Daria una volta le ha lasciato un testamento: “Vivi, muoviti, per agganciarci meglio
luce bianca, per pungere in essa che eravamo ... ”Queste parole determinarono in gran parte le sue azioni e le sue relazioni con
persone. L'autore sviluppa il motivo della "scadenza" nella storia, la cui essenza sta nel fatto che ogni persona
con la sua presenza nel mondo stabilisce una connessione tra passato, presente e futuro, ce ne sono due
del mondo: il giusto, che nonna Daria chiama “qui!
", - questa è Matera, dove tutto è "familiare, abitabile e battuto", e il mondo peccaminoso - "là" - piromani e un nuovo
Ciascuno di questi mondi vive secondo le proprie leggi. Gli anziani materni non possono accettare la vita "dove"
“si sono dimenticati dell'anima”, la coscienza era “consumata”, la memoria era “assottigliata”, ma “i morti ... chiederanno”.
Il problema più importante della storia è l'opportunità dell'intervento umano nel mondo naturale. "Quale
a caro prezzo?” Pavel, il figlio di nonna Daria, è tormentato dalla domanda. Si scopre quel lavoro, che dal punto di vista del cristiano
la psicologia è un benefattore, può diventare una forza distruttiva Questa idea nasce nel ragionamento di Paolo su
che il nuovo insediamento è stato costruito in qualche modo in modo disumano, "assurdo".
La costruzione di una centrale idroelettrica, a seguito della quale l'isola di Matera sarà allagata, la distruzione del cimitero, l'incendio di case e
foreste: tutto questo è più simile a una guerra con il mondo naturale e non alla sua trasformazione.
tutto quello che succede è nonna Daria: “Oggi la luce si è spezzata a metà”. La vecchia Daria è sicura che la leggerezza,
con cui le persone rompono tutti i legami, l'indolore di separarsi dalla loro terra natale, casa, sono parte integrante
"vita facile" di persone smemorate, indifferenti e persino crudeli... Daria chiama queste persone "taglienti".
V. Rasputin osserva con amarezza che il sentimento di parentela è andato perduto, la famiglia tribale si è persa nella mente dei giovani.
memoria, e quindi non capiscono il dolore dei vecchi, salutando Matera come un essere vivente.
L'episodio della distruzione del cimitero, che i paesani si affrettano a salvare-
uno dei punti salienti della storia. Per loro, un cimitero è un mondo in cui
i loro antenati devono vivere: cancellarlo dalla faccia della terra è un crimine. Allora un filo invisibile si spezzerà,
unendo il mondo insieme. Ecco perché le donne anziane antiche ostacolano il bulldozer.
L'uomo nel concetto artistico di Rasputin è inseparabile dal mondo esterno: animale, pianta,
spazio. Se anche un solo anello di questa unità viene spezzato, l'intera catena si spezza, il mondo perde l'armonia.
La morte imminente di Matera è la prima a prevedere il Padrone dell'isola - un piccolo animale che simboleggia, secondo
l'intenzione dell'autore, la natura nel suo insieme. Questa immagine conferisce alla storia uno speciale significato profondo
vedere e sentire ciò che è nascosto a una persona: i gemiti di addio delle capanne, il "respiro dell'erba che cresce", nascosto
il trambusto dei pichug - in una parola, sentire il destino e la morte imminente del villaggio.
"Quello che sarà, quello non può essere evitato", si rassegnò il Proprietario. E nelle sue parole - prova dell'impotenza della natura
davanti a una persona. "A quale costo?" - questa domanda non si pone tra gli incendiari, il Vorontsov ufficiale o la "merce
Il boschetto di Zhuk dal dipartimento della zona alluvionale. Questa domanda tormenta Daria, Ekaterina, Pavel e l'autore stesso.
Il racconto "Addio a Matyora" dà una risposta a questa domanda: a costo della perdita dell '"armonia naturale", la morte dei giusti
pace. Esso (il mondo) sprofonda, è inghiottito dalla nebbia, si perde.
Il finale dell'opera è tragico: gli anziani rimasti a Matyora sentono un cupo ululato - “una voce d'addio
Il proprietario.” Un simile epilogo è naturale. È determinato dall'idea di Rasputin e l'idea è questa: persone senz'anima e senza
Dio ("in cui è l'anima, in quella è Dio", dice nonna Daria) compie sconsideratamente le trasformazioni della natura, l'essenza
che nella violenza su tutti gli esseri viventi. Distruggendo il mondo armonioso della natura, l'uomo è condannato a distruggere se stesso.
Nel nostro tempo, il problema della moralità è diventato particolarmente rilevante, poiché è in atto la disintegrazione dell'individuo. Nella nostra società c'è bisogno di relazioni tra le persone, infine, sul senso della vita, che gli eroi e le eroine delle storie e delle storie di V. Rasputin comprendono in modo così instancabile e così doloroso. Ora ad ogni passo incontriamo la perdita del vero qualità umane: coscienza, dovere, misericordia, gentilezza. E nelle opere di V.G. Rasputin, troviamo situazioni vicine vita moderna e ci aiutano a comprendere la complessità di questo problema.
Le opere di V. Rasputin sono costituite da "pensieri viventi", e dobbiamo essere in grado di comprenderli, se non altro perché per noi è più importante che per lo scrittore stesso, perché il futuro della società e di ogni persona individualmente dipende da noi.
Nella letteratura attuale ci sono nomi indubbi, senza i quali né noi né i discendenti possiamo immaginarlo. Uno di questi nomi è Valentin Grigorievich Rasputin. Nel 1974 Valentin Rasputin scrisse sul quotidiano di Irkutsk "Gioventù sovietica": "Sono sicuro che l'infanzia di una persona lo rende uno scrittore, la capacità in tenera età di vedere e sentire tutto ciò che poi gli dà il diritto di prendere in mano una penna . Istruzione, libri, esperienza di vita educano e rafforzano questo dono in futuro, ma dovrebbe nascere durante l'infanzia ". E il suo esempio conferma soprattutto la correttezza di queste parole, perché V. Rasputin, come nessun altro, ha portato avanti tutta la sua vita nella sua opera i suoi valori morali.
V. Rasputin è nato il 15 marzo 1937 nella regione di Irkutsk, nel villaggio di Ust-Uda, situato sulle rive dell'Angara, a trecento chilometri da Irkutsk. Ed è cresciuto negli stessi posti, nel villaggio, con la bellissima tenuta melodiosa di Atalanka. Non vedremo questo nome nelle opere della scrittrice, ma è lei, Atalanka, che ci apparirà sia in "Addio a Matera", sia in "Deadline", sia nel racconto "Vivi e ricorda", dove la consonanza di Atamanovka è lontanamente ma chiaramente indovinata. Le persone specifiche lo faranno eroi letterari. In verità, come diceva V. Hugo, "gli inizi stabiliti nell'infanzia di una persona sono simili a quelli scolpiti sulla corteccia giovane albero lettere che crescono, si dispiegano con lui, costituiscono parte integrante di lui ". E questi inizi, in relazione a Valentin Rasputin, sono impensabili senza l'influenza della stessa Siberia-taiga, l'Angara ("Credo che abbia avuto un ruolo importante nella mia affari di scrittura: quando - poi in un momento integrale sono uscito all'Angara e sono rimasto sbalordito - e dalla bellezza che è entrata in me sono rimasto sbalordito, così come dal sentimento cosciente e materiale della Patria che ne è emerso "); senza un villaggio natale, di cui faceva parte e che per la prima volta mi ha fatto pensare al rapporto tra le persone, senza un linguaggio popolare puro e semplice.
La sua infanzia cosciente, proprio quel "periodo prescolare e scolastico", che dà a una persona quasi più per la vita di tutti gli anni e decenni rimanenti, coincise in parte con la guerra: il futuro scrittore arrivò alla prima elementare della scuola elementare Atalan nel 1944 . E sebbene qui non ci fossero battaglie, la vita, come altrove in quegli anni, era difficile. "Il pane dell'infanzia è stato molto difficile per la nostra generazione", osserva lo scrittore decenni dopo. Ma di quegli stessi anni dirà anche più importante, generalizzando: "Era un periodo di estrema manifestazione della comunità umana, quando le persone si tenevano insieme contro grandi e piccoli guai".
La prima storia scritta da V. Rasputin si chiamava "Ho dimenticato di chiedere a Leshka ...". Fu pubblicato nel 1961 nell'antologia "Angara" e poi ristampato più volte. È iniziato come un saggio dopo uno dei viaggi regolari di V. Rasputin nell'industria del legno. Ma, come apprendiamo in seguito dallo stesso scrittore, "il saggio non è andato a buon fine - la storia è andata a buon fine. Su cosa? Sulla sincerità dei sentimenti umani e sulla bellezza dell'anima". Altrimenti, probabilmente, non potrebbe essere - dopotutto, era una questione di vita o di morte. Nel sito di disboscamento, un pino caduto ha colpito accidentalmente il ragazzo, Lyoshka. All'inizio il livido sembrava insignificante, ma presto è sorto dolore, il punto contuso - lo stomaco - è diventato nero. Due amici hanno deciso di accompagnare Lyosha all'ospedale: cinquanta chilometri a piedi. Per strada è peggiorato, era delirante, ei suoi amici hanno visto che questi non erano più scherzi, non erano più all'altezza delle conversazioni astratte sul comunismo che avevano prima, perché si sono resi conto, guardando il tormento di un compagno , che "questo è un gioco a nascondino con la morte, quando cerca la morte e non c'è un solo posto affidabile in cui nascondersi. O meglio, c'è un posto simile: questo è un ospedale, ma è è lontano, ancora molto lontano."
Leshka è morta tra le braccia di amici. Shock. Sfacciata ingiustizia. E nella storia, anche se agli inizi, c'è qualcosa che in seguito diventerà parte integrante di tutte le opere di Rasputin: la natura, che reagisce sensibilmente a ciò che sta accadendo nell'anima dell'eroe ("Un fiume singhiozzava nelle vicinanze. La luna, fissando il suo unico occhio, non ci ha staccato gli occhi di dosso Le stelle brillavano in lacrime"); pensieri dolorosi sulla giustizia, la memoria, il destino ("All'improvviso mi sono ricordato di aver dimenticato di chiedere a Leshka se avrebbero saputo sotto il comunismo di coloro i cui nomi non sono incisi sugli edifici delle fabbriche e delle centrali elettriche, che sono rimasti invisibili per sempre. non importa cosa , volevo sapere se sotto il comunismo si ricorderanno di Leshka, che visse nel mondo poco più di diciassette anni e lo costruì solo per due mesi e mezzo.
Nelle storie di Rasputin, sempre più persone appaiono con un aspetto misterioso, anche se semplice, mondo interiore- persone che parlano al lettore, non lasciandolo indifferente al proprio destino, ai propri sogni, alla propria vita. Appena delineati, i loro ritratti nel racconto "Arrivano ai Sayan con gli zaini" sono completati da tratti pittoreschi nelle vesti di un vecchio cacciatore che non sa come e non vuole capire perché ci sono guerre sulla terra ("The la canzone deve essere continuata"); si approfondisce il tema dell'unità dell'uomo e della natura ("Dal sole al sole"), il tema della comunicazione reciprocamente arricchente tra le persone. ("Ci sono impronte nella neve"). È qui che compaiono per la prima volta le immagini delle donne anziane di Rasputin: diapason, immagini chiave e cardine delle sue ulteriori opere.
Tale è l'anziana donna Tofalar della storia "E dieci tombe nella taiga", che "ha avuto quattordici figli, ha partorito quattordici volte, ha pagato quattordici volte il tormento con il sangue, ha avuto quattordici figli - suoi, parenti, piccoli, grandi, ragazzi e ragazze, ragazzi e ragazze. Dove sono i tuoi quattordici figli?. Due di loro sono ancora vivi... due di loro giacciono nel cimitero del villaggio... dieci di loro sono sparsi nella taiga Sayan e gli animali hanno rubato le loro ossa". Tutti si sono già dimenticati di loro: quanti anni sono passati; tutto, ma non lei, non sua madre; e ora ricorda tutti, cerca di evocare le loro voci e dissolversi nell'eternità: in fondo, finché qualcuno conserva nella memoria il defunto, il filo sottile e spettrale che lega insieme questi mondi diversi non si spezzerà.
Non appena il suo cuore ha resistito a quelle morti! Ricorda tutti: questa, di quattro anni, è caduta da un dirupo davanti ai suoi occhi - come ha urlato allora! Questo, di dodici anni, è morto vicino alla yurta dello sciamano perché non c'erano né pane né sale; la ragazza si è bloccata sul ghiaccio; un altro è stato schiacciato durante un temporale da un cedro...
Tutto questo molto tempo fa, all'inizio del secolo, "quando tutta la Tofalaria giaceva tra le braccia della morte". La vecchia vede che ora è tutto diverso, ha vissuto, forse per questo è vissuta perché “è rimasta la loro madre, eterna madre, madre, madre”, e nessuno tranne lei se li ricorda, e la teneva a terra questo è il la memoria e la necessità di lasciarla alle spalle, di prolungarla nel tempo; ecco perché chiama i suoi nipoti con i nomi dei bambini morti, come se li resuscitasse a una nuova vita, a un'altra, più luminosa. Dopo tutto, lei è la madre.
Tale è lo sciamano morente della storia "Oh, la vecchia ...". Non è più una sciamana da molto tempo; la amano perché sapeva lavorare bene insieme a tutti, cacciava zibellino, allevava cervi. Cosa la tormenta prima della morte? Dopotutto, non ha paura di morire, perché "ha adempiuto al suo dovere umano ... la sua famiglia è continuata e continuerà; era un anello affidabile in questa catena a cui erano attaccati altri anelli". Ma solo una tale continuazione biologica non è sufficiente per questo; considera lo sciamanesimo non più un'occupazione, ma parte della cultura, dei costumi del popolo, e quindi ha paura che venga dimenticato, perso se non trasmette a nessuno almeno i suoi segni esteriori. Secondo lei, "una persona che pone fine alla sua famiglia è infelice. Ma una persona che ha rubato la sua antica proprietà alla sua gente e l'ha portata con sé a terra senza dire niente a nessuno - come chiamare questa persona?".
Penso che V. Rasputin ponga correttamente la domanda: "Qual è il nome di una persona simile?" (Una persona che potrebbe portare con sé un pezzo di cultura nella tomba senza passarlo nelle mani di altre persone).
In questa storia, Rasputin solleva un problema morale espresso in relazione a questa vecchia a una persona e all'intera società. Penso che prima della sua morte abbia dovuto trasmettere il suo dono alle persone affinché continuasse a vivere, come altri beni culturali.
Il miglior lavoro degli anni Sessanta è il racconto "Vasily and Vasilisa", da cui si estendeva un filo forte ed evidente alle storie future. Questa storia è apparsa per la prima volta nel diario di Literaturnaya Rossiya all'inizio del 1967 e da allora è stata ristampata nei libri.
In lui, come in una goccia d'acqua, si raccoglieva qualcosa che non si ripeterà esattamente più avanti, ma con cui ci ritroveremo comunque più di una volta nei libri di V. Rasputin: una vecchia dal carattere forte, ma con un'anima grande e misericordiosa; natura, ascoltando con sensibilità i cambiamenti dell'uomo.
V. Rasputin pone problemi morali non solo nelle storie, ma anche nelle sue storie. Racconto " Scadenza", che lo stesso V. Rasputin ha definito il principale dei suoi libri, ha colpito molti questioni morali smascherato i mali della società. Nell'opera l'autore ha mostrato il rapporto all'interno della famiglia, ha sollevato il problema del rispetto dei genitori, che è molto rilevante ai nostri tempi, ha rivelato e mostrato la ferita principale del nostro tempo: l'alcolismo, ha sollevato la questione della coscienza e dell'onore, che influenzato ogni eroe della storia.
Principale attore storia - l'anziana Anna, che viveva con suo figlio Michael, aveva ottant'anni. L'unico obiettivo rimasto nella sua vita è vedere tutti i suoi figli prima della sua morte e andare nell'aldilà con la coscienza pulita. Anna ha avuto molti figli e si sono separati tutti, ma il destino è stato lieto di riunirli tutti in un momento in cui sua madre stava morendo. I figli di Anna sono rappresentanti tipici società moderna, persone impegnate, che hanno una famiglia, un lavoro, ma ricordano la madre, per qualche motivo, molto raramente. La loro madre soffriva molto e sentiva la loro mancanza, e quando venne il momento di morire, solo per il loro bene rimase ancora per qualche giorno in questo mondo e sarebbe vissuta quanto voleva, se solo fossero stati vicini, se solo lei aveva qualcuno per cui vivere. E lei, già con un piede nell'altro mondo, è riuscita a trovare in se stessa la forza per rinascere, per fiorire, e tutto per il bene dei suoi figli. "Per miracolo è successo o no per miracolo, nessuno dirà, solo quando ha visto i suoi ragazzi, la vecchia ha cominciato a prendere vita." Ma cosa sono? E risolvono i loro problemi, e sembra che alla madre non importi davvero, e se sono interessati a lei, è solo per decenza. E vivono tutti solo per decenza. Non offendere nessuno, non sgridare, non dire troppo - tutto per decenza, in modo che non sia peggio degli altri. Ognuno di loro si occupa dei propri affari nei giorni difficili per la madre e lo stato della madre li preoccupa poco. Mikhail e Ilya si sono ubriacati, Lusya cammina, Varvara risolve i suoi problemi e nessuno di loro ha avuto l'idea di concedere più tempo alla madre, parlandole, semplicemente sedendosi accanto a loro. Tutta la loro preoccupazione per la madre è iniziata e finita con il "porridge di semolino", che tutti si sono precipitati a cucinare. Tutti davano consigli, criticavano gli altri, ma nessuno faceva niente da solo. Fin dal primo incontro di queste persone, iniziano tra loro controversie e abusi. Lusya, come se niente fosse, si sedette per cucire un vestito, gli uomini si ubriacarono e Varvara aveva persino paura di restare con sua madre. E così passava giorno dopo giorno: continue discussioni e imprecazioni, risentimento reciproco e ubriachezza. È così che i bambini salutavano la madre ultimo modo così si sono presi cura di lei, così l'hanno amata e amata. Hanno fatto solo una formalità per la malattia della madre. Non sono penetrati stato mentale le madri, non la capivano, vedevano solo che stava migliorando, che avevano una famiglia e un lavoro, e che avevano bisogno di tornare a casa il prima possibile. Non potevano nemmeno salutare correttamente la madre. I suoi figli hanno mancato la "scadenza" per aggiustare qualcosa, chiedere perdono, stare insieme, perché ora è improbabile che si riuniscano di nuovo.
Nella storia, V. Rasputin ha mostrato molto bene il rapporto della famiglia moderna e le sue carenze, che si manifestano chiaramente nei momenti critici, ha rivelato i problemi morali della società, ha mostrato l'insensibilità e l'egoismo delle persone, la loro perdita di ogni rispetto e ordinario sentimenti di amore reciproco. Loro, i nativi, sono impantanati nella rabbia e nell'invidia.
Si preoccupano solo dei propri interessi, problemi, solo dei propri affari. Non trovano nemmeno il tempo per le persone care e care. Non hanno trovato il tempo per la madre, la persona più cara.
V.G. Rasputin ha mostrato l'impoverimento della moralità persone moderne e le sue conseguenze. Il racconto "The Deadline", su cui V. Rasputin iniziò a lavorare nel 1969, fu pubblicato per la prima volta sulla rivista "Our Contemporary", nei numeri 7, 8 per il 1970. Non solo ha continuato e sviluppato le migliori tradizioni della letteratura russa - principalmente le tradizioni di Tolstoj e Dostoevskij - ma ha anche dato un nuovo potente impulso allo sviluppo della letteratura moderna, ponendole un alto livello artistico e filosofico. La storia è subito uscita come libro in diverse case editrici, è stata tradotta in altre lingue, pubblicata all'estero - a Praga, Bucarest, Milano e altri paesi.
Uno di i migliori lavori anni settanta è stata la storia "Vivi e ricorda". "Vivi e ricorda" - una storia innovativa e audace - non solo sul destino dell'eroe e dell'eroina, ma anche sulla loro correlazione con il destino delle persone in uno dei momenti drammatici della storia. In questa storia vengono toccati sia problemi morali che problemi del rapporto tra uomo e società.
Tanto è stato scritto su questa storia di V. Rasputin sia nel nostro Paese che all'estero, come, probabilmente, su nessun'altra delle sue opere; è stato pubblicato una quarantina di volte, anche nelle lingue dei popoli dell'URSS e in lingue straniere. E nel 1977 le è stato conferito il Premio di Stato dell'URSS. La forza di questo lavoro sta nell'intrigo della trama e nell'insolito del tema.
Sì, la storia è stata molto apprezzata, ma non tutti l'hanno capita subito correttamente, hanno visto in essa quegli accenti che sono stati messi dallo scrittore. Alcuni ricercatori nazionali e stranieri l'hanno definita un'opera su un disertore, un uomo che è scappato dal fronte e ha tradito i suoi compagni. Ma questo è il risultato di una lettura superficiale. Lo stesso autore del racconto ha sottolineato più di una volta: "Ho scritto non solo e meno di tutto del disertore, di cui, chissà perché, tutti parlano senza sosta, ma di una donna ..."
Il punto di partenza da cui gli eroi di Rasputin iniziano a vivere sulle pagine della storia è semplice. vita naturale. Erano pronti a ripetere e continuare il movimento iniziato prima di loro, per completare il cerchio della vita immediata.
"Nastya e Andrei vivevano come tutti gli altri, non pensavano a niente in particolare", lavoro, famiglia, volevano davvero dei figli. Ma c'era anche una differenza significativa nei caratteri dei personaggi associati alle circostanze della vita. Se Andrey Guskov è cresciuto in una famiglia benestante: "I Guskov tenevano due mucche, pecore, maiali, un uccello, noi tre vivevamo in una grande casa", non conosceva alcun dolore fin dall'infanzia, era abituato a pensare e prendendosi cura solo di se stesso, poi Nastya ha vissuto molto: la morte dei suoi genitori, la fame al trentatreesimo anno, la vita nelle donne lavoratrici con una zia.
Ecco perché "si è precipitata al matrimonio, come nell'acqua - senza pensarci troppo ...". Diligenza: "Nastya ha sopportato tutto, è riuscita ad andare alla fattoria collettiva e quasi da sola ha portato la casa", "Nastya ha sopportato: secondo le usanze di una donna russa, organizza la sua vita una volta e sopporta tutto ciò che le spetta" - la protagonista caratteristiche dell'eroina. Nastya e Andrey Guskov sono i personaggi principali della storia. Avendoli compresi, si possono comprendere i problemi morali posti da V. Rasputin. Si manifestano nella tragedia di una donna e nell'atto ingiustificato di suo marito. Durante la lettura della storia, è importante rintracciare come nella "naturale" Nastya, che si trova in una situazione tragica, una persona nasca con un accresciuto senso di colpa nei confronti delle persone, e in Guskov, l'istinto animale di autoconservazione sopprime tutto ciò che è umano.
La storia "Vivi e ricorda" inizia con la perdita di un'ascia in uno stabilimento balneare. Questo dettaglio dà immediatamente un tono emotivo alla narrazione, ne anticipa l'intensità drammatica, porta un lontano riflesso del tragico finale. L'ascia è l'arma usata per uccidere il vitello. A differenza della madre di Guskov, che era arrabbiata con le persone e mancava persino dell'istinto materno, Nastya indovinò subito chi aveva preso l'ascia: "... improvvisamente il cuore di Nastya perse un battito: a chi verrebbe in mente a qualcun altro di guardare sotto l'asse del pavimento". Da questo "all'improvviso" tutto è cambiato nella sua vita.
È molto importante che il suo istinto, istinto, natura animale l'abbia spinta a indovinare il ritorno del marito: “Nastya si sedette su una panchina vicino alla finestra e sensibilmente, come un animale, iniziò ad annusare l'aria del bagno ... Era come in un sogno, si muoveva quasi a tentoni e non sentiva né tensione né stanchezza durante il giorno, ma faceva tutto esattamente come aveva programmato ... Nastya sedeva nell'oscurità completa, distinguendo a malapena la finestra, e si sentiva come un piccolo, sfortunato animale dentro uno stordimento.
L'incontro, che l'eroina attendeva da tre anni e mezzo, immaginando ogni giorno come sarebbe stata, si è rivelato "ladro e inquietante fin dai primi minuti e dalle primissime parole". Psicologicamente, l'autore descrive molto accuratamente lo stato della donna durante il primo incontro con Andrey: "Nastya riusciva a malapena a ricordare se stessa. sentimenti, e quando una persona esiste come se non fosse la sua, come se fosse collegata dall'esterno, vita di emergenza. Lei ha continuato a sedersi, come in un sogno, quando ti vedi solo dall'esterno e non puoi disporre di te stesso, ma solo aspettare quello che succederà dopo Tutto questo l'incontro si è rivelato troppo falso, impotente, sognante dentro un brutto oblio, che sprofonderà con la prima luce. Nastya, non capendo ancora, non rendendosene conto con la mente, si sentiva una criminale di fronte alle persone. È venuta ad un appuntamento con suo marito come un crimine. L'inizio della lotta interiore, che lei non ha ancora realizzato, è dovuto al confronto in lei di due principi: l'istinto animale ("piccolo animale") e quello morale. In futuro, la lotta di questi due principi in ciascuno degli eroi di Rasputin li porta a poli diversi: Nastya si avvicina al più alto gruppo di eroi di Tolstoj con un inizio spirituale e morale, Andrei Guskov - al più basso.
Ancora non rendendosi conto di tutto quello che è successo, non sapendo ancora in che modo lei e Andrey avrebbero trovato una via d'uscita, Nastya, del tutto inaspettatamente per se stessa, sottoscrive un prestito di duemila: “Forse voleva ripagare il suo uomo con delle obbligazioni ... Sembra che in quel momento non avesse pensato a lui, ma dopotutto qualcuno potrebbe pensare per lei". Se la natura animale di Guskov irrompe dal suo subconscio durante la guerra ("un appetito bestiale e insaziabile" in infermeria), allora in Nastya inconsciamente parla la voce della coscienza, l'istinto morale.
Nastya vive finora solo con un sentimento, compatendo Andrei, vicino, caro, e allo stesso tempo sentendo che è uno sconosciuto, incomprensibile, non quello che ha scortato al fronte. Vive nella speranza che col tempo tutto finisca sicuramente bene, devi solo aspettare, avere pazienza. Capisce che Andrei da solo non può sopportare la sua colpa. "Lei è troppo per lui. E allora, rinunciare a lui?"
Passiamo ora a Guskov. Quando iniziò la guerra, "Andrey fu preso nei primissimi giorni" e "durante i tre anni di guerra, Guskov riuscì a combattere in un battaglione di sci, in una compagnia di ricognizione e in una batteria di obici". Lui "si è adattato alla guerra - non aveva nient'altro da fare. Non è salito davanti agli altri, ma non si è nemmeno nascosto dietro le spalle degli altri. Tra gli scout, Guskov era considerato un compagno affidabile. Ha combattuto come tutti gli altri - né meglio né peggio».
La natura animale a Guskovo durante la guerra si è rivelata apertamente solo una volta: "... in infermeria, lui, sordo, aveva un appetito bestiale, insaziabile". Dopo che Guskov fu ferito nell'estate del 1944 e trascorse tre mesi in un ospedale di Novosibirsk, disertò senza ricevere il permesso che aveva sperato. L'autore parla apertamente delle cause del delitto: "Aveva paura di andare al fronte, ma più di questa paura c'era risentimento e rabbia per tutto ciò che lo riportava in guerra, non permettendogli di tornare a casa".
Il risentimento involontario per tutto ciò che era rimasto al suo posto, da cui era stato strappato e per il quale aveva dovuto lottare, non passò a lungo. E più guardava, più chiaramente e irrimediabilmente notava con quanta calma e indifferenza l'Angara scorre verso di lui, con quanta indifferenza, senza accorgersene, scivolano oltre la riva su cui ha trascorso tutti i suoi anni - scivolano, partendo per un'altra vita e per gli altri, a ciò che verrà a sostituirlo. Era offeso: perché così presto?
Pertanto, l'autore stesso identifica quattro sentimenti in Guskov: risentimento, rabbia, solitudine e paura, e la paura è tutt'altro che la ragione principale dell'abbandono. Tutto questo giace sulla superficie del testo, ma nelle sue profondità c'è qualcos'altro che si rivela in seguito, nel sogno "reciproco", "profetico" di Andrei e Nastya.
Gli eroi di Rasputin hanno fatto un sogno su come Nastya è venuto ripetutamente da Andrey in prima linea durante la notte e lo ha chiamato a casa: "Perché sei bloccato qui? Mi giro e rigiro, ma tu non capisci in alcun modo: no e no. Vorrei dare un suggerimento, ma non posso. Sei arrabbiato con me, mi stai inseguendo. Ma non ricordo com'è stata l'ultima volta. una notte, suppongo, e ho sognato entrambi. Forse la mia anima ti ha visitato. Ecco perché tutto combacia.
"L'uomo naturale" Guskov per due anni non ha risposto al richiamo della natura stessa nella persona di Nasten e ha combattuto onestamente, obbedendo alle leggi morali: dovere e coscienza. E ora, sopraffatto dal risentimento e dalla rabbia nei confronti delle "autorità ospedaliere", che gli hanno ingiustamente rifiutato il permesso ("È giusto, giusto? Ne avrebbe solo uno - l'unico giorno per tornare a casa, calmare la sua anima - poi è di nuovo pronto per qualsiasi cosa"), Guskov risulta essere in potere degli istinti naturali: autoconservazione e procreazione. Sopprimendo la voce della coscienza e il senso del dovere verso le persone, verso la Patria, torna arbitrariamente a casa. Guskov non può resistere a questo richiamo della natura, che ricorda anche la santità del dovere naturale di una persona: “Lascia che qualsiasi cosa ora, anche domani nel terreno, ma se è vero, se rimane dopo di me ... Ebbene, il mio sangue è andato su, non è finito, non si è prosciugato, non è appassito, ma ho pensato, ho pensato: la fine è su di me, tutto, l'ultimo, ha rovinato la famiglia e comincerà a vivere, lui tirerà ulteriormente il filo. allora Nastya! Tu sei la mia Madre di Dio!"
Nel sogno comune degli eroi di Rasputin si possono distinguere due piani: il primo è il richiamo della natura. La complessità, non l'ovvietà di ciò è dovuta al fatto che l'istinto di autoconservazione (paura) si dichiara a piena voce ed è realizzato dallo stesso Guskov (alla fine della guerra, "la speranza di sopravvivere cresceva sempre più e di più, e la paura si avvicinava sempre più spesso"), e l'istinto di procreazione agisce inconsciamente, come un decreto del destino. Il secondo piano è profetico, come presagio del tragico finale della storia ("Ancora sperando in qualcosa, Nastya ha continuato a chiedere:" E non una volta, non una volta mi hai visto con un bambino dopo? Ricordalo bene. - "No, non una volta ").
"Occhi e orecchie acuti ogni minuto", segretamente, sui sentieri dei lupi, tornando a casa, dichiara a Nastya al primissimo incontro: "Te lo dico subito, Nastya. Non una sola anima dovrebbe sapere che sono qui . Dillo a qualcuno: se ti uccido, non ho niente da perdere." Lo ripete durante l'ultimo incontro: “Ma ricorda ancora: se dici a qualcuno che lo sono stato, lo capisco.
rasputin lezione di morale francese
Il principio morale in Guskov (coscienza, colpa, pentimento) è completamente sostituito dal desiderio bestiale di sopravvivere ad ogni costo, l'importante è esistere, anche come lupo, ma vivere. E ora ha già imparato a ululare come un lupo
("Tornare utile brava gente spaventare", pensò Guskov con orgoglio malizioso e vendicativo.
La lotta interna a Guskovo - la lotta tra il "lupo" e l '"uomo" - è dolorosa, ma il suo esito è predeterminato. "Pensi che sia facile per me nascondermi come una bestia qui? Eh? Facile? Quando combattono lì, quando devo essere anche lì, e qui no! Ho imparato a ululare come un lupo qui!"
La guerra porta a un tragico conflitto tra il sociale e il naturale nell'uomo stesso. La guerra spesso paralizza le anime delle persone deboli di spirito, uccide l'umano in loro, risvegliando istinti bassi. La guerra trasforma Guskov, buon lavoratore e un soldato, che "tra gli scout era considerato un compagno affidabile", in un "lupo", in una bestia della foresta? Questa trasformazione è dolorosa. "Tutto questo è guerra, tutto questo - ha ricominciato a trovare scuse ed evocare. - Non era abbastanza per lei essere uccisa, paralizzata, aveva ancora bisogno di persone come me. Da dove è caduta? - tutto in una volta? - una terribile, terribile punizione. E io, anch'io, facendo cenno lì, in questo inferno, - non per un mese, non per due - per anni. Dov'era l'urina da prendere per sopportarlo più a lungo? Per quanto potevo, sono cresciuto forte, e non subito, ho portato il mio beneficio. Perché dovrei essere equiparato agli altri, ai maledetti, che hanno iniziato con il male e sono finiti con il male? Perché siamo destinati alla stessa punizione? Perché siamo destinati alla stessa punizione? è ancora più facile per loro, almeno la loro anima non fatica, ma poi, quando è ancora raggomitolata, diventerà insensibile ...
Guskov capisce chiaramente che "il destino lo ha trasformato in un vicolo cieco, dal quale non c'è via d'uscita". La rabbia verso le persone e il risentimento per se stessi richiedevano una via d'uscita, c'era il desiderio di infastidire chi vive apertamente, senza paura e senza nascondersi, e Guskov ruba il pesce senza estrema necessità, dopo essersi seduto su un blocco di legno, lo fa rotolare sul road ("qualcuno dovrà pulire"), difficilmente sopporta il "feroce desiderio" di dare fuoco al mulino ("Volevo tanto lasciare un ricordo ardente per me stesso"). Infine, il primo maggio, uccide brutalmente il vitello, lo uccide con un calcio in testa. Involontariamente, inizi a provare un senso di pietà per il toro, che "ruggiva di risentimento e paura ... esausto e sovraccarico, sovraccarico di memoria, comprensione, intuizione per tutto ciò che era in esso. In questa scena, sotto forma di un vitello, la natura stessa si oppone ai criminali, agli assassini e li minaccia di punizione.
Se in Guskov la lotta tra il "lupo" e l '"anima", in cui "tutto è bruciato a terra", si conclude con la vittoria della natura animale, allora in Nastya l '"anima" si dichiara a piena voce. Per la prima volta, un senso di colpa davanti alle persone, l'alienazione da loro, la consapevolezza che "non ha il diritto di parlare, piangere o cantare insieme a tutti" è venuto a Nastya quando è tornato il primo soldato in prima linea, Maxim Vologzhin ad Atomanovka. Da quel momento in poi, dolorosi tormenti di coscienza, un consapevole senso di colpa davanti alle persone non lasciano andare Nastya giorno e notte. E il giorno in cui l'intero villaggio si rallegrava, segnando la fine della guerra, sembrava a Nastya l'ultimo, "quando può stare con la gente". Poi viene lasciata sola "in un vuoto senza speranza e sordo", "e da quel momento Nastya sembrò essere toccata dalla sua anima".
L'eroina di Rasputin, abituata a convivere con sentimenti semplici e comprensibili, arriva alla realizzazione dell'infinita complessità dell'uomo. Nastya ora pensa costantemente a come vivere, per cosa vivere. Si rende pienamente conto di "quanto sia imbarazzante vivere dopo tutto quello che è successo. Ma Nastya, nonostante la sua disponibilità a fare i lavori forzati con suo marito, si rivela impotente a salvarlo, incapace di convincerlo a uscire e obbedire alle persone. Guskov lo sa fin troppo bene: mentre la guerra è in corso, secondo le dure leggi dell'epoca, non sarà perdonato, saranno fucilati.
Nascondendo suo marito, un disertore, Nastya si rende conto che questo è un crimine contro le persone: "Il tribunale è vicino, vicino - è umano, del Signore, è tuo? - ma vicino. "
Niente in questo mondo è dato gratuitamente ". Nastya si vergogna di vivere, fa male vivere.
"Qualunque cosa io veda, qualunque cosa io senta, mi fa solo male al cuore."
Nastya dice: "È un peccato ... qualcuno capisce quanto sia vergognoso vivere quando un altro al tuo posto potrebbe vivere meglio? Come puoi guardare le persone negli occhi dopo? Anche il bambino che Nastya sta aspettando non può tenerla in questa vita, perché e "un bambino nascerà nella vergogna, dal quale non sarà separato per tutta la vita. E il peccato dei genitori andrà da lui, un peccato grave e straziante - dove andare con lui? E non perdonerà, li maledirà - per lavoro.
È la coscienza che determina il nucleo morale del russo carattere nazionale. Per la miscredente Nastya, come mostrato sopra, tutto è determinato dalla voce della coscienza, non ha più la forza di lottare ulteriormente per la salvezza di suo marito, ma di suo figlio, e soccombe alla tentazione di porre fine a tutto in una volta e , quindi, commette un reato contro un nascituro .
Semyonovna è stata la prima a sospettare di lei e, avendo saputo che Nastya aspettava un bambino, sua suocera l'ha cacciata di casa a calci. Ma Nastya "non si è offesa per Semyonovna - cosa c'è, davvero, da offendersi? C'era da aspettarselo. E non cercava giustizia, ma almeno un po' di simpatia da sua suocera, lei tace e le cose indovinano che il bambino contro il quale ha preso le armi, non le è estraneo, per cosa puoi contare sulla gente?
E le persone stesse, stanche ed esauste per la guerra, non si sono pentite di Nastya.
“Ora, quando non c'era bisogno di nascondere lo stomaco, quando tutti, che non erano pigri, lo guardavano con gli occhi e bevevano, come con dolcezza, il suo segreto rivelato.
Nessuno, nemmeno una persona, nemmeno Liza Vologzhina, che era nel consiglio, ha esultato:
dicono, resisti, sputa sulle chiacchiere, il bambino che dai alla luce è tuo, non il figlio di qualcun altro, dovresti prendertene cura e le persone, dagli tempo, si calmeranno. Perché dovrebbe lamentarsi delle persone? "Li ha lasciati lei stessa." E quando la gente ha iniziato a seguire Nastya di notte e "non le ha permesso di vedere Andrei, era completamente persa; la stanchezza si trasformò in una benvenuta, vendicativa disperazione. Non voleva più niente, non sperava in niente, una pesantezza vuota e disgustosa si stabilì nella sua anima.
Nella storia di V.G. "Vivi e ricorda" di Rasputin, come in nessun'altra opera, si riflettono problemi morali: questo è il problema del rapporto tra marito e moglie, uomo e società, e la capacità di una persona di comportarsi in situazione critica. Le storie di V. Rasputin aiutano davvero le persone a comprendere e realizzare i propri problemi, a vedere i propri difetti, poiché le situazioni analizzate nei suoi libri sono molto vicine alla vita.
I problemi morali sono anche dedicati a una delle ultime opere di V. Rasputin: questa è la storia "Women's Conversation", pubblicata nel 1995 sulla rivista "Mosca". In esso, lo scrittore ha mostrato l'incontro di due generazioni: "nipoti e nonne".
La nipote di Vika è una ragazza alta e corposa di sedici anni, ma con una mente infantile: "la testa resta indietro", come dice la nonna, "fa domande su dove sarebbe il momento di convivere con la risposta", "se dici, lo farai, se non dici, non indovinerai."
"Nascosto una specie di ragazza, tranquilla"; in città "contattato con la compagnia, e con la compagnia almeno al diavolo sulle corna". Ha abbandonato la scuola, ha iniziato a scomparire da casa.
Ed è successo qualcosa che sarebbe dovuto accadere: Vika è rimasta incinta e ha abortito. Ora è stata mandata dalla nonna per la "rieducazione", "finché non è tornata in sé". Per capire meglio l'eroina, devi darle una caratteristica del discorso. Vika - "una specie di segreto", - dice lo stesso autore, questo si nota nel suo discorso. Parla poco, le sue frasi sono brevi e decise. Parla spesso con riluttanza. Ce ne sono molti nel suo discorso. parole moderne: leader - una persona che non dipende da nessuno; castità: rigorosa moralità, purezza, verginità; rima - consonanza di versi poetici; intenzionalità: avere un obiettivo chiaro. Ma capiscono queste parole con la nonna in modi diversi.
La nonna dice questo della vita moderna: "Un uomo viene cacciato in una distesa fredda e ventilata, e una forza sconosciuta lo spinge, lo spinge, non permettendogli di fermarsi". E questo ragazza moderna si ritrova in un nuovo ambiente, in un villaggio sperduto. Il villaggio sembra essere piccolo. Le case hanno il riscaldamento a stufa, mia nonna non ha la tv, bisogna andare al pozzo per l'acqua.
L'elettricità non è sempre in casa, anche se nelle vicinanze si trova la centrale idroelettrica di Bratsk. La gente va a letto presto. Vika è stata mandata qui perché volevano "strapparla" alla compagnia. Forse speravano che la nonna potesse far guardare la vita a Vika in un modo nuovo. Finora nessuno è riuscito a raccogliere le chiavi dell'anima di Vicki. Sì, e non c'era tempo per farlo agli altri nella corsa generale.
Apprendiamo della nonna Natalya che ha vissuto una vita lunga, difficile, ma felice. All'età di diciotto anni "ha cambiato il vecchio vestito in uno nuovo" e in un anno affamato si è sposata celibe. La nonna Natalya crede di essere stata fortunata con suo marito: Nikolai è un uomo duro, è stato facile per lei vivere dietro di lui: "Sai che ci sarà sul tavolo, e in cortile, e sostegno per i bambini". Nicholas amava sua moglie. Muore in guerra, ordinando al suo amico di prima linea Semyon di patrocinare Natalia. Per molto tempo Natalya non ha accettato di sposare Semyon, ma poi si è resa conto che aveva bisogno di lei, che senza di lei "non sarebbe durato a lungo". "Umiliato e lo ha chiamato." "È venuto ed è diventato il maestro". Sembra che Natalia fosse felice. Dopotutto, parla così bene del suo secondo marito Semyon: “Quando mi ha toccato ... ha toccato corda dopo corda, petalo dopo petalo.
Nel discorso di nonna Natalya ci sono molte di queste parole che lei pronuncia a modo suo, inserendole dentro significato profondo. Ci sono molte espressioni nel suo discorso, pieno di conoscenza della vita, dei rapporti umani. "Solo - solo grattare alla porta, dove vivono le persone, e già stanco!" Spendere - spendere, regalare parte di sé. La castità è saggezza, saggezza. Intenzionale: questa è la donna più sfortunata, come un cane da caccia, che attraversa la vita, notando nessuno e niente.
"Sorridente", dice Natalya di se stessa, "il sole amava giocare in me, lo sapevo già di me stessa e ho guadagnato più sole".
E queste donne di età diverse, che vivono sotto lo stesso tetto, parenti di sangue iniziano una conversazione sulla vita. L'iniziativa è nelle mani di nonna Natalia. E durante la loro conversazione, capiamo le condizioni di Vicki. Dice: "Tutto è stanco ...". A modo suo, Vika si preoccupa per se stessa, a quanto pare capisce di non aver fatto la cosa giusta. E non sa come farlo. Vika parla di determinazione, ma lei stessa non ha obiettivi e interesse per la vita. Qualcosa è chiaramente rotto in lei e non sa come continuare a vivere.
È importante che la nonna ascolti da Vika la risposta alla sua domanda: "... avevi una proprietà o un peccato? Come ti guardi?"
La nonna non perdonerebbe mai un peccato consapevole. Con ogni peccato, una persona perde una parte di se stessa. Non c'è da stupirsi che la nonna dica: "Mi sono fatta carico di una tale spesa!"
Natalya vuole che sua nipote si raccolga, si salvi a poco a poco, si prepari al matrimonio. Natalia ha la sua idea di sposa. "Affettuoso, ma pulito, ma sonoro, senza una sola crepa, che bianco, ma dall'aspetto, ma dolce." Impariamo anche cosa significa amare dal punto di vista di Natalia e qual era il loro amore con Semyon. "L'amore era come non essere, ma diverso, presto, non collezionava pezzi come un mendicante. Ho pensato: non può competere con me. Perché dovrei avvelenarmi, ingannarlo, perché far ridere la gente, se non lo siamo una coppia? Non volevo venire a trovarmi, non fa per me, ma per una vita stabile ci vuole un pari. C'era rispetto reciproco, attenzione, cura, un obiettivo comune, pietà, simpatia: questa era la base della vita, era l'amore "precoce".
Questa conversazione è importante per entrambi: la nonna, parlando di se stessa, trasmette la sua esperienza di vita, le sue opinioni sulla vita, sostiene la nipote, infonde fiducia in lei, crea le basi per vita successiva- Starò in piedi, come dice lei stessa.
E per Vika, questa conversazione è l'inizio di una nuova vita, la realizzazione del suo "io", il suo scopo sulla terra. La conversazione ha toccato Vika, "la ragazza si stava addormentando irrequieta - le sue spalle si contraevano, allo stesso tempo tremavano, mano sinistra, la faccia del nido, le accarezzò lo stomaco, poi il suo respiro cominciò a separarsi, poi si trasformò in colpi lisci e impercettibili.
Leggendo questa storia, insieme ai personaggi, vivi un'esperienza difficile situazione di vita e capisci che devi prepararti per una vita "sostenibile", come dice Natalya, perché senza "sostenibilità ti logorerà così tanto che non troverai i fini".
L'ultima opera di V. Rasputin è la storia "Alla stessa terra". Come altre storie, è dedicato ai problemi morali della società moderna. E in tutto il lavoro c'è un problema dedicato al rapporto dei bambini con le loro madri. V. Rasputin ci svela i destini delle persone sull'esempio della madre di Pashuta. Lo sfondo generale della vita è un villaggio che personifica l'antichità, le distese di Lena e Angora, dove LORO esercitano la loro volontà, distruggendo finalmente tutte le fondamenta secolari, Rasputin racconta con amaro umorismo le gigantesche gesta delle autorità che hanno schiacciato tutto sotto di loro.
"Il villaggio era ancora sotto il cielo" (non era più sotto lo stato). Non c'era nessuna fattoria collettiva, nessuna fattoria demaniale, nessun negozio. "Hanno lasciato andare il villaggio alla piena libertà celeste." In inverno tutto era coperto di neve. Gli uomini hanno lavorato. E hanno bevuto, hanno bevuto.
"Non serviva niente". E il villaggio? Abbandonata, aspetta qualcuno a cui donarsi, che porti il pane. La completa assenza di diritti umani è degna di nota. O l'una o l'altra regola, ma in nome di cosa? Le autorità hanno portato la vita al punto di assurdità. Il villaggio è diventato un povero consumatore, in attesa che qualcuno porti il pane.
Questo è un villaggio. Un villaggio che ha perso la sua essenza. Le autorità, strombazzando la grandezza dei progetti di costruzione comunisti, portarono il villaggio in tale stato. E la città? La sua caratterizzazione è data sotto forma di un articolo di giornale. Stabilimento di alluminio, complesso dell'industria del legno. Tutto quanto sopra crea l'aspetto di un mostro tentacolare che non ha confini. L'autore usa la metafora "fossa" presa da Platonov.
Il personaggio principale della storia è Pashuta. Va da Stas Nikolaevich, che avrebbe dovuto fare la bara di sua madre (il villaggio si trova a trenta chilometri dalla città, ma è entro i limiti della città. Spazzare in tutte le direzioni. Caos e illegalità. E non solo sulla Terra) . Hanno costruito la città del futuro, ma sotto hanno costruito una "camera ad azione lenta". cielo aperto. Questa metafora esalta il suono dell'opera. Tutti gli esseri viventi muoiono. La camera a gas non ha confini, proprio come la città. Questo è un genocidio contro l'intera nazione.
COSÌ, Grande paese Il comunismo crea un ambiente in cui è sorto un conflitto tra il popolo e le autorità. Nella storia il conflitto è locale, ma il suo potere centrale si fa sentire ovunque. L'autore non dà loro né un nome, né un cognome, né una posizione. Sono una massa multipla senza volto, irresponsabile in relazione al destino delle persone. Bramano dacie, automobili, deficit e rimangono nella regione dell'Angora finché non ricevono l'anzianità, quindi vanno a sud, dove le case vengono costruite in anticipo per loro. Quando la costruzione fu terminata, non era rimasto nessuno dei "provvisori". La loro immagine porta sfortuna alle persone.
Pashuta ha dedicato tutta la sua vita a lavorare in mensa, è lontana dalla politica e dal potere. È tormentata alla ricerca di una risposta e non la trova. Lei stessa vuole seppellire sua madre, ma non vuole andare da LORO. Lei non ha nessuno. Ne parla a Stas Nikolaevich. Pashuta è fermamente convinta di essere tra le braccia del destino, ma non ha perso il filo del buon senso, la sua anima sta lavorando. È una romantica, sradicata dalla terra. Si è lasciata introdurre nei ranghi dei costruttori del comunismo. All'età di diciassette anni scappò in un cantiere edile per cucinare zuppa di cavolo e friggere la passera per i voraci costruttori del comunismo "verso l'alba mattutina lungo l'Angara ..." Pashuta rimase presto senza marito, perse l'opportunità di essere una madre, ha perso il contatto con sua madre. Lasciato solo - solo.
È invecchiata presto. E poi nella storia c'è una descrizione del turbine, il ritmo della sua vita. Pertanto, naturalmente, il lettore non ha un ritratto di Pashenka, Pasha, ma subito di Pashut, come se non ci fosse nessuno a guardarla, a scrutarla. Scruta dentro se stessa, in uno specchio senza tende dopo la morte di sua madre, trova "tracce di una sorta di sciatteria: i baffi di una donna". Inoltre, l'autrice scrive che era gentile, disposta verso le persone, carina ... con un sensuale labbro sporgente ... Nella sua giovinezza, il suo corpo non era un oggetto di bellezza, era pieno di bellezza spirituale. E ora potrebbe essere scambiata per una donna che beve molto.
La sua debolezza fisica è enfatizzata: non camminava, gambe gonfie, zoppicava fino a casa, camminava con passo pesante. Pashuta non fumava, ma la sua voce era roca. È diventato una figura in sovrappeso ha cambiato carattere. La bontà era da qualche parte nelle profondità, ma non può scoppiare. La vita di Pashuta è stata illuminata dalla nipote di Tanka dalla figlia adottiva. L'autore è convinto di quanto fosse importante per Pashuta prendersi cura e amare. Non è riuscita a comprendere questo segreto in tutta la sua vita. "Non voleva darle il gelato, ma la sua anima ..." (su Tanka). Si rallegra e Pashuta la caccia dalla sua amica. Pashuta è intelligente e comprende la sua inferiorità. La loro relazione a lungo termine con Stas Nikolaevich si sta rompendo. Si vergognava di mostrare la sua figura. Cosa è successo a questa donna? La vediamo strappata dalle sue radici, ritrovata in una "fossa", senza casa, senza radici. La femminilità, la morbidezza, il fascino scompaiono. Il suo percorso di vita è molto semplice: dal caposala ai lavapiatti, dalla sazietà alle dispense dalla tavola di qualcun altro. C'è un processo di perdita da parte di una donna delle proprietà di cui la natura l'ha dotata. Il solitario è arato già nella seconda generazione. Mostra fermezza e coscienza, che la aiutano a sopravvivere, adempie al dovere di sua figlia al limite delle sue forze e capacità.
Se Pashuta ha un'avversione per il potere a livello familiare, allora ce l'ha su scala statale "Ci hanno preso con meschinità, spudoratezza, maleducazione". Contro quest'arma non c'è: "Ho costruito un impianto di alluminio con queste mani". Il suo aspetto anche cambiato. Pashuta notò sul suo viso "un sorriso che sembrava una cicatrice. Una persona di un altro mondo, un altro cerchio va allo stesso modo di lei". Entrambi hanno raggiunto il caos in cui si trovano.
L'autore accenna al potere del denaro, alla sua mercé, dando un pezzo di pane, al deprezzamento della vita umana. Per volere dell'autore, Stas Nikolaevich dice: "Ci hanno preso con la 'meschinità, spudoratezza, spavalderia' delle autorità".
Tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80, Rasputin si dedicò al giornalismo ("Kulikovo Field", "Abstract Voice", "Irkutsk", ecc.) E alle storie. La rivista "Our Contemporary" (1982 - n. 7) ha pubblicato i racconti "Vivi per un secolo - ama un secolo", "Cosa posso dire a un corvo?", "Non posso - a ...", " Natascia", apertura nuova pagina v biografia creativa scrittore. A differenza delle prime storie, incentrate sul destino o su un episodio separato della biografia dell'eroe, le nuove si distinguono per la confessione, l'attenzione ai movimenti più sottili e misteriosi dell'anima, che si precipita alla ricerca dell'armonia con se stessa, il mondo, l'Universo.
In queste opere, come in prime storie e storie, il lettore vede caratteristiche artistiche inerente a tutto il lavoro di V.G. Rasputin: intensità giornalistica della narrazione; monologhi interni dell'eroe, inseparabili dalla voce dell'autore; fare appello al lettore; conclusioni-generalizzazioni e conclusioni-valutazioni; domande retoriche, commenti.
Obiettivi della lezione:
Attrezzatura didattica: ritratto di V.G. Rasputin
Metodi metodici:
Durante le lezioni
IO. Parola di insegnante
Valentin Grigorievich Rasputin (1937) - uno dei maestri riconosciuti di " prosa del villaggio”uno di quelli che continuano le tradizioni della prosa classica russa, principalmente dal punto di vista dei problemi morali e filosofici. Rasputin esplora il conflitto tra un ordine mondiale saggio, un atteggiamento saggio nei confronti del mondo e un'esistenza poco saggia, pignola e sconsiderata. Nei suoi racconti “Money for Mary” (1967), “Deadline” (1970), “Live and Remember” (1975), “Addio a Matera” (1976), “Fire” (1985), l'ansia per la sorte della la madrepatria è ascoltata. Lo scrittore è alla ricerca di modi per risolvere i problemi in Le migliori caratteristiche Carattere nazionale russo, nel patriarcato. Poetizzando il passato, lo scrittore pone bruscamente i problemi del presente, affermando valori eterni, chiedendone la conservazione. Nelle sue opere c'è il dolore per il suo Paese, per quello che gli sta accadendo.
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“Lezione 4. Problemi reali ed eterni nella storia di V.G. Rasputin "Addio a Matera"
Lezione 4
nella storia di V.G. Rasputin "Addio a Matera"
Obiettivi della lezione: dare una breve panoramica di V.G. Rasputin, presta attenzione alla varietà di problemi che pone lo scrittore; formare un atteggiamento indifferente ai problemi del proprio paese, un senso di responsabilità per il proprio destino.
Attrezzatura didattica: ritratto di V.G. Rasputin
Metodi metodici: lezione dell'insegnante; conversazione analitica.
Durante le lezioni
IO. Parola di insegnante
Valentin Grigoryevich Rasputin (1937) è uno dei maestri riconosciuti della "prosa del villaggio", uno di quelli che continuano le tradizioni della prosa classica russa, principalmente dal punto di vista dei problemi morali e filosofici. Rasputin esplora il conflitto tra un ordine mondiale saggio, un atteggiamento saggio nei confronti del mondo e un'esistenza poco saggia, pignola e sconsiderata. Nei suoi racconti “Money for Mary” (1967), “Deadline” (1970), “Live and Remember” (1975), “Addio a Matera” (1976), “Fire” (1985), l'ansia per la sorte della la madrepatria è ascoltata. Lo scrittore cerca modi per risolvere i problemi nelle migliori caratteristiche del carattere nazionale russo, nel patriarcato. Poetizzando il passato, lo scrittore pone bruscamente i problemi del presente, affermando valori eterni, chiedendone la conservazione. Nelle sue opere c'è il dolore per il suo Paese, per quello che gli sta accadendo.
Nel racconto “Addio a Matera”, Rasputin parte da un fatto autobiografico: il villaggio di Ust-Uda nella regione di Irkutsk, dove è nato, successivamente è caduto nella zona alluvionale ed è scomparso. Nella storia, lo scrittore riflette le tendenze generali pericolose principalmente dal punto di vista della salute morale della nazione.
II. Conversazione analitica
Quali problemi pone Rasputin nel racconto "Addio a Matera"?
(Questi sono problemi sia eterni che moderni. I problemi ambientali sono particolarmente rilevanti ora. Questo vale non solo per il nostro paese. Tutta l'umanità è preoccupata per la domanda: quali sono le conseguenze del progresso scientifico e tecnologico, della civiltà nel suo insieme? il progresso ha portato alla morte fisica del pianeta, alla scomparsa della vita? Problemi globali, sollevate da scrittori (non solo V. Rasputin), sono studiate da scienziati, sono prese in considerazione dai professionisti. È ormai chiaro a tutti che il compito principale dell'umanità è preservare la vita sulla terra. Problemi di protezione della natura, protezione ambiente sono indissolubilmente legati ai problemi dell '"ecologia dell'anima". È importante come ognuno di noi si sente: un lavoratore temporaneo che vuole un pezzo di vita più grasso, o una persona che si riconosce come anello di una catena infinita di generazioni, che non ha il diritto di spezzare questa catena, che si sente gratitudine per ciò che le generazioni passate hanno fatto e responsabilità per il futuro. Pertanto, i problemi dei rapporti tra le generazioni, i problemi della conservazione delle tradizioni, la ricerca del significato dell'esistenza umana sono così importanti. Nella storia di Rasputin si pongono anche i problemi delle contraddizioni tra i modi urbani e rurali, i problemi del rapporto tra le persone e le autorità. Lo scrittore mette inizialmente in primo piano i problemi spirituali, che comportano inevitabilmente problemi materiali.)
Qual è il significato del conflitto nella storia di Rasputin?
(Il conflitto nel racconto "Addio a Matera" appartiene alla categoria dell'eterno: è un conflitto tra il vecchio e il nuovo. Le leggi della vita sono tali che il nuovo inevitabilmente vince. Un'altra domanda: come ea quale costo? Spazzare e distruggere il vecchio, a costo degrado morale o prendere il meglio del vecchio e trasformarlo?
“Il nuovo nella storia ha fissato l'obiettivo di spezzare a metà le vecchie fondamenta della vita. L'inizio di questa svolta risale agli anni della rivoluzione. La rivoluzione ha dato diritti a persone che, a causa del loro desiderio di una nuova vita, non volevano e non potevano apprezzare ciò che era stato creato prima di loro. Gli eredi della rivoluzione, prima di tutto, distruggono, creano ingiustizia, mostrano la loro miopia e ristrettezza mentale. Secondo un decreto speciale, le persone vengono private delle case costruite dagli antenati, dei beni acquisiti con il lavoro e viene tolta l'opportunità stessa di lavorare la terra. Qui, l'annosa questione russa della terra è risolta semplicemente. Non consiste in chi dovrebbe possedere la terra, ma nel fatto che questa terra viene semplicemente ritirata dalla circolazione economica, distrutta. Pertanto, il conflitto acquista un significato socio-storico.)
Come si sviluppa il conflitto nella storia? Quali immagini si oppongono?
(personaggio principale storia - la vecchia Daria Pinigina, il patriarca del paese, che ha un carattere "severo e giusto". "Debole e sofferente" è attratto da lei, personifica la verità del popolo, ne è portatrice tradizioni popolari, memoria degli antenati. La sua casa è ultima roccaforte del mondo "abitato" contrapposto al "non pensante, non morto" che i contadini portano con sé dall'esterno. I contadini furono mandati a bruciare le case da cui erano già state sfrattate le persone, a distruggere gli alberi, a ripulire il cimitero. Loro, estranei, non si sentono dispiaciuti per ciò che è caro a Daria. Queste persone sono solo uno strumento contundente, che taglia i vivi senza pietà. Tale è il presidente dell'ex "consiglio del villaggio, e ora il consiglio nel nuovo villaggio" Vorontsov. È un rappresentante delle autorità, il che significa che è responsabile di ciò che sta accadendo. Tuttavia, la responsabilità è trasferita alle autorità superiori che operano in tutto il paese. Un buon obiettivo - lo sviluppo industriale della regione, la costruzione di una centrale elettrica - si ottiene a un prezzo immorale da pagare. La distruzione del villaggio è ipocritamente coperta da parole sul benessere della gente.)
Qual è il dramma del conflitto?
(Il dramma del conflitto è che Daria, il suo atteggiamento amorevole e premuroso nei confronti di Matera, è contrastata da suo figlio e suo nipote - Pavel e Andrey. Si trasferiscono in città, si allontanano da immagine contadina vita, sono indirettamente coinvolti nella distruzione del suo villaggio natale: Andrey lavorerà in una centrale elettrica.)
Cosa vede Daria come le ragioni di ciò che sta accadendo?
(Le ragioni di quanto sta accadendo, secondo Daria, che assiste con dolore alla distruzione di Matera, risiedono nell'anima di una persona: una persona è “confusa, completamente sopraffatta”, si immagina il re della natura, pensa di essere ha smesso di essere “piccolo”, “cristiano”, ha troppa presunzione il ragionamento di Daria è solo apparentemente ingenuo. in parole semplici, ma, in effetti, molto profondo. Crede che Dio sia silenzioso, "stanco di chiedere alle persone" e abbia regnato sulla terra diavoleria". Le persone, riflette Daria, hanno perso la coscienza, ma patto principale bisnonni - "avere una coscienza e non sopportare la coscienza.")
In che modo l'ideale morale di una persona è incarnato nell'immagine di Daria?
(Daria è l'incarnazione della coscienza, della moralità popolare, la sua custode. Per Daria il valore del passato è indubbio: rifiuta di trasferirsi dal suo villaggio natale, almeno fino a quando le "tombe" non saranno trasferite. Vuole portare via il “tombe ... native "in un nuovo posto, vuole salvare dalla distruzione blasfema non solo le tombe, ma anche la stessa coscienza. Per lei la memoria dei suoi antenati è sacra. Aforisma saggio le sue parole suonano: “La verità è nella memoria. Chi non ha memoria non ha vita.")
Come viene mostrata la bellezza morale di Daria?
(Rasputin mostra la bellezza morale di Daria attraverso l'atteggiamento delle persone nei suoi confronti. Vanno da lei per un consiglio, sono attratti da lei per comprensione, calore. Questa è l'immagine di una donna retta, senza la quale "il villaggio non può reggere" (ricorda l'eroina di Solzhenitsyn dalla storia "Matryona Dvor").
Attraverso cosa si rivela l'immagine di Daria?
(La profondità dell'immagine di Daria si rivela anche nella comunicazione con la natura. Al centro della visione del mondo dell'eroina c'è il panteismo caratteristico della persona russa, la consapevolezza dell'inestricabile connessione organica tra uomo e natura.)
Qual è il ruolo del discorso di Daria?
(Il discorso caratteristico dell'eroina occupa un posto importante nella storia. Queste sono le riflessioni di Daria, i suoi monologhi e dialoghi, che si sviluppano gradualmente in un sistema semplice ma armonioso di opinioni delle persone sulla vita, idee sulla vita e sul posto di una persona in Esso.)
Leggiamo e commentiamo le scene chiave che rivelano l'immagine di Daria: la scena nel cimitero, la discussione con Andrei (capitolo 14), la scena dell'addio alla capanna, con la casa.
Parola di insegnante.
“Sono sempre stato affascinato dalle immagini. donne ordinarie, caratterizzato da altruismo, gentilezza, capacità di capirne un altro ”, così scriveva Rasputin delle sue eroine. La forza dei personaggi degli eroi preferiti dello scrittore sta nella saggezza, nella visione del mondo delle persone e nella moralità delle persone. Queste persone danno il tono, l'intensità della vita spirituale delle persone.
Come si manifesta nella storia il piano filosofico del conflitto?
(Un conflitto privato - la distruzione del villaggio e un tentativo di difendere, salvare il nativo, sale al filosofico - l'opposizione di vita e morte, bene e male. Ciò conferisce una tensione speciale all'azione. La vita resiste disperatamente ai tentativi di uccidere it: campi e prati portano un raccolto abbondante, sono pieni di suoni viventi: risate, canti, il cinguettio dei falciatori. Odori, suoni, colori diventano più luminosi, riflettono l'elevazione interiore degli eroi. Persone che hanno lasciato da tempo il loro villaggio natale sentirsi di nuovo a casa, in questa vita.")
(Rasputin usa uno dei simboli tradizionali della vita: un albero. Il vecchio larice - "fogliame reale" - è un simbolo del potere della natura. Né il fuoco, né un'ascia, né uno strumento moderno - una motosega - possono farcela .
Ci sono molti personaggi tradizionali nella storia. Tuttavia, a volte assumono un nuovo suono. L'immagine della primavera non segna l'inizio della fioritura, non il risveglio (“il verde ardeva di nuovo sulla terra e sugli alberi, cadevano le prime piogge, volavano rondoni e rondini”), ma l'ultimo lampo di vita, la fine di “un una serie infinita di giorni di Matera - dopotutto, molto presto gli Angara per volere dei costruttori della centrale inondano la terra di acqua.
L'immagine della casa è simbolica. È raffigurato come spirituale, vivo, sensibile. Prima dell'inevitabile incendio, Daria pulisce la casa, come si pulisce un morto prima di un funerale: sbianca, lava, appende tende pulite, scalda la stufa, pulisce gli angoli con rami di abete, prega tutta la notte, “colpevole e umilmente salutando alla capanna”. Con questa immagine è collegata l'immagine del Maestro - lo spirito, brownie Matera. Alla vigilia del diluvio si sente la sua voce d'addio. finale tragico la narrazione è una sensazione di fine del mondo: i personaggi che sono gli ultimi sull'isola si sentono "senza vita", abbandonati nel vuoto aperto. La sensazione di ultraterreno rafforza l'immagine della nebbia in cui è nascosta l'isola: tutt'intorno c'erano solo acqua e nebbia e nient'altro che acqua e nebbia.
Il personaggio principale appare al lettore già nel titolo. "Matera" è sia il nome del paese che l'isola su cui sorge (questa immagine è anche associata a Diluvio, e con Atlantide), e l'immagine della madre terra, ma il nome metaforico della Russia, il paese natale, dove "da un bordo all'altro ... ce n'era abbastanza ... e distesa, ricchezza, bellezza e natura selvaggia , e ogni creatura in coppia ".)
III. Ascoltiamo i messaggi sui singoli compiti(dato in anticipo): l'immagine del fuoco (fuoco) - capitoli 8, 18, 22; l'immagine di "foglia" - capitolo 19; l'immagine del "Maestro" - capitolo 6; l'immagine dell'acqua.
IOv. Riassunto della lezione
Rasputin è preoccupato non solo per il destino del villaggio siberiano, ma anche per il destino dell'intero paese, dell'intero popolo, preoccupato per la perdita valori morali, tradizioni, memoria. Gli eroi a volte sentono l'insensatezza dell'esistenza: "Perché cercare una verità e un servizio speciali e superiori, quando l'intera verità è che non serve a te ora e non ce ne sarà più tardi ..." Ma la speranza prevale ancora: "La vita è per questo lei e la vita, per continuare, sopporterà tutto e sarà accettata ovunque, anche se su una nuda pietra e in un pantano traballante ... ”Sembra affermativo per la vita immagine simbolica grano che cresce attraverso la pula, "paglia annerita". Una persona, crede Rasputin, "non può essere arrabbiata", è "sull'orlo di un cuneo secolare" a cui "non c'è fine". Il popolo, come mostra lo scrittore, esige "sempre più impaziente e furioso" da ogni nuova generazione, affinché non "lasci senza speranza e futuro" l'intera "tribù" di persone. Nonostante il tragico finale della storia (il finale è aperto), la vittoria morale rimane con le persone responsabili, che portano il bene, conservano la memoria e mantengono il fuoco della vita in qualsiasi condizione, in qualsiasi prova.
Domande aggiuntive:
1. Dopo l'uscita del racconto “Addio a Matera”, il critico O. Salynsky ha scritto: “È difficile capire Rasputin quando eleva alla dignità anche la tutt'altro che grande ampiezza di vedute dei suoi eroi. Dopotutto, è difficile per loro vedere una persona in una persona che non vive nemmeno lontano, ma solo dall'altra parte dell'Angara ... E Daria, sebbene abbia figli e nipoti, pensa solo ai morti e considera con un inaspettato per gli eroi di V. Rasputin l'egoismo, che la vita finisce su di esso ... Coloro che accettano di trasferirsi in un nuovo posto sono ritratti per natura come persone vuote e immorali ... le verità che sono state rivelate a Daria prima del "fine del mondo" sono abbastanza banali e non lo sono saggezza popolare, ma la sua imitazione.
Sei d'accordo con l'opinione del critico? Su cosa pensi che abbia ragione e su cosa sei disposto a discutere? Giustifica la tua risposta.
2. Che ruolo giocano le antitesi semantiche nella storia: Matera - un nuovo villaggio sulla riva destra dell'Angara; vecchi e donne - persone - "scuoiatura". Continua con una serie di contrasti.
3. Qual è il ruolo del paesaggio nella storia?
4. In che modo viene creata l'immagine della Casa nella storia? In quali opere della letteratura russa si trova questa immagine?
5. Cosa vedi in comune nei titoli delle opere di Rasputin? Qual è il significato dei titoli delle sue storie?
Nel lavoro di Valentin Rasputin ricerca morale occupare luogo significativo. Le sue opere presentano questo problema in tutta la sua ampiezza e versatilità. L'autore stesso è profondamente persona morale, come testimonia la sua attiva vita sociale. Il nome di chi scrive si trova non solo tra i combattenti per la trasformazione morale della patria, ma anche tra i combattenti per l'ambiente. Il lavoro di Valentin Rasputin è abbastanza spesso in contrasto con la "prosa urbana". E la sua azione si svolge quasi sempre nel villaggio, e le protagoniste (più precisamente le eroine) nella maggior parte dei casi sono "vecchie vecchie", e le sue simpatie non sono rivolte alla nuova, ma a quella antica, primordiale che irrevocabilmente scompare. Tutto questo è così e non così. Il critico A. Bocharov ha giustamente osservato che tra l '"urbano" Yu Trifonov e il "villaggio" V. Rasputin, nonostante tutte le loro differenze, c'è molto in comune. Entrambi cercano l'alta moralità dell'uomo, entrambi sono interessati al posto dell'individuo nella storia. Entrambi parlano dell'influenza di una vita passata sul presente e sul futuro, entrambi non accettano individualisti, superuomini "di ferro" e conformisti senza spina dorsale che hanno dimenticato lo scopo più alto dell'uomo. In una parola, entrambi gli scrittori si sviluppano problemi filosofici anche se lo fanno in modo diverso. La trama di ogni storia di V. Rasputin è collegata al processo, alla scelta, alla morte. La "Scadenza" parla dei giorni morenti della vecchia Anna e dei suoi figli riuniti al capezzale della madre morente. La morte mette in risalto i caratteri di tutti i personaggi, e in particolare della vecchia stessa. In "Vivi e ricorda" l'azione viene trasferita al 1945, quando l'eroe della storia Andrei Guskov non voleva morire al fronte e disertò. Lo scrittore si concentra sulla morale e problemi filosofici, che si è alzato sia davanti allo stesso Andrei, sia - in misura ancora maggiore - davanti alla moglie Nastena. "Addio a Matera" descrive l'allagamento per le necessità della centrale idroelettrica dell'isola su cui sorge l'antico villaggio siberiano, e Gli ultimi giorni vecchi e donne lasciati su di esso. In queste condizioni si fa più acuta la questione del senso della vita, del rapporto tra moralità e progresso, morte e immortalità. In tutte e tre le storie, V. Rasputin crea immagini di donne russe, portatrici dei valori morali delle persone, della loro visione filosofica del mondo, successori letterari di Ilyinichna di Sholokhov e Matryona di Solzhenitsyn, sviluppando e arricchendo l'immagine di una donna retta rurale. Tutti loro hanno un innato senso di grande responsabilità per ciò che sta accadendo, un senso di colpa senza colpa, una consapevolezza della loro fusione con il mondo, sia umano che naturale. In tutti i racconti dello scrittore, ai vecchi e alle vecchiette, portatori della memoria popolare, si contrappongono coloro che, usando l'espressione dell'"Addio a Matera", si possono definire "scrematori". Guardando da vicino le contraddizioni mondo moderno, Rasputin, come altri scrittori "di villaggio", vede le origini della mancanza di spiritualità nella realtà sociale (una persona è stata privata del sentimento di padrone, resa un ingranaggio, esecutore delle decisioni altrui). Allo stesso tempo, lo scrittore fa grandi richieste alla personalità stessa. Per lui, l'individualismo, l'abbandono di queste persone valori nazionali , come la casa, il lavoro, le tombe degli antenati, la procreazione. Tutti questi concetti acquisiscono un'incarnazione materiale nella prosa dello scrittore e sono descritti in modo lirico e poetico. Di storia in storia, la tragedia della visione del mondo dell'autore si intensifica nell'opera di Rasputin. La storia "The Deadline", che lo stesso V. Rasputin ha definito il principale dei suoi libri, ha toccato molti problemi morali, ha esposto i vizi della società. Nell'opera, V. Rasputin ha mostrato le relazioni all'interno della famiglia, ha sollevato il problema del rispetto per i genitori, che è molto rilevante ai nostri tempi, ha rivelato e mostrato la ferita principale del nostro tempo: l'alcolismo, ha sollevato la questione della coscienza e dell'onore, che influenzato ogni eroe della storia. La protagonista della storia è l'anziana Anna, che viveva con suo figlio Mikhail. Aveva ottant'anni. L'unico obiettivo rimasto nella sua vita è vedere tutti i suoi figli prima della sua morte e andare nell'aldilà con la coscienza pulita. Anna ha avuto molti figli. Si sono tutti dispersi, ma il destino si è compiaciuto di riunirli tutti in un momento in cui la madre stava morendo. I figli di Anna sono i tipici rappresentanti della società moderna, persone che sono impegnate, hanno una famiglia, un lavoro, ma per qualche motivo ricordano molto raramente la madre. La loro madre soffriva molto e sentiva la loro mancanza, e quando venne il momento di morire, solo per il loro bene rimase ancora per qualche giorno in questo mondo e avrebbe vissuto quanto voleva, se solo loro fossero stati vicini. E lei, già con un piede nell'altro mondo, è riuscita a trovare in se stessa la forza per rinascere, per fiorire, e tutto per il bene dei suoi figli. Ma cosa sono? E risolvono i loro problemi, e sembra che alla madre non importi davvero, e se sono interessati a lei, è solo per decenza. E vivono tutti solo per decenza. Non offendere nessuno, non sgridare, non dire troppo - tutto per decenza, in modo che non sia peggio degli altri. Ognuno di loro si occupa dei propri affari nei giorni difficili per la madre e lo stato della madre li preoccupa poco. Mikhail e Ilya si sono ubriacati, Lusya cammina, Varvara risolve i suoi problemi e nessuno di loro ha avuto l'idea di concedere più tempo alla madre, parlandole, semplicemente sedendosi accanto a loro. Tutta la loro preoccupazione per la madre è iniziata e finita con il "porridge di semolino", che tutti si sono precipitati a cucinare. Tutti davano consigli, criticavano gli altri, ma nessuno faceva niente da solo. Fin dal primo incontro di queste persone, iniziano tra loro controversie e abusi. Lusya, come se niente fosse, si sedette per cucire un vestito, gli uomini si ubriacarono e Varvara aveva persino paura di restare con sua madre. E così passavano i giorni: continue discussioni e imprecazioni, risentimento reciproco e ubriachezza. È così che i bambini hanno salutato la madre nel suo ultimo viaggio, è così che si sono presi cura di lei, è così che l'hanno amata e amata. Non hanno assorbito lo stato d'animo della madre, non l'hanno capita, hanno visto solo che stava migliorando, che avevano una famiglia e un lavoro e che avevano bisogno di tornare a casa il prima possibile. Non potevano nemmeno salutare correttamente la madre. I suoi figli hanno mancato la "scadenza" per aggiustare qualcosa, chiedere perdono, stare insieme, perché ora è improbabile che si riuniscano di nuovo. In questa storia, Rasputin ha mostrato molto bene il rapporto della famiglia moderna e le loro carenze, che si manifestano chiaramente nei momenti critici, ha rivelato i problemi morali della società, ha mostrato l'insensibilità e l'egoismo delle persone, la loro perdita di ogni rispetto e il solito sentimento d'amore l'uno per l'altro. Loro, i nativi, sono impantanati nella rabbia e nell'invidia. Si preoccupano solo dei propri interessi, problemi, solo dei propri affari. Non trovano nemmeno il tempo per le persone care e care. Non hanno trovato il tempo per la madre, la persona più cara. Per loro, "io" viene prima, e poi tutto il resto. Rasputin ha mostrato l'impoverimento della moralità delle persone moderne e le sue conseguenze. La primissima storia di Rasputin "Money for Mary". La trama della prima storia è semplice. Per così dire la vita di tutti i giorni. Un'emergenza si è verificata in un piccolo villaggio siberiano: l'auditor ha scoperto una grossa carenza nel venditore del negozio di Maria. È chiaro al revisore dei conti e ai compaesani che Maria non ha preso un soldo per sé, diventando molto probabilmente vittima della contabilità lanciata dai suoi predecessori. Ma, fortunatamente per la commessa, il revisore dei conti si è rivelato una persona sincera e ha concesso cinque giorni per saldare la carenza. Apparentemente, ha tenuto conto dell'analfabetismo della donna e del suo disinteresse e, cosa più importante, ha avuto pietà dei bambini. In questa situazione drammatica, i caratteri umani si manifestano in modo particolarmente chiaro. I compaesani di Maria stanno tenendo una specie di prova di pietà. Si trovano di fronte a una scelta difficile: o aiutare la loro contadina coscienziosa e sempre laboriosa prestandole denaro, oppure voltare le spalle, senza accorgersi della disgrazia umana, mantenendo i propri risparmi. Il denaro qui diventa una sorta di misura della coscienza umana. La sfortuna di Rasputin non è solo un disastro. È anche una prova di una persona, una prova che espone il nucleo dell'anima. Qui tutto è evidenziato fino in fondo: sia il bene che il male - tutto è rivelato senza occultamento. Tali situazioni psicologiche di crisi organizzano la drammaturgia del conflitto in questa storia e in altre opere dello scrittore. L'alternanza di luci e ombre, bene e male crea l'atmosfera dell'opera.
Nella famiglia di Maria il denaro è sempre stato trattato con semplicità. Il marito Kuzma ha pensato: "Sì - bene - no - beh, va bene". Per Kuzma, "i soldi erano toppe che vengono messe sui buchi necessari per vivere". Poteva pensare alle scorte di pane e carne - non se ne può fare a meno, ma i pensieri sulle scorte di denaro gli sembravano divertenti, buffoni, e li respingeva. Era contento di quello che aveva. Ecco perché quando i guai hanno bussato alla sua casa, Kuzma non si pente della ricchezza accumulata. Pensa a come salvare sua moglie, la madre dei suoi figli. Kuzma promette ai suoi figli: “Ribalteremo l'intera terra, ma non rinunceremo a nostra madre. Siamo cinque uomini, ce la possiamo fare”. La madre qui è un simbolo del luminoso e del sublime, incapace di qualsiasi meschinità. La madre è la vita. Proteggere il suo onore e la sua dignità è ciò che conta per Kuzma, non il denaro. Ma Stepanida ha un atteggiamento completamente diverso nei confronti del denaro. È insopportabile separarsi da un centesimo per un po '. Con difficoltà dà soldi per aiutare Maria e il direttore della scuola Yevgeny Nikolaevich. Non un sentimento di compassione per un compaesano guida il suo atto. Vuole rafforzare la sua reputazione con questo gesto. Pubblicizza ogni suo passo in tutto il villaggio. Ma la misericordia non può coesistere con il calcolo approssimativo. Dopo aver implorato quindici rubli da suo figlio, il nonno Gordey ha molta paura che Kuzma possa non prendere una cifra così insignificante. E non osa offendere il vecchio con un rifiuto. Quindi nonna Natalya prende prontamente i soldi risparmiati per il suo funerale. Non aveva bisogno di essere persuasa o persuasa. "Maria piange molto?" ha solo chiesto. E in questa domanda tutto è stato espresso sia compassione che comprensione. Noto qui che era di nonna Natalya, che da sola ha cresciuto tre figli, che nella sua vita non ha mai conosciuto un momento di pace: tutto è in affari e tutto funziona, e la galleria di ritratti di vecchie contadine russe inizia nelle storie di Rasputin : Anna Stepanovna e Mironikha da " Deadline", Daria Pinigina e Katerina da "Addio a Matera". Comprensibilmente, la paura del giudizio opprime Maria e i suoi cari. Ma Kuzma si consola con il fatto che il tribunale lo risolverà in modo equo: “Ora stanno guardando, quindi non è vano. Non abbiamo usato i soldi, non ne abbiamo bisogno". E nella parola "ORA" c'è anche un segno di cambiamento. Il paese non ha dimenticato come, nel dopoguerra, a causa di un barile di benzina acquistato a parte, necessario per l'aratura, il presidente della fattoria collettiva sia stato mandato in prigione. L'ormai banale metafora "il tempo è denaro" è realizzata da Rasputin, sia letteralmente che figurativamente. Il tempo è denaro: si tratta di cercare di raccogliere mille rubli. Tempo e denaro stanno già emergendo problemi sociali nella storia. Sì, il denaro è cambiato molto sia nell'economia che nella psicologia della campagna. Hanno evocato nuovi bisogni, nuove abitudini. Nonno Gordey, non senza vantarsi, si lamenta: “In tutta la mia vita, quante volte ho tenuto dei soldi tra le mani - puoi contarli sulle dita, fin da piccolo mi sono abituato a fare tutto da solo, a vivere del mio fatiche. All'occorrenza preparo un tavolo e arrotolo le vergelle. Durante la carestia, nel trentatreesimo anno, raccolse anche il sale per la birra sulle leccate di sale. Ora è tutto un negozio e un negozio, ma prima andavamo al negozio due volte l'anno. Tutto era mio. E hanno vissuto, non sono scomparsi. E ora non puoi fare un passo senza soldi. Intorno ai soldi. Impigliato in loro. Hanno dimenticato come fare le cose - come potrebbe essere tutto nel negozio se ci fossero soldi. Ebbene, il fatto che "non si può fare un passo" è una chiara esagerazione. Il denaro nella vita rurale non occupava una posizione così forte nella sua vita come in città. Ma sulla perdita dell'universalità del lavoro contadino domestico - giusto. È anche vero che l'attuale contadino non può più contare solo su se stesso, sulle proprie mani. Il suo benessere dipende non solo dall'appezzamento di terreno, ma anche da come vanno le cose nella fattoria collettiva, dal settore dei servizi, dal negozio, dagli stessi soldi. Le connessioni del contadino con il mondo esterno, con la società si sono allargate, ramificate. E Kuzma vuole che le persone capiscano questa connessione invisibile tra loro, in modo che la sentano bene, con il cuore. Si aspetta che il villaggio tratti sua moglie con la stessa preoccupazione che Maria ha mostrato ai suoi compaesani. Dopotutto, non era di sua spontanea volontà che stava dietro il bancone, rifiutando, come se prevedesse guai. Quanti venditori erano stati nel negozio prima di lei, e raramente qualcuno sfuggiva al tribunale. E lei acconsentì solo perché aveva pietà della gente: "La gente doveva persino viaggiare per venti miglia fino ad Aleksandrovskoye per sale e fiammiferi". Avendo accettato la sua famiglia irrequieta, l'eroina della storia lo ha condotto non in modo statale, ma in modo familiare. In modo che non per te stesso, sarebbe conveniente per gli altri. E gli acquirenti non erano per lei una massa senza volto: erano tutti conoscenti, conoscevano tutti per nome. A chi ha venduto a credito, ma non ha lasciato ubriaconi con soldi sulla soglia. "Le piaceva sentirsi una persona senza la quale il villaggio non poteva fare", questo sentimento superava la paura della responsabilità. Gli episodi che mostrano Maria al lavoro sono insolitamente significativi nella storia: ci rivelano non compiacimento di sé, non ostentazione, ma naturale, vera gentilezza e reattività. E quando Kuzma ascolta in treno le argomentazioni di un certo personaggio locale sulla forma, sul rigore, sulle direttive, immagina mentalmente la sua Maria o il presidente innocentemente ferito della fattoria collettiva, e tutto il suo essere si ribella a questa logica formale. E se Kuzma non è forte in una disputa, solo perché attribuisce l'importanza principale non alla parola, ma all'atto. Forse è per questo che la reazione dell'eroe a qualsiasi frase falsa, finzione, falsità è così inconfondibile. Il conflitto tra la vera umanità e l'indifferenza dà origine a una tensione drammatica costante in Money for Mary. Si trasforma in scontri di altruismo e avidità, frequenza morale e cinismo, coscienza civica e cecità burocratica. Comprendiamo quanto sia doloroso per Kuzma - una persona modesta, timida, abituata all'indipendenza, che preferisce dare piuttosto che prendere - essere nel ruolo di un firmatario. Rasputin ci trasmette questa confusione psicologica con convincente autenticità: vergogna e dolore, goffaggine e mancanza di difesa. Tuttavia, non solo la sofferenza accompagna l'eroe nei suoi vagabondaggi per il villaggio. La sua anima non solo piange, ma è riscaldata dal calore della partecipazione viva. Il sentimento del "superiore" come legge morale, che dovrebbe unire tutti, aleggia nei sogni "utopici" di Kuzma. Là, in toccanti visioni notturne, Mary viene salvata dai guai da tutto il "mondo" rurale favolosamente amichevole, e solo lì il denaro perde il suo potere su tutte le anime, ritirandosi davanti alla profonda parentela e unione umana. La gentilezza in "Money for Mary" non è oggetto di affetto e ammirazione. Questa è una forza che ha un'attrazione interna, risvegliando in una persona la sete di bellezza e perfezione. Le leggi morali della nostra realtà sono tali che l'indifferenza verso le persone, verso il loro destino è percepita come qualcosa di vergognoso, indegno. E sebbene la moralità egoista e acquisitrice che è uscita dal passato non sia ancora del tutto scomparsa e sia in grado di causare danni considerevoli, è già costretta a camuffarsi, a nascondere il suo volto. Non sappiamo esattamente come andrà a finire il futuro di Maria, ma una cosa è chiara, persone come Kuzma, il presidente della fattoria collettiva, l'agronomo, nonno Gordey faranno tutto il possibile per evitare guai. Attraverso il prisma di circostanze drammatiche, lo scrittore ha saputo distinguere gran parte del nuovo, luminoso che entra nella nostra modernità, determinando le tendenze del suo sviluppo.
