Shishkin Ivan - biografia, fatti della vita, fotografie, informazioni di base. Fatti interessanti su Shishkin Atteggiamento verso l'artigianato

Marat Achtyamov

Ivan Ivanovich Shishkin (1932 - 1898) - stella più luminosa nella galassia dei maestri paesaggisti russi. Nessuno ha mostrato maggiore abilità nel rappresentare la natura russa. Tutto il suo lavoro era subordinato all'idea di riflettere la bellezza della natura nel modo più autentico possibile.

Centinaia di opere sono uscite da sotto il pennello, la matita e l'incisore di Shishkin. Ci sono diverse centinaia di dipinti da soli. Allo stesso tempo, è molto difficile ordinarli in termini di scrittura o abilità. Certo, a 60 anni scriveva in modo diverso rispetto a 20. Ma nette differenze nei temi, nella tecnica di esecuzione o colori tra i dipinti di Shishkin non ce n'è nessuno.

Tale uniformità, unita alla semplicità esteriore, ha giocato uno scherzo crudele all'eredità creativa di Shishkin. Molti coinvolti nella pittura, conoscenza della pittura o grani di conoscenza della pittura, considerano la pittura di I. I. Shishkin semplice, persino primitiva. I marketer hanno approfittato di questa apparente semplicità, indipendentemente da come venivano chiamati in Russia quando cambiavano regime politico. Di conseguenza, un tempo Shishkin poteva essere visto ovunque: su riproduzioni, tappeti, caramelle, ecc. C'era un atteggiamento nei confronti di Shishkin come produttore di qualcosa di infinitamente noioso e stereotipato.

In effetti, ovviamente, il lavoro di Ivan Shishkin è vario e sfaccettato. Devi solo essere in grado di vedere questa diversità. Ma per questo è necessario conoscere il linguaggio della pittura, gli eventi chiave della biografia dell'artista ed essere in grado di compiere sforzi intellettuali per comprenderli.

1. Ivan Ivanovich Shishkin è nato a Yelabuga (ora Tatarstan). Suo padre Ivan Vasilyevich Shishkin era un uomo dotato, ma completamente sfortunato negli affari. Avendo ereditato il titolo di mercante della seconda gilda, commerciava così male che prima corrispondeva con la terza gilda, e poi lasciava completamente i mercanti per i commercianti. Ma a Yelabuga aveva una grande autorità come scienziato. Ha costruito un tubo dell'acqua in città, che allora era una rarità anche nelle città più grandi. Ivan Vasilyevich ha capito i mulini e ha persino scritto un manuale per la loro costruzione. Inoltre, Shishkin Sr. amava la storia e l'archeologia. Ha scoperto l'antico cimitero di Ananyinsky vicino a Yelabuga, per il quale è stato eletto membro corrispondente della Società archeologica di Mosca. Per diversi anni Ivan Vasilyevich è stato sindaco.

Ivan Vasilievich Shishkin

2. Disegnare era facile per Ivan e occupava quasi tutto il suo tempo libero. Dopo aver studiato per quattro anni al First Kazan Gymnasium, uno dei migliori del paese, si rifiutò di proseguire gli studi. Non voleva diventare un commerciante o un funzionario. Per quattro lunghi anni la famiglia ha lottato per il futuro del figlio più giovane, che voleva studiare pittura (“diventare imbianchino”, secondo la madre). Solo all'età di 20 anni i suoi genitori accettarono di lasciarlo andare Scuola di Mosca pittura e scultura.

Autoritratto in gioventù

3. Nonostante le recensioni generalmente sfavorevoli sulla situazione politica e culturale in Russia a metà del XIX secolo, la Scuola di pittura e scultura di Mosca aveva una morale abbastanza libera: questa scuola era un analogo approssimativo delle scuole pedagogiche sovietiche - continuavano i migliori laureati per studiare ulteriormente all'Accademia delle arti, il resto potrebbe lavorare come insegnante di disegno. Agli studenti, in sostanza, chiedevano una cosa: lavorare di più. Il giovane Shishkin ne aveva bisogno. Uno dei suoi amici in una lettera lo ha gentilmente rimproverato: dicono, aveva già ridisegnato tutto Sokolniki. Sì, in quegli anni Sokolniki e Sviblovo erano sogni, dove i paesaggisti viaggiavano per studiare.

L'edificio della Scuola di pittura e scultura di Mosca

4. A scuola, Shishkin ha creato le sue prime incisioni. Non abbandonò ulteriormente la grafica e le incisioni. Sulla base di un piccolo laboratorio dell'Artel of Artists nel 1871, fu creata la Society of Russian Aquafortists. Shishkin è stato uno dei primi in Russia che ha iniziato a trattare l'incisione pittorica come un genere separato pittura. Prime esperienze Gli incisori hanno esplorato maggiormente la possibilità di replicare i dipinti finiti. Shishkin, d'altra parte, si è sforzato di creare incisioni originali. Ha pubblicato cinque album di acqueforti e si è guadagnato la fama di miglior incisore in Russia.

Incisione "Nuvole sul boschetto"

5. Ivan Ivanovich fin dalla sua giovinezza è stato molto dolorosamente di lato alle valutazioni esterne delle sue opere. Tuttavia, non c'è da stupirsi: la famiglia, a causa dei propri vincoli, lo ha aiutato un po ', quindi il benessere dell'artista dal momento in cui è partito per Mosca è dipeso quasi interamente dal suo successo. Molto più tardi, in età adulta, sarà sinceramente sconvolto quando l'Accademia, avendo molto apprezzato una sua opera, gli conferì un ordine e non gli conferì il titolo di professore. L'ordine era onorario, ma non ha dato nulla materialmente. IN Russia zarista persino gli ufficiali militari hanno acquistato i premi da soli. E il titolo di professore ha dato un reddito permanente stabile.

6. Dopo essere entrato all'Accademia delle arti, Shishkin trascorse diverse stagioni accademiche estive - come l'Accademia chiamava quella che in seguito sarebbe stata soprannominata pratica industriale - trascorse a Valaam. La natura dell'isola situata nel nord Lago Ladoga, ha affascinato l'artista. Ogni volta che lasciava Valaam, cominciava a pensare di tornare. Su Valaam ha imparato a fare grandi disegni penna, che a volte anche i professionisti prendevano per le incisioni. Per il lavoro di Valaam, Shishkin ha ricevuto numerosi premi dall'Accademia, tra cui la grande medaglia d'oro con la scritta "To the Worthy".

Uno degli schizzi di Valaam

7. Ivan Ivanovich amava la sua patria non solo come natura per i paesaggi. Con la Big Gold Medal, ha ricevuto contemporaneamente il diritto a un viaggio d'affari creativo retribuito a lungo termine all'estero. Tenendo conto delle entrate del pittore, questo potrebbe essere il primo e ultima possibilità nella vita. Ma Shishkin chiese alla direzione dell'Accademia di sostituire il suo viaggio all'estero con un viaggio lungo il Kama e il Volga fino al Mar Caspio. Non erano solo i capi ad essere scioccati. Anche amici intimi in coro hanno esortato l'artista a unirsi ai frutti dell'illuminazione europea. Alla fine, Shishkin si arrese. Dal viaggio, in generale, non è uscito nulla di sensato. maestri europei non era sorpreso. L'artista ha cercato di dipingere animali e paesaggi urbani, ma ha scelto volontariamente o involontariamente la natura, almeno qualcosa di simile al suo amato Valaam. L'unica cosa che mi ha reso felice è stato l'entusiasmo dei miei colleghi europei e un quadro dipinto con pagamento anticipato a San Pietroburgo, raffigurante una mandria di mucche nella foresta. Shishkin ha soprannominato Parigi la "perfetta Babilonia", ma non è nemmeno andato in Italia: "è troppo dolce". Dall'estero, Shishkin è fuggito presto, utilizzando gli ultimi mesi pagati per restare e lavorare a Yelabuga.

La famigerata mandria di mucche

8. Il ritorno a San Pietroburgo è stato il trionfo dell'artista. Mentre era rintanato a Yelabuga, le sue opere europee hanno fatto colpo. Il 12 settembre 1865 divenne accademico. Il suo dipinto "Vista nelle vicinanze di Dusseldorf" è stato chiesto per un po 'dal proprietario Nikolai Bykov per essere esposto all'Esposizione Mondiale di Parigi. Lì, la tela di Shishkin era accanto ai dipinti di Aivazovsky e Bogolyubov.

Vista intorno a Düsseldorf

9. Il già citato Nikolai Bykov non solo ha parzialmente pagato il viaggio di Shishkin in Europa. La sua influenza sui membri dell'Accademia, infatti, divenne determinante ai fini della classificazione dell'artista come accademico. Non appena ha ricevuto per posta "Vista nelle vicinanze di Düsseldorf", si è precipitato dai venerabili artisti per mostrare il quadro. E la parola di Bykov ha avuto un peso considerevole nei circoli artistici. Lui stesso si è laureato all'Accademia, ma non ha scritto praticamente nulla. Sono noti il ​​\u200b\u200bsuo autoritratto e una copia del ritratto di Zhukovsky di Karl Bryullov (fu questa copia che fu sorteggiata a una lotteria per acquistare Taras Shevchenko dai servi). Ma Bykov aveva il dono della lungimiranza nei confronti dei giovani artisti. Ha comprato dipinti dal giovane Levitsky, Borovikovsky, Kiprensky e, naturalmente, Shishkin, raccogliendo infine una vasta collezione.

Nikolaj Bykov

10. Nell'estate del 1868, Shishkin, che poi si prese cura del giovane artista Fyodor Vasiliev, incontrò sua sorella Evgenia Alexandrovna. Già in autunno hanno suonato un matrimonio. La coppia si amava, ma il matrimonio non ha portato loro la felicità. La striscia nera iniziò nel 1872: morì il padre di Ivan Ivanovich. Un anno dopo, un figlio di due anni morì di tifo (anche l'artista stesso era gravemente malato). Fyodor Vasiliev è morto dietro di lui. Nel marzo 1874 Shishkin perse sua moglie e un anno dopo morì un altro figlioletto.

Evgenia Alexandrovna, la prima moglie dell'artista

11. Non essere I. I. Shishkin artista eccezionale, potrebbe benissimo diventare un botanico. Il desiderio di trasmettere realisticamente la fauna selvatica lo ha portato a studiare meticolosamente le piante. Lo fece sia durante il suo primo viaggio in Europa, sia durante il suo viaggio da pensionato (cioè intrapreso a spese dell'Accademia) nella Repubblica Ceca. Aveva sempre a portata di mano guide vegetali e un microscopio, cosa rara per i paesaggisti. Ma il naturalismo di alcune delle opere dell'artista sembra molto documentario.

12. La prima opera di Shishkin, acquistata dal famoso filantropo Pavel Tretyakov, fu il dipinto “Mezzogiorno. Nella periferia di Mosca. L'artista è stato lusingato dall'attenzione del famoso collezionista e ha persino ricevuto 300 rubli per la tela. Successivamente, Tretyakov acquistò molti dipinti di Shishkin ei loro prezzi aumentarono costantemente. Ad esempio, per il dipinto “Pineta. Foresta di alberi nella provincia di Vyatka ”Tretyakov ha già pagato 1.500 rubli.

Mezzogiorno. Intorno a Mosca

13. Shishkin ha preso parte attiva alla creazione e al lavoro dell'Associazione dei viaggiatori esibizione artistica. Anzi, tutto quanto vita creativa dal 1871 fu associata ai Wanderers. La stessa "Pineta ..." il pubblico l'ha vista per la prima volta alla prima mostra itinerante. In compagnia degli Erranti, Shishkin incontrò Ivan Kramskoy, che apprezzava molto il dipinto di Ivan Ivanovich. Gli artisti sono diventati amici e hanno trascorso molto tempo con le loro famiglie sui bozzetti sul campo. Kramskoy considerava Shishkin un artista livello europeo. In una delle sue lettere da Parigi, scrisse a Ivan Ivanovic che se qualcuno dei suoi quadri fosse stato portato al Salon, il pubblico si sarebbe seduto sulle zampe posteriori.

Erranti. Quando Shishkin ha parlato, il suo basso ha interrotto tutti.

14. All'inizio del 1873, Shishkin divenne professore dipinto di paesaggio. Questo titolo è stato assegnato dall'Accademia sulla base dei risultati di un concorso per il quale tutti coloro che desideravano presentare il proprio lavoro. Shishkin divenne professore per il dipinto "Wilderness". Il titolo di professore, che gli ha permesso di reclutare ufficialmente gli studenti, se lo meritava da tempo. Kramskoy ha scritto che Shishkin potrebbe reclutare 5-6 persone per gli schizzi, e insegnerebbe a tutti quelli intelligenti, mentre all'età di 10 anni lascia l'Accademia da solo, e anche quello è paralizzato. Uno dei suoi studenti, Olga Pagoda, Shishkin sposò nel 1880. Questo matrimonio, sfortunatamente, fu ancora più breve del primo: Olga Alexandrovna morì, avendo appena avuto il tempo di dare alla luce una figlia, nel 1881. Nel 1887, l'artista pubblicò un album di disegni della sua defunta moglie. L'attività pedagogica ufficiale di Shishkin è stata altrettanto breve. Impossibilitato a scegliere gli studenti, si è dimesso un anno dopo la sua nomina.

15. L'artista ha tenuto il passo con i tempi. Quando il processo di fotografare e realizzare immagini è diventato più o meno accessibile al grande pubblico, ha acquisito una macchina fotografica e gli accessori necessari e ha iniziato a utilizzare attivamente la fotografia nel suo lavoro. Riconoscendo l'imperfezione della fotografia dell'epoca, Shishkin apprezzò il fatto che permetteva di lavorare in inverno, quando non era possibile dipingere paesaggi dalla natura.

16. A differenza della maggior parte dei rappresentanti professioni creative, I. I. Shishkin trattava il lavoro come un servizio. Sinceramente non capiva le persone che aspettavano che arrivasse l'ispirazione. Il lavoro e l'ispirazione arriveranno. E i colleghi, a loro volta, sono rimasti sorpresi dall'efficienza di Shishkin. Tutti lo menzionano nelle lettere e nelle memorie. Kramskoy, ad esempio, è rimasto stupito dal mucchio di disegni portati da Shishkin da un breve viaggio in Crimea. Persino un amico di Ivan Ivanovich pensava che, a differenza di quanto scriveva il suo amico, ci sarebbe voluto del tempo per abituarsi ai paesaggi. E Shishkin è uscito nella natura e ha dipinto le montagne della Crimea. Questa efficienza lo ha aiutato a sbarazzarsi della dipendenza da alcol durante i periodi difficili della sua vita (c'era un tale peccato).

17. dipinto famoso"Morning in a Pine Forest" è stato scritto da I. I. Shishkin in collaborazione con Konstantin Savitsky. Savitsky ha mostrato al suo collega uno schizzo di genere con due cuccioli. Shishkin circondò mentalmente le figurine dei cuccioli con un paesaggio e suggerì a Savitsky di dipingere insieme il quadro. Fu concordato che Savitsky avrebbe ricevuto un quarto del prezzo di vendita e Shishkin avrebbe ricevuto il resto. Nel corso del lavoro, il numero di cuccioli è aumentato a quattro. Le loro figurine sono state dipinte da Savitsky. Il dipinto fu dipinto nel 1889 e fu un grande successo. Pavel Tretyakov lo ha acquistato per 4.000 rubli, 1.000 dei quali sono stati ricevuti dal coautore Shishkin. Successivamente, per qualche motivo sconosciuto, Tretyakov cancellò la firma di Savitsky dalla tela.

Tutti hanno visto questa foto.

18. Nel 1890, Shishkin mantenne una stretta amicizia con il suo collega Arkhip Kuindzhi. Secondo la nipote di Shishkin, che viveva a casa sua, Kuindzhi veniva da Shishkin quasi ogni giorno. Entrambi gli artisti hanno litigato con alcuni degli Erranti sulla questione della partecipazione alla riforma dell'Accademia delle arti: Shishki e Kuindzhi erano favorevoli alla partecipazione e hanno persino lavorato a una bozza di un nuovo statuto, mentre alcuni Erranti erano categoricamente contrari. E Kuindzhi può essere considerato un coautore del dipinto di Shishkin "In the Wild North" - Komarova ricorda che Arkhip Ivanovich ha messo un piccolo punto sulla tela finita, raffigurante una luce lontana.

"Nel selvaggio nord ..." La luce di Kuindzhi non è visibile, ma lo è

19. 26 novembre 1891 nella sala dell'Accademia aperta grande mostra opere di Ivan Shishkin. Per la prima volta nella storia Pittura russa alla mostra personale non sono state esposte solo opere finite, ma anche frammenti preparatori: schizzi, schizzi, disegni, ecc. L'artista ha deciso di mostrare come nasce un quadro, per illustrare il processo della sua nascita. Nonostante le recensioni critiche dei colleghi, ha reso tali mostre tradizionali.

20. Ivan Ivanovich Shishkin morì nel suo studio l'8 marzo 1898. Ha lavorato insieme al suo studente Grigory Gurkin. Gurkin era seduto nell'angolo più lontano dell'officina e sentì un respiro sibilante. Riuscì a correre, afferrare l'insegnante, che stava cadendo su un fianco, e trascinarlo sul divano. Su di esso, Ivan Ivanovich è morto pochi minuti dopo. Fu sepolto nel cimitero di Smolensk a San Pietroburgo. Nel 1950, il luogo di sepoltura di I. I. Shishkin fu trasferito all'Alexander Nevsky Lavra.

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - Pittore paesaggista, pittore, disegnatore e acquaforista russo. Rappresentante della scuola d'arte di Düsseldorf, accademico (1865), professore (1873), capo del laboratorio paesaggistico (1894-1895) dell'Accademia delle arti. Membro fondatore dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti.

Biografia di Ivan Shishkin

Ivan Ivanovich Shishkin è un famoso artista russo (paesaggista, pittore, incisore) e accademico.

Ivan è nato nella città di Yelabuga nel 1832 a famiglia mercantile. L'artista ha ricevuto la sua prima educazione presso la palestra di Kazan. Dopo aver studiato lì per quattro anni, Shishkin è entrato in una delle scuole di pittura di Mosca.

Dopo essersi diplomato in questa scuola nel 1856, ha continuato la sua formazione presso l'Accademia delle arti di San Pietroburgo. All'interno delle mura di questa istituzione, Shishkin ricevette la conoscenza fino al 1865. Oltre al disegno accademico, l'artista ha affinato le sue capacità anche al di fuori dell'Accademia, in vari luoghi pittoreschi della periferia di San Pietroburgo. Ora i dipinti di Ivan Shishkin sono molto apprezzati come mai prima d'ora.

Nel 1860, Shishkin ricevette un importante riconoscimento: medaglia d'oro Accademia. L'artista va a Monaco. Quindi - a Zurigo. Ovunque impegnato nelle botteghe degli artisti più famosi dell'epoca. Per il dipinto "Veduta nei dintorni di Düsseldorf" ricevette ben presto il titolo di accademico.

Nel 1866 Ivan Shishkin tornò a Pietroburgo. Shishkin, viaggiando per la Russia, ha poi presentato le sue tele in varie mostre. Ha dipinto molti dipinti di una pineta, tra i più famosi - "Stream in the forest", "Morning in pineta”, “Pineta”, “Nebbia in una pineta”, “Riserva. Pineta". L'artista ha anche mostrato i suoi dipinti nell'Associazione delle mostre itineranti. Shishkin era un membro del circolo degli acquafortisti. Nel 1873 l'artista ricevette il titolo di professore all'Accademia delle Arti, e dopo qualche tempo fu a capo del laboratorio di formazione.

Creatività di Ivan Ivanovich Shishkin

Primi lavori

Per primi lavori maestro ("Vista sull'isola di Valaam", 1858, Museo di arte russa di Kiev; "Taglio di una foresta", 1867, Galleria Tretyakov) è caratterizzato da una certa frammentazione delle forme; aderendo alla costruzione “palcoscenica” del quadro, tradizionale per il romanticismo, che delinea chiaramente i piani, non raggiunge ancora un'unità convincente dell'immagine.

In dipinti come “Mezzogiorno. Nella periferia di Mosca” (1869, ibid.), questa unità appare già come una realtà ovvia, principalmente a causa della sottile coordinazione compositiva e luce-aria-colore delle zone del cielo e della terra, del suolo (Shishkin sentiva soprattutto quest'ultima in modo penetrante, a questo proposito non avendo se stesso uguale nell'arte paesaggistica russa).

Scadenza

Negli anni '70 dell'Ottocento Ivan Shishkin è entrato nel tempo della maturità creativa incondizionata, come testimoniano i dipinti “Pine Forest. Foresta di alberi nella provincia di Vyatka "(1872) e" Rye "(1878; entrambi - Galleria Tretyakov).

Di solito evitando gli stati instabili e transitori della natura, l'artista Ivan Shishkin ne coglie la più alta fioritura estiva, raggiungendo un'impressionante unità tonale proprio grazie alla luce estiva brillante, di mezzogiorno, che determina l'intera scala cromatica. L'immagine monumentale-romantica della Natura con la maiuscola è invariabilmente presente nei dipinti. Nuove tendenze realistiche appaiono nell'attenzione penetrante con cui vengono scritti i segni di un particolare pezzo di terra, un angolo di bosco o di campo, un particolare albero.

Ivan Shishkin è un meraviglioso poeta non solo del suolo, ma anche dell'albero, che sente sottilmente la natura di ogni specie [nelle sue note più tipiche, di solito menziona non solo una "foresta", ma una foresta di "alberi speciali , olmi e parte di querce" (diario del 1861) o "abete rosso, pino, pioppo tremulo, betulla, tiglio" (da una lettera a I.V. Volkovsky, 1888)].

Segale Pineta Tra le valli pianeggianti

Con particolare desiderio, l'artista dipinge le razze più potenti e forti come querce e pini - nella fase della maturità, della vecchiaia e, infine, della morte in un colpo di fortuna. opere classiche Ivan Ivanovich - come "Rye" o "Among the Flat Valley ..." (il dipinto prende il nome dalla canzone di A. F. Merzlyakov; 1883, Museo di arte russa di Kiev), "Forest Dalì" (1884, Galleria Tretyakov) - sono percepiti come immagini epiche generalizzate della Russia.

L'artista Ivan Shishkin riesce ugualmente sia nelle vedute lontane che negli "interni" della foresta ("Pini illuminati dal sole", 1886; "Mattina in una pineta" dove gli orsi sono stati dipinti da K. A. Savitsky, 1889; entrambi sono nello stesso posto ). Di valore indipendente sono i suoi disegni e studi, che sono un diario dettagliato della vita naturale.

Fatti interessanti della vita di Ivan Shishkin

Shishkin e gli orsi

Sapevi che Ivan Shishkin non ha scritto da solo il suo capolavoro dedicato agli orsi nella foresta.

Un fatto interessante è che per l'immagine degli orsi, Shishkin ha attratto il famoso pittore di animali Konstantin Savitsky, che ha affrontato il compito in modo eccellente. Shishkin ha abbastanza apprezzato il contributo del compagno, quindi gli ha chiesto di mettere la sua firma sotto l'immagine accanto alla sua. In questa forma, la tela "Morning in a Pine Forest" è stata portata a Pavel Tretyakov, che è riuscito ad acquistare un dipinto dall'artista mentre lavorava.

Vedendo le firme, Tretyakov era indignato: dicono che abbia ordinato il dipinto a Shishkin e non a un tandem di artisti. Ebbene, ha ordinato di lavare via la seconda firma. Quindi hanno messo una foto con la firma di uno Shishkin.

Influenzato dal prete

Un'altra persona straordinaria è venuta da Yelabuga: Kapiton Ivanovich Nevostroev. Era un prete, prestava servizio a Simbirsk. Notando il suo desiderio di scienza, il rettore dell'Accademia teologica di Mosca suggerì a Nevostroev di trasferirsi a Mosca e iniziare a descrivere i manoscritti slavi conservati nella biblioteca sinodale. Hanno iniziato insieme, poi Kapiton Ivanovich ha continuato da solo e ha dato descrizione scientifica tutti i documenti storici.

Quindi, è stato Kapiton Ivanovich Nevostroev ad avere la maggiore influenza su Shishkin (come residenti di Elabuga, si sono tenuti in contatto anche a Mosca). Ha detto: "La bellezza che ci circonda è la bellezza del pensiero divino riversato nella natura, e il compito dell'artista è trasmettere questo pensiero nel modo più accurato possibile sulla sua tela". Ecco perché Shishkin è così scrupoloso nei suoi paesaggi. Non puoi confonderlo con nessuno.

Dimmi da artista ad un artista...

- Dimentica la parola "fotografico" e non correlarla mai con il nome di Shishkin! - Lev Mikhailovich era indignato per la mia domanda sulla straordinaria accuratezza dei paesaggi di Shishkin.

– Una fotocamera è un dispositivo meccanico che cattura semplicemente una foresta o un campo tempo a disposizione sotto questa illuminazione. La fotografia è senz'anima. E in ogni tratto dell'artista - la sensazione che ha per la natura circostante.

Allora qual è il segreto del grande pittore? Dopotutto, guardando il suo "Ruscello in un bosco di betulle", sentiamo chiaramente il mormorio e lo spruzzo dell'acqua, e ammirando la "Segale", sentiamo letteralmente il respiro del vento con la nostra pelle!

"Shishkin conosceva la natura come nessun altro", condivide lo scrittore. - Conosceva molto bene la vita delle piante, in una certa misura era anche un botanico. Un giorno Ivan Ivanovich venne nello studio di Repin e, guardando il suo nuovo dipinto, che raffigurava il rafting sul fiume, chiese di che tipo di legno fossero fatti. "Che importa?!" Repin era sorpreso. E poi Shishkin ha iniziato a spiegare che la differenza è grande: se costruisci una zattera da un albero, i tronchi possono gonfiarsi, se da un altro vanno a fondo, ma dal terzo ottieni una buona imbarcazione galleggiante! La sua conoscenza della natura era fenomenale!

Non devi avere fame

"Un artista deve avere fame" - dice un noto aforisma.

"In effetti, la convinzione che un artista dovrebbe essere lontano da tutto ciò che è materiale e dedicarsi esclusivamente alla creatività è saldamente radicata nelle nostre menti", afferma Lev Anisov. - Ad esempio, Alexander Ivanov, che ha scritto L'apparizione di Cristo al popolo, era così appassionato del suo lavoro che a volte attingeva acqua da una fontana e si accontentava di una crosta di pane! Tuttavia, questa condizione è tutt'altro che obbligatoria e certamente non si applicava a Shishkin.

Creando i suoi capolavori, Ivan Ivanovich, tuttavia, visse vita piena e non ha incontrato grosse difficoltà finanziarie. È stato sposato due volte, ha amato e apprezzato il conforto. Ed era amato e apprezzato dalle belle donne. E questo nonostante l'artista desse l'impressione di un soggetto estremamente chiuso e persino cupo a persone che non lo conoscevano bene (a scuola per questo lo chiamavano addirittura “monaco”).

In effetti, Shishkin era una personalità brillante, profonda e versatile. Ma solo in una ristretta compagnia di persone vicine si è manifestata la sua vera essenza: l'artista è diventato se stesso e si è rivelato loquace e giocoso.

La gloria ha raggiunto molto presto

Russo - sì, tuttavia, non solo russo! - la storia conosce molti esempi in cui grandi artisti, scrittori, compositori hanno ricevuto riconoscimenti dal grande pubblico solo dopo la morte. Nel caso di Shishkin, tutto era diverso.

Quando si diplomò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, Shishkin era ben noto all'estero e quando il giovane artista studiò in Germania, le sue opere erano già ben vendute e acquistate! C'è un caso noto in cui il proprietario di un negozio di Monaco, senza soldi, ha accettato di separarsi da diversi disegni e incisioni di Shishkin che adornavano il suo negozio. Fama e riconoscimento arrivarono molto presto al paesaggista.

Artista di mezzogiorno

Shishkin è un artista di mezzogiorno. Di solito gli artisti amano i tramonti, le albe, le tempeste, le nebbie: tutti questi fenomeni sono davvero interessanti da scrivere. Ma scrivere mezzogiorno, quando il sole è allo zenit, quando non si vedono ombre e tutto si fonde, è acrobazia, il top creatività artistica! Per fare questo, devi sentire la natura in modo così sottile! In tutta la Russia, forse, c'erano cinque artisti che potevano trasmettere la bellezza del paesaggio di mezzogiorno, e Shishkin era tra loro.

In ogni capanna - una riproduzione di Shishkin

Vivendo non lontano dai luoghi natali del pittore, naturalmente crediamo (o speriamo!) che li riflettesse proprio sulle sue tele. Tuttavia, il nostro interlocutore si è affrettato a deludere. La geografia delle opere di Shishkin è estremamente ampia. Mentre studiava alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, ha dipinto paesaggi di Mosca - ha visitato il Trinity-Sergius Lavra, ha lavorato molto nella foresta di Losinoostrovsky, Sokolniki. Vivendo a San Pietroburgo, ha viaggiato a Valaam, a Sestroretsk. Essendo diventato un artista venerabile, ha visitato la Bielorussia - ha dipinto a Belovezhskaya Pushcha. Shishkin ha anche lavorato molto all'estero.

Tuttavia, negli ultimi anni della sua vita, Ivan Ivanovic si recò spesso a Elabuga e scrisse anche motivi locali. A proposito, uno dei suoi paesaggi da manuale più famosi - "Rye" - è stato dipinto proprio da qualche parte non lontano dai suoi luoghi nativi.

"Vedeva la natura attraverso gli occhi della sua gente ed era amato dalla gente", dice Lev Mikhailovich. - In qualsiasi casa di villaggio, in un luogo ben visibile, si poteva trovare una riproduzione delle sue opere "Tra la valle piatta ...", "Nel selvaggio nord ...", "Morning in a Pine Forest", strappata da un rivista, strappata da una rivista.

Bibliografia

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• I. Shuvalova. Ivan Ivanovich Shishkin. SPb.: Artisti della Russia, 1993
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Quando una persona ha un carico di soldi, ha tutto e non ha bisogno di nulla per molto tempo, inizia a collezionare opere d'arte. Questa è una legge immutabile. Poi diventa un pazzo collezionista ed è pronto a tutto pur di ottenere uno squallido pezzo di tela imbrattato di vecchie pitture.

L'uomo d'affari aveva abbastanza soldi. Pertanto, divenne anche un fanatico collezionista, acquistò la pittura russa del XIX secolo come una salsiccia durante la perestrojka e si considerò uomo felice... Finché non ho invitato un esperto della Galleria Tretyakov a mostrare la mia collezione.

Sì, amico mio, hai più dipinti di Kiselyov che nella Galleria Tretyakov e nel Museo Russo, - ha detto l'esperto. - Forse non è Kiselev. Penserei a questa domanda.

Sia l'uomo d'affari che gli esperti hanno pensato a questa domanda. L'ultimo ha dato conclusione - paesaggi dell'Ottocento, niente male, solo le firme sono false.

L'uomo d'affari, che aveva sperato per i coniugi degli Urozhensky (cognomi cambiati) nei noti mercanti d'arte di Mosca, che avevano raccolto una collezione per lui, si avvicinò a loro con una domanda: beh, come è successo. Come distruggeremo? È stato inviato in una direzione non specificata. Poi hanno promesso di mettergli addosso la polizia ei ragazzi. E la vittima è dovuta andare lui stesso alla polizia.

Quindi questa coppia ha attirato la nostra attenzione. E iniziò la sensazionale attività di lunga data dei collezionisti. È stato tirato per tre anni dalla nostra squadra investigativa di dipendenti della GUUR, della DEB e del comitato investigativo del Ministero degli affari interni della Russia. E l'immagine davanti a noi sembrava incantevole.

All'inizio degli anni 2000, i prezzi del petrolio iniziarono a salire, c'erano molti soldi e la borghesia iniziò a fare scorta di opere d'arte, giudicando ragionevolmente che questo fosse il modo migliore per investire capitali. Per ragioni ideologiche e patriottiche, preferivano la pittura russa, quindi quella con una pineta e un fiume. Di conseguenza, i prezzi di questi dipinti iniziarono a salire vertiginosamente. E c'era una strana situazione. Scattiamo immagini della stessa qualità e pregio degli autori dello stesso periodo. Quello di un artista russo è decine di volte più costoso di quello occidentale. E poi è apparsa un'idea brillante: se i dipinti differiscono solo per le firme, perché non rifare questa firma. È come un libretto degli assegni: il prezzo delle firme di Rockefeller e Sidorov è diverso. È così che sono apparsi i "tornitori". E i dipinti occidentali sono diventati russi.

Abbiamo aperto lo schema. Un antiquario, uno degli autorevoli fratelli georgiani, Dima Lineinikov, ha acquistato dipinti nelle aste occidentali che erano simili nello stile ai classici russi. Furono portati in Russia e furono rimossi elementi non necessari del paesaggio, come pecore o case tedesche. E De la Cour da settemila euro è diventato Alexander Kiselev da centocinquantamila dollari. Per questo lavoro presso l'Istituto di Restauro intitolato all'Accademico Grabar, è stato effettuato un esame da un esperto molto credulone. Successivamente, l'immagine è stata consegnata ai coniugi Urozhensky, che avevano molti clienti. E questo sistema ha funzionato senza problemi, perché a nessuno è mai venuto in mente di ricontrollare gli esami. Così, solo una vittima, hanno guidato sotto una dozzina di dipinti da qualche parte per un importo di circa un milione di dollari.

Come ha detto un investigatore del nostro gruppo in quindici anni di servizio, non ricorderà un solo caso così scandaloso. Le battaglie si sono combattute non tanto sul campo legale, ma su quello della corruzione e dell'informazione. Noi, le opere, siamo stati avvicinati con una proposta: un milione di dollari è sufficiente per te, ma hai solo bisogno di una cosa: non eccitarti e non scrivere lettere alle autorità superiori. Ed eravamo caldi, senza argento e abbiamo organizzato per tutti una tale madre Kuzkin che molte volte sepolta è stata resuscitata come una fenice. Ci sono state anche battaglie nei campi dell'informazione. I media erano chiaramente divisi in due: per noi e contro.

Viene da me e dice: una cosa molto interessante. E per circa cinquemila dollari scriverò tutto com'era.

Così ce l'ha descritta la visita ferita di un noto cronista di cronaca nera.

E mi sono sentito in imbarazzo. Sono stato derubato comunque. Ora devo dare da mangiare ai giornalisti. Generalmente inviato. Bene, ecco il risultato.

L'uomo d'affari ha mostrato un noto giornale, la cui intera diffusione era occupata da una denuncia strappalacrime su come i poveri antiquari fossero caduti nelle grinfie di criminali professionisti. La cosa divertente è che la vittima in Unione Sovietica ha scontato dieci anni per frode, e gli imputati erano entrambi candidati di scienze - Tanyusha Urozhenskaya, candidata di critica d'arte, e suo marito Igor - professore associato, candidato di filosofia. Quindi la storia per coloro che non lo sapevano era molto convincente. I furfanti molestano gli storici dell'arte.

In effetti, non ho mai visto zie così congelate come Tanyusha in vita mia. Se mordeva il morso, non poteva tenerlo. A San Pietroburgo, lei sola è andata alle frecce con i ragazzi ed è uscita vincitrice. Ha scopato il suo secondo marito in modo che avesse paura di respirare senza il suo permesso. E il primo marito generalmente scompariva senza lasciare traccia quando aveva l'imprudenza di litigare con lei e istruire un occhio nero. Era una tiratrice eccellente e quando siamo andati nel suo appartamento, ci ha accolti con una ferita da "vespa" pronta. Grazie a Dio, i sovietici sulla mitragliatrice e sui riflessi non le hanno sparato, ma l'hanno solo disarmata.

A proposito, quella giornalista non si è calmata, ha scritto articoli anche quando i suoi protetti erano stati a lungo imprigionati, e alla fine ha pubblicato un libro sulle autorità più famose del mondo criminale in Russia. E lì il primissimo capitolo, davanti agli Yaponichki, ai Kitaichiki e ai Taivanchiki, parlava dell'uomo d'affari e dei suoi poliziotti scagnozzi, cioè di noi, che abbiamo rovinato gli intellettuali indegni. Al processo, la giornalista, chiamata a testimoniare, quando le è stato chiesto dove avesse preso tali informazioni, ha detto:

Così mi hanno detto Tatyana e sua madre.

La stessa Tanyusha ha arrotolato i fogli ovunque fosse necessario. Ha inviato una denuncia in copia carbone sull'arbitrarietà da parte della vittima al nome del procuratore generale e al nome di un'autorità dei ladri. Per iscritto - vi chiedo di agire. I ragazzi si fecero da parte, decidendo che il diavolo stesso si sarebbe rotto una gamba in questi casi antichi, e l'uomo d'affari sembrava essere una persona normale.

L'eccitazione intorno al caso è aumentata selvaggiamente. Diversi documentari e innumerevoli programmi TV sono stati rilasciati in TV. Sono stanco di rilasciare interviste. Giornalisti di tutti i nostri media, americani agenzie di stampa, riviste francesi e tedesche, dove le mie foto sono state pubblicate sullo sfondo della Mosca serale con un poscritto: un combattente contro l'antica mafia. Quindi ho ottenuto una sorta di fama malsana, che poi mi è andata di traverso.

Soprattutto, il mercato dell'antiquariato era febbricitante. Perché solo un vero mercante d'arte sa quante "stronzate" si è scrollato di dosso i suoi colleghi collezionisti. Ma quello fu l'inizio. Inoltre, un vero incubo è arrivato nel mondo antico sotto forma del più eminente esperto di Mosca Sidorov. Ha dato opinioni su quasi tutti i dipinti seri venduti del diciannovesimo secolo. Allo stesso tempo, aveva la cattiva abitudine di fotografarli. Dopo l'inizio dello scandalo, ha consultato i suoi archivi, li ha confrontati con i cataloghi di Sotheby's, Christie e ha rivelato circa duecento falsi, sui quali lui stesso ha tratto conclusioni sbagliate. Una parte significativa di essi è già stata venduta, anche ai musei federali. Il prezzo variava da centomila dollari a due milioni. L'importo totale di tutto questo pozzo era di diverse centinaia di milioni di dollari. Tutta Mosca sapeva di questi elenchi segreti di Sidorov, ma non li mostrò a nessuno. Dato il prezzo della questione, ragazzi rispettabili hanno preso seriamente in considerazione l'opzione di liquidarlo, in relazione alla quale il suo amico oligarca gli ha dato protezione.

Ci siamo incontrati con Sidorov nel centro di Mosca, dove stava camminando, accompagnato da uomini grandi, guardandosi intorno in modo ossessionato e avendo l'aspetto di un kamikaze che ha coraggiosamente deciso di separarsi dalla sua vita per il bene di un santo obiettivo.

Sì, ho concluso che si tratta di dipinti di artisti russi. Non c'è alcuna differenza tra alcuni artisti occidentali e russi di quel tempo. Ed è facile confonderli. Ma dovresti tenere presente che Dime ha raccolto dipinti da un ottimo critico d'arte. E molto bravo artista fatto firme.

Prendendo fiato, continuò:

Capisci, questa è una mafia internazionale. Questa è Cosa Nostra. Ci sono soldi enormi. E cosa stanno facendo. Non si limitano a ingannare le persone. Stanno scrivendo una nuova storia dell'arte. Distruggono interi periodi di attività degli artisti occidentali. E compaiono periodi sconosciuti di russi. Questa è la creazione della realtà virtuale.

Me ne sono convinto presto quando ho saputo che una tesi su pagine sconosciute creatività classica.

Sidorov ha smesso di temere per la sua vita quando ha pubblicato i risultati della sua ricerca su Internet, e poi il Ministero della Cultura ha anche pubblicato un libro nero con tutte le ristampe che aveva identificato. E poi un grido di disperazione e dolore ha travolto la Russia. I resi di dipinti e denaro sono andati. I guasti sono iniziati. Grazie a Dio nessuno è stato ucciso: in questo ambiente i problemi vengono risolti in modo intelligente.

Speravamo che le vittime venissero da noi a frotte, ma si sono comportate più facilmente. Cominciarono a rivendere bruscamente ciò che gli Urozhensky avevano portato loro. Un oligarca gangster di San Pietroburgo, a cui questi truffatori vendevano "avanguardisti" per cinque milioni di dollari, generalmente si nascondeva da noi per un anno, solo per non testimoniare. Un'altra signora, moglie di un importante funzionario, che ha acquistato il paesaggio di Shishkin per quasi un milione di dollari, si è voltata categoricamente per scrivere una dichiarazione:

Che cosa siete. Mio marito mi ucciderà per primo - che milione di cose. E poi i media faranno a pezzi il marito - da dove ha preso un milione.

Le cose non andavano né traballanti né rotolanti. Il comitato investigativo lo ha ostinatamente rovinato, grazie all'investigatore. A seguito dello scandalo da noi sollevato, il procedimento penale è stato trasferito alla GSU della Direzione principale degli affari interni di Mosca, e lì l'hanno portato in tribunale ai sensi della Parte 4. Art. n. 159 (soprattutto frode su larga scala) e c. 164 (furto di oggetti di particolare valore culturale). Risultato: l'esperto è riuscito a scappare: "Non sono colpevole, ho sbagliato, stupido". È stata espulsa dal lavoro e dà pareri in una ditta privata. I mercanti d'arte Urozhensky ne ricevettero circa una dozzina e furono rilasciati sulla parola dopo mezzo mandato. Dima Linneinikov è riuscito a scappare da sotto il nostro naso in Belgio prima di essere arrestato (qualcuno lo ha avvertito), e poi si è precipitato in una repubblica transcaucasica e ora sta aspettando che scada il termine di prescrizione, di tanto in tanto manda “ Aiuto umanitario” a Mosca - nuove immagini false con pareri di esperti.

Ma quello era solo l'inizio. Ci siamo tuffati a capofitto nell'affascinante mondo dei falsi d'arte. E presto hanno scoperto che tutto era stato contraffatto. Vecchi libri, mobili, stoviglie. Arte decorativa e applicata. Un falsario Fabergé (lo ha importato da Israele) ha guadagnato onestamente il suo milione in contanti da questo, ma non ha avuto il tempo di usarlo: il suo cadavere è stato trovato in un appartamento sulla Prospettiva Olimpiyskiy, non c'erano milioni con lui. Il caso è sospeso, ma secondo le informazioni disponibili, il suo complice ha sbattuto: chiunque gli avesse fischiato il cappello, ha colpito sua nonna. Vecchi libri contraffatti, francobolli. Anche le campane delle chiese. Forgiano porcellane degli anni Venti con simboli sovietici, vendendo piatti con falce e martello per centomila dollari. A Konakovo, un'intera linea di produzione produceva finta porcellana sovietica, che è più costosa di quella imperiale. Uno dei discendenti di Lansere tirò fuori stampi e colò oggetti di ferro e rame, sostenendo che erano vecchi ed ereditati.

Nel mestiere di un falsario, quasi l'importante è inventare la storia di una cosa e cercare di documentarla (provenienza). Abbiamo arrestato uno zingaro che ha comprato una tonaca e nel club Numismatist ha offerto monete d'oro false per ventimila dollari, che avrebbe trovato mentre riparava la sua chiesa. Per gli scettici, ha organizzato escursioni in una chiesa esterna vicino a Mosca, in piedi su un'impalcatura. I truffatori di Mosca hanno trovato in provincia il pronipote di un famosissimo artista del XIX secolo, lo hanno portato nella società moscovita. E a proposito, ha detto che le foto in soffitta sono state lasciate dal nonno. Queste "scarpe" sono appese oggi nelle collezioni di molte banche e case su Rublyovka, e fioriscono quei truffatori, uno ha fatto una vertiginosa carriera nel servizio civile.

Il costo di tale creatività, di regola, è dieci o anche cento volte inferiore ai dividendi. Tutto questo business è internazionale. I dipinti vengono venduti alle aste occidentali, con l'aiuto di compagni occidentali (per lo più tedeschi) vengono rifatti e venduti a ventose già in Russia. O vice versa. Allo stesso tempo, nello stesso Occidente, il mercato dei falsi è enorme - falsificano figurine antiche, dipinti - per dieci euro e per dieci milioni. Uno dei grandi complici del Novecento, de Hory, dopo aver scontato la pena, ha ammesso che un mucchio dei suoi quadri sono esposti in musei e collezioni private, ma non ne parlerà mai a nessuno. Artisti venerabili iniziano a forgiare durante la loro vita. Aivazovsky ha creato circa duemila opere e ora quindicimila di esse stanno girando il mondo. Alcuni dipinti sono stati discussi per decenni - l'originale o un falso, e ancora non è chiaro, perché, a differenza della saggezza convenzionale, gli esperti sono tutt'altro che onnipotenti e spesso danno conclusioni opposte, confermandole in modo molto autorevole, e quindi resta a tuo gusto credere a qualcuno di loro.

Seguirono cose nuove. Ha arrestato personalmente il padre fondatore dei "re-faces" Alex Lakhnovsky. Tali ladri intelligenti e avidi sono in tutta la Terra. Tutti i truffatori di Mosca hanno imparato da lui. Dio non lo ha offeso con il suo cervello. Gran maestro di scacchi, ha giocato nei campionati con Karpov, Kasparov. Ma ha ottenuto il più grande successo come truffatore. Lo abbiamo legato quando ha comprato una foto di un Gugel tedesco per ventimila euro, l'ha girata negli Stati baltici, ha ricevuto una conclusione e l'ha venduta per settecentocinquantamila a una delle banche della capitale. Quando fu discussa la misura di contenzione, lui, un uomo anziano e malaticcio, si lamentò lamentosamente di essere una persona rispettosa della legge e non c'era bisogno di tenerlo dietro le sbarre. Grazie a Dio, abbiamo chiesto di lui all'Interpol. Rotozei va alle udienze in tribunale per restare a bocca aperta. E quando il giudice ha letto il certificato dell'Interpol, nella sala c'è stato un silenzio ammirato.

Accusato di frode con dipinti in Germania, Belgio, persona non sovvenzione a tutte le aste. Perseguito da decenni. ma non un solo caso è stato portato in giudizio. È stato anche accusato di lesioni personali gravi”, il giudice fece una pausa e terminò. E nel business della droga.

La sala è esplosa di risate e applausi. E l'avvocato per un eccesso di sentimenti si è quasi precipitato contro di me e l'investigatore in una rissa.

Poteva ricevere condizionalmente, ma non ha rimborsato un centesimo alle vittime, anche se, secondo le stime più prudenti, ha rubato centinaia di milioni di dollari: ha trasferito tutto il denaro in diamanti e l'ha spinto nelle celle delle banche di tutta Europa. Ora morto. Considerando i suoi rapporti con i parenti, i tesori giacciono senza proprietario nelle celle.

È interessante notare che quando lo abbiamo arrestato, sono subito saltati da noi dall'ambasciata tedesca - dicono, perché stai trattenendo il nostro cittadino. Poi i tedeschi si sono informati su di lui e non si sono più fatti vedere. Riuscì a buttare sessantamila euro ai suoi vicini, che erano parenti del procuratore di questa città. Quindi i tedeschi non si aspettavano che Alex tornasse a casa.

Poi le cose sono andate all'avanguardia. Questo è un argomento assolutamente sorprendente. All'avanguardia russa degli anni Venti del XX secolo piace fingere soprattutto. Perché costa un sacco di soldi ed è il più facile da disegnare. Tiziano ti vergognerai a scrivere. E Chagall - per un'ora di lavoro. In generale, l'avanguardia è una truffa completa. C'è un fondo straniero di un artista d'avanguardia russo molto famoso, quindi senza il suo permesso nessun dipinto è riconosciuto come autentico. Ed è riconosciuto solo per un rollback del venti percento. Gli eredi del famoso scrittore moscovita, al quale lo stesso artista ha presentato la sua tela, hanno deciso di fare un affare aggirando il fondo. Tuttavia, gli acquirenti sono andati dai grossisti e loro, per gentilezza del loro cuore, hanno scritto che il dipinto appartiene agli studenti del classico e lo hanno persino inserito nel catalogo appropriato. Quindi da tre milioni di dollari ha perso peso a mille. Questo fondo ha il suo artista "affettuoso" che ha messo le mani sulla ripetizione dei classici. E in un anno fanno una foto falsa, la riconoscono subito, e questo è di tre o quattro milioni di dollari.

Insieme all'FSB della Russia, abbiamo confezionato un intero family office. I ragazzi hanno inventato una fiaba secondo cui un povero collezionista vive in Uzbekistan, che ha davvero bisogno di soldi. Un tempo ha rubato dipinti d'avanguardia dai musei sovietici, che sono stati poi buttati fuori dai fondi a causa della loro estraneità e del loro basso valore artistico. E ora ha accumulato diverse centinaia di dipinti unici. I due fratelli dell'artista si sono seduti dalla mattina alla sera, disegnando artisti d'avanguardia e, tramite la figlia, li hanno venduti al presidente di un fondo artistico, che ha perso completamente la testa per la realizzazione della ricchezza che gli era caduta addosso. E scorreva un fiume di dollari - centinaia di migliaia, ancora e ancora. Abbiamo sequestrato trecento opere false. Durante l'arresto, la figlia, un'esperta tossicodipendente, ha buttato via la droga, ha morso il nostro dipendente con denti di epatite e ha cercato di saltare dal tredicesimo piano.

E ci sono un sacco di pagliacci. C'è stata tutta una serie di scandali in Occidente, quando, con il nostro aiuto, diverse gallerie di immigrati dalla Russia sono state ricoperte da centinaia di dipinti di falsi artisti d'avanguardia.

È emerso anche il tema della sostituzione dei dipinti in fondi con falsi. Nella mia memoria, il direttore e il curatore capo del Museo di Astrakhan sono stati condannati per aver rubato un dipinto di Aivazovsky, che è ancora ricercato. Ricordo un caso in cui, a quanto pare, all'asta di Christie's, i rappresentanti del Museo Khanty-Mansiysk hanno quasi cospirato per acquistare uno Shishkin piuttosto grande per due limoni di petrodollari, quando il direttore dell'asta Bukovsky di Helsinki ha gridato:

la ricordo. Questo non è Shishkin. L'ho comprato di recente per novantamila! C'erano ancora le mucche, ma erano coperte!

Quanti falsi sono appesi nei musei - nessuno lo sa. E quante monete sono state sostituite: sono le più facili da rubare, di regola non sono descritte.

Possono scattare una foto da una persona in vendita e restituire un falso: dicono, era così.

I nostri dipendenti hanno preso parte alle ricerche dell'importante comandante militare Vasilyeva. Quindi tutto il suo appartamento è tappezzato di dipinti falsi che ha comprato a San Pietroburgo.

Bene, e adesso? Siamo arrivati ​​al punto principale. Se prima, per vendere un quadro, bastava il verbale storto di un perito e la parola onesta di un truffatore, ora le cose serie non si vendono senza due o tre esami. Quindi il mercato dei falsi si è molto ridotto. Ma esiste. Oltre ai ridipintori, ci sono anche tali complici, principalmente di San Pietroburgo, che realizzano tali dipinti su vecchie tele con vecchie pitture che intere commissioni di esperti ne riconoscono l'autenticità.

L'ordine relativo è stato messo in atto con competenza. Gli esperti senza scrupoli iniziarono a temere. Le regole sono diventate più stringenti.

Gli esperti sono per la maggior parte dediti al loro lavoro. Ma a volte ti imbatti in questo ... Ricordo due zie terribilmente sfacciate del più famoso museo federale, con trentamila rubli di stipendio e diamanti da due carati nelle orecchie. Hanno concluso sull'autenticità di tale Aivazovsky, che nemmeno uno scolaro guarderebbe senza lacrime di pietà. E quando ci siamo presentati a loro con le presentazioni, hanno annunciato con insolenza:

Quello che abbiamo esaminato era, beh, esattamente lo stesso Aivazovsky di questo, solo autentico. Fotografie? Raggi X? È stato tanto tempo fa. Tutto è già stato distrutto.

E questo è tutto. I documenti sono stati distrutti. Il termine di prescrizione è scaduto. L'indagine è finita, lascia perdere.

In generale, è difficile provare la colpevolezza di un esperto. Abbiamo proposto di introdurre nel codice penale l'articolo "Conclusione o valutazione consapevolmente falsa della storia dell'arte". E anche "Falsificazione di opere e opere d'arte". Oggi per un falso congedo per malattia termine, e per il falso di Repin, censura pubblica, poiché la frode è dimostrata con grande difficoltà.

È emerso un nuovo tipo di attività. Ora gli esperti prendono la roba vera e dicono che è falsa. Costa denaro renderlo di nuovo autentico. Riescono a confutare le proprie conclusioni, che sono state fornite diversi anni fa.

Ci sono molte cose che puoi fare se vuoi. Questi sono passaporti di opere d'arte. E un sistema sviluppato di assicurazione sulle transazioni, come in Occidente. E la creazione di un potente sistema esperto… Ma chi ne ha bisogno, anche se la licenza di antiquariato è stata rimossa e le regole del commercio di antiquariato si sono perse nelle profondità del Ministero dello Sviluppo Economico una dozzina di anni fa.

Ora il mercato dell'arte è calmo. Non abbastanza soldi. Tutti aspettano l'aumento del prezzo del petrolio. Quindi l'attività ricomincerà. Purtroppo, tutta la pretrubazione del Ministero dell'Interno negli ultimi anni ha portato alla liquidazione di unità specializzate per combattere il furto di beni culturali. Ai dipartimenti creati nel 1992 presso il GUUR, MUR, il leggendario dipartimento di San Pietroburgo, che restituiva alla Russia oggetti del valore di centinaia di milioni, se non di più, di dollari, fu ordinato di vivere a lungo. Per qualche ragione, queste unità sono andate sotto i ferri in una furia di tagli e ottimizzazioni: dicono, secondo le statistiche, hai pochi crimini. Anche se un furto all'Hermitage supererà diecimila furti dalle tasche. Quindi semplicemente non ci sarà nessuno a incontrare una nuova ondata di crimini antiquari.

Un giorno le unità verranno ricreate di nuovo, ma questa sarà un'altra storia. E devi creare tutto da zero. Bene, basta con le cose tristi.

Anche se sono andato oltre i volumi di testo consentiti, non mi trattengo. Infine, l'aneddoto preferito della nostra vittima. Il fratello ha rubato dei soldi, ha deciso di diventare un collezionista e va in un negozio di antiquariato. Lì, il vecchio regista ebreo, vedendo davanti a sé uno stupido toro, gli guidò un vecchio tamburo pionieristico per centomila dollari sotto le spoglie di un tamburo Stradivari. Poi al fratello è stato detto che Stradivari suonava i violini, ed è andato dall'ebreo per sistemare la cosa.

Stradivari ha fatto i violini! urla fratello.

No, obiettò il direttore del negozio. “Ha fatto violini per idioti. E ha fatto la batteria per i ragazzi giusti ...

185 anni fa, il 25 gennaio (il 13 secondo il vecchio stile), nasceva a Yelabuga (Tatarstan) il grande pittore russo Ivan Shishkin. Per il suo impegno nei confronti della natura russa, fu chiamato il "re della foresta".

In uno degli incontri dei discendenti del grande artista, che si svolgono nel giorno del suo compleanno a Elabuga, il pronipote dell'artista sulla linea della figlia di Lydia e suo marito Boris Riedinger, Sergei Lebedev, dottore in Economia, professore dell'Accademia marittima statale di San Pietroburgo, ha visitato con suo figlio.

IN. Kramsky. Ritratto dell'artista I.I. Shishkin. 1873

Ha donato al Museo Shishkin una copia del ritratto della nipote dell'artista Alexandra, dipinto nel 1918 dallo stesso Ilya Repin. Un discendente di Shishkin ha detto all'autore di queste righe: “L'unica reliquia della nostra famiglia è lo stesso disegno, una copia del quale ho portato a Elabuga. Certo, gli originali di Shishkin erano in casa, ma durante l'assedio di Leningrado mia nonna li ha scambiati con del cibo. E quando la città fu liberata, emanarono un decreto con il quale era possibile restituire gli oggetti di valore venduti forzatamente. Allora la nonna disse con fermezza: “Questo è fuori discussione! Se non fosse stato per i dipinti di Shishkin, non si sa se saremmo sopravvissuti. In generale, i membri della nostra famiglia, come tutti, ammirano le tele del famoso antenato esclusivamente nelle sale del museo ... "

Eroe russo

Shishkin era un uomo di corporatura eroica: alto, snello, con un'ampia barba e capelli lussureggianti, con un occhio acuto, spalle larghe e grandi palme che entravano a malapena nelle sue tasche. I contemporanei hanno detto di Shishkin: “Tutti i vestiti sono angusti per lui, la sua casa è angusta e anche la città è angusta. Solo nella foresta è libero, lì è il padrone.

Conosceva perfettamente la vita delle piante, sorprendeva i suoi colleghi con le sue conoscenze, in una certa misura era anche un botanico. Una volta Shishkin scrisse nel suo diario: “Scrivo foresta, foresta da più di quarant'anni ... Perché scrivo? Per compiacere l'occhio di qualcuno? No, non solo per questo. Non c'è niente di più bello delle foreste. E la foresta è vita. La gente dovrebbe ricordarselo". Amava appassionatamente la natura russa e all'estero languiva nell'anima. Quando nel 1893 il giornale di Pietroburgo gli offrì un questionario, poi alla domanda: "Qual è il tuo motto?" ha risposto: “Il mio motto? Sii russo. Lunga vita alla Russia!"

Monaco Mashilka

Da bambino, Vanya Shishkin veniva chiamato "mash", dipingeva tutto, fino al recinto di casa sua. A differenza del padre, che sosteneva il desiderio del figlio di diventare un artista, sua madre, la severa Daria Romanovna, era indignata: "Mio figlio diventerà davvero un imbianchino?" Agli estranei sembrava che fosse chiuso e cupo, a scuola aveva il soprannome di "monaco". Ma in un cerchio stretto era allegro, uomo profondo. E, dicono, con un buon senso dell'umorismo. Shishkin apprezzava molto la sua amicizia con Ivan Kramskoy. Era anche amico di Dmitri Mendeleev.

Gran lavoratore

Shishkin era un maniaco del lavoro: scriveva tutti i giorni, seguendo rigorosamente il programma. Si legge nei suoi appunti: “Alle 10.00. Faccio schizzi sul fiume, alle 14.00. - nel campo, alle 17.00 lavoro sulla quercia. Né il temporale, né il vento, né le nevicate, né il caldo potrebbero interferire. La foresta, la natura erano il suo elemento, il suo vero studio. E anche quando la sua salute ha cominciato a peggiorare, le sue gambe hanno ceduto, Shishkin ha continuato a viaggiare per gli schizzi in inverno. Secondo le memorie dei veterani di Yelabuga, una persona speciale è andata nella foresta insieme all'artista: ha ventilato i carboni e ha messo il maestro ai piedi del maestro in uno speciale termoforo in modo che non si raffreddasse , non ha avuto freddo.

Il prezzo del talento

Il successo e il riconoscimento gli arrivarono presto. Le opere di Shishkin hanno venduto bene: un disegno a carboncino di medie dimensioni costava 500 rubli, un'opera pittorica da uno e mezzo a duemila rubli. Quando si diplomò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, Shishkin era già apprezzato all'estero. Viene descritto un caso in cui il proprietario di un negozio a Monaco si rifiutò categoricamente di separarsi dai disegni e dalle incisioni di Shishkin, nonostante le promesse di un enorme jackpot. Il lavoro di Shishkin è ancora prezioso. Nel giugno 2016, il paesaggio di Shishkin è stato venduto per 1,4 milioni di sterline alla settimana delle aste russe di Sotheby's a Londra. A proposito, l'artista ha creato questo dipinto "Alla periferia di una pineta" basato sui ricordi del suo ultimo viaggio con sua figlia Lydia nella nativa Yelabuga.

Matrimoni falliti

Shishkin è stato sposato due volte, entrambe le volte per amore, ma non ha trovato la felicità familiare. Ha contratto il suo primo matrimonio all'età di 37 anni, sua moglie Evgenia (Vasilyeva) aveva 15 anni in meno. La felicità non durò a lungo, sei anni dopo sua moglie morì di tubercolosi. Eugenia ha dato alla luce una figlia, Lydia, e due figli, ma i ragazzi non sono sopravvissuti. Solo tre anni dopo, una giovane donna apparve nella vita di Shishkin. artista di talento Olga Lagoda. Si sposarono nel 1880, nacque la seconda figlia di Shishkin, Ksenia. Un mese e mezzo dopo il parto, Olga è morta. La madre del bambino è stata sostituita dalla sorella di sua moglie, Victoria Ladoga. Questa donna altruista ha vissuto nella famiglia Shishkin per tutta la vita, si è presa cura sia delle due figlie dell'artista che di se stesso. Ivan Ivanovich non ha mai avuto più eredi.

Sogno di morte

Sognava di morire all'istante e senza dolore. All'età di 66 anni, il 20 marzo 1898, Shishkin morì al cavalletto, aveva appena iniziato a dipingere " fiaba della foresta". Il critico ha scritto: "È caduto come una possente quercia colpita da un fulmine". L'artista fu sepolto nel cimitero ortodosso di Smolensk a San Pietroburgo e nel 1950 le sue ceneri furono trasferite nel cimitero di Tikhvin nell'Alexander Nevsky Lavra.

Mishki e Shishkin

Tutti conoscono il dipinto "Mattina in una pineta". Ma non tutti sanno che i cuccioli non sono stati dipinti da Ivan Shishkin, ma dal suo amico, l'artista Konstantin Savitsky. Quest'ultimo ha guardato nel laboratorio, ha guardato il nuovo lavoro e ha detto: "Qui chiaramente manca qualcosa". Così è nata la trinità del piede torto.

L'affermazione secondo cui Shishkin era cattivo con gli animali è fondamentalmente sbagliata. Secondo il rappresentante della Galleria statale Tretyakov Galina Churak, c'è stato un periodo in cui Shishkin era estremamente portato via " tema animale”: mucche e pecore si spostavano letteralmente da un quadro all'altro.

Natura morta del vino

Shishkin ha dipinto grandi tele a olio, ha creato migliaia di disegni grafici e incisioni. Ma chi sospettava Shishkin l'acquarellista? Le collezioni del Museo Russo contengono album di notevoli acquerelli di Shishkin. Di solito parliamo di Shishkin come di un paesaggista insuperabile. Tuttavia, l'artista si è mostrato anche nel genere della natura morta. Di solito Shishkin usava utensili da cucina, verdura, frutta e ... bottiglie di vino nella composizione (Ivan Ivanovich un tempo divenne molto dipendente dalle bevande forti dopo la morte della sua prima moglie).

Raccolto dopo la distruzione

Ci sono almeno una dozzina di strade Shishkin in Russia. San Pietroburgo prende il nome da lui scuola d'arte. Ma solo a Elabuga è installato l'unico monumento al mondo a figura intera al grande pittore. Il monumento in bronzo si trova sull'argine del fiume Toima, non lontano dalla casa-museo commemorativa di Shishkin. Qui è conservato anche il primo dei famosi dipinti "Harvest". Ivan l'ha scritto in gioventù, ancor prima di entrare nella scuola d'arte. Per molto tempo il dipinto era considerato perduto. Ma 40 anni fa, il nido della famiglia Shishkin iniziò a essere restaurato (in Tempo sovietico la casa è stata completamente saccheggiata, c'era un appartamento comune) e i pavimenti sono stati aperti e tra i soffitti è stato trovato un fagotto. Gli esperti hanno confermato l'autenticità. E "Harvest" è rimasto nella casa in cui è stato creato.

A proposito

A metà degli anni '80, i giovani biologi di San Pietroburgo hanno condotto un esperimento con i dipinti famoso pittore e ho scoperto che accanto al dipinto di Shishkin "Ship Grove" il latte rimane fresco fino a tre o quattro giorni. Con ripetute esperienze, si è scoperto che il latte più veloce (nel giro di due o tre ore) diventava acido davanti ai dipinti di astrattisti e surrealisti - Dalì, Kandinsky, Picasso, ma il più veloce - davanti al famoso "Black Quadrato" di Malevich. Il risultato medio è stato mostrato dai dipinti di Levitan, Aivazovsky. Il miglior risultato è stato dimostrato, in particolare, dalle opere di Shishkin "Stream in the Forest" e "Ship Grove". A proposito, l'autore ha scritto schizzi per questi dipinti nella foresta, nella sua nativa Yelabuga e - dalla natura.

Dall'editore: io, caporedattore del sito, posso prontamente confermare, secondo la mia impressione soggettiva, che la sensazione più luminosa quando si visita la Galleria Tretyakov lascia la sala con le opere di I. I. Shishkin.

http://www.kazan.aif.ru/culture/person/mazilka_monah_lesnoy_car_lyubopytnye_fakty_iz_zhizni_ivana_shishkina

site è un sito di informazione-intrattenimento-educativo per tutte le età e categorie di utenti Internet. Qui, sia i bambini che gli adulti si divertiranno, potranno migliorare il loro livello di istruzione, leggere biografie interessanti di personaggi grandi e famosi in epoche diverse, guardare fotografie e video dalla sfera privata e vita pubblica personalità popolari ed eminenti. Biografie attori di talento, politici, scienziati, pionieri. Ti presenteremo creatività, artisti e poeti, musica brillanti compositori e canzoni interpreti famosi. Sceneggiatori, registi, astronauti, fisici nucleari, biologi, atleti: molte persone degne che hanno lasciato un'impronta nel tempo, nella storia e nello sviluppo dell'umanità sono riunite sulle nostre pagine.
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