Dipinti romani di Minin. Roman Minin: “Creo l'archetipo del minatore perché sono nato nel Donbass

Il 35enne Roman Minin è tra i primi 10 best seller artisti ucraini, e oggi è il più costoso tra i giovani maestri e il più promettente in termini di Versioni di Forbes. Il suo tema principale è la mitizzazione dei minatori e del loro modo di vivere, fin dai tempi dei romani della regione di Donetsk, sebbene viva a Kharkov dal 1998, si sia laureato lì scuola d'arte e accademia del design. Le sue mostre si tengono in gallerie in Polonia, Norvegia, Svizzera, Italia, Gran Bretagna. Le sue tele sono anche alle aste mondiali di Phillips e Sotheby's, e la sua opera "Generator of the Donetsk Metro" è stata venduta a quest'ultima per $ 11400. L'anno scorso, al concorso Art Prize a Grand Rapids, USA, il suo 24 m) era nella top 25 di 1500 opere. I consiglieri di Donald Trump durante la sua campagna elettorale, il cui percorso attraversava questa città, consigliarono al futuro presidente di parlare sullo sfondo di Minin's Carpet, cosa che fece.

- Roman, perché pensi che gli aiutanti di Trump abbiano scelto la tua vetrata? Il “tappeto delle promesse” è quello che ogni politico stende per i suoi elettori?

- Non credo che le persone delle pubbliche relazioni abbiano approfondito l'essenza e il titolo dell'opera: gli è piaciuto che fosse brillante, attirando l'attenzione. Una promessa è uno strumento di manipolazione. Le persone vanno persino in guerra non perché vogliono uccidere qualcuno, ma gli è stato promesso qualcosa per questo. Le promesse governano il mondo. Dovrebbero, ovviamente, essere ipertrofici, iperbolizzati e colorati con colori vivaci. Tutti i politici promettono qualcosa, ma per quanto riguarda Poroshenko, è un campione in questo, un vero maestro delle promesse non mantenute.

Qual è stata la reazione del pubblico al tuo lavoro?

- "Oh!" E se spieghi il significato, alcuni hanno cominciato a piangere, perché al centro del "Kovr" c'è una finestra sul paradiso - quello che ci viene promesso dopo la morte. Non volevo mostrare tutto ciò che abbiamo in Ucraina, ho raffigurato solo le promesse più belle. È stato fantastico che in questa città, invece delle lezioni, gli scolari tenessero i diari del concorso, intervistassero artisti e mettessero punti. Come risultato delle valutazioni dei bambini, sono entrato tra i primi tre. Ma non sono arrivate proposte commerciali: sono fortemente focalizzate su di loro, devi vivere lì: investono in un progetto stabile ea lungo termine. E il "Tappeto delle promesse" è stato successivamente acquistato a Londra all'asta Phillips.

Dipinto "Tappeto dei desideri". Foto: buyart.gallery

— Raccontaci come la star della street art britannica Banksy ti ha trasferito 1.000 sterline?

- Gli piaceva il mio lavoro "Homer with Homer" (immagine sul muro antico poeta greco, che, guardandosi allo specchio, vede lì un riflesso dell'Homer Simpson animato, l'immagine è diventata un meme di rete. - Aut.). A quel tempo vagavo per Kharkov in cerca di lavoro e denaro. All'improvviso, gli assistenti di Banksy hanno scritto che aveva notato questa cosa e voleva stamparla sui poster. Hanno offerto 1000 sterline - ho accettato. Con questi soldi io e la mia famiglia abbiamo vissuto per quattro mesi.

— Sei riuscito a monetizzare l'interesse globale per l'arte in Ucraina sulla scia degli sconvolgimenti politici?

- Non bene. 10-12mila dollari per quadro non sono male, ma andranno bene quando in Ucraina una dozzina e mezzo di artisti riceveranno una media di 100-200mila dollari per il loro lavoro. Ora abbiamo due o tre di questi maestri. La Cina ha già raggiunto questo livello. Non importa quanto guadagno, investo tutto nella vita e nella mia arte: non c'è ancora nessun appartamento, nessuna macchina.

- A Manifesta 11 a Zurigo lo scorso giugno, sei andato in giro con un costume da alieno ( scultura cinetica, realizzato per il progetto "Your Alien" è un mix tra un minatore e un mostro dei film di Hollywood). La comunità artistica locale non ti ha prestato molta attenzione, ma quando sei andato dalla gente, c'è stato scalpore...

- Perché i loro curatori e giornalisti hanno un programma su cosa ea chi prestare attenzione. La loro macchina artistica spinge rigorosamente da sola. Non sono troppo interessati all'Ucraina. Per l'Occidente siamo un paese del terzo mondo.

- Emir Kusturica prima della guerra era conosciuto in Jugoslavia, ma solo il film "Underground" su di lei lo ha reso una star mondiale. Può capitare a noi una cosa del genere?

- Nel 2010 ho avuto una serie di lavori su questo argomento "Dreams of War". Come ora capisco, si trattava di lavori di avvertimento realizzati in previsione del futuro. eventi tragici. Ho disegnato l'alieno sul Maidan, sentendo che c'era una stratificazione della società in amici e nemici. E ora, al contrario, voglio astrarre da tutto questo, non volendo speculare su questo doloroso argomento. Le autorità non hanno fatto nulla in tutti questi anni per tenere in qualche modo insieme l'est e l'ovest del paese. Non c'erano idee e programmi culturali.

— La tua arte è in una certa misura il legame tra l'Occidente e l'Oriente. Quale altro significato dai ai tuoi quadri?

— Le miniere sono chiuse, la professione mineraria sta diventando un ricordo del passato. Voglio dimostrare che la vita dei miei compatrioti non è stata vana. Questo vale anche per i miei genitori. Hanno lavorato nelle miniere per tutta la vita. E ci sono intere città come loro.

- Quello che dici è molto contrario all'impostazione politica moderna della stessa decomunizzazione ...

- Voglio creare una fiaba, ma non servirò l'ideologia di nessuno, adattandomi alla situazione politica. Voglio creare qualcosa di positivo, nuovo, per creare il futuro. Ma non ci piace investire in progetti che non si ripagano all'istante, in modo che in una settimana sia possibile tagliare la pasta. Oggi in Ucraina non ce n'è uno solo museo statale arte contemporanea.

- Chi ti ha sostenuto nei periodi difficili della vita?

— Anche mia moglie è un'artista, mi capisce. E il figlio è ancora piccolo, ha sette anni.

Foto: Artista Roman Minin (day.kyiv.ua)

Un ucraino del Donbass, i cui dipinti a tema minerario vanno facilmente all'asta nelle principali aste del mondo e adornano collezioni famose, ha dato intervista esclusiva stilista

L'anno scorso, Roman Minin è entrato nella top ten degli artisti ucraini più venduti negli ultimi cinque anni. Nell'estate del 2015, la sua opera "Generatore della metropolitana di Donetsk" è stata acquistata da Sotheby's per 11.500 dollari.

Roman, nato nel Donbass in una famiglia di minatori, è meglio conosciuto come autore di opere sul tema minerario.

"CON prima infanzia Papà mi ha portato in miniera, mi ha mostrato chi, come e perché lavora lì. Probabilmente era sicuro che sarei diventato un minatore, e quindi mi ha detto tutto in anticipo. Non so nemmeno esattamente in quale generazione sono un minatore, ma almeno a partire dai miei nonni", dice Minin in un'intervista.

Per la regione di Donetsk, l'estrazione mineraria non è solo un'industria, ma anche uno stile di vita. Roman ha preso il tema del minatore come base dei suoi dipinti e delle sue vetrate, come metafora di un sistema sociale chiuso che vieta l'uscita.

Qualche giorno fa, l'artista ha presentato le sue opere all'apertura della Kyiv Art Week, dove i giornalisti sono riusciti a parlare con lui.

Roman, sei giustamente considerato uno dei migliori artisti Ucraina. Qual è la chiave del successo?

Si potrebbe dire che è appena successo. Semplicemente non ho resistito al corso degli eventi. La scelta di essere un artista è stata naturale, come un fenomeno naturale. Fin da bambino mi chiamavano artista, perché disegnavo più o meno bene. E poi si è scoperto che sono il migliore in città. Ebbene, in seguito è diventato chiaro che mi distinguo così bene nella regione, e ora non sono nemmeno l'ultimo in Ucraina.

In una delle competizioni, mentre ero ancora uno scolaro, ho esagerato. Avevo 11-12 anni, avevo già dipinto un dipinto ad olio e l'avevo portato in ufficio, dove erano stati raccolti tutti i dipinti per il concorso. Pensavamo fosse un quadro da ufficio e non l'abbiamo incluso nel concorso.

Foto: dipinto di Roman Minin "Tappeto delle promesse"

Ho sviluppato intenzionalmente il mio stile dal 2007. Ora è vetro colorato. Anche qui l'importante è non esagerare e non sforzarsi troppo. La chiave è trovare ciò che funziona meglio per te. E questo, a proposito, non sempre arriva a tutti in una volta. Devi solo avere fiducia in te stesso e capire che non piace agli altri, ma a te.

Probabilmente, questa è una delle ricette per il percorso verso te stesso. Dopotutto, ci sono persone che nascono, diciamo, acquerellisti. Hanno talento, sentono questo materiale, come io sento il vetro colorato. Anche questo deve essere compreso, calmato e accettato. Un'altra cosa è che molti seguono la moda, catturano le tendenze moderne per essere richiesti. Ma conosco molti casi in cui ragazzi di talento fanno tutto in modo nuovo, ma allo stesso tempo non sono completamente "loro" e non provano alcuna gioia dal lavoro.

Le vetrate sono un ripensamento di un vecchio genere?

Mi piacciono molto le vetrate. Un'altra cosa è che molte persone non hanno ancora fretta di capire cosa sto facendo. Per molti, questo è associato allo stile degli anni '70. Lo stile sovietico è un retrogusto che rimarrà nell'aria per qualche tempo. Ma verrà il momento in cui le persone capiranno che il mio tema minerario è il rebranding, il ripensamento. Metto nei dipinti un contenuto completamente diverso: al contrario, voglio sdoganare gli archetipi dei minatori dalla propaganda comunista, per creare la mia fiaba, che sarà scritta in un linguaggio monumentale e decorativo.

IN Tempo sovietico all'arte monumentale e decorativa fu dato un significato diverso, propagandistico. E che dire dei vecchi mosaici sui muri delle case, nei corridoi e alle fermate degli autobus?

La plasticità del linguaggio monumentale-decorativo è di per sé molto tradizionale e ci viene dal lontano periodo bizantino. Questo è il linguaggio dei murales sacri, che si è sviluppato nel corso dei secoli. In epoca sovietica, il genere è stato sfruttato molto pesantemente: sono stati creati strumenti di propaganda utilizzando il linguaggio dell'arte monumentale e decorativa.

Foto: "Al contrario, voglio cancellare gli archetipi dei minatori dalla propaganda comunista e creare la mia favola" - Roman Minin (instagram.com/mininproject)

Suggerirei di rifarli e poi di creare qualcos'altro, e non solo di coprirli con l'intonaco. Non sono contrario alla decomunizzazione, ma, al contrario, sono contento di questo processo. Mi sembra che anche l'aria nello spazio sia cambiata quando tutti questi monumenti a Lenin sono stati rimossi. Quello che desidero per la Russia. Sarebbe bello "spazzarli" sulla loro Piazza Rossa, e forse allora tutti si sentiranno meglio, e lo faranno amico più facile comunicare con un amico. Questo voglio dire che i mosaici monumentali e decorativi dell'URSS non dovrebbero essere distrutti. Dopotutto, il genere stesso non è da biasimare per essere sfruttato.

E come vengono percepiti adesso i tuoi dipinti sul Donbass?

Negli ultimi due anni sono stato notato per una serie di motivi. Molti hanno semplicemente capito il contenuto dei miei dipinti. Ciò è particolarmente vero per il "Piano di fuga dalla regione di Donetsk". Dopotutto, non ho colto la tendenza, ma dal 2007 ho creato una serie di lavori "minerari". E ora, alla luce dei recenti avvenimenti nel Donbass, molti hanno cominciato a capire che non si tratta di un caso. Sono passati quasi dieci anni da quando sono stato notato. Ma queste sono le leggi fondamentali della natura, questa è una cosa comune. Mi sembra che nel mio caso il processo di comprensione dell'argomento "minatore" da parte della società sia appena iniziato.

Tema "minatore" - buon modo mostrare la vita del Donbass alle generazioni future.

Per quanto tempo vivrà questo argomento - non lo so. Verranno utilizzati questi archetipi? generazioni successive– è anche difficile da dire. Certo, dentro buon senso Godere. Dopotutto, ognuno di noi è felice quando qualcuno ha bisogno di noi. E ogni artista che dice francamente e abbastanza consapevolmente "Non mi interessa cosa pensano di me" in realtà si sforza inconsciamente di essere necessario a qualcuno nella società.

vorrei il mio patria, Donbass, considerava i miei dipinti come suoi, nativi. Per dire "Ecco, questo è un artista che mostra la nostra vita".

Ci vuole molto lavoro per creare un tale archetipo. Ma vale la pena almeno provare a farlo.

Come sta cambiando, secondo te, la percezione del Donbass adesso?

Cambia quando diversi contesti si sostituiscono, in primo luogo quelli politici. Durante l'era Yanukovich, molti nutrivano sfiducia nella regione e il contesto era una fiorente storia d'amore criminale. Ora il contesto è diverso, molto drammatico. Stiamo vivendo diverse ondate di eventi e in futuro anche il Donbass sarà percepito in modo diverso. Come esattamente - il tempo lo dirà. E il mio lavoro non fa che prolungare la vita del genere tradizionale, di nuovo la vita dei minatori.

Uno dei miei lavori si chiama "Premio per il silenzio". Al centro è raffigurato un occhio, simbolo di un punto di vista peculiare. Apprezzo di più in una persona non un punto di vista, ma una prospettiva. Dopotutto, quando una persona ha una visione ampia, è molto difficile imporgli un piccolo punto di vista. Ma, diciamo, è molto vantaggioso per il governo che ognuno abbia il proprio punto di vista. È un pratico strumento di gestione sociale. Non aver paura di cambiare il tuo punto di vista, non vergognartene. Dopotutto, può essere la tua trappola mentale. Ad esempio, il 90% delle persone della regione di Donetsk ha il proprio punto di vista...

Gli ucraini dovrebbero cambiare la loro percezione di se stessi?

Siamo plasmati dalla psicologia della società in cui viviamo. Molti sono abituati al fatto che nessuno ha bisogno di noi, che volevano starnutirci. Che i ricchi sono solo quelli che rubano e se lavori onestamente non guadagnerai mai soldi. Questo influisce sugli altri e iniziano a pensare allo stesso modo.

Questi cliché sociali distinguono la nostra mentalità da alcuni aristocratici londinesi tra i quali si coltivano altre tradizioni. Perché vogliamo l'Europa? Perché vogliamo essere rispettati. Unisciti a coloro che sono rispettati. Secondo me, nelle loro aspirazioni alla pienezza della vita, tutte le persone sono uguali e tutte le razze sono uguali. Solo i percorsi per la felicità sono diversi, religione diversa, storia diversa.

E cosa può aiutare il nostro Paese in questo senso?

Penso che tutti abbiamo bisogno di viaggiare di più. Viaggiando, gli ucraini si svilupperanno. Un tempo sono rimasto fermo per molto tempo, poi ho iniziato a viaggiare per il mondo e ho sentito questa enorme differenza. Dopotutto, sedersi sulla costa del Mar Nero nella posizione del loto - da questa euforia e il desiderio di vivere in qualche modo non basta. Ma l'immersione nel mondo mette ogni cosa al suo posto. Ci deve sempre essere un effetto del caso nella nostra vita. È importante nella creatività, perché è impossibile inventare tutto da soli: devi prendere qualcosa al volo. Io stesso apprezzo più idee che sono "cadute" accidentalmente dall'alto. Questa è apertura al mondo, questa è una tale pratica di catturare idee. Si scopre che cattura idee per esche vive.

Foto: "Quando una persona ha una visione ampia, è molto difficile imporgli un piccolo punto di vista" - Roman Minin (Vitaly Nosach, sito web)

E il fenomeno in cui i dipinti dell'artista iniziano ad "accettare" molto più tardi è normale. Dopotutto generi diversi l'arte vive nel tempo. La musica vive in una più breve, perché la canzone dura tre o quattro minuti. E l'arte visiva esiste in uno spazio temporale diverso: un dipinto vive per almeno 5-6 anni. Cioè, solo dopo 5-6 anni si noterà il lavoro dell'artista. Consiglierei agli artisti di aspettare cinque anni, durante i quali possono seguire tranquillamente il loro stile preferito senza richiedere attenzione. Ma se dopo cinque anni non succede nulla, allora devi cambiare professione.

Ma in questi cinque anni devi guadagnarti da vivere in qualche modo.

Sì, è un processo complesso. E capita di essere facile quando ci sono genitori ricchi, appartamenti. Di solito è così che fanno arte: sono major che hanno un buon background finanziario. Possono permettersi di creare dipinti. Spesso sentiamo dire dagli artisti che l'arte non dovrebbe essere commerciale. Puoi gridare a destra ea sinistra che i soldi non contano, non puoi fare a meno dell'aiuto finanziario.

Sì, conosco anche persone povere, artisti che vivono per strada - e comunque molto altruisti. Ma il 90% sono ancora solo poseurs. Per me il denaro conta: è la libertà della mia realizzazione. Ad esempio, le fiere d'arte sono un precedente quando chiunque vi arrivi investe nell'arte. Potrebbe essere una goccia nell'oceano, ma è così che si sviluppa l'arte. Ecco come dovrebbe svilupparsi l'Ucraina: goccia a goccia.

Come si può accelerare questo processo di sviluppo?

È molto più facile essere scettici su vari tipi di mostre che sostenerle o acquistare dipinti. Atteggiamento scettico: non si sviluppa, ma è una zavorra. Dobbiamo tutti imparare a rispettare ciò che sta accadendo nel nostro Paese. Se non ci rispettiamo l'un l'altro e tutto ciò che è qui, semplicemente non andremo da nessuna parte, non finiremo da nessuna parte. Non saremo rispettati.

Foto: "È molto più facile essere scettici sulle mostre che sostenerle, piuttosto che acquistare dipinti" - Roman Minin (bit.ua)

Gli scettici più attivi sono stati a lungo all'estero. Qualunque cosa accada qui, lì hanno la loro casa, hanno un posto dove andare, scappare e da lì criticare tutto ciò che accade. E quelli che rimangono qui sputeranno in se stessi. È come fare il punk: sputare al cielo, senza sapere su chi ricadrà lo sputo.

Penso che dobbiamo cambiare gradualmente il nostro interno relazioni sociali e imparare ad accettarci l'un l'altro per quello che siamo. Speranza, ovviamente, per la nuova generazione. Ma non si svilupperà senza l'aiuto della vecchia generazione. Le persone dovrebbero già ora cedere completamente ai giovani e non cercare con tutte le loro forze di rimanere al potere da sole. È solo la psicologia delle relazioni. Tutto è uguale, ovunque le stesse leggi della natura.

E come far rivivere l'arte nei piccoli centri? Dopotutto, sembra che ci siano abbastanza eventi culturali nella capitale, ma non sono previste mostre in un villaggio o in una città a un centinaio di chilometri da Kiev.

Puoi considerare una via d'uscita da questa situazione sull'esempio di una famiglia. Come fare in modo che uno dei bambini inizi a essere creativo, e poi tutti vengano gradualmente coinvolti? In modo che abbiano almeno una volta all'anno una giornata di creatività, e poi questa è già diventata una tradizione di tutta la città? Nell'appartamento in cui vive la famiglia, prima di tutto dovrebbe essere conveniente dedicarsi alla creatività. In modo che nessuno gridi, se all'improvviso il figlio ha schizzato la carta da parati e la figlia ha macchiato il tavolo con la plastilina. Dobbiamo creare un ambiente in cui nessuno direbbe "Dannazione, perché stai scherzando?" e in cui si coltiva il concetto che la creatività è normale, interessante, e questa non è affatto un'occupazione con la follia.

Dopodiché - supporto morale e poi - finanziario. Quando un bambino dice: "Papà, voglio una tela grande", la comprano. Poi ci sarà lo sviluppo. Lo stesso - in città, nel microdistretto. Ad esempio, inizierei con un metro. Ci deve essere un garage o un club. E in esso - vernice, altri materiali. E se lo zio Kolya ha anche dei copriscarpe che verranno dati ai bambini in modo che i loro pantaloni non si sporchino, allora generalmente va bene. E poi il nonno verrà a dipingere il negozio. E se allo stesso tempo sono disponibili più colori, allora sarà in grado di decorarlo. Tutti abbiamo il desiderio di decorare e quando inizia ad accadere naturalmente, non per soldi, allora le persone iniziano a cambiare.

Foto: "Dobbiamo imparare ad accettarci l'un l'altro così come siamo" - Roman Minin (Vitaly Nosach, sito web)

E credimi, se c'è l'opportunità di scrivere sui recinti, appariranno parole di tre lettere, ma sempre meno spesso. Diventa noioso rapidamente. Soprattutto se non sarà vietato disegnare sui muri. Quando un adolescente vede che altri quattro adolescenti hanno disegnato qualcosa di complesso e bello, quella prima parolaccia non verrà più scritta.

Come cercare giovani talenti? Dopotutto, spesso nelle piccole città la giuria è solo un conoscente di un conoscente.

È necessario ogni volta offrire una giuria professionale. Queste non dovrebbero essere segretarie, ma persone competenti che capiscono l'arte. E in nessun caso non fermare l'entusiasmo. Questa è la cosa più preziosa che abbiamo. L'entusiasmo è così naturale, e quando si manifesta, deve essere sostenuto con tutti i mezzi, e anche provocato. E Dio non voglia che il denaro venga riciclato con questo entusiasmo! Una volta mi è stato chiesto quanto possa essere pericolosa la street art. E il fatto che possa "riciclare" denaro.

Come?

Il fatto è che esistono documenti sui prezzi per la pittura monumentale e decorativa, che sono migrati nell'Ucraina indipendente dall'URSS. Molti soldi vengono "riciclati" secondo questi documenti. Dal 2007 io e il mio team realizziamo un festival di street art, ma quando ho scoperto quali importi erano in circolazione, ho perso la voglia di farlo per molto tempo, fino a quando il potere non è cambiato a Kharkov.

E inoltre, è impossibile provare questa "padronanza" del bilancio: tutte le cifre sono ufficiali. Il saccheggio del bilancio è un pesante fardello che ci trascinerà tutti giù per molti altri anni a venire. E la cosa peggiore è che tutto questo è un furto di tempo. Mentre tutti aspettano un'opportunità, il tempo sta scivolando via. Dopotutto, creare qualcosa di utile, interessante e di alta qualità è più ambizioso e difficile del semplice furto.

L'artista Roman Minin, figlio di un minatore, ha trascorso tutta la sua infanzia a Dimitrov vicino a Donetsk e vive a Kharkov da più di 10 anni. Fu il primo a sollevare la questione dei minatori di Donetsk e creare un archetipo di questa professione, per mistificare la vita di un minatore.

La sua opera "Piano di fuga dalla regione di Donetsk", costruita sui simboli dei minatori, è stata candidata al PinchukArtCentre Prize, e il "Premio per il silenzio", anch'esso legato a questo tema, è stato recentemente venduto con successo all'asta di Phillips.

La giornalista di UP.Life Yekaterina Sergatskova ha parlato con Minin della mentalità dei residenti di Donetsk, delle proteste di Kharkov e di cosa può fare l'arte nella situazione attuale.

Ora vivi a Kharkov e tu stesso vieni dalla regione di Donetsk. Deve esserci qualcosa di incredibile nella tua testa in relazione a tutti questi eventi. Cosa senti ora?

Sento la vita. In tali momenti, quando la guerra si avvicina, inizi a sentire di più la vita. Ero nel parco e ho notato: ci sono più persone lì, le persone in qualche modo camminano insieme e disperatamente. Come l'ultima volta.

Quando ci sono stati eventi tesi a Kharkov, la città resiste disperatamente agli eventi rivoluzionari. Kharkov vuole davvero fingere che non stia succedendo nulla, essere in uno stato di benessere piccolo-borghese.

È molto difficile per Kharkov muoversi in qualche modo da questo punto.

Ma mi sembra che le persone siano le stesse ovunque, e in quelle regioni in cui si svolgono eventi armati, le persone sentono la vita, se la morte è in qualche modo vicina. Forse non la mia, ma la morte di altre persone, ma potrebbe essere la mia.

Ecco perché lo sento anch'io. In un certo senso, situazioni così tese mettono una persona davanti a una scelta oa una rivalutazione dei valori. Penso che dovremmo superare tutto questo.

Certo, sono per un esito pacifico del conflitto, sono contrario alla guerra, perché la guerra è maltrattata, ma la minaccia della guerra è utile.

- Utile in che modo?

La gente sentiva la vita in tutti i suoi aspetti. Comprendi come puoi cambiare qualcosa, come cambiare te stesso. Oppure c'erano amici, e poi una volta - e si scopre che una persona usa questa opportunità legale per litigare con tutti gli altri, perché hanno scelto una strada sbagliata, e l'ha aspettata per molto tempo, questa opportunità.

Mostra le persone a volte dal lato peggiore. Si manifestano in tali situazioni non standard, questo è utile.

- Sei originario del Donbass. A cosa pensano, cosa gli interessa?

Donetsk ha una storia completamente diversa da Kharkov, su cui incombe il karma della prosperità piccolo-borghese e mercantile.

Negli anni '90 nella regione di Donetsk, la gente si è precipitata nelle miniere, ci sono stati molti suicidi. Non c'è stata elettricità per settimane. Nella città dove abitavo mancavano il gas da otto anni, l'elettricità e l'acqua da settimane.

La gente teneva capre e galline sui balconi e andava costantemente ai pozzi per l'acqua. Ce n'erano così tanti che l'acqua finì in due ore. La gente si fermò e attese che l'acqua scorresse di nuovo.

Per il pane bisognava andare costantemente in bicicletta in diversi villaggi, fare la fila.

Negli anni '90 è stato un test terribile per tutte le persone. Questo non era il caso di Kharkov. Non sanno cosa sia il Donbass.

Tutti nella mia scuola avevano padri minatori. Non importava nemmeno quale fosse il lavoro di tuo padre. A Kharkov, ovviamente, una vita completamente diversa. Sono abituati vita normale. E nella regione di Donetsk hanno visto tutti, non puoi più spaventarli. Nessuna guerra, niente.

Prendono volentieri l'iniziativa. Persone disperate, non puoi discutere con loro dopo. E Kharkov è facile da spaventare, le persone sono molto passive, si siedono nei loro visoni e non puoi costringerle ad agire in una direzione o nell'altra.

- Perché pensi che abbia fatto irruzione nel Donbas adesso?

Naturalmente, gli anni '90 sono uno dei motivi. C'erano venti bambini nel mio cortile quando ero piccolo, ed erano tutti diverse nazionalità. Ad esempio, dopo la seconda guerra mondiale, a mio nonno, originario della Bielorussia, è stato detto: in miniera o in prigione - per furto. Dopo la guerra, c'erano molti di questi gruppi, piccole bande.

A quante migliaia di persone è stato detto questo?

Il Donbass è stato formato da tutto Unione Sovietica, le persone sono state portate qui. Pertanto, non ci sono ucraini lì. Mio padre diceva sempre: in miniera non lavorano solo zingari, ebrei e ucraini.

Avevano un ucraino al seggio elettorale e tutti gli puntavano il dito contro perché non voleva lavorare. Gli ucraini hanno una mentalità diversa, non vogliono lavorare in miniera: risparmiano energia per il giardino.

Dopo la miniera, corrono sul loro sito, lavorano con tutte le loro forze. Ci sono sempre stati pochi ucraini nel Donbass, come è successo.

imposizione lingua ucraina, che è successo tutto il tempo - un processo molto lungo, non vale la pena forzare tali eventi. Il ricordo dell'Unione Sovietica, dei popoli fraterni, di un Paese grande e forte è ancora vivo. Vent'anni di povertà. Ladri, deputati e poliziotti ci guidano attraverso il deserto della povertà. Siamo guidati da 20 anni e saremo guidati per altri 20 anni. Perché ci vogliono 40 anni perché le generazioni rinascano.

Ho parlato con alcuni culturologi e credono che la gente di Donetsk non abbia identità. Qual è la tua identità?

È davvero difficile per me attribuirmi a qualcuno, perché sono nato in un paese che non esiste, poi sono cresciuto in una regione povera, e ora giro il mondo, cioè, per così dire, un "uomo del mondo."

Certo, mi piacerebbe ancora avere una patria. E più invecchio, più voglio tornare nel Donbass e fare qualcosa di utile per questo. Se ci saranno le condizioni per tornare in regione, tornerò per trascorrervi il resto della mia vita. Tali pensieri stanno già emergendo.

In generale, la regione di Donetsk è ciò che provoca paura e disgusto, odio e disprezzo nelle persone. Sono disgustato quando dicono che non c'è persone di talento che ci sono degli idioti.

Questo mi offende, perché non è così, e l'immagine del Donbass è creata artificialmente come una folla di bestiame, circondata solo da filo spinato. È difficile cambiare questo atteggiamento.

Ma mi piacciono i compiti impegnativi.

- Cosa faresti se andassi nel Donbass?

Lavorerei con i bambini. L'arte pubblica, l'ambiente in cui crescono i bambini.

- E in che modo gli eventi recenti hanno influenzato il tuo lavoro?

Ho già svolto molto lavoro dedicato a questo. Scrivo poesie e canzoni, ho pensato molto in questo periodo. Non ho mai voluto prendere in mano una mitragliatrice e andare a difenderla, non ho mai voluto uccidere le persone.

Voglio parlare con loro, spiegare, mostrare loro, ma ora le persone cresciute con il pensiero di Internet ricevono informazioni masticate e ci sono abituate.

Un'immagine complessa a cui è necessario pensare viene percepita in modo diverso, a differenza dei rospi fotografici, di cui le persone hanno più bisogno. Fanno annunci politici contro Yanukovich o contro Tymoshenko, alcune dichiarazioni dirette specifiche. E la dichiarazione deve essere obiettiva.

Sia quelli che quelli con le corna e la coda, e bisogna anche poter vedere i propri con le corna e la coda.

È importante vedere il processo da due punti di vista. Guarda non con un occhio, ma con due.

Ho un'opera "Ricompensa per il silenzio", si tratta proprio di questo. Al centro c'è un occhio, un punto di vista che rovina tutto.

Per vedere la distanza dall'oggetto, il volume, hai bisogno di due occhi. Non abbiamo un occhio solo, il che significa che qualsiasi problema deve essere visto da due punti di vista. È molto importante. Cerca di realizzare tali opere d'arte che non loderanno o offenderanno qualcuno, ma mostreranno il centro. Perché la verità sta sempre nel mezzo. Devo colpire in mezzo. Questo ha senso per me.

La verità è una cosa tale che quando inizi a parlarne, immediatamente scompare e diventa diversa. Questa è una costante sfuggente, è impossibile coglierla, non gli piace quando viene pronunciata. Hai puntato il dito contro la verità, ma non c'è più.

Deve essere cercato. Nella mia comprensione, questa è una visione parallasse del problema: ascoltare sia quelle notizie che altre, almeno. Dobbiamo ascoltarci l'un l'altro e - fare la pace. E chi vuole la guerra ci chiuda un occhio.

- Cosa dovrebbe fare l'Ucraina per capire il Donbass?

Basta ascoltare. Intervista non solo a me, ma a molte persone, leggi queste interviste fino alla fine. La gente non vuole capire. Perché non vogliono? Ecco come dovrebbe essere posta la domanda.

- Perché pensi?

Perché se iniziano a capire, dovranno essere d'accordo con loro.

L'artista, fotografo, artista di strada, autore di oggetti e installazioni Roman Minin rientra nella definizione di “notissimo in circoli ristretti”. Nonostante sia un importante partecipante al processo artistico in Ucraina, le opere dell'artista non hanno preso parte a tutti i progetti espositivi su larga scala. anni recenti. Questo perché l'artMininamaturata non sul territorio dell'arte contemporanea, anche se ora ne è certamente una componente, ma piuttosto associata tradizione artistica. Inoltre, le sue opinioni etiche sono spesso in contrasto con i modelli di comportamento e le norme ideologiche accettate all'interno della comunità artistica dell'arte contemporanea. Lo status dell'artista, che non è privo di contraddizioni, si distingue sia sullo sfondo degli artisti postmoderni, maestri della vecchia generazione, sia sullo sfondo degli artisti pragmatici social-critici più giovani; nuovo livello di percezione.

Roman Minin è noto, prima di tutto, come autore di opere sul tema minerario. L'artista è riuscito a creare non solo un ciclo su larga scala, ma anche una sorta di antologia della vita del minatore. L'immagine di un minatore è per Minin non solo un simbolo, il cui significato ha una diversa gamma di letture metaforiche: dal simbolo dell'impresa cristiana dell'umiltà a scienza moderna"Data Mining" - ricerca di informazioni nel mondo dell'informazione, ma afferma di essere, come afferma lo stesso autore, "archetipo antropomorfo". Allo stesso tempo, le opere dell'artista sono di natura sociale veramente acuta, sono una chiara illustrazione dello sfruttamento dell'uomo nel sistema di mercato capitalista. Nel 2008, la sua mostra a Donetsk si è conclusa con un grande scandalo, i funzionari locali hanno poi scattato personalmente delle foto dai muri dell'amministrazione regionale di Donetsk, lamentandosi del fatto che Minin diffamasse la "luminosa immagine" del lavoratore ucraino.

Minino Romano

Sergej KantsedalSei nato nel Donbass in una famiglia di minatori, come è successo che sei diventato un artista?

Minino Romano Fin dall'infanzia ho avuto la capacità di disegnare, ho passato molto tempo a farlo. A scuola, tutti hanno deciso che ero un artista, hanno deciso per me: non ho fatto niente per questo, ma mi è stato conveniente, mi ha aiutato nella vita e ha messo radici in me così armoniosamente che non ho resistito. Inoltre, potrei disegnare qualsiasi cosa e in qualsiasi momento dell'anno, indipendentemente da qualsiasi cosa. L'unica cosa che non mi piaceva disegnare erano i tatuaggi.

- Hai chiesto?

Costantemente. A quel tempo, vari gruppi criminali si stavano sviluppando molto attivamente a Donetsk, nel mio caso si trattava di due associazioni locali, e tutti dovevano scegliere a quale appartenere, me compreso. Ma non ho corso con nessuno e non ho scelto nessuno, perché sono un artista (ride).

- E come hai iniziato a disegnare minatori?

Fin dalla prima infanzia mio padre mi ha portato in miniera, mi ha mostrato cosa, come e perché lavora lì. Probabilmente era sicuro che sarei diventato un minatore, e quindi mi ha detto tutto in anticipo. Non so nemmeno esattamente in quale generazione sono un minatore, ma almeno, a partire dai miei nonni, tutti erano minatori.

Non molto tempo fa, nelle cose della mia defunta nonna è stato scoperto un disegno, che mostra chiaramente che senza una mietitrebbia a carbone e minatori sotterranei, l'immagine del mondo non torna, bisogna nascere con questo.

Disegno per bambini. 1985

- E già essendo in età cosciente, quando ti sei rivolto per la prima volta a questo argomento?

Il primo lavoro sui minatori è apparso nel 2004 grazie a rivoluzione arancione. Ho dipinto un quadro in cui i minatori erano seduti e guardavano i volantini della campagna, pensando a chi avrebbero dovuto votare, ma mancava qualcosa. Poi ho aggiunto la scritta: “Al viso o all'abbuffata?”. Si è scoperto sia un poster che un'immagine, in cui un disegno piuttosto primitivo è integrato con il testo.

Nel macello o nel bere forte?. Dalla serie Mining Folklore. 2007-2011

- Se non sbaglio, è stato a causa di questo dipinto che la tua mostra a Donetsk è stata scandalosamente chiusa? Perché?

È stato un atto di censura, una traccia del comunismo. Dopo la chiusura della mostra, sono stati pubblicati anche articoli su commissione, che, stranamente, sono stati creduti da molti. Nel nostro Paese le persone sono più disposte a credere alle "storie dell'orrore" che io, avendo venduto un'opera, posso sfamare 12 famiglie di minatori l'intero anno, e allo stesso tempo ci verso sopra del fango: questa assurdità può essere trovata su Internet.

- E come percepiscono il tuo lavoro i minatori? Sicuramente non gli piace?

Ovviamente no. Perché affinché piaccia ai minatori, devi fare arte non sui minatori, ma per i minatori.

Festa del minatore. Dalla serie Mining Folklore. 2007-2011

- Che ruolo ha per te la tradizione nell'arte?

uomo creato motivi decorativi, che sono associati al luogo in cui sono stati creati e sono autentici, portano informazioni importanti in cui vedo qualcosa di più di semplici quadrati e triangoli: questo non è nemmeno un linguaggio di simboli, ma il linguaggio della natura, il linguaggio dell'antichità. Non c'è niente di più profondo e intelligente nelle arti visive.

Anche la creazione di un archetipo antropomorfo, in cui sono impegnato, è in qualcosa tradizione folcloristica. Ad esempio, sto creando un archetipo di minatore, perché sono nato nel Donbass. Se una persona ha vissuto in un faro e ha pescato per tutta la vita, il suo archetipo sarà con coda e pinne (ride).

Ultima lotta per amore. Dalla serie Mining Folklore. 2007-2011

- Per te un minatore non è solo un'immagine, è più un simbolo, vero?

È un simbolo che non esiste. Ma non poteva essere scomparso con il crollo dell'URSS - la gente è rimasta, i minatori sono rimasti, ma il simbolo di cosa - è morto? Si scopre che con la mia arte cercavo in questo simbolo una sorta di via d'uscita dalla situazione attuale in cui si trovava, una situazione di perdita dell'orientamento. Tuttavia, ho voluto non solo dargli un nuovo slancio, ma anche dargli un significato più globale, per farne un archetipo di carattere cosmopolita.

Se non vedessi persone che hanno talento, ma sono minatori, non lo farei. Vedo in questo un'impresa di umiltà cristiana e visione filosofica sulla vita, un atteggiamento semplice verso se stessi, che può essere opposto all'individualismo. Ogni film ormai risveglia in una persona questo io infiammato, la ricerca della felicità, qualunque cosa accada, in tutti i modi possibili: fai quello che vuoi, ma devi semplicemente essere felice. Questo non si applica ai minatori, loro, mi sembra, non hanno questo sé infiammato.

- Ricordo Andrei Tarkovsky, che disse che "nella vita ci sono cose più importanti della felicità".

Sì, puoi anche dire che i minatori si sacrificano. Il fatto è che prima la felicità personale di ciascuno si formava in un fondo comune. Lo dico senza nostalgia, va bene quando ci sono tali relazioni sociali tra le persone e una persona è pronta a sacrificare qualcosa per il bene comune.

Se guardi la prima parte del film "Slaughter" di Vladimir Molchanov, girato all'inizio degli anni '90 durante le cosiddette "rivoluzioni minerarie", i minatori lì sembrano membri a pieno titolo della società. Combattono per i loro diritti e non hanno paura di nessuno. Nella seconda parte, girata di recente, i minatori sono intimiditi e hanno paura di tutto, come se fossero diventati schiavi. Si scopre che allora non erano schiavi, ma ora lo sono.

Dalla serie "Simbolo della fede". 2010

Non pensi che vada criticata la situazione in cui si trovavano i minatori in Ucraina, usando l'arte come strumento di lotta?

Durante il periodo in cui stavo lavorando a una serie di dipinti "Miner's Folklore", ero pieno d'amore più di adesso, volevo giustificare le azioni dei minatori il prima possibile. Se vivono così, allora c'è un significato in esso, ho cercato di trovare questo significato e amare quello che fanno. E la serie di fotografie "Brucia tutto con una fiamma blu" o "Donetskus bacillus" è già di più occhio critico su ciò che sta accadendo, qui ho voluto creare un quadro estetico, ma con sfumature politiche più pronunciate.

Dalla serie "Brucia tutto con una fiamma blu". 2012

Ripercorriamo la cronologia del "ciclo del minatore". Si scopre che dai quadri pittoreschi su larga scala di "Miner's Folklore", che sono abbastanza tradizionali in una soluzione formale, non priva di narrativa, sei arrivato a una generalizzazione artistica delle opere della serie "Symbol of Faith", dove l'immagine di un minatore diventa più simbolica?

Nella serie "Symbol of Faith", l'immagine di un minatore acquista un pronunciato carattere sacro, diventa un simbolo specifico, un simbolo di fede, non di religione, ma di fede.

Dalla serie "Simbolo della fede". 2010

Poi hai iniziato a lavorare al progetto "Piano di fuga dalla regione di Donetsk", in cui ti riferisci non solo e non tanto all'immagine di un minatore, ma a un insolitamente rilevante in Ultimamente per l'Ucraina, il tema della fuga, che fa riflettere questo progetto in un certo senso, a parte il ciclo di opere sul tema minerario. Non credi?

Sì, il tema della fuga è più internazionale.

- Potresti segnare i confini di questo progetto?

Non c'è nessuno di loro. Più lavoro principaleè un dittico "Piano di fuga dalla regione di Donetsk", costituito da due composizioni grafiche a più figure. Questo lavoro porta l'idea principale del progetto, che deve essere trasmessa allo spettatore, cosa molto difficile da fare ora, perché ci sono molte distrazioni. In questo senso, la replica di questo lavoro mi aiuta in questo. Il resto delle opere del progetto piuttosto lo accompagnano, aiutano a far entrare lo spettatore in un'altra realtà, nella realtà di Donetsk.

Piano di fuga dalla regione di Donetsk. 2012

E scandaloso? Nell'ambito del progetto "Piano di fuga dalla regione di Donetsk", hai proposto ai "faraoni" di Donetsk di organizzare un magnifico funerale tra i cumuli di rifiuti, per il quale hai creato schizzi di sarcofagi, che hai mostrato alla mostra.

I sarcofagi non sono scioccanti, scioccante è fare una palla di letame di tre metri e, vestita con un costume da scarabeo, farla rotolare a Kiev (ride).

Schizzi di sarcofagi per i faraoni di Donetsk.

- "Piano di fuga dalla regione di Donetsk" non è privo di bufale, che sono solo iscrizioni crittografate...

Da bambino, amavo davvero crittografare le lettere e inventare una lingua che nessuno capiva, è bello e gioco interessante. E ognuno ha il proprio piano di fuga, e quindi deve essere segreto, quindi l'ho crittografato, anche se in realtà, in termini di complessità, questo è il primo grado di crittografia e, se lo si desidera, i testi nelle opere sono di facile lettura .

Dal progetto "Piano di fuga dalla regione di Donetsk". 2012

Possiamo affermare con certezza che lei occupa, in un certo senso, un posto a parte nel contesto dell'arte contemporanea, rimanendo, per così dire, estraneo ai processi in essa in atto?

Sì, penso che una tale posizione sia in un certo senso più forte. Quando, nel XVII secolo, le navi cariche di dipinti salparono per impadronirsi delle colonie per conto della Chiesa cattolica, già allora l'arte serviva una sorta di potere, in questo caso la religione. È sempre stato così. Ora non fa eccezione, forse qualcuno non lo sa, ma io lo so e non me ne dimentico mai. In tal caso, voglio giocare a questo gioco, non solo secondo le mie regole, ma almeno non secondo le loro.

Nell'arte socialmente impegnata, ad esempio, ci sono molte regole proprie, così come interessanti trucchi e scoperte, artistiche, ma soprattutto psicologiche, che possono essere prese in prestito. Ora la psicologia ha iniziato a svolgere un ruolo di primo piano nell'arte contemporanea, l'arte contemporanea è un cocktail e il risultato dipende da quanto politico, psicologico e artistico ci versiamo dentro. Uso anche le tecniche di un tale cocktail, ma sono interessato a creare una specie di cocktail mio. Questo può essere facilmente spiegato con una metafora. Ad esempio, all'angolo è stato aperto un nuovo bar, dove preparano un cocktail che include vodka, caffè e latte. Successivamente, in città aprono molti altri degli stessi bar, dove preparano lo stesso cocktail. Poi ancora e ancora, un gran numero di persone va in questi bar e il cocktail è popolare. Tuttavia, è interessante per me preparare un cocktail secondo la mia ricetta, incontrare personalmente anche se non numerosi, ma clienti abituali, per essere sicuro che abbiano bisogno esattamente di quello che faccio solo io. Questo approccio è molto più promettente.

Dal progetto "Piano di fuga dalla regione di Donetsk". 2012

Sei anche tu uno di quegli artisti che non hanno complessi sull'amore per il disegno, anche se ora, per usare un eufemismo, non è più di moda?

Non è di moda per noi. Il problema è che il mondo è molto grande e ciò di cui non abbiamo bisogno non è sempre necessario. Ci sono molte persone al mondo che disegnano bene, non capiamo che ogni arte ha il suo pubblico. Pensiamo costantemente, cosa c'è di giusto nell'arte? Sì, esatto, fai tutto. Se vuoi fare arte moderna, fallo, ma non interferire con i ragazzi con gli album da disegno. Questo è uno sport completamente diverso, perché calciatori e tennisti non si scontrano, sono amici perché giocano tipi diversi sport, ma abbiamo binari ovunque, questo va bene e questo è male, ecc.

- Ci sono molti riferimenti al cristianesimo nelle tue opere sui minatori. Quanto sono religiosi i minatori?

I minatori sono religiosi, perché non ci sono atei nelle trincee sotto tiro. Tuttavia, preferirei chiamarli non religiosi, ma credenti. Non c'è dubbio che ci vuole la fede, ma con la religione questione controversa. Se confrontiamo, ad esempio, i francescani ei benedettini, i primi sono più simili ai credenti ei secondi più religiosi. Posso parlarne perché dipingo chiese da diversi anni e ho visto la vita della chiesa dall'interno, ho visto molte cose belle e molte cose di cui non voglio nemmeno parlare.

Schizzo murale complesso commemorativo dedicata ai minatori morti. 2008

- Recentemente sei stato attivamente impegnato nella fotografia ...

Nella fotografia mi piace stare in bilico tra realtà e illusione, che porto dentro con l'aiuto di immagini che metto su pellicola. Si scopre che questa non è una realtà, e non un'immagine, ma qualcosa nel mezzo, direi anche qualcosa di terzo, che è il risultato di questa connessione.

- La scuola di fotografia di Kharkov ha avuto qualche influenza su di te?

Mi ha influenzato nel senso di completa libertà con il lavoro sull'immagine, mi rivolgo a lei non come fotografa, ma piuttosto come artista. In questo senso, ovviamente, ha avuto un impatto su di me, ha dimostrato che la fotografia può essere utilizzata in modi completamente diversi.

Dalla serie del bacillo di Donetskus. 2012

Sei conosciuto anche come artista di street art, ma, per quanto ne so, vorresti prima di tutto poter realizzare dipinti monumentali di grandi dimensioni sui minatori nello spazio urbano.

Come ha detto Pushkin, "Il bello deve essere maestoso". Il mio vecchio sogno è quello di creare un sindacato di muralisti ucraini, i cui sforzi potrebbero essere uniti per impegnarsi in murales su larga scala negli spazi pubblici. Inoltre, adoro davvero arte monumentale, mi piace lavorare con composizioni a più figure su larga scala, ma sfortunatamente è molto difficile realizzare tali progetti in Ucraina.

- E quanti lavori con i minatori sei riuscito a completare?

Anche se ho avuto molte opportunità di disegnare minatori sui muri, non l'ho fatto perché non vedevo il contesto giusto per loro. Ad esempio, a Kharkov, dove ho lavorato molto durante i festival di street art, secondo me un simbolo del genere non appartiene.

Omero. 2010

Per favore, commenta la situazione intorno al festival della street art e alla street art di Kharkov in generale (forse sarebbe più corretto chiamarlo muralismo). Da un lato, le autorità hanno smesso di concedere il permesso per i dipinti murali e, dall'altro, alcuni rappresentanti della comunità artistica di Kharkov hanno sviluppato un atteggiamento negativo nei confronti della street art. Potrebbe commentare questa situazione?

Come dimostra l'esperienza delle rivoluzioni, alla minoranza non piace sempre. Tuttavia, quando parla una minoranza, sembra che provenga dalle masse. In effetti, non c'è un fenomeno di massa in questo, e la protesta contro l'arte di strada di Kharkov è arrivata da diverse persone che sono "al timone" della coscienza di massa nello spazio mediatico dell'arte contemporanea. Quello che sta realmente accadendo è buon segno, questo suggerisce che il movimento della street art di Kharkiv ha guadagnato peso, attirando in una certa misura l'attenzione di persone che ha persino spinto fuori nello spazio dell'informazione, e stanno cercando di resistere a questo, il che è di per sé normale.

Viandante. 2011

Niente di più. Possiamo dire che alla fine non ha vinto nessuno, se in questo caso è proprio il caso di parlare di vittoria. Né quegli artisti che hanno criticato, perché la street art a Kharkov non si sviluppa più e non c'è motivo di parlare su Internet. Né gli artisti che hanno contribuito allo sviluppo di questo movimento e che non hanno ricevuto una piattaforma per l'autorealizzazione in futuro. Né, inoltre, le autorità, che, avendo sancito dall'alto la legge, in relazione alla quale ogni schizzo deve essere da essa approvato, non hanno ricevuto nuove idee che potessero sostituire le composizioni con fiori e paesaggi della vecchia Kharkov. Dalla disunione a questa edizione infatti nessuno ha vinto, ma è stato speso solo del tempo. Durante questo periodo, potremmo cambiare la città in modo che si sposti da qualche parte, in modo che appaiano nuove opere che possano nuovamente mobilitare gli artisti non solo per parlare su Internet, ma per agire. In un modo o nell'altro, il festival dell'arte di strada, e questa situazione sottolinea solo, è stato un certo motivatore - per qualcuno in un senso, per qualcuno - in un altro.

Ammetto il mio errore di aver chiamato il festival in modo errato, avrei dovuto chiamarlo non un festival di arte di strada, ma un festival di muralismo, ma sono partito dal fatto che questo è un festival di arte di strada a cui dovrebbero prendere parte non solo gli artisti, ma solo "tirato su" solo gli artisti. Ho parlato di street art non come forma di protesta sociale, ma come arte di strada, muralismo, caratterizzato non da un principio illegale, ma dal lavoro con l'ausilio di dispositivi e impalcature speciali.

Dalla serie Losers Dream of War. 2010

- Un tabù nell'arte per te, prima di tutto, con cosa sono collegati?

Non colpire lo spettatore sotto la vita. Quando, ad esempio, mostri il fallo allo spettatore, allora questa è pura fisiologia, non importa chi sia questa persona, funziona sempre. Non uso deliberatamente tali metodi di impatto psicologico, perché penso che questo sia disonesto. Ad esempio, anche la performance di Marina Abramovic, quando si è seduta di fronte allo spettatore e lo ha guardato negli occhi, è pura fisiologia, o meglio, l'impatto su di essa. Sono un artista di un genere diverso. in ucraino arte tradotto come "arte che crea immagini", questa è una formulazione molto buona e mi si addice, mi piace creare immagini e non strappare l'anima a una persona.