V. Stasov e la sua importanza come critico d'arte

Attività VV Stasova Come critico d 'arte era indissolubilmente legato allo sviluppo dell'arte e della musica realistiche russe nella seconda metà del XIX secolo. Era il loro appassionato promotore e protettore. Era un eccezionale rappresentante della critica d'arte realistica democratica russa. Stasov, nella sua critica alle opere d'arte, le ha valutate dal punto di vista della fedeltà della riproduzione artistica e dell'interpretazione della realtà. Ha cercato di confrontare le immagini dell'arte con la vita che le ha partorite. Pertanto, la sua critica alle opere d'arte si è spesso estesa alla critica dei fenomeni stessi della vita. La critica divenne un'affermazione del progressista e una lotta contro il reazionario, l'antipopolare, l'arretrato e il cattivo vita pubblica. La critica d'arte era allo stesso tempo giornalismo. In contrasto con la precedente critica d'arte - altamente specializzata o progettata solo per artisti professionisti e intenditori, intenditori d'arte - la nuova critica democratica si rivolgeva a una vasta gamma di spettatori. Stasov credeva che il critico fosse un interprete opinione pubblica; deve esprimere i gusti e le esigenze del pubblico. I molti anni di attività critica di Stasov, intrisi di profonda convinzione, principi e passione, hanno davvero ricevuto un riconoscimento pubblico. Stasov non solo ha promosso l'arte realistica degli Erranti, ma anche la nuovissima critica democratica e progressista. Le ha dato autorità importanza pubblica. Stasov era una persona estremamente versatile e profondamente istruita. Era interessato non solo alle belle arti e alla musica, ma anche alla letteratura. Ha scritto studi, articoli critici e recensioni sull'archeologia e la storia dell'arte, sull'architettura e la musica, sulle arti popolari e decorative, ha letto molto, ha posseduto la maggior parte lingue europee così come il greco classico e il latino. Doveva la sua grande erudizione al lavoro continuo e alla sua inesauribile curiosità. Queste sue qualità - la versatilità degli interessi, l'erudizione, l'istruzione superiore, l'abitudine al lavoro mentale costante e sistematico, nonché l'amore per la scrittura - sono state sviluppate in lui dalla sua educazione e dall'ambiente di vita.

Vladimir Vasilievich Stasov è nato nel 1824. Era l'ultimo, quinto figlio grande famiglia eccezionale architetto V.P. Stasov. Fin dall'infanzia, suo padre ha instillato in lui l'interesse per l'arte e la diligenza. Ha insegnato al ragazzo alla lettura sistematica, all'abitudine di esprimere i suoi pensieri e le sue impressioni in forma letteraria. Così, fin dalla sua giovinezza, furono poste le basi di quell'amore per il lavoro letterario, quella caccia e quella facilità con cui scriveva Stasov. Ha lasciato un'enorme eredità letteraria.

Dopo essersi diplomato alla Facoltà di Giurisprudenza nel 1843, il giovane Stasov presta servizio al Senato e allo stesso tempo studia autonomamente musica e arte che lo ha attratto in modo particolare. Nel 1847 apparve il suo primo articolo: "Live Pictures and Other oggetti d'arte Pietroburgo". Apre l'attività critica di Stasov.Stasov trasse grande beneficio dal suo lavoro di segretario del ricco russo A. N. Demidov in Italia, nel possesso della sua San Donato, vicino a Firenze. Vivendo lì nel 1851-1854, Stasov sta lavorando diligentemente alla sua educazione artistica.

Carlo Bryullov Ritratto di AN Demidov 1831. Anatoly Nikolaevich Demidov (1812, Firenze, Italia - 1870, Parigi, Francia) - Filantropo russo e francese, vero consigliere di stato, Principe di San Donato. Rappresentante della famiglia Demidov, il figlio più giovane di Nikolai Nikitich Demidov dal suo matrimonio con Elizaveta Alexandrovna Stroganova. Ha vissuto la maggior parte della sua vita in Europa, venendo solo occasionalmente in Russia.

Poco dopo essere tornato a casa a San Pietroburgo, Stasov iniziò a lavorare alla Biblioteca pubblica. Ha lavorato qui per tutta la vita, dirigendo il dipartimento artistico. La raccolta e lo studio di libri, manoscritti, incisioni, ecc. Sviluppa ulteriormente la conoscenza di Stasov e diventa la fonte della sua enorme erudizione. Aiuta con consigli e consulenze ad artisti, musicisti, registi, procurandoli informazione necessaria cercando fonti storiche per il loro lavoro su dipinti, sculture, spettacoli teatrali. Entra Stasov cerchio largo figure eminenti cultura, scrittori, artisti, compositori, artisti, personaggi pubblici. Ha sviluppato legami particolarmente stretti con giovani artisti e musicisti realisti che cercavano nuove strade nell'arte. È molto interessato agli affari dei Wanderers e dei musicisti del gruppo " mazzo possente"(A proposito, il nome stesso appartiene a Stasov), li aiuta sia in questioni organizzative che ideologiche.

L'ampiezza degli interessi di Stasov si rifletteva nel fatto che combinava organicamente il lavoro di uno storico dell'arte con il lavoro di un critico d'arte. Vivere, partecipazione attiva nel moderno vita artistica, nella lotta dell'arte democratica e avanzata con il vecchio, arretrato e reazionario, ha aiutato Stasov nel suo lavoro sullo studio del passato. Gli aspetti migliori e più fedeli della loro ricerca storica e archeologica, giudizi su arte popolare Stasov era debitore della sua attività critica. La lotta per il realismo e la nazionalità in arte contemporanea lo ha aiutato a comprendere meglio le questioni della storia dell'arte.

Tolstoy L.N., S.A., Alexandra Lvovna, V.V. Stasov, Ginsburg, MA Maklakov. Dalla vita di L.N. Tolstoj. Immagini dell'opera in esclusiva c. SA Tolstoj.

La visione di Stasov sull'arte e le sue convinzioni artistiche presero forma nel bel mezzo di un'impennata democratica tra la fine degli anni Cinquanta e l'inizio degli anni Sessanta dell'Ottocento. La lotta dei democratici rivoluzionari contro la servitù, contro il sistema feudale della proprietà, contro il regime autocratico di polizia per nuova Russia estesa al campo della letteratura e dell'arte. Era una lotta contro le visioni arretrate sull'arte che regnavano nella classe dirigente e avevano un riconoscimento ufficiale. L'estetica nobile degenerata proclamava "l'arte pura", "l'arte per l'arte". La bellezza sublime, fredda e astratta o la bellezza esteriore condizionale zuccherina di tale arte si opponeva alla realtà reale circostante. A queste visioni reazionarie e morte dell'arte, i democratici oppongono quelle legate alla vita e nutritive. dandogli arte e letteratura realistiche. N. Chernyshevsky nella sua famosa dissertazione "Le relazioni estetiche dell'arte con la realtà" proclama che "la vita è bella", che il campo dell'arte è "tutto ciò che è interessante per una persona nella vita". L'arte dovrebbe conoscere il mondo ed essere un "libro di testo della vita". Inoltre, deve esprimere i propri giudizi sulla vita, avere "il significato di una frase sui fenomeni della vita".

Queste visioni dei democratici rivoluzionari costituivano la base dell'estetica di Stasov. Si è sforzato nella sua attività critica di procedere da loro, sebbene lui stesso non sia salito al livello del rivoluzionarismo. Considerava Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev "colonne della nuova arte" ("25 anni di arte russa"). Era un democratico e una persona profondamente progressista che difendeva le idee di libertà, progresso, arte legata alla vita e promuoveva idee avanzate.

In nome di tale arte, inizia la sua lotta con l'Accademia delle Arti, con il suo sistema educativo e con la sua arte. L'Accademia gli era ostile sia come istituzione governativa reazionaria sia per la sua obsolescenza, l'isolamento dalla vita e la pedanteria delle sue posizioni artistiche. Nel 1861 Stasov pubblicò un articolo "Sull'argomento di una mostra all'Accademia delle arti". Con esso inizia la sua lotta con l'arte accademica obsoleta, in cui prevalevano soggetti mitologici e religiosi lontani dalla vita, per un'arte nuova, realistica. Questo fu l'inizio della sua lunga e appassionata lotta critica. Nello stesso anno è stato scritto grande lavoro"Sul significato di Bryullov e Ivanov nell'arte russa". Stasov considera le contraddizioni nel lavoro di questi artisti famosi come riflesso del periodo di transizione. Rivela nelle loro opere la lotta di un inizio nuovo e realistico con uno vecchio e tradizionale e cerca di dimostrare che sono state queste caratteristiche e tendenze nuove e realistiche nel loro lavoro a garantire il loro ruolo nello sviluppo dell'arte russa."Quale movimento forte e nuovo è stato concepito da tutta quest'arte! Come tutti i punti di vista e le aspirazioni si sono capovolti! Come sono cambiate le cose rispetto a prima! La nuova arte ha anche ricevuto una nuova fisionomia. Avvicinandoti alle sue opere, qualunque sia il grado del loro merito, senti che qui non si tratta affatto di ciò che stava accadendo nel sequel. l'ultimo periodo arte prima del nostro tempo. Non si tratta più di virtuosismo, non di abilità di esecuzione, non di brio, abilità e genialità, ma del contenuto stesso dei dipinti ..."

Karl Bryullov (1799-1852) Ritratto della principessa E.P. Saltykova. 1833-1835

Nel 1863, 14 artisti si rifiutarono di completare il loro tema di laurea, il cosiddetto "programma", difendendo la libertà della creatività e una rappresentazione realistica della modernità. Questa "rivolta" degli studenti dell'Accademia è stata un riflesso dell'impennata rivoluzionaria e del risveglio del pubblico nel campo dell'arte. Questi "protestanti", come venivano chiamati, fondarono l'Artel of Artists. Poi è cresciuto in un potente movimento, l'Associazione dei Viaggiatori. esibizione artistica". Questi furono i primi non governativi e non nobili, ma democratici organizzazioni pubbliche artisti in cui erano maestri di se stessi. Stasov accolse calorosamente la creazione prima dell'Artel e poi dell'Associazione degli Erranti.

Se l'Artel è stato il primo tentativo nell'arte russa di creare un'associazione artistica indipendente dalla tutela ufficiale, allora la Partnership ha implementato questa idea.

Ha giustamente visto in loro l'inizio di una nuova arte e poi in ogni modo promosso e difeso gli Erranti e la loro arte. La nostra raccolta contiene alcuni degli articoli più interessanti di Stasov sull'analisi delle mostre itineranti. L'articolo "Kramskoy e gli artisti russi" è indicativo della sua difesa delle posizioni dell'arte avanzata, realistica e delle sue figure di spicco. In esso, Stasov si ribella appassionatamente e giustamente contro lo sminuimento dell'importanza del notevole artista, leader e ideologo degli Erranti - I. N. Kramskoy.

La paternità di questo dipinto non è stata ancora rivelata, si sa che è stato venduto all'asta in Israele.Il dipinto raffigura Repin, Stasov, Levitan, Surikov, Kuindzhi, Vasnetsov e altri artisti. Sul cavalletto (barella), di fronte a noi con il lato "posteriore", c'è il dipinto di I. Repin (1844-1930) "Non hanno aspettato" Questo dipinto ha una doppia trama: l'artista Yu.P. Tsyganov (1923-1994), ha dipinto questo quadro mentre era ancora uno studente, - "V.V. Stasov tra gli artisti russi":

Un esempio interessante della difesa delle opere d'arte realistiche dalla critica reazionaria e liberale è l'analisi di Stasov dipinto famoso I. Repin "Non hanno aspettato". In esso, Stasov confuta la distorsione del suo significato sociale.

Stasov ha sempre cercato nell'arte del profondo contenuto ideologico e verità della vita, e da questo punto di vista, prima di tutto, ha valutato le opere. Ha affermato: "Solo quella è arte, grande, necessaria e sacra, che non mente e non fantastica, che non si diverte con vecchi giocattoli, ma guarda con tutti gli occhi ciò che sta accadendo ovunque intorno a noi e, avendo dimenticato l'antica divisione aristocratica di trame in alto e in basso, seno fiammeggiante si aggrappa a tutto dove c'è poesia, pensiero e vita "(" I nostri affari artistici"). A volte era persino incline a considerare il desiderio di esprimere grandi idee che eccitano la società come uno dei tratti caratteristici nazionali dell'arte russa. Nell'articolo "25 anni di arte russa", Stasov, seguendo Chernyshevsky, chiede che l'arte sia critica dei fenomeni sociali. Difende la tendenziosità dell'arte, considerandola come un'espressione aperta da parte dell'artista delle sue visioni e ideali estetici e sociali, come partecipazione attiva dell'arte alla vita pubblica, all'educazione delle persone, alla lotta per ideali avanzati.

Stasov ha affermato: “Arte che non viene dalle radici vita popolare se non sempre inutile e insignificante, almeno sempre impotente. Il grande merito di Stasov è di aver accolto con favore il riflesso della vita delle persone nei dipinti degli Erranti. Lo ha incoraggiato in ogni modo possibile nel loro lavoro. Ha fornito un'attenta analisi e un alto apprezzamento della visualizzazione delle immagini delle persone e della vita popolare nei dipinti di Repin "Trasportatori di chiatte sul Volga" e in particolare " Processione nella provincia di Kursk.

I. Repin Trasportatori di chiatte sul Volga

Ha presentato in particolare tali immagini in cui attoreè la massa, il popolo. Li chiamava "cori". Per aver mostrato le persone in guerra, loda Vereshchagin, nel suo appello alle persone d'arte vede somiglianze nell'opera di Repin e Mussorgsky.

I. Repin Processione nella provincia di Kursk 1880—1883

Stasov qui ha davvero colto la cosa più importante e significativa nel lavoro degli Erranti: le caratteristiche della loro nazionalità. Mostrare il popolo non solo nella sua oppressione e sofferenza, ma anche nella sua forza e grandezza, nella bellezza e ricchezza di tipi e caratteri; difendere gli interessi delle persone è stato il merito più importante e impresa di vita artisti itineranti. Era vero patriottismo e gli Erranti e il loro araldo: la critica a Stasov.Con tutta la passione della sua natura, con tutto il fervore e il talento giornalistici, Stasov ha difeso per tutta la vita l'idea di indipendenza e originalità nello sviluppo dell'arte russa. Allo stesso tempo, la falsa idea del presunto isolamento, o esclusività, dello sviluppo dell'arte russa gli era estranea. Difendendo la sua originalità e originalità, Stasov ha capito che generalmente obbedisce leggi generali sviluppo di un nuovo Arte europea. Così, nell'articolo "25 anni di arte russa", parlando dell'origine dell'arte realistica russa nell'opera di PA Fedotov (1815-1852), la confronta con fenomeni simili nell'arte dell'Europa occidentale, stabilendo sia la comunanza di sviluppo e la sua identità nazionale. Ideologico, realismo e nazionalità: queste le caratteristiche principali che Stasov ha difeso e promosso nella sua arte contemporanea.

Pavel Fedotov Il matchmaking del maggiore.

L'ampiezza degli interessi e la grande educazione versatile di Stasov gli hanno permesso di considerare la pittura non isolatamente, ma in connessione con la letteratura e la musica. Il confronto tra la pittura e la musica è particolarmente interessante. È tipicamente espresso nell'articolo "Perov e Mussorgsky".Stasov ha combattuto contro le teorie " arte pura”, “l'arte per l'arte” in tutte le sue manifestazioni, sia che si tratti di un argomento lontano dalla vita, sia che si tratti della “protezione” dell'arte dalla “ruvida quotidianità”, sia che si tratti del desiderio di “liberare” la pittura dalla letteratura , sia che si tratti, infine, di opporsi all'abilità artistica delle loro opere utilità pratica, utilità. Interessante a questo proposito la lettera "Lezione introduttiva del sig. Prakhov all'Università".

I. Repin IN. IN. Stasov nella sua dacia nel villaggio di Starozhilovka vicino a Pargolov. 1889

Il periodo di massimo splendore dell'attività critica di Stasov risale al 1870-1880. In quel momento furono scritte le sue opere migliori e in quel momento godette del massimo riconoscimento pubblico e influenza . Stasov, e in seguito, fino alla fine della sua vita, ha difeso il servizio pubblico dell'arte, ha sostenuto che dovrebbe servire progresso sociale. Stasov ha lottato per tutta la vita con gli avversari del realismo diversi stadi sviluppo dell'arte russa. Ma, strettamente associato al movimento errante del 1870-1880 come critico basato su quest'arte e sui suoi principi, Stasov non fu in grado di andare oltre. Non poteva veramente percepire e comprendere i nuovi fenomeni artistici nell'arte russa. fine XIX- l'inizio del XX secolo. Avendo fondamentalmente ragione nella lotta contro i fenomeni decadenti, decadenti, ha spesso ingiustamente classificato tra loro le opere di artisti che non erano decadenti. L'anziano critico, nel fervore delle polemiche, a volte non capiva la complessità e l'incoerenza dei nuovi fenomeni, non ne vedeva gli aspetti positivi, riducendo tutto solo a fallacia o limitazione.

Ma, ovviamente, dentro i migliori lavori le critiche non sono tutte vere e accettabili per noi. Stasov era il figlio del suo tempo e nelle sue opinioni e concetti, oltre a molto prezioso, c'erano anche lati deboli e limitati. Erano particolarmente significativi nel suo scientifico ricerca storica, dove a volte si è ritirato dalle proprie posizioni di indipendenza nello sviluppo dell'arte del popolo, ha identificato i concetti di nazionalità e nazionalità, ecc. E i suoi articoli critici non sono esenti da errori e unilateralità. Così, ad esempio, nel fervore della lotta contro la vecchia arte obsoleta, Stasov arrivò a negare i risultati e il valore del russo Arte XVIII — inizio XIX secolo come presumibilmente dipendenti e non nazionali. In una certa misura, condivideva qui le delusioni di quegli storici contemporanei che credevano che le riforme di Pietro I avessero interrotto la presunta tradizione nazionale dello sviluppo della cultura russa. Allo stesso modo, nella lotta contro le posizioni reazionarie dell'Accademia delle arti contemporanea, Stasov giunse alla sua totale e assoluta smentita. In entrambi i casi, vediamo come un critico eccezionale a volte abbia perso il suo approccio storico ai fenomeni dell'arte nel fervore di polemiche appassionate. Nell'arte a lui più vicina e contemporanea, a volte sottovalutava singoli artisti, come Surikov o Levitan. Insieme a un'analisi profonda e corretta di alcuni dei dipinti di Repin, ne ha fraintesi altri. La corretta e profonda comprensione della nazionalità nella pittura è contrastata dalla comprensione esterna di Stasov nell'architettura contemporanea. Ciò era dovuto al debole sviluppo dell'architettura stessa del suo tempo, alla sua bassa abilità artistica.

Stasov V.V. (tra gli artisti)

Sarebbe possibile segnalare altre opinioni errate o estreme di Stasov, causate dall'entusiasmo polemico e dalle circostanze della lotta. Ma non questi errori o delusioni del critico straordinario, ma i suoi punti di forza, la fedeltà alle sue disposizioni di base sono per noi importanti e preziose. Era forte e veramente grande come critico democratico, che ha dato alla critica artistica grande significato e peso sociale. Aveva ragione nel principale, principale e decisivo: nella comprensione pubblica dell'arte, nel sostenere il realismo, nell'affermare che è il metodo realistico, la connessione dell'arte con la vita, il servizio di questa vita che assicura il fiorire, l'altezza e bellezza dell'arte. Questa dichiarazione di realismo nell'arte è significato storico, la forza e la dignità di Stasov. Questo è il significato duraturo delle sue opere critiche, il loro valore e istruttività per noi oggi. Anche le opere di Stasov sono importanti per la conoscenza sviluppo storico e le conquiste dell'arte realistica russa.

SONO. Gorky, V.V. Stasov, I.E. Repin su "Pushkin Alley" in "Penates"

Ciò che è istruttivo e prezioso per noi nella critica di Stasov non è solo la sua grande adesione ai principi, la chiarezza e la fermezza del suo posizioni estetiche, ma anche la sua passione, il temperamento con cui difende le sue convinzioni. Fino alla fine dei suoi giorni (Stasov morì nel 1906) rimase un combattente critico. Notevole è il suo amore per l'arte e la devozione per ciò che in essa considerava genuino e bello. Questa connessione vivente con l'arte, il sentimento di essa come opera propria, pratica e necessaria, è stata correttamente descritta da M. Gorky nelle sue memorie di Stasov. L'amore per l'arte detta sia le sue affermazioni che le sue smentite; c'era sempre una fiamma che ardeva in lui grande amore alla bellezza."

I. Repin Ritratto di Vladimir Vasilievich Stasov. 1900

In questa esperienza diretta dell'arte, nell'appassionata difesa del suo significato vitale e della sua importanza, nell'affermazione del realistico, necessario al popolo, servendolo e traendo la sua forza e ispirazione dall'arte nella sua vita, e risiede il più importante e istruttivo, molto apprezzato e rispettato da noi nelle opere di Stasov.

Vladimir Stasov è critico musicale e d'arte. I suoi articoli hanno reso popolari le idee della cultura democratica e hanno spiegato l'arte alle masse. Stasov ha partecipato alla creazione della comunità di compositori "Mighty Handful" e ha sostenuto il movimento di Wanderers. Insieme hanno combattuto contro l'accademismo e l'isolamento dell'arte dalla vita reale.

Giovane erudito

Vladimir Stasov è nato a San Pietroburgo da una nobile famiglia. Sua madre morì presto e il ragazzo fu allevato da suo padre, il famoso architetto Vasily Stasov. Ha insegnato a suo figlio a leggere sistematicamente e ha messo i suoi pensieri sulla carta: è così che Stasov si è innamorato opera letteraria. Da bambino, Vladimir Stasov sognava di entrare all'Accademia delle Arti e di seguire le orme di suo padre, ma voleva che suo figlio diventasse un funzionario, così nel 1836 mandò suo figlio alla Facoltà di Giurisprudenza.

Fu a scuola che Vladimir Stasov si interessò veramente all'arte, in particolare alla musica. Insieme ad amici, ha suonato spartiti, arrangiato opere e balletti, eseguito romanzi e arie, partecipato a spettacoli e concerti. “Quasi in nessun altro russo Istituto d'Istruzione, - ha ricordato Stasov, - la musica fiorì nella stessa misura che nella scuola di diritto. Nel nostro tempo, la musica ha avuto un ruolo così importante con noi che, probabilmente, potrebbe essere considerata una delle caratteristiche più grandi della fisionomia generale della scuola..

Vladimir Stasov. Foto: www.aeslib.ru

Mikhail Gorky, Vladimir Stasov e Ilya Repin a Kuokkala. 1900. Foto: ilya-repin.ru

Vladimir Stasov. Foto: nlr.ru

Durante i suoi studi, Stasov ha incontrato un giovane musicista Alexander Serov. Insieme hanno discusso con entusiasmo del lavoro pittori contemporanei, nuova letteratura e saggi compositori famosi. Durante i loro studi, hanno studiato quasi tutti stranieri e nazionali letteratura musicale. Ma il principale ispiratore ideologico di Vladimir Stasov in materia d'arte è stato il critico Vissarion Belinsky.

“L'enorme significato di Belinsky, ovviamente, non apparteneva a una sola parte letteraria: ci ha schiarito gli occhi, ha educato i personaggi, ha stroncato, con la mano di un uomo forte, i pregiudizi patriarcali, di cui tutta la Russia aveva vissuto interamente prima di lui, preparò da lontano quel sano e potente intellettuale un movimento che prese piede e sorse un quarto di secolo dopo. Siamo tutti suoi allievi diretti”.

Vladimir Stasov

La formazione di una visione critica dell'arte

Nel 1843, Vladimir Stasov si diplomò al college e ottenne un lavoro come assistente segretario presso il dipartimento di agrimensura del Senato. Cinque anni dopo, si è trasferito al Dipartimento di Araldica e, due anni dopo, al Dipartimento di Giustizia. Ma Stasov non era interessato né alla giurisprudenza in generale né alla carriera di un funzionario in particolare. Soprattutto si occupava di arte.

Stasov credeva che l'arte avesse bisogno di critici professionisti. Condivideva l'opinione di Vissarion Belinsky: l'arte ha bisogno di persone "che, senza produrre nulla da sole, si dedicano comunque all'arte come al lavoro della loro vita ... studiandola da sole, la spiegano agli altri". Successivamente, Stasov ha proposto il motto della sua vita "essere utile agli altri, se lui stesso non è nato creatore".

All'età di 23 anni, Vladimir Stasov ha pubblicato il primo articolo critico su compositore francese Hector Berlioz sulla rivista Domestic Notes. Nello stesso anno, il capo editore della rivista, Andrey Kraevsky, invitò Stasov al dipartimento di letteratura straniera e gli permise di scrivere brevi articoli di recensione su pittura, musica e architettura. Durante due anni di lavoro in Note domestiche» Vladimir Stasov ha scritto circa 20 articoli.

Nel 1851, Vladimir Stasov andò all'estero con l'industriale e filantropo degli Urali Anatoly Demidov come suo segretario. Stasov ha capito che un critico dovrebbe comprendere tutte le aree della cultura, e quindi in Europa ha comunicato con musicisti e scienziati, artisti e architetti e ha studiato arte europea.

“La critica deve contenere tutte le arti, certamente senza eccezioni, perché sono aspetti e mezzi diversi di uno e lo stesso tutto generale ... solo allora può esserci un pensiero completo e non ci saranno più controversie divertenti, finora esistenti su cui arte sopra: scultura, o poesia, o musica, o pittura, o architettura?

Vladimir Stasov

Realismo critico di Vladimir Stasov

Ilya Repin. Ritratto di Vladimir Stasov. 1905. Museo Statale Russo

Ilya Repin. Ritratto di Vladimir Stasov. 1900. Museo Statale Russo

Ilya Repin. Ritratto di Vladimir Stasov nella sua dacia nel villaggio di Starozhilovka vicino a Pargolov. 1889. Galleria Statale Tretyakov

Tre anni dopo, Vladimir Stasov tornò a San Pietroburgo. In Russia a quel tempo, il movimento socio-politico democratico stava guadagnando forza e la tendenza dominante nella cultura era " realismo critico". Ha combattuto contro l'accademismo, i temi religiosi e mitologici e l'isolamento dell'arte dal popolo. Il realismo ha proclamato che l'arte dovrebbe conoscere il mondo ed essere un "libro di testo della vita".

Stasov credeva che "ogni nazione dovrebbe avere il proprio arte nazionale, e non seguire altri lungo sentieri battuti, su ordine di qualcun altro ”, ecco perché ha cercato e sostenuto i migliori rappresentanti dell'arte russa. A San Pietroburgo, Vladimir Stasov divenne amico dei giovani compositori Mily Balakirev e Alexander Dargomyzhsky. Insieme hanno formato una piccola cerchia di amanti della musica russa.

Successivamente, i membri di questo circolo - Mily Balakirev, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov e Caesar Cui - hanno creato l'associazione artistica di compositori "The Mighty Handful", il cui nome è stato dato da Stasov. I Kuchkisti cercavano di incarnare il russo idea nazionale in musica, studiato folclore musicale E canto della chiesa- e in seguito hanno utilizzato i loro elementi nelle loro composizioni. Vladimir Stasov non solo ha scritto articoli sui giovani musicisti, ma li ha anche aiutati nel loro lavoro: ha suggerito trame per opere, materiali selezionati e documenti per il libretto.

Negli anni '60 dell'Ottocento Stasov divenne amico anche dei membri dell'Artel of Free Artists. I rappresentanti del movimento si ribellarono all'accademismo nella pittura: volevano dipingere sopra temi di vita e non scene messe in scena. Stasov ha condiviso le loro idee, difendendo i principi del realismo.

Nel 1870, l'artel fu sostituito dall'Associazione delle mostre d'arte itineranti. Ispirati dall'idea del populismo, i pittori di Mosca e San Pietroburgo hanno intrapreso il lavoro educativo e l'organizzazione di mostre. Vladimir Stasov ha sostenuto il loro movimento, nei suoi articoli ha descritto le questioni sociali che hanno influenzato il lavoro degli Erranti, ha accolto con favore il riflesso della vita delle persone nei loro dipinti.

Parallelamente, Stasov ha lavorato presso la Biblioteca pubblica di San Pietroburgo: ha contribuito a raccogliere materiali storici, ha organizzato mostre di antichi manoscritti russi e nel 1872 è diventato capo del dipartimento artistico. Oltre 50 anni di servizio presso la Biblioteca pubblica di San Pietroburgo, Vladimir Stasov ha raccolto grande collezione opere di artisti e ha fatto molto per aprire accesso libero alla Biblioteca.

Nel 1900, Stasov fu eletto membro onorario dell'Accademia delle scienze imperiale di San Pietroburgo.

Vladimir Stasov morì nel 1906 a San Pietroburgo. Fu sepolto nel cimitero di Tikhvin dell'Alexander Nevsky Lavra. Due anni dopo, sulla sua tomba fu eretta una monumentale lapide con la scritta "Protettore dell'arte russa".

Critico musicale e d'arte, storico dell'arte, etnografo e pubblicista V.V. Stasov nacque il 2 (14) gennaio 1824 a San Pietroburgo da una nobile famiglia. Suo padre - il famoso architetto di San Pietroburgo Vasily Petrovich Stasov (1769-1848) - ha avuto una forte influenza sullo sviluppo delle aspirazioni e delle inclinazioni di suo figlio. Ma da questa famiglia non è uscito solo un critico eccezionale. Sorella V.V. Stasova Nadezhda Vasilievna Stasova (1822-1895) - un noto personaggio pubblico, uno dei fondatori del superiore educazione delle donne in Russia. Fratello - famoso avvocato Dmitry Vasilyevich Stasov (1828-1918). Nipote V.P. Stasova Elena Dmitrievna Stasova (1873-1966) divenne una delle figure di spicco del Partito Comunista. Famosi architetti, artisti, musicisti e scienziati visitavano spesso la famiglia Stasov. Tra questi si possono notare il famoso e A.P. Bryullov.

Nel 1836, il dodicenne Vladimir fu mandato da suo padre alla neonata Scuola di Giurisprudenza. Quindi l'adolescente di 13-14 anni V.V. Stasov ha conosciuto le opere di V. Hugo, A. Dumas, V. Scott, Shakespeare, Hoffmann, George Sand, Schiller, nonché Belinsky, Turgenev, Gogol. Aspetto" anime morte"Nell'estate del 1842, per Stasov ei suoi compagni", un "evento di straordinaria importanza". brillante creazione. Eravamo tutti ubriachi di gioia e stupore ". Anche a scuola, Stasov si interessò alla musica e decise di provare a scrivere per la prima volta. Nel 1842 scrisse un articolo su F. Liszt, che arrivò a San Pietroburgo, anche se non l'ha pubblicato da nessuna parte.

Nel 1843 V.V. Stasov si è laureato al College, ha iniziato a prestare servizio come assistente segretario presso il dipartimento di agrimensura del Senato. Dal 1848 prestò servizio come segretario presso il Dipartimento di Araldica e dal 1850 come assistente consulente legale presso il Dipartimento di Giustizia. Parlava correntemente sei lingue. Ma non era interessato né alla giurisprudenza né carriera di servizio. Dopo aver scontato l'orario d'ufficio, si affrettò all'Hermitage o all'Accademia delle arti.

l'inizio del suo biografia dello scrittore V.V. Stasov contò l'anno 1847 quando i suoi primi articoli apparvero su Otechestvennye Zapiski. Nello stesso anno, Stasov fu invitato da Kraevsky, l'editore di Otechestvennye Zapiski, a unirsi allo staff della rivista nel dipartimento di letteratura straniera. Oltre a lavorare nel dipartimento, Stasov ha ricevuto il diritto di scrivere brevi recensioni su pittura, scultura, architettura e musica. Per due anni di lavoro in "Appunti della Patria" - 1847 e 1848 - pubblicò circa 20 articoli. Nel 1848, tuttavia, Stasov fu sospeso dal lavoro nella rivista per il suo legame con il circolo Petrashevsky. Fu persino arrestato e imprigionato nella Fortezza di Pietro e Paolo.

Nel 1851 V.V. Stasov si ritirò e, come segretario dell'industriale e filantropo degli Urali A.N. Demidov, un uomo molto ricco, ammiratore delle arti, andò all'estero. Andando all'estero, ha cercato, prima di tutto, di ricostituire il suo educazione artistica esplorare i tesori dell'arte europea. Stasov ha visitato l'Inghilterra, la Germania, la Francia, la Svizzera e molte città italiane. Ha lavorato nelle principali biblioteche e archivi. Era un bibliotecario nella tenuta Demidov a San Donato vicino a Firenze, visitava spesso artisti e architetti russi che vivevano in Italia: Alexander Bryullov, Sergei Ivanov, Vorobyov e Aivazovsky.

Nel maggio 1854, in connessione con la guerra di Crimea, V.V. Stasov tornò a San Pietroburgo, dove si avvicinò a giovani compositori, M.P. Musorgskij, N.A. Rimskij-Korsakov, . Con la partecipazione attiva di Stasov prese forma un'associazione artistica di compositori, che divenne nota con il nome di "Mighty Handful", inventata da Stasov. Negli anni '60 dell'Ottocento Stasov sostenne anche la famosa "Associazione delle mostre itineranti", alla quale tutte le sue attività sono strettamente legate. Stasov è stato uno dei principali ispiratori e storico dei "Wanderers", ha preso parte attiva alla preparazione della prima e di alcune delle loro successive mostre.

Alla fine del 1856, il direttore della Biblioteca pubblica di San Pietroburgo, M.A. Korf ha offerto a Stasov la posizione del suo assistente per la raccolta di materiali sulla storia della vita e del regno. Nel 1856-1872 V.V. Stasov ha lavorato gratuitamente biblioteca pubblica, avendo il suo tavolo nel dipartimento artistico. Su sua iniziativa, vengono organizzate numerose mostre di antichi manoscritti russi. Nel novembre 1872 fu accettato alla posizione di bibliotecario a tempo pieno, fino alla fine della sua vita fu responsabile del suo dipartimento artistico. In questo post, ha costantemente consigliato scrittori, artisti, compositori, ha raccolto manoscritti di artisti russi, in particolare compositori (in gran parte grazie a Stasov, russo Biblioteca Nazionale ora ha di più archivi completi compositori della scuola pietroburghese).

V.V. Stasov ha pubblicato in più di 50 riviste russe e straniere periodici. Nel 1869 ricevette il Premio Uvarov per la sua opera The Origin of Russian Epics. Nel 1900 fu eletto Accademico Onorario dell'Accademia delle Scienze nella categoria belles-lettres come rappresentante della critica d'arte. Stasov è autore di numerosi monogrammi e articoli su musica, pittura, scultura, compositori e artisti russi; lavora nel campo dell'archeologia, della storia, della filologia, del folklore, dell'etnografia.

Nel 1882 a Stasov fu offerto il posto di vicedirettore e nel 1899 direttore della Biblioteca. Ma ha rifiutato, anche se durante il suo servizio ha dovuto sostituire ripetutamente il vicedirettore e il direttore. Ha anche rifiutato di ricevere medaglie. Il 27 novembre 1902 Stasov ricevette il diploma di membro onorario della Biblioteca pubblica in occasione del 30 ° anniversario della sua attività di bibliotecario. Per cinquant'anni (dal 1856 al 1906), che V.V. Stasov alla Biblioteca pubblica di San Pietroburgo, ha fatto molto per aprire il libero accesso alla biblioteca, ha cercato con insistenza di abolire l'uso a pagamento della sua ricchezza libraria.

V.V., 82 anni. Stasov morì a San Pietroburgo il 10 (23) ottobre 1906. Fu sepolto nel cimitero di Tikhvin dell'Alexander Nevsky Lavra (Necropoli dei Maestri delle Arti). Nel 1908 sulla sua tomba fu eretta una lapide monumentale (alla fine del Sentiero Sud), che è un monumento di importanza federale. Sulla lapide c'è un'iscrizione: "Al campione dell'arte russa".

La storia di questa lapide è interessante. Nel 1889, uno degli allievi di V.V. Stasov, allora giovane scultore I.Ya. Gunzburg gli ha regalato una piccola statuetta, dove lo ha raffigurato in russo costume popolare. A Stasov è piaciuto così tanto questo lavoro che ha scritto a sua figlia: "Se fossi una specie di grande uomo storico, non avrei mai desiderato per me nessun altro monumento, tranne questo ... "Quando, dopo la morte di Stasov, si decise di erigere un monumento sulla sua tomba, i cui fondi furono raccolti in abbonamento, la statuetta di Gunzburg è stato preso come base Sullo sfondo di una roccia monolitica, è stata installata una statua di Stasov Secondo i disegni dell'architetto IP Ropet, è stata realizzata un'artistica recinzione in ghisa con medaglioni smaltati, in cui le lettere "Ж", Sono stati collocati "З", "М", "В", che significa pittura, architettura, musica e scultura - uno sperone e uno specchio ardente, che ricordano il talento di Stasov per la regia e l'illuminazione.

Non lontano dalla tomba di Stasov sono sepolti i suoi parenti: suo padre, l'architetto V.P. Stasov (1769-1848); fratello Dmitry (1828-1918), avvocato, figura pubblica; sorelle Nadezhda (1822-1893) e Sofia (1829-1858).

Bibliografo russo, storico dell'arte, critico musicale e d'arte, archeologo.

Ha prestato servizio al Senato, al Ministero della Giustizia. Nel 1851 si ritirò dal servizio pubblico.

Dal 1856 V.V. Stasov ha lavorato in una biblioteca pubblica a San Pietroburgo (ora Biblioteca nazionale russa intitolata a M.E. Saltykov-Shchedrin), dove dal 1872 fino alla fine della sua vita è stato responsabile del suo dipartimento artistico.

« Vladimir Vasilievich Stasov ha reso grandi servizi all'arte russa in tutti i suoi campi, in particolare nel campo della musica. La regola della sua vita era "essere utile agli altri, se lui stesso non era nato creatore".
E infatti, avendo una grande conoscenza e prestando servizio nella Biblioteca Pubblica, ha fornito servizi inestimabili a molti artisti e all'intera cultura russa.
Conteggio Glinka genio, ha scritto di lui 48 articoli, spiegando la grandezza del suo lavoro. Trasportato dallo stile musicale nazionale russo, ha chiamato "mazzo potente" gruppo di compositori Balakirev, Musorgskij, Cui, Rimskij-Korsakov, Borodin- e rese loro grandi servigi. Ha dato a Mussorgsky le trame di "Khovanshchina" e "Boris Godunov", Borodin- la trama del "Principe Igor".
Allo stesso tempo, ha indicato al compositore le fonti storiche necessarie per conoscere l'epoca corrispondente. Pertanto, ha anche partecipato al lavoro Rimskij-Korsakov su "Sadko" e "Pskovityanka". La sua efficienza e l'amore per il lavoro erano straordinari.
Anche la domenica veniva alla Biblioteca Pubblica nel suo ufficio e lavorava lì. Ha rifiutato ordini e titoli. Quando il ministro Bogolepov gli ha offerto il posto di direttore della Biblioteca pubblica, lui Non ha accettato questa posizione per preservare la libertà.
Ha valutato la libertà come un principio , e quindi difese i polacchi e gli ebrei, apprezzando l'identità nazionale di ogni popolo. Lev Tolstoj chiamò Leone Magno e scrisse queste parole solo in maiuscolo, ma apprezzò solo l'artista che era in lui e rimproverò a Tolstoj di non aver superato due barriere: "divinità" e "cristianesimo". Era indignato per l'ordine del mondo e "malediceva blasfema l'ordine mondiale", trovando la morte ovunque. Da quarant'anni stava preparando un'opera alla quale voleva dare il titolo "The Rout" o "Carnage generab" o "Massacre generab". In esso si sarebbe dimostrato anarchico e pessimista "in questo, in tutte le parti, e per niente in una politica". In tutta l'umanità, pensò, ci sono solo poche dozzine o centinaia di persone degne, e il resto merita una fossa dell'immondizia.
Si risentiva del fatto che gli editori liberali di riviste e giornali si comportassero allo stesso modo dei censori del governo. Nel suo libro, avrebbe anche fatto una disfatta di molti geni generalmente riconosciuti: Raffaello non lo considerava un grande artista, parlava di falsa grandezza Michelangelo.
Nei suoi rapporti con le persone, nel difendere le sue opinioni, Stasov ha mostrato una passione estrema.
Amava la discussione: furioso, ma, sempre portato via dall'essenza della questione, dimenticava gli insulti personali. I soprannomi che gli sono stati dati esprimono la sua natura passionale.
Fu chiamato: "Frantic Stasov", "Pipe of Jericho", "Critic of Gromoglazov".

Lossky N.O., La ricerca del bene assoluto, caratteristica del popolo russo, porta al riconoscimento dell'alto valore di ogni personalità (Estratti dal libro "Il carattere del popolo russo"), in Sat: l'individualismo russo. Raccolta di opere di filosofi russi dei secoli XIX-XX, M., "Algorithm", 2007, p. 44-46.

"Era una persona meravigliosa Vladimir Vasilievich Stasov. Sapeva determinare con precisione il talento più caratteristico di tutti i suoi numerosi amici: compositori e artisti.
Possedendo una vasta conoscenza nel campo della letteratura, dell'arte, della storia, per diversi decenni è stato responsabile del dipartimento dei manoscritti della Biblioteca pubblica di San Pietroburgo (ora Biblioteca pubblica statale intitolata a M.E. Saltykov-Shchedrin), non solo ha spinto i suoi amici argomenti interessanti e le trame di nuove opere, ma aiutati con istruzioni mirate, consigli, selezione di materiale documentario, ecc.
Ha vissuto dei bisogni e degli interessi dei suoi amici di talento, ampiamente promossi nei suoi articoli critici tutte le loro audaci imprese. Cresciuto nello spirito delle idee dei grandi democratici rivoluzionari russi, Stasov non riconosceva l'arte separata dalla vita. "Per me, la realtà nell'arte è tutto", ha detto.

Ratskaya Ts.S., N.A. Rimsky-Korsakov, M., "Musica", 1977, pag. 82-83.

Anche a scuola, Stasov era intriso di un vivo interesse per la musica, ma non trovava in se stesso particolari inclinazioni compositive e decise per la prima volta di cimentarsi nel campo della critica. Nel 1842 scrisse un articolo su F. Liszt, arrivato a San Pietroburgo, anche se non lo pubblicò da nessuna parte.

Dopo essersi diplomato al college nel 1843, entrò al servizio di assistente segretario presso il dipartimento di catasto del Senato, dal 1848 fu segretario presso il dipartimento di araldica e dal 1850 come assistente consulente legale presso il dipartimento di giustizia. Stasov parlava correntemente sei lingue.

Nel 1856-1872 Stasov lavorò alla Biblioteca pubblica, avendo una propria scrivania nel Dipartimento artistico. Su sua iniziativa, vengono organizzate numerose mostre di antichi manoscritti russi. Nel novembre 1872 fu accettato alla posizione di bibliotecario a tempo pieno, fino alla fine della sua vita fu responsabile del dipartimento artistico. In questo incarico, consigliava costantemente scrittori, artisti, compositori, raccoglieva manoscritti di artisti russi, in particolare compositori (in gran parte grazie a Stasov, la Biblioteca nazionale russa ora dispone degli archivi più completi di compositori della scuola di San Pietroburgo).