Nome del compositore Haydn. Scuola classica di Vienna: Haydn

FRANCESCO GIUSEPPE HAYDN

SEGNO ASTROLOGICO: ARIETE

NAZIONALITA': AUSTRIACA

STILE MUSICALE: CLASSICISMO

OPERA SIGNIFICATIVA: “QUARTETTO D'ARCHI IN RE MINORE”

DOVE SENTI QUESTA MUSICA: IN NUMEROSE SCENE DI MATRIMONIO SULLO SCHERMO. COMPRESO NEL FILM "BASTI DA MATRIMONIO".

PAROLE SAGGE: “SONO STATA TAGLIATA DAL MONDO. NON C'ERA NESSUNO INTORNO A CONFONDERMI O AD AVVERMI. ERO CONDANNATO A ESSERE ORIGINALE".

Per trent'anni Joseph Haydn è stato un servitore. Bisogna ammetterlo, un servitore di alto rango, eppure, come un normale cuoco, ascoltava quotidianamente gli ordini dei suoi padroni.

Un servitore, per definizione, deve costantemente inchinarsi, strascicare e adulare in ogni modo possibile, ma anche i vantaggi della sua posizione sono evidenti. Per molti anni Haydn ha avuto un pubblico pronto ad ascoltare le sue composizioni, un'orchestra di qualità a portata di mano e tempo libero per perseguire ciò che lo interessava di più nella musica.

Certo, Haydn fu felice quando finalmente si ritrovò abbandonato a se stesso, ma non negò mai i benefici che i suoi anni di servizio gli avevano portato. Questa esperienza ha contribuito a trasformarlo in uno dei compositori più originali e influenti del suo tempo.

FORTI DI TALENTO, RICCHI DI POVERTA'

Haydn è nato in una famiglia di carradori nel villaggio austriaco di Rorau vicino al confine ungherese. Suo padre Matthias ha imparato da autodidatta a suonare l'arpa e trascorreva lunghe serate invernali intrattenendosi suonando melodie popolari. Il secondo figlio di Matthias, Josef, fin dalla tenera età ha cantato insieme a suo padre Beautiful voce alta. I genitori hanno notato che il ragazzo colpisce sorprendentemente le note. Rorau aveva poco da offrire a un bambino musicalmente dotato, e quando Haydn aveva solo sei anni, fu mandato nella città di Hainburg da un anziano parente, un insegnante di scuola.

Haydn trascorse due anni ad Hainburg, comprendendo varie saggezze, ma davanti a lui si aprirono orizzonti davvero allettanti quando il direttore della cappella della Cattedrale di Santo Stefano di Vienna visitò la città. Sentendo cantare il giovane Haydn, il musicista viennese lo assegnò al coro dei ragazzi della cattedrale.

Ahimè, il soprano fanciullesco è destinato vita breve. Da adolescente, Haydn, preoccupato per il suo futuro, prese seriamente in considerazione l'idea di mantenere la sua voce unendosi ai ranghi dei castrati, ma suo padre in qualche modo scoprì i suoi piani e partì urgentemente per Vienna per impedire a suo figlio di realizzarli. Quando la voce di Haydn si è rotta, il direttore del coro lo ha immediatamente licenziato. Un giovane di sedici anni si è ritrovato per strada con tre camicie, un cappotto logoro e una vasta conoscenza musicale.

IL SEGRETO CULINARIO DI FRAU HAYDN

Per fortuna, Haydn ha incontrato un simpatico conoscente che non gli ha permesso di dormire per strada. Dopo qualche tempo Haydn "si arricchì" così tanto che poté affittare un posto per sé a Vienna - una misera stanzetta al sesto piano senza stufa e anche senza finestra; ma è riuscito a racimolare sul pianoforte, e non aveva bisogno di altro.

Suonando nelle orchestre viennesi, eseguendo occasionalmente le proprie composizioni, Haydn attirò gradualmente l'attenzione dei nobili amanti della musica e nel 1759 ricevette un posto come maestro di banda alla corte del conte Karl von Morzin. Pertanto, il giovane aveva fondi sufficienti per sposarsi. Si innamorò di Teresa Keller, figlia di un postino, ma i suoi genitori decisero di dare a Teresa una suora. Tuttavia, i Keller, avendo visto in Haydn un bravo sposo con occhio allenato, lo convinsero a sposare la sorella di Teresa, Maria Anna.

Se questa alleanza ispirava tremanti speranze in qualcuno, ben presto si frantumò in polvere. Maria Anna, essendo più anziana del marito, aveva un carattere litigioso, ma il suo difetto più imperdonabile - dal punto di vista del marito - era quello di non interessarsi affatto alla musica. "Non le importa con chi è sposata: un calzolaio o un artista", si è lamentato Haydn. Non avevano figli e pochi anni dopo la vita familiare ridotto a scene di gelosia e insulti reciproci. Secondo alcune indiscrezioni, Frau Haydn avrebbe utilizzato gli spartiti del marito come carta da forno.

DALLO SPORCO AI RE

Nonostante le difficoltà familiari, gli affari di Haydn andavano bene. Nel 1761 fu assunto come assistente del maestro di banda dal principe Pal Antal Esterhazy, un ricco e influente nobile ungherese, feldmaresciallo imperiale e, tra l'altro, mecenate dei musicisti. Ad Haydn fu ordinato di dirigere l'orchestra e il coro Esterhazy ben addestrati e di comporre musica sia per l'uso quotidiano che per le occasioni speciali, e in cambio il compositore ebbe diritto a uno stipendio invidiabile, alloggi confortevoli e un generoso sussidio per l'acquisto di vestiti. La famiglia Esterhazy era così contenta di Haydn che non volevano separarsi da lui quando il principe Pal Esterhazy morì e il titolo passò a suo fratello minore Miklash, che in seguito nominò Haydn capobanda.

La posizione elevata non negava il fatto che Haydn rimanesse nella posizione di un servitore: il suo contratto conteneva un obbligo inequivocabile di presentarsi quotidianamente al principe per gli ordini. Haydn ha speso molto tempo e sforzi per compiacere l'orgoglioso principe e i cortigiani; le sue lettere sono piene di frasi lusinghiere ("bacio l'orlo del tuo manto"!), senza le quali l'appello di un servitore a un nobile nobile era impensabile. Uno dei compiti più difficili di Haydn era quello di mediare tra i musicisti e la corte; per la sua gentilezza e generosità nei confronti dei musicisti, fu soprannominato Papa Haydn.

Il décolleté della contessa civettuola stupì così tanto il giovane e celibe Haydn, che sedeva al clavicembalo, che il poveretto fu preso dalla febbre.

Ogni primavera, la corte principesca si recava nella tenuta di campagna di Esterházy, dove rimase fino a quando tardo autunno. Gli inverni a Vienna furono terribilmente brevi e Haydn finì per trascorrere trent'anni lontano da Vienna vita musicale. In isolamento, ha dovuto sperimentare a proprio rischio. Non possedendo né la brillante intuizione di Mozart né l'interesse disinteressato di Bach per la teoria musicale, Haydn avanzò con balzi insignificanti, ma lentamente, passo dopo passo. Nel corso del tempo, è diventato un notevole compositore e riformatore musicale. Ha trasformato la forma sinfonica in ciò che conosciamo oggi. In effetti, ha creato un quartetto d'archi, definendone una volta per tutte la struttura, all'interno del quale da allora i compositori hanno creato. Sebbene molte delle composizioni di Haydn siano apparse al solo scopo di compiacere i clienti (ha scritto innumerevoli trii con la sua amata strumento a corda Prince Miklash - un baritono, ormai fuori uso - e molte opere comiche per il teatro di corte nella tenuta Esterhazy), ma Joseph Haydn ha creato altre opere, quelle che hanno conquistato il riconoscimento degli ascoltatori con armonia, grazia e intonazione che afferma la vita.

FINALMENTE LIBERO

Quasi trent'anni di clausura forzata terminarono nel 1790 con la morte del principe Miklash. A Miklash successe suo figlio Anton, che non era disposto alla musica. Di conseguenza, Haydn ha guadagnato la libertà vita professionale. (Nella sua vita personale, si sentiva anche libero dagli obblighi; per qualche tempo lui e Marie-Anne vissero separati, e Haydn ebbe relazioni secondarie, invariabilmente decenti.) Viaggiò attraverso l'Inghilterra e l'Italia in tournée trionfanti, conducendo i suoi proprie composizioni, e si è ripetutamente esibito a Vienna.

Il principe Anton morì nel 1795, fu sostituito da Miklash II, che decise di far rivivere la gloria musicale della casa Esterházy. Poiché questo Miklash Esterhazy, a differenza dei suoi predecessori, non intendeva vivere nel deserto, Haydn tornò al servizio, più per cortesia che per sincero zelo. In questi anni Haydn lavorò agli oratori La creazione del mondo e Le stagioni, che oggi sono considerati i suoi lavori migliori: l'ingegnosità del compositore e la bellezza delle opere sono davvero innegabili. Con l'avvento del nuovo diciannovesimo secolo, Haydn ebbe forza e salute. Il suo l'anno scorso furono oscurati dalla brutalità della guerra tra l'Austria e la Francia napoleonica. Il 12 maggio 1809 i francesi iniziarono un potente bombardamento di Vienna, le palle di cannone caddero a pochi metri dalla casa di Haydn. La capitale austriaca capitolò presto, ma i francesi posero una guardia d'onore alle porte di Haydn. Morì il 31 maggio, poco dopo la mezzanotte.

GLI STRANI DISTRATTI DELLA TESTA DI HAYDN

Poiché la guerra infuriava, Haydn fu seppellito in fretta. Tuttavia, nel 1814, il principe Miklash II chiese il permesso di trasportare le ceneri del compositore nella tenuta Esterhazy a Eisenstadt. Il corpo è stato riesumato, ma quando i funzionari hanno aperto la bara, hanno scoperto con orrore che al corpo mancava la testa.

La caccia alla testa di Haydn iniziò immediatamente. E si scoprì che due appassionati cultori della frenologia - scienza ormai scomparsa, ma molto in voga nell'Ottocento (la frenologia pretendeva di determinare le proprietà della personalità mediante protuberanze sul cranio) - corruppero il becchino per ottenere la testa del compositore. Questi due aspiranti frenologi, Rosenbaum e Peters, tenevano il cranio di Haydn in una scatola nera su misura.

Quando il corpo senza testa fu portato a Eisenstadt, il principe Esterhazy si sentì profondamente offeso. Ha ordinato alla polizia di perquisire la casa di Peters, ma in seguito ha appreso che la moglie di Rosenbaum ha nascosto il teschio in un materasso di paglia e si è sdraiata sul letto durante la perquisizione, fingendo di dormire. Di conseguenza, il principe ha pagato i Rosenbaum e, in cambio di un assegno impressionante, gli hanno dato un teschio, secondo loro, autentico.

Alla fine, il cranio di Haydn finì in uno dei musei di Vienna, dove rimase fino al 1954, quando il principe Pal Esterhazy riunì il corpo del compositore con la sua testa in un luogo di sepoltura nella città austriaca di Eisenstadt (Burgenland). Quindi, 131 anni dopo, Haydn ha riacquistato l'integrità.

PICCOLO BATTERISTA

Johann Matthias Frank, parente e tutore del giovane Haydn ad Hainburg, guidava l'orchestra locale, che suonava alle celebrazioni cittadine e ai funerali. La morte improvvisa del batterista mise Frank in una posizione molto difficile, e non ebbe altra scelta che insegnare rapidamente a suonare la batteria al bambino di sette anni Haydn, che scoprì il talento musicale precoce. Ma il guaio era che il tamburo era troppo pesante ragazzino. L'arguto Frank trovò un gobbo che acconsentì a legarsi un tamburo sulla schiena, e il giovane Haydn marciò allegramente e con leggerezza per le strade di Hainburg, battendo il ritmo sul gobbo che marciava davanti a lui.

AMICI PER SEMPRE

Haydn conobbe Mozart a Vienna nel 1781 e divennero subito amici nonostante la loro differenza di età di 24 anni. Ciascuno riconosceva l'altro come genuino talento musicale. Mozart affermò di aver appreso l'arte dei quartetti d'archi da Haydn, e Haydn una volta dichiarò al padre di Mozart: "Ti dirò sul mio onore e chiamerò il Signore a testimoniare, tuo figlio è il più grande compositore che conosca".

Mozart morì mentre Haydn era in una lunga assenza a Londra. All'inizio, Haydn si rifiutò di credere alla morte di un amico, sperando che si trattasse solo di false voci. Ma la triste notizia fu confermata e Haydn cadde in un profondo dolore. Molti anni dopo, nel 1807, quando uno dei suoi amici iniziò a parlare di Mozart, Haydn scoppiò in lacrime. "Perdonami", disse, "ogni volta che sento il nome di Mozart, devo, devo piangerlo".

BASTA LA MUSICA!

Nel 1759, dopo essersi assicurato la sua prima posizione redditizia come musicista domestico con il conte Carl von Morzin, Haydn era un uomo piuttosto giovane il cui impiego professionale e alti standard morali lo avevano fino a quel momento tenuto fuori dai piaceri della carne.

Una volta, mentre Haydn era seduto al clavicembalo, la graziosa contessa von Morzin si sporse per guardare le note che stava suonando, e la vergine Haydn ebbe una magnifica vista della scollatura della contessa. Il musicista fu preso dalla febbre e smise di suonare. La contessa chiese cosa fosse successo e Haydn esclamò: "Ma, Eccellenza, chiunque rinuncerebbe a un simile spettacolo!"

Haydn aveva un senso dell'umorismo da compositore non comune. I musicisti dell'orchestra di corte Esterhazy, a cui mancavano i loro parenti, erano sconvolti ogni volta che il trasferimento in città dalla tenuta del villaggio veniva nuovamente posticipato, e Haydn capì come esprimere discretamente i loro sentimenti nella sinfonia successiva che compose. La sua sinfonia "Farewell" manca del consueto gran finale, invece i musicisti completano le loro parti uno per uno e, finendo, tutti spengono la candela e se ne vanno. Alla fine, sul palco rimangono solo i primi violini. Il principe ha colto il suggerimento: il giorno successivo all'esecuzione della sinfonia "Addio", ha dato l'ordine di prepararsi per la partenza.

L'altra sinfonia era destinata specificamente al pubblico londinese, che, come ha notato Haydn, aveva la sfortunata abitudine di sonnecchiare durante i movimenti lenti. Per la sua sinfonia successiva, Haydn compose un Andante incredibilmente gentile e calmo: alla fine di questo movimento lento, i suoni si spensero completamente, e poi, nel silenzio che ne seguì, l'orchestra esplose con la musica e il fragore dei timpani. Alla prima, il pubblico è quasi caduto dai loro posti: è così che è nata la sinfonia "Surprise".

DOLCI NEMICI

Sebbene gli amici di Haydn sapessero perfettamente che il compositore non viveva con la moglie da molto tempo, il livello di reciproca ostilità tra i coniugi non ha mai smesso di stupirli. Un giorno un amico ha attirato l'attenzione su una grande pila di lettere non aperte sulla scrivania di Haydn. "Oh, questo è di mia moglie", ha spiegato il compositore. Mi scrive una volta al mese e io le rispondo una volta al mese. Ma non apro le sue lettere e sono quasi sicuro che non legge le mie.

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Sul nostro sito) ha scritto fino a 125 sinfonie (di cui le prime pensate per orchestra d'archi, oboi, corni; le seconde, inoltre, per flauto, clarinetti, fagotti, trombe e timpani). Delle composizioni orchestrali di Haydn, sono note anche le sette parole del Salvatore sulla croce e oltre 65 divertissement, cassazioni, ecc.. Inoltre, Haydn ha scritto 41 concerti per un'ampia varietà di strumenti, 77 quartetti d'archi, 35 trii per pianoforte, violino e violoncello, 33 trii per altre combinazioni strumentali, 175 pezzi per baritono (strumento preferito del conte Esterhazy), 53 sonate per pianoforte, fantasie, ecc., e molti altri opere strumentali. Delle opere vocali di Haydn sono note: 3 oratori, 14 messe, 13 offertorie, cantate, arie, duetti, trii, ecc. Haydn scrisse altre 24 opere, la maggior parte delle quali erano destinate a un modesto Home theater Conte Esterhazy; Lo stesso Haydn non voleva la loro esecuzione altrove. Ha anche composto l'inno nazionale austriaco.

Ritratto di Giuseppe Haydn. Artista T. Hardy, 1791

L'importanza di Haydn nella storia della musica si basa principalmente sulle sue sinfonie e quartetti, che ancora oggi non hanno perso il loro vivo interesse artistico. Haydn fu il finalista di quel processo di separazione della musica strumentale da quella vocale, iniziato molto prima di lui sulla base delle forme di danza e i cui principali rappresentanti prima di Haydn furono S. Bach, suo figlio Em. Bach, Sammartini e altri La forma sonata della sinfonia e del quartetto, sviluppata da Haydn, servì come base della musica strumentale per l'intero periodo classico.

Giuseppe Haydn. I migliori lavori

Grande è anche il merito di Haydn nello sviluppo dello stile orchestrale: egli è stato il primo ad avviare l'individualizzazione di ogni strumento, evidenziandone le proprietà caratteristiche e originali. Spesso oppone uno strumento a un altro, uno gruppo orchestrale- un altro. Ecco perché l'orchestra di Haydn si distingue per vita finora sconosciuta, varietà di sonorità, espressività, soprattutto in scritti recenti non lasciato senza l'influenza di Mozart, un vecchio amico e ammiratore di Haydn. Haydn ha anche ampliato la forma del quartetto, e con la nobiltà del suo stile di quartetto gli ha dato un significato speciale e profondo nella musica. La "vecchia allegra Vienna", con il suo umorismo, l'ingenuità, la cordialità e, a volte, l'agilità sfrenata, con tutte le convenzioni dell'epoca del minuetto e delle trecce, si rifletteva nelle opere di Haydn. Ma quando Haydn ha dovuto trasmettere uno stato d'animo profondo, serio e appassionato nella musica, ha anche qui raggiunto una forza senza precedenti tra i suoi contemporanei; a questo proposito confina direttamente con Mozart e

Haydn è giustamente considerato il padre della sinfonia e del quartetto, il grande fondatore della musica strumentale classica e il fondatore dell'orchestra moderna.

Franz Joseph Haydn nacque il 31 marzo 1732 nella Bassa Austria, nella cittadina di Rorau, situata sulla riva sinistra del fiume Leita, tra le città di Brook e Hainburg, vicino al confine ungherese. Gli antenati di Haydn erano artigiani contadini austro-tedeschi ereditari. Il padre del compositore, Matthias, era un cocchiere. La madre - nata Anna Maria Koller - ha servito come cuoca.

La musicalità del padre, il suo amore per la musica è stato ereditato dai figli. Il piccolo Josef ha attirato l'attenzione dei musicisti all'età di cinque anni. Aveva un udito, una memoria e un senso del ritmo eccellenti. La sua voce argentina e sonora ha portato tutti all'ammirazione.

Grazie al loro eccezionale abilità musicale il ragazzo è entrato prima nel coro della chiesa della cittadina di Gainburg, e poi nella cappella del coro della cattedrale (principale) della cattedrale di Santo Stefano a Vienna. Era evento significativo nella vita di Haydn. Dopotutto, un'altra opportunità da ottenere educazione musicale non aveva.

Cantare nel coro era molto buono per Haydn, ma l'unica scuola. Le capacità del ragazzo si svilupparono rapidamente e iniziarono ad affidargli difficili parti da solista. Il coro della chiesa si esibiva spesso in occasione di feste cittadine, matrimoni e funerali. Il coro è stato anche invitato a partecipare alle celebrazioni di corte. E quanto tempo ci è voluto per esibirsi nella chiesa stessa, per provare? Tutto questo era un pesante fardello per i piccoli cantanti.

Josef era arguto e percepiva rapidamente tutto ciò che era nuovo. Trovò persino il tempo per suonare il violino e il clavicordo e ottenne un notevole successo. Solo ora i suoi tentativi di comporre musica non hanno incontrato il sostegno. Durante nove anni di essere in cappella del coro ha ricevuto solo due lezioni dal suo capo!

Tuttavia, le lezioni non sono apparse immediatamente. Prima di allora, ho dovuto affrontare un periodo disperato di ricerca di un lavoro. A poco a poco sono riuscito a trovare un lavoro, anche se non mi ha fornito, ma mi ha comunque permesso di non morire di fame. Haydn iniziò a dare lezioni di canto e musica, suonava il violino nelle serate festive e talvolta solo autostrade. Su commissione, ha composto molti dei suoi primi lavori. Ma tutti questi guadagni sono stati accidentali. Haydn capì che per diventare un compositore bisognava studiare molto e duramente. Ha iniziato a studiare opere teoriche, in particolare i libri di I. Mattheson e I. Fuchs.

Utile la collaborazione con il comico viennese Johann Joseph Kurz. Kurtz era a quel tempo molto popolare a Vienna come attore di talento e autore di numerose farse.

Kurtz, avendo incontrato Haydn, apprezzò subito il suo talento e si offrì di comporre musica per il libretto dell'opera comica The Crooked Demon da lui compilata. Haydn ha scritto musica che, purtroppo, non ci è pervenuta. Sappiamo solo che The Crooked Demon fu rappresentato nell'inverno del 1751-1752 nel teatro di Karinth Gate e fu un successo. "Haydn ha ricevuto 25 ducati per lui e si considerava molto ricco."

Esordio audace dei giovani, non basta famoso compositore SU palcoscenico teatrale nel 1751 gli portò subito popolarità nei circoli democratici e ... pessime recensioni da parte dei fanatici del passato tradizioni musicali. I rimproveri di "buffoneria", "frivolezza" e altri peccati furono successivamente trasferiti da vari fanatici del "sublime" al resto dell'opera di Haydn, dalle sue sinfonie alle sue messe.

L'ultimo passo gioventù creativa Haydn - prima di intraprendere la strada del compositore indipendente - ha avuto lezioni con Nicola Antonio Porpora, compositore e direttore d'orchestra italiano, rappresentante della scuola napoletana.

Porpora ha esaminato gli esperimenti di composizione di Haydn e gli ha dato istruzioni. Haydn, per premiare l'insegnante, era un accompagnatore nelle sue lezioni di canto e lo serviva anche.

Sotto il tetto, nella fredda soffitta dove Haydn era rannicchiato, su un vecchio clavicordo rotto, studiava le opere di famosi compositori. UN canzoni folk! Quanti li ha ascoltati, vagando giorno e notte per le strade di Vienna. Qua e là suonavano una varietà di melodie popolari: austriache, ungheresi, ceche, ucraine, croate, tirolesi. Pertanto, le opere di Haydn sono permeate di queste meravigliose melodie, per lo più allegre e allegre.

Nella vita e nell'opera di Haydn si stava gradualmente preparando una svolta. La sua situazione finanziaria iniziò a migliorare a poco a poco, posizioni di vita diventa più forte. Allo stesso tempo, il grande talento creativo ha portato i suoi primi significativi frutti.

Intorno al 1750 Haydn scrisse una piccola messa (in fa maggiore), mostrando in essa non solo una talentuosa assimilazione delle tecniche moderne di questo genere, ma anche un'evidente inclinazione a comporre un "allegro" musica da chiesa. Di più fatto importanteè un'opera del compositore del primo quartetto d'archi nel 1755.

L'impulso fu una conoscenza con un amante della musica, il proprietario terriero Karl Furnberg. Ispirato dall'attenzione e dal supporto materiale di Fürnberg, Haydn scrisse prima una serie di trii d'archi, e poi il primo quartetto d'archi, che fu presto seguito da circa due dozzine di altri. Nel 1756 Haydn compose il Concerto in do maggiore. Il filantropo di Haydn si occupò anche di rafforzare la sua posizione finanziaria. Raccomandò il compositore all'aristocratico boemo viennese e amante della musica, il conte Josef Franz Morzin. Mortsin trascorreva l'inverno a Vienna e d'estate viveva nella sua tenuta Lukawiec vicino a Pilsen. Al servizio di Mortsin, come compositore e maestro di banda, Haydn riceveva locali, pasti e stipendi gratuiti.

Questo servizio si rivelò di breve durata (1759-1760), ma aiutò comunque Haydn a compiere ulteriori passi nella composizione. Nel 1759 Haydn creò la sua prima sinfonia, seguita da altre quattro negli anni successivi.

Sia nel campo del quartetto d'archi che in quello della sinfonia, Haydn ha dovuto definire e cristallizzare i generi del nuovo epoca musicale: componendo quartetti, creando sinfonie, si è dimostrato un innovatore audace e determinato.

Mentre era al servizio del conte Morzin, Haydn si innamorò della figlia più giovane del suo amico, il parrucchiere viennese Johann Peter Keller, Teresa, e intendeva seriamente sposarla. Tuttavia, la ragazza, per motivi che rimangono sconosciuti, se ne andò casa dei genitori, e suo padre non trovò niente di meglio che dire: "Haydn, dovresti sposare la mia figlia maggiore". Non si sa cosa abbia spinto Haydn a rispondere positivamente. In un modo o nell'altro, ma Haydn era d'accordo. Aveva 28 anni, la sposa - Maria Anna Aloysia Apollonia Keller - 32. Il matrimonio fu concluso il 26 novembre 1760 e Haydn divenne ... un marito infelice per molti decenni.

Sua moglie ben presto si dimostrò una donna il grado più alto limitato, noioso e scontroso. Non capiva assolutamente e non apprezzava il grande talento di suo marito. "Non le importava", disse una volta Haydn nella sua vecchiaia, "se suo marito era un calzolaio o un artista".

Maria Anna ha spietatamente distrutto un certo numero di manoscritti musicali di Haydn, usandoli per papillotte e fodere di paté. Inoltre, era molto dispendiosa ed esigente.

Dopo essersi sposato, Haydn ha violato le condizioni di servizio con il conte Morcin: quest'ultimo ha accettato nella sua cappella solo persone non sposate. Tuttavia, non ha dovuto nascondere a lungo il cambiamento nella sua vita personale. Lo shock finanziario costrinse il conte Morcin a rinunciare ai piaceri musicali ea sciogliere la cappella. Haydn correva il rischio di rimanere di nuovo senza un reddito fisso.

Ma poi ha ricevuto un'offerta da un nuovo, più potente mecenate delle arti - il magnate ungherese più ricco e influente - il principe Paul Anton Esterhazy. Attirando l'attenzione su Haydn nel castello di Morzin, Esterhazy ha apprezzato il suo talento.

Non lontano da Vienna, nella piccola città ungherese di Eisenstadt, e in estate nel palazzo di campagna Estergaz, Haydn ha trascorso trent'anni come direttore d'orchestra. Le responsabilità del capobanda includevano la direzione dell'orchestra e dei cantanti. Haydn dovette anche comporre sinfonie, opere, quartetti e altre opere su richiesta del principe. Spesso il principe capriccioso ordinava di scrivere una nuova composizione per Il giorno dopo! Talento e straordinaria diligenza hanno salvato Haydn anche qui. Le opere sono apparse una dopo l'altra, così come le sinfonie, tra cui "The Bear", "Children's", "School Teacher".

Alla guida della cappella, il compositore ha potuto ascoltare l'esecuzione dal vivo delle opere da lui create. Ciò ha permesso di correggere tutto ciò che non suonava abbastanza bene e ricordare ciò che si è rivelato particolarmente efficace.

Durante il suo servizio con il principe Esterhazy, Haydn scrisse la maggior parte delle sue opere, quartetti e sinfonie. In totale, Haydn ha creato 104 sinfonie!

IN sinfonie Haydn Non mi sono posto il compito di individuare la trama. La programmazione del compositore si basa molto spesso su associazioni individuali e "schizzi" pittorici. Anche dove è più integrale e coerente - puramente emotivamente, come in " Sinfonia d'addio"(1772), o genere, come nella "Sinfonia militare" (1794), - manca ancora di basi di trama distinte.

L'enorme valore dei concetti sinfonici di Haydn, per tutto il loro semplicità comparativa e senza pretese - in una riflessione e attuazione molto organiche dell'unità del mondo spirituale e fisico dell'uomo.

Questa opinione è espressa, e molto poeticamente, da E.T.A. Hoffman:

“Negli scritti di Haydn domina l'espressione di un'anima infantilmente gioiosa; le sue sinfonie ci conducono a sconfinati boschi verdi, a una folla allegra e eterogenea gente felice, davanti a noi, ragazzi e ragazze si lanciano in danze corali; i bambini che ridono si nascondono dietro gli alberi, dietro cespugli di rose lanciando giocosamente fiori. Vita, pieno d'amore pieno di beatitudine e di eterna giovinezza, come prima della caduta; nessuna sofferenza, nessun dolore - solo un desiderio dolcemente elegiaco per un'immagine amata che corre lontano, nel luccichio rosa della sera, senza avvicinarsi o scomparire, e mentre lui è lì, la notte non viene, per lui stesso - alba serale ardente sul monte e sul bosco".

L'artigianato di Haydn ha raggiunto la perfezione nel corso degli anni. La sua musica suscitava invariabilmente l'ammirazione di numerosi ospiti Esterhazy. Il nome del compositore divenne ampiamente conosciuto al di fuori della sua terra natale - in Inghilterra, Francia, Russia. Sei sinfonie eseguite a Parigi nel 1786 furono chiamate "parigine". Ma Haydn non aveva il diritto di andare da nessuna parte al di fuori della tenuta principesca, stampare le sue opere o semplicemente donarle senza il consenso del principe. E al principe non piacevano le assenze del "suo" Kapellmeister. Era abituato a Haydn, insieme ad altri servitori, ad aspettare i suoi ordini a una certa ora nell'atrio. In tali momenti, il compositore sentiva particolarmente acutamente la sua dipendenza. "Sono un bandmaster o un bandleader?" esclamava amaramente nelle lettere agli amici. Una volta riuscì ancora a scappare e visitare Vienna, vedere conoscenti, amici. Quanta gioia gli ha portato gli incontri con il suo amato Mozart! Affascinanti conversazioni hanno lasciato il posto all'esibizione di quartetti, dove Haydn suonava il violino e Mozart la viola. Con particolare piacere, Mozart ha eseguito i quartetti scritti da Haydn. In questo genere grande compositore si considerava suo allievo. Ma tali incontri erano estremamente rari.

Haydn ha avuto la possibilità di provare altre gioie: le gioie dell'amore. Il 26 marzo 1779 i Polcelli furono accolti nella Cappella Esterhazy. Antonio, il violinista, non era più giovane. Sua moglie, il cantante Luigi, mauritano di Napoli, aveva solo diciannove anni. Era molto attraente. Luigia viveva infelicemente con il marito, così come Haydn. Sfinito dalla compagnia della litigiosa e rissosa moglie, si innamorò di Luigi. Questa passione è durata, indebolendosi e svanendo gradualmente, fino alla vecchiaia del compositore. Apparentemente, Luigia ricambiava Haydn, ma nel suo atteggiamento si manifestava ancora più interesse personale che sincerità. In ogni caso, ha costantemente e molto insistentemente estorto denaro a Haydn.

Si dice addirittura che (non si sa se sia giusto) il figlio di Luigi Antonio, figlio di Haydn. Il figlio maggiore Pietro divenne il favorito del compositore: Haydn si prese cura di lui come un padre, partecipò attivamente alla sua educazione e educazione.

Nonostante la sua posizione dipendente, Haydn non poteva lasciare il servizio. A quel tempo, il musicista aveva l'opportunità di lavorare solo nelle cappelle di corte o dirigere il coro della chiesa. Prima di Haydn, nessun compositore si era mai avventurato in un'esistenza indipendente. Non ho avuto il coraggio di andarmene lavoro permanente e Haydn.

Nel 1791, quando Haydn aveva già circa 60 anni, morì vecchio principe Esterhazy. Il suo erede, che non aveva un grande amore per la musica, sciolse la cappella. Ma era anche lusingato che il compositore, divenuto famoso, fosse indicato come suo maestro di banda. Ciò costrinse il giovane Esterhazy a concedere ad Haydn una pensione sufficiente per impedire al "suo servitore" di entrare nel suo nuovo servizio.

Haydn era felice! Finalmente è libero e indipendente! Sull'offerta di andare con i concerti in Inghilterra, ha accettato. Viaggiando in nave, Haydn vide per la prima volta il mare. E quante volte l'ha sognato, cercando di immaginare lo sconfinato elemento acqua, il movimento delle onde, la bellezza e la variabilità del colore dell'acqua. Una volta in gioventù, Haydn ha persino cercato di trasmettere in musica l'immagine di un mare in tempesta.

Anche la vita in Inghilterra era insolita per Haydn. I concerti in cui ha diretto le sue opere si sono svolti con trionfante successo. Questo è stato il primo riconoscimento di massa aperto della sua musica. L'Università di Oxford lo ha eletto membro onorario.

Haydn ha visitato l'Inghilterra due volte. Nel corso degli anni, il compositore ha scritto le sue famose dodici Sinfonie londinesi. Le London Symphonies completano l'evoluzione della sinfonia di Haydn. Il suo talento ha raggiunto il suo apice. La musica suonava più profonda ed espressiva, il contenuto si faceva più serio, i colori dell'orchestra si facevano più ricchi e vari.

Nonostante fosse molto impegnato, Haydn ha avuto il tempo di ascoltare e nuova musica. Gli oratori gli fecero un'impressione particolarmente forte. compositore tedesco Handel, suo contemporaneo più anziano. L'impressione della musica di Handel fu così grande che, tornato a Vienna, Haydn scrisse due oratori: "La creazione del mondo" e "Le stagioni".

La trama della "Creazione del mondo" è estremamente semplice e ingenua. Le prime due parti dell'oratorio raccontano l'emergere del mondo per volontà di Dio. La terza e ultima parte riguarda la vita paradisiaca di Adamo ed Eva prima della caduta.

Caratteristici sono alcuni giudizi di contemporanei e immediati discendenti sulla "Creazione del mondo" di Haydn. Questo oratorio ebbe un enorme successo durante la vita del compositore e aumentò notevolmente la sua fama. Tuttavia, c'erano anche voci critiche. Naturalmente, la figuratività visiva della musica di Haydn ha scioccato i filosofi e l'estetica, sintonizzati sul modo "sublime". Serov ha scritto con entusiasmo della "Creazione del mondo":

“Che creazione gigantesca è questo oratorio! C'è, a proposito, un'aria che raffigura la creazione degli uccelli: questo è un trionfo decisamente più alto della musica onomatopeica e, inoltre, "che energia, che semplicità, che grazia ingenua!" - è decisamente senza paragoni. L'oratorio Le quattro stagioni dovrebbe essere riconosciuto come un'opera di Haydn ancora più significativa della Creazione del mondo. Il testo dell'oratorio The Seasons, come il testo di The Creation, è stato scritto da van Swieten. Il secondo dei grandi oratori di Haydn è più vario e profondamente umano non solo nel contenuto ma anche nella forma. Questa è un'intera filosofia, un'enciclopedia di immagini della natura e della moralità contadina patriarcale di Haydn, che glorifica il lavoro, l'amore per la natura, le delizie della vita rurale e la purezza delle anime ingenue. Inoltre, la trama ha permesso a Haydn di creare un concetto musicale molto armonioso, completo e armonioso dell'insieme.

La composizione dell'enorme colonna sonora de Le quattro stagioni non è stata facile per il decrepito Haydn, gli è costata molte preoccupazioni e notti insonni. Alla fine, è stato tormentato dal mal di testa e dalla persistenza delle esibizioni musicali.

Le London Symphonies e gli oratori furono l'apice del lavoro di Haydn. Dopo gli oratori, non ha scritto quasi nulla. La vita è stata troppo stressante. La sua forza era svanita. Gli ultimi anni il compositore trascorse alla periferia di Vienna, in una piccola casa. Una dimora tranquilla e appartata è stata visitata dagli ammiratori del talento del compositore. Le conversazioni hanno toccato il passato. Ad Haydn piaceva particolarmente ricordare la sua giovinezza: dura, laboriosa, ma piena di ricerche audaci e persistenti.

Haydn morì nel 1809 e fu sepolto a Vienna. Successivamente le sue spoglie furono trasferite a Eisenstadt, dove trascorse tanti anni della sua vita.

Haydn è giustamente considerato il padre della sinfonia e del quartetto, il grande fondatore della musica strumentale classica e il fondatore dell'orchestra moderna.

Franz Joseph Haydn nacque il 31 marzo 1732 nella Bassa Austria, nella cittadina di Rorau, situata sulla riva sinistra del fiume Leita, tra le città di Brook e Hainburg, vicino al confine ungherese. Gli antenati di Haydn erano artigiani contadini austro-tedeschi ereditari. Il padre del compositore, Matthias, era un cocchiere. La madre - nata Anna Maria Koller - ha servito come cuoca.

La musicalità del padre, il suo amore per la musica è stato ereditato dai figli. Il piccolo Josef ha attirato l'attenzione dei musicisti all'età di cinque anni. Aveva un udito, una memoria e un senso del ritmo eccellenti. La sua voce argentina e sonora ha portato tutti all'ammirazione.

Grazie alle sue eccezionali capacità musicali, il ragazzo è entrato prima nel coro della chiesa della cittadina di Gainburg, e poi nella cappella del coro della cattedrale (principale) della cattedrale di Santo Stefano a Vienna. Questo è stato un evento significativo nella vita di Haydn. Dopotutto, non aveva altra opportunità di ricevere un'educazione musicale.

Cantare nel coro era molto buono per Haydn, ma l'unica scuola. Le capacità del ragazzo si svilupparono rapidamente e iniziarono ad affidargli difficili parti da solista. Il coro della chiesa si esibiva spesso in occasione di feste cittadine, matrimoni e funerali. Il coro è stato anche invitato a partecipare alle celebrazioni di corte. E quanto tempo ci è voluto per esibirsi nella chiesa stessa, per provare? Tutto questo era un pesante fardello per i piccoli cantanti.

Josef era arguto e percepiva rapidamente tutto ciò che era nuovo. Trovò persino il tempo per suonare il violino e il clavicordo e ottenne un notevole successo. Solo ora i suoi tentativi di comporre musica non hanno incontrato il sostegno. Per nove anni di permanenza nella cappella del coro, ha ricevuto solo due lezioni dal suo capo!

Tuttavia, le lezioni non sono apparse immediatamente. Prima di allora, ho dovuto affrontare un periodo disperato di ricerca di un lavoro. A poco a poco sono riuscito a trovare un lavoro, anche se non mi ha fornito, ma mi ha comunque permesso di non morire di fame. Haydn iniziò a dare lezioni di canto e musica, suonava il violino nelle serate festive e talvolta solo sulle autostrade. Su commissione, ha composto molti dei suoi primi lavori. Ma tutti questi guadagni sono stati accidentali. Haydn capì che per diventare un compositore bisognava studiare molto e duramente. Ha iniziato a studiare opere teoriche, in particolare i libri di I. Mattheson e I. Fuchs.

Utile la collaborazione con il comico viennese Johann Joseph Kurz. Kurtz era a quel tempo molto popolare a Vienna come attore di talento e autore di numerose farse.

Kurtz, avendo incontrato Haydn, apprezzò subito il suo talento e si offrì di comporre musica per il libretto dell'opera comica The Crooked Demon da lui compilata. Haydn ha scritto musica che, purtroppo, non ci è pervenuta. Sappiamo solo che The Crooked Demon fu rappresentato nell'inverno del 1751-1752 nel teatro di Karinth Gate e fu un successo. "Haydn ha ricevuto 25 ducati per lui e si considerava molto ricco."

L'audace debutto di un giovane compositore ancora poco conosciuto sul palcoscenico teatrale nel 1751 gli portò immediatamente popolarità nei circoli democratici e ... pessime recensioni da parte di fanatici di antiche tradizioni musicali. I rimproveri di "buffoneria", "frivolezza" e altri peccati furono successivamente trasferiti da vari fanatici del "sublime" al resto dell'opera di Haydn, dalle sue sinfonie alle sue messe.

L'ultima tappa della giovinezza creativa di Haydn - prima che intraprendesse il percorso di un compositore indipendente - furono le lezioni con Nicola Antonio Porpora, compositore e direttore di banda italiano, rappresentante della scuola napoletana.

Porpora ha esaminato gli esperimenti di composizione di Haydn e gli ha dato istruzioni. Haydn, per premiare l'insegnante, era un accompagnatore nelle sue lezioni di canto e lo serviva anche.

Sotto il tetto, nella fredda soffitta dove Haydn era rannicchiato, su un vecchio clavicordo rotto, studiava le opere di famosi compositori. E canzoni popolari! Quanti li ha ascoltati, vagando giorno e notte per le strade di Vienna. Qua e là suonavano una varietà di melodie popolari: austriache, ungheresi, ceche, ucraine, croate, tirolesi. Pertanto, le opere di Haydn sono permeate di queste meravigliose melodie, per lo più allegre e allegre.

Nella vita e nell'opera di Haydn si stava gradualmente preparando una svolta. La sua situazione finanziaria iniziò a migliorare a poco a poco, la sua posizione nella vita si rafforzò. Allo stesso tempo, il grande talento creativo ha portato i suoi primi significativi frutti.

Intorno al 1750 Haydn scrisse una piccola messa (in fa maggiore), mostrando in essa non solo una talentuosa assimilazione delle tecniche moderne di questo genere, ma anche un'evidente inclinazione a comporre musica sacra "allegra". Un fatto più importante è che il compositore compose il primo quartetto d'archi nel 1755.

L'impulso fu una conoscenza con un amante della musica, il proprietario terriero Karl Furnberg. Ispirato dall'attenzione e dal supporto materiale di Fürnberg, Haydn scrisse prima una serie di trii d'archi, e poi il primo quartetto d'archi, che fu presto seguito da circa due dozzine di altri. Nel 1756 Haydn compose il Concerto in do maggiore. Il filantropo di Haydn si occupò anche di rafforzare la sua posizione finanziaria. Raccomandò il compositore all'aristocratico boemo viennese e amante della musica, il conte Josef Franz Morzin. Mortsin trascorreva l'inverno a Vienna e d'estate viveva nella sua tenuta Lukawiec vicino a Pilsen. Al servizio di Mortsin, come compositore e maestro di banda, Haydn riceveva locali, pasti e stipendi gratuiti.

Questo servizio si rivelò di breve durata (1759-1760), ma aiutò comunque Haydn a compiere ulteriori passi nella composizione. Nel 1759 Haydn creò la sua prima sinfonia, seguita da altre quattro negli anni successivi.

Sia nel campo del quartetto d'archi che nel campo della sinfonia, Haydn ha dovuto definire e cristallizzare i generi della nuova era musicale: componendo quartetti, creando sinfonie, si è mostrato un innovatore audace e determinato.

Mentre era al servizio del conte Morzin, Haydn si innamorò della figlia più giovane del suo amico, il parrucchiere viennese Johann Peter Keller, Teresa, e intendeva seriamente sposarla. Tuttavia, la ragazza, per motivi che rimangono sconosciuti, ha lasciato la casa dei suoi genitori, e suo padre non ha trovato niente di meglio che dire: "Haydn, dovresti sposare la mia figlia maggiore". Non si sa cosa abbia spinto Haydn a rispondere positivamente. In un modo o nell'altro, ma Haydn era d'accordo. Aveva 28 anni, la sposa - Maria Anna Aloysia Apollonia Keller - 32. Il matrimonio fu concluso il 26 novembre 1760 e Haydn divenne ... un marito infelice per molti decenni.

Sua moglie si dimostrò presto una donna del più alto grado di ottusità, ottusità e litigiosità. Non capiva assolutamente e non apprezzava il grande talento di suo marito. "Non le importava", disse una volta Haydn nella sua vecchiaia, "se suo marito era un calzolaio o un artista".

Maria Anna ha spietatamente distrutto un certo numero di manoscritti musicali di Haydn, usandoli per papillotte e fodere di paté. Inoltre, era molto dispendiosa ed esigente.

Dopo essersi sposato, Haydn ha violato le condizioni di servizio con il conte Morcin: quest'ultimo ha accettato nella sua cappella solo persone non sposate. Tuttavia, non ha dovuto nascondere a lungo il cambiamento nella sua vita personale. Lo shock finanziario costrinse il conte Morcin a rinunciare ai piaceri musicali ea sciogliere la cappella. Haydn correva il rischio di rimanere di nuovo senza un reddito fisso.

Ma poi ha ricevuto un'offerta da un nuovo, più potente mecenate delle arti - il magnate ungherese più ricco e influente - il principe Paul Anton Esterhazy. Attirando l'attenzione su Haydn nel castello di Morzin, Esterhazy ha apprezzato il suo talento.

Non lontano da Vienna, nella piccola città ungherese di Eisenstadt, e in estate nel palazzo di campagna Estergaz, Haydn ha trascorso trent'anni come direttore d'orchestra. Le responsabilità del capobanda includevano la direzione dell'orchestra e dei cantanti. Haydn dovette anche comporre sinfonie, opere, quartetti e altre opere su richiesta del principe. Spesso il principe capriccioso ordinava di scrivere un nuovo saggio entro il giorno successivo! Talento e straordinaria diligenza hanno salvato Haydn anche qui. Le opere sono apparse una dopo l'altra, così come le sinfonie, tra cui "The Bear", "Children's", "School Teacher".

Alla guida della cappella, il compositore ha potuto ascoltare l'esecuzione dal vivo delle opere da lui create. Ciò ha permesso di correggere tutto ciò che non suonava abbastanza bene e ricordare ciò che si è rivelato particolarmente efficace.

Durante il suo servizio con il principe Esterhazy, Haydn scrisse la maggior parte delle sue opere, quartetti e sinfonie. In totale, Haydn ha creato 104 sinfonie!

Nelle sinfonie, Haydn non si è posto il compito di individuare la trama. La programmazione del compositore si basa molto spesso su associazioni individuali e "schizzi" pittorici. Anche dove è più solido e coerente - puramente emotivamente, come nella "Farewell Symphony" (1772), o dal punto di vista del genere, come nella "Military Symphony" (1794), manca ancora di basi di trama distinte.

L'enorme valore dei concetti sinfonici di Haydn, nonostante tutta la loro relativa semplicità e senza pretese, sta in una riflessione e attuazione molto organiche dell'unità del mondo spirituale e fisico dell'uomo.

Questa opinione è espressa, e molto poeticamente, da E.T.A. Hoffman:

“Negli scritti di Haydn domina l'espressione di un'anima infantilmente gioiosa; le sue sinfonie ci conducono in sconfinati boschi verdi, in una folla allegra e eterogenea di gente felice, giovani uomini e ragazze si precipitano davanti a noi in danze corali; i bambini che ridono si nascondono dietro gli alberi, dietro i cespugli di rose, lanciando giocosamente fiori. Una vita piena d'amore, piena di beatitudine ed eterna giovinezza, come prima della caduta; nessuna sofferenza, nessun dolore - solo un desiderio dolcemente elegiaco per un'immagine amata che corre lontano, nel luccichio rosa della sera, senza avvicinarsi o scomparire, e mentre lui è lì, la notte non viene, perché lui stesso è la sera l'alba arde sopra la montagna e sopra il boschetto.

L'artigianato di Haydn ha raggiunto la perfezione nel corso degli anni. La sua musica suscitava invariabilmente l'ammirazione di numerosi ospiti Esterhazy. Il nome del compositore divenne ampiamente conosciuto al di fuori della sua terra natale - in Inghilterra, Francia, Russia. Sei sinfonie eseguite a Parigi nel 1786 furono chiamate "parigine". Ma Haydn non aveva il diritto di andare da nessuna parte al di fuori della tenuta principesca, stampare le sue opere o semplicemente donarle senza il consenso del principe. E al principe non piacevano le assenze del "suo" Kapellmeister. Era abituato a Haydn, insieme ad altri servitori, ad aspettare i suoi ordini a una certa ora nell'atrio. In tali momenti, il compositore sentiva particolarmente acutamente la sua dipendenza. "Sono un bandmaster o un bandleader?" esclamava amaramente nelle lettere agli amici. Una volta riuscì ancora a scappare e visitare Vienna, vedere conoscenti, amici. Quanta gioia gli ha portato gli incontri con il suo amato Mozart! Affascinanti conversazioni hanno lasciato il posto all'esibizione di quartetti, dove Haydn suonava il violino e Mozart la viola. Con particolare piacere, Mozart ha eseguito i quartetti scritti da Haydn. In questo genere, il grande compositore si considerava suo allievo. Ma tali incontri erano estremamente rari.

Haydn ha avuto la possibilità di provare altre gioie: le gioie dell'amore. Il 26 marzo 1779 i Polcelli furono accolti nella Cappella Esterhazy. Antonio, il violinista, non era più giovane. Sua moglie, il cantante Luigi, mauritano di Napoli, aveva solo diciannove anni. Era molto attraente. Luigia viveva infelicemente con il marito, così come Haydn. Sfinito dalla compagnia della litigiosa e rissosa moglie, si innamorò di Luigi. Questa passione è durata, indebolendosi e svanendo gradualmente, fino alla vecchiaia del compositore. Apparentemente, Luigia ricambiava Haydn, ma nel suo atteggiamento si manifestava ancora più interesse personale che sincerità. In ogni caso, ha costantemente e molto insistentemente estorto denaro a Haydn.

Si dice addirittura che (non si sa se sia giusto) il figlio di Luigi Antonio, figlio di Haydn. Il figlio maggiore Pietro divenne il favorito del compositore: Haydn si prese cura di lui come un padre, partecipò attivamente alla sua educazione e educazione.

Nonostante la sua posizione dipendente, Haydn non poteva lasciare il servizio. A quel tempo, il musicista aveva l'opportunità di lavorare solo nelle cappelle di corte o dirigere il coro della chiesa. Prima di Haydn, nessun compositore si era mai avventurato in un'esistenza indipendente. Haydn non ha osato separarsi da un lavoro fisso.

Nel 1791, quando Haydn aveva già circa 60 anni, morì il vecchio principe Esterhazy. Il suo erede, che non aveva un grande amore per la musica, sciolse la cappella. Ma era anche lusingato che il compositore, divenuto famoso, fosse indicato come suo maestro di banda. Ciò costrinse il giovane Esterhazy a concedere ad Haydn una pensione sufficiente per impedire al "suo servitore" di entrare nel suo nuovo servizio.

Haydn era felice! Finalmente è libero e indipendente! Sull'offerta di andare con i concerti in Inghilterra, ha accettato. Viaggiando in nave, Haydn vide per la prima volta il mare. E quante volte l'ha sognato, cercando di immaginare lo sconfinato elemento acqua, il movimento delle onde, la bellezza e la variabilità del colore dell'acqua. Una volta in gioventù, Haydn ha persino cercato di trasmettere in musica l'immagine di un mare in tempesta.

Anche la vita in Inghilterra era insolita per Haydn. I concerti in cui ha diretto le sue opere si sono svolti con trionfante successo. Questo è stato il primo riconoscimento di massa aperto della sua musica. L'Università di Oxford lo ha eletto membro onorario.

Haydn ha visitato l'Inghilterra due volte. Nel corso degli anni, il compositore ha scritto le sue famose dodici Sinfonie londinesi. Le London Symphonies completano l'evoluzione della sinfonia di Haydn. Il suo talento ha raggiunto il suo apice. La musica suonava più profonda ed espressiva, il contenuto si faceva più serio, i colori dell'orchestra si facevano più ricchi e vari.

Nonostante fosse molto impegnato, Haydn è riuscito anche ad ascoltare nuova musica. Un'impressione particolarmente forte è stata fatta su di lui dagli oratori del compositore tedesco Handel, suo contemporaneo più anziano. L'impressione della musica di Handel fu così grande che, tornato a Vienna, Haydn scrisse due oratori: "La creazione del mondo" e "Le stagioni".

La trama della "Creazione del mondo" è estremamente semplice e ingenua. Le prime due parti dell'oratorio raccontano l'emergere del mondo per volontà di Dio. La terza e ultima parte riguarda la vita paradisiaca di Adamo ed Eva prima della caduta.

Caratteristici sono alcuni giudizi di contemporanei e immediati discendenti sulla "Creazione del mondo" di Haydn. Questo oratorio ebbe un enorme successo durante la vita del compositore e aumentò notevolmente la sua fama. Tuttavia, c'erano anche voci critiche. Naturalmente, la figuratività visiva della musica di Haydn ha scioccato i filosofi e l'estetica, sintonizzati sul modo "sublime". Serov ha scritto con entusiasmo della "Creazione del mondo":

“Che creazione gigantesca è questo oratorio! C'è, a proposito, un'aria che raffigura la creazione degli uccelli: questo è un trionfo decisamente più alto della musica onomatopeica e, inoltre, "che energia, che semplicità, che grazia ingenua!" - è decisamente senza paragoni. L'oratorio Le quattro stagioni dovrebbe essere riconosciuto come un'opera di Haydn ancora più significativa della Creazione del mondo. Il testo dell'oratorio The Seasons, come il testo di The Creation, è stato scritto da van Swieten. Il secondo dei grandi oratori di Haydn è più vario e profondamente umano non solo nel contenuto ma anche nella forma. Questa è un'intera filosofia, un'enciclopedia di immagini della natura e della moralità contadina patriarcale di Haydn, che glorifica il lavoro, l'amore per la natura, le delizie della vita rurale e la purezza delle anime ingenue. Inoltre, la trama ha permesso a Haydn di creare un concetto musicale molto armonioso, completo e armonioso dell'insieme.

La composizione dell'enorme colonna sonora de Le quattro stagioni non è stata facile per il decrepito Haydn, gli è costata molte preoccupazioni e notti insonni. Alla fine, è stato tormentato dal mal di testa e dalla persistenza delle esibizioni musicali.

Le London Symphonies e gli oratori furono l'apice del lavoro di Haydn. Dopo gli oratori, non ha scritto quasi nulla. La vita è stata troppo stressante. La sua forza era svanita. Gli ultimi anni il compositore trascorse alla periferia di Vienna, in una piccola casa. Una dimora tranquilla e appartata è stata visitata dagli ammiratori del talento del compositore. Le conversazioni hanno toccato il passato. Ad Haydn piaceva particolarmente ricordare la sua giovinezza: dura, laboriosa, ma piena di ricerche audaci e persistenti.

Haydn morì nel 1809 e fu sepolto a Vienna. Successivamente le sue spoglie furono trasferite a Eisenstadt, dove trascorse tanti anni della sua vita.

orchestra strumentale del compositore haydn

J. Haydn è giustamente considerato il fondatore di più direzioni contemporaneamente: orchestra moderna, quartetto, sinfonia e musica strumentale classica.

Breve biografia di Haydn: l'infanzia

Josef è nato nella piccola città austriaca di Rorau. Tutti i suoi antenati erano artigiani e contadini. Anche i genitori di Giuseppe lo erano persone normali. Mio padre lavorava nel settore delle carrozze. La mamma faceva la cuoca. Il ragazzo ha ereditato la musicalità da suo padre. Mentre era ancora un bambino di cinque anni, ha attirato l'attenzione, poiché aveva una voce sonora, un udito eccellente e un senso del ritmo. In primo luogo, è stato portato a cantare nel coro della chiesa nella città di Gainburg, e da lì è finito nella cappella del Duomo di Santo Stefano a Vienna. È stata una grande opportunità per il ragazzo di ottenere un'educazione musicale. Rimase lì per 9 anni, ma non appena la sua voce iniziò a spezzarsi, il giovane fu licenziato senza cerimonie.

J. Haydn. Biografia: debutto del compositore

Da quel momento Josef iniziò una vita completamente diversa. Per otto anni ha vissuto dando lezioni di musica e canto, suonando il violino durante le vacanze, e anche solo in viaggio. Haydn ha capito che senza istruzione non si può andare oltre. Ha studiato in modo indipendente opere teoriche. Presto il destino lo portò dal famoso attore comico Kurtz. Ha subito apprezzato il talento di Josef e lo ha invitato a scrivere musica per il libretto, che ha composto per l'opera The Crooked Demon. Il saggio non ci è pervenuto. Ma si sa per certo che l'opera è stata un successo.

Il debutto ha portato immediatamente giovane compositore popolarità nei circoli di mentalità democratica e recensioni negative da parte di aderenti alle antiche tradizioni. Importanti per lo sviluppo di Haydn come musicista furono le lezioni con Nicola Porpora. compositore italiano ha esaminato gli scritti di Josef e ha dato preziosi consigli. Successivamente, la situazione finanziaria del compositore è migliorata, sono apparse nuove composizioni. Un sostegno significativo è stato fornito a Josef dal proprietario terriero Karl Fürnberg, amante della musica. Lo raccomandò al conte Morcin. Haydn rimase al suo servizio come compositore e direttore di banda solo per un anno, ma allo stesso tempo aveva alloggio gratuito, cibo e riceveva uno stipendio. Inoltre, un periodo di tale successo ha ispirato il compositore a nuove composizioni.

J. Haydn. Biografia: matrimonio

Mentre prestava servizio con il conte Morzin, Josef divenne amico del parrucchiere IP Keller e si innamorò della figlia minore Teresa. Ma la questione non è arrivata al matrimonio. Per motivi fino ad allora sconosciuti, la ragazza ha lasciato la casa di suo padre. Keller ha invitato Haydn a sposarlo. figlia più grande, e acconsentì, cosa di cui in seguito si pentì più di una volta.

Joseph aveva 28 anni, Maria Anna Keller - 32. Si è rivelata una donna molto limitata che non apprezzava affatto il talento del marito, inoltre, era troppo esigente e dispendiosa. Ben presto Giuseppe dovette lasciare il conte per due motivi: accettò nella cappella solo i single, e poi, andato in rovina, fu costretto a scioglierla del tutto.

J. Haydn. Biografia: servizio con il principe Esterhazy

La minaccia di rimanere senza uno stipendio fisso non è rimasta a lungo sul compositore. Quasi immediatamente ricevette un'offerta dal principe P. A. Esterhazy, il mecenate delle arti, ancora più ricco di prima. Haydn ha trascorso 30 anni come direttore d'orchestra con lui. I suoi compiti includevano la gestione dei cantanti e dell'orchestra. Doveva anche comporre sinfonie, quartetti e altre opere su richiesta del principe. Haydn scrisse la maggior parte delle sue opere durante questo periodo. In totale, ha composto 104 sinfonie, il cui valore principale risiede nel riflesso organico dell'unità dei principi fisici e spirituali nell'uomo.

J. Haydn. Biografia: viaggio in Inghilterra

Il compositore, il cui nome è diventato noto ben oltre i confini della sua terra natale, non ha ancora viaggiato da nessuna parte tranne Vienna. Non poteva farlo senza il permesso del principe e non tollerava l'assenza di un capobanda personale. In questi momenti, Haydn sentiva la sua dipendenza in modo particolarmente acuto. Quando aveva già 60 anni, il principe Esterhazy morì e suo figlio sciolse la cappella. Affinché il suo “servo” avesse la possibilità di non entrare al servizio di qualcun altro, gli assegnò una pensione. Libero e felice Haydn andò in Inghilterra. Lì ha tenuto concerti in cui è stato direttore durante l'esecuzione delle proprie opere. Assolutamente tutti sono passati con trionfo. Haydn divenne membro onorario dell'Università di Oxford. Ha visitato l'Inghilterra due volte. Durante questo periodo ha composto 12 London Symphonies.

Biografia di Haydn: ultimi anni

Queste opere sono diventate l'apice del suo lavoro. Dopo di loro, non è stato scritto nulla di significativo. Una vita stressante gli ha tolto le forze. Trascorse i suoi ultimi anni nel silenzio e nella solitudine in una piccola casa situata alla periferia di Vienna. A volte veniva visitato da ammiratori di talento. J. Haydn morì nel 1809. Fu sepolto prima a Vienna, e successivamente i resti furono trasferiti a Eisenstadt, la città dove il compositore trascorse molti anni della sua vita.


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