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신곡 분석. Dante의시 "Divine Comedy"분석 신성한 코미디의 의미는 무엇입니까

유명한 "신곡"에서 시인 단테는 다른 세계에서 자신의 여정을 묘사했습니다. 이 작품은 천국과 지옥의 교리에 기초한 기독교 신화를 기반으로 하지만 예술적으로 재검토되었습니다. 영웅은 9 개의 원이있는 지옥, 연옥, 낙원 등 다양한 환상적인 장소에서 자신을 찾습니다. 단테는 놀라운 기적을 보고, 천사와, 의인과, 죄인의 영혼과, 신과, 루시퍼와 그의 부하들과, 고대 신화의 영웅들을 만납니다. 그는 천사가 된 사랑하는 베아트리체의 영혼에 의해 인도되고 고대 시인 버질의 영혼은 시인을 지옥으로 인도합니다.

단테의 여정의 도덕적 의미그가 보는 것에서 : 죽음 이후에 영혼이가는 곳은 그들의 지상 행위, 지상 생활에 의해 결정됩니다. 의인은 "영원한 세계"인 하나님과 더 가까운 낙원으로 이동합니다. 죄인은 지옥에 가지만 하나님도 마귀도 정확히 사람을 보낼 곳을 결정하지 않습니다. 죄인들은 자신을 지옥에 던졌습니다. 정화를 위해 노력하고 새로운 삶을 희망하는 영혼은 연옥에 있습니다. 단테의 작품은 인간의 악덕에 대한 심판이기도 하지만, 더 높은 조화의 심판이기도 하고, 공정한 재판모두에게 희망을 주는 것. 이 그림을 통해 Dante는 사람들에게 올바르게 살고 지상 생활, 도덕성 및 영성에 더 많은 관심을 기울일 것을 촉구했습니다.

단테의 여정의 영적 의미-선과 악을 아는 길에있는 사람, 삶의 의미를 찾는 사람, 올바르게 살기위한 영적 지침을 보여줍니다. 전체 여정은 시인의 영혼 속에서 이루어지며 그에게 우주의 진리를 드러냅니다. 결국 영웅은 사랑이 세상을 구할 것이라는 지식에 도달합니다. 모든 지상인의 영혼에 자리 잡고 지상 생활에서 인도해야 할 신성한 사랑. 이 모든 것을 용서하는 사랑, 순결, 기쁨의 우화적 상징은 베아트리체입니다.

신곡의 구성매우 상징적으로 지어졌습니다. 세 부분으로 구성됩니다. 파트 1 - "Hell"은 34곡으로 구성되어 있습니다. 처음 두 개는 영웅이 우화적인 숲 덤불을 헤매는 소개 부분입니다. 이것은 그가 결국 지식과 감정의 바다에서 방향을 잃는 진실에 대한 탐구를 상징합니다. 덤불 속에서 그는 다음을 상징하는 동물들을 만납니다. 인간의 악: 허영심과 자존심의 의인화 사자, 열정을 의인화하는 스라소니, 탐욕, 탐욕, 탐욕을 의인화하는 암늑대. 그런 사회에서 시인은 올바른 길을 찾을 수 없다. 이곳에서 숲을 벗어나는 길은 찾기 쉽지 않은 바른 삶의 길을 의미한다.

그 다음에는 지옥에 관한 32곡의 노래가 이어집니다. 지옥은 9개의 원이 있는 심연에 있습니다. 원이 깊을수록 더 끔찍한 죄인들이 있습니다. 이 구조는 사람들의 타락의 깊이를 나타냅니다. 마지막 원, 신곡 세계의 가장 낮은 지점에 악마 루시퍼가 앉아 있습니다.

"Purgatory"와 "Paradise"라는 작품의 다른 두 부분에는 각각 33곡이 있습니다. Dante 33의 경우 상징적 의미: 조화의 수, 예수 그리스도의 시대입니다. "지옥" 부분은 지옥에 하모니가 없기 때문에 노래의 수가 다릅니다. 그리고 작품에는 총 100곡이 있는데, 이 그림은 완벽함을 상징하기 때문입니다.

연옥은 산 위에 있으며 7개의 원이 있습니다. 이것은 우연이 아닙니다. 서클에서 사람들은 일곱 가지 주요 죄에서 깨끗해집니다. 원이 높을수록 순수한 영혼안에 있습니다. 산꼭대기에는 의인들이 천사들에게 둘러싸여 삶을 누리는 낙원이 있습니다. 더 높은 곳은 영웅이 신성한 존재들에 둘러싸인 신을 만나는 곳입니다. 더 높은 세력은 악의 세력과 마찬가지로 극단에 있으며 이제야 최고점에 있습니다. 작품의 대칭적 구성은 이러한 의미론적 대조를 강조한다.

신곡의 구조작품의 주요 아이디어와 완전히 일치합니다. 이것은 망상과 고통에서 정화를 통해 영적 조화와 신성한 깨달음으로가는 사람의 길입니다. 작품 구성에서 이것은 숲의 덤불에서 지옥을 거쳐 연옥까지의 상징적 경로로 낙원과 천당에 도달 할 수 있습니다.

단테의 정점인 신곡은 위대한 시인이 피렌체에서 망명을 막 경험했을 때 형태를 갖추기 시작했습니다. "지옥"은 1307년경에 구상되어 3년의 방랑 끝에 만들어졌다. 이어 베아트리체가 특별한 장소를 차지한 "연옥"의 구성이 이어졌습니다 (시인의 전체 작품이 그녀에게 바쳐졌습니다).

그리고 안으로 지난 몇 년 Dante가 Verona와 Ravenna에 살았을 때 창조자의 삶에서 "Paradise"가 작성되었습니다. 시 비전의 줄거리는 단테의 펜 아래 중세 문학에서 가장 좋아하는 모티프 인 사후 여행이었습니다.

옛날 옛적에 고대 로마의 시인 베르길리우스는 하계, 그리고 이제 Dante는 유명한 Aeneid의 저자를 지옥과 연옥을 안내하는 가이드로 삼습니다. 이 시는 '희극'이라 불리며 비극과는 달리 불안하고 우울하게 시작하지만 해피엔딩으로 끝난다.

"Paradise"의 노래 중 하나에서 Dante는 자신의 창작물을 "신성한시"라고 불렀고 저자가 사망 한 후 후손은 "Divine Comedy"라는 이름을 부여했습니다.

이 기사에서는시의 내용을 제시하지 않고 예술적 독창성과 시적 특성에 대해 설명합니다.

그것은 terza, 즉 첫 번째 구절이 세 번째 구절과 운이 맞고 두 번째 구절이 다음 terza의 첫 번째 및 세 번째 줄과 운이 맞는 세 줄 연으로 작성되었습니다. 시인은 기독교 종말론과 지옥과 천국의 교리에 의존하지만 그의 창조물은 이러한 생각을 상당히 풍부하게 합니다.

Virgil과의 협력을 통해 Dante는 "여기에 들어오는 모든 사람은 희망을 버리십시오"라는 불길한 비문을 읽는 문 위의 깊은 심연의 문턱을 넘어갑니다. 하지만 이 암울한 경고에도 불구하고 인공위성은 계속해서 행진합니다. 그들은 한때 사람이었기 때문에 Dante가 특히 관심을 가질 그림자 무리에 곧 둘러싸일 것입니다. 그리고 새 시대에 태어난 창조주에게 인간은 가장 매혹적인 지식의 대상이다.

지옥의 Acheron 강을 건너 Heron의 배를 건너 위성은 Limbo에 들어가 위대한 이교도 시인의 그림자가 Dante를 그들의 원으로 분류하여 Homer, Virgil, Horace, Ovid 및 Lucan에 이어 여섯 번째를 선언합니다.

위대한 작품의 시학의 주목할만한 징후 중 하나는 예술적 공간과 그 한계 내에서 단테 이전에 유럽 문학존재하지 않았다. 신곡 제작자의 펜 아래 숲, 늪지대, 얼음 호수, 가파른 절벽이 재현되었습니다.

단테의 풍경화는 첫째로 생생한 묘사, 둘째로 빛의 침투, 셋째로 서정적인 색채, 넷째로 자연적 가변성을 특징으로 한다.

"Hell"과 "Purgatory"의 숲에 대한 설명을 비교하면 첫 번째 노래에서 그의 끔찍하고 무서운 그림이 나무의 녹지와 푸르름으로 스며드는 즐겁고 밝은 이미지로 대체되는 것을 볼 수 있습니다. 공기의. 시의 풍경은 매우 간결합니다. "날이 떠나고 하늘의 어두운 공기 / 지상의 생물이 잠들었습니다." 그것은 상세한 비교를 통해 촉진되는 지상 사진을 매우 연상시킵니다.

농부처럼 언덕에서 쉬고 있습니다.
잠시 눈을 가릴 때
지상 국가를 비추는 사람,

모기, 파리 교체, 원, -
반딧불이 가득한 계곡이 보인다
그가 거두는 곳, 포도를 자르는 곳.

이 풍경에는 이 예에서와 같이 일반적으로 사람, 그림자, 동물 또는 곤충이 살고 있습니다.

Dante의 또 다른 중요한 구성 요소는 초상화입니다. 초상화 덕분에 사람이나 그림자가 살아 있고 다채롭고 안도감이 있고 드라마로 가득 차 있습니다. 우리는 돌 우물에 사슬로 묶인 거인의 얼굴과 모습을 보고 얼굴 표정, 몸짓, 움직임을 들여다 봅니다. 이전 사람들고대 세계에서 내세로 온 사람; 우리는 그의 고향 피렌체에서 단테의 신화적 인물과 동시대 인물을 모두 고려합니다.

시인이 스케치한 초상화는 유형성을 의미하는 가소성으로 구별된다. 다음은 기억에 남는 이미지 중 하나입니다.

그는 나를 포장한 미노스로 데려갔다.
강력한 등 주위를 여덟 번 꼬리,
악의로 그를 물어뜯기도 하고,
말했다 …

단테 자신의 자화상에 반영된 영적 운동은 또한 뛰어난 표현력과 생생한 진실로 구별됩니다.

그래서 나는 슬픔의 용기를 가지고 일어났습니다.
두려움은 마음에 단호하게 짓밟혔고,
그리고 당당하게 대답했습니다...

Virgil과 Beatrice의 모습에는 드라마와 역동성이 적지 만 다른 한편으로는 그들을 숭배하고 열정적으로 사랑하는 Dante 자신의 태도는 표현력이 풍부합니다.

신곡 시학의 특징 중 하나는 상징적 의미를 지닌 숫자의 풍부함과 중요성입니다. 상징은 그것이 드러내는 표현의 내용을 이미 그 외형 안에 담고 있는 특수한 종류의 기호이다. 알레고리와 은유처럼 상징은 의미의 전이를 형성하지만 명명된 비유와 달리 매우 다양한 의미를 부여받는다.

A. F. Losev에 따르면 상징은 그 자체로 의미가 없지만 알려진 의식 구조와이 의식의 가능한 대상을 만나는 경기장으로서 의미가 있습니다. 이는 반복과 변형이 잦은 숫자의 상징성에도 적용됩니다. 중세 문학 연구원 (S.S. Mokulsky, M.N. Golenishchev-Kutuzov, N.G. Elina, G.V. Stadnikov, O.I. Fetodov 등)은 신곡 » 단테에서 사물의 척도로서 숫자의 큰 역할을 언급했습니다. 이것은 특히 숫자 3과 9 및 그 파생물에 해당됩니다.

그러나이 숫자에 대해 말하면 연구자들은 일반적으로 구성,시의 건축학 및 연 (3 개의 찬가, 각 부분에 33 곡, 총 99 곡, stelle이라는 단어의 3 회 반복, 시인과 베아트리체의 만남에 대한 이야기로 xxx 노래 "Purgatory", 세 줄 연).

한편, 신비로운 상징주의, 특히 삼위 일체는시의 전체 이미지 시스템, 내러티브 및 설명, 플롯 세부 사항 및 세부 사항, 스타일 및 언어의 공개를 따릅니다.

삼위일체는 단테가 구원의 언덕으로 올라가는 에피소드에서 발견되는데, 그곳에서 그는 세 마리의 동물에 의해 방해를 받습니다(스라소니는 풍만함의 상징, 사자는 권력과 자부심의 상징, 암늑대는 탐욕의 화신입니다) 과 탐욕), 지옥의 림보를 묘사하면서 3개의 속(구약의 의인의 영혼, 세례를 받지 않고 죽은 아기의 영혼, 모든 고결한 비기독교인의 영혼)의 피조물이 있는 곳입니다.

다음으로 세 명의 유명한 트로이 목마 (Electra, Hector 및 Aeneas), 머리가 세 개인 괴물 인 Cerberus (악마, 개, 사람의 특징을 가짐)를 봅니다. 세 개의 원으로 구성된 더 낮은 지옥에는 세 명의 고르곤 자매 인 세 명의 분노 (Tisiphon, Megara 및 Electo)가 거주합니다. 그러나 여기에는 3개의 악덕(악의, 폭력 및 속임수)이 나타나는 3개의 선반이 표시됩니다. 일곱 번째 원은 세 개의 동심원 벨트로 나뉩니다. 이들은 세 가지 형태의 폭력을 재현하는 것으로 유명합니다.

다음 노래에서 Dante와 함께 "세 개의 그림자가 갑자기 분리"되는 방식을 알 수 있습니다. 이들은 "세 명 모두 반지를 타고"불타고있는 세 명의 피렌체 죄인입니다. 또한 시인들은 세 명의 반역자 (유다, 브루투스, 카시우스)가 입에서 튀어 나오는 세 개의 몸과 세 개의 머리를 가진 게리온과 세 개의 봉우리를 가진 루시퍼의 세 명의 피비린내 나는 투쟁의 선동자를 봅니다. Dante 세계의 개별 물체에도 숫자 3이 포함되어 있습니다.

따라서 3 개의 팔 외투 중 하나-플로린에 3 개의 검은 염소-3 캐럿의 구리가 혼합되었습니다. 삼자 관계는 문구의 구문에서도 관찰됩니다 ( "Hecuba, 슬픔, 재난, 포로").

우리는 천사들이 각각 세 가지 빛(날개, 옷, 얼굴)을 가지고 있는 연옥에서 비슷한 삼위일체를 봅니다. 세 가지 거룩한 미덕(신앙, 희망, 사랑), 세 개의 별, 세 개의 옅은 부조, 세 명의 예술가(Franco, Cimabue 및 Giotto), 세 가지 종류의 사랑, 세 가지 지혜의 눈이 여기에 언급되어 있습니다. 미래.

세 명의 처녀 (Mary, Rachel, Beatrice)가 원형 극장에 앉아 기하학적 삼각형을 형성하는 "Paradise"에서도 유사한 현상이 관찰됩니다. 두 번째 노래는 축복받은 세 아내(루시아 포함)와 세 영원한 피조물에 대해 이야기합니다.
(하늘, 땅, 천사).

여기에는 로마의 세 사령관이 언급되어 있는데, 33세에 한니발에 대한 스키피오 아프리카누스의 승리, "3 대 3"의 전투(3명의 호라티우스와 3명의 쿠리아티우스), 세 번째(카이사르 이후) 카이사르에 대해 언급됩니다. 세 개의 천사 계급, 프랑스 왕조의 문장에 있는 세 개의 백합.

명명된 숫자는 복잡한 정의 중 하나가 됩니다. 형용사("삼중" 과일, "삼위일체 하나님")는 은유와 비교의 구조에 포함됩니다.

이 삼위 일체를 설명하는 것은 무엇입니까? 첫째, 가톨릭 교회의 가르침 셋의 존재다른 존재의 형태(지옥, 연옥, 낙원). 둘째, 기독교 교육의 가장 중요한 시간인 삼위일체(세 가지 위격과 함께)의 상징화입니다. 셋째, Knights Templar 장의 영향입니다. 숫자 상징주의무엇보다 중요했습니다. 넷째, 철학자이자 수학자인 P.A. Florensky가 그의 작품 "The Pillar and Statement of Truth"와 "Imaginary in Geometry"에서 보여주듯이 삼위일체는 가장 일반적 특성존재.

사상가는 숫자 "3"을 썼습니다. 삶과 생각의 기본 범주로 모든 곳에서 나타납니다. 예를 들어 시간의 세 가지 주요 범주(과거, 현재, 미래), 공간의 3차원성, 세 명의 문법적 인물의 존재, 완전한 가족의 최소 크기(아버지, 어머니, 자녀), ( 논문, 대조 및 종합), 세 가지 주요 좌표 인간의 정신(마음, 의지 및 감정), 정수의 비대칭성에 대한 가장 간단한 표현(3 = 2 + 1).

발달의 3단계는 개인의 삶에서 구분됩니다(유년기, 청소년기 및 청년기 또는 청년기, 성숙기 및 노년기). 또한 제작자가 삼부작, 삼부작, 고딕 성당의 세 개의 포털(예: 파리의 노트르담), 정면에 세 개의 층을 구축(ibid.), 아케이드, 본당의 벽을 세 부분으로 나누는 등 Dante는시에서 자신의 우주 모델을 만들 때이 모든 것을 고려했습니다.

그러나 신곡에서는 숫자 3뿐만 아니라 기독교의 또 다른 마법의 상징인 숫자 7에도 종속이 발견됩니다. Dante의 특이한 여행 기간은 7일이며 7일에 시작하여 4월 14일에 끝납니다(14 = 7 + 7). IV 노래에서 야곱은 7년 동안 라반을 섬겼고 또 7년을 섬겼습니다.

"Hell"의 열세 번째 노래에서 Minos는 영혼을 "일곱 번째 심연"으로 보냅니다. XIV 노래에는 테베를 포위 한 7 명의 왕이 언급되어 있으며 xx에는 여성으로 변모 한 후 7 년 후 여성에서 남성으로의 역 변태에서 살아남은 Tirisei가 언급되어 있습니다.

일주일은 7개의 원("일곱 왕국"), 7개의 줄무늬가 표시되는 연옥에서 가장 철저하게 재현됩니다. 그것은 일곱 가지 대죄 (시의 영웅의 이마에 일곱 "R"), 일곱 합창단, 니오베의 일곱 아들과 일곱 딸에 대해 말합니다. 7개의 램프가 있는 신비한 행렬이 재현되고 7개의 덕목이 특징입니다.

그리고 "파라다이스"에서는 행성 토성의 일곱 번째 광채인 7성 큰곰자리가 전송됩니다. 그것은 시대의 우주론적 개념에 따라 행성의 일곱 하늘(달, 수성, 금성, 태양, 화성, 목성 및 토성)을 말합니다.

일주일에 대한 이러한 선호는 단테 시대에 일곱 가지 대죄 (교만, 부러움, 분노, 낙담, 인색함, 폭식 및 풍만함)의 존재, 정화로 얻은 일곱 가지 미덕에 대한 욕구에 대한 아이디어로 설명됩니다. 내세의 해당 부분에서.

생명 관찰은 무지개의 일곱 색과 큰곰자리와 작은곰자리의 일곱 별, 일주일의 7일 등에 영향을 미쳤다.

세계 창조의 7 일과 관련된 성경 이야기, 예를 들어 일곱 명의 잠자는 젊은이에 관한 기독교 전설, 세계의 일곱 가지 불가사의에 대한 고대 이야기, 일곱 현자, 일곱 도시가 중요한 역할을했습니다. Thebes와 싸우는 일곱에 대해 Homer의 고향이라는 명예를 주장합니다. 이미지가 의식과 사고에 미치는 영향
고대 민속, 일곱 영웅에 대한 수많은 이야기, "일곱 문제-하나의 대답", "일곱은 넓고 둘은 비좁다"와 같은 속담, "이마에 일곱 스팬", "7 마일 동안 젤리를 마신다", " 일곱 봉인 된 책 ","일곱 땀이 내려 왔습니다.

이 모든 것이 반영됩니다. 문학 작품. 비교를 위해 숫자 "7"을 가지고 노는 예를 들어 보겠습니다. S. de Coster의 "Legend of Ulenspiegep", 특히 Nekrasov의 시 "Who Lives Well in Rus"(7명의 방랑자와 함께,
일곱 올빼미, 일곱 큰 나무 등). 숫자 7의 마술과 상징에 대한 아이디어의 유사한 영향이 신곡에서 발견됩니다.

숫자 9도 시에서 상징적 의미를 얻습니다 결국 이것은 천구의 수입니다. 또한 13세기와 14세기로 접어들면서 헥토르, 카이사르, 알렉산더, 조슈아 나비, 다비드, 유다 마카비, 아서, 샤를마뉴, 부용의 고트프리드 등 9명의 두려움 없는 숭배자들이 있었습니다.

상위 xxx 곡 "Purgatory"-63 곡 (6 + 3 = 9), 그 후 36 곡 (3 + 6 = 9) 전에 시에 99 곡이 있다는 것은 우연이 아닙니다. 시에서 베아트리체라는 이름이 63번이나 나온다는 사실이 흥미롭다. 이 두 숫자(6 + 3)를 더하면 9가 됩니다. 예, 이 특별한 이름인 Beatrice는 운율이 9배입니다. Dante의 초상화를 만드는 V. Favorsky가 그의 원고 위에 거대한 숫자 9를 배치하여 New Life와 Divine Comedy에서 상징적이고 마법적인 역할을 강조한 것은 주목할 만합니다.

결과적으로 수치적 상징주의는 다층적, 다중 인구로 구성된 신곡의 틀을 고정하는 데 도움이 됩니다.

그것은 시적 "규율"과 조화의 탄생에 기여하고 가장 밝은 이미지, 윤리적 풍부함 및 깊은 철학적 의미로 가득 찬 엄격한 "수학적 구성"을 형성합니다.

Dante의 불멸의 창조는 매우 일반적인 은유로 공격합니다. 그들의 풍부함은 세계관의 특성과 밀접한 관련이 있으며 예술적 사고시인.

프톨레마이오스 체계를 기반으로 한 우주의 개념에서 시작하여 기독교 종말론과 지옥, 연옥, 낙원에 대한 생각에서 시작하여 비극적 인 어둠과 왕국의 밝은 빛을 무덤 너머로 밀어 붙이는 단테는 광범위하고 동시에 거대한 지식의 백과 사전, 비교, 연결 및 합성을 포함하는 날카로운 모순, 대조 및 이율배반으로 가득 찬 세계를 간결하게 재창조하십시오. 따라서 비교 대상과 현상의 움직임, 이동, 수렴은 '희극'의 시학에서 자연스럽고 논리적이 되었다.

주어진 과제를 해결하기 위해 현실의 구체성과 사람의 시적 환상을 연결하고 우주 세계, 자연, 객관적 세계의 현상과 사람의 영적 삶을 유사성과 유사성으로 결합하는 은유가 가장 적합했습니다. 서로에게. 그렇기 때문에 시의 언어는 삶의 지식에 기여하는 은유에 매우 강력하게 기반을 두고 있습니다.

은유 삼가장자리는 비정상적으로 다양합니다. 시적인 비유이기 때문에 종종 중요한 의미를 지닙니다. 철학적 의미, 예를 들어 "어둠의 반구"와 "적개심은 사악하다"( "지옥"에서), "기쁨의 고리", "영혼 승천"( "연옥"에서) 또는 "아침이 타 오르다"및 "the 노래가 울렸다”(“파라다이스”에서). 이러한 은유는 서로 다른 의미 계획을 결합하지만 동시에 각각은 하나의 불용성 이미지를 생성합니다.

에서 자주 접하는 내세 여행을 보여줍니다. 중세 문학필연적으로 신학 적 교리와 구어체 스타일을 사용하여 플롯, Dante는 때때로 일반적으로 사용되는 언어 은유를 그의 텍스트에 도입합니다.
( "따뜻한 마음", "고정 된 눈", "화성이 불타고있다", "말하고 싶은 갈증", "파도가 뛰고있다", "황금 광선", "날이 가고있다"등).

그러나 훨씬 더 자주 저자는 시에서 매우 필수적인 참신함과 훌륭한 표현으로 구별되는 시적 은유를 사용합니다. "뉴에이지 최초의 시인"의 신선한 감동을 다양하게 반영하여 독자의 창의적이고 창의적인 상상력을 일깨울 수 있도록 구성되었습니다.

이들은 "깊은 울부 짖음", "울음이 나를 때렸다", "럼블이 침입했습니다"( "지옥"에서), "창공이 기뻐합니다", "광선의 미소"( "연옥"에서), "나는 원합니다. 빛을 구하다”, “자연의 일(낙원에서).

사실, 때때로 우리는 오래된 생각과 새로운 견해의 놀라운 조합을 만납니다. 두 가지 판단("예술...신의 손자"와 "예술...자연을 따른다") 근처에서 우리는 신성한 원리에 대한 전통적 언급과 이전에 배웠고 새롭게 배운 진리의 얽힘의 역설적인 조합에 직면합니다. 획득, "코미디"의 특징.

그러나 위의 은유는 개념을 풍부하게 하고, 텍스트에 생기를 불어넣고, 유사한 현상을 비교하고, 유추에 의해 이름을 옮기고, 동일한 단어의 직접적이고 비유적인 의미를 충돌시키는 능력으로 구별된다는 점을 강조하는 것이 중요합니다("외침", "미소" , "예술") 특성화 대상의 주요하고 영구적인 특징을 식별합니다.

Dante의 은유와 비교에서 기호는 비교되거나 대조되지만 ( "overlook"및 "peeps") 비교 연결사 (접속사 "as", "as if", "as if")는 없습니다. 이진 비교 대신 하나의 단단히 융합 된 이미지가 나타납니다 ( "빛이 조용합니다", "울음이 날아갑니다", "눈의 간청", "바다가 뛰다", "내 가슴에 들어갑니다", "네 원 실행”).

Divine Comedy에서 만나는 은유는 우주 및 자연 대상과 생명체의 관계 특성에 따라 조건부로 세 가지 주요 그룹으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째 그룹은 의인화 은유를 포함해야 합니다. 여기서 우주 및 자연 현상, 객체 및 추상 개념은 애니메이션 존재의 속성에 비유됩니다.

단테의 "친절한 봄날", "세상의 육체", "태양이 보여줄 것", "허영심이 거부 할 것", "태양이 점화합니다. 두 번째 그룹에는 은유가 포함되어야 합니다("코미디"의 저자에게는 "튀는 손", "빌딩 타워", "산 어깨", "Virgil은 밑바닥 없는 샘입니다", "사랑의 등대", " 부끄러움의 인장”, “악을 족쇄”).

이 경우 생명체의 속성은 자연 현상이나 사물에 비유됩니다. 세 번째 그룹은 다방향 비교를 통합하는 은유로 구성됩니다("진실의 얼굴", "말이 도움을 줍니다", "빛이 비쳤습니다", "머리카락의 물결", "생각이 가라앉을 것입니다", "저녁이 되었습니다", "거리에 불이 붙었다" 등).

독자가 모든 그룹의 문구에는 종종 저자의 평가가 있다는 것을 보는 것이 중요합니다. 이를 통해 그가 포착한 현상에 대한 단테의 태도를 볼 수 있습니다. 진실, 자유, 명예, 빛과 관련된 모든 것을 그는 확실히 환영하고 승인합니다 ( "그는 명예를 맛볼 것입니다", "광채가 놀랍게 성장했습니다", "진실의 빛").

The Divine Comedy 저자의 은유는 포착 된 물체와 현상의 다양한 속성을 전달합니다. 모양 ( "원이 맨 위에 놓여 있음"), 색상 ( "축적 된 색상", "검은 공기가 괴로워합니다"), 소리 ( " 럼블 버스트", "성가가 다시 떠오를 것입니다", "광선이 조용합니다") 부품의 위치("내 잠의 깊이로", "절벽의 뒤꿈치") 조명("새벽이 극복했습니다") ”, "광명의 시선", "빛이 궁창을 쉬고있다"), 물체 또는 현상의 작용 ( "아이콘 램프 상승", "마음이 솟아 오르다", "이야기가 흐른다").

Dante는 다양한 구조와 구성의 은유를 사용합니다. 구문 형성(우주를 움직이는 자의", "떨어진 구름에서 나온 불꽃"): 배치("지옥"의 첫 번째 노래에서 숲에 대한 은유).

종종 사랑 때문에 이해를 초월하는 행동이 행해집니다. 사랑을 경험한 시인들은 감정의 대상에 작품을 바치는 것이 관례입니다. 그러나 이 시인이 여전히 어려운 운명을 가진 사람이고, 게다가 천재가 없는 것이 아니라면, 그가 다음 중 하나를 쓸 수 있을 가능성이 있습니다. 가장 위대한 작품세상에. 단테 알리기에리였습니다. 세계문학의 걸작인 그의 '신곡'은 창작 700년이 지난 지금도 전 세계인의 관심을 받고 있다.

Divine Comedy는 위대한 시인의 삶의 두 번째 기간 인 망명 기간 (1302-1321)에 만들어졌습니다. 그가 희극 작업을 시작했을 때 그는 이미 이탈리아의 도시와 주에서 영혼과 육체의 안식처를 찾고 있었고, 그의 인생에 대한 사랑인 베아트리체는 이미 몇 년 동안 쉬고 있었습니다. 전염병 전염병의 희생자. 글쓰기는 단테에게 그의 힘든 삶에 대한 일종의 위로였습니다. 그때 그가 수세기 동안 세계적인 명성이나 기억에 의지했을 것 같지 않습니다. 그러나 작가의 천재성과 그의 시의 가치는 그를 잊는 것을 허락하지 않았다.

장르 및 연출

"코미디"는 세계 문학사에서 특별한 작품입니다. 전체적으로 보면 이것은 시입니다. 좁은 의미에서 이 장르의 품종 중 하나에 속하는 것을 결정하는 것은 불가능합니다. 여기서 문제는 더 이상 그런 콘텐츠 작품이 없다는 점이다. 텍스트의 의미를 반영하는 이름을 찾는 것은 불가능합니다. 단테는 아리스토텔레스의 드라마 교리의 논리에 따라 작품을 "코미디"라고 명명하기로 결정했습니다. 코미디는 시작이 좋지 않고 잘 끝나는 작품입니다. "신성한"이라는 별명은 16세기에 만들어졌습니다.

방향 - 이것은 고전적인 구성입니다. 이탈리아 르네상스. Dante의시는 특별한 국가적 우아함, 풍부한 이미지 및 정확성이 특징입니다. 이 모든 것에서 시인은 생각의 고상함과 자유를 무시하지 않습니다. 이 모든 특징은 이탈리아 르네상스시의 특징이었습니다. 그들은 그 독특한 스타일을 형성합니다. 이탈리아 시 XIII - XVII 세기.

구성

전체적으로 보면 시의 핵심은 영웅의 여정이다. 이 작품은 100곡의 노래로 구성된 세 부분으로 구성되어 있습니다. 첫 번째 부분은 지옥입니다. 34곡, 'Purgatory'와 'Paradise'는 각각 33곡이다. 저자의 선택은 우연이 아닙니다. "지옥"은 조화가 없을 수있는 곳으로 눈에 띄었습니다. 그곳에는 더 많은 주민이 있습니다.

지옥에 대한 설명

"지옥"은 9개의 원입니다. 죄인들은 타락의 정도에 따라 순위가 매겨집니다. 단테는 아리스토텔레스의 윤리학을 이 체계의 기초로 삼았습니다. 따라서 두 번째에서 다섯 번째 원까지 인간의 부절제의 결과에 대해 처벌을 받습니다.

두 번째 원에서 - 정욕을 위해;
세 번째 - 폭식을 위해;
네 번째-낭비로 인한 인색함;
다섯 번째는 분노에 대한 것입니다.

잔학 행위의 결과에 대한 여섯 번째와 일곱 번째:

거짓 가르침에 대한 여섯 번째
폭력, 살인, 자살 7위

8번째와 9번째 거짓말 및 모든 파생물. Dante의 최악의 운명은 배신자를 기다리고 있습니다. 현대의 논리에 따르면, 심지어 인간의 논리에 따르면 가장 심각한 죄는 살인입니다. 그러나 아리스토텔레스는 아마도 사람을 죽이려는 욕망은 짐승의 본성 때문에 항상 통제될 수 없는 반면 거짓말은 전적으로 의식적인 문제라고 믿었을 것입니다. Dante는 분명히 같은 개념을 가지고있었습니다.

"지옥"에서 Dante의 모든 정치적, 개인적 적. 또한 그는 다른 신앙을 가진 사람들, 시인이 보기에 부도덕한 사람, 단순히 기독교인의 방식으로 살지 않는 사람들을 모두 거기에 두었습니다.

연옥에 대한 설명

"Purgatory"에는 일곱 가지 죄에 해당하는 일곱 개의 원이 있습니다. 나중에 카톨릭 교회는 그것들을 대죄("기도"할 수 있는 것)라고 불렀습니다. Dante에서는 가장 무거운 것부터 가장 견딜 수 있는 것까지 배열됩니다. 그의 길이 천국으로 올라가는 길이어야 했기 때문에 그렇게 한 것입니다.

낙원 설명

주요 행성의 이름을 딴 9개의 원에서 공연되는 "파라다이스" 태양계. 여기 기독교 순교자, 성인 및 과학자, 참가자 십자군, 승려, 교회의 아버지, 그리고 물론 어디에나있는 것이 아니라 Empyrean에 위치한 Beatrice-빛나는 장미의 형태로 제공되는 아홉 번째 원은 장소로 해석 될 수 있습니다. 신은. 시의 모든 기독교 정통과 함께 Dante는 의미에서 로마 신화의 신들의 이름에 해당하는 행성의 이름을 낙원의 원에 부여합니다. 예를 들어 세 번째 원(비너스)은 연인들의 거처이고 여섯 번째 원(화성)은 믿음의 용사들의 장소입니다.

무엇에 대해?

Giovanni Boccaccio는 Dante를 대신하여 시의 목적에 전념하는 소네트를 쓸 때 다음과 같이 말했습니다. "후손을 즐겁게하고 신앙을 가르치십시오." 이것은 사실입니다. 신곡은 기독교 가르침에 기초하고 있으며 불순종을 기다리는 대상과 대상을 명확하게 보여주기 때문에 신앙 교육의 역할을 할 수 있습니다. 그리고 그들이 말했듯이 그녀는 할 수 있습니다. 예를 들어 "Paradise"가시의 가장 읽을 수없는 부분이라는 사실을 감안할 때 사람이 사랑하는 모든 광경이 이전 두 장에 설명되어 있기 때문에 또는 작품이 Dante의 사랑에 전념한다는 사실입니다. 더욱이 보카치오가 말했듯이 즐겁게 하는 기능은 교화의 기능과도 그 중요성을 논할 수 있다. 결국 시인은 풍자가라기보다 낭만주의자였다. 그는 자신과 자신에 대해 썼습니다. 자신의 삶을 방해하는 모든 사람은 지옥에 있고시는 그의 사랑하는 사람을위한 것이며 단테의 동반자이자 멘토 인 Virgil은 위대한 피렌체가 가장 좋아하는 시인입니다 (그는 그의 " Aeneid"를 마음으로).

단테의 이미지

단테는 시의 주인공이다. 책 전체에서 그의 이름이 표지를 제외하고는 어디에도 표시되지 않는다는 점은 주목할 만합니다. 내레이션은 그의 얼굴에서 나오고 다른 모든 캐릭터는 그를 "당신"이라고 부릅니다. 내레이터와 작가는 공통점이 많습니다. 처음에 첫 번째 사람이 자신을 찾은 "어두운 숲"은 그가 정말로 혼란에 빠진 순간 피렌체에서 진짜 단테를 추방하는 것입니다. 그리고 시의 베르길리우스는 현실에서 망명을 위해 존재했던 로마 시인의 글이다. 그의 시가 여기에서 단테를 어려움으로 이끈 것처럼 내세에서 버질은 그의 "선생님이자 사랑하는 모범"입니다. 문자 체계에서 고대 로마 시인도 지혜를 의인화합니다. 영웅은 평생 동안 개인적으로 그를 화나게 한 죄인과 관련하여 자신을 가장 잘 보여줍니다. 그는 심지어 시에서 그들 중 일부는 그럴 자격이 있다고 말합니다.

테마

시의 주요 주제는 사랑입니다. 르네상스의 시인들은 종종 마돈나라고 부르는 지상의 여성을 천국으로 끌어올리기 시작했습니다. Dante에 따르면 사랑은 모든 것의 원인이자 시작입니다. 그녀는 시를 쓰는 동기이고, 그의 여정의 이유는 이미 작품의 맥락에 있으며, 가장 중요한 것은 기독교 신학에서 일반적으로 믿는 것처럼 우주의 시작과 존재에 대한 이유입니다.
교화는 코미디의 다음 주제입니다. Dante는 그 당시의 다른 모든 사람들과 마찬가지로 하늘 세계 이전의 지상 생활에 대한 큰 책임을 느꼈습니다. 독자를 위해 그는 모든 사람에게 마땅히 받아야 할 것을 제공하는 교사 역할을 할 수 있습니다. 시의 맥락에서 내세의 주민들은 전능자의 뜻에 따라 저자가 묘사 한대로 정착했음이 분명합니다.
정책. Dante의 글은 안전하게 정치적이라고 할 수 있습니다. 시인은 항상 황제의 권력의 장점을 믿었고 그의 나라를 위해 그러한 권력을 원했습니다. 그의 모든 이념적 적들은 물론 카이사르의 암살자들과 같은 제국의 적들은 지옥에서 가장 끔찍한 고통을 경험합니다.
마음의 힘. 단테는 저승에서 자신을 발견했을 때 종종 혼란에 빠지지만 버질은 그에게 어떤 위험에도 멈추지 않고 이렇게 하지 말라고 말합니다. 그러나 비정상적인 상황에서도 영웅은 당당하게 자신을 보여줍니다. 그는 남자이기 때문에 전혀 두려워 할 수 없지만 남자에게도 그의 두려움은 중요하지 않으며 이는 모범적 인 의지의 예입니다. 이것은 어려움에도 불구하고 깨지지 않았습니다. 실생활시인도, 그의 책 모험도 아닙니다.

문제

이상을 위해 싸워라. Dante는 실생활과 시 모두에서 자신의 목표를 추구했습니다. 한때 정치 활동가였던 그는 계속해서 자신의 이익을 옹호하고 자신을 반대하는 모든 사람들에게 낙인을 찍고 나쁜 짓을 합니다. 물론 저자는 자신을 성인이라고 부를 수는 없지만 그럼에도 불구하고 죄인을 제자리에 배치하여 책임을집니다. 이 문제에서 그에게 이상은 기독교의 가르침과 자신의 견해입니다.
지상 세계와 내세의 상관 관계. 단테에 따르면 또는 기독교 법에 따라 불의하게 살았던 많은 사람들이 예를 들어 자신의 즐거움과 자신의 이익을 위해 가장 끔찍한 곳에서 지옥에 있습니다. 동시에 낙원에는 순교자 또는 생애 동안 위대하고 유용한 행위로 유명해진 사람들이 있습니다. 처벌과 보상의 개념이 발달함 기독교 신학, 오늘날 대부분의 사람들에게 도덕적 지침으로 존재합니다.
죽음. 그의 사랑하는 사람이 죽었을 때 시인은 매우 슬펐습니다. 그의 사랑은 이루어질 운명이 아니었고 지상에 구체화되었습니다. The Divine Comedy는 영원히 잃어버린 여성과 적어도 잠시 재결합하려는 시도입니다.

의미

"신곡"은 작가가 이 작품에 부여한 모든 기능을 수행합니다. 그것은 모든 사람을 위한 도덕적이고 인본주의적인 이상입니다. 희극을 읽으면 좋은 것과 나쁜 것을 배우고 아리스토텔레스가 마음의 상태라고 불렀던 소위 "카타르시스"라는 정화를 경험하는 많은 감정을 불러일으킵니다. 지옥의 삶의 묘사를 읽는 과정에서 경험하는 고통을 통해 사람은 신성한 지혜를 이해합니다. 결과적으로 그는 자신의 행동과 생각을 더 책임감있게 대합니다. 위에서 내려진 정의가 그의 죄를 벌할 것이기 때문입니다. 밝고 재능있는 방식으로 단어의 예술가는 아이콘 화가처럼 서민을 계몽하는 악에 대한 보복 장면을 묘사하여 성경의 내용을 대중화하고 씹었습니다. 물론 Dante의 청중은 글을 읽고 부유하고 눈에 띄기 때문에 더 까다롭지만 그럼에도 불구하고 그것은 죄악에 이질적이지 않습니다. 그런 사람들은 설교자와 신학 작품의 직접적인 도덕화를 불신하는 것이 일반적이었고, 여기서 정교하게 쓰여진 "신곡"은 동일한 교육 및 도덕적 책임을 지니지 만 세속적 인 방식으로 행한 미덕의 도움을받습니다. 권력과 돈에 짓눌린 이들에 대한 치유의 효과로 표현된다. 주요 아이디어공장.

사랑, 정의, 인간 정신의 힘이라는 이상은 항상 우리 존재의 기초이며, 단테의 작품에서 그것들은 모든 의미에서 노래되고 보여집니다. 신곡은 사람에게 하나님이 그에게 영광을 주신 높은 운명을 위해 노력하도록 가르칩니다.

특이점

신곡은 가장 중요한 미적 가치비극으로 변한 인간의 사랑이라는 주제와 가장 풍요로운 예술의 세계시. 위의 모든 것이 특별한 시적 창고와 전례 없는 기능적 다양성과 함께 이 작품을 세계 문학에서 가장 뛰어난 작품 중 하나로 만듭니다.

연방교육청

주립 교육 기관

고등 전문 교육

카마 주립 공학 및 경제 아카데미

부서 "리소"

시험

"세계 문학사"분야에서

주제: " 르네상스 문학.

단테 알리기에리 "신곡"

완성자: 그룹 4197의 학생

통신 부서

네브마툴리나 R.S.

확인자: 선생님

부서 "리소"

Meshcherina E.V.

나베레즈니에 첼니 2008

2 장. Dante Alighieri "신곡

2.3 연옥

2.5 단테의 길

제1장 르네상스 문학

인류 역사에서 중세 문명의 완성은 르네상스라고 불리는 문화와 문학의 찬란한 시대와 관련이 있습니다. 이것은 고대나 중세보다 훨씬 짧은 시대입니다. 과도기적 성격을 띠지만 중세 후기의 특수한 무대로 꼽히는 것은 이 시대의 문화적 성과다. 르네상스는 문화사에 과학과 예술(회화, 음악, 건축, 문학)에서 가장 위대한 창조물을 남긴 진정한 거장들의 거대한 별자리를 제공합니다. Petrarch와 Leonardo da Vinci, Rabelais와 Copernicus, Botticelli와 Shakespeare는 종종 타이탄이라고 불리는이 시대 천재의 무작위 이름입니다.

이 기간 동안 문학의 집중적 인 번영은 주로 고대 유산에 대한 특별한 태도와 관련이 있습니다. 따라서 중세 시대에 잃어버린 것으로 추정되는 문화적 이상과 가치를 재창조하고 "부흥"시키는 임무를 맡은 시대의 이름입니다. 사실, 서유럽 문화의 부상은 이전의 쇠퇴를 배경으로 전혀 발생하지 않습니다. 그러나 중세 후기 문화의 삶에서 너무 많은 것이 변하고 있어서 마치 다른 시대에 속한 것처럼 느껴지고 이전의 예술과 문학 상태에 불만을 느낍니다. 과거는 르네상스 시대의 사람에게 고대의 놀라운 업적을 잊은 것처럼 보였고 그는 그것을 복원하기 위해 노력했습니다. 이것은 이 시대의 작가들의 작품과 삶의 방식에서 표현됩니다.

르네상스는 과학이 집중적으로 발전하고 세속적 세계관이 종교적 세계관을 어느 정도 몰아 내기 시작하거나 크게 변화시켜 교회 개혁을 준비하는시기입니다. 그러나 가장 중요한 것은 사람이 자신과 주변 세계를 새로운 방식으로 느끼기 시작하는 기간입니다. 종종 완전히 다른 방식으로 자신을 걱정하는 질문에 답하거나 다른 복잡한 질문을 자신보다 먼저 제기합니다. 중세의 금욕주의는 지상의 자연적 존재로서 인간의 자유와 힘을 향유하는 새로운 영적 분위기에 설 자리가 없습니다. 사람의 힘, 개선 능력에 대한 낙관적 신념에서 개인의 행동, 자신의 행동을 일종의 "이상적인 성격"모델과 연관시키려는 욕구와 필요성이 발생합니다. 자기 개선이 태어납니다. 이렇게 형성됩니다 서유럽 문화부흥은 "휴머니즘"이라고 불리는 이 문화의 매우 중요하고 중심적인 운동입니다.

그 당시 인문학이 가장 보편적 인 것으로 평가되기 시작한 것이 특히 중요합니다. 개인의 영적 이미지를 형성하는 과정에서 주요 중요성은 다른 것이 아니라 "문학"에 부여되었습니다. "실용", 지식 분야. 이탈리아 르네상스 시대의 위대한 시인 프란체스코 페트라르카가 썼듯이 "인간의 얼굴이 아름다워지는 것은 말을 통해서이다."

르네상스 시대에는 사람에 대한 사고 방식 자체가 바뀝니다. 중세의 학문적 논쟁이 아니라 서로 다른 관점을 포함하는 인본주의적 대화, 통합과 반대, 세계와 인간에 대한 진실의 복잡한 다양성을 보여주는 것이 이 시대 사람들의 사고 방식이자 의사 소통의 한 형태가 됩니다. 대화가 르네상스의 대중적인 문학 장르 중 하나라는 것은 우연이 아닙니다. 비극과 희극의 번성뿐만 아니라 이 장르의 전성기는 고대 장르 전통에 대한 르네상스 문학의 관심의 표현 중 하나입니다. 그러나 르네상스는 또한 새로운 장르 형성을 알고 있습니다. 소네트-시, 단편 소설, 에세이-산문. 이 시대의 작가들은 고대 작가들을 반복하는 것이 아니라 그들의 예술적 경험을 바탕으로 본질적으로 다르고 새로운 세계를 창조한다. 문학적 이미지, 플롯 및 문제.

르네상스 양식의 외관은 참신함과 독창성을 가지고 있습니다. 당시의 문화인들은 처음에는 "자연의 모방"이라는 고대 예술의 원리를 되살리려했지만 고대인들과의 창조적 경쟁에서 그러한 "모방"의 새로운 방법과 수단을 발견하고 나중에 이것으로 논쟁을 벌였습니다. 원칙. 문학에서는 '르네상스 고전주의'라는 이름을 달고 고대 작가들의 '법칙에 따라' 창조하는 것을 과제로 삼고 있는 문체적 방향과 더불어 희극적 민속문화의 유산을 바탕으로 한 '그로테스크한 리얼리즘'도 있다. 개발 중. 그리고 르네상스의 명확하고 자유롭고 비 유적이며 문체적인 유연한 스타일과 르네상스 후기 단계에서는 기발하고 정교하며 의도적으로 복잡하고 단호한 "매너리즘"입니다. 이러한 문체의 다양성은 르네상스 문화가 그 기원에서 완성에 이르기까지 진화함에 따라 자연스럽게 심화된다.

역사적 발전 과정에서 후기 르네상스의 현실은 점점 더 격동하고 불안해집니다. 유럽 국가의 경제적, 정치적 경쟁이 커지고 종교 개혁 운동이 확대되어 가톨릭과 개신교 간의 직접적인 군사적 충돌이 점점 더 자주 발생하고 있습니다. 이 모든 것이 르네상스 동시대인들이 르네상스 사상가들의 낙관적 희망의 유토피아주의를 더욱 예리하게 느끼게 합니다. 르네상스 시대에 유명한 소설의 제목으로 "유토피아"(그리스어에서 "어디에서도 찾을 수 없는 장소"로 번역될 수 있음)라는 단어가 탄생한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 영국 작가토마스 모어. 삶의 부조화, 불일치, 조화, 자유, 이성의 이상을 구현하는 어려움에 대한 이해가 커지면서 궁극적으로 르네상스 문화의 위기로 이어집니다. 이 위기에 대한 예감은 후기 르네상스 작가들의 작품에서 이미 나타납니다.

르네상스 문화의 발전은 서유럽의 여러 국가에서 다양한 방식으로 진행됩니다.

이탈리아의 르네상스. 다른 유럽 국가에 큰 영향을 미쳤던 르네상스의 고전 문화가 태어난 최초의 국가는 이탈리아였습니다. 이것은 또한 사회경제적 요인(독립적이고 경제적으로 강력한 도시 국가의 존재, 서양과 동양의 교차점에서 무역의 급속한 발전), 문화적 전통: 이탈리아는 역사적으로나 지리적으로 특히 고대 로마의 고대와 밀접하게 연결되어 있었습니다. 이탈리아의 르네상스 문화는 XIV 세기의 초기 르네상스와 같은 여러 단계를 거쳤습니다. -지금은 과학자이자 인본주의자인 Petrarch의 창의력의 시대이지만 무엇보다도 폭 넓은 독자, 훌륭한 서정 시인, 시인이자 유명한 단편 작가 인 Boccaccio의 마음 속에 있습니다. XV 세기의 성숙하고 높은 르네상스. - 이것은 주로 "과학적"인본주의의 단계, 르네상스 철학, 윤리 및 교육학의 발전입니다. 이 기간 동안 만들어진 예술 작품은 이제 전문가에게 가장 잘 알려져 있지만 지금은 유럽 전역에 이탈리아 인문주의자의 아이디어와 책이 널리 보급되는 시기입니다. 후기 르네상스- XVI 세기. -인본주의 적 사고의 위기 과정으로 표시됩니다. 이것은 인간 삶의 비극, 사람의 열망과 능력 사이의 갈등과 구현의 실제 어려움, 스타일 변경의 시간, 매너리즘 경향의 분명한 강화에 대한 인식의 시간입니다. 이 시대의 가장 중요한 작품 중에는 Ariosto의 시 Furious Orlando가 있습니다.

프랑스의 르네상스. 인본주의 적 아이디어는 XIV-XV 세기의 전환기에 이탈리아에서 프랑스로 침투하기 시작했습니다. 그러나 프랑스의 르네상스는 자연스럽고 내부적인 과정이었습니다. 이 나라에서 고대 유산은 고유한 문화의 유기적인 부분이었습니다. 그러나 르네상스 기능 프랑스 문학르네상스 발전을위한 사회 역사적 조건이 발생하는 15 세기 후반에만 획득합니다. 프랑스의 초기 르네상스 - 70년대. XV 세기 - 20대 16 세기 지금은 프랑스에서 새로운 교육 시스템이 형성되고 인본주의 동아리가 만들어지며 고대 작가들의 책 출판 및 연구의 시대입니다. 성숙한 르네상스 - 20-60년대. 16 세기 -Margaret Navarskaya "Heptameron"(Boccaccio의 "Decameron"모델)의 단편 소설 모음집 작성 기간, Francois Rabelais "Gargantua"및 "Pantagruel"의 유명한 소설 출판. 늦은 르네상스 - XVI 세기의 끝. -이것은 이탈리아에서와 마찬가지로 매너리즘의 확산 인 르네상스 위기의시기이지만 르네상스 후기의 뛰어난 작가 인 시인 P. Ronsard, Zhdyu Bellet, 철학자이자 수필가인 M. Montaigne.

독일과 네덜란드의 르네상스. 이들 국가에서 르네상스는 이탈리아보다 출생 시기가 늦을 뿐 아니라 특수한 성격으로도 구별됩니다. 종교 문제에 대한 관심, 교회에 직접 참여하고자 하는 열망 개혁 활동. 인쇄와 "대학 개혁"의 발전은 이들 국가의 르네상스 문화 발전에 매우 중요한 역할을했습니다. 반면에, 적은 가치종교적인 담론이 있었고, 이러한 담론 속에서 형성된 '기독교 인본주의' 운동이 있었다. 그리고 독일 문학, 그리고 네덜란드의 문학은 예술적 외관에서 풍자와 교화, 홍보 및 우화를 결합하려고했습니다. 두 문학은 뛰어난 인본주의 작가인 로테르담의 에라스무스라는 인물에 의해서도 통합된다.

그는 모든 장르의 "고등 문학"과 마찬가지로 라틴어로 작성 되었기 때문에 자신의 작품을 비극이라고 부를 수 없었습니다. 단테는 그의 모국어로 그것을 썼다 이탈리아 사람. Divine Comedy는 Dante의 삶과 작업의 후반부 전체의 결실입니다. 이 작품에는 시인의 세계관이 가장 완벽하게 반영되어 있다. 단테는 중세의 마지막 위대한 시인이자 봉건 문학의 발전을 이어가는 시인으로 여기에 등장한다.

에디션

러시아어 번역

A. S. Norova, "시 Hell의 세 번째 노래에서 발췌"( "조국의 아들", 1823, No. 30);
F. Fan-Dim, "지옥", 이탈리아어 번역 (St. Petersburg, 1842-48; 산문);
D. E. Min "지옥", 원본 크기로 번역(모스크바, 1856);
D. E. Min, "The First Song of Purgatory"("Russian Vest.", 1865, 9);
V. A. Petrova, "The Divine Comedy"(이탈리아어로 번역됨, St. Petersburg, 1871, 3rd edition 1872; "Hell"만 번역됨);
D. Minaev, "The Divine Comedy"(Lpts. and St. Petersburg. 1874, 1875, 1876, 1879, 원본이 아닌 3차로 번역됨);
P. I. Weinberg, "Hell", 노래 3, "Vestn. Evr.", 1875, No. 5);
Golovanov N. N., "신곡"(1899-1902);
M. L. Lozinsky, "The Divine Comedy"(, 스탈린 상);
A. A. Ilyushin(1980년대 창간, 1988년 첫 부분 출판, 1995년 정식판);
V. S. Lemport, 신곡(1996-1997);
V. G. Marantsman, (St. Petersburg, 2006).

구조

신곡은 극도로 대칭적입니다. 세 부분으로 나뉩니다. 첫 번째 부분("Hell")은 34곡, 두 번째 부분("Purgatory") 및 세 번째 부분("Paradise")은 각각 33곡입니다. 첫 번째 부분은 두 개의 도입부 노래와 지옥을 묘사하는 32개의 노래로 구성되어 있는데, 그 안에 화성이 있을 수 없기 때문입니다. 시는 세 줄로 구성된 tertsina-stanzas로 작성되었습니다. 특정 숫자에 대한 이러한 경향은 Dante가 그들에게 신비로운 해석을 주었다는 사실에 의해 설명됩니다. 따라서 숫자 3은 삼위 일체에 대한 기독교 사상과 관련이 있으며 숫자 33은 예수 그리스도의 지상 생애를 상기시켜야합니다 , 등. 신곡에는 100곡이 있습니다(100번 - 완벽함의 상징).

구성

버질과 단테의 만남과 지하 세계를 통한 여행의 시작(중세 미니어처)

카톨릭 전통에 따르면 사후 세계는 지옥영원히 저주받은 죄인들이 가는 곳, 연옥- 그들의 죄를 속죄하는 죄인들의 거주지, 그리고 라야-축복받은 자의 거처.

Dante는 이 표현을 자세히 설명하고 내세의 장치를 설명하며 그래픽 확실성으로 건축술의 모든 세부 사항을 수정합니다. 오프닝 곡에서 Dante는 중간에 도달한 방법을 알려줍니다. 인생의 길, 한때 울창한 숲에서 길을 잃었고 시인 Virgil처럼 그의 길을 막은 세 마리의 야생 동물로부터 그를 구한 후 Dante를 초대하여 내세를 여행했습니다. Virgil이 Dante의 사망 한 사랑하는 베아트리체에게 보내 졌다는 사실을 알게 된 그는 시인의 지도력에 주저하지 않고 항복합니다.

지옥

지옥은 동심원으로 구성된 거대한 깔때기처럼 보이며 좁은 끝이 지구의 중심에 있습니다. 하찮고 우유부단한 사람들의 영혼이 사는 지옥의 문턱을 통과한 그들은 유덕한 이교도들의 영혼이 거주하는 소위 림보(A., IV, 25-151)라는 지옥의 첫 번째 원에 들어갑니다. 참 하나님을 알지 못하였으나 이 지식에 가까이 하여 지옥의 고통에서 건짐을 받은 자. 여기에서 Dante는 고대 문화의 뛰어난 대표자 인 Aristotle, Euripides, Homer 등을 봅니다. 다음 원은 한때 억제되지 않은 열정에 빠진 사람들의 영혼으로 가득 차 있습니다. 거친 회오리 바람에 실린 사람들 사이에서 단테는 서로에 대한 금지 된 사랑의 희생양이 된 프란체스카 다 리미니와 그녀의 사랑하는 파올로를 봅니다. 버질과 함께 단테가 점점 더 낮아지면서 그는 대식가의 고통을 목격하고 비와 우박, 구두쇠와 낭비로 고통 받고 지칠 줄 모르고 거대한 돌을 굴리고 화를 내며 늪에 갇혔습니다. 그 뒤를 이어 영원한 불꽃에 휩싸인 이단자들과 이단자들(그 중에는 황제 프리드리히 2세, 교황 아나스타시우스 2세), 끓는 피의 흐름 속에서 헤엄치는 폭군과 살인자, 식물로 변한 자살, 떨어지는 불길에 타버린 신성 모독자와 강간범, 온갖 사기꾼들이 뒤따랐습니다. , 매우 다양한 고통. 마지막으로 Dante는 가장 끔찍한 범죄자를 대상으로 한 마지막 9 번째 지옥에 들어갑니다. 여기에 반역자와 반역자의 거처가 있습니다. 그중 가장 큰 사람은 가룟 유다, 브루투스, 카시우스입니다. 그들은 한때 악의 왕 신에게 반역 한 천사 루시퍼에게 세 입으로 갉아 먹고 중앙에 투옥 될 운명에 처했습니다 지구의. 루시퍼의 끔찍한 모습에 대한 설명이 끝납니다. 마지막 노래시의 첫 부분.

연옥

지구 중심과 두 번째 반구를 연결하는 좁은 복도를 통과한 단테와 버질은 지구 표면에 도달합니다. 바다로 둘러싸인 섬 한가운데에 산이 잘린 원뿔 형태로 솟아 있습니다. 지옥과 같은 연옥은 산 정상에 가까워 질수록 좁아지는 일련의 원으로 구성됩니다. 연옥 입구를 지키는 천사는 이전에 일곱 가지 대죄의 상징 인 칼로 그의 이마에 일곱 P (Peccatum-sin)를 그린 단테를 연옥의 첫 번째 원으로 안내합니다. 단테가 점점 더 높이 올라감에 따라 한 원씩 우회하면서이 문자가 사라져 산 정상에 도달 한 단테가 후자의 꼭대기에있는 "지상 낙원"에 들어가면 이미 자유 로워집니다. 연옥의 수호자가 새긴 표지판. 후자의 원에는 죄를 속죄하는 죄인의 영혼이 살고 있습니다. 여기에서 교만한 자들은 깨끗해졌고, 부러워하고, 화를 내고, 태만하고, 탐욕스러운 등을 누르는 무게의 부담으로 구부려 야합니다. 버질은 단테를 낙원의 문으로 데려옵니다. 입장.

파라다이스

지상 낙원에서 Virgil은 독수리가 끄는 전차에 앉아있는 Beatrice로 대체됩니다 (승리 한 교회의 우화). 그녀는 단테에게 회개를 촉구하고 깨달은 그를 하늘로 들어 올립니다. 시의 마지막 부분은 천국에서 단테의 방황에 할애됩니다. 후자는 지구를 둘러싸고 7개의 행성에 해당하는 7개의 구체로 구성됩니다(당시 널리 퍼진 프톨레마이오스 체계에 따름): 달, 수성, 금성 등의 구체, 고정된 별과 수정의 구체, - 수정 구체는 Empyrean입니다. 축복받은 하나님이 거주하는 무한한 지역은 존재하는 모든 것에 생명을주는 마지막 구체입니다. Bernard가 이끄는 구체를 통해 날아가는 Dante는 Justinian 황제를보고 로마 제국의 역사, 신앙의 교사, 신앙의 순교자, 빛나는 영혼이 반짝이는 십자가를 형성하는 신앙을 소개합니다. 점점 더 높이 올라가는 단테는 천사 인 그리스도와 성모 마리아를보고 마침내 축복받은 자의 거처 인 "하늘의 장미"가 그 앞에 드러납니다. 여기에서 단테는 최고의 은총에 참여하여 창조주와 친교를 이룹니다.

The Comedy는 Dante의 마지막이자 가장 성숙한 작품입니다.

작업 분석

형식상 시는 중세 문학에 많이 등장하는 내세의 비전입니다. 중세 시인들처럼 우화적 핵심에 기반을 두고 있다. 그래서 울창한 숲, 시인이 지상 생활의 중간에 길을 잃은 것은 삶의 합병증을 상징합니다. 그곳에서 그를 공격하는 세 마리의 짐승 : 스라소니, 사자, 늑대-가장 강력한 세 가지 열정 : 관능, 권력에 대한 욕망, 탐욕. 이 우화는 또한 정치적 해석이 주어집니다. 스라소니는 피렌체이며 피부의 반점은 Guelph 및 Ghibelline 정당의 적대감을 나타냅니다. 사자 - 무자비한 체력의 상징 - 프랑스; 그녀-늑대, 탐욕스럽고 정욕적인 - 교황 큐리아. 이 야수들은 단테가 꿈꿨던 이탈리아의 국가적 통합, 봉건 군주제의 통치에 의해 하나로 묶인 통합을 위협합니다(일부 문학 역사가들은 단테의 시 전체를 정치적으로 해석합니다). Virgil은 시인 Beatrice (신학-신앙)에게 보낸 마음 인 짐승으로부터 시인을 구합니다. Virgil은 Dante를 지옥을 통해 연옥으로 이끌고 낙원의 문턱에서 Beatrice에게 양보합니다. 이 우화의 의미는 이성이 열정에서 사람을 구하고 신성한 과학에 대한 지식이 영원한 행복을 가져다 준다는 것입니다.

Divine Comedy는 작가의 정치적 성향으로 가득 차 있습니다. Dante는 자신의 이데올로기 적, 심지어 개인적인 적을 생각할 기회를 결코 놓치지 않습니다. 그는 고리대금업자를 싫어하고 신용을 "과잉"으로 비난하며 자신의 나이를 이익과 탐욕의 시대로 비난합니다. 그의 생각에 돈은 모든 악의 근원이다. 그는 어두운 현재를 부르주아 플로렌스의 밝은 과거와 대조합니다. ") 지배. Sordello (Ahi serva Italia)의 등장과 함께 "Purgatory"의 tercine은 Ghibellinism의 진정한 호산나처럼 들립니다. Dante는 교황권을 가장 존경하는 원칙으로 취급하지만 개별 대표자, 특히 이탈리아의 부르주아 체제 강화에 기여한 사람들을 싫어합니다. Dante가 지옥에서 만나는 아빠들. 그의 종교는 천주교이지만, 모든 열정으로 받아 들여지는 신비주의와 프란체스코 범신론 적 사랑의 종교도 고전적 천주교에서 크게 벗어 났지만 오래된 정통과는 거리가 먼 개인적인 요소가 이미 짜여져 있습니다. 그의 철학은 신학이고, 그의 과학은 스콜라주의이며, 그의 시는 알레고리이다. Dante의 금욕적 이상은 아직 죽지 않았으며 그는 자유로운 사랑을 중대한 죄로 간주합니다(Hell, 2nd circle, Francesca da Rimini와 Paolo의 유명한 에피소드). 그러나 순수한 플라토닉 충동으로 숭배 대상에 끌리는 사랑은 그가 죄가 아닙니다 (cf. “ 새로운 삶", 베아트리체에 대한 단테의 사랑). 이것은 "태양과 다른 발광체를 움직이는" 위대한 세계적 힘입니다. 그리고 겸손은 더 이상 절대적인 미덕이 아닙니다. “영광 중에 승리로 힘을 새롭게 하지 않는 자는 투쟁에서 얻은 열매를 맛보지 못할 것이다.” 그리고 호기심의 정신, 지식의 범위를 넓히고 세상과의 친분을 넓히려는 열망과 영웅적인 대담함을 장려하는 "덕"(virtute e conoscenza)이 결합되어 이상으로 선포됩니다.

Dante는 실생활의 일부에서 비전을 구축했습니다. 명확한 그래픽 윤곽으로 배치 된 이탈리아의 별도 모서리는 내세 건설에 사용되었습니다. 그리고 너무나 많은 살아있는 인간의 이미지가 시에 흩어져 있고, 너무나 많은 전형적인 인물이 있으며, 문학이 여전히 거기에서 계속 끌어내는 생생한 심리적 상황이 너무나 많습니다. 지옥에서 고통을 겪고 연옥에서 회개하는 사람들 (또한 형벌의 양과 성격은 죄의 양과 성격에 해당), 낙원에서 행복을 누리십시오-모든 살아있는 사람들. 이 수백 개의 그림에서 두 개는 동일하지 않습니다. 이 거대한 역사적 인물 갤러리에는 시인의 틀림없는 조형 직관에 의해 잘리지 않은 이미지가 하나도 없습니다. 플로렌스가 그토록 강렬한 경제적, 문화적 급증의 시기를 경험한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 희극에서 보여지고 세계가 단테에게서 배운 풍경과 인간에 대한 예리한 감각은 다른 유럽보다 훨씬 앞서 있는 피렌체의 사회적 환경에서만 가능했습니다. Francesca와 Paolo, 그의 뜨거운 무덤에있는 Farinata, 아이들이있는 Ugolino, Capaneus 및 Ulysses와 같은시의 별도 에피소드는 고대 이미지와 전혀 유사하지 않으며 미묘한 악마 논리를 가진 Black Cherub, 그의 돌에 Sordello는 오늘날까지 강한 인상을 남겼습니다.

신곡의 지옥 개념

지옥의 단테와 버질

입구 앞에는 마귀 편도 하나님 편도 아닌 '악한 천사 무리'를 비롯해 일생 동안 선과 악을 행하지 않은 불쌍한 영혼들이 있다.

첫 번째 원(사지). 세례받지 않은 유아와 고결한 비기독교인.
두 번째 원. Voluptuaries (음행하는 사람과 간음하는 사람).
세 번째 원. 대식가, 대식가.
네 번째 원. 탐욕과 낭비(과도한 지출에 대한 사랑).
다섯 번째 원(Stygian 늪). 화가 나고 게으르다.
여섯 번째 원(Dit 시). 이단자들과 거짓 교사들.
7라운드.
- 1 벨트. 이웃과 그의 재산에 대한 위반자 (폭군과 강도).
- 2번째 벨트. 자신과 재산을 침해하는 자(플레이어와 낭비자, 즉 재산을 무의미하게 파괴하는 자).
- 3번째 벨트. 신의 위반자(모독자), 자연(소돔)과 예술(강탈)에 대한 위반자.
8라운드. 불신자들을 속였습니다. 그것은 10개의 도랑(Zlopazuhi 또는 Evil Slits)으로 구성되어 있으며 성벽(균열)으로 서로 분리되어 있습니다. 중앙을 향하여 Evil Slits의 영역은 기울기 때문에 각 다음 도랑과 각 다음 샤프트는 이전 것보다 다소 낮게 위치하며 각 도랑의 외부 오목 경사는 내부 곡선 경사보다 높습니다 ( 지옥 , XXIV, 37-40). 첫 번째 샤프트는 원형 벽에 인접합니다. 중앙에는 넓고 어두운 우물의 깊이가 벌어져 있으며 그 바닥에는 마지막 아홉 번째 지옥의 원이 있습니다. 돌 산기슭(16절) 즉 둥근 성벽에서 돌 산마루가 수레 바퀴 살과 같은 반경으로 이 우물에 이르고 도랑과 성벽을 지나며 도랑 위로 구부러져 다리 또는 금고의 형태. Evil Slits에서는 특별한 신뢰 관계로 연결되지 않은 사람들을 속이는 사기꾼이 처벌됩니다.
- 첫 번째 도랑. 조달자와 유혹자.
- 2도랑. 아첨꾼.
- 3도랑. 성스러운 상인, 교단의 직책을 맡은 고위 성직자.
- 네 번째 도랑. 점쟁이, 점쟁이, 점성가, 마법사.
- 다섯 번째 도랑. 뇌물 수수꾼, 뇌물 수취인.
- 여섯 번째 도랑. 위선자.
- 7번 도랑. 도둑들.
- 8번 도랑. 사악한 조언자.
- 9번 도랑. 불화의 선동자(모하메드, 알리, 돌치노 등).
- 10도랑. 연금술사, 위증자, 위조자.
9라운드. 신뢰하는 사람들을 속였습니다. 얼음 호수 코퀴토스.
- 가인의 허리띠. 가족 반역자.
- 안테노르의 허리띠. 조국의 배신자와 같은 생각을 가진 사람들.
- 톨로메이의 허리띠. 친구와 동료의 배신자.
- 주데카 벨트. 은인의 배신자, 신성과 인간의 폐하.
- 한가운데, 우주의 중심에서 유빙으로 얼어 붙은 루시퍼 (Lucifer)는 지상과 천상의 위엄 (유다, 브루투스, 카시우스)의 반역자들을 세 입으로 괴롭 힙니다.

지옥의 모형 만들기( 지옥 , XI, 16-66), Dante는 그의 "윤리"(book VII, ch. I)에서 첫 번째 범주인 부절제의 죄(incontinenza), 두 번째 범주인 폭력의 죄("폭력적 수간" 또는 matta bestialitade), 3 - 속임수의 죄("악의" 또는 malizia). Dante는 부절제자를 위한 2-5, 강간범을 위한 7, 사기꾼을 위한 8-9를 가지고 있습니다(8은 사기꾼을 위한 것이고, 9는 반역자를 위한 것입니다). 따라서 죄가 물질적일수록 더 용서받을 수 있습니다.

이단자(신앙에서 배교하고 하나님을 부인하는 자)는 특히 여섯 번째 원에서 상위 및 하위 원을 채우는 수많은 죄인 중에서 선별됩니다. 더 낮은 지옥의 심연 (A., VIII, 75)에서 세 개의 계단과 같은 세 개의 선반은 일곱 번째에서 아홉 번째까지 세 개의 원입니다. 이 서클에서는 폭력(폭력)이나 속임수를 사용하여 악의를 처벌합니다.

신곡의 연옥 개념

세 가지 거룩한 미덕 - 소위 "신학적" - 믿음, 희망, 사랑. 나머지는 4개의 "기본" 또는 "자연"입니다(주 Ch., I, 23-27 참조).

단테는 그를 바다 한가운데 남반구에서 솟아오르는 거대한 산으로 묘사합니다. 잘린 원뿔 모양입니다. 해안선과 산의 아래쪽 부분은 예비 연옥을 형성하고 위쪽은 7개의 돌출부(연옥 고유의 7개 원)로 둘러싸여 있습니다. 산의 평평한 꼭대기에 Dante는 Earthly Paradise의 사막 숲을 배치합니다.

Virgil은 모든 선과 악의 근원으로서 사랑의 교리를 설명하고 연옥의 원의 등급을 설명합니다. 원 I, II, III - "또 다른 악"에 대한 사랑, 즉 악의 (자만, 부러움, 분노); 서클 IV - 참된 선에 대한 불충분한 사랑(낙담); 서클 V, VI, VII - 허위 상품에 대한 과도한 사랑 (탐욕, 폭식, 풍만함). 원은 성경의 대죄에 해당합니다.

연옥 전
- 연옥산 기슭. 여기에서 새로 도착한 죽은 자의 영혼이 연옥에 들어가기를 기다립니다. 교회 파문으로 죽었지만 죽기 전에 죄를 회개한 이들은 '교회와 다투는 시간'보다 30배 더 긴 시간을 기다린다.
- 첫 번째 선반. 그들은 부주의하여 죽을 때까지 회개하기를 주저하였습니다.
- 두 번째 선반. 부주의하게 폭력적인 죽음을 맞이했습니다.
세속 군주의 계곡(연옥에는 적용되지 않음)
1번째 원. 자랑스러운.
두 번째 원. 부러워하는.
세 번째 원. 화난.
네 번째 원. 따분한.
5라운드. 구매자와 낭비.
6라운드. 대식가.
7라운드. Voluptuaries.
지상 낙원.

신곡의 낙원 개념

(괄호 안 - Dante가 제공한 성격의 예)

1 하늘(달)-의무를 지키는 사람들의 거처 (Jephthah, Agamemnon, Constance of Norman).
2 하늘(Mercury) - 개혁가(Justinian)와 무고한 희생자(Iphigenia)의 거주지.
3 하늘(금성) - 연인의 거처 (Karl Martell, Kunitzsa, Folco of Marseilles, Dido, "Rhodopeian", Raava).
4 하늘(일) -현자와 위대한 과학자의 거처. 그들은 두 개의 원을 형성합니다 ( "라운드 댄스").
- 첫 번째 원: Thomas Aquinas, Albert von Bolstedt, Francesco Gratiano, Peter of Lombard, Dionysius the Areopagite, Paul Orosius, Boethius, Isidore of Seville, Bede the Venerable, Ricard, Seeger of Brabant.
- 두 번째 원: Bonaventure, Franciscans Augustine 및 Illuminati, Hugon, Peter the Eater, Peter of Spain, John Chrysostom, Anselm, Elius Donatus, Raban Maurus, Joachim.
5 하늘(화성) - 신앙을 위한 전사들의 거주지(Jesus Nun, Judas Maccabee, Roland, Gottfried of Bouillon, Robert Guiscard).
6 하늘(Jupiter) -정의로운 통치자의 거처 (성서의 왕 David와 Hezekiah, Trajan 황제, Guglielmo II the Good 왕 및 "Aeneid"Ripheus의 영웅).
7 하늘(토성) - 신학자와 승려의 거처 (Nursia의 베네딕트, Peter Damiani).
8 하늘(별의 영역).
9 하늘(원동기, 크리스탈 스카이). Dante는 천상 거주자의 구조를 설명합니다(천사의 명령 참조).
10 하늘(Empyrean)-불타는 장미와 빛나는 강 (장미의 핵심과 천상의 원형 극장 경기장)-신의 거처. 강 유역 (구약과 신약의 2 개의 반원으로 더 나누어 진 원형 극장의 계단)에는 축복받은 영혼이 앉아 있습니다. Mary (Our Lady)-머리, 그녀 아래-Adam and Peter, Moses, Rachel and Beatrice, Sarah, Rebekah, Judith, Ruth 등 John은 그 아래 반대편에 앉아 있습니다-Lucia, Francis, Benedict, Augustine 등

과학적 순간, 오해 및 의견

지옥 , xi, 113-114. 별자리 물고기 자리가 수평선 위로 떠올랐고 Woz(별자리 큰곰자리) 북서쪽으로 기울어져(Kavr; 위도. 카우루스북서풍의 이름이다. 이것은 일출까지 2시간이 남았다는 것을 의미합니다.
지옥 , XXIX, 9. 그들의 길은 22구 마일입니다.(8 번째 원의 10 번째 도랑 주민에 대해)-Pi의 중세 근사치로 판단하면 지옥의 마지막 원의 지름은 7 마일입니다.
지옥 , XXX, 74. 침례교 봉인 합금- 황금 피렌체 동전, 플로린(fiormo). 앞면에는 도시의 후원자 인 세례 요한이 그려져 있고 뒷면에는 피렌체 문장, 백합 (피오레는 꽃이므로 동전의 이름)이 그려져 있습니다.
지옥 , XXXIV, 139. "광명"(stelle-별)이라는 단어는 신곡의 세 가지 찬가를 각각 끝냅니다.
연옥 , I, 19-21. 사랑의 등대, 아름다운 행성-즉, 금성이 위치한 별자리 물고기 자리를 밝기로 일식합니다.
연옥 , 나, 22. 천막에- 즉, 천구에, 이 경우남부 지방 사투리.
연옥 , 나, 30. 이륜 전차- 큰곰자리, 지평선 너머에 숨겨져 있습니다.
연옥 , II, 1-3. 단테에 따르면 연옥산과 예루살렘은 지구 지름의 반대편 끝에 위치하므로 공통된 지평선을 가지고 있습니다. 북반구에서는 이 지평선을 가로지르는 천구의 자오선("반나절 원")의 꼭대기가 예루살렘 위로 떨어집니다. 설명된 시간에 예루살렘에서 볼 수 있는 태양이 가라앉고 곧 연옥의 하늘에 나타날 것입니다.
연옥 , II, 4-6. 그리고 밤...- 중세 지리학에 따르면 예루살렘은 북극권과 적도 사이의 북반구에 위치하며 서쪽에서 동쪽으로 경도로만 확장되는 땅의 한가운데에 있습니다. 지구의 나머지 4분의 3은 대양의 물로 덮여 있습니다. 예루살렘에서 똑같이 멀리 떨어져 있습니다 : 극동-갠지스 강 입구, 극서-헤라클레스 기둥, 스페인 및 모로코. 예루살렘에 해가 지면 갠지스 강에서 밤이 찾아옵니다. 설명 된 연도, 즉 춘분에 밤은 저울을 손에 쥐고 있습니다. 즉 천칭 자리양자리에있는 태양에 반대합니다. 가을에 그녀가 하루를 "극복"하고 그보다 길어지면 별자리 천칭 자리를 떠날 것입니다. 즉, 그녀는 그들을 "떨어뜨릴"것입니다.
연옥 , III, 37. 퀴아- "때문에"를 의미하는 라틴어로 중세에는 quod("무엇")의 의미로도 사용되었습니다. 아리스토텔레스를 따르는 스콜라 과학은 두 종류의 지식을 구별했습니다. scire 키아- 기존 지식 - 및 scire propter quid- 기존의 원인에 대한 지식. Virgil은 사람들에게 원인을 탐구하지 않고 첫 번째 종류의 지식에 만족하라고 조언합니다.
연옥 , IV, 71-72. 불행한 Phaeton이 통치했던 길- 황도 십이궁.
연옥 , XXIII, 32-33. "오모"를 찾으시는 분...-인간의 얼굴의 특징에서 "Homo Dei"( "Man of God")를 읽을 수 있으며 눈에는 두 개의 "Os"가 있고 눈썹과 코는 문자 M입니다.
연옥 , XXVIII, 97-108. 아리스토텔레스 물리학에 따르면 대기 강수량은 "습한 증기"에 의해 생성되고 바람은 "건조한 증기"에 의해 생성됩니다. Matelda는 연옥의 문 수준 아래에서만 "열을 따르는", 즉 태양열의 영향으로 물과 지구에서 상승하는 증기에 의해 생성되는 그러한 교란이 있다고 설명합니다. 지상 낙원의 높이에는 첫 번째 궁창의 회전으로 인해 균일한 바람만 남아 있습니다.
연옥 , XXVIII, 82-83. 열두 네 명의 존경하는 장로들- 구약성서 24권.
연옥 , XXXIII, 43. 오백십오- "도둑"(다른 사람의 자리를 차지한 노래 XXXII의 창녀)과 "거인"(프랑스 왕)을 파괴 할 교회의 구원자이자 제국의 회복 자에 대한 신비한 지정. 숫자 DXV는 기호가 재배열될 때 DVX(리더)라는 단어를 형성하며 가장 오래된 주석가들은 이를 그렇게 해석합니다.
연옥 , XXXIII, 139. 처음부터 설정된 계정- Divine Comedy의 구성에서 Dante는 엄격한 대칭을 관찰합니다. 세 부분 (cantik) - 33 곡; "Hell"에는 전체시를 소개하는 또 다른 노래가 포함되어 있습니다. 100곡의 음량은 각각 거의 같습니다.
파라다이스 , XIII, 51. 그리고 원에는 다른 중심이 없습니다.- 하나의 원 안에 하나의 중심만이 가능한 것처럼 두 가지 의견이 있을 수 없습니다.
파라다이스 , XIV, 102. 신성한 기호는 사분면의 경계 내에 숨겨진 두 개의 광선으로 구성되었습니다.- 원의 인접한 사분면(4분의 1) 세그먼트는 십자 표시를 형성합니다.
파라다이스 , XVIII, 113. 인 릴리엠- Gothic M은 fleur-de-lis와 비슷합니다.
파라다이스 , XXV, 101-102: 암에 비슷한 진주가 있다면 ...- 12월 21일부터 1월 21일 해질녘까지 별자리