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러시아 문학사에서 A. Ostrovsky의 가치

극작가는 의상과 일상 환경의 세부 사항을 가지고 노는 것을 통해 그의 작품에 정치적, 철학적 문제, 표정 및 몸짓을 거의 넣지 않았습니다. 만화 효과를 높이기 위해 극작가는 일반적으로 친척, 하인, 고객, 무작위 행인 및 일상 생활의 부수적 인 상황과 같은 미성년자를 플롯에 도입했습니다. 예를 들어 Khlynov의 후계자와 The Hot Heart의 콧수염을 가진 신사, 코미디 Wolves and Sheep의 Tamerlane과 함께 Apollo Murzavetsky, 또는 Neschastlivtsev의 배우 Schastlivtsev와 The Forest and The Dowry의 Paratov 등이 있습니다. 이전과 마찬가지로 극작가는 사건의 과정에서뿐만 아니라 일상적인 대화의 특성, 즉 "그의 사람들 .. .".
따라서 새로운 창의성 시대에 Ostrovsky는 완전한 극적인 예술 시스템을 갖춘 확립 된 마스터 역할을합니다. 그의 명성, 그의 사회적 및 연극적 연결은 계속해서 성장하고 더욱 복잡해집니다. 새로운 시대에 만들어진 매우 풍부한 연극은 잡지와 극장에서 Ostrovsky의 연극에 대한 수요가 계속 증가한 결과였습니다. 이 기간 동안 극작가는 지칠 줄 모르고 일했을뿐만 아니라 재능이 적고 초보 작가를 도울 힘을 찾았고 때로는 작업에 적극적으로 참여했습니다. 따라서 Ostrovsky와의 창의적인 협력을 통해 N. Solovyov의 여러 연극 (그 중 최고는 "The Marriage of Belugin"과 "Wild Woman")과 P. Nevezhin이 작성되었습니다.
모스크바 말리 극장과 상트 페테르부르크 알렉산드리아 극장 무대에서 자신의 연극을 상연하는 데 지속적으로 기여한 Ostrovsky는 주로 관료적 국가기구의 관할하에있는 연극 문제의 상태를 잘 알고 있었고 그들의 눈부신 눈부심을 몹시 알고있었습니다. 단점. 그는 Herzen, Turgenev 및 부분적으로 Goncharov와 마찬가지로 이데올로기 적 탐구에서 귀족과 부르주아 지식인을 묘사하지 않는다는 것을 알았습니다. 그의 연극에서 그는 상인 계급, 관료제, 귀족, 개인, 특히 사랑, 갈등이 가족, 금전, 재산 이익의 충돌을 나타내는 삶의 평범한 대표자들의 일상적인 사회 생활을 보여주었습니다.
그러나 러시아 생활의 이러한 측면에 대한 Ostrovsky의 이념적, 예술적 인식은 깊은 국가적 및 역사적 의미를 가졌습니다. 삶의 주인이자 주인이었던 사람들의 일상적인 관계를 통해 그들의 일반적인 사회적 조건이 드러났습니다. Chernyshevsky의 적절한 발언에 따르면 Turgenev의 이야기 "Asya"의 주인공 인 젊은 자유주의의 비겁한 행동이 소녀와의 데이트에서 모든 고귀한 자유주의의 "질병 증상", 정치적 약점이었던 것처럼 상인, 관리 및 귀족의 일상적인 폭정과 약탈적인 행동은 그들의 활동에 전국적인 진보적 중요성을 적어도 어느 정도 부여하지 못하는 완전한 무능력이라는 더 끔찍한 질병의 증상으로 작용했습니다.
이것은 개혁 이전 시대에 아주 자연스럽고 자연스러운 일이었습니다. 그런 다음 Voltovs, Vyshnevskys, Ulanbekovs의 폭정, 오만함, 포식은 이미 철거 될 운명에 처한 농노의 "어두운 왕국"의 표현이었습니다. 그리고 Dobrolyubov는 Ostrovsky의 코미디가 "그에 묘사된 많은 쓰라린 현상을 설명하는 열쇠를 제공할 수는 없지만" 그럼에도 불구하고 "직접적으로 관련되지 않은 그 삶과 관련된 많은 유사한 고려 사항으로 쉽게 이어질 수 있다"고 올바르게 지적했습니다. 그리고 비평가는 Ostrovsky가 자란 사소한 폭군의 "유형"이 "그렇지 않다"는 사실로 이것을 설명했습니다. 독점적인 상인 또는 관료적 기능뿐만 아니라 일반적인(즉, 전국적) 기능도 거의 포함하지 않습니다. 즉, Ostrovsky의 1840-1860 연극입니다. 독재 봉건 체제의 모든 "어두운 왕국"을 간접적으로 노출했습니다.
개혁 이후 수십 년 동안 상황이 바뀌었습니다. 그런 다음 "모든 것이 뒤집히고"러시아 생활의 새로운 부르주아 시스템이 점차 "적합"하기 시작했습니다. 그리고 이 새로운 시스템이 얼마나 정확하게 "적합"되었는지에 대한 질문은 국가적으로 엄청난 중요성을 가졌으며, 새로운 지배계급인 러시아 부르주아지가 잔존하는 농노제와 전체 독재-지주 시스템.
Ostrovsky의 거의 20개의 새로운 희곡 현대 테마이 치명적인 질문에 명확한 부정적인 대답을 했습니다. 이전과 마찬가지로 극작가는 사적인 사회, 가정, 가족 및 재산 관계의 세계를 묘사했습니다. 개발의 일반적인 경향에서 모든 것이 그에게 명확하지 않았으며 그의 "거문고"는 때때로 이와 관련하여 "올바른 소리"가 아닙니다. 그러나 전반적으로 Ostrovsky의 연극에는 특정한 객관적인 방향이 포함되어 있습니다. 그들은 전제정치의 오래된 "어두운 왕국"의 잔재와 새롭게 부상하는 " 어둠의 왕국“부르주아 포식, 돈 과대 광고, 보편적 구매 및 판매 분위기에서 모든 도덕적 가치의 파괴. 그들은 러시아 기업인과 산업가가 국가 발전의 이익을 실현할 능력이 없으며 Khlynov 및 Akhov와 같은 일부는 심한 쾌락에 빠질 수만 있고 Knurov 및 Berkutov와 같은 다른 사람들은 할 수 있음을 보여주었습니다. 주변의 모든 것을 약탈적인 "늑대"이익에 종속시키고 Vasilkov 또는 Frol Pribytkov와 같은 제 3 자의 이익 이익은 외적인 품위와 매우 좁은 문화적 요구에 의해서만 보호됩니다. Ostrovsky의 연극은 저자의 계획과 의도 외에도 국가 발전의 특정 전망을 객관적으로 설명했습니다. 부르주아지뿐만 아니라 자신의 약탈적인 "어두운 영역"의 파괴와 함께
오스트로브스키의 일상극에 묘사된 현실은 전국적인 진보적 내용이 결여된 삶의 형태였기에 내적 희극적 모순이 쉽게 드러났다. Ostrovsky는 그의 뛰어난 극적인 재능을 공개에 바쳤습니다. 고골의 리얼 코미디와 스토리의 전통을 바탕으로 제시된 새로운 미학적 요구에 맞게 재구성" 자연 학교" 1840 년대에 Belinsky와 Herzen이 공식화 한 Ostrovsky는 "매일의 웹"의 스레드 이후의 스레드를 고려하여 "세부 사항의 세계"를 탐구하면서 러시아 사회의 지배 계층의 사회 및 일상 생활의 코믹한 불일치를 추적했습니다. 관계”. 이것은 Ostrovsky가 만든 새로운 극적인 스타일의 주요 성과였습니다.

주제에 관한 문학 에세이: 문학의 이데올로기 및 미학적 발전을 위한 Ostrovsky 작업의 중요성

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문학의 이데올로기 및 미학적 발전을 위한 Ostrovsky 작품의 가치

Ostrovsky의 활동 35 주년과 관련하여 Goncharov는 그에게 다음과 같이 썼습니다. 그러나 당신 이후에야 우리 러시아인들은 "우리는 우리 자신의 러시아 국립 극장이 있습니다. "라고 자랑스럽게 말할 수 있습니다. 공정하게 말하면 Ostrovsky Theatre라고 불러야합니다.

러시아 연극과 연극의 발전에서 오스트로프스키가 한 역할은 셰익스피어가 영국 문화에, 몰리에르가 프랑스 문화에 갖는 중요성과 비교할 수 있습니다. Ostrovsky는 러시아 연극 레퍼토리의 성격을 바꾸고 이전에 수행되었던 모든 작업을 요약하고 극작의 새로운 길을 열었습니다. 연극 예술에 대한 그의 영향은 매우 컸습니다. 이것은 전통적으로 Ostrovsky House라고도 불리는 Moscow Maly Theatre의 경우 특히 그렇습니다. 무대에서 리얼리즘의 전통을 확고히 한 위대한 극작가의 수많은 연극 덕분에 국립 연기 학교는 더욱 발전했습니다. Ostrovsky의 연극 자료에 대한 주목할만한 러시아 배우의 전체 은하계는 러시아 연극 예술의 독창성을 확인하기 위해 독특한 재능을 생생하게 보여줄 수있었습니다.

Ostrovsky의 극작술의 중심에는 모든 러시아 고전 문학을 통과한 문제가 있습니다. 자유롭고 전면적인 개발에 대한 개인의 권리 주장. 위대한 극작가의 연극을 읽는 독자와 관중 앞에서 러시아 생활의 넓은 파노라마가 드러납니다. 본질적으로 이것은 전체 역사적 시대의 삶과 관습에 대한 백과 사전입니다. 상인, 공무원, 집주인, 농민, 장군, 배우, 상인, 중매인, 사업가, 학생 - Ostrovsky가 만든 수백 명의 캐릭터가 40-80 년대 러시아 현실에 대한 전체적인 아이디어를 제공했습니다. 모든 복잡성, 다양성 및 불일치.

멋진 여성 이미지의 전체 갤러리를 만든 Ostrovsky는 이미 러시아 고전에 정의된 고귀한 전통을 이어갔습니다. 극작가는 많은 경우에 약하고 불안정한 영웅보다 도덕적으로 우월한 것으로 판명되는 강하고 완전한 본성을 찬양합니다. 이들은 Katerina ( "Thunderstorm"), Nadya ( "Pupil"), Kruchinina ( "Guilty Without Guilt"), Natalia ( "Labor Bread") 등입니다.

Ostrovsky는 민주적 기반에서 러시아 극 예술의 독창성을 반영하여 다음과 같이 썼습니다. , 뜨겁고 진지한 감정, 활기차고 강한 캐릭터. 본질적으로 이것은 Ostrovsky 자신의 창의적 원칙의 특징입니다.

"Thunderstorm"작가의 드라마는 장르의 다양성, 비극과 코믹, 일상과 그로테스크, 익살스럽고 서정적 요소의 조합으로 구별됩니다. 그의 연극은 때때로 특정 장르에 속하기 어렵습니다. Dobrolyubov의 적절한 정의에 따르면 그는 "인생의 연극"만큼 드라마 나 코미디를 쓰지 않았습니다. 그의 작품의 행동은 종종 넓은 생활 공간에서 수행됩니다. 삶의 소음과 대화가 폭발하여 사건의 규모를 결정하는 요인 중 하나가됩니다. 가족 갈등은 사회적 갈등으로 발전합니다. 사이트에서 가져온 자료

극작가의 기술은 사회적, 심리적 특성의 정확성, 대화 기술, 적절하고 생생한 민속 연설에서 나타납니다. 캐릭터의 언어는 그에게 이미지를 만드는 주요 수단 중 하나이자 사실적인 유형화 도구가됩니다.

구전 민속 예술의 위대한 감정가, Ostrovsky 널리 사용 민속 전통, 민속 지혜의 가장 풍부한 보물. 노래는 그의 독백이나 속담이나 말을 대신할 수 있고 극의 제목이 될 수 있다.

Ostrovsky의 창의적인 경험은 러시아 드라마와 연극 예술의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. V. I. Nemirovich-Danchenko 및 K. S. Stanislavsky, 모스크바 설립자 예술극장, "Ostrovsky가 꿈꾸던 것과 거의 동일한 작업과 동일한 계획을 가진 민속 극장"을 만들려고했습니다. Chekhov와 Gorky의 극적인 혁신은 놀라운 전임자의 최고의 전통을 습득하지 않고는 불가능했을 것입니다.

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Ostpovsky의 삶에 대한 에세이, 러시아 극장 발전의 중요성
극장에 관한 Ostrovsky 기사
Ostrovsky 극장 요약

소개

Alexander Nikolayevich Ostrovsky... 이것은 특이한 현상입니다. 러시아 극작술과 무대의 발전에 대한 Alexander Nikolaevich의 중요성, 모든 러시아 문화의 업적에 대한 그의 역할은 부인할 수없고 엄청납니다. 러시아 진보 및 외국 극작술의 최고의 전통을 이어가는 Ostrovsky는 47 개의 독창적 인 연극을 썼습니다. 일부는 지속적으로 무대에 오르고 영화와 텔레비전에서 촬영되며 다른 일부는 거의 상연되지 않습니다. 그러나 대중과 극장의 마음에는 "Ostrovsky의 연극"이라고 불리는 것과 관련하여 일종의 고정 관념이 있습니다. Ostrovsky의 연극은 항상 작성되었으며 청중이 현재의 문제와 악을 보는 것이 어렵지 않습니다.

관련성:러시아 극작술, 공연 예술 및 전체 국가 문화 발전의 역사에서 그의 역할은 거의 과대 평가 될 수 없습니다. 그는 영국의 셰익스피어, 스페인의 로페 데 베가, 프랑스의 몰리에르, 이탈리아의 골도니, 독일의 실러와 마찬가지로 러시아 극작술의 발전에 기여했습니다.

Ostrovsky는 문학 과정의 매우 어려운 조건에서 문학에 등장했으며 그의 창의적인 길에는 유리하고 불리한 상황이 있었지만 모든 것에도 불구하고 그는 혁신가이자 극적인 예술의 뛰어난 대가가되었습니다.

A.N. Ostrovsky는 연극 무대에만 국한되지 않았습니다. 다른 형태의 예술에도 적용되었습니다. 그의 희곡의 민중적 성격, 음악적, 시적 요소, 대형 인물의 다채로움과 선명함, 플롯의 깊은 생명력은 우리 나라 뛰어난 작곡가들의 관심을 불러일으켰고 계속해서 불러일으키고 있다.

뛰어난 극작가이자 무대 예술의 뛰어난 감정가 인 Ostrovsky도 자신을 대규모 공인으로 보여주었습니다. 이것은 극작가가 인생의 길"나이와 동등"했습니다.
표적:A.N. 국가 레퍼토리 생성의 Ostrovsky.
일:A.N.의 창의적인 길을 따르십시오. Ostrovsky. A.N.의 아이디어, 경로 및 혁신. Ostrovsky. A.N.의 중요성을 보여주십시오. Ostrovsky.

1. A.N. 오스트로브스키

.1 A.N. 이전 러시아 극장. 오스트로브스키

Ostrovsky의 작업이 시작된 러시아 진보 드라마의 기원. 국립 민속 극장에는 버푼 게임, 막간, Petrushka의 코미디 모험, 익살스러운 농담, "곰"코미디 및 다양한 장르의 극적인 작품으로 구성된 광범위한 레퍼토리가 있습니다.

민속 극장은 사회적으로 지적 된 주제, 자유를 사랑하고 비난하는 풍자 및 영웅적 애국 이데올로기, 깊은 갈등, 크고 종종 기괴한 캐릭터, 명확하고 명확한 구성, 구어체 구어체 언어, 다양한 만화 수단을 능숙하게 사용하는 것이 특징입니다. : 누락, 혼동, 모호성, 동음이의어, 모순어법.

“그 성격과 연주 방식에 따라 민속 극장은 날카 롭고 명확한 움직임, 전면적 인 제스처, 매우 시끄러운 대화, 강력한 노래 및 대담한 춤의 극장입니다. 여기에서 모든 것이 들리고 멀리 보입니다. 본질적으로 민속 극장은 눈에 띄지 않는 몸짓, 저음으로 표현되는 단어, 청중이 완전한 침묵 속에있는 극장 홀에서 쉽게 인식 할 수있는 모든 것을 용납하지 않습니다.

구전 민속극의 전통을 이어가면서 러시아 문극은 큰 발전을 이루었습니다. 18세기 후반에는 번역과 모방 극작술의 압도적인 역할로 작가들이 등장했다. 다양한 방향, 이미지에 대한 열망 국내 세관국가 고유의 레퍼토리 생성에 관심을 가진 사람.

1편의 연극 중에서 XIX의 절반 Griboyedov의 Woe from Wit, Fonvizin의 Undergrowth, Gogol의 The Government Inspector and Marriage와 같은 사실적인 극작의 걸작이 눈에 띕니다.

이 작품들을 가리키며 V.G. Belinsky는 "모든 유럽 문학에 경의를 표할 것"이라고 말했습니다. 코미디 "Woe from Wit"와 "The Government Inspector"를 가장 높이 평가하는 비평가는 "모든 유럽 문학을 풍부하게"할 수 있다고 믿었습니다.

Griboedov, Fonvizin 및 Gogol의 뛰어난 사실적인 연극은 러시아 극작술의 혁신적인 경향을 명확하게 설명했습니다. 그들은 코미디와 음모 드라마의 음모와 구성 적 표준을 위반하여 행동의 전체 발전을 결정하는 전통적인 사랑과 가정 음모에서 벗어나 뚜렷한 대중과 사회 정치적 파토스에서 화제의 사회적 주제로 구성되었습니다. , 사회 환경과 밀접하게 관련된 전형적인 동시에 개별 캐릭터의 개발을위한 설정에서.

이러한 혁신적인 트렌드는 최고의 연극진보적 인 국내 드라마, 작가와 비평가들은 이론적으로 깨닫기 시작했습니다. 그래서 Gogol은 러시아 진보적 극작술의 출현을 풍자와 연결하고 진정한 대중에서 코미디의 독창성을 봅니다. 그는 "코미디는 아직 어떤 민족에서도 그런 표현을 취하지 않았다"고 올바르게 지적했습니다.

A.N. 러시아의 진보적 극작가인 오스트로프스키는 이미 세계적 명작을 보유하고 있었다. 그러나이 작품들은 여전히 극히 적었으므로 당시 연극 레퍼토리의 얼굴을 결정하지 못했습니다. 진보적 국내 드라마의 발전에 큰 피해는 검열로 지연된 Lermontov와 Turgenev의 연극이 제 시간에 나타나지 않았다는 것입니다.

대부분의 작품을 채웠다. 극장 무대, 서유럽 연극의 편집 번역 및 각색, 보호 감각에 대한 국내 작가의 무대 실험.

연극 레퍼토리는 자발적으로 만들어진 것이 아니라 헌병대의 적극적인 영향과 니콜라스 1세의 감시 아래 만들어졌습니다.

고발 성 연극의 출현을 방지하기 위해 가능한 모든 방법으로 Nicholas I의 연극 정책은 순전히 재미 있고 독재 적 애국적인 극적인 작품의 제작을 후원했습니다. 이 정책은 성공적이지 못했습니다.

Decembrists의 패배 후 보드빌은 오랫동안 사회적 선명도를 잃고 가볍고 생각이없고 날카롭게 효과적인 코미디로 변한 연극 레퍼토리에서 선두에 올랐습니다.

대부분의 경우 단막 코미디는 일화적인 음모, 장난스럽고 시사적이며 종종 경솔한 커플, 말장난 언어 및 재미 있고 예상치 못한 사건으로 짜여진 독창적 인 음모로 구별되었습니다. 러시아에서 보드빌은 1910년대에 탄력을 받았습니다. 비록 성공하지는 못했지만 첫 번째 보드빌은 A.A.에 의해 "코사크 시인"(1812)으로 간주됩니다. Shakhovsky. 특히 1825년 이후에 다른 많은 사람들이 그를 따랐습니다.

Vaudeville은 Nicholas I의 특별한 사랑과 후원을 즐겼습니다. 그리고 그의 연극 정책은 효과가있었습니다. 극장 - 30-40대 19 세기사랑 상황에 주로 관심을 기울인 보드빌 왕국이되었습니다. Belinsky는 1842년에 "아아"라고 썼습니다. 이것이 우리가 "플롯"이라고 부르는 것입니다. 우리의 코미디와 보드빌을 보고 현실의 표현으로 받아들이면 우리 사회는 사랑에만 종사하고 살고 숨 쉬는 것, 그것이 사랑이라고 생각할 것입니다!

보드빌의 유통도 당시 존재했던 혜택 공연 시스템에 의해 촉진되었습니다. 물질적 보상인 혜택 공연을 위해 작가는 종종 흥행 성공으로 계산되는 편협한 오락 연극을 선택했습니다.

연극 무대는 납작하고 급하게 꿰매어진 작품으로 가득 차 있었고, 그 주요 장소는 유혹, 익살스러운 장면, 일화, 실수, 기회, 놀라움, 혼란, 옷차림, 숨김으로 가득 차있었습니다.

사회적 투쟁의 영향으로 보드빌은 내용이 변경되었습니다. 줄거리의 성격에 따라 그의 발전은 러브 에로틱에서 일상 생활로 바뀌었다. 그러나 구성 적으로 그는 외부 코미디의 원시적 수단에 의존하여 대부분 표준을 유지했습니다. 이 시대의 보드빌을 설명하면서 Gogol의 "Theatrical Journey"의 캐릭터 중 한 명은 다음과 같이 적절하게 말했습니다. 다리."

19 세기 30 ~ 40 년대 대중 보드빌의 본질은 "혼란", "그들이 모여서 섞이고 헤어졌다"라는 제목으로 드러납니다. 보드빌의 장난스럽고 경솔한 속성을 강조하면서 일부 저자는 보드빌 희극, 농담 보드빌 등을 부르기 시작했습니다.

'하찮음'을 내용의 근간으로 삼은 보드빌은 시청자를 현실의 근본적인 문제와 모순으로부터 멀어지게 하는 효과적인 수단이 되었다. 어리석은 상황과 사건으로 청중을 즐겁게 한 보드빌은 "저녁부터 저녁까지, 공연에서 공연까지 시청자에게 불필요하고 신뢰할 수없는 생각의 감염으로부터 그를 보호해야 할 똑같은 우스꽝스러운 혈청을 접종했습니다." 그러나 당국은 그것을 정통, 독재, 농노에 대한 직접적인 미화로 바꾸려고 노력했습니다.

일반적으로 19 세기 2/4 분기에 러시아 무대를 장악 한 보드빌은 국내적이고 독창적이지 않았습니다. 대부분의 경우 이것은 Belinsky의 말에 따르면 프랑스에서 "강제적으로 끌려"어쨌든 러시아 관습에 적응 한 연극이었습니다. 우리는 1940년대의 다른 장르의 드라마투르기에서도 유사한 양상을 관찰한다. 원본으로 간주되는 극작물은 대체로 위장된 번역으로 판명되었습니다. 예리한 단어, 효과, 가볍고 재미있는 줄거리를 추구하면서 30~40년대의 보드빌 코미디 연극은 대부분 그 시대의 진정한 삶을 묘사하는 것과는 거리가 멀었습니다. 현실의 사람, 일상적인 인물은 가장 자주 결석했습니다. 이것은 당시 비평가들에 의해 반복적으로 지적되었습니다. vaudeville의 내용과 관련하여 Belinsky는 불만을 품고 다음과 같이 썼습니다. “장면은 항상 러시아에 있고 캐릭터에는 러시아 이름이 표시되어 있습니다. 그러나 러시아인의 삶도, 러시아 사회도, 러시아인도 여기에서 알아보거나 보지 못할 것입니다.” 19세기 2/4분기의 보드빌이 구체적인 현실과 분리된 점을 지적하면서, 후기 비평가 중 한 사람은 그것을 기반으로 당시 러시아 사회를 연구하는 것은 "놀라운 오해"가 될 것이라고 올바르게 지적했습니다.

개발중인 Vaudeville은 자연스럽게 언어의 특수성에 대한 열망을 보여주었습니다. 그러나 동시에 문자의 음성 개별화는 비정상적이고 재미있는 형태 및 음성 학적으로 왜곡 된 단어를 연결하고 잘못된 표현, 우스꽝스러운 문구, 속담, 속담, 국가 억양 등을 도입하여 순전히 외부 적으로 수행되었습니다.

18세기 중반 멜로드라마는 보드빌과 함께 연극 레퍼토리로 큰 인기를 끌었다. 서유럽 부르주아 혁명의 준비와 실행이라는 맥락에서 18세기 말 주요 극적 유형 중 하나로 형성되었다. 이 시대 서유럽 멜로 드라마의 도덕적이고 교훈적인 본질은 주로 상식, 실용성, 교훈주의, 부르주아지의 도덕 규범, 권력을 장악하고 봉건 귀족의 타락에 대한 민족적 원칙에 반대하는 것에 의해 결정됩니다.

그리고 대다수의 보드빌과 멜로 드라마는 삶과는 거리가 멀었습니다. 그러나 그것들은 단지 부정적인 현상만은 아니었다. 그들 중 일부에서는 풍자적 경향에 의해 소외되지 않고 자유주의적이고 민주적 인 진보적 경향이 나타났습니다. 의심 할 여지없이 후속 드라마는 음모, 외부 코미디, 날카롭게 연마되고 우아한 말장난을 수행하는 데 보드빌의 예술을 사용했습니다. 그녀는 정서적으로 강렬한 행동 전개에서 캐릭터의 심리적 묘사에서 멜로 드라마 작가의 업적을 지나치지 않았습니다.

역사적으로 서구에서는 멜로드라마가 로맨틱 드라마보다 앞서 있었지만, 러시아에서는 멜로드라마가 동시에 등장했다. 동시에, 대부분의 경우 그들은 기능을 충분히 정확하게 강조하지 않고 병합하고 서로 전달하지 않고 서로 관련하여 행동했습니다.

멜로 드라마틱하고 거짓 한심한 효과를 사용하는 로맨틱 드라마의 수사에 대해 Belinsky는 여러 번 날카롭게 말했습니다. "그리고 우리 낭만주의의"극적 공연 "을 자세히 살펴보고 싶다면 유사 고전 드라마와 코미디가 구성한 것과 동일한 레시피에 따라 반죽되는 것을 볼 수 있습니다. 동일한 부자연 스러움, 동일한 "장식 된 자연", 캐릭터 대신 얼굴이없는 동일한 이미지, 동일한 단조 로움, 동일한 저속함 및 동일한 기술이라는 동일한 진부한 음모와 폭력적인 비난.

19세기 전반의 멜로드라마, 낭만적이고 감상적인 역사 애국 드라마는 아이디어, 플롯, 등장인물뿐만 아니라 언어에서도 대부분 거짓이었습니다. 고전주의자들과 비교할 때 감상주의자들과 낭만주의자들은 의심할 여지 없이 언어의 민주화 측면에서 큰 발걸음을 내디뎠습니다. 그러나 특히 감상주의자들 사이에서 이러한 민주화는 종종 고귀한 응접실의 구어체 언어를 넘어서지 않았습니다. 특권층이 아닌 광범위한 노동 대중의 연설은 그들에게 너무 무례한 것처럼 보였습니다.

낭만주의 장르의 국내 보수극들과 함께 그 정신에 가까운 번역극들이 이 시대 연극무대에 널리 침투하고 있다. 로맨틱 오페라”,“로맨틱 코미디”는 일반적으로 발레,“로맨틱 공연”과 관련이 있습니다. 실러와 위고 등 서유럽 낭만주의의 진보적 극작가들의 작품 번역도 이때 큰 성공을 거두었다. 그러나이 연극을 다시 생각하면서 번역가는 삶의 타격을 경험하고 운명에 대한 온유 한 체념을 유지 한 사람들을 위해 청중의 동정심을 불러 일으키는 작업으로 "번역"작업을 줄였습니다.

진보적 낭만주의 정신으로 Belinsky와 Lermontov는 이 기간 동안 연극을 만들었지만 19세기 전반기에는 연극에서 상연되지 않았습니다. 1940년대의 레퍼토리는 진보적인 평론가뿐만 아니라 예술가와 관객도 만족시켰다. 1940년대의 주목할만한 예술가인 Mochalov, Shchepkin, Martynov, Sadovsky는 논픽션 일일 연극을 하는 사소한 일에 에너지를 낭비해야 했습니다. 그러나 1940 년대 연극은 "곤충처럼 떼 지어 태어나고" "볼 것이 없다"는 점을 인식하고 다른 많은 진보적 인물과 마찬가지로 Belinsky는 러시아 극장의 미래를 절망적으로 보지 않았습니다. 보드빌의 무미건조한 유머와 멜로드라마의 잘못된 파토스에 만족하지 못한 선진 관객들은 오랫동안 독창적인 사실주의 연극이 연극 레퍼토리를 정의하고 주도할 것이라는 꿈을 가지고 살아왔습니다. 1940년대 후반에는 레퍼토리에 대한 선진 관객들의 불만이 어느 정도 귀족과 부르주아계의 대중극장 방문객들과 공유되기 시작했다. 40대 후반에는 보드빌에서도 많은 시청자들이 "현실의 힌트를 찾고 있었다". 그들은 더 이상 멜로드라마와 보드빌 효과에 만족하지 않았습니다. 그들은 삶의 연극을 원했고 무대에서 평범한 사람들을 보고 싶어했습니다. 진보적 인 관중은 러시아 (Fonvizin, Griboyedov, Gogol)와 서유럽 (Shakespeare, Molière, Schiller)의 극적 고전에 의해 거의 등장하지 않는 소수의 연극 작품에서만 그의 열망의 메아리를 발견했습니다. 동시에 항의와 관련된 모든 단어, 무료, 그를 방해하는 감정과 생각의 약간의 힌트는 시청자의 인식에서 10 배의 가치를 얻었습니다.

'자연파'의 실천에 그토록 명료하게 반영된 고골의 원칙은 연극에서 현실적이고 민족적 정체성을 확립하는 데 기여했다. Ostrovsky는 극작술 분야에서 이러한 원칙을 가장 명확하게 제시했습니다.

1.2 초기 창의성에서 성숙기까지

OSTROVSKY Alexander Nikolaevich, 러시아 극작가.

Ostrovsky는 어렸을 때 독서에 중독되었습니다. 1840년 김나지움을 졸업한 뒤 모스크바 대학교 법학부에 입학했으나 1843년 중퇴했다. 그런 다음 그는 모스크바 구성 법원 사무실에 들어갔고 나중에 상업 법원 (1845-1851)에서 근무했습니다. 이 경험은 Ostrovsky의 작업에서 중요한 역할을했습니다.

그는 1840년대 후반에 문학계에 입문했다. 추종자처럼 고골전통자연 학교의 창의적 원리에 중점을 둡니다. 이때 Ostrovsky는 첫 번째 코미디 인 산문 에세이 "모스크바 지역 거주자의 노트"를 만들었습니다 (극 "가족 사진"은 1847 년 2 월 14 일 S.P. 교수 서클에서 저자가 읽었습니다. Shevyrev 및 승인 그를).

극작가는 풍자 코미디 "The Bankrupt"( "Our people - let's get along", 1849)로 널리 알려지게되었습니다. 음모 (상인 볼 쇼프의 거짓 파산, 그의 가족 구성원의기만과 무자비 함-Lipochka의 딸과 서기, 그리고 부채 구멍에서 늙은 아버지를 구속하지 않은 Podkhalyuzin의 사위 , Bolshov의 후기 통찰력)은 양심 법원에서 근무하는 동안 얻은 가족 소송 분석에 대한 Ostrovsky의 관찰을 기반으로했습니다. 러시아 무대에서 들리는 새로운 단어 인 Ostrovsky의 강화 된 숙달은 특히 눈부시게 발전하는 음모와 생생한 일상 설명 삽입 (중매인의 연설, 어머니와 딸 사이의 다툼)의 조합에 영향을 미쳤습니다. 행동뿐만 아니라 상인 환경의 삶의 특성과 관습을 느끼게 해줍니다. 여기에서 특별한 역할은 캐릭터 연설의 독특하고 동시에 계급적이며 개별적인 심리적 색채에 의해 수행되었습니다.

이미 Bankrut에서 Ostrovsky의 극적인 작업의 교차 주제가 확인되었습니다. 상인 및 소부르주아 환경에서 보존된 가부장적이고 전통적인 삶의 방식과 점진적인 퇴보 및 붕괴, 복잡한 관계 사람이 점차 변화하는 삶의 방식으로 들어가는 것.

40년 동안의 문학 작품(일부는 공동 저작) 동안 50개의 희곡을 창작했으며, 이는 러시아 대중, 민주 연극의 레퍼토리 기반이 되었습니다. 주요 주제당신의 창의력. 그래서 1850 년 토양 트렌드 (편집자 M.P. Pogodin, 직원 A.A. Grigoriev, T.I. Filippov 등)로 유명한 Moskvityanin 잡지의 직원이 된 Ostrovsky는 소위 "젊은 편집위원회"의 일원이었습니다. 농민이 아닌 ( "오래된"Slavophiles와 달리) 가부장적 상인 계급에 초점을 맞추는 것입니다. 그의 후속 연극 "썰매에 앉지 마십시오", "빈곤은 악이 아닙니다", "원하는대로 살지 마십시오"(1852-1855)에서 극작가는시를 반영하려고했습니다. 민속 생활: “사람들을 화나게 하지 않고 바로잡을 수 있는 권리를 가지려면 그들 뒤에 선을 알고 있다는 것을 보여줄 필요가 있습니다. 이것이 제가 지금 하고 있는 일입니다. 고귀함과 만화를 결합하는 것입니다.”라고 그는 "Muscovite" 시대에 썼습니다.

동시에 극작가는 소녀 Agafya Ivanovna (그에게서 4 명의 자녀가 있음)와 함께하여 아버지와의 관계가 끊어졌습니다. 목격자들에 따르면 그녀는 Ostrovsky가 모스크바 생활에 대한 많은 지식을 빚진 친절하고 따뜻한 마음을 가진 여성이었습니다.

"Muscovite"연극은 세대 간의 갈등을 해결하는 잘 알려진 유토피아주의가 특징입니다 (코미디 "빈곤은 악이 아닙니다", 1854, 폭군 아버지가 강요하고 딸이 미워하는 결혼 생활을 화나게하는 행복한 사고, 부유 한 신부-Lyubov Gordeevna-가난한 사무원 Mitya와의 결혼) . 그러나 Ostrovsky의 "Muscovite"드라마의 이러한 특징은이 서클 작품의 높은 사실적 품질을 부정하지 않습니다. 훨씬 나중에 쓰여진 연극 "Hot Heart"(1868)에서 폭군 상인 Gordey Tortsov의 술취한 형제 인 Lyubim Tortsov의 이미지는 복잡하고 겉보기에 반대되는 특성을 변증법 적으로 연결하는 것으로 밝혀졌습니다. 동시에 Lyubim은 민속 도덕의 전달자 인 진실의 전령입니다. 그는 자신의 허영심과 거짓 가치에 대한 열정으로 인해 삶에 대한 냉정한 시각을 잃어버린 Gordey를 명확하게 보게합니다.

1855 년 극작가는 Moskvityanin (지속적인 갈등과 적은 비용)에서 자신의 지위에 불만을 품고 잡지를 떠나 St. 1859년 극작가의 첫 번째 수집 작품이 출판되어 명성과 인간적 기쁨을 모두 얻었습니다.

그 후 전통적인 삶의 방식 (비판적, 비난 적, 시적)을 다루는 두 가지 경향이 Ostrovsky의 비극 The Thunderstorm (1859)에서 완전히 나타나고 병합되었습니다.

사회극이라는 장르적 틀 안에서 쓰여진 이 작품은 비극적 깊이와 갈등의 역사적 의미를 동시에 부여받는다. 둘의 충돌 여성 캐릭터- Katerina Kabanova와 그녀의 시어머니 Marfa Ignatievna (Kabanikha) - 규모면에서 Ostrovsky 극장의 전통인 세대 간의 갈등을 훨씬 능가합니다. 주인공의 성격 (N. A. Dobrolyubov "어두운 왕국의 빛의 광선"이라고 함)은 사랑할 수있는 능력, 자유에 대한 열망, 민감하고 취약한 양심과 같은 몇 가지 지배자로 구성됩니다. 자연 스러움, 카테리나의 내적 자유를 보여주는 극작가는 동시에 그녀가 가부장적 삶의 방식의 육체임을 강조합니다.

전통적인 가치에 따라 생활하면서 남편을 배신하고 보리스에 대한 사랑에 굴복한 카테리나는 이러한 가치를 깨는 길을 택하고 이를 절실히 인식하고 있습니다. 모든 사람 앞에서 자신을 비난하고 자살 한 카테리나의 드라마는 점차 파괴되어 과거의 일이되는 전체 역사적 질서의 비극의 특징을 부여받은 것으로 밝혀졌다. 끝의 느낌 인 종말론의 스탬프는 Katerina의 주요 적대자 인 Marfa Kabanova의 태도로도 표시됩니다. 동시에 Ostrovsky의 연극은 "민속 생활의시"(A. Grigoriev), 노래 및 민속 요소, 자연의 아름다움에 대한 감각 (풍경의 특징은 발언에 존재합니다. 캐릭터의 복제품에서).

후속 큰 기간극작가 (1861-1886)의 작업은 M.E에서 현대 러시아 소설의 발전 경로에 대한 Ostrovsky의 검색의 근접성을 보여줍니다. Saltykov-Shchedrin에 심리 소설톨스토이와 도스토옙스키.

"개혁 이후"시대의 코미디는 "매드 머니"라는 주제, 가난한 귀족 대표의 이기심, 뻔뻔한 직업주의, 캐릭터의 심리적 특성의 풍부함과 결합되어 강력하게 울려 퍼집니다. 극작가의 플롯 구성 기술 증가. 따라서 연극 "모든 현자를위한 충분한 어리 석음"(1868) Egor Glumov의 "반 영웅"은 Griboyedov의 Molchalin을 다소 연상시킵니다. 그러나 이것은 Molchalin입니다. 새로운 시대: 당분간 Glumov의 창의적인 마음과 냉소주의는 시작된 그의 어지러운 경력에 기여합니다. 코미디의 피날레에서 극작가 힌트와 같은 이러한 특성은 Glumov가 노출 후에도 심연에 빠지지 않도록 할 것입니다. 삶의 축복의 재분배 주제, 새로운 사회적 및 심리적 유형의 출현-사업가 ( "Mad Money", 1869, Vasilkov), 심지어 귀족의 약탈적인 사업가 ( "Wolves and Sheep", 1875, Berkutov) 그의 작가 경로가 끝날 때까지 Ostrovsky의 작업에 존재했습니다. 1869 년 Ostrovsky는 결핵으로 Agafya Ivanovna가 사망 한 후 새로운 결혼을 시작했습니다. 두 번째 결혼에서 작가는 다섯 자녀를 낳았습니다.

장르와 구성이 복잡하고 문학적 암시로 가득 차 있으며 러시아 및 외국 고전 문학 (Gogol, Cervantes, Shakespeare, Molière, Schiller)의 숨겨진 직접 인용, 코미디 The Forest (1870)는 개혁 이후 첫 10 년을 요약합니다. 이 연극은 "고귀한 둥지"의 점진적인 파괴, 소유자의 영적 쇠퇴, 두 번째 영지의 계층화 및 사람들이 새로운 역사적 및 사회적 조건에 관여하는 도덕적 충돌과 같은 러시아 심리 산문에서 개발 한 주제를 다룹니다. 이 사회적, 국내적, 도덕적 혼란 속에서 인류와 귀족의 소유자는 예술인입니다. 계급이 낮은 귀족이자 지방 배우 Neschastlivtsev입니다.

"민속 비극"( "Thunderstorm"), 풍자적 코미디 ( "Forest") 외에도 Ostrovsky는 그의 작업 후반에 심리 드라마 장르에서 모범적 인 작품을 만듭니다 ( "Dowry", 1878, "Talents") and Admirers”, 1881, “Without Guilty Guilty", 1884). 이 연극의 극작가는 무대 캐릭터를 확장하고 심리적으로 풍부하게 만듭니다. 전통적인 무대 역할과 일반적으로 사용되는 극적 움직임과 관련하여 캐릭터와 상황은 예측할 수 없는 방식으로 변할 수 있음이 밝혀져 모호함, 사람 내면의 불일치, 모든 일상 상황의 예측 불가능성을 보여줍니다. Paratov는 Larisa Ogudalova의 치명적인 연인 인 "치명적인 남자"일뿐만 아니라 단순하고 거친 세속적 계산의 사람이기도합니다. Karandyshev는 냉소적 인 "인생의 주인"을 용인하는 "작은 사람"일뿐만 아니라 거대하고 고통스러운 자부심을 가진 사람이기도합니다. Larisa는 자신의 환경과 이상적으로 다른 사랑으로 고통받는여 주인공 일뿐만 아니라 거짓 이상 ( "Dowry")의 영향을 받고 있습니다. Negina ( "Talents and Admirers")의 성격은 극작가에 의해 심리적으로 모호하게 해결됩니다. 젊은 여배우는 예술 봉사의 길을 선택하고 사랑과 개인의 행복을 선호 할뿐만 아니라 유지 된 여성의 운명에 동의합니다. 즉, 그녀는 자신의 선택을 "실질적으로 강화"합니다. 유명한 여배우 Kruchinina ( "Guilty Without Guilt")의 운명은 연극 올림푸스로의 상승과 끔찍한 개인 드라마를 엮었습니다. 따라서 Ostrovsky는 현대 러시아 현실적인 산문의 경로, 즉 개인의 내면 생활의 복잡성, 그녀가 선택한 선택의 역설적 특성에 대한 더 깊은 인식의 경로와 비슷한 경로를 따릅니다.

2. A.N. 오스트로브스키

.1 창의성(Ostrovsky의 민주주의)

1950년대 후반에 많은 주요 작가들(톨스토이, 투르게네프, 곤차로프, 오스트로프스키)이 그들의 작품을 우선적으로 제공하는 것에 대해 소브레멘니크 잡지와 계약을 맺었습니다. 그러나 곧 Ostrovsky를 제외한 모든 작가가이 계약을 위반했습니다. 이 사실은 혁명적 민주주의 저널의 편집자와 극작가의 이데올로기 적 친밀감을 증언하는 것 중 하나입니다.

Sovremennik이 폐쇄 된 후 Ostrovsky는 Nekrasov 및 Saltykov-Shchedrin과 함께 혁명적 민주당과의 동맹을 강화하여 거의 모든 연극을 Fatherland Notes 저널에 발표했습니다.

이데올로기적으로 성숙한 극작가는 60년대 말까지 그의 민주주의, 이질적인 서구주의 및 슬라보필리즘의 정점에 도달합니다. 이데올로기 적 파토스에서 Ostrovsky의 드라마는 평화 민주주의 개혁주의의 드라마, 계몽과 인류의 열렬한 선전, 일하는 사람들의 보호입니다.

Ostrovsky의 민주주의는 설명합니다 유기적 연결구전 민속시를 사용한 그의 작품은 그가 그의 예술적 창작물에 그토록 훌륭하게 사용한 재료입니다.

극작가는 M.E를 높이 평가합니다. Saltykov-Shchedrin. 그는 그를 "가장 열광적인 방식으로 말하며, 그는 그를 비교할 수 없는 풍자 방법을 가진 뛰어난 작가일 뿐만 아니라 미래와 관련된 예언자라고 생각한다고 선언합니다."

그러나 Nekrasov, Saltykov-Shchedrin 및 혁명적 농민 민주주의의 다른 지도자들과 밀접하게 관련된 Ostrovsky는 그의 사회 정치적 견해에서 혁명적이지 않았습니다. 그의 작품에는 현실의 혁명적 변화에 대한 요구가 없습니다. 그렇기 때문에 "The Dark Kingdom"기사를 완성한 Dobrolyubov는 "우리는 고백해야합니다. 우리는 Ostrovsky의 작품에서"어두운 왕국 "에서 벗어날 방법을 찾지 못했습니다. "라고 썼습니다. 그러나 그의 작품 전체에서 Ostrovsky는 평화로운 개혁주의 민주주의의 관점에서 현실의 변화에 대한 질문에 상당히 명확한 답변을 제공했습니다.

Ostrovsky 고유의 민주주의가 결정되었습니다. 큰 힘귀족, 부르주아지 및 관료주의에 대한 그의 날카롭게 풍자적 인 모습. 많은 경우에 이러한 위장은 지배계급에 대한 가장 단호한 비판의 수준까지 올라갔다.

많은 Ostrovsky 연극의 비난 풍자적 힘은 Dobrolyubov가 다음과 같이 말한 현실의 혁명적 변형의 원인에 객관적으로 기여할 정도입니다. “가장 광범위한 차원에서 러시아 생활의 현대적 열망은 Ostrovsky에서 표현됩니다. 부정적인 측면에서 코미디언. 모든 결과와 함께 거짓 관계를 생생한 그림으로 우리에게 그려주는 그는 더 나은 장치가 필요한 열망의 메아리 역할을합니다. 이 기사를 마무리하면서 그는 "러시아의 삶과 러시아의 힘은 The Thunderstorm의 예술가에 의해 결정적인 임무로 부름 받았습니다. "라고 말했습니다.

지난 몇 년 동안 Ostrovsky는 종교적 동기의 출현에서 추상적 도덕화에 대한 명확한 사회적 특성의 대체에 반영되는 개선 경향이 있습니다. 그럼에도 불구하고 개선하려는 경향은 Ostrovsky 작업의 기초를 위반하지 않습니다. 그것은 그의 고유한 민주주의와 현실주의의 경계 내에서 나타납니다.

각 작가는 그의 호기심과 관찰력으로 구별됩니다. 그러나 Ostrovsky는 이러한 자질을 최고 수준으로 소유했습니다. 그는 거리, 비즈니스 미팅, 친근한 회사 등 모든 곳에서 시청했습니다.

2.2 혁신 A.N. 오스트로브스키

Ostrovsky의 혁신은 이미 주제에 나타났습니다. 그는 극작술을 삶으로, 일상으로 날카롭게 돌렸다. 러시아 극작술의 내용이 그대로 생명이 된 것은 그의 연극과 함께였다.

고도로 개발 넓은 원동시에 Ostrovsky는 주로 볼가 상류 지역과 특히 모스크바의 삶과 관습의 자료를 사용했습니다. 그러나 행동 장소에 관계없이 Ostrovsky의 연극은 특정 개발 단계에서 러시아 현실의 주요 사회 계급, 재산 및 그룹의 본질적인 특징을 드러냅니다. 역사적인 발전. "Ostrovsky"Goncharov는 "모스크바의 전 생애, 즉 위대한 러시아 국가를 적었습니다. "라고 올바르게 썼습니다.

상인 생활의 가장 중요한 측면을 다루는 것과 함께 18세기의 극작술은 엄청난 규모로 준비된 지참금에 대한 열정과 같은 상인 생활의 사적인 현상을 지나치지 않았습니다. 베일, 또는 소부르주아 결혼식”(작가 미상, 1789)

귀족의 사회 정치적 요구와 미적 취향을 표현하면서 19 세기 전반에 러시아 극장을 가득 채운 보드빌과 멜로 드라마는 일상 드라마와 코미디, 특히 상인을 주제로 한 드라마와 코미디의 발전을 크게 약화 시켰습니다. 상인을 주제로 한 연극에 대한 극장의 예리한 관심은 1930년대에야 나타났습니다.

30 대 후반과 40 대 초반에 극 문학 상인의 삶이 여전히 극장의 새로운 현상으로 인식 되었다면 40 대 후반에는 이미 문학적 진부한 표현이되었습니다.

Ostrovsky가 처음부터 상인 테마로 전환 한 이유는 무엇입니까? 뿐만 아니라 상인 생활말 그대로 그를 둘러 쌌습니다. 그는 아버지의 집에서 봉사하면서 상인들을 만났습니다. 그가 수년 동안 살았던 Zamoskvorechye의 거리에서.

봉건-농노 관계가 붕괴되는 상황에서 집주인 러시아는 빠르게 자본주의 러시아로 변모하고 있었습니다. 상업 및 산업 부르주아지는 급속도로 대중의 무대로 진출하고 있었다. 지주 러시아를 자본주의 러시아로 변모시키는 과정에서 모스크바는 상업과 산업의 중심지가 된다. 이미 1832 년에 그 안에있는 대부분의 집은 "중산층"에 속했습니다. 상인과 마을 사람들. 1845년 Belinsky는 다음과 같이 말했습니다. “모스크바 원주민의 핵심은 상인 계급입니다. 이제 얼마나 많은 오래된 귀족 집이 상인의 소유로 넘어갔습니까!

Ostrovsky의 역사적 연극의 상당 부분은 소위 "문제의 시간"이라는 사건에 전념합니다. 이것은 우연이 아닙니다. 러시아 인민의 민족해방투쟁으로 뚜렷이 구분되는 "고난"의 격동의 시기는 60년대 사회에서 전개된 반동 및 진보세력의 날카로운 투쟁과 함께 그들의 자유를 위한 60년대 농민 운동의 성장을 분명히 반영합니다. , 저널리즘과 문학에서.

극작가는 먼 과거를 묘사하면서 현재를 염두에 두었습니다. 그는 사회 정치 체제와 지배 계급의 궤양을 폭로하면서 동시대 독재 질서를 채찍질했습니다. 경애하는 최고령도자동지께서는 조국을 위하여 끝없이 헌신한 인민들의 과거상을 연극으로 그리시며 서민의 정신위대함과 도덕미를 재현하시여 당대 근로자들에게 애도를 표하시였다.

Ostrovsky의 역사 연극은 진보적 열망을 위해 근대성의 반동 세력에 대한 그의 투쟁을 효과적으로 실현 한 그의 민주적 애국심을 적극적으로 표현한 것입니다.

유물론, 이상주의, 무신론과 종교, 혁명적 민주주의와 반동 사이의 치열한 투쟁 기간 동안 등장한 Ostrovsky의 역사 연극은 방패로 올라갈 수 없었습니다. Ostrovsky의 연극은 종교적 원칙의 중요성을 강조했으며 혁명적 민주주의 자들은 화해 할 수없는 무신론적 선전을 벌였습니다.

또한 선진 비평은 극작가가 현재에서 과거로의 이탈 자체를 부정적으로 인식했습니다. Ostrovsky의 역사 연극은 나중에 다소 객관적인 평가를 찾기 시작했습니다. 그들의 진정한 이데올로기적, 예술적 가치는 소비에트 비평에서만 실현되기 시작합니다.

현재와 과거를 묘사하는 Ostrovsky는 그의 꿈에 미래로 옮겨졌습니다. 1873년. 그는 멋진 동화극 "The Snow Maiden"을 만듭니다. 이것은 사회적 유토피아입니다. 그것은 멋진 음모, 캐릭터 및 설정을 가지고 있습니다. 극작가의 사회극과는 형태가 심히 다르며 그의 작품에 대한 민주적이고 인본주의적인 사상의 체계에 유기적으로 들어간다.

안에 비평 문헌 The Snow Maiden에 대해 Ostrovsky가 여기에서 "농민 왕국", "농민 공동체"를 그리며 그의 민주주의, 농민을 이상화 한 Nekrasov와의 유기적 연결을 다시 한 번 강조한다는 것이 올바르게 지적되었습니다.

러시아 극장이 시작되는 것은 Ostrovsky와 함께입니다. 현대적 이해: 작가는 연극 학교와 극장에서 노는 총체적 개념을 만들었습니다.

Ostrovsky 극장의 본질은 극한 상황의 부재와 배우의 직감에 대한 반대입니다. Alexander Nikolaevich의 연극은 다음과 같은 일반적인 상황을 묘사합니다. 보통 사람들그의 드라마는 일상과 인간의 심리에 들어갑니다.

극장 개혁의 주요 아이디어:

· 극장은 컨벤션 위에 세워져야 합니다(관객과 배우를 분리하는 제4의 벽이 있습니다).

· 언어에 대한 태도의 불변성: 숙달 음성 특성캐릭터에 대한 거의 모든 것을 표현합니다.

· 한 명 이상의 배우에 베팅;

· "사람들은 연극 자체가 아니라 경기를 보러 갑니다. 당신은 그것을 읽을 수 있습니다."

Ostrovsky의 극장은 새로운 무대 미학, 새로운 배우를 요구했습니다. 이에 따라 Ostrovsky는 Martynov, Sergei Vasilyev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky와 같은 배우를 포함하는 배우 앙상블을 만듭니다.

당연히 혁신은 상대를 만났습니다. 예를 들어 그들은 Shchepkin이었습니다. Ostrovsky의 연극은 그의 성격에서 배우 분리를 요구했습니다. M.S. Shchepkin은 그렇지 않았습니다. 예를 들어, 그는 연극 작가에게 매우 불만을 품고 The Thunderstorm의 드레스 리허설을 떠났습니다.

Ostrovsky의 아이디어는 Stanislavsky에 의해 논리적으로 끝났습니다.

.3 Ostrovsky의 사회윤리적 드라마투르기

Dobrolyubov는 Ostrovsky가 "가족 관계와 재산 관계라는 두 가지 유형의 관계를 극도로 완전히 드러냈다"고 말했습니다. 그러나 이러한 관계는 항상 광범위한 사회적 및 도덕적 틀에서 그들에게 주어집니다.

Ostrovsky의 극작술은 사회 윤리적입니다. 그것은 도덕성, 인간 행동의 문제를 제기하고 해결합니다. Goncharov는 다음과 같이 올바르게 주목했습니다. “Ostrovsky는 일반적으로 일상 생활, 도덕의 작가라고 불리지 만 이것은 정신적 측면을 배제하지 않습니다. 영향을 받지 않습니다.” "Thunderstorm"과 "Dowry"의 저자는 결코 좁은 일상 노동자가 아닙니다. 러시아 진보적 극작술의 최고의 전통을 이어가는 그는 그의 연극에서 가족과 일상, 도덕적, 일상적 동기를 깊은 사회적 또는 심지어 사회 정치적 동기와 유기적으로 융합합니다.

그의 거의 모든 연극의 중심에는 큰 사회적 공명이라는 주요 주제가 있으며, 이는 주로 일상적인 주제의 하위 개인 주제의 도움으로 드러납니다. 따라서 그의 연극은 주제별로 복잡한 복잡성과 다양성을 얻습니다. 예를 들어 코미디 "소유자-정착하자! "의 주요 주제입니다. - 악의적 인 파산으로 이어진 억제되지 않은 포식 - 교육, 장로 간의 관계, 아버지와 자녀, 양심과 명예 등 하위 사적인 주제와 유기적으로 엮여 수행됩니다.

"Thunderstorm"N.A.의 등장 직전. Dobrolyubov는 "Dark Kingdom"이라는 기사를 발표했으며, 여기서 그는 Ostrovsky가 "러시아 생활에 대한 깊은 이해를 가지고 있으며 가장 중요한 측면을 날카 롭고 생생하게 묘사하는 데 능숙하다"고 주장했습니다.

Thunderstorm은 혁명적 민주주의 비평가가 표현한 제안의 정확성에 대한 새로운 증거로 사용되었습니다. The Thunderstorm에서 극작가는 지금까지 낡은 전통과 새로운 경향, 억압받는 자와 억압자 사이, 억압받는 사람들의 영적 필요, 성향, 관심 및 사회적 요구를 자유롭게 표현하려는 열망 사이의 충돌을 탁월한 힘으로 보여주었습니다. 개혁 이전 생활 조건을 지배했던 가족-가계 질서.

결정 실제 문제사생아, 사회적 무력감, Ostrovsky는 1883 년에 Guilty Without Guilt라는 연극을 만들었습니다. 이 문제는 Ostrovsky 전후의 문헌에서 다뤄졌습니다. 민주적 소설은 그것에 특별한 관심을 기울였습니다. 그러나 다른 어떤 작품에서도 이 주제가 연극 Guilty Without Guilt에서만큼 예리한 열정으로 들리지 않았습니다. 동시대 극작가는 관련성을 확인하면서 "사생아의 운명에 대한 질문은 모든 계급에 내재 된 질문입니다. "라고 썼습니다.

이 연극에서 두 번째 문제는 시끄러운 예술입니다. Ostrovsky는 능숙하고 정당하게 단일 매듭으로 묶었습니다. 아이를 찾는 엄마를 배우로 변신시켜 모든 사건을 예술적인 환경에서 펼쳐냈다. 따라서 두 가지 이질적인 문제가 유기적으로 분리할 수 없는 삶의 과정으로 합쳐졌습니다.

예술 작품을 만드는 방법은 매우 다양합니다. 작가는 자신을 강타한 실제 사실이나 문제, 그를 흥분시킨 아이디어, 인생 경험또는 상상에서. A.N. 원칙적으로 Ostrovsky는 현실의 구체적인 현상에서 시작했지만 동시에 특정 아이디어를 옹호했습니다. 극작가는 “생각, 생각이 극을 지배한다. 그것 없이는 통일성이 없습니다.” 이 입장에 따라 1872년 10월 11일에 그는 공동 저자인 N.Ya에게 편지를 썼습니다. Solovyov :“저는 여름 내내 "The Savage Woman"에서 일했고 2 년 동안 생각했습니다. 저는 캐릭터 나 위치가 하나도 없을뿐만 아니라 아이디어에서 엄격하게 따르지 않는 문구도 하나도 없습니다 ... "

극작가는 항상 고전주의의 특징 인 정면 교훈에 반대했지만 동시에 저자의 입장을 완전히 명확하게 할 필요성을 옹호했습니다. 그의 연극에서 우리는 항상 작가 시민, 조국의 애국자, 국민의 아들, 사회 정의의 옹호자, 열정적 인 변호인, 변호사 또는 판사 및 검사로 행동하는 것을 느낄 수 있습니다.

오스트로브스키의 사회적, 사상적, 사상적 입장은 묘사된 다양한 사회계급과 인물들과의 관계에서 명확히 드러난다. 상인을 보여주는 Ostrovsky는 그의 약탈적인 이기주의를 특히 충만하게 드러냅니다.

이기심과 함께 Ostrovsky가 묘사한 부르주아지의 본질적인 특징은 만족할 줄 모르는 탐욕과 파렴치한 속임수를 수반하는 소유욕입니다. 이 계급의 탐욕은 모든 것을 소모합니다. 친절한 감정, 우정, 명예, 양심이 여기에서 돈으로 교환됩니다. 이 환경에서 금빛 반짝임은 도덕성과 정직성에 대한 모든 일반적인 개념을 가리고 있습니다. 여기에서 부유한 어머니는 "돈을 쪼지 않는다"("가족 사진")는 이유로 외동딸을 노인에게 주고, 부유한 아버지는 그것만을 고려하여 역시 외동딸을 위해 신랑을 찾고 있습니다. 그는 " 돈이 있었고 지참금이 더 적었습니다 "(" "자신의 사람들-정착합시다!").

Ostrovsky가 묘사 한 거래 환경에서 아무도 자신의 의지와 개인적인 임의성을 활동의 기초로 고려하여 다른 사람의 의견, 욕구 및 관심사를 고려하지 않습니다.

Ostrovsky가 묘사 한 상업 및 산업 부르주아지의 필수적인 특징은 위선입니다. 상인들은 침착함과 경건함이라는 가면 아래 사기성을 숨기려고 애썼다. 상인들이 공언하는 위선의 종교가 그들의 본질이 되었다.

약탈적인 이기주의, 탐욕적인 탐욕, 편협한 실용성, 영적 탐구의 완전한 부족, 무지, 폭정, 위선 및 위선-이것들은 Ostrovsky가 묘사 한 개혁 이전 상업 및 산업 부르주아지의 주요 도덕적 및 심리적 특징이며 본질적인 속성입니다.

건설 이전의 삶의 방식으로 개혁 이전의 상업 및 산업 부르주아지를 재현하면서 Ostrovsky는 삶에서 반대하는 세력이 이미 성장하고 있으며 그 기반을 냉혹하게 훼손하고 있음을 분명히 보여주었습니다. 제멋대로인 독재자들의 발 아래 땅은 점점 더 흔들렸고, 미래에 그들의 피할 수 없는 종말을 예고했습니다.

개혁 이후의 현실은 상인계층의 입장에서 많이 달라졌다. 산업의 급속한 발전, 국내 시장의 성장, 외국과의 무역 관계의 확장은 상업 및 산업 부르주아지를 경제적 세력으로 변모시켰을 뿐만 아니라 정치 세력으로 변모시켰습니다. 이전 개혁 이전 상인의 유형이 새로운 유형으로 대체되기 시작했습니다. 다른 폴드의 상인이 그를 대신했습니다.

개혁 이후 현실이 상인의 삶과 관습에 도입 된 새로운 것에 대응하여 Ostrovsky는 그의 연극에서 문명과 가부장제, 고대와 새로운 현상의 투쟁을 더욱 날카롭게 제시합니다.

사건의 변화 과정에 따라 극작가는 그의 여러 희곡에서 다음을 그립니다. 새로운 유형 1861년 이후에 형성된 상인. 유럽식 광택을 획득한 이 상인은 이기적이고 약탈적인 본질을 외부의 타당성 아래 숨깁니다.

개혁 이후 시대의 상업 및 산업 부르주아지의 대표자들을 끌어들이는 Ostrovsky는 그들의 공리주의, 편협함, 영적 빈곤, 비축 및 가정의 안락에 대한 집착을 폭로합니다. 공산당 선언에서 우리는 "부르주아지"는 "가족 관계에서 그들의 감동적인 감정적 베일을 벗겨내고 그들을 순전히 금전적 관계로 축소시켰다"고 읽습니다. 우리는 Ostrovsky가 묘사 한 개혁 이전과 특히 개혁 이후 러시아 부르주아지의 가족 및 일상 관계에서 이러한 입장을 설득력있게 확인합니다.

여기서 결혼과 가족 관계는 기업가 정신과 이윤의 이익에 종속됩니다.

문명은 의심할 여지 없이 상업 부르주아지와 산업 부르주아지 사이의 전문적 관계 기술을 능률화했으며 외부 문화의 광택을 부여했습니다. 그러나 개혁 전 부르주아지와 개혁 후 부르주아지의 사회적 실천의 본질은 변하지 않았다.

부르주아지를 귀족과 비교할 때 Ostrovsky는 부르주아지를 선호하지만 어디에도 없습니다. 세 번의 연극-“썰매에 앉지 마십시오”,“빈곤은 악이 아닙니다”,“원하는대로 살지 마십시오”,-부동산으로 이상화하지 않습니다. Ostrovsky는 부르주아지 대표자들의 도덕적 기반이 그들의 환경 조건, 그들의 사회적 존재에 의해 결정된다는 것이 분명합니다. 부르주아지의 상업적이고 기업가적인 활동은 영적 성장의 원천이 될 수 없습니다 인간의 성격, 인류와 도덕. 부르주아지의 사회적 실천은 개인주의적이고 반사회적인 속성을 심어줌으로써 인간의 개성을 손상시킬 수 있을 뿐입니다. 역사적으로 귀족을 대신하는 부르주아지는 본질적으로 사악합니다. 그러나 그것은 경제적일 뿐만 아니라 정치적인 힘이 되었습니다. 고골의 상인들은 시장을 불처럼 두려워하며 그의 발치에 뒹굴었지만, 오스트로브스키의 상인들은 시장을 친근하게 대한다.

상업 및 산업 부르주아지, 구세대 및 젊은 세대의 일과 시대를 묘사 한 극작가는 개인의 독창성으로 가득 찬 이미지 갤러리를 보여 주었지만 원칙적으로 영혼과 마음, 부끄러움과 양심, 연민과 연민이 없었습니다. .

직업주의, 횡령, 뇌물 수수라는 고유한 특성을 지닌 19세기 후반의 러시아 관료제도 역시 오스트로프스키의 가혹한 비판을 받았습니다. 귀족과 부르주아지의 이해관계를 표명하면서 사실상 지배적인 사회정치적 세력이었다. 레닌은 "차르 독재정치는 관료들의 독재정치"라고 말했다.

국민의 이익에 반하는 관료의 권력은 통제되지 않았다. 관료적 세계의 대표자는 Vyshnevskys("수익성 있는 장소"), Potrokhovs("노동 빵"), Gnevyshevs("부유한 신부") 및 Benevolenskys("가난한 신부")입니다.

정의와 인간 존엄성의 개념은 관료주의적 세계에 이기적이고 극도로 저속한 의미로 존재합니다.

Ostrovsky는 관료적 전능함의 메커니즘을 드러내면서 Zakhar Zakharych(“Hangover at a Strange Feast”)와 Mudrov(“Hard Days”)와 같은 어두운 사업가들에게 생명을 불어넣은 끔찍한 형식주의의 그림을 그립니다.

전제적-관료적 전능의 대표자들이 자유로운 정치적 사상의 목을 졸라 죽이는 것은 아주 자연스러운 일입니다.

재무부에서 훔치고, 뇌물을 받고, 위증하고, 악을 희롱하고, 정당한 명분을 가식적인 교활한 가십의 종이 흐름에 익사시키면서, 이 사람들은 도덕적으로 황폐화되었고, 그들 안에 있는 인간의 모든 것이 풍화되었습니다. 그들에게는 소중히 여겨지는 것이 없습니다: 양심과 명예 위해 판매됩니다 수익성 있는 장소, 계급, 돈.

Ostrovsky는 관료주의, 관료주의와 귀족 및 부르주아지의 유기적 병합, 경제적 및 사회 정치적 이익의 통합을 설득력있게 보여주었습니다.

저속함과 뚫을 수없는 무지, 육식 탐욕과 무례 함으로 보수적 부르주아 관료적 삶의 영웅을 재현 한 극작가는 Balzaminov에 대한 웅장한 3 부작을 만듭니다.

부자 신부와 결혼할 미래를 꿈꾸며 이 3부작의 주인공은 이렇게 말합니다. 험난한 경주와 후크를 따라 운전, 어머니, 그리고 그는 통치했습니다 ... ".

Balzaminov는 저속한 소부르주아 관료적 한계의 의인화입니다. 이것은 훌륭한 일반화 능력의 한 유형입니다.

그러나 사회적으로 난관에 봉착한 관료집단의 상당 부분은 독재-전제 체제의 압제를 견뎌냈다. 하급 관리들 중에는 구부러진 정직한 일꾼들이 많았고 종종 견딜 수없는 부담에 빠졌습니다. 사회적 불의, 박탈 및 필요. Ostrovsky는이 노동자들을 열렬한 관심과 동정심으로 대했습니다. 그는 선과 악, 영리하고 멍청한 현실처럼 행동하는 관료적 세계의 작은 사람들에게 여러 연극을 헌정했지만 둘 다 궁핍하고 최고의 능력을 발휘할 기회를 박탈당했습니다.

그들의 사회적 침해를 더 심하게 느꼈고, 어떤 식 으로든 뛰어난 사람들의 무익함을 더 깊이 느꼈습니다. 그래서 그들의 삶은 대부분 비극적이었습니다.

Ostrovsky의 이미지에서 일하는 지식인의 대표자는 영적 활력과 밝은 낙관주의, 선의 및 인본주의를 가진 사람들입니다.

원칙에 입각 한 직접성, 도덕적 순결, 자신의 행동의 진실에 대한 확고한 믿음, 일하는 지식인의 밝은 낙관주의는 Ostrovsky의 열렬한 지원을 찾습니다. 자본과 특권, 자의와 폭력의 힘을 바탕으로 암흑 왕국의 어둠을 몰아 내기 위해 고안된 빛의 운반자로서 일하는 지식인의 대표자들을 조국의 진정한 애국자로 묘사하면서 극작가는 자신의 소중한 생각을 그들의 마음에 담았습니다. 연설.

Ostrovsky의 동정심은 일하는 지식인뿐만 아니라 평범한 일하는 사람들에게도 속했습니다. 그는 가지각색의 복잡하고 모순적인 계급 인 속물주의에서 그들을 발견했습니다. 소부르주아는 그들 자신의 열망으로 부르주아에게, 그들의 노동 본질로 서민에게 애착을 갖는다. Ostrovsky는이 부동산에서 주로 일하는 사람들을 묘사하여 그들에게 명백한 동정심을 보여줍니다.

대개 단순한 사람들 Ostrovsky의 연극에서 그들은 자연스러운 마음, 영적 고귀함, 정직, 순수함, 친절, 인간 존엄성 및 마음의 성실함을 전달합니다.

전시 일하는 사람들도시, Ostrovsky는 그들의 영적 장점에 대한 깊은 존경심과 그들의 곤경에 대한 열렬한 동정심으로 침투합니다. 그는 이 사회 계층의 직접적이고 일관된 수호자 역할을 합니다.

러시아 드라마투르기의 풍자적 경향을 심화시킨 오스트로프스키는 착취계급과 그에 따른 전제체제에 대한 무자비한 고발자 역할을 했다. 극작가는 인간의 인격의 가치가 물질적 부에 의해서만 결정되는 사회 시스템을 묘사했습니다. 따라서 극작가는 자신의 부당함과 타락을 지적했습니다.

그렇기 때문에 그의 코미디와 드라마에서 모든 긍정적인 캐릭터는 주로 극적인 상황에 처해 있습니다. 그들의 행복은 우발적이거나 상상적입니다.

Ostrovsky는이 증가하는 시위의 편에 서서 시대의 징조, 전국적인 운동의 표현, 일하는 사람들의 이익을 위해 모든 삶을 변화시킬 것의 시작을 보았습니다.

중 하나 가장 밝은 대표러시아 비판적 사실주의, Ostrovsky는 부정했을뿐만 아니라 긍정했습니다. 그의 기술의 모든 가능성을 사용하여 극작가는 사람들을 억압하고 그들의 영혼을 손상시키는 사람들을 공격했습니다. 민주적 애국심으로 그의 작업에 스며드는 그는 "나는 러시아인으로서 조국을 위해 내가 할 수 있는 모든 것을 희생할 준비가 되어 있다"고 말했다.

Ostrovsky의 연극을 그의 현대 자유주의 소설 및 이야기와 비교하면서 Dobrolyubov는 "A Ray of Light in the Dark Kingdom"기사에서 다음과 같이 썼습니다. "Ostrovsky의 작업이 훨씬 더 유익하다는 것을 인정하지 않을 수 없습니다. 그는 그러한 일반적인 열망을 포착했습니다. 우리 삶의 모든 현상에서 목소리가 들리는 러시아 사회 전체에 스며드는 요구 사항은 우리의 발전을 위해 필요한 조건입니다.

결론

19세기 서유럽 드라마투르기의 대다수는 삶의 모든 영역을 지배하고 그들의 도덕과 영웅을 칭송하며 자본주의 질서를 긍정했던 부르주아지의 감정과 생각을 반영했다. Ostrovsky는 국가의 작업 계층에 대한 분위기, 도덕 원칙, 아이디어를 표현했습니다. 그리고 이것은 그의 이데올로기의 높이, 그의 대중적 항의의 힘, 그가 당대의 모든 세계 드라마의 배경에 대해 그토록 분명하게 눈에 띄는 현실의 유형을 묘사하는 진실성을 결정했습니다.

Ostrovsky의 창작 활동은 진보적 인 러시아 드라마의 전체 발전에 강력한 영향을 미쳤습니다. 우리 최고의 극작가들이 공부한 것은 그에게서 왔습니다. 그 시대에 야심 찬 극작가들이 그려졌습니다.

Ostrovsky는 러시아 드라마와 연극 예술의 발전에 엄청난 영향을 미쳤습니다. 그리고. Nemirovich-Danchenko 및 K.S. 모스크바 예술 극장의 창립자 인 Stanislavsky는 "Ostrovsky가 꿈꾸던 것과 거의 동일한 작업과 계획을 가진 민속 극장"을 만들려고했습니다. Chekhov와 Gorky의 극적인 혁신은 놀라운 전임자의 최고의 전통을 습득하지 않고는 불가능했을 것입니다. Ostrovsky는 소련 예술의 국적과 높은 이데올로기를 위해 투쟁하는 극작가, 감독 및 배우의 동맹이자 전우가되었습니다.

서지

Ostrovsky 극적인 윤리적 연극

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유사 작품 - 국가 레퍼토리 생성에서 Ostrovsky의 역할

구성

따라서 새로운 창의성 시대에 Ostrovsky는 완전한 극적인 예술 시스템을 갖춘 확립 된 마스터 역할을합니다. 그의 명성, 그의 사회적 및 연극적 연결은 계속해서 성장하고 더욱 복잡해집니다. 새로운 시대에 만들어진 매우 풍부한 연극은 잡지와 극장에서 Ostrovsky의 연극에 대한 수요가 계속 증가한 결과였습니다. 이 기간 동안 극작가는 지칠 줄 모르고 일했을뿐만 아니라 재능이 적고 초보 작가를 도울 힘을 찾았고 때로는 작업에 적극적으로 참여했습니다. 따라서 Ostrovsky와의 창의적인 협력을 통해 N. Solovyov의 여러 연극 (그 중 최고는 "The Marriage of Belugin"과 "Wild Woman")과 P. Nevezhin이 작성되었습니다.

모스크바 말리 극장과 상트 페테르부르크 알렉산드리아 극장 무대에서 자신의 연극을 상연하는 데 지속적으로 기여한 Ostrovsky는 주로 관료적 국가기구의 관할하에있는 연극 문제의 상태를 잘 알고 있었고 그들의 눈부신 눈부심을 몹시 알고있었습니다. 단점. 그는 Herzen, Turgenev 및 부분적으로 Goncharov와 마찬가지로 이데올로기 적 탐구에서 귀족과 부르주아 지식인을 묘사하지 않는다는 것을 알았습니다. 그의 연극에서 그는 상인 계급, 관료제, 귀족, 개인, 특히 사랑, 갈등이 가족, 금전, 재산 이익의 충돌을 나타내는 삶의 평범한 대표자들의 일상적인 사회 생활을 보여주었습니다.

그러나 러시아 생활의 이러한 측면에 대한 Ostrovsky의 이념적, 예술적 인식은 깊은 국가적 및 역사적 의미를 가졌습니다. 삶의 주인이자 주인이었던 사람들의 일상적인 관계를 통해 그들의 일반적인 사회적 조건이 드러났습니다. Chernyshevsky의 적절한 발언에 따르면 Turgenev의 이야기 "Asya"의 영웅 인 젊은 자유주의의 비겁한 행동이 소녀와의 데이트에서 모든 고귀한 자유주의의 "질병의 증상", 정치적 약점이었던 것처럼 상인, 관리 및 귀족의 일상적인 폭정과 약탈적인 행동은 그들의 활동에 전국적인 진보적 중요성을 적어도 어느 정도 부여하지 못하는 완전한 무능력이라는 더 끔찍한 질병의 증상으로 작용했습니다.

이것은 개혁 이전 시대에 아주 자연스럽고 자연스러운 일이었습니다. 그런 다음 Voltovs, Vyshnevskys, Ulanbekovs의 폭정, 오만함, 포식은 이미 폐기 될 운명에 처한 농노의 "어두운 왕국"의 표현이었습니다. 그리고 Dobrolyubov는 Ostrovsky의 코미디가 "그에 묘사 된 많은 쓰라린 현상을 설명하는 열쇠를 제공 할 수는 없지만"그럼에도 불구하고 "직접적으로 관련되지 않은 그 삶과 관련된 많은 유사한 고려 사항으로 쉽게 이어질 수 있습니다. "라고 정확하게 지적했습니다. 그리고 비평가는 Ostrovsky가 자란 사소한 폭군의 "유형"이 "상인이나 관료적 인 것뿐만 아니라 전국적인 (즉, 전국적인) 기능을 포함하는 경우가 드물지 않다"는 사실로 이것을 설명했습니다. 즉, Ostrovsky의 1840-1860 연극입니다. 독재 봉건 체제의 모든 "어두운 왕국"을 간접적으로 노출했습니다.

개혁 이후 수십 년 동안 상황이 바뀌었습니다. 그런 다음 "모든 것이 뒤집 혔고"러시아 생활의 새로운 부르주아 시스템이 점차 "적합"하기 시작했습니다. 농노의 "어두운 왕국"의 잔재와 전체 독재 지주를 파괴하기위한 투쟁에 참여 체계.

Ostrovsky의 현대적 주제에 대한 거의 20개의 새로운 희곡은 이 치명적인 질문에 대한 명확한 부정적인 대답을 제공했습니다. 이전과 마찬가지로 극작가는 사적인 사회, 가정, 가족 및 재산 관계의 세계를 묘사했습니다. 개발의 일반적인 경향에서 모든 것이 그에게 명확하지 않았으며 그의 "거문고"는 때때로 이와 관련하여 "올바른 소리"가 아닙니다. 그러나 전반적으로 Ostrovsky의 연극에는 특정한 객관적인 방향이 포함되어 있습니다. 그들은 전제주의의 오래된 "어두운 왕국"의 잔재와 부르주아 포식, 돈 과대 광고, 일반적인 구매 및 판매 분위기에서 모든 도덕적 가치의 파괴로 새롭게 부상하는 "어두운 왕국"을 폭로했습니다. 그들은 러시아 기업인과 산업가가 국가 발전의 이익을 실현할 능력이 없으며 Khlynov 및 Akhov와 같은 일부는 심한 쾌락에 빠질 수만 있고 Knurov 및 Berkutov와 같은 다른 사람들은 할 수 있음을 보여주었습니다. 주변의 모든 것을 약탈적인 "늑대"이익에 종속시키고 Vasilkov 또는 Frol Pribytkov와 같은 제 3 자의 이익 이익은 외적인 품위와 매우 좁은 문화적 요구에 의해서만 보호됩니다. Ostrovsky의 연극은 저자의 계획과 의도 외에도 국가 발전의 특정 전망을 객관적으로 설명했습니다. 부르주아지뿐만 아니라 자신의 약탈적인 "어두운 왕국"의 파괴와 함께

오스트로브스키의 일상극에 묘사된 현실은 전국적인 진보적 내용이 결여된 삶의 형태였기에 내적 희극적 모순이 쉽게 드러났다. Ostrovsky는 그의 뛰어난 극적인 재능을 공개에 바쳤습니다. Gogol의 사실적인 코미디와 이야기의 전통에 의존하고 1840년대의 "자연 학교"가 제시하고 Belinsky와 Herzen이 공식화한 새로운 미학적 요구에 따라 Ostrovsky는 사회 생활과 일상 생활의 희극적 불일치를 추적했습니다. 러시아 사회의 지배 계층, "세계의 세부 사항"을 탐구하고 "일상 관계의 웹"의 스레드를 살펴 봅니다. 이것은 Ostrovsky가 만든 새로운 극적인 스타일의 주요 성과였습니다.

Ostrovsky는 극장을 위해 썼습니다. 이것이 그의 선물의 특징입니다. 그가 만든 삶의 이미지와 사진은 무대를 위한 것이다. 그렇기 때문에 Ostrovsky 캐릭터의 연설이 매우 중요하고 그의 작품이 너무 밝게 들리는 이유입니다. Innokenty Annensky가 그를 현실 주의적 청문회라고 불렀던 것은 당연합니다. 무대에 오르지 않고 그의 작품은 마치 완성되지 않은 것 같았고, 그래서 Ostrovsky는 연극 검열에 의한 그의 연극 금지를 그토록 열심히 받아들였습니다. 코미디 "Our People-Let 's Settle"은 Pogodin이 잡지에 게재 한 지 불과 10 년 만에 극장에서 상연이 허용되었습니다.

변장하지 않은 만족감으로 A. N. Ostrovsky는 1878 년 11 월 3 일 그의 친구 예술가에게 편지를 썼습니다. 알렉산드리아 극장 A. F. Burdin : "나는 이미 모스크바에서 내 연극을 다섯 번 읽었고 청취자 중에는 나에게 적대적인 사람들이 있었고 모두 만장일치로 The Dowry를 내 모든 작품 중 최고로 인정했습니다." Ostrovsky는 때때로 그녀에게만 "Dowry"를 살았고, 그의 40 번째 물건은 "그의 관심과 힘"을 지시하여 가장 철저한 방법으로 그녀를 "마무리"하기를 원했습니다. 1878년 9월 그는 지인에게 이렇게 편지를 썼습니다. 나쁘지 않아 보인다." 이미 초연 하루 후인 11 월 12 일에 Ostrovsky는 Russkiye Vedomosti로부터 "가장 순진한 관중까지 전체 청중을 지치게"하는 방법을 알아낼 수 있었고 의심 할 여지없이 배웠습니다. 그녀 (청중)는 그가 그녀에게 제공하는 안경을 분명히 "자랐습니다". 1970년대에 Ostrovsky와 비평가, 극장 및 관객과의 관계는 점점 더 복잡해졌습니다. 50 년대 후반과 60 년대 초반에 그가 보편적 인 인정을 받았던시기는 극작가를 향한 다양한 냉각 원에서 점점 더 성장하고있는 또 다른시기로 대체되었습니다.

연극 검열은 문학 검열보다 더 가혹했다. 이것은 우연이 아닙니다. 본질적으로 연극 예술은 민주적이며 문학보다 직접적이며 일반 대중에게 전달됩니다. Ostrovsky는 "현재 러시아의 극 예술 상황에 대한 메모"(1881)에서 "극시는 다른 문학 분야보다 사람들에게 더 가깝습니다. 다른 모든 작품은 교육받은 사람들을 위해 쓰여졌지만 드라마와 희극은 전체 사람들을 위해 쓰여졌습니다. 극작가는 항상 이것을 기억해야 하며, 명확하고 강해야 합니다. 사람들과의 이러한 근접성은 극적인 시를 조금도 저하시키지 않지만 반대로 그 힘을 두 배로 늘리고 저속하고 사소해지지 않도록 합니다. Ostrovsky는 그의 "노트"에서 1861년 이후 러시아의 연극 관객이 어떻게 확장되었는지에 대해 이야기합니다. Ostrovsky는 예술에 경험이 없는 새로운 관객에게 글을 씁니다. Ostrovsky는 다음과 같이 썼습니다. 선을 동정하고 악을 분별하여 분명히 나타내느니라." "신선한"청중을 위해 Ostrovsky는 "강력한 드라마, 대규모 코미디, 도전적이고 솔직하며 큰 웃음, 뜨겁고 진지한 감정이 필요합니다. "라고 썼습니다.

민속 쇼에 뿌리를 둔 Ostrovsky에 따르면 극장은 사람들의 영혼에 직접적이고 강하게 영향을 미칠 수있는 능력이 있습니다. 25 년 후, Alexander Blok은시에 대해 말하면서 그 본질이 극장이 가지고있는 독자의 마음에 전달할 수있는 능력에서 "걷는"진리의 주요 부분에 있다고 쓸 것입니다.

어서, 애도하는 잔소리!
배우들이여, 기술을 마스터하고,
걷는 진실에서
모두가 아프고 가벼워졌습니다!

("발라간", 1906)

Ostrovsky가 극장에 붙인 큰 중요성, 연극 예술에 대한 그의 생각, 러시아 극장의 위치, 배우의 운명에 대한 그의 생각-이 모든 것이 그의 연극에 반영되었습니다. 동시대 사람들은 Ostrovsky를 Gogol의 극적인 예술의 후계자로 인식했습니다. 그러나 그의 연극의 참신함은 즉시 주목되었습니다. 이미 1851 년에 "코미디의 꿈"이라는 기사에서 젊은 비평가 Boris Almazov는 Ostrovsky와 Gogol의 차이점을 지적했습니다. Ostrovsky의 독창성은 I. Annensky가 쓴 것처럼 Gogol이 주로 "시각적"의 시인이었고 Ostrovsky "청력 " 인상.

Ostrovsky의 독창성, 참신함은 이미지의 주제에서 삶의 재료 선택에서도 나타납니다. 그는 새로운 현실 계층을 마스터했습니다. 그는 Zamoskvorechye뿐만 아니라 Ostrovsky의 작품에서 우리가 듣지 못하는 목소리의 발견자인 Columbus였습니다! Innokenty Annensky는 다음과 같이 썼습니다. 전형적인 연설의 ...”배우, 연극 환경 – Ostrovsky가 마스터 한 새로운 삶의 재료 – 극장과 관련된 모든 것이 그에게 매우 중요해 보였습니다.

Ostrovsky 자신의 삶에서 극장은 큰 역할을했습니다. 그는 연극 제작에 참여하고 배우와 함께 일했으며 많은 사람들과 친구였습니다. 그는 자신의 레퍼토리 인 러시아 연극 학교를 만들기 위해 배우의 권리를 옹호하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. Maly Theatre N.V. Rykalova는 다음과 같이 회상했습니다. “극단에 대해 더 잘 알게 된 Ostrovsky는 우리 자신의 사람이되었습니다. 그룹은 그를 매우 사랑했습니다. Alexander Nikolaevich는 모든 사람에게 유난히 다정하고 예의 바르게 대했습니다. 그 당시 우세한 농노 정권 하에서 상사가 예술가에게 "당신"이라고 말했을 때 대부분의 극단이 농노 출신이었을 때 Ostrovsky의 대우는 모든 사람에게 일종의 계시처럼 보였습니다. 보통 Alexander Nikolayevich는 자신의 연극을 직접 상연했습니다 ... Ostrovsky는 극단을 모아 그녀에게 연극을 읽었습니다. 그는 읽기에 매우 능숙했습니다. 모든 캐릭터가 살아있는 것처럼 그에게서 나왔습니다 ... Ostrovsky는 관객의 눈에 숨겨진 내면, 극장의 무대 뒤 생활을 잘 알고있었습니다. Forest (1871)를 시작으로 Ostrovsky는 극장의 주제를 개발하고 배우의 이미지를 만들고 운명을 묘사합니다. 이 연극에는 Comic이 이어집니다. XVII 세기"(1873), "Talents and Admirers"(1881), "Guilty Without Guilt"(1883).

극장에서 배우의 위치, 그들의 성공은 도시의 분위기를 조성하는 부유한 관중이 좋아하는지 여부에 달려 있습니다. 결국 지방 극단은 주로 극장의 주인처럼 느껴지고 조건을 지시할 수 있는 지역 후원자의 기부금으로 살았습니다. 많은 여배우들이 부유한 팬들의 값비싼 선물을 먹고 살았다. 명예를 소중히 여겼던 여배우가 고생을 많이 했다. "Talents and Admirers"에서 Ostrovsky는 그러한 삶의 상황을 묘사합니다. Sasha Negina의 어머니 Domna Panteleevna는 이렇게 불평합니다. “내 Sasha는 행복하지 않습니다! 그는 자신을 매우 조심스럽게 유지합니다. 음, 대중 사이에는 그러한 성향이 없습니다. 특별한 선물도없고 다른 사람들과 같은 것도 없습니다. ... if ... ".

부유 한 팬들의 후원을 기꺼이 받아들이고 본질적으로 유지 된 여성으로 변하는 Nina Smelskaya는 훨씬 더 잘 살고 재능있는 Negina보다 극장에서 훨씬 더 자신감을 느낍니다. 그러나 어려운 삶, 역경 및 분개에도 불구하고 Ostrovsky의 이미지에서 무대, 극장에 삶을 바친 많은 사람들은 영혼에 친절과 고귀함을 유지합니다. 우선, 이들은 무대에서 높은 열정의 세계에서 살아야 하는 비극자들입니다. 물론 귀족과 영적 관대함은 비극에만 내재되어 있지 않습니다. Ostrovsky는 진정한 재능, 예술과 연극에 대한 무관심한 사랑이 사람들을 고양시킨다는 것을 보여줍니다. 이들은 Narokov, Negina, Kruchinina입니다.

초기 낭만적 인 이야기에서 Maxim Gorky는 삶과 사람에 대한 그의 태도, 시대에 대한 그의 견해를 표현했습니다. 이 많은 이야기의 영웅은 소위 부랑자입니다. 작가는 그들을 용감하고 강인한 사람들로 묘사합니다. 그들에게 가장 중요한 것은 우리 모두와 마찬가지로 부랑자들이 자신의 방식으로 이해하는 자유입니다. 그들은 평범함과는 거리가 먼 특별한 삶을 열정적으로 꿈꾼다. 하지만 그녀를 찾지 못해 방황하고, 술을 마시고, 자살한다. 이 사람들 중 한 명이 "Chelkash"이야기에 묘사되어 있습니다. Chelkash - "Havanese 사람들에게 잘 알려진 오래된 독 늑대, 노련한 술고래 및 l

Fet의시에서 사랑의 감정은 모순으로 짜여져 있습니다. 그것은 기쁨 일뿐만 아니라 고통과 고통이기도합니다. Fetov의 "사랑의 노래"에서 시인은 사랑의 느낌, 그가 사랑하는 여성의 아름다움에 대한 중독에 완전히 자신을 바쳐 그 자체로 행복을 가져오고 슬픈 경험조차도 큰 행복입니다. 세계 존재의 깊이에서 Fet의 영감의 대상이 된 사랑이 자랍니다. 시인 영혼의 가장 깊은 영역은 사랑입니다. 그의시에서 그는 밝은 사랑, 감탄하는 아름다움, 감탄, 기쁨, 호혜의 행복 등 다양한 사랑의 감정을 담았습니다.

XIX 세기의 90 년대 말에 독자는 새로운 작가 M. Gorky의 세 권의 에세이와 이야기의 등장에 놀랐습니다. "위대하고 독창적 인 재능"-신인 작가와 그의 책에 대한 일반적인 판단이었습니다. 사회의 불만이 커지고 결정적인 변화에 대한 기대는 문학에서 낭만적인 경향을 증가시켰습니다. 이러한 경향은 혁명적 인 노래의 "Chelkash", "Old Woman Izergil", "Makar Chudra"와 같은 이야기에서 젊은 Gorky의 작업에 특히 명확하게 반영되었습니다. 이 이야기의 영웅은 "혈액에 태양을 가진"강하고 자랑스럽고 아름다운 사람들입니다. 이 영웅들은 Gorky의 꿈입니다.

100여 년 전 덴마크의 작은 지방 도시인 Funen 섬의 Odense에서 특별한 사건이 발생했습니다. 조용하고 약간 나른한 오덴세의 거리는 갑자기 음악 소리로 가득 찼습니다. 횃불과 현수막을 든 장인들의 행렬이 창가에 서 있는 키 크고 파란 눈의 남자에게 경의를 표하며 환하게 불이 켜진 구시청사를 지나 행진했습니다. 1869년 9월 오덴세 주민들은 누구를 기리기 위해 불을 피웠습니까? 얼마 전 명예시민으로 선출된 한스 크리스티안 안데르센이었다. 고향. Andersen을 기리기 위해 그의 동포들은 한 남자와 작가의 영웅적인 행동을 노래했습니다.