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파르테논 신전의 종류와 구조. 파르테논 신전의 조각 - 돌의 신화

파르테논 신전은 고대 건축의 기념비인 세계적으로 유명한 고대 사원입니다. 그것은 아테네의 아크로폴리스 건축 단지의 영토에 위치하고 있습니다. 파르테논 신전은 도시의 수호신인 아테나 여신을 기리기 위해 지어졌습니다. 현재까지 사원은 절반이 파괴되었으며 복원 작업이 진행 중입니다.

성전 건축은 기원전 447년에서 438년 사이에 이루어졌다. 주요 건축가는 Kallikrates 였지만 건축에는 Iktin의 디자인이 사용되었습니다. 파르테논 신전의 장식과 장식은 고대 시대의 가장 위대한 조각가 중 한 명인 Phidias에 의해 기원전 438-431 년에 수행되었습니다.

파르테논 건축의 특징.

고대 그리스는 거대하고 초인적인 규모로 시청자를 압도하려 하지 않았습니다. 반대로 그들은 인간의 시각에 의한 모양과 크기의 시각적 인식의 특징에 의존했기 때문에 구조의 각 부분을 하나의 조화로운 앙상블로 가져 오려고 노력했습니다.

파르테논 신전은 가장 오래된 건축 양식으로 지어졌습니다. 언뜻보기에 건물의 기둥은 서로 같은 거리에 있습니다. 실제로 사원의 끝부분에서는 기둥 사이의 간격이 중앙으로 갈수록 점차 눈에 띄지 않게 증가하여 구조의 조화를 이루는 데 도움이 되었습니다.

인간의 눈에 의한 물체 인식의 특징은 배경에 대한 것입니다. 밝은 하늘물체가 다소 작거나 얇아 보입니다. 고대 그리스 건축가들은 이를 잘 알고 있었고, 건물을 보다 완벽한 형태로 만들기 위해 선을 왜곡하는 기술을 사용했습니다.

따라서 기둥은 엄격하게 수직이 아니라 건물의 벽을 향해 안쪽으로 약간 기울어져 훨씬 더 크고 날씬해 보입니다. 처마 장식, 계단, 천장의 배열에서 인간 시력의 불완전성이 모든 곳에서 고려됩니다.

파르테논 신전의 외관은 약간 구부러져 있으며 건물의 모든 부분이 완벽하게 정확하고 조화롭게 보이도록 모든 것이 이루어집니다. 그리스인에게 기둥은 새의 깃털을 의인화했기 때문에 사원 건물은 번역에서 "깃털이 달린"을 의미하는 "peripter"라고 불 렸습니다.

콜로네이드는 공기층으로 사원을 둘러싸고 있어 벽으로 둘러싸인 건축 대상에서 자연의 공간으로 부드럽고 점진적이며 매우 자연스러운 전환을 가능하게 했습니다. 기원전 5세기에 완공된 파르테논 신전 건설을 위해 그리스인들은 노력과 돈을 아끼지 않았습니다.

구호 이미지.

아테네인들의 주요 공휴일인 파나테나이아(Panathenaia)는 현대 달력으로 7월에서 8월 사이에 해당하는 헤카톰비온(Hecatombion)월의 5일(24일에서 29일까지) 동안 매년 기념되었습니다. Panathenaic Games는 여신 Athena를 기리기 위해 고대 Hellas에서 컬트 엄숙한 축제였습니다.

첫 번째 읽기 시적 작품, 연극 공연과 스포츠 대회가 열렸습니다. 그런 다음 사람들은 행렬에 줄을 서서 양모로 만든 옷이 작용하는 엄숙한 선물 인 Athena peplos를 가져 왔습니다. 건축 앙상블아크로 폴리스는 언덕에 위치하고 건축 특성상 여유롭고 엄숙한 종교 행렬의 이동을 위해 설계되었습니다.

대리석 부조에. Pathenon 건물을 둘러싼 벌거 벗은 젊은이들이 말을 준비하고 돌보는 모습과 이미 안장이없는 동물을 밟은 동지들의 모습이 그려져 있습니다. 긴 예복을 입은 소녀들이 제물로 바칠 강한 뿔을 가진 황소를 몰고 다닙니다.

장로들은 중요하고 침착하고 고상하게 행진합니다. 그런 다음 수치는 서로 가까워지거나 서로 멀어지거나 그림 같은 그룹으로 병합됩니다. 모든 움직임은 전체 앙상블을 완성하는 사원 입구 위에 부조가 있는 동쪽 정면으로 향합니다. 부조 이미지는 고대 그리스에서 존경받는 가장 중요한 열두 신의 향연을 보여줍니다.

구호 이미지의 신들은 평소의 완전히 인간적인 형태로 제시됩니다. 즉, 높이나 행렬 참가자를 초과하지 않습니다. 모습아름다움도, 예복의 화려함도, 구호 행렬은 축제의 각 참가자가 포함 된 영원한 행렬로 그리스인에 의해 인식됩니다.

파르테논 신전을 돌면서 행렬은 페디먼트 중앙에 고대 그리스의 주요 건물이있는 동쪽 정면에 접근했습니다. 신 제우스엄숙히 왕좌에 앉았다. 제우스 근처에는 손에 도끼를 들고 약간 뒤로 기대는 벌거 벗은 남성 인물이 그려져 있습니다. 이 그림은 신의 제왕의 두개골을 막 자른 대장장이 헤파이스토스 신을 묘사했으며, 그로부터 지혜의 변함없는 속성 인 뱀과 함께 갑옷과 헬멧을 쓴 여신 아테나가 나타났습니다.

제우스의 오른쪽과 왼쪽에는 다른 신들이 있었다. 그리고 페디먼트 모서리에는 코를 고는 말의 머리가 그려져 있습니다. 고귀한 동물은 태양의 신인 Helios와 달의 신인 Selene의 전차를 수반합니다. 신들의 얼굴은 차분하지만 결코 무관심하지 않고 억제되어 있지만 평정은 억제를 의미합니다. 즉각적인 행동에 대한 준비.

아테나의 동상.

행렬을 만나는 파르테논 신전에는 12m 높이의 아테나 여신상이 있었다. 낮고 매끄러운 이마와 둥근 턱을 가진 아름다운 여신의 머리는 헬멧의 무게로 인해 약간 기울어져 있었고 구불 거리는 머리카락. 그녀의 눈은 보석으로 만들어졌고 주인은 눈에 세심하고 시험적인 표정을 부여했습니다.

아름다운 여인의 모습을 한 여신은 아테네의 자랑스러운 의인화입니다. 조각가 Phidias는 그리스인들이 정의를 의미하는 공동선에 대한 열망을 그녀의 이미지로 구현했습니다. 고대 신화에 따르면 Athena는 한때 그리스 대법원 인 Areopagus의 의장 이었으므로 사법 제도는 Athena의 후원을 받았습니다.

값비싼 재료인 상아로 된 수천 개의 판이 아테나의 나무 기반에 매우 정교하게 장착되어 마치 조각상의 머리와 손이 마치 고귀한 재료 한 조각으로 조각된 것처럼 보였습니다. 약간 누런빛이 감도는 상아색이 섬세해 보였고 여신상의 반짝이는 금빛 로브와 대조를 이루는 여신상의 피부는 반투명해 보였다.

투구와 머리카락, 둥근 방패도 양각 금판으로 만들었는데 모두 합하면 1톤이 넘는다. 황금 방패에는 호전적인 아마조네스와의 그리스인의 전투가 낮은 부조로 새겨져 있었고, 전투의 중심에는 피디아스가 돌을 들어 올리는 노인의 모습으로 자신을 묘사했다.

펠로폰네소스 전쟁.

기원전 5세기 그리스인들은 매우 교만한 민족이었고 다른 민족을 하급 민족으로 오만하게 여겼습니다. 점차적으로 아테네 주민들은 다른 민족뿐만 아니라 전국의 다른 도시 국가에 살고있는 나머지 그리스인들에게도 반대하기 시작했습니다.

페르시아 전쟁 중에 그리스인들은 공동 투쟁의 모든 고난을 견뎌냈지만 반세기 후 아테네 인들은 승리의 월계관을 그들 자신에게만 돌리기 시작했습니다. 연합국의 정책은 아테네에 대해 점점 더 의심을 품고 분노를 간신히 억제했습니다.

기원전 431년, 펠로폰네소스 전쟁은 나머지 도시 국가에 대한 패권을 놓고 아테네와 스파르타 사이에 시작되었습니다. 고대 헬라스. 그 당시 스파르타는 왕에 의해 통치되었습니다. 전쟁은 치열하고 파괴적이며 유혈이 낭자했지만 오랫동안거의 같았으므로 10년 후 평화가 체결되었습니다.

유명한 아테네 아크로폴리스에는 유명한 고대 그리스 사원인 파르테논 신전이 있습니다. 이것 본당고대 아테네에서는 고대 건축의 웅장한 기념물입니다. 그것은 아테네의 후원자와 모든 Attica-여신 Athena를 기리기 위해 지어졌습니다.

파르테논 신전의 건축 시작일은 기원전 447년입니다. 시 당국이 결의안을 제시하고 재무 보고서. 건설은 10년 동안 지속되었습니다. 성전은 기원전 438년에 봉헌되었다. Panathenaic 축제 (그리스어로 "모든 아테네 인을위한"을 의미 함)에서 사원의 장식과 장식은 기원전 431 년까지 수행되었습니다.

건설의 창시자는 아테네의 정치가이자 유명한 사령관이자 개혁가 인 페리클레스였습니다. 파르테논 신전의 설계와 건설은 유명한 고대 그리스 건축가 Iktin과 Kallikrates에 의해 수행되었습니다. 성전의 장식이 이루어졌다 가장 위대한 조각가그 시간 - Phidiem. 건축에는 고품질 Pentelian 대리석이 사용되었습니다.

건물은 페리프테라(기둥으로 둘러싸인 직사각형 구조) 형태로 지어졌습니다. 총기둥 50개(외벽 8개, 측면 17개). 고대 그리스인들은 직선이 멀리서 왜곡된다는 점을 고려하여 일부 광학 기술에 의존했습니다. 예를 들어, 기둥은 전체 길이에 걸쳐 동일한 직경을 갖지 않고 상단으로 갈수록 약간 가늘어지며 모서리 기둥도 중앙으로 기울어집니다. 덕분에 건물은 완벽해 보인다.

이전에 사원 중앙에는 Athena Parthenos 동상이 서있었습니다. 기념비는 높이가 약 12m이고 나무 바닥에 금과 상아로 만들어졌습니다. 여신은 한 손에 니케 조각상을 들고 있었고, 다른 한 손에는 뱀 에리히토니우스가 웅크리고 있는 방패에 기대어 있었습니다. Athena의 머리에는 세 개의 큰 볏이있는 헬멧이 있습니다 (가운데는 스핑크스 이미지가 있고 측면은 그리핀이 있음). 동상의 받침대에는 판도라의 탄생 장면이 새겨져 있습니다. 불행히도 동상은 오늘날까지 살아남지 못했으며 설명, 동전의 이미지 및 몇 장의 사본으로 알려져 있습니다.

수세기 동안 사원은 한 번 이상 공격을 받았으며 사원의 상당 부분이 파괴되었으며 역사적 유물이 약탈되었습니다. 오늘날 고대의 걸작 중 일부는 조각 예술에서 볼 수 있습니다 유명한 박물관평화. Phidias의 웅장한 작품의 주요 부분은 사람과 시간에 의해 파괴되었습니다.

현재 복원 작업이 진행 중이며 재건 계획에는 고대 사원을 원래 형태로 최대한 재건하는 것이 포함됩니다.

아테네 아크로폴리스의 일부인 파르테논 신전은 유네스코 세계 유산 목록에 포함되어 있습니다.

아테네 아크로폴리스의 주요 사원이자 매력인 파르테논 신전은 그리스 고고학 지역의 석회암 위에 위치해 있으며, 에레크테이온, 프로필라이아, 날개 없는 니케 신전과 같은 다른 고대 사원과 건물 사이에 우뚝 솟아 있습니다. .

놀라운 사원에는 사진에서 파르테논 신전의 아름다움을 포착하려는 전 세계 관광객을 끌어들이는 놀라운 건축 구성이 있습니다.

누가 파르테논 신전을 세웠습니까?

그것의 건설은 페리클레스의 영향으로 488년 우리 시대 이전에도 시작되었습니다. 그것은 특별히 아테네 아크로폴리스의 고도에 지어졌습니다. 사원은 Athena Parthenos에게 헌정되었으므로 그리스인들은 마라톤 전투에서 승리 한 여신에게 감사했습니다. 강한 적- 페르시아인.

이때 지어진 신전은 현재의 파르테논 신전과 크기가 비슷했다. 그러나 480년에 페르시아인들은 아직 완성되지 않은 파르테논 신전을 포함하여 아크로폴리스를 파괴했습니다. 그 후 무려 30년 동안 공사가 중단되었습니다. 작업은 454년에 재개되었고, 공사는 건축가 Iktin과 Kallikrat, 그리고 공사를 감독한 조각가 Phidias가 주도했습니다.

아테네의 파르테논 신전은 이곳에서 채굴된 펜텔리안 대리석으로 지어졌는데, 원래는 순수한 흰색이었고 시간이 지남에 따라 산화되어 햇빛이 가득 찬 것처럼 따뜻한 황색을 띠게 되었습니다. 파르테논 신전 이전의 다른 건물들이 석회암으로 지어졌다는 점은 주목할 만합니다. 놓을 때 모르타르를 사용하지 않고 블록을 서로 조심스럽게 조정하고 철 핀으로 고정했습니다.

그리스도의 탄생 이후 그리스의 파르테논 신전은 기독교 교회, 아야 소피아를 기리기 위해 봉헌되었습니다. 그들은 심지어 성전 안에 종탑을 만들었습니다.

1460년 오스만 제국의 통치 기간 동안 투르크인들은 파르테논 신전을 모스크로 바꾸었고 그 옆에는 미나렛이 서 있었습니다. 1687년 아테네는 베네치아에 포위되었고 신전은 화약 창고로 사용되었습니다. 이것은 그의 상태에 매우 부정적인 영향을 미쳤고, 사원으로 날아간 대포와 그에 따른 폭발로 인해 사원 중앙 전체가 파괴되었습니다. 또한 영국 영주는 파르테논 조각의 일부를 가져 갔기 때문에 독특한 유산의 일부는 프랑스와 런던에서 끝났습니다.

웅장한 파르테논 신전의 모습

그리스의이 웅장한 건물의 장소는 우연히 선택되지 않았으며 건축가는 예술적 관점에서 사원을 가장 유리한 위치에 배치하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 파르테논 신전은 다른 모든 건물보다 우뚝 솟은 아테네의 아크로폴리스를 장식하기로 되어 있었습니다.

사원의 크기는 고대 그리스의 건축가가 건축에서 황금 부분의 규칙을 고수했기 때문에 바위의 크기에 따라 다릅니다. 파르테논 신전에 들어가려면 대리석 계단 세 개만 넘어가면 됩니다. 이 넓은 계단의 총 높이는 1.5m에 불과합니다.

파르테논 신전은 도리아식으로 장식된 직사각형 모양으로 멀리서도 볼 수 있는 장엄한 열주를 가지고 있습니다. 사원에는 끝에 8개의 기둥이 있고 측면에 17개(총 50개가 있음)가 있으며 모두 위쪽으로 가늘어지고 각각은 장식 홈통(피리)으로 장식되어 있습니다. 모서리의 기둥은 중앙을 향해 약간 기울어져 서 있습니다. 이러한 모든 기능은 특히 멀리서 볼 때 건물을 더욱 세련되고 일관되게 보이도록 설계되었습니다.

아테나 파르테논 신전은 어떻게 생겼습니까?

고대에는 파르테논 신전의 전체 내부가 두 부분으로 나뉘었습니다.

동쪽 방은 더 길고 Hekatompedon이라고 불렀습니다. 신전 내부의 기둥 뒤에 숨겨진 공간에는 아테나 여신의 동상이 있었다. 그 그림은 금과 상아로 장식되었으며 나무 바닥과 적당한 높이-12m, 건축가 Phidias가 작업했습니다. 그녀의 손에는 Athena가 더 작은 Nike 조각상을 들고있었습니다. 그녀는 스핑크스와 그리핀의 이미지가 있는 세 개의 볏이 있는 헬멧을 머리에 쓰고 있었다.
서쪽 방은 파르테논 신전이라고 불렀습니다. 그것은 국가의 재무부와 기록 보관소를 보관했습니다. 그 후 사원 전체가 파르테논 신전이라고 불리기 시작했습니다.

파르테논 신전은 다양한 조각 구성, 옅은 부조 및 높은 부조로 장식되었습니다. 그들 중 하나는 여신의 탄생을 묘사합니다. 전설에 따르면 제우스는 임신한 아내를 삼켜 태어날 상속인이 그를 능가하여 죽일 수 없도록 했습니다. 그러나 이러한 제우스의 교활함에도 불구하고 신성한 아이는 여전히 태어날 수 있었습니다. 불의 신 헤파이스토스가 제우스의 머리를 베자 갓 태어난 여신 아테나가 뛰어내렸습니다.

또 다른 페디먼트는 Attica에 대한 분쟁을 묘사합니다. Athena와 바다의 신 Poseidon은 그들 중 누가 도시의 수호신이 될 것인지 논쟁했습니다. 아테나가 키운 올리브 나무는 포세이돈이 바위에서 깎은 짠 샘보다 주민들이 더 좋아했습니다.

성전 끝에는 Panathenaic 휴가를 기리고 도시의 수호 여신을 숭배하기 위해 파르테논 신전을 따라 걷는 엄숙한 행렬이 그려져 있습니다. 기병, 여사 제 및 사제들이 참여했습니다. Athena는 peplos라고 불리는 새 옷을 선물 받았습니다.

파르테논 신전의 일부 메토프는 사람들 사이뿐만 아니라 전투의 다양한 장면을 묘사합니다. 그들에게 그리스인들은 켄타우로스, 아마존, 신들은 거인과 싸우고 있습니다. 그들은 또한 트로이 전쟁의 장면을 보여줍니다.

파르테논 신전의 많은 세부 사항은 이전에 칠해졌으며 파란색과 빨간색이 우세했습니다. 그것은 특별한 방식으로 칠해졌습니다. 염료가있는 얇은 왁스 층을 적용한 다음 온도의 영향으로 페인트가 돌에 침투했습니다. 그 구조가 보이는 동안 대리석 착색의 웅장한 효과가 달성되었습니다. 건물은 또한 청동 화환으로 장식되었습니다.

아테네 아크로폴리스의 창조자들은 의심할 여지 없이 파르테논 신전의 특별한 목적과 존재에 대해 알고 있었습니다. 우주적 진리는 항상 그 존재의 정점에서 솟아나 신성한 비전의 선물을 받은 창조자들의 행위에서 실현됩니다. 동시에 신성한 지식의 의미가 그들에게 알려지지 않을 수도 있습니다. 그들이 더 높은 힘의 의도에 따라 행동하는 창조자이면 충분합니다.

아테네 아크로폴리스의 창조자들은 비밀 지식이 드러난 사람들에게 속할 수밖에 없었습니다. 동시에 저자는해야 할 일과하지 말아야 할 일을 독립적으로 선택하기 위해 무료 검색을해야했습니다.

Cicero는 Phidias에 대해 다음과 같이 썼습니다. “그가 Athena와 Zeus를 만들었을 때 그가 사용할 수있는 지상 원본이 그 앞에 없었습니다. 그러나 그의 영혼에는 그가 물질로 구현 한 아름다움의 원형이 살았습니다. 플라톤의 말에 따르면 신성한 영이 직접 볼 수있는 지상의 모든 것보다 영을 높이는 영감의 폭발로 창조 한 Phidias에 대해 그들이 말하는 것은 당연합니다.

예를 들어 Phidias는 광학 분야에서 많은 지식을 소유했습니다. Alkamen과의 경쟁에 대한 이야기가 보존되었습니다. 둘 다 높은 기둥에 세워질 것으로 예상되는 Athena 동상을 주문했습니다. Phidias는 기둥의 높이에 따라 동상을 만들었습니다. 지상에서는 추악하고 불균형 해 보였습니다. 사람들은 그를 거의 돌로 칠 뻔했습니다. 두 조각상을 모두 높은 대좌에 세웠을 때 피디아스의 정확성이 명백해졌고 알카멘은 조롱을 받았다.

많은 사람들은 그의 작품에서 이 비율을 구현한 거장 Phidias를 기리기 위해 그리스 문자 φ로 "황금 섹션"이 대수학에서 지정되었다고 믿습니다.

Phidias의 영광은 거대했지만 그의 작품 대부분은 살아남지 못했으며 고대 작가의 사본과 설명으로 만 판단 할 수 있습니다.

PARTHENON은 Athena Parthenos(처녀자리)에게 헌정되었습니다. 서양식 파사드.
이전 복원과 기술적으로 비교할 수 없는 현재

컴퓨터 이전 시대에 디자이너가 사용했던 일종의 "도면판"의 도움으로 파르테논 신전에 대한 현재 연구를 통해 모든 열과 모든 열간(열 사이의 공간)의 다양한 크기를 반박할 수 없이 엄격하고 정확하게 확인할 수 있습니다. , 같은 것 같고 수직으로 세워진 것처럼 보일 뿐 이 숫자의 시에는 다른 것과 비교했을 때 동일하고 동일한 위치에 있을 도형이 하나도 없습니다. 모든 기둥은 콜로네이드 중앙을 향한 공통 경사를 가지며 이 경사는 일반 행에서 차지하는 위치에 따라 다릅니다. 경사는 6.5cm에서 8.3cm로 매우 작지만 동심원 특성을 가지고 있으며 이러한 기둥형 행의 구성은 일반적인 "한 지점에서 수렴하는 노력"에서 콜로네이드를 포함합니다. 이 지점은 어디입니까? 신들이 다스리는 곳. 우리는 연구에 의해 발견된 일반적인 곡률에서 결론을 도출하고 사원의 최신 복원을 예상합니다 ...

파르테논 신전에서 - 일반 재단의 불가침성의 상징 -
볼륨과 임팩트가 아닌 것은 없습니다.
물론 영원은 파르테논 신전에 각인되어 있지만 특별합니다.
절대적인 추상이 아니라 살아있는 삶.

이것은 파르테논 신전에 완벽을 가져다줍니다.
영적 존재로 바꾸는 것 —
지상과 신성, 불가분의 관계.

따라서 파르테논 신전은 힘이 된다
두 세계를 하나로 묶는 것: 신과 사람,
또는 하늘과 땅의 존재와 공동 존재,
완전하고 상대적이며 영원하고 현재적...

파르테논 신전 자체의 존재 자체가 비극적이다.
그리고 이 비극은 그가 흘렀다는 것입니다.
현실이나 비현실 세계에 속하지 않습니다.
파르테논 신전이 여기 있습니까? 더 이상 존재하지 않습니다. 그는 거기에 있습니다…
세계 문화의 진원지에서 파르테논 신전의 손실
노력하면 공허함이 형성됩니다.
진실과 좋은 공허함을 달성하기 위해 - 베인에서.

우리 모두는 HELLAS에 옵니다 —
우리는 영원히 IT와 유전적으로 연결되어 있습니다.

PARTHENON은 Athena Parthenos(처녀자리)에게 헌정되었습니다.
동쪽 정면의 조각. 프로나오스는 외측 주변부 뒤에 보입니다.
6개의 도리아식 기둥으로 된 현관이 있습니다. 그 위에는 전체 둘레의 셀라를 덮는 프리즈 사본이 있습니다.

지붕 지붕과 기단의 계단을 포함하여 파르테논 신전의 모든 구조적 요소는 현지 Pentelian 대리석으로 조각되었으며 추출 직후 거의 흰색이지만 시간이 지남에 따라 따뜻한 노란색 색조를 얻습니다. 모르타르 또는 시멘트를 사용하지 않고 건조 상태로 놓았습니다. 블록은 서로 조심스럽게 조정되었으며 I 빔 철 클램프, 수직 클램프의 도움으로 철 핀의 도움으로 블록 사이의 수평 연결이 유지되었습니다.

이 모든 것은 매우 흥미롭지만 파르테논 신전의 예술적 내용을 이해하는 데 거의 도움이 되지 않습니다. 이러한 건립방식은 그 정리에 대한 우아한 해법으로 마음을 사로잡는 사원의 수학적, 기하학적 정확성을 달성할 수 있게 했다.

그렇지 않을 수 없기 때문에 반드시 그렇게 되어야 합니다. 파르테논 신전을 이루는 모든 직선은 인생의 모든 직선처럼 상대적인 직선일 뿐이다. 원과 비율에 대해서도 마찬가지입니다. 재료 파르테논 신전의 수학은 수학적 완전성을 추구하는 것 외에는 아무것도 아닙니다. 정밀도 외에 다른 정밀도는 없습니다. 현실 세계사람에게 알려지고 예술에 의해 재생산됩니다. 그것은 항상 상대적이고 유동적입니다.

파르테논 신전에 대한 최근의 연구는 I-빔 버팀대와 철제 핀보다 건설 방법을 높이는 미스터리에 대한 이해에 더 가까워졌습니다...

친구들에게 파르테논 신전의 프리즈를 보여주는 피디아스
Lawrence Alma-Tadema의 그림, 1868

고대 소식통은 Phidias를 파르테논 신전의 크고 다양한 조각 장식을 만드는 작업의 리더라고 부릅니다. 그리스-페르시아 전쟁 이전에 종교 건물이 세워지고 많은 봉헌 조각상으로 장식된 아크로폴리스가 폐허가 되었을 때였습니다. 국회에서 페리클레스는 아테네인들에게 다음과 같이 제안했습니다. 현금완공 후 시민들에게 불멸의 영광을 가져다 줄 건물에 사용되어야 하며, 작품을 생산하는 동안 재정 상황을 개선할 것입니다.

아크로폴리스를 위해 피디아스는 도시의 수호신이자 수호자인 여신 아테나 프로마코스의 거대한 조각상을 청동으로 만들었습니다. 파르테논 신전을 위해 직접 Phidias가 만들었습니다 ...

매우 비싸고 복잡한 chrysoelephant 기술의 12m 여신 Athena-Parthenos 동상 : 바닥은 나무이고 코팅은 금과 상아입니다.

깊은 (0.9 미터) 삼각형 페디먼트를 채운 둥근 조각으로 만든 다중 형상 구성 : 동쪽 - "제우스의 머리에서 아테나의 탄생", 서쪽 - "아티카의 우위를위한 아테나와 포세이돈 간의 분쟁" .

외부 콜로네이드 위 프리즈의 트리글리프 사이에 위치한 92개의 메토프 또는 정사각형 패널에 대한 높은 부조.

"Panathenaean 행렬"을 묘사 한 셀라의 옅은 스트립 또는 프리즈는 Athena에게 새로운 가운 인 peplos를 가져 왔습니다. 프리즈의 총 길이는 160m, 높이는 1m, 기단의 표시는 11m, 프리즈에는 총 350피트와 150개의 기마상이 있었습니다.

Phidias는 완벽한 작품을 만들었습니다. 예술 형태그들 자신의 장엄하고 동시에 모든 사람이 간단하고 이해할 수 있습니다. Phidias의 작품은 조각 발전 역사상 가장 높은 정점입니다. 고대 그리스 거장 작품의 영향은 고대현재까지.

셀라의 북쪽과 남쪽을 따라 있는 프리즈는 기병, 전차, 서쪽에서 동쪽으로 이동하는 아테네 시민, 그리고 행렬의 머리에 더 가까운 음악가, 선물을 가진 사람들, 희생양과 황소를 보여줍니다.

하나의 움직임 동기가 정확히 반복되지 않는다는 사실에도 불구하고 전체 프리즈는 리드미컬하고 조형적인 통일성이 특징입니다. 움직임의 속도가 빨라지거나 느려지고, 수치가 접근하여 거의 서로 병합되거나 그 사이의 공간이 확장됩니다. 물결치는 움직임의 리듬이 전체 프리즈에 스며든다.

파르테논. 동쪽 페디먼트. 다중 그림 구성 "제우스의 머리에서 아테나의 탄생"의 단편 중 하나입니다. 기원전 432년
Irida의 이미지 - 무지개의 여신, Olympians의 메신저

동쪽 페디먼트의 다중 형상 구성에서 살아남은 세 조각은 부인할 수 없는 걸작입니다. 거짓말하는 청년(디오니소스 신?)과 아이리스 여신은 모두 자연스러움과 포즈의 장엄함이 특징이다. 청년은 신처럼 기대어 있습니다. 처녀는 여신처럼 달린다. 남성 인물은 알몸이고 여성 인물은이 숨막히는 주름이있는 키톤을 입고있어 빛과 그늘의 게임, 공기가 잘 통하는 가벼움, 움직임과 일치하는 자유롭게 재생되는 직물을 재현하거나 보여줍니다. , 또는 그것을 정의합니다.

의심 할 여지없이 파르테논 신전의 조각은 사원 건축과 결합하여 고대 예술 종합의 가장 높은 예 중 하나입니다.

시간은 모든 조각품을 보존하지 않았습니다. 시간은 우리를 아끼고,
그러한 예술 작품에 대한 숙고는
완벽이 지배하는 세계로의 전환으로.

파르테논 신전의 triglyph-metope 프리즈에는 네 가지 주제가 제시되었습니다. gigantomachy-거인과 올림픽 신의 전투, centauromachy-centaurs와 그리스 Lapiths의 전투, Amazonomachy-아마존과 그리스인의 전투, 네 번째- 트로이 전쟁 참가자들 간의 전투. 주제에 따라 천상의 계층 구조가 먼저 설정됩니다. 그런 다음 사람들은 야생 생물과 전투를 시작합니다. 켄타우로스 : 반 인간, 반 동물; 그런 다음 그리스인은 야만인과 싸 웁니다. 마지막으로 그들은 동등한 영웅들과 전투를 벌입니다.

신, Lapiths 및 그리스인은 하나의 의미 행에 배치되고 거인, 켄타우로스 및 트로이 목마는 다른 행에 배치됩니다. 빛, 선함, 문명과 어둠, 야만성, 후진성의 세력과의 투쟁이라는 하나의 아이디어가 모든 줄거리를 관통합니다. 동시에, 이 모든 신화에는 동시대 사람들이 분명히 깨달은 페르시아인에 대한 그리스인의 투쟁과 승리에 대한 우화가 포함되어 있습니다.

아테네의 아크로 폴리스. 파르테논. 92개의 메토프 중 하나
도리스 페리터. 저자는 Phidias와 그의 학생들입니다.
Lapiths와 centaurs의 투쟁 장면이 그려져 있습니다.

그리스인이 항상 이기는 것은 아닙니다. 시연된 메토프에서 의기양양한 켄타우로스가 패배한 적에게 돌진합니다. 어떻게 할 수 있니? 그리스인들은 모든 것을 극화합니다. 각색이 없으면 삶에 긴장이 없습니다. 즉,
그리고 관심.

Lapiths는 Ossa와 Pelion의 산과 숲에 살았던 Thessalian 부족이었습니다. 그들은 딸 Stilba가 Apollo에서 Lapith의 아들을 낳은 Peneus (Thessaly에서 같은 이름의 강의 신)의 후손입니다.

살아남은 메토프에 묘사된 전투는 Lapith 부족의 왕 Pirithous의 결혼식 중에 시작되었습니다. Centaurs는 결혼식에 초대되었습니다. 술을 마신 그들은 여자들에게 달려들었다. 그리고 아무도 다른 사람에게 양보하고 싶지 않은 전투가 시작되었습니다. 이것은 이벤트 수준입니다. 유전 적 의미에서 싸웠다 완벽한 영웅그리고 야생동물들...

또 다른 부조는 그리스 여성을 움켜쥐고 그녀와 함께 도망치려는 나이든 켄타우로스를 묘사합니다. 대부분의 경우 켄타우로스와 라피스는 투쟁 중에 묘사됩니다.

그리고 훨씬 더 폭력적인 장면이 있습니다. 켄타우로스가 휘두르고 라피프가 손을 멈추고 발로 그를 밀어냅니다. 그리스인의 장점은 부인할 수 없습니다. 대부분의 작곡에서 승리는 그들의 편입니다.

살아남은 메토프는 다양한 동작과 모티프로 구별되는 두 인물 구성입니다. 일부 메토프에는 움직임의 날카로운 각도와 개별 세부 사항의 강조된 전송이 있고, 다른 메토프에는 실제 동작을 자연스럽고 자유롭게 재현하고 조화를 유지하는 비례감이 있기 때문에 다른 마스터에 의해 만들어집니다. 완벽한 사람의 이미지.

파르테논. Panathenaic 행렬을 묘사한 셀라의 프리즈.
프리즈의 총 길이는 160m, 얕은 부조의 높이는 1m입니다.
프리즈는 기단 높이보다 11m 더 높아졌습니다.
전체적으로 프리즈에는 약 350개의 발과 150개의 말 그림이 있었습니다.

파르테논 신전의 프리즈(zophoros)는 고전 구호 구조의 특징에 대한 명확한 아이디어를 제공합니다. 구호가 분할되는 모든 평면은 벽의 평면과 서로 평행하게 실행됩니다. 수많은 인물의 병렬화는 계획의 변경과 전체의 리드미컬 한 구성으로 인해 제거되기 때문에 단조로운 느낌을 유발하지 않습니다. 움직임의 시작 - 피크 - 다음 시작 전에 감소합니다.

프리즈를 전체적으로 볼 수 있다면. 대략적인 재구성이 생성되고 있습니다.

희생 황소의 초상화는 말할 수 없을 정도로 훌륭합니다. 동물은 성숙한 상태에서 아름답습니다. 동물은 자기 앞에 놓인 운명에 대해 알고 있습니다. 그리고 그에게 일어나야 할 일에 저항하지 않습니다. 동물은 단지 참여를 원할 뿐입니다. 이 요청은 그의 강력한 목(vyi)의 굽힘, 그의 시선에서 들리지만... 사람들은 그러한 요청에 무관심합니다. 왜냐하면...

Panathenaic의 주요 행사는 최대 100 마리의 황소가 도살되는 대량 희생이었습니다. 그렇기 때문에이 피비린내 나는 의식을 "hecatomb"(문자 그대로- "100 황소")라고 불렀습니다. hecatomb을 기리기 위해 Panathenay의 달은 Hekatombeon이라고 불렸고 그 해는 아테네에서 시작되었습니다. 하지(夏至) 이후 첫 초승달을 한 달의 시작으로 삼았습니다.

태양 주기와 음력 주기의 불일치로 인해 "Hekatombeon"의 시작은 다른 년시기는 다르지만 대부분의 경우 8월에 떨어졌습니다.

행렬에 있는 100마리의 황소가 그 내용을 바꾼다 -
Phidias는 Panathenaic의 이쪽으로 관심을 돌리지 않습니다.

그다지 아름답 지 않은 것은 파르테논 신전 기둥의 피리를 연상시키는 긴 옷이 측정 된 주름을 형성하는 아테네 소녀들의 엄격한 행렬입니다. 그런 휴가를 위해 gynoices를 떠나 수줍게 옷에 싸인 소녀들은 절제된 발걸음으로 나타나는 순결로 장식됩니다.

동쪽 정면의 성전 입구 위에는 행렬을 바라보는 신들이 있습니다. 사람과 신은 똑같이 아름답게 묘사됩니다. 시민 정신은 아테네인들이 인간의 형상과 신성한 올림포스 신들의 형상이 미학적으로 동등함을 자랑스럽게 주장할 수 있게 해주었습니다.

젊은 시중들과 함께 아테나의 사제와 여사제로 구성된 행렬의 중심 그룹. 신부는 접힌 페플로스를 받아들입니다. 여사 제도 뭔가를 가져갑니다. Athena-Parthenos에 대한 상승 과정의 외부 임명이 이루어졌습니다.

소위 zophorus라고 불리는 양각 프리즈는 파르테논 신전의 조각 장식을 완성합니다. 그것은 아테네 시민과 아테네 메텍 및 동맹 대표단이 모두 참여한 Great Panathenaic 휴일에 엄숙한 행렬을 선보입니다.

파르테논 신전의 프리즈는 봉우리 중 하나로 간주됩니다. 고전 예술. 도보와 말을 타고 노인, 소녀, 희생 동물 등 500 명의 청년 중 한 명도 다른 사람을 반복하지 않습니다. 다양한 움직임의 가소성으로 프리즈는 구성의 통일성으로 구별됩니다.

프리즈에서 네 개의 실질적인 부분을 골라내는 것이 가능합니다.... 첫째: 프리즈의 서쪽 부분에서 이동 준비-셀라의 끝 현관 위. 두 번째 및 세 번째 부분: 셀라의 북쪽과 남쪽을 따라 펼쳐지는 프리즈의 실제 움직임. 네 번째 - 마지막 - 부분 : 신들과 아테네 시민의 공식 대표자들 앞에서 페플로스를 아테나의 사제와 여사 제에게 옮기는 장면.

행렬을 준비하는 장면에서 샌들 끈을 묶거나 말을 청소하거나 단순히 기대에 서있는 청년들의 움직임은 차분합니다. 이 고요함은 양육하는 말의 날카로운 움직임이나 젊은 남자의 재빠른 몸짓으로 시작됩니다. 모임이 끝나고 행렬 자체가 시작되면 움직임이 점점 더 빨라집니다 ...

프리즈의 구멍은 모든 인물이 그려져 있고 말 마구가 구리임을 상기시켜줍니다. 행렬이 빛과 그림자로 짜여진 놀라운 비전으로 변한 것은 우리 시대입니다.

특히 주목할만한 것은 질주하는 기병의 끈으로, 그 통일성이 강력한 움직임은 무한히 다양한 유사하지만 반복적이지 않은 개별 인물의 움직임으로 구성됩니다. 사원의 프리즈가 신이나 영웅뿐만 아니라 일반 시민도 묘사한 것은 이번이 처음이다. 그래서 Pericles와 Phidias를 모두 원했습니다!

그리고 이것이 특징입니다. 라이더의 얼굴은 냉담합니다. 미소도없고 기쁨도 없습니다. 이것은 신들에게 접근하는 사람들 (프리즈 끝에서 그들을 기다리고 있음)이 그러한 분리 된 표현을 취한다는 것을 의미합니다. 자신의 세계인 공존의 세계에서 다른 존재의 세계인 실존의 세계로 넘어가는 전환의 순간을 겪어야 하기 때문에 받아들이지 않을 수 없다. 그리고 이 분리는 많은 것을 말해줍니다...

거부는 창작 과정의 시작입니다.
영의 힘을 정화하고 강화하는 영혼.
사람은 신에게 가까이 갈 수 없다.
비슷한 이상적인 존재가 되지 않습니다.

이것이 바로 PHIDIAN FRISE가 공개적으로 언급한 "축하"의 주요 의미입니다.

연구원들은 Phidias가 자신의 손으로 파르테논 신전의 대부분의 조각품과 부조를 조각했다는 결론에 도달했습니다. 어떤 경우에도 그의 계획에 따라 사원의 셀라를 따라 연속적인 벨트로 달리는 프리즈가 만들어졌습니다. 여기에 묘사 된 그의 끌은 심장이 멈추는 단순성, 행렬 참가자가 신에게 올라갈 때 이상에 접근하고 헛된 모든 것을 정화하고 평범함을 뛰어 넘는 정도입니다.

Phidias Frieze는 Panathenaic 축하 행사의 가장 높은 목적과 의미에 대한 이야기이며 Architecture의 말을 믿지 않는 사람들에게는 반박 할 수 없습니다 ...

신화적인 플롯 중에는 직접 반영하는 장면도 있습니다. 현대 생활아테네.
그래서 Phidias는 손재주로 경쟁하는 라이더의 전차를 묘사했습니다. 이미 동시대 사람들은 Phidias의 무한한 환상에 대해 이야기했습니다.

기부금이있는 중앙 플롯의 오른쪽과 왼쪽에는 지팡이 (두꺼운 나무 막대)에 기대어있는 네 명의 남성 인물이 그려져 있습니다. 그들은 행렬의 도착을 기다립니다. 아마도 이들은 Panathenaic을 개최하고 행렬 참가자와 신 사이의 중개자 역할을 담당하는 사람입니다.

끝 프리즈의 측면에는 그리스 판테온의 가장 중요한 신들의 형상이 있습니다. 그들은 두 그룹으로 나뉘고 건물의 모서리를 향해 바깥쪽으로 향하여 행렬의 접근을 더 쉽게 관찰할 수 있습니다. 연구원은 신의 이름을 지정합니다. 본질에 아무것도 추가하지 않기 때문에 나는 그들의 속성을 제공하지 않습니다 ...

신과 인간은 똑같이 아름답게 묘사됩니다.
그 시민 정신은 아테네인에게 인간과 올림픽 선수의 미학적 평등을 자랑스럽게 주장할 권리를 부여했습니다.

신과 인간의 차이는 한 가지로 느껴집니다. 신은 앉아 있고 인간은 그 앞에 서 있습니다. 프리즈의 작가는 아테네 시민 중 가장 완벽했던 페리클레스의 친구였기 때문에 동시대인을 믿었을까?

Phidias는 승리에 대한 자신의 생생한 믿음을 신화적인 인물로 전달했습니다. 인간의 마음, 사람들의 고유한 아름다움으로 인해.

그가 그린 이상적인 아름다움, 신과 여신의 깊은 인간성은 눈을 즐겁게 할 뿐만 아니라 동시대인이 일상을 뛰어넘을 수 있다는 자신감을 심어주었다. 이것은 거대했다 교육적 가치피디아스의 예술.

동시대인은 신과 동등해질 수 있다? 대가를 지불해야 하는 유토피아입니다. 그러한 보복은 위대한 Phidias의 삶의 끝이었습니다.

Plutarch는 그의 "Life of Pericles"에 씁니다. Phidias는 Athena Parthenos의 망토가 만들어진 금을 숨긴 혐의로 기소되었습니다. 예술가는 자신을 매우 간단하게 정당화했습니다. 금을 받침대에서 제거하고 무게를 잰 후 부족함이 발견되지 않았습니다 (Phidias는 Pericles의 조언에 따라 언제든지 무게를 잴 수 있도록 이동식 금판을 부착했습니다).

다음 비난은 훨씬 더 많은 문제를 일으켰습니다. 조각가는 신을 모욕 한 혐의로 기소되었습니다. 다른 조각상 중에서 Athena의 방패에 Phidias는 그의 프로필과 Pericles를 배치했습니다. 조각가는 감옥에 갇혔고 그곳에서 독약이나 박탈과 슬픔으로 자살했습니다. Plutarch는 "그의 작품의 영광이 Phidias에 끌렸다"고 썼습니다. 추가합시다-동시대 사람들에게는 참을 수 없습니다.

수성의 분화구는 Phidias의 이름을 따서 명명되었습니다.

동쪽 페디먼트의 고막에 배치된 대규모 다중 형상 그룹은 제우스의 머리에서 지혜의 여신 아테나의 기적적인 탄생 신화에 전념했습니다.
대장장이 신 헤파이스토스가 도끼로 제우스의 머리를 베자 갑옷을 입은 여신이 제우스의 머리에서 뛰어내렸습니다.

Phidias가이 순간을 어떻게 보았는지는 알려지지 않았습니다. 아테네 기독교화 당시 고막 중앙에 도끼로 창문이 뚫린 것 같습니다. 전체 그룹에서 파편이 남아있어 고막을 채운 조각품 중 최고 수준의 예술적 수준 만 판단 할 수 있습니다.

아테네의 후원자 인 여신의 기적적인 탄생과 올림푸스의 엄숙한 이미지를 주제로 한 페디먼트는 행렬을 끝내고 페플로가 아테나의 사제에게 넘겨 졌기 때문에 주요한 것입니다.

컴포지션의 올바른 "삼각형". 영국 박물관

페디먼트에서는 건축과 조각의 통합 원칙이 관찰됩니다. 인물의 배열은 자연 스럽지만 동시에 건축 양식에 의해 엄격하게 정의되는 구성에 포함됩니다. 이것은 왼쪽과 오른쪽의 두 가지 구성 "삼각형"이있을 때 느껴집니다.

"삼각형"에서 하늘과 땅에 신들이 머무르는 주제가 발전합니다 ... 올림푸스에서 지구 소유에 대한 분쟁이있는 것 같지만 참가자들 사이에서 날카로운 몸짓을 찾을 수 없습니다 발표. 반대로, 앉아 있거나 누워있는 신성한 인물에는 무관심이 내재되어 있습니다. 그들의 완벽한 근육은 완전한 휴식 상태에 있습니다. 그리고 이것은 Phidias의 통찰력이 느껴지는 곳입니다. 모든 행동으로 표현되는 신의 힘은 그 한계를 증언하고 적용되지 않은 힘의 절대적인 평화 속에서 신과 여신의 무한한 가능성이 나타납니다. 그들은 모든 것을 할 수 있기 때문에 어떤 노력도 하지 않습니다. 신들은 무슨 일이 일어나고 있는지 숙고하고 그것으로 충분합니다.

"Attica의 소유에 대한 Athena와 Poseidon 간의 분쟁". 기원전 432년 이자형.

신들의 내부 상태를 알려주는 또 다른 각도와 그림이 바뀌고 있습니다. 다시 말하지만, 신성한 몸에 있는 이 키톤의 주름은… 그들은 증언합니다 : 필요한 경우 여기에서도-올림푸스에서-바다에서와 같이 폭풍이 발생할 수 있으며, 이는 우주의 평화를 심연의 소용돌이, 심연으로 바꿀 것입니다.

필요 없음…
신들의 무한한 가능성을
미사용 상태로 남게 됩니다...

"Attica의 소유에 대한 Athena와 Poseidon 간의 분쟁". 기원전 432년 이자형.
컴포지션의 왼쪽 "삼각형"입니다. 영국 박물관

파르테논 신전의 서쪽 페디먼트에 있는 그룹은 다락방 땅을 소유하기 위해 아테나와 포세이돈 사이의 분쟁을 묘사했습니다. 신화에 따르면 분쟁은 포세이돈과 아테나가 일으킬 수 있는 기적을 비교함으로써 해결되었습니다. 삼지창으로 바위를 치는 포세이돈은 그곳에서 짠 치유의 물을 뿜어 냈습니다. Athena는 또한 Attica의 농업 복지의 기초인 올리브 나무를 만들었습니다. 신들은 아테나의 기적적인 선물을 더 인정했습니다. 유용한 사람들, 그리고 Attica에 대한 지배권은 Athena로 이전되었습니다.

서쪽 페디먼트는 파르테논 신전으로 향하는 엄숙한 축제 행렬을 가장 먼저 만나 아테나가 국가의 후원자가 된 이유를 아테네 인들에게 상기시켜줍니다.

"Attica의 소유에 대한 Athena와 Poseidon 간의 분쟁". 기원전 432년 이자형.
아마도 아르테미스의 동상일 것입니다. 영국 박물관
갈리나 젤렌스카야

Phidias 자신이 두 페디먼트의 형상을 조각했습니다. 많은 것을 영원히 잃었습니다. 남아있는 것은 몸 위로 흐르는 키톤 주름으로 강조되는 자유롭고 자연스러운 움직임의 여성 인물보다 더 아름다운 것을 상상하기 어렵다는 것을 증언합니다.

천국에서 분쟁이 일어나고 있습니까? 그러나 바람은 없습니다. 영원이 다스리는 곳에는 변화가 없기 때문입니다. 따라서 분쟁은 지구에서 발생합니다. 신들은 지상 문제를 해결하기 위해 여기에서 사람들에게 내려 왔습니다.

사람들에게 신을 내리십시오. 사람들은 신에게로 올라갑니다.
공존 승리의 조화.

"Attica의 소유에 대한 Athena와 Poseidon 간의 분쟁". 기원전 432년 이자형.
관람자에게 닫힌 페디먼트 내부에서 본 모습

정면에서만 관객에게 인지되는 조형물이 마치 원형의 시점이 있는 것처럼 둥글게 만들어져 있다는 점이 매우 흥미롭다. 무슨 뜻이에요?

신의 형상은 사람뿐만 아니라
그러나 무엇보다도 신들 자신을 위해.
Phidias는 지구에 내려온 신들이
예를 들어 - All-Sight ...와 같은 고유 속성을 유지합니다.

이것은 매우 일관된 생각입니다.
제한의 대상이 아닌 신성한 본질에 대해
어떤 조건에서든 : 하늘, 땅.
이것은 인간의 능력의 한계를 나타내는 것입니다.
극복 할 수 있지만 예술에서만 가능합니다.

파르테논. 동쪽 페디먼트. 다중 그림 구성 "제우스의 머리에서 아테나의 탄생"의 단편 중 하나입니다. 기원전 432년

이 말은 단순하고 세속적이며 신성한 본질 자체의 표현이 아니라고 말하십시오 사람들에게 가까이모든 완벽함이 구체화된 존재의 구멍? 그가 우리에게 뭔가를 말하고 있습니까? 그리고 우리는 그가 말한 것을 듣지 못하고 이해하지 못합니다. 그렇게 함으로써 신성하게 아름다운 존재들과의 친교를 박탈하는 것입니다...

서양식 파사드.
페디먼트에서 - "아테나와 포세이돈의 분쟁에 남아있는 모든 것
Attica를 소유하기 위해. 프로나오스는 외측 주변부 뒤에 보입니다.
6개의 도리아식 기둥으로 된 현관이 있습니다.

현재 파르테논 신전은 누군가에게 매우 황폐하고 매우 망가진 것처럼 보일 수 있습니다. "폐허가 진실을 드러낸다"는 점에서 나에게는 무한히 아름다운 것 같습니다. 파르테논 신전이 확증한 진리는 기적의 명제로 귀결됩니다. 진정한 아름다움은 "단순함의 아름다움"입니다. 그러나 극도의 복잡성의 최종 결과인 그 단순함은 피상적인 시각에 잡히지 않고 오직 느껴지는 감각에 의해서만 포착됩니다. 그렇지 않을 수 없습니다 가장 위대한 작품인간 예술.

이 느낌은 고대 그리스 예술 연구자들이 파르테논 신전의 "복잡한 단순성"이 무엇인지 검색하고 찾도록 강요했습니다. 결과적으로 시각적 인식의 영향으로 건물의 기하학과 치수가 변경되는 "곡률"의 개념이 생겼습니다. Vitruvius의 작품으로 열린 전체 도서관은 파르테논 신전의 곡률에 전념합니다.

그들에 따르면 사원의 기단은 중앙을 향해 약간 올라갑니다. 북쪽과 남쪽 정면을 따라 상승 화살표는 약 12cm, 동쪽과 서쪽을 따라 6.5mm입니다. 끝 정면의 모서리 기둥은 중간쪽으로 약간 기울어지고 두 개의 중간 기둥은 반대로 모서리쪽으로 기울어집니다. 익스트림 인터컬럼(마지막 열과 끝에서 두 번째 열 사이의 거리)은 일반 열보다 작습니다. 하늘을 배경으로 볼 수 있는 모서리 기둥의 지름은 나머지 기둥보다 약간 크며 단면으로 표현됩니다. 복잡한 그림원 이외. 모든 기둥의 줄기에는 중간에 약간의 팽창이 있습니다. entablature의 전면은 약간 바깥쪽으로 기울어지고 페디먼트는 안쪽으로 기울어집니다. 결과는 무엇입니까?

형상 및 치수의 절대 정밀도를 제거할 때
성전이 살아나다: 움직이는 존재가 되다 —
다른 사람들의 고통과 공동 고통에…

파르테논 신전은 총 높이가 약 1.5미터인 3개의 대리석 계단으로 이루어진 기단 위에 서 있는 도리아식 신전입니다. 평면상 사원의 치수(기단에 따름)는 30.9 x 69.5m입니다. 계획은 사변형의 대각선에 의해 결정되는 길이 대 너비의 비율을 기반으로 합니다. Peripter에는 높이 10.4m, 밑면 직경 1.9m의 46개 기둥(8 + 8 + 15 + 15)이 있습니다.

peripter의 기둥 열 뒤에는 내부 또는 사원 자체 인 셀라가 있습니다. 외부 크기셀라 21.7 x 59미터. 공간 계획 솔루션에 따르면 이것은 amphiprostyle입니다. 양쪽 끝에 두 개의 기둥이 있는 현관이 있는 사원입니다. 6개의 기둥으로 이루어진 포르티코는 프로나오스(pronaos)를 형성합니다. 사원의 문턱은 동쪽과 서쪽입니다.

cella는 가로 벽으로 opisthodome과 naos의 두 개의 방으로 나뉩니다. opisthodome(집 뒤편을 의미)은 지붕을 지탱하기 위해 중앙에 4개의 기둥이 있는 파르테논 신전의 서쪽 부분에 있는 밀폐된 공간입니다. 아테나 여신에게 바치는 선물은 opisthodom에 보관되었습니다.

셀라의 의식 실인 나세에는 9 개의 도리스 기둥이 두 줄로되어 3 개의 본당을 형성했으며 그 가운데는 다른 두 개인 측면보다 훨씬 넓고 높았습니다. 필요한 천장 높이를 보장하기 위해 두 번째 층의 Doric 기둥이 아래쪽 줄 위에 세워진 것으로 가정합니다. 중앙 본당에는 Phidias의 Athena Parthenos 동상이 서있었습니다.

pronaos와 opisthodomes의 기둥이 Ionic이라는 제안이 있습니다. 그런 다음 총 수는 다음과 같습니다. peripter - 46 개의 큰 Doric 기둥, naos - 18 및 18 작은 크기의 Doric 기둥, pronaos - 12 Ionic 기둥 (6 + 6), opisthodom - 4 Ionic 기둥 . 결론…

이온 칼럼의 사용 여부,
DORICA - 남성 질서의 비유적 의미에서 -
파르테논 신전에서 우선 순위를 유지합니다…

PARTHENON은 도시의 수호신인 Athena Parthenos(처녀자리)에게 헌정되었습니다. 건설 시작 - 447 BC. 성전 봉헌 - 438년. 조각 작업은 기원전 432년에 완료되었습니다.
세계 건축 걸작의 저자: Iktin, Kallikrat 및 Phidias.

비교적 더 이상의 운명성전은 기원전 298년경으로 알려져 있습니다. 아테네 폭군 라하루스는 군대 유지 비용을 충당하기 위해 아테나 파르테노스의 숭배 동상에서 금판을 제거했습니다.

로마인이 그리스를 정복한 후-기원전 146년. 이자형. - 아크로폴리스의 조각품 대부분을 로마로 가져갔다.

서기 426년 파르테논 신전은 원래 성 베드로 대성당이었던 기독교 교회로 개조되었습니다. 소피아. 분명히 동시에 Athena Promachos 동상은 콘스탄티노플로 이송되어 화재로 사망했습니다.

666년 정교회의 승인으로 성전은 성스러운 신의 어머니- 파나기아 아피니오티사. 이에 따라 레이아웃도 변경되었습니다. 한때 고대 나오스로 통했던 동쪽 입구는 거기에 제단을 세우기 위해 후진으로 닫혔고, 페디먼트 중앙에는 조각품이 있는 창문이 뚫려 있었다. 서쪽 출입구가 유일했다. 그것은 빈 벽으로 나오스와 분리된 후문으로 이어졌기 때문에 이 벽도 뚫어야 했습니다. 사원의 남서쪽 모퉁이에 종탑이 세워졌습니다.

1460년경 투르크가 정복한 후 건물은 모스크로 바뀌었습니다. 1687년 베네치아 사령관 F. 모로시니가 아테네를 포위했을 때 투르크인들은 파르테논 신전을 분말 창고로 사용하여 건물에 재앙적인 결과를 가져왔습니다. 고대 사원의 일부. 그 당시에는 수리가 수행되지 않았습니다. 현지인석회를 태우기 위해 대리석 블록을 분해하기 시작했습니다.

1799년 오스만 제국 주재 영국 대사로 임명된 Thomas Elgin 경은 술탄으로부터 조각품 수출 허가를 받았습니다. 1802-1812년 동안 파르테논 신전의 살아남은 장식 대부분은 큰 어려움과 손실을 안고 영국으로 이송되었으며 나중에 대영 박물관에 인수되었습니다.

1928년 그리스가 독립한 후 무너진 기둥과 엔타블러처 블록을 대체하기 위해 기초가 세워졌습니다. 1930년 5월 15일 북부 열주가 개관되었다.

Athena Parthenos 전용 PARTHENON.
남쪽과 동쪽의 두 정면의 활용.

두 곡률의 내용을 구체화해서...

3개의 코너 기둥은 독립적인 앙상블을 형성합니다. 실제로 안쪽으로 기울어진 가장 바깥쪽 기둥(세 기둥 중 가운데 기둥)은 시각적으로 완벽하게 수직으로 보입니다. 이 환상은 기둥의 주요 지지 기능을 보다 명확하게 드러낼 수 있게 하여 청중에게 사원의 강도와 내구성에 대한 확신을 심어줍니다.

코너 기둥 자체의 트렁크(세 개 중 중간)는 주로 그 위에 떨어지는 빛의 밝기를 극복할 수 있도록 더 무겁고 하늘에 대해 더 얇아집니다. 이들은 세부 사항입니다. 거기에 가장 중요한...

46개의 기둥이 있는 주변 파르테논 신전
높이와 공간의 건축가에 의해 발견,
상대적으로 도시에 공간을 보유
나만의 센터.
아크로폴리스 위의 공간이 떠 있다…
아크로폴리스 위의 공간은 다음과 같습니다…
아크로폴리스 위의 공간이 연결하다
그들이 숭배하는 신들의 세계와 아테네의 세계…

파르테논 신전, 아크로폴리스, 아테네가 현상이 되다
ATTICA UNIQUE만이 아닙니다.
그들은 그 예술적 힘의 진원지입니다.
지구 좌표계에서 작동하는 것…

RUINA는 이 진실을 숨기지 않습니다.
그녀는 그것을 이전에 숨겨진 비밀로 밝힙니다.

나는 시간이 과거를 무시하는 것을 정당화하고 있습니까?
시간이 완벽함을 파괴할 수 없음을 증명합니다...

Athena Parthenos 전용 PARTHENON.
세로 - 남쪽 - 파사드에 한 줄의 기둥 완성

지금 시연하고 싶은 내용인 곡률은 다른 경우보다 더 분명합니다 ...

entablature의 프리즈에 있는 triglyphs와 metopes의 위치로 판단하면 마지막 모서리 기둥이 이전 기둥에 훨씬 더 가깝게 이동합니다. 그 이유는 다른 모든 기둥 사이의 거리와 동일한 크기의 기둥간 간격이 가장 큰 장력이 있어야 하는 행의 끝에 가벼운 빈 공간 또는 희박함을 생성하기 때문입니다.

아마도 이제 다른 곡률의 의미를 이해할 수 있습니다 .... 사찰 기단의 네 줄 석판은 높이가 같지 않고 바위 위에 놓인 첫 번째 줄이 가장 낮습니다. 가장 높은 것이 가장 높은 것입니다. 그 차이는 미미하며 눈보다 발에서 더 두드러집니다. 그러나 멀리서 보면 세 단계가 모두 동일해 보이고 맨 위 단계는 건물의 무게에 눌려 있다는 인상을 주지 않습니다.

반면에 각 계단의 표면은 엄격하게 수평이 아니라 약간 볼록합니다. 수평면은 가장자리에서 볼 때 항상 중앙이 정확히 약간 오목한 것처럼 보입니다. 이것을 불식시키기 위해서는 착시, 그리고 약간의 돌출이 만들어졌습니다. 이것들은 물질화 된 힘으로 강력한 사원을 건설하는 미묘함입니다 ...

19세기에 만들어진 파르테논 신전의 그래픽 재구성. 서양식 파사드. 페디먼트에서 - 여러 그림 그룹,
"Attica의 소유에 대한 Athena와 Poseidon 간의 분쟁"을 나타냅니다.
갈리나 젤렌스카야

다시 한 번 사원의 그래픽 재구성을 재현하여 일부 진술이 더 명확하게 들립니다 ...

방금 받은 정보에 따르면 파르테논은 순전히 기하학적인 창조물이었습니다. 사원은 오랫동안 건물의 길이, 너비 및 높이, 기둥의 직경과 높이, 기둥의 치수와 기둥 사이의 거리(기둥 간), 베이스의 기둥 직경과 상단 직경 사이...

그리고 이 모든 것은 일반 규칙을 도출하고 확인하기 위한 것처럼 수행되었습니다. 그리스 신전치수가 없고 비율이 있습니다.” 그리고 다시 : "작든 크든 크기에 대해 생각하지 마십시오." 그리고 뭐? AD 1 세기에 살았던 Pericles-Plutarch의 전기 작가에게 한마디. 즉, 아크로폴리스의 "웅장한 크기와 흉내낼 수 없는 아름다움" 건물이 만들어진 지 5세기 후입니다. Plutarch는 그들이 "영원한 젊음의 숨결로 가득 차 있고 영원한 영혼을 가지고 있다"고 썼습니다.

Plutarch 시대에 부여 된 모든 것을 보여주는 성전의 그래픽 재건을 볼 때 우리는 무엇을 생각합니까? 기하학은 살아있는 존재를 창조할 수 없으며 위대한 예술 작품에 대한 추상적 아이디어만 제공할 수 있습니다.

그럼에도 불구하고 우리의 의견으로는 인식하기 어려운 현관의 고막에있는 프리즈와 조각품의 채색은 철학적 아름다움에 대한 사랑이 Hellenes의 젊음 동안 생겨 났고 창조력을 초과하여 목 마른 것을 증언합니다. 단순함을 위해서만이 아니라 기쁨을 위해서도.

색상은 4가지 색상입니다. 파란색 - 하늘의 아름다움을 노래하고, 채색- 지구의 아름다움, 노란색 - 태양의 힘, 빨간색 - 그냥 아름답습니다. 채색은 참아라...못하겠어...

고대 그리스인의 가장 존경받는 여신 중 하나인 팔라스 아테나는 다소 특이한 방식으로 태어났습니다. 그녀의 아버지인 제우스는 어머니인 메티스(지혜)를 삼켰습니다. 그는 한 가지 간단한 이유 때문에 이것을했습니다. 딸이 태어난 후 그는 Thunderer를 왕좌에서 전복시킬 아들의 탄생을 예언했습니다.

그러나 Athena는 망각에 빠지고 싶지 않았기 때문에 잠시 후 참을 수없는 두통이 최고 신을 괴롭히기 시작했습니다. 그녀의 딸은 밖에 나가라고 요청했습니다. 그의 머리가 너무 아파서 견딜 수 없었던 Thunderer는 Hephaestus에게 도끼를 들고 머리를 치라고 명령했습니다. 그는 순종하고 머리를 자르고 Athena를 풀어주었습니다. 그녀의 눈은 지혜로 가득 차 있었고, 전사의 옷을 입고 손에는 창을 들고 머리에는 철 투구를 쓰고 있었습니다.

지혜의 여신은 올림푸스의 유휴 거주자로 밝혀졌습니다. 그녀는 사람들에게 내려가 많은 것을 가르쳐 지식과 기술을 제공했습니다. 그녀는 또한 여성에게 관심을 기울였습니다. 그녀는 바느질과 직조를 가르쳤고 공무에 적극적으로 참여했습니다. 그녀는 정당한 투쟁의 후원자였으며 (문제를 평화롭게 해결하도록 가르쳤습니다) 법률 작성을 가르쳐 후원자가되었습니다. 많은 그리스 도시의 그런 장엄한 여신에게는 설명에 따르면 전 세계에서 동등하지 않은 사원을 지어야했습니다.

파르테논 신전은 해발 150m가 넘는 고도의 바위 언덕에 위치한 고대 건축 단지 인 아크로 폴리스의 남쪽에있는 아테네의 그리스 수도에 있습니다. m. 아테네 아크로폴리스 파르테논 신전은 Dionysiou Areopagitou 15, Athens 117 42 등에서 찾을 수 있습니다. 지리적 지도다음 좌표에서 정확한 위치를 찾으십시오: 37° 58′ 17″ s. sh., 23° 43′ 36″ 인치. 디.

아테나에게 바쳐진 파르테논 신전은 기원전 447년경 아크로폴리스 영토에 건설되기 시작했다. 이자형. 페르시아인에 의해 파괴된 미완성 성소 대신에. 이 독특한 건축 기념물의 건설은 Iktin의 디자인에 따라 건물을 세운 건축가 Kallikrat에게 맡겨졌습니다.

헬레네인들이 성전을 짓는 데 약 15년이 걸렸는데, 건축과 마감재가 그리스 전역에서 들여왔기 때문에 그 당시에는 다소 짧은 기간이었습니다. 운 좋게도 돈이 충분했습니다. 통치자가 페리클레스였던 아테네는 가장 번영하는시기를 막 경험하고 있었고 문화자본, 뿐만 아니라 Attica의 정치 중심지이기도 합니다.

상당한 자금과 기회를 가진 Kallikrates와 Iktin은 사원을 건설하는 동안 하나 이상의 혁신적인 디자인 솔루션을 구현할 수 있었으며 그 결과 파르테논 신전의 건축은 다른 어떤 건물과도 다른 것으로 판명되었습니다. 유형.

성소의 주요 특징은 한 지점에서 건물의 정면이 한 번에 3면에서 완벽하게 보인다는 것입니다.

이것은 기둥을 서로 평행이 아닌 각도로 설정하여 달성되었습니다. 모든 기둥의 모양이 다르다는 사실도 중요한 역할을 했습니다. 그래서 멀리서 보면 중앙 기둥이 더 가늘고 얇지 않게 보였고 모든 기둥에 볼록한 모양이 지정되었습니다(가장 바깥쪽 기둥이 가장 두꺼운 것으로 판명됨). , 모서리 기둥을 중심쪽으로 약간 기울이고 중앙 기둥은 멀리 기울입니다.

아크로폴리스 근처에서 채굴된 페넬리안 대리석이 주요 건축 자재로 사용되었는데, 설명에 따르면 처음에는 흰색이지만 잠시 후 햇빛의 영향을 받아 다소 흥미로운 재료입니다. 노란색으로 변합니다. 따라서 공사가 끝난 아테네의 파르테논 신전은 고르지 않게 칠해져 원본과 흥미로운 전망: 사원의 북쪽은 회색 잿빛 색조를 띠고 남쪽은 황금빛 노란색으로 밝혀졌습니다.

고대 사원의 또 다른 특징은 대리석 블록을 놓을 때 그리스 거장들이 시멘트나 다른 모르타르를 사용하지 않았다는 것입니다. 내부는 깎지 않았습니다. 이것은 시간을 절약하고 노동력). 더 큰 블록은 건물 바닥에 있었고 그 위에 작은 돌을 깔고 철제 스테이플로 수평으로 고정하여 특수 구멍에 삽입하고 납으로 채웠습니다. 블록은 철제 핀으로 수직으로 연결되었습니다.

설명

3개의 계단은 아테나에게 바쳐진 직사각형 건물인 사원으로 이어집니다. 길이가 약 70미터이고 너비가 30이 조금 넘는 아테네 아크로폴리스 파르테논 신전은 주변을 따라 약 10미터 높이의 10미터 도리스식 기둥으로 둘러싸여 있었습니다. 측면 정면을 따라 17개의 기둥이 있었고 입구가 있는 끝에 각각 8개씩 있었습니다.

불행히도 대부분의 페디먼트가 파괴되었기 때문에(매우 열악한 상태의 조각상 30개만 살아남음) 파르테논 신전의 외관이 정확히 어떻게 생겼는지에 대한 설명이 거의 남아 있지 않습니다.

모든 조각 구성은 전체 아크로폴리스의 수석 건축가이자 이 건축 단지의 계획을 개발했을 뿐만 아니라 세계 - 올림피아의 제우스 동상. 파르테논 신전의 동쪽 페디먼트에는 팔라스 아테나의 탄생을 묘사하는 옅은 부조가 포함되어 있고 서쪽 페디먼트에는 누가 아테네의 수호신이 될 것인지에 대한 바다의 신 포세이돈과의 논쟁을 묘사했다는 가정이 있습니다. 아티카.

그러나 사원의 프리즈는 잘 보존되어 있습니다. 파르테논 신전의 동쪽에는 Lapiths와 켄타우로스의 투쟁이 서쪽에는 트로이 전쟁 당시의 에피소드, 남쪽에는 묘사되어 있다는 것이 절대적으로 알려져 있습니다. 측면 - 그리스인과 아마존의 전투. 다양한 부조가 있는 총 92개의 메토프가 설치되었으며 대부분이 살아 남았습니다. 42 개의 판은 영국의 아테네 아크로 폴리스 박물관에 보관되어 있습니다.

내부에서 본 파르테논 신전

사원 안으로 들어가려면 외부 계단 외에도 두 개의 내부 계단을 더 극복해야 했습니다. 사원 중앙의 기단은 길이 59m, 너비 21.7m로 3개의 방으로 구성되어 있다. 가장 큰 중앙은 3면이 21개의 기둥으로 둘러싸여 있어 측면에 있는 두 개의 작은 방과 분리되어 있습니다. 성소의 내부 프리즈에는 처녀들이 아테나에게 선물을 옮길 때 아테네에서 아크로폴리스로 향하는 축제 행렬이 묘사되어 있습니다.

메인 플랫폼 중앙에는 Phidias가 만든 Athena Parthenos 동상이 있습니다. 여신에게 바쳐진 조각품은 진짜 걸작이었습니다. Athena의 동상은 높이가 13m였으며 한 손에는 창을, 다른 한 손에는 2m 높이의 Nike 조각상을 들고 자랑스럽게 서있는 여신이었습니다. Pallas는 그의 머리에 3 개의 능선 헬멧을 쓰고 있었고 그의 발 근처에는 방패가 있었는데 다양한 전투 장면 외에도 건축의 창시자 인 Pericles가 묘사되었습니다.

Phidias는 조각품을 만드는 데 1 톤 이상의 금이 필요했습니다 (무기와 옷이 쏟아졌습니다). 동상의 틀이 만들어지는 흑단; Athena의 얼굴과 손은 상아로 조각되었습니다. 최고 품질; 여신의 눈에 빛나는 보석; 가장 비싼 대리석도 사용되었습니다. 불행히도 동상은 보존되지 않았습니다. 기독교가 국가의 지배 종교가되었을 때 5 세기에 있던 콘스탄티노플로 옮겨졌습니다. 큰 불에 타버렸습니다.

신사의 서쪽 입구 근처에는 도시 기록 보관소와 해상 연합의 재무부가 보관 된 뒤쪽의 닫힌 방인 opisthodome이있었습니다. 방의 길이는 19미터, 너비는 14미터였습니다.

그 방은 "소녀들을위한 집"을 의미하는 파르테논 신전 (이 방 덕분에 성전 이름이 붙여졌습니다)이라고 불 렸습니다. 이 방에서 선택된 처녀, 여사 제는 4 년마다 열리는 엄숙한 행렬에서 Athena에게 선물 한 peplos (Athenians가 튜닉 위에 입는 가벼운 소재로 꿰매어진 여성용 민소매 겉옷)를 만들었습니다.

파르테논 신전의 암흑기

이 건축 기념물을 좋아하고 돌본 마지막 통치자는 알렉산더 대왕이었습니다(그는 심지어 동쪽 페디먼트에 14개의 방패를 설치하고 여신에게 300명의 패배한 적의 갑옷을 선물했습니다). 그가 죽은 후 성전에는 암흑의 날이 찾아왔습니다.

마케도니아 통치자 중 한 명인 Demetrius I Poliorket은 그의 여주인과 함께 이곳에 정착했으며 아테네의 다음 통치자 인 Lacharus는 여신 조각에서 모든 금과 페디먼트에서 알렉산더의 방패를 찢어 갚았습니다. 군인들. III 예술에서. 기원전 e 사원에서 큰 화재가 발생하여 지붕이 무너지고 부속품, 대리석에 금이 가고 열주가 부분적으로 파괴되었으며 사원 문, 프리즈 및 천장 중 하나가 불에 탔습니다.

그리스인들이 기독교를 받아들였을 때 그들은 파르테논 신전에서 교회를 만들었고(서기 6세기에 일어났습니다), 건축을 적절하게 변경하고 기독교 의식을 치르는 데 필요한 전제를 완성했습니다. 이교도 사원에 있던 가장 귀중한 것은 콘스탄티노플로 옮겨졌고 나머지는 파괴되거나 심하게 손상되었습니다 (우선 이것은 건물의 조각품과 옅은 부조에 적용됩니다).

XV 세기에. 아테네는 오스만 제국의 통치를 받았고 그 결과 사원은 모스크로 변모했습니다. 터키인들은 특별한 변경을 하지 않았고 기독교 벽화들 사이에서 침착하게 예배를 드렸습니다. 그것은 터키 시대였습니다. 비극적 사건파르테논 신전의 역사에서: 1686년에 베네치아인들은 터키인들이 화약을 보관했던 아크로폴리스와 파르테논 신전을 포격했습니다.

약 700 개의 코어가 건물에 부딪친 후 신전이 폭발하여 파르테논 신전의 중앙 부분, 모든 내부 기둥과 방이 완전히 파괴되고 북쪽 지붕이 무너졌습니다.

그 후 고대 신사는 할 수있는 모든 사람에 의해 강탈되고 파괴되기 시작했습니다. 아테네 인은 국내 필요를 위해 파편을 사용했고 유럽인은 살아남은 파편과 동상을 고국으로 가져갈 수있었습니다 (현재 발견 된 대부분의 유적은 루브르 박물관이나 대영 박물관에서).

복구

파르테논 신전의 부흥은 1832년 그리스가 독립하고 2년 후 정부가 파르테논 신전을 고대 유산의 기념물로 선포할 때까지 시작되지 않았습니다. 50 년 후 수행 된 작업의 결과로 아크로 폴리스 영토에 "야만인의 존재"가 거의 남지 않았습니다. 절대적으로 고대 단지와 관련이없는 모든 건물이 철거되었고 아크로 폴리스 자체가 철거되었습니다. 고대 그리스에서 파르테논 신전이 어떻게 생겼는지에 대한 살아남은 설명에 따라 복원되기 시작했습니다 (현재 전체 아크로 폴리스와 마찬가지로 사원은 유네스코의 보호를 받고 있습니다).

파르테논 신전을 최대한 복원하고 원본 조각상을 사본으로 교체하여 보관을 위해 박물관으로 보낸 사실 외에도 그리스 정부는 수출 된 사원 조각을 국가로 반환하기 위해 적극적으로 노력하고 있습니다. 그리고 여기에 흥미로운 점이 있습니다. 대영 박물관은 이에 동의했지만 그리스 정부가 박물관을 정당한 소유자로 인정한다는 조건하에 있습니다. 그러나 그리스인들은 문제에 대한 그러한 공식화에 동의하지 않습니다. 왜냐하면 이것은 그들이 200년 전에 조각상을 훔친 것을 용서하고 아무런 조건 없이 조각상을 그들에게 돌려주기 위해 적극적으로 싸우고 있다는 것을 의미하기 때문입니다.