4현 밴조 연주법. 밴조: 역사, 비디오, 흥미로운 사실

아마도 이 악기는 서아프리카에서 미국으로 옮겨졌을 것입니다. 아랍어 악기. 19세기에 밴조는 음유시인들이 사용하기 시작하여 초기 재즈 밴드에 리듬 악기로 사용되었습니다. 밴조는 소위 "발톱"(오른손의 엄지, 검지 및 가운데 손가락에 착용하는 특수 디자인의 세 개의 플렉트럼) 또는 단순히 손가락으로 플렉트럼으로 연주됩니다.

밴조는 아프리카 류트의 직계 후손인 잘 알려진 유럽 만돌린의 친척입니다. 그러나 만돌린과 밴조 사이에는 소리에 뚜렷한 차이가 있습니다. 밴조는 더 울리고 날카로운 소리를 냅니다.

밴조의 디자인 특징은 어쿠스틱 인클로저, 작은 드럼처럼 보이는 전면에 스틸 링이 24 개의 조정 가능한 타이 나사로 부착되어 멤브레인에 장력을 가하고 뒷면에 ​​2cm의 간격이 있습니다. 악기 또는 목을 고정하고 현에서 목 평면까지의 거리를 조정하는 트러스 로드에 접근하기 위해). 현은 멤브레인에 직접 놓인 나무(드물게 강철) "필리"를 통해 당겨집니다. 다이어프램과 레조네이터는 밴조에 다른 악기와 차별화되는 순수함과 강력한 사운드를 제공합니다. 그래서 1위를 받았다. 재즈 그룹 New Orleans에서 그녀는 리드미컬하고 조화로운 반주를 연주했으며 때로는 짧고 에너지 넘치는 솔로와 인대를 연주했습니다. 재즈 테너 밴조의 네 줄은 일반적으로 알토( 도솔레라) 또는 (더 드물게) 바이올린처럼 ( 솔트레라미).

미국 민속 음악에서 가장 일반적으로 사용되는 블루그래스 밴조(웨스턴 밴조, 컨트리 밴조라고도 함)에는 5개의 현, 더 긴 스케일 및 특정 튜닝이 있습니다. 단축된 다섯 번째 현은 페그 헤드가 아니라 지판 자체의 별도 페그(다섯 번째 프렛)에 늘어납니다. 플렉트럼으로 연주하는 코드는 원래 손가락에 끼는 "발톱"을 사용한 아르페지오 연주로 대체되었습니다. 이 게임은 또한 "발톱"과 다양한 타악기 기술을 사용하지 않고 사용됩니다. 5현 밴조는 바이올린, 플랫 만돌린, 포크 또는 도브로 기타와 함께 미국 전통 음악 밴드에 등장합니다.

밴조는 컨트리 및 블루그래스 음악에서도 널리 사용됩니다. 저명한 밴조 연주자는 혁신적인 연주 기술로 유명한 Wade Meiner와 Earl Scruggs였습니다. 유럽에서는 Ivan Mladek의 체코 밴드 Banjo Band가 명성을 얻었습니다.

6 현 밴조는 상대적으로 드문 악기로 기타 연주자와 완전히 일치하지만 클래식 E 튜닝이 아니라 D 톤이 낮기 때문에 기타리스트에게 인기가 있습니다 (D-A-F-C-G-D).

기사 "Banjo"에 대한 리뷰 쓰기

노트

1. 호주 속어로 "밴조"라는 단어는 10 호주 달러를 의미합니다.

문학

• // Brockhaus 및 Efron의 백과 사전: 86권(82권 및 추가 4권). - 세인트 피터스 버그. , 1890-1907.
• 백과 사전 젊은 음악가/ 이고르 쿠베르스키, E. V. 미니나. - St. Petersburg: OOO "Diamant", 2001. - 576 p.
• 모든 것에 관한 모든 것 (Le Livre des Instruments de Musique) / 프랑스어 번역. -M.: LLC "AST 출판사", 2002. - 272p.

연결

밴조 게임 기술 장르 사람들

절을 뽑아 타악기 현 타악기 키보드 뽑은 키보드 마찰 키보드 다른

일반적인 기기 문체 기원 하위 및 퓨전 장르 주목할만한 축제 다른

밴조를 특징짓는 발췌문

움직임의 절대적인 연속성은 인간의 마음으로는 이해할 수 없습니다. 모든 종류의 운동 법칙은이 운동에서 임의로 취한 단위를 고려할 때만 사람에게 분명해집니다. 그러나 동시에 연속적인 움직임을 불연속적인 단위로 임의로 나누는 것에서 많은 인간의 망상이 발생합니다.
소위 고대인의 궤변이 알려져 있는데, 이는 아킬레스가 거북이보다 10배 더 빨리 걷는다는 사실에도 불구하고 아킬레스가 앞을 걷는 거북이를 결코 따라잡지 못할 것이라는 사실로 구성됩니다. 아킬레스가 분리된 공간을 통과하자마자 거북이에서 그에게, 거북이는 그보다 앞서 이 공간의 10분의 1을 지나갈 것입니다; 아킬레스는 이 10분의 1을 통과하고 거북이는 100분의 1을 통과하는 식으로 무한히 계속됩니다. 이 문제는 고대인들에게는 풀 수 없는 것처럼 보였습니다. 아킬레우스가 거북을 추월하지 않겠다는 결정의 무의미함은 아킬레우스와 거북이의 움직임이 계속되는 동안 불연속적인 움직임 단위를 임의로 허용했다는 사실에서 비롯되었습니다.
점점 더 작은 운동 단위를 받아들임으로써 우리는 문제의 해결책에 더 가까워질 뿐 결코 도달하지 못합니다. 극미한 크기와 그것으로부터 10분의 1까지 올라가는 수열을 가정하고 이것의 합을 취하는 것만으로 기하 진행, 우리는 문제에 대한 해결책에 도달합니다. 극소량을 다루는 기술을 달성한 새로운 수학 분야는 운동에 대한 다른 더 복잡한 문제에서 이제 풀 수 없는 것처럼 보이는 문제에 대한 답을 제공합니다.
고대인에게 알려지지 않은 이 새로운 수학 분야는 운동 문제를 고려할 때 무한히 작은 양, 즉 운동의 주요 조건(절대 연속성)이 복원되는 양을 허용함으로써 인간의 마음이 피할 수 없는 오류를 수정합니다. 연속적인 움직임이 아닌 개별적인 움직임의 단위를 고려할 때 만들지 않을 수 없습니다.
법을 찾아서 역사적 운동똑같은 일이 일어납니다.
무수한 인간의 자의성에서 비롯된 인류의 움직임은 계속해서 일어난다.
이 운동의 법칙을 이해하는 것이 역사의 목표입니다. 그러나 인간의 모든 자의성의 합이 계속 움직이는 법칙을 이해하기 위해 인간의 마음은 자의적이고 불연속적인 단위를 인정합니다. 역사의 첫 번째 방법은 임의의 일련의 연속적인 사건을 다른 사건과 분리하여 고려하는 것입니다. 그러나 어떤 사건의 시작은 없으며 항상 한 사건이 다른 사건에서 연속적으로 이어집니다. 두 번째 트릭은 한 사람, 왕, 사령관의 행동을 사람들의 자의의 합으로 간주하는 반면 사람들의 자의의 합은 결코 한 역사적 인물의 활동으로 표현되지 않습니다.
역사과학은 그 움직임 속에서 점점 더 작은 단위를 고려 대상으로 받아들이고, 이를 통해 진실에 접근하고자 노력한다. 그러나 역사가 받아들이는 단위가 아무리 작아도 단위가 다른 단위와 분리되어 있다는 가정, 어떤 현상이 시작되었다는 가정, 역사적 인물 한 사람의 행동에 모든 국민의 의지가 표현된다는 가정은 우리가 느끼는 바이다. , 그 자체로 거짓입니다.
역사의 어떤 결론도 비평 쪽에서 약간의 노력을 기울이지 않으면 먼지처럼 무너져 아무것도 남기지 않는다. 단지 비평이 관찰 대상으로 크거나 작은 불연속적 단위를 선택한다는 사실의 결과일 뿐이다. 그것은 역사적 단위가 항상 자의적이기 때문에 항상 권리가 있습니다.
무한히 작은 관찰 단위, 즉 역사의 미분, 즉 사람들의 동질적 성향을 허용하고 통합하는 기술(이 극미한 것의 합을 취함)을 달성해야만 역사의 법칙을 이해할 수 있습니다. .
유럽에서 19세기의 첫 15년은 수백만 명의 특별한 운동을 나타냅니다. 사람들은 일상적인 직업을 버리고 유럽의 한 쪽에서 다른 쪽으로 돌진하고, 약탈하고, 서로 죽이고, 승리와 절망을 겪으며, 삶의 전 과정이 몇 년 동안 변화하고 강화된 운동을 나타냅니다. 약화. 이 운동의 이유는 무엇이며 어떤 법칙에 따라 발생했습니까? 인간의 마음이 묻습니다.

기본 정보

현 뽑은 악기탬버린 형태의 몸체와 지판이 달린 긴 나무 목으로 4~9개의 코어 현이 늘어납니다. 공진기가 있는 막대(악기의 연장 부분은 드럼처럼 가죽으로 덮여 있음). Thomas Jefferson은 1784년에 밴조에 대해 언급했습니다. 아마도 이 악기는 일부 아랍 악기가 전신이었던 서아프리카의 흑인 노예가 미국으로 가져왔을 것입니다. 19세기에 밴조는 음유시인들이 사용하기 시작하여 초기 재즈 밴드에 리듬 악기로 사용되었습니다. 현대 미국에서 "밴조"라는 단어는 5도에 조율된 4개의 현이 있는 테너 품종(낮은 것은 최대 작은 옥타브까지) 또는 조율이 다른 5현 악기를 나타냅니다. 밴조는 플렉트럼으로 연주됩니다.

잘 알려진 유럽인의 친척으로 모양이 비슷합니다. 그러나 그들 사이에는 소리에 날카로운 차이가 있습니다. 밴조는 더 울리고 날카로운 소리가납니다. 일부 아프리카 국가에서 밴조는 대제사장이나 통치자만 만질 수 있는 신성한 악기로 간주됩니다.

기원

아프리카 노예 남아메리카가장 초기의 밴조에 그들과 가까운 아프리카 악기의 모양을 부여했습니다. 초기 악기 중 일부는 "호박 밴조"로 알려졌습니다. 아마도 밴조의 조상에 대한 주요 후보는 연락, Diola 부족이 사용하는 토착어. 밴조와 유사한 다른 악기(xalam, ngoni)가 있습니다. 현대 밴조는 1830년대 음유시인 Joel Sweeney 덕분에 인기를 얻었습니다. 밴조는 1840년대 Sweeney의 미국 음유시인 그룹에 의해 영국으로 전해졌고 곧 꽤 인기를 끌게 되었습니다.

현대식 밴조

현대 밴조는 5현과 6현을 포함하여 다양한 스타일로 제공됩니다. 로 튜닝된 6현 버전도 꽤 인기를 얻었습니다. 거의 모든 유형의 밴조는 다양한 연주 스타일이 있지만 특징적인 트레몰로 또는 오른손 아르페지에이트로 연주됩니다.

애플리케이션

오늘날 밴조는 일반적으로 컨트리 및 블루그래스 음악과 관련이 있습니다. 그러나 역사적으로 밴조는 19세기 민스트럴 공연과 마찬가지로 아프리카계 미국인 전통 음악의 중심이었습니다. 사실, 아프리카계 미국인들은 미국에 강한 영향을 미쳤습니다. 초기 개발컨트리 및 블루그래스 음악 - 밴조의 도입과 밴조 및 . 안에 최근에밴조는 다양한 용도로 사용되기 시작했습니다. 음악 장르, 팝 음악과 셀틱 펑크를 포함합니다. 최근에는 하드코어 뮤지션들이 밴조에 관심을 보이기 시작했습니다.

밴조의 역사

18세기에 토머스 제퍼슨(Thomas Jefferson)은 본자르(bonjar)라고 하는 비슷한 수제 악기를 묘사했는데, 이 악기는 말린 박을 반으로 자르고, 양고기 껍질을 상판으로 하고, 양고기 힘줄 줄과 지판으로 만들었습니다. 그리고 많은 소식통에 따르면 그러한 악기는 일찍이 17세기에 자메이카 섬에 알려졌습니다. 미국 민속 음악 역사의 많은 학자들은 밴조가 흑인 민속 악기아프리카에서 밀수되거나 미국에서 아프리카 모델을 따라 재생산되었습니다. 따라서 러시아(타타르 출신) 발랄라이카와 러시아인( 독일계) 하모니카 (그러나 psaltery, horns 및 일부 유형의 현악기는 거의 잊혀졌습니다). 처음에는 현이 5에서 9까지 였고 지판에 너트가 없었습니다. 이것은 흑인의 음계의 특성 때문입니다. 아프리카 흑인 음악에는 정확한 억양이 없습니다. 기본 톤의 편차는 1.5 톤에 이릅니다. 그리고 이것은 지금까지 미국 무대 (재즈, 블루스, 소울)에서 보존되었습니다.

모든 사람이 다음 사실을 아는 것은 아닙니다. 북미 흑인은 백인에게 문화의 진주를 보여주는 것을 별로 좋아하지 않았습니다. 복음서, 영가는 문자 ​​그대로 집게의 힘으로 흑인 환경에서 백인 대중에게 전해졌습니다. Negro 환경의 밴조는 백인 민스트럴 쇼에 의해 뽑혔습니다. 이 현상은 무엇입니까? 상상하다 문화 생활 1830년대 언젠가 유럽과 미국에서. 유럽은 오페라, 교향곡, 연극입니다. 미국은 늙은 할아버지(영국, 아일랜드, 스코틀랜드) 노래를 부르는 집에 지나지 않습니다. 그리고 당신은 문화를 원합니다. 단순한 미국인은 단순한 문화를 추구합니다. 그래서 1840년대에 단순한 지방 백인 미국인이 6-12명의 극단과 함께 전국의 뮤지컬 극장을 돌아다니며 모바일을 받았습니다. 일반 사람간단한 레퍼토리(촌극, 스케치, 춤 등). 이러한 공연은 일반적으로 1-2 바이올린, 1-2 밴조, 탬버린, 뼈로 구성된 앙상블의 반주로 이루어졌으며 나중에 아코디언이 합류하기 시작했습니다. 앙상블의 구성은 노예 집안의 앙상블에서 차용한 것입니다.

민스트럴 무대의 춤은 밴조 소리와 뗄 수 없는 관계였다. 1940 년대부터 "민스트럴 시대"가 끝날 때까지 서로 불가분의 관계로 연결된 두 명의 예술적 인물이 솔로이스트 댄서와 솔리스트 밴조 연주자라는 무대를 지배했습니다. 안에 어떤 의미에서게임과 노래를 예상하고 음악 자체를 만드는 과정에서 그의 얼굴에 두 가지 기능이 결합되어 그는 짓밟고, 춤추고, 흔들고, 노출하고, 과장합니다 (예를 들어, 나무에서 추출한 추가 소리의 도움으로) 서커스에 서십시오) 흑인 춤의 복잡한 리듬. 밴조를 위한 민스트럴 곡에는 의사-흑인 무대의 모든 춤과 관련된 이름인 "jig"(jig)가 있는 것이 특징입니다. 미국 땅에 뿌리를 둔 유럽과 아프리카 출신의 모든 다양하고 다양한 악기 중에서 민스트럴은 지배적 인 이미지 시스템과 가장 조화를 이루는 밴조 소리를 선택했습니다. 솔로 악기로서 뿐만 아니라 미래의 민스트럴 앙상블(밴드)의 일원으로서 밴조가 주역을 지켰는데..."

밴조의 소리는 리듬뿐만 아니라 하모니와 멜로디를 지원했습니다. 공연된 음악. 또한 나중에 멜로디는 거장 악기 질감으로 대체되기 시작했습니다. 이를 위해서는 연주자의 뛰어난 연주 기술이 필요했습니다. 악기 자체는 4현 또는 5현 버전으로 나왔고 지판에 프렛이 나타났습니다.

그러나 흑인 미국인들은 갑자기 밴조에 대한 관심을 잃고 단호하게 추방하여 기타로 대체했습니다. 이것은 백인 민스트럴의 표현에서 흑인을 묘사하는 "부끄러운"전통 ​​때문입니다. Negros는 두 가지 형태로 묘사되었습니다. 누더기 농장의 게으른 멍청한 로퍼 또는 백인의 매너와 옷을 복사하는 일종의 멋쟁이이지만 멍청한 사람이기도합니다. 흑인 여성은 에로틱한 정욕으로 가득 차 있고 극도로 난잡한 것으로 묘사되었습니다...

이후 1890년부터 래그타임, 재즈, 블루스의 시대가 도래했다. 민스트럴 쇼가 사라졌습니다. 밴조는 흰색, 조금 후에는 실신 폴카와 행진, 나중에는 래그타임을 연주하는 검은색 브라스 밴드에 의해 선택되었습니다. 드럼만으로는 필요한 수준의 리드미컬한 맥동(스윙)을 제공할 수 없었고, 오케스트라 사운드를 동기화하는 이동식 리듬 악기가 필요했습니다. 백인 오케스트라는 즉시 4현 테너 밴조(스케일 c, g, d1, a1)를 사용하기 시작했고, 흑인 오케스트라는 처음으로 기타 밴조(스케일 6현 기타 E, A, d, g, h, e1) 나중에 테너 밴조로 재교육.

1917년 화이트 오케스트라 "Original Dixieland Jazz Band"가 재즈를 처음 녹음하는 동안 레코드의 스네어를 제외한 모든 드럼이 잘 들리지 않았고 밴조 리듬도 매우 좋은 것으로 나타났습니다. 재즈가 발전했고, "시카고" 스타일이 생겨났고, 녹음 기술이 발전했고, 더 나은 전기 기계 사운드 녹음이 나타났고, 재즈 밴드의 소리가 더 부드러워졌고, 리듬 섹션에는 더 조화롭게 유연한 기타가 필요했고, 밴조는 재즈에서 사라지고 실제 20년대 이후 지난 세기 컨트리 음악의 붐. 결국, 모든 백인들이 재즈를 듣고 싶어한 것은 아닙니다.

컨트리 음악은 영국, 아일랜드, 스코틀랜드 노래와 발라드의 멜로디를 기반으로 도마니 형제가 발명한 기타, 만돌린, 피들, 공진기 기타, 우쿨렐레, 하모니카, 밴조. 테너 밴조는 5번째 프렛에서 5번째 현이 첫 번째 줄만큼 두껍고 튜닝을 (g1,c,g,h,d1)로 변경했습니다. 연주법이 달라져 중개자와 화음을 연주하는 대신 이른바 '발톱'을 이용한 아르페지오 연주인 핑거피킹(Fingerpicking)이 등장했다. 그리고 미국 또는 블루 그래스 밴조라는 새 아이의 이름이 지정되었습니다.

한편 유럽은 테너 밴조를 인정했습니다. 위대한 작곡가들은 대부분 죽었고, 유럽은 갑자기 중세-르네상스 노래의 뿌리에 끌렸습니다. 전쟁은 이 과정을 늦추었지만, 전쟁 후 스키플 음악이 영국에 나타났습니다.

그런 다음 유명한 Chieftains와 Dubliners 및 Celtic 음악이 등장했습니다. 예를 들어 Dubliners는 테너와 아메리칸 밴조구성에서. 전쟁 후 일부 재즈 뮤지션뿌리로 돌아가고 싶었고 미국과 유럽에서 트럼펫 연주자 Max Kaminsky가 이끄는 Dixieland 운동이 일어 났고 테너 밴조는 다시 재즈에서 들렸습니다. 그리고 지금 우리 Dixielands에서도 들립니다.

비디오: 비디오 + 사운드의 Banjo

이 비디오 덕분에 악기에 익숙해지고, 실제 게임을 보고, 소리를 듣고, 기술의 세부 사항을 느낄 수 있습니다.

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악기: 밴조

모든 국가 인구의 문화와 생활 방식은 항상 독창성과 독창적 인 색상으로 구별되는 민속 예술에 반영됩니다. 미국에서 가장 널리 퍼져 있고 인기있는 국악 품종 중 하나는 소란스럽고 쾌활한 컨트리 음악으로, 백인 유럽 정착민과 아프리카 계 미국인 모두 이민자 인구의 많은 스타일과 경향을 흡수했습니다. 컨트리 음악의 주요 악기는 바이올린, 기타, 물론 밴조입니다. 이 도구는 뮤지컬 기호그리고 그가 매우 인기있는 미국 국민의 내재적 가치.

밴조는 독창적인 독특한 사운드를 지닌 매우 흥미로운 악기입니다. 연주는 전혀 어렵지 않으며, 조금만 알고 있으면 기타, 그러면 밴조를 마스터하는 것이 어렵지 않을 것입니다.

저희 페이지에서 밴조의 역사와 이 악기에 대한 많은 흥미로운 사실을 읽어보십시오.

소리

Banjo는 매우 활기차고 활기차게 들립니다. 하지만 악기의 목소리를 설명하면 날카 롭고 울리고 날카 롭다는 것 외에는 부를 수 없습니다. 특수 멤브레인으로 인해 매우 선명하고 공명합니다. 밴조의 사운드 소스는 현이며 왼손 손가락으로 프렛에 고정하면 연주자가 원하는 피치를 수신합니다.

악기를 연주하는 기술은 기타와 비슷합니다. 사운드 생성의 주요 방법은 손가락에 대고 발톱과 매우 유사한 특수 플렉 트럼의 도움으로 수행되는 현을 뽑고 치는 것입니다. 또한 연주자는 오른손 손가락이나 일반 피크를 사용하여 기타처럼 연주할 수 있습니다.

밴조에서 특히 사용되는 연주 기법은 트레몰로와 아르페지에이션입니다.

밴조의 범위는 거의 3옥타브입니다. 가장 인기 있는 5현 밴조의 튜닝은 G입니다. 답장; 소금; 시; 답장.

사진:

흥미로운 사실

• 일부 아프리카 국가에서는 밴조를 신성한 악기로 숭배하며 대제사장이나 통치자만 사용합니다.
• 밴조를 연주하는 음악가를 밴조 연주자라고 합니다.
• 전 세계의 전설적인 기타리스트 유명한 그룹 Beatles John Lenon은 밴조를 연주할 수 있었습니다.이 악기의 초기 개발에서 John은 그의 어머니 Julia의 도움을 받았습니다. 그러나 밴조 후 D. Lenon은 엄지 손가락으로 5 번과 6 번 현을 머플러하여 오랫동안 기타를 연주 할 수 없었습니다.
• "신부의 아버지", "핑크 팬더", "쿨 가이"와 같은 많은 영화로 관객들에게 알려진 유명한 미국 만화 배우 스티브 마틴은 어린 시절 밴조 연주를 독립적으로 배웠습니다. 자신의 그룹 "Steve Martin"을 만든 후 그리고 Steep Canyon Rangers"에서 그는 "블루그래스" 스타일로 자신의 노래를 성공적으로 연주합니다.

• 19세기 말 영국에서는 밴조라는 악기가 유행이 되어 영국의 고전학자 Jerome K. Jerome이 자신의 저서에서 매우 두드러지게 언급했습니다. 유명한 작품"개는 세지 않고 배에 세 명."
• 유명한 미국 작곡가 D. Gershwin은 그의 오페라에서 밴조의 소리를 사용했습니다. 포기와 베스 ».
• 밴조의 대중화에 지대한 공헌을 한 Frank Convers는 친구들로부터 "밴조의 아버지"라고 불렸습니다.
• 밴조의 소리는 예를 들어 세계적으로 유명한 어린이 텔레비전과 같은 다양한 텔레비전 쇼에서 매우 자주 사용됩니다. 교육 프로그램"세서미 스트리트".
• 4현 밴조는 브로드웨이에서 공연되는 뮤지컬 공연에서 널리 사용됩니다. 뮤지컬 '카바레', '헬로돌리', 시카고 ».
• 밴조의 상업적 생산은 미국의 William Boucher의 악기 공장에서 시작되었습니다. 1845년에 제작된 3개의 악기가 워싱턴에 있는 스미소니언 협회의 한 박물관에 전시되어 있습니다.

• 밴조 생산은 주로 제조 회사에서 수행합니다. 기타 . 그 중 선두 제조업체는 American "Fender"입니다. 또한 전문 연주자와 음악 애호가들 사이에서 높은 수요는 한국 회사 Cort, Chinese-Veston, American Washburn 및 Gibson의 악기입니다.
• 최초의 5현 전기 밴조는 1960년 Wilburn Trent와 David Jackson이 개발했습니다.
• 기타처럼 조율되는 6현 밴조는 영국인 William Templett에 의해 발명되었습니다.

설계

밴조의 매우 독창적인 디자인에는 둥근 어쿠스틱 바디와 독특한 넥이 포함됩니다.

• 악기의 몸체는 작은 드럼과 비슷합니다. 전면에는 나사-타이로 고정되는 강철 링으로 늘어난 멤브레인이 있습니다. 현대 밴조의 멤브레인은 일반적으로 가죽이나 플라스틱으로 만들어집니다. 기기 후면에는 멤브레인에 비해 직경이 약간 확대된 탈착식 공진기 세미 바디가 설치되어 있습니다. 밴조에는 일반적으로 나무나 금속으로 만들어진 밴조의 측면에 테일피스가 부착되어 있습니다. 현이 늘어나는 지지대가 멤브레인에 설치됩니다.
• 트러스로드로 바디에 부착된 넥은 스트링 장력을 위한 페그가 있는 헤드로 끝납니다. 목은 프렛에 의해 반음계 순서로 배열된 프렛으로 나뉩니다. 가장 인기 있는 밴조에는 현이 5개 있습니다. 이러한 악기의 다섯 번째 현은 짧아지고 페그는 다섯 번째 프렛의 지판 바로 위에 있습니다.

품종

밴조의 인기와 보편적 인지도는 처음에 매우 빠르게 추진력을 얻기 시작했습니다. 제조업체는 다음을 시작으로 다양한 유형의 도구를 만들기 위해 끊임없이 노력해 왔습니다.

피콜로와 베이스로 끝납니다. 오늘날 밴조는 현 수가 다른 많은 유형이 있지만 가장 일반적으로 사용되는 것은 4현, 5현 및 6현 악기입니다.

• 5 현 - 일반적으로 컨트리 음악을 연주하는 데 사용되거나 미국인이 "블루 그래스"라고 부릅니다. 이 도구는 흥미로운 기능- 연주 중에 고정되지 않는 단축된 다섯 번째 현(열림). 이 밴조의 구조는 (sol) re, salt, si, re입니다.
• 4현 - 밴조 - 테너는 클래식입니다. 오케스트라 연주, 반주 또는 솔로 연주에 사용됩니다. 악기 제작 - do, salt, re, la. 동일한 밴조가 G, D, A와 같이 약간 다른 튜닝으로만 아일랜드 음악을 연주하는 데 사용됩니다. 미;
• 6 현 - 밴조 - 기타라는 이름이 있습니다. 이 두 악기는 mi, la, re, salt, si, mi 2와 같은 방식으로 튜닝되기 때문에 기타리스트들에게 매우 인기가 있습니다.
• banjolele - do, sol, re, sol로 튜닝된 4개의 단일 현이 있습니다.
• 밴조 만돌린 - 특징만돌린 프리마처럼 조율된 4개의 이중 현: sol, re, la, mi입니다.

신청 및 레퍼토리

밝고 독창적 인 사운드로 다른 악기보다 눈에 띄게 돋보이는 밴조의 활용 범위는 상당히 넓습니다. 시대의 도래와 함께 재즈, 블루스 및 래그 타임, 그것은 자신 있고 확고하게 악기 그룹의 일부가되었으며 당시 새로운 음악 방향, 처음에는 리드미컬하고 조화로운 악기 역할을합니다.

현재 일반적으로 컨트리 및 블루그래스와 같은 스타일의 음악과 관련된 밴조는 팝 음악, 셀틱 펑크, 펑크 록, 포크 록, 하드코어에서 널리 사용됩니다.

그러나 밴조는 단독 콘서트 악기로서의 면모도 여실히 드러냈다. 일반적으로 공연 작곡가는 Buck Trent, Ralph Stanley, Steve Martin, Hank Williams, Todd Taylor, Putnam Smith 등 밴조를 위한 작품을 작곡합니다.

또한 작품의 레퍼토리 목록은 다음과 같은 위대한 고전 작품의 원본 필사본으로 풍부하게 보완된다는 점에 유의해야 합니다. 이다. 바흐, P.I. 차이코프스키, L. V. 베토벤, L. 보케리니, WA 모차르트, E. 그리가, R. 슈만, F. 슈베르트.

차례로 George Gershwin, Hans Werner Henze, Daniel Mason과 같은 작곡가가 교향곡에 밴조 사운드를 포함했다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.

출연자

원래 미국의 아프리카계 미국인 인구가 주로 사용했던 밴조는 점차 백인 연주자들의 관심을 끌었습니다. 악기를 콘서트 무대에 성공적으로 도입했을 뿐만 아니라 개선에 크게 기여한 최초의 밴조 연주자 중 한 명은 진정한 밴조 애호가인 Joel Walker Sweeney였습니다.

그 후 청중으로부터 점점 더 많은 인정을 받고있는이 악기는 점점 더 재능있는 연주자들을 무대로 데려 왔습니다. 그 중 A. Farland가 특히 두드러졌으며 밴조에서 유럽 작품의 필사본을 연주하여 유명해졌습니다. 고전 음악소나타와 같은 L. V. 베토벤 D. Rossini의 서곡.

밴조가 아메리카 대륙뿐만 아니라 전 세계적으로 큰 인기를 끌면서 점점 더 많은 연주자들이 이 악기에 대한 사랑을 증명했습니다.

E. 피바디, D. 바이어, B. 로우리, S. 피터슨, D. 밴드로스키. B. 트렌트, R. 스탠리, S. 마틴, H. 윌리엄스, T. 테일러, P. 스미스, C. 더글라스, D. 가르시아, D. 크럼, P. 엘우드, P. 시거, B. 맨드렐, D. Gilmore, B. Ives, D. Lennon, B. Mumy, D. Osmond, P. Seeger, T. Swift, P. Tork, D. Dyke - 이것은 작은 목록일 뿐입니다. 유명한 음악가노련한 연주로 청취자들을 즐겁게 해준

악기는 다양한 장르에서 그 응용을 발견했기 때문에 재즈 작곡을 그들의 연주로 장식한 연주자들을 특히 주목해야 합니다. 초기 단계에서 D. Reinhardt, D. Saint-Cyr, D. Barker에 주목해야 합니다. 오늘날 매우 유명한 반자 재즈맨은 K. Urban, R. Stewart 및 D. Satriani입니다.

이야기

아메리카 대륙에 등장한 밴조는 매우 재미있는 이야기 1600년으로 거슬러 올라갈 수 있지만 이 악기의 조상은 서 아프리카그보다 훨씬 전, 약 6,000년 전. 현재까지 서아프리카 음악 연구는 60개 이상의 다양한 도구, 밴조와 어느 정도 유사하며 전임자가 될 수 있습니다.

이 악기에 대한 첫 번째 설명은 1687년 영국 의사인 자연주의자 Hans Sloan이 자메이카를 방문한 후 아프리카에서 가져온 노예의 밴조를 본 후 작성되었습니다. 영국인에 따르면 초기 악기는 마른 박이나 나무 케이스로 만들어졌으며 가죽으로 상단이 단단히 조여졌습니다. 나무 지판에는 메인현 외에 드론현이 하나 이상 추가되었다. 그리고 밴조 언론의 첫 번째 언급은 오랫동안흑인 노예의 도구로 여겨졌다. 북아메리카에 나타났다 « 1736년 John Peter Zenger의 New York Weekly.

밴조 초기 XIX함께 세기 바이올린가장 많았다 대중적인 악기미국의 아프리카 계 미국인 음악에서. 그러나 그 후 백인 전문 공연자들이 그에게 적극적인 관심을 갖게 되었고 많은 청중에게 밴조를 시연했습니다. 1830년대에 Joel Walker Sweeney는 악기를 마스터하고 무대로 가져왔을 뿐만 아니라 밴조 연주자로서 큰 인정을 받은 최초의 백인 음악가였습니다. D. Sweeney는 또한 밴조의 상당한 현대화로 인정 받았습니다. 그는 호박 본체를 드럼 본체로 교체하고 목의 목을 프렛으로 구분하고 5 개의 현을 남겼습니다 (4 개는 길고 1 개는 짧음). 19세기 후반부터 밴조는 콘서트장뿐만 아니라 음악 애호가들 사이에서도 마찬가지입니다.

1848년에 기기 자가 학습을 위한 최초의 매뉴얼이 출판되었습니다. 밴조 연주 기술의 다양한 대회 개최에 대한 정보가 있습니다. 이 악기 제조를 위한 첫 번째 워크숍은 볼티모어와 뉴욕에서 열렸으며, 그곳에서 특히 여성용으로 더 작은 밴조가 생산되었습니다. 제조업체는 악기의 디자인을 실험하여 거트 현을 금속 현으로 교체했습니다. 19세기 후반에 베이스 밴조와 밴조 피콜로와 같은 다양한 크기의 밴조가 제작되었으며, 이후 밴조 오케스트라가 구성되었습니다. 비슷한 뮤지컬 그룹대학에 나타나기 시작했으며 첫 번째 중 하나는 Hamilton College의 앙상블이었습니다. 세기 말에 밴조 열풍은 절정에 달했습니다. 뮤지션-콘서트 무대의 전문가는 L.V.와 같은 마스터와 같은 클래식 작곡가의 작품도 연주했습니다. 베토벤과 D. 로시니, 밴조 편곡. 지난 십 년 19세기는 악기가 중요한 위치를 차지한 래그타임, 재즈, 블루스와 같은 새로운 스타일의 출현으로 특징지어졌습니다. 그러나 20세기 30년대 들어 밴조에 비해 밝은 소리를 내는 일렉트릭 기타의 등장으로 악기에 대한 관심이 시들기 시작했다. 그러나 이것은 오래 가지 못했습니다. 40년대에 밴조는 다시 성공적으로 콘서트장으로 돌아왔습니다.

한때 흑인 노예의 악기였던 밴조는 오늘날 피부색이 다른 전 세계 음악가들 사이에서 큰 수요가 있습니다. 다양한 현대 음악 트렌드의 구성에 성공적으로 사용되어 활기차고 그루비한 사운드로 청취자를 즐겁게 합니다. 악기의 명랑하고 경쾌한 목소리는 긍정적이고 고양된 분위기에 맞춰 조정됩니다.

비디오: 밴조 듣기

밴조- 악기는 이제 매우 유행하고 수요가 많습니다. 예전에는 CIS 내에서 구입하기가 상당히 어려웠지만 이제는 모든 뮤직 스토어에 있습니다. 아마도 요점은 쾌적한 형태, 연주 용이성 및 쾌적하고 조용한 사운드입니다. 많은 음악 애호가들은 밴조를 연주하는 영화에서 그들의 우상을 보고 이 멋진 것을 손에 넣기를 원합니다.

사실 이것은 다소 특이한 공명판을 가진 기타 유형입니다. 드럼 헤드처럼 몸 위로 뻗어있는 공진기입니다. 악기는 가장 자주 다음과 관련이 있습니다. 아일랜드 음악, 블루스, 민속 작곡 등-밴조 확산의 성장 덕분에 적용 범위가 지속적으로 확장되고 있습니다.

미국 전통 악기

19세기에는 아프리카인에게 더 중요한 도구가 없었다고 믿어집니다. 전통 음악; 단순함으로 인해 가장 가난한 가정에서도 나타 났으며 많은 흑인 미국인이 그것을 마스터하려고했습니다. 이러한 탠덤은 흥미 롭습니다.바이올린과 밴조를 더한 일부 전문가들은 이 조합이 "초기" 미국 음악의 고전적이라고 생각합니다. 존재하다 다양한 옵션, 그러나 대부분 기타 후에 연주하기 쉽기 때문에 6 현 밴조를 찾을 수 있지만 현 수가 줄거나 그 반대의 경우가 많은 품종이 있습니다.

블루스와 컨트리 밴조

다른 유형의 미국 고전을 쓸 필요가 없습니다. 또 다른 기타가 듀엣에 합류하고 본격적인 트리오가 나옵니다. 악기를 교환할 수 있는 연주자가 중요한 이유는 연주 기법이 매우 유사하기 때문에 공명과 음색이 다른 소리만 근본적으로 다르기 때문입니다. 어떤 사람들은 밴조가 쾌활하게 들리고 이것이 주요 차이점이라고 생각하는 것이 흥미 롭습니다. 반대로 슬픈 "블루스"사운드가 특징이라는 점은 의견이 나뉘고 있기 때문에 논쟁하기 어렵습니다. 타협이 항상 발견되는 것은 아닙니다.

밴조 현

현은 금속으로 만들어지며 덜 자주 플라스틱 (PVC, 나일론)으로 만들어지며 특수 와인딩 (강철 및 비철금속 합금 : 구리, 황동 등)이 사용되어 소리가 더 경쾌하고 예리합니다. 밴조의 특징적인 소리는 "깡통"의 소리로 간주됩니다. 첫 번째 감각은 현이 무언가에 달라붙어 덜거덕거리는 것과 같기 때문입니다. 이것은 좋은 일이며 많은 음악가들이 연주에서 이 원래의 "드럼 기타" 사운드를 재현하기 위해 노력합니다. 자동차 산업에는 일부 보고서에 따르면 음악과 관련된 밴조 볼트가 있지만 실제로는 모자와 비슷합니다 (와셔에 "단단하게"연결되고 고정 용 구멍이 있습니다. 실이없는 부분) 악기의 드럼 데크 디자인, 아마도 그 이름이 붙은 이유 일 것입니다.

사진 참조 - 오래된 밴조

도구 설계

이미 언급했듯이 본체는 클래식 기타 데크가 아니라 일종의 드럼이며 전면에 멤브레인이 고정되어 있고 (공진기 구멍을 대체 함) 금속 링으로 늘어납니다. 이것은 스네어 드럼의 현과 매우 유사합니다. 결국 소리는 기타 나 발랄라이카, domra와 같은 외부가 아니라 내부, 드럼, 멤브레인이 덜거덕 거리는 소리입니다. 그래서 우리는 독특한 소리를 얻습니다. 링은 타이로 고정되어 있습니다. 이들은 특수 나사입니다. 지금은 밴조가 가죽으로 만들어지는 경우가 드물지만 원래는 이 소재가 사용되었지만 지금은 실용적이고 필요한 경우 쉽게 교체할 수 있는 저렴한 플라스틱을 사용합니다.

스트링 스탠드는 멤브레인에 직접 배치되며 스트링의 높이를 결정합니다. 낮을수록 연주자가 연주하기가 더 쉽습니다. 목은 나무로 되어 있고 단단하거나 부분적으로 기타 목처럼 오목한 정도를 조절할 수 있는 트러스 로드가 부착되어 있습니다. 현은 웜 기어를 사용하여 페그로 장력이 가해집니다.

밴조의 종류

American Original Banjo에는 6 개가 아니라 5 개의 현 (Blue Grass라고 함, Blue Grass로 번역됨)이 있으며베이스 현은 G로 조정되어 항상 열려 있습니다 (축소되고 고정되지 않음). 클램핑 코드 기술이 유사하기 때문에 기타 바로 뒤에 있지만이 시스템에 사용됩니다. 단축 된 다섯 번째 현이없는 모델이 있습니다. 이들은 고전적인 4 현 밴조입니다 : do, sol, re, la, 그러나 아일랜드 인은 소금이 위로 이동하는 자체 특수 시스템을 사용하므로 연주하고 있음을 이해하기가 매우 어렵습니다. , 코드가 복잡하게 고정되어 있고 미국인들이 익숙하지 않기 때문입니다. 6 현 밴조는 가장 단순하고 밴조 기타라고하며 튜닝이 같기 때문에 특히 기타리스트들에게 사랑 받고 있습니다. 흥미로운 도구 Banjolele은 우쿨렐레와 밴조의 조합입니다.
그리고 현이 8개이고 현이 4개가 이중이라면 이것은 밴조 만돌린입니다.
대중적인 어트랙션인 밴조 트램폴린도 있는데, 음악과 거의 관련이 없지만 매우 인기가 높으며 어느 정도 위험이 있기 때문에 12세 미만의 어린이에게는 권장하지 않습니다. 일부 국가에서는 사고로 인해 금지되지만 이는 단지 세부 사항일 뿐입니다. 가장 중요한 것은 좋은 보험과 보호 장비의 유능한 사용입니다.

“George는 오일 클로스로 싸인 이상한 패키지를 손에 들고있었습니다. 그것은 끝이 둥글고 납작했으며, 길고 곧은 손잡이가 튀어나와 있었다. - 뭐야? 해리스가 물었다. - 프라이팬? "아니." 조지가 위험한 눈빛으로 우리를 바라보며 말했다. - 올해는 매우 유행입니다. 모두가 그들을 강으로 데려갑니다. 이것 - 밴조».

에서 인용 인기 있는 책영국 고전 Jerome K. Jerome의 "개를 세지 않고 보트에 세 개"는 아마도 모든 사람에게 알려져있을 것입니다. 그러나 19세기 말에 "밴조"라고 불린 이 "유행" 악기가 정확히 무엇인지 아는 사람은 거의 없습니다. (영어 밴조)는 기타와 관련된 현악기입니다. 몸은 편평한 탬버린과 비슷하며 가죽 막이 한쪽으로 늘어져 있습니다. 플렉트럼의 도움으로 밴조는 매우 날카롭고 예리하며 거의 즉시 사라지는 사운드를 생성합니다.

처음에 악기의 몸체는 바닥이 열려 있고 가죽 막으로 닫혀 있고 머리가 있고 프렛이없는 긴 목이있는 평평한 드럼처럼 보였습니다. 4개에서 9개까지의 코어 현이 밴조에서 당겨졌고, 그 중 하나는 엄지 손가락으로 뽑아서 선율적이었고 나머지는 모두 반주에 사용되었습니다.

미래의 미국 3대 대통령인 토머스 제퍼슨은 1784년에 "본자르"라고 불리는 유사한 집에서 만든 악기에 대해 설명했습니다. 그것은 마른 박 반으로 만들어졌으며 그 위에 양가죽을 공명판으로 펼쳤습니다. 현은 양고기 힘줄로 만들어졌고 판자는 지판 역할을했습니다.

미국을 연구하는 역사가 민속 음악, 밴조는 17세기 경에 아프리카에서 제거되었거나 미국에서 아프리카 모델로 복원된 흑인 민족의 악기라고 믿습니다. 처음에는 지판에 프렛이 없었습니다. 이것은 흑인 음악에 정확한 억양이 없었기 때문입니다. 기본 톤에서 허용되는 편차는 최대 1.5 톤입니다. 미국 무대에서는 이것이 오늘날까지 살아남았다(재즈, 블루스, 영혼).

흑인 환경에서 밴조는 백인 민스트럴 쇼(minstrel-show)에 들어갔다. 민스트럴 무대에서 밴조의 춤과 소리는 떼려야 뗄 수 없는 관계였다. 1840년대부터 최초의 재즈 밴드가 등장할 때까지 무대의 주요 연기 인물은 댄서와 밴조 연주자라는 두 명의 솔로이스트였습니다. 동시에 음악가는 두 가지 기능을 모두 수행하여 흑인 춤의 복잡한 리듬 특성에 따라 발로 춤을 추고 뛰었습니다.

아메리카 대륙에 등장한 구세계의 다양한 악기 중에서 민스트럴이 밴조를 선택한 것은 우연이 아닙니다. 이 악기는 솔리스트의 역할을 완벽하게 해냈을 뿐만 아니라 미래의 민스트럴 앙상블(밴드)의 필수불가결한 멤버가 되었다.

밴조는 멤브레인이 제공하는 소리의 순수함과 힘으로 인해 다른 악기보다 두드러집니다. 따라서 재즈 그룹에서는 악기가 리드미컬한 반주와 조화로운 반주를 모두 수행합니다. 여기서는 4줄 버전을 사용합니다.

19세기에 악기가 개선되었습니다. 4개의 현에 하나의 현이 더 추가되었고 지판에 프렛이 나타났습니다. 5현 밴조는 미국 민속 음악의 전형입니다. 그 위에 플렉트럼을 사용하여 오른손으로 코드를 연주합니다(엄지는 베이스에 사용됨).

컨트리와 블루그래스 스타일의 발전은 실제로 아프리카계 미국인 밴조와 바이올린의 보급과 음악적 성능의 지속적인 향상으로 시작되었습니다. 요즘 밴조는 다양한 분야에서 점점 더 많이 사용되고 있습니다. 음악 스타일, 팝 음악, 하드 코어 및 셀틱 펑크를 포함합니다.

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