호프만은 어떤 시적 작품을 썼습니까? 신비하고 다방면에 걸친 E.T.A

그는 Koenigsberg 대학교에서 법학을 전공했습니다.

Glogau (Glogow)시 법원에서 짧은 연습을 한 후 Hoffmann은 베를린의 평가자 시험에 성공적으로 합격하여 Poznan에 배정되었습니다.

1802년 상류층 대표의 캐리커처로 인해 스캔들이 발생한 후 호프만은 폴란드의 도시인 플록으로 옮겨졌고 1793년에는 프로이센에 양도되었습니다.

1804 년에 Hoffmann은 바르샤바로 이사하여 여가 시간을 음악에 바쳤고 그의 뮤지컬 무대 작품 중 일부는 극장에서 상연되었습니다. 호프만의 노력으로 필하모닉 소사이어티가 조직되었고 심포니 오케스트라.

1808-1813년에 그는 밤베르크(바이에른)의 극장에서 밴드 마스터로 재직했습니다. 같은 기간 동안 그는 지역 귀족의 딸을위한 노래 레슨으로 일했습니다. 여기에서 그는 오페라 오로라와 듀에티니를 썼고, 그의 학생 줄리아 마크에게 헌정했습니다. 오페라 외에도 Hoffmann은 교향곡, 합창단 및 실내악 작곡의 저자였습니다.

그의 첫 번째 기사는 그가 1809년부터 직원이었던 Universal Musical Gazette의 페이지에 실렸습니다. Hoffmann은 음악을 사람에게 자신의 감정과 열정의 의미를 드러내고 신비하고 표현할 수 없는 모든 것의 본질을 이해할 수 있는 특별한 세계로 상상했습니다. 뮤지컬의 생생한 표현 미적 관점 Hoffmann은 그의 단편 "Cavalier Gluck"(1809), "Johann Kreisler, Kapellmeister의 음악적 고통"(1810), "Don Giovanni"(1813), 대화 "시인과 작곡가"(1813)였습니다. Hoffmann의 이야기는 나중에 Fantasies in the Spirit of Callot (1814-1815) 컬렉션에 결합되었습니다.

1816년에 호프만은 베를린 항소 법원의 고문으로 공직에 복귀하여 그곳에서 죽을 때까지 재직했습니다.

1816년에 가장 유명한 오페라 Hoffmann의 "Ondine"이지만 모든 풍경을 파괴 한 화재는 그녀의 위대한 성공에 종지부를 찍었습니다.

그 후, 그는 봉사와 더불어 자신을 헌신했습니다. 문학 작품. 컬렉션 "Serapion 's Brothers"(1819-1821), 소설 "Cat Murr의 일상적인 전망"(1820-1822)은 Hoffmann의 세계적인 명성을 얻었습니다. 동화 "The Golden Pot"(1814), 소설 "Devil 's Elixir"(1815-1816), 동화 "Zinnober라는 별명을 가진 Little Tsakhes"(1819)의 정신으로 된 이야기가 명성을 얻었습니다.

Hoffmann의 소설 "The Lord of the Fleas"(1822)는 프로이센 정부와의 갈등으로 이어져 소설의 타협적인 부분이 철회되어 1906년에야 출판되었습니다.

1818년부터 작가는 척수 질환에 걸렸고 몇 년 동안 마비 상태에 빠졌습니다.

1822년 6월 25일 호프만 사망. 그는 예루살렘 요한 교회의 세 번째 묘지에 묻혔습니다.

영향을 받은 호프만의 작품 독일 작곡가칼 마리아 폰 베버, 로베르트 슈만, 리하르트 바그너. Hoffmann의 시적 이미지는 작곡가 Schumann ( "Kreisleriana"), Wagner ( "Flying Dutchman"), Tchaikovsky ( "The Nutcracker"), Adolphe Adam ( "Giselle"), Leo Delibes ( "Coppelia")의 작품에 구현되었습니다. , Ferruccio Busoni ( "The Choice of the Bride"), Paul Hindemith ( "Cardillac") 등 오페라의 음모는 Hoffmann "Master Martin and his apprentices", "Little Tsakhes, 별명 Zinnober", " Brambilla 공주"및 기타. Hoffmann은 Jacques Offenbach "Tales of Hoffmann"의 오페라의 영웅입니다.

Hoffmann은 Poznań 사무원 Michalina Rohrer의 딸과 결혼했습니다. 그들의 외동딸 세실리아는 두 살 때 세상을 떠났습니다.

독일 도시 밤베르크의 호프만과 그의 아내가 살았던 집 2층에 작가 박물관이 문을 열었습니다. 밤베르크에는 고양이 Murr를 팔에 안고 있는 작가의 기념비가 있습니다.

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독일 문학

에른스트 테오도르 아마데우스 호프만

전기

호프만, 에른스트 테오도르 아마데우스 (Hoffman, Ernst Theodor Amadeus) (1776-1822), 독일 작가, 작곡가 및 아티스트, 판타지 이야기소설은 독일 낭만주의 정신을 구현했습니다. Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann은 1776년 1월 24일 Königsberg(동프로이센)에서 태어났습니다. 이미 초기음악가와 기안자의 재능을 발견했습니다. 그는 Königsberg 대학교에서 법학을 전공한 후 독일과 폴란드에서 12년 동안 사법관으로 재직했습니다. 1808년에 호프만은 음악에 대한 사랑으로 밤베르크에서 연극 밴드 마스터로 일하게 되었고, 6년 후에는 드레스덴과 라이프치히에서 오케스트라를 지휘했습니다. 1816년에 그는 베를린 항소 법원의 고문으로 공직에 복귀하여 1822년 7월 24일 사망할 때까지 재직했습니다.

Hoffmann은 늦게 문학을 시작했습니다. 단편 소설의 가장 중요한 컬렉션은 Callot 방식의 Fantasies(Fantasiestcke in Callots Manier, 1814-1815), Callot 방식의 Night stories(Nachtstcke in Callots Manier, 2 vol., 1816-1817) 및 Serapion Brothers입니다. (Die Serapionsbrder, 4 vol., 1819). -1821); 연극의 문제에 대한 대화 연극 감독의 특별한 고통 (Seltsame Leiden eines Theatredirektors, 1818); Zinnober라는 별명을 가진 동화 Little Tsakhes 정신의 이야기 (Klein Zaches, genannt Zinnober, 1819); 그리고 두 편의 소설 - 이중성 문제에 대한 뛰어난 연구인 The Devil's Elixir(Die Elexiere des Teufels, 1816)와 Cat Murr의 Worldly Views(Lebensansichten des Kater Murr, 1819-1821), 부분적으로 자전적 작품재치와 지혜가 충만합니다. 가장 유명한 이야기언급된 컬렉션에 포함된 Hoffmann은 다음에 속합니다. 동화 The Golden Pot(Die Goldene Topf), 고딕 이야기 Mayorat(Das Mayorat), 자신의 창조물과 헤어질 수 없는 보석상에 대한 현실적인 심리 이야기, Mademoiselle de Scudery(Das Frulein von Scudry) 및 뮤지컬 단편 소설 시리즈 일부 음악 작품의 정신과 작곡가의 이미지가 성공적으로 재현되는 경우는 드뭅니다. 엄격하고 투명한 스타일과 결합 된 화려한 판타지는 Hoffmann에게 특별한 장소를 제공했습니다. 독일 문학. 그의 작품의 행동은 먼 땅에서 거의 일어나지 않았습니다. 원칙적으로 그는 놀라운 영웅을 일상적인 환경에 배치했습니다. Hoffmann은 E. Poe와 일부 프랑스 작가; 그의 이야기 중 일부는 대본의 기초가되었습니다. 유명한 오페라- J. Offenbach의 The Tale of Hoffmann(1870). Hoffmann의 모든 작품은 음악가이자 예술가로서의 그의 재능을 증언합니다. 그는 자신의 많은 작품을 직접 설명했습니다. 호프만의 음악 작품 중 가장 유명한 작품은 1816년 초연된 오페라 운디네(Undine)였다. 그의 저서 중에서 - 실내 음악, 질량, 교향곡. 어떻게 음악 평론가그는 동시대 사람들 중 거의 자랑 할 수 없었던 L. Beethoven의 음악에 대한 이해를 그의 기사에서 보여주었습니다. 호프만은 모차르트를 깊이 존경하여 그의 이름 중 하나인 빌헬름을 아마데우스로 바꾸기까지 했습니다. 그는 친구 K. M. von Weber의 작품에 영향을 주었고, R. Schumann은 Hoffmann의 작품에 큰 감명을 받아 Hoffmann의 여러 작품의 주인공인 Kapellmeister Kreisler를 기리기 위해 그의 Kreisleriana라는 이름을 붙였습니다.

독일 작가이자 작곡가이자 예술가인 Hoffmann Ernst Theodor Amadeus는 1776년 1월 24일 Königsberg에서 프로이센 변호사의 가족으로 태어났습니다. 1778년에 그의 부모의 결혼이 파경을 맞았고, 그래서 Hoffmann과 그의 어머니는 외가 친척인 Derfers의 집으로 이사했습니다.

그러나 어린 나이에 음악적, 예술적 재능을 발견한 호프만은 변호사의 직업을 선택하고 1792년 쾨니히스베르크 대학교에 입학합니다. 예술로 생계를 꾸리려는 헛된 시도는 Hoffmann을 공직으로 이끌었습니다. 그는 12년 동안 사법 공무원이었습니다. 그는 열정적 인 음악 애호가이며 1814 년에 여전히 드레스덴에서 오케스트라 지휘자 직책을 받았지만 1815 년에 그는 자신의 지위를 잃고 증오받는 법학으로 돌아갑니다. 이 기간 동안 Hoffmann은 문학 활동을 좋아했습니다.

베를린에서 그는 "Night Stories"컬렉션에 포함 된 소설 "Devil 's Elixir", 단편 소설 "The Sandman", "The Church of the Jesuits"를 출판합니다. 1819년에 Hoffmann은 그의 가장 유명한 이야기 ​​중 하나인 "Zinnober라는 별명을 가진 Little Tsakhes"를 만듭니다.

예술적 단어는 작가에게 내면의 "나"를 표현하는 주요 수단이되었습니다. 유일한 방법에 대한 태도를 나타내는 것 외부 세계그리고 그 주민들. 베를린에서 Hoffmann은 문학적 성공을 거두고 있으며 연감 "Urania"와 "Notes of Love and Friendship"에 실리고 수입이 증가하지만 저자가 약점을 가진 술집을 방문하기에 충분합니다.

엄격하고 이해하기 쉬운 스타일로 표현된 비범한 환상은 Hoffmann의 문학적 명성을 가져왔습니다. 저자는 역설적 인 영웅을 눈에 띄지 않는 일상 환경에 배치하며 이러한 대조는 호프만의 동화에 형언 할 수없는 분위기를 조성합니다. 그럼에도 불구하고 저명한 비평가들은 그의 풍자 작품이 독일 낭만주의의 표준과 일치하지 않기 때문에 호프만의 작품을 인정하지 않습니다. 해외에서 Hoffmann은 더욱 유명해지고 Belinsky와 Dostoevsky는 그의 작품에 대해 이야기합니다.

Hoffmann의 문학적 유산은 환상적인 이야기에만 국한되지 않습니다. 음악 평론가로서 그는 베토벤과 모차르트의 작품에 대한 여러 기사를 발표합니다.

호프만, 에른스트 테오도르 아마데우스(Hoffman, Ernst Theodor Amadeus)(1776–1822), 독일 낭만주의 정신을 구현한 환상적인 이야기와 소설을 쓴 독일의 작가, 작곡가, 예술가. Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann은 1776년 1월 24일 Königsberg(동프로이센)에서 태어났습니다. 이미 어린 나이에 그는 음악가와 기안가의 재능을 발견했습니다. 그는 Königsberg 대학교에서 법학을 전공한 후 독일과 폴란드에서 12년 동안 사법관으로 재직했습니다. 1808년에 호프만은 음악에 대한 사랑으로 밤베르크에서 연극 밴드 마스터로 일하게 되었고, 6년 후에는 드레스덴과 라이프치히에서 오케스트라를 지휘했습니다. 1816년에 그는 베를린 항소 법원의 고문으로 공직에 복귀하여 1822년 7월 24일 사망할 때까지 재직했습니다.

Hoffmann은 늦게 문학을 시작했습니다. 단편 소설의 가장 중요한 컬렉션 Callot 방식의 환상 (Callots Manier의 Fantasiestucke, 1814–1815), Callot 방식의 밤 이야기 (Callots Manier의 Nachtstucke, 2권, 1816–1817) 및 세라피온 형제 (다이 세라피온스브뤼더, 4권, 1819-1821); 연극 사업의 문제에 대한 대화 연극 연출가의 남다른 고뇌 (Seltsame Leiden eines 극장 감독, 1818); 동화 이야기 Zinnober라는 별명을 가진 Little Tsakhes (Klein Zaches, genannt Zinnober, 1819); 그리고 두 편의 소설 악마의 비약 (엘렉시에르 데 토이펠스, 1816), 이중성 문제에 대한 뛰어난 연구, 그리고 고양이 Murr의 세속적 신념 (Lebensansichten des Kater Murr, 1819-1821), 부분적으로 자전적 작품, 재치와 지혜로 가득 차 있습니다. 동화 황금 냄비 (다이 골든 탑), 고딕 이야기 마요라트 (다스 마요라트), 자신의 창조물과 헤어질 수 없는 보석상에 대한 현실적인 심리 이야기, 마드모아젤 드 스쿠데리 (Das Fraulein von Scudery) 및 일부 음악 작곡의 정신과 작곡가의 이미지가 매우 성공적으로 재현되는 뮤지컬 단편 소설의 순환.

엄격하고 투명한 스타일과 결합된 화려한 판타지는 호프만에게 독일 문학에서 특별한 위치를 제공했습니다. 그의 작품의 행동은 먼 땅에서 거의 일어나지 않았습니다. 원칙적으로 그는 놀라운 영웅을 일상적인 환경에 배치했습니다. Hoffmann은 E. Poe와 일부 프랑스 작가에게 강한 영향을 미쳤습니다. 그의 이야기 중 일부는 유명한 오페라 대본의 기초가되었습니다. 호프만의 이야기(1870) J. 오펜바흐.

Hoffmann의 모든 작품은 음악가이자 예술가로서의 그의 재능을 증언합니다. 그는 자신의 많은 작품을 직접 설명했습니다. 호프만의 작곡 중에서 오페라가 가장 유명했다. 물의 요정 (물의 요정), 1816년에 처음 상연됨; 그의 작곡 중에는 실내악, 미사, 교향곡이 있습니다. 음악 평론가로서 그는 동시대 사람들이 자랑할 수 없는 L. 베토벤의 음악에 대한 이해를 그의 기사에서 보여주었습니다. 호프만은 깊은 존경을 받았습니다.

호프만의 이야기와 그의 최고 작품인 호두까기 인형. 신비하고 특이한, 가장 깊은 의미그리고 현실의 반영. Hoffmann의 이야기는 세계 문학의 황금 기금으로 읽는 것이 좋습니다.

호프만의 이야기 읽기

1. 이름

Hoffmann의 약력

현재 Ernst Theodor Amadeus Hoffmann으로 알려진 Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann은 1776년 Königsberg에서 태어났습니다. Hoffmann은 이미 성인이 되었을 때 그의 이름을 변경하여 그가 존경하는 작곡가인 Mozart를 기리기 위해 Amadeus를 추가했습니다. 그리고 성인과 어린이 모두 황홀하게 읽기 시작한 호프만의 새로운 세대 동화의 상징이 된 것은 바로이 이름이었습니다.

미래가 태어났다 유명한 작가변호사 가족의 작곡가 Hoffmann이지만 그의 아버지는 소년이 아직 아주 어렸을 때 어머니와 이혼했습니다. Ernst는 변호사로도 일했던 할머니와 삼촌에 의해 자랐습니다. 소년을 키운 사람은 바로 그 사람이었습니다 창의적인 성격그는 Hoffmann이 법학 학위를 받고 수용 가능한 생활 수준을 보장하기 위해 법에서 일한다고 주장했지만 음악과 그림에 대한 그의 성향에 주목했습니다. Ernst는 예술의 도움으로 생계를 유지하는 것이 항상 가능한 것은 아니었고 굶어 죽게 되었기 때문에 남은 생애 동안 그에게 감사했습니다.

1813 년에 Hoffmann은 작았지만 상속을 받았지만 그럼에도 불구하고 발을 딛을 수있었습니다. 그 당시 그는 이미 예술에 전념 할 시간이 있었기 때문에 매우 편리한 베를린에서 이미 일자리를 얻었습니다. 그때 Hoffmann은 그의 머리 속에 떠오른 멋진 아이디어에 대해 처음 생각했습니다.

모든 사교 모임과 파티에 대한 증오로 인해 Hoffmann은 혼자 술을 마시고 밤에 첫 작품을 썼는데 너무 끔찍해서 절망에 빠졌습니다. 그러나 그때에도 그는 주목할만한 여러 작품을 썼지 만 그조차도 모호하지 않은 풍자를 포함하고 당시 비평가들에게 호소력이 없었기 때문에 인식되지 않았습니다. 훨씬 더 유행가고국을 벗어났습니다. 불행히도 Hoffmann은 마침내 몸을 지쳤습니다. 건강하지 못한 방법으로삶과 46세의 나이로 세상을 떠났고 그가 꿈꾸던 호프만의 이야기는 불멸이 되었습니다.

그런 주목을 받은 작가는 거의 없었다. 자신의 삶, 그러나 Hoffmann의 전기와 그의 작품을 바탕으로 Hoffmann의 밤시와 Hoffmann의 오페라 Tales가 만들어졌습니다.

창의성 호프만

Hoffmann의 창의적인 삶은 짧았습니다. 그는 1814년에 첫 번째 컬렉션을 발표했고 8년 후에 세상을 떠났습니다.

Hoffmann이 어떤 방향으로 글을 썼는지 특성화하고 싶다면 그를 낭만적인 현실주의자라고 부를 것입니다. 호프만의 작업에서 가장 중요한 것은 무엇입니까? 그의 모든 작품을 통틀어 한 줄은 현실과 이상 사이의 깊은 차이에 대한 자각과 자신이 말했듯이 착지할 수 없다는 인식이다.

Hoffmann의 평생은 끊임없는 투쟁입니다. 빵을 위해, 창조할 기회를 위해, 자신과 자신의 작품에 대한 존중을 위해. 어린이와 부모 모두에게 읽어야 할 호프만의 동화는 이러한 투쟁, 어려운 결정을 내리는 힘, 실패하더라도 포기하지 않는 더 큰 힘을 보여줄 것입니다.

Hoffmann의 첫 번째 이야기는 Golden Pot 이야기였습니다. 그것으로부터 이미 평범한 일상의 작가가 창조할 수 있다는 것이 분명해졌습니다. 엄청난 기적. 그곳에서 사람과 사물은 진정한 마법입니다. 그 당시의 모든 낭만주의와 마찬가지로 Hoffmann은 신비로운 모든 것, 일반적으로 밤에 일어나는 모든 것을 좋아합니다. 중 하나 최고의 작품샌드맨이 되었습니다. 메커니즘의 부흥이라는 주제를 계속해서 저자는 진짜 걸작- 동화 호두까기 인형과 마우스 킹(일부 소식통은 그녀를 호두까기 인형과 쥐 왕이라고도 부릅니다). Hoffmann의 동화는 어린이를 위해 쓰여졌지만 그들이 다루는 주제와 문제는 완전히 유치하지 않습니다.

큰 소비에트 백과사전: Hoffmann (Hoffmann) Ernst Theodor Amadeus (1776년 1월 24일, Koenigsberg - 1822년 6월 25일, 베를린), 독일 작가, 작곡가, 음악 평론가, 지휘자, 장식가. 공무원의 아들. 그는 Königsberg 대학교에서 법학을 공부했습니다. 1816년부터 베를린에서 공공 서비스법률 고문. G. 의 단편 소설 "Cavalier Gluck"(1809), "The Musical Sufferings of Johann Kreisler, Kapellmeister"(1810), "Don Juan"(1813)은 나중에 "Fantasy in the Spirit of Callot"컬렉션에 포함되었습니다. vols. 1-4, 1814-15). "The Golden Pot"(1814) 이야기에서 세계는 실제와 환상의 두 평면으로 표현됩니다. 소설 The Devil's Elixir(1815-16)에서 현실은 어둡고 초자연적인 힘의 요소로 나타납니다. The Amazing Sufferings of a Theatre Director (1819)에는 연극 매너가 묘사되어 있습니다. 그의 상징적이고 환상적인 이야기 "Zinnober라는 별명을 가진 Little Tsakhes"(1819)는 분명히 풍자적입니다. "야간 이야기"(1817 년 1-2 부), "Serapion Brothers"컬렉션 (1-4 권, 1819-21, 러시아어 번역 1836)에서 " 최근 이야기”(ed. 1825) G. 때로는 풍자적으로, 때로는 비극적으로 삶의 갈등을 그려서 빛의 영원한 투쟁으로 낭만적으로 해석하고 어둠의 세력. 미완성 소설 The Worldly Views of Cat Murr(1820-22)는 독일의 속물주의와 봉건적 절대주의 명령에 대한 풍자입니다. 소설 벼룩의 제왕(1822)은 프로이센의 경찰 정권에 대한 대담한 공격을 담고 있습니다.
G.의 미적 견해를 생생하게 표현한 것은 그의 단편 소설 Cavalier Gluck, Don Giovanni, 대화 The Poet and the Composer(1813), Kreisleriana 순환(1814)입니다. 단편 소설과 Johannes Kreisler의 전기 단편에서 소설 The Worldly Views of Murr the Cat에 소개 된 G.는 비극적 이미지영감을받은 음악가 Kreisler는 속물주의에 반항하고 고통을 당할 운명에 처했습니다.
러시아에서 G.와의 친분은 1920 년대에 시작되었습니다. 19 세기 V.G. Belinsky는 G.의 환상이 "... 저속한 합리적 명확성과 확실성 ..."에 반대한다고 주장하면서 동시에 G.가 "... 살아 있고 완전한 현실"에서 벗어난 것에 대해 비난했습니다 (Poln. sobr. soch ., v.4, 1954, p.98).
G.는 삼촌과 함께 음악을 공부한 다음 오르간 연주자 Chr. Podbelsky(1740-1792)는 나중에 I.F. Reichardt. G.는 바르샤바에서 심포니 오케스트라 인 필 하모닉 소사이어티를 조직하여 국가 고문으로 봉사했습니다 (1804-07). 1807~1813년에 그는 베를린, 밤베르크, 라이프치히, 드레스덴의 극장에서 지휘자, 작곡가, 장식가로 일했습니다. 그는 Allgemeine Musicalische Zeitung(라이프치히)에 음악에 관한 많은 기사를 게재했습니다.
낭만주의 창시자 중 한 명 음악적 미학비평가 G.는 이미 음악의 낭만주의 발전 초기 단계에서 중요한 경향을 공식화하여 사회에서 낭만적 인 음악가의 비극적 위치를 보여주었습니다. 그는 자신의 감정과 열정의 의미, 신비하고 표현할 수없는 본질을 사람에게 드러 낼 수있는 특별한 세계 ( "미지의 왕국")로 음악을 상상했습니다. G.는 음악의 본질에 대해 썼습니다. 작곡, 작곡가, 연주자.
G. 의 작품은 K.M. 베버, R. 슈만, R. 바그너. G.의 시적 이미지는 R. Schumann ( "Kreislerian"), R. Wagner ( " 플라잉 더치맨”), P.I. 차이코프스키("호두까기 인형"), A.Sh. Adana (Giselle), L. Delibes (Coppelia), F. Busoni (The Choice of the Bride), P. Hindemith (Cardillac) and others.apprentices", "Little Tsakhes, 별명 Zinnober", "Princess Brambilla" 등 G. -J. Offenbach ( "Tales of Hoffmann", 1881) 및 G. Lachchetti ( "Hoffmann", 1912)의 오페라 영웅.
G. - 첫 번째 독일인의 저자. 로맨틱 오페라 Ondine(op. 1813), 오페라 Aurora(op. 1812), 교향곡, 합창단, 실내악 작곡.